अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन के जन्म की 210 वीं वर्षगांठ के सम्मान में, जो कल बदल गया।
"मोजार्ट और सालियरी" - "छोटी त्रासदियों" में से एक - पुश्किन की विरासत में एक विशेष स्थान रखता है। औपचारिक रूप से सरल, नाटक की कार्रवाई एक पारलौकिक स्तर की दार्शनिक, मनोवैज्ञानिक और नैतिक समस्याओं से भरी है। इन समस्याओं के इर्द-गिर्द पहले से ही एक पूरा साहित्य है। बहुत पहले नहीं, इस विषय पर कई सामग्रियों को एक प्रकार के संकलन ("मोजार्ट और सालियरी", पुश्किन की त्रासदी: समय में आंदोलन। बेलिंस्की से आज तक की व्याख्याओं और अवधारणाओं का एक संकलन) में संक्षेपित किया गया था / वी.एस. नेपोम्नियाचची द्वारा संकलित और टिप्पणी की गई थी। - एम।, 1997), जिसका "वजन" लगभग एक हजार पृष्ठ है।
पूरे पुश्किन के काम के विश्लेषण के साथ पाठकों को बोर करने की हिम्मत किए बिना, मैं खुद को केवल एक टुकड़े पर रहने की अनुमति दूंगा। यह त्रासदी के अन्य स्थानों से काफी अलग है। यदि इसकी शेष अवधि के लिए या तो दो पात्र मंच पर अभिनय करते हैं, या केवल एक सालियरी, तो तीन इस प्रकरण में भाग लेते हैं।
सालियरी, मोजार्ट और वायलिन वादक। एम. ए. व्रुबेल द्वारा ड्राइंग
तो, सालियरी ने अपने शुरुआती एकालाप को समाप्त किया।
एस ए एल ई आर आई
...ओह मोजार्ट, मोजार्ट!
एम ओ सी ए आर टी प्रवेश करता है।
एम ओ सी ए आर टी
आह! आपने देखा! लेकिन मैं चाहता था
एक अप्रत्याशित मजाक के साथ आपका इलाज करने के लिए।
एस ए एल ई आर आई
क्या तुम यहाँ हो! - कितने दिन हो गये?
एम ओ सी ए आर टी
अभी। मैं तुम्हारी ओर चल पड़ा
मेरे पास तुम्हें दिखाने के लिए कुछ था;
लेकिन, मधुशाला के सामने से गुजरते हुए, अचानक
मैंने एक वायलिन सुना... नहीं, मेरे दोस्त सालिएरी!
आप किसी भी चीज़ से ज्यादा मजेदार हैं
कभी नहीं सुना... मधुशाला में अंधा वायलिन वादक
वोई चे सपेते खेला। चमत्कार!
मैं इसे बर्दाश्त नहीं कर सका, मैं एक वायलिन वादक लाया,
आपको उनकी कला से रूबरू कराने के लिए।
अन्दर आइए!
अंधा बूढ़ा वायलिन लेकर प्रवेश करता है।
मोजार्ट से हमारे लिए कुछ!
बूढ़ा आदमी डॉन जुआन से अरिया बजाता है;
एम ओ सी ए आर टी हंसता है।
एस ए एल ई आर आई
और क्या आप हंस सकते हैं?
एम ओ सी ए आर टी
आह, सालियरी!
क्या आप खुद नहीं हंस रहे हैं?
एस ए एल ई आर आई
नहीं।
जब चित्रकार बेकार होता है तो मुझे मज़ाक नहीं लगता
यह मेरे लिए राफेल की मैडोना को दाग देता है,
जब बफून नीच हो तो मुझे यह अजीब नहीं लगता
पैरोडी अलिघिएरी का अपमान करता है।
जाओ, बूढ़ा।
एम ओ सी ए आर टी।
रुको, ये हैं आपके लिए
मेरे स्वास्थ्य के लिए पियो।
बूढ़ा चला जाता है।
आप, सालियरी,
आज मूड नहीं है। मैं तुम्हारे पास आऊँगा
किसी और समय...
यह पूरी छोटी कड़ी है, जो मोजार्ट और सालियरी के नाटक में रुचि रखने वाले सभी लोगों को दिल से जाना जाता है। लेकिन, हमारी राय में, इस दृश्य का सार और कार्रवाई में तीसरे चरित्र को शामिल करने का अर्थ - एक अंधा वायलिन वादक - कई व्याख्याओं के बावजूद, अभी भी एक सबटेक्स्ट छुपाता है जिसके लिए निकटतम ध्यान देने की आवश्यकता होती है।
पुश्किन द्वारा मंच पर प्रदर्शन करने के लिए "छोटी त्रासदियों" का इरादा था। और हम वायलिन वादक के साथ दृश्य की विशिष्ट व्याख्याओं को देखने के लिए वीडियो में हमारे लिए उपलब्ध प्रस्तुतियों की समीक्षा करके शुरू कर सकते हैं।
1971 में, लियोनिद विवियन द्वारा मंचित पुश्किन लेनिनग्राद अकादमिक नाटक के "लिटिल ट्रेजेडीज" ("द मिजरली नाइट", "मोजार्ट एंड सालियरी", "द स्टोन गेस्ट") पर आधारित एक फिल्म-प्रदर्शन रिकॉर्ड किया गया था। सालियरी की भूमिका प्रसिद्ध त्रासदीवादी निकोलाई सिमोनोव द्वारा निभाई गई थी, जो विशेष रूप से पीटर I और डॉ साल्वाटर की फिल्म भूमिकाओं के लिए जाने जाते थे। मोजार्ट की भूमिका इनोकेंटी स्मोकटुनोवस्की है। इस प्रदर्शन में, वायलिन वादक के वादन की गुणवत्ता बल्कि दयनीय है, इसके बावजूद कि तार तोड़कर प्रदर्शन को भोलेपन से जीवंत करने के उनके प्रयासों के बावजूद।
मोजार्ट, हमेशा की तरह, हंसता है:
सालियरी नाराज है।
फिर मोजार्ट वायलिन वादक को एक सिक्का देता है और उसे दरवाजे से बाहर भेजता है। खैर, आगे लाइन के नीचे ...
लगभग उसी नस में, यह दृश्य मॉस्को में वख्तंगोव थिएटर (एवगेनी सिमोनोव द्वारा मंचित) के नाटक "लिटिल ट्रेजेडीज" में तय किया गया था, जिसे मैंने बहुत पहले देखा था - 70 के दशक के उत्तरार्ध में। मोजार्ट की भूमिका अलेक्सी कुज़नेत्सोव द्वारा निभाई गई थी (कई लोग "डी'आर्टगनन एंड द थ्री मस्किटियर्स" में उनके बकिंघम को याद करते हैं), और यूरी याकोवलेव एक अन्य कलाकारों में शामिल थे; सालियरी की भूमिका में अनातोली कैट्सिन्स्की थे।
इसके तुरंत बाद, लिटिल ट्रेजिडीज (मिखाइल श्विट्ज़र द्वारा मंचित, 1979) का सबसे प्रसिद्ध फिल्म रूपांतरण जारी किया गया। स्मोकटुनोव्स्की, जैसा कि आप जानते हैं, इस बार सालियरी की छवि में दिखाई दिया, और वालेरी ज़ोलोटुखिन मोजार्ट था। यहां पुश्किन की कार्रवाई का दृश्य काफी पुनर्निर्माण किया गया था। वायलिन वादक के साथ दृश्य सालियरी के घर में नहीं होता है, बल्कि थिएटर के कमरे में होता है जहां मोजार्ट द मैजिक फ्लूट का पूर्वाभ्यास कर रहा होता है। यह किसी तरह इतना अजीब निकला कि मोजार्ट, एक सराय संगीतकार की "कला" के साथ सालियरी का "इलाज" करने के लिए, बूढ़े व्यक्ति को एक पूर्वाभ्यास में ले आया, जहाँ उसने सालिएरी के आने का इंतजार किया।
तदनुसार, बूढ़ा एक पूरी भीड़ (मोजार्ट, सालियरी, अभिनेता) के लिए खेलता है।
नाटक, जैसा कि वे कहते हैं, बुरा नहीं है, लेकिन भयानक है। यानी लगभग अपने हाथों में वायलिन धारण करने वाले व्यक्ति के स्तर पर, यदि पहली बार नहीं, तो अपने जीवन में दूसरी या तीसरी बार। मोजार्ट-ज़ोलोटुखिन के लिए, ये भयानक आवाज़ें किसी कारण से उन्मादी हँसी का कारण बनती हैं:
अपनी पीठ के बल गिरने और अपने पैरों को लात मारने की हद तक!
दूसरी ओर, सालियरी मानक पैटर्न के अनुसार व्यवहार करता है: "चलो चलें, बूढ़े आदमी!"
बूढ़ा आदमी, जिसे मधुशाला से बाहर खींच लिया गया था और जो जानता है कि रिहर्सल में कितनी देर तक उपहास किया जाता है और बाहर निकाल दिया जाता है, बाहर निकलने के लिए इस्तीफा दे दिया। लेकिन मोजार्ट ने उसके पीछे दौड़ते हुए न केवल उसे पैसे दिए, बल्कि उसके माथे पर भी मारा! उसके बाद, वायलिन वादक पूरी तरह से शांति से निकल जाता है।
इस संस्करण में, निश्चित रूप से, कार्रवाई बहुत तेज है। हालांकि, मोजार्ट के "ट्रिफ़ल" के प्रदर्शन के बाद सालियरी के बाद के शब्दों ने सभी अर्थ खो दिए: "आप इसके साथ मेरे पास आए और मधुशाला में रुक सकते थे और अंधे वायलिन वादक को सुन सकते थे!" आखिरकार, श्वित्ज़र के अनुसार, यह सालिएरी था जो मोजार्ट आया था, और मोजार्ट एक पूर्वाभ्यास के लिए सराय के पीछे चला गया! ..
हम मोजार्ट और सालियरी (1962) के ऑपरेटिव संस्करण के अनुकूलन को भी याद कर सकते हैं। इस शीर्षक के साथ एक ओपेरा 1897 में निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा लिखा गया था। फिल्म निर्माण में गायक नहीं, बल्कि नाटकीय अभिनेता शामिल थे: मोजार्ट - वही स्मोकटुनोवस्की, सालियरी - प्योत्र ग्लीबोव (गेरासिमोव के "क्विट फ्लो द डॉन" से ग्रिगोरी के रूप में जाना जाता है)। उनकी आवाज़, निश्चित रूप से, "उधार ली गई" थी (उदाहरण के लिए, लेमेशेव ने मोजार्ट के लिए गाया था)।
यहां इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि रिमस्की-कोर्साकोव की योजना के अनुसार, बूढ़ा मोजार्ट को बिल्कुल भी विकृत नहीं करता है। वह निश्चित रूप से, आर्केस्ट्रा के प्रदर्शन की तुलना में कुछ हद तक सरल है, लेकिन काफी योग्य है; उनका वायलिन डॉन जुआन से मधुर और सामंजस्यपूर्ण तरीके से राग निकालता है। फिर भी, मोजार्ट फिर से हँसी में फूट पड़ा:
और सालियरी, अपनी कठोर फटकार के साथ, पूरी तरह से अपर्याप्त दिखता है:
जब "घृणित भैंसे" के बारे में उनके शब्द सुने जाते हैं, तो मोजार्ट वायलिन वादक की तरह परेशान होता है: वे कहते हैं, सालियरी के साथ क्या है? ..
(हम जोड़ते हैं कि इस टेप में वायलिन वादक को फिर से प्रकट होना पड़ा: पहले से ही जहर के दृश्य के बाद, तबाह सालियरी, मुश्किल से अपने पैर खींचकर, घर भटकता है - और मोजार्ट की अमरता के रूपक पर ठोकर खाता है: वही बूढ़ा आदमी खड़ा है गली और उसकी धुन चहक रही है!)
यह माना जाना चाहिए कि रिमस्की-कोर्साकोव की व्याख्या का अलगाव किसी तरह ओपेरा की बारीकियों से जुड़ा है। और नाटकीय प्रस्तुतियों में हम हर बार एक ही बात देखते हैं: एक अंधा बूढ़ा आदमी अनाड़ी, बदसूरत, धुन से बाहर खेलता है।
वायलिन वादक के साथ दृश्य की यह धारणा काफी पहले विकसित हो चुकी है। आइए, उदाहरण के लिए, शिक्षक के ब्रोशर और साहित्य पर कई मैनुअल के संकलनकर्ता खोत्स्यानोव (ए.एस. पुश्किन "मोजार्ट और सालियरी" की त्रासदी का खोत्स्यानोव के.एस. विश्लेषण। - सेंट पीटर्सबर्ग, 1912)। लेखक एक नेत्रहीन व्यक्ति को मंच क्रिया में पूर्ण भागीदार के रूप में नहीं पहचानता है: "एक नेत्रहीन वायलिन वादक, संक्षेप में, शायद ही एक अभिनेता माना जा सकता है: वह प्रकट होता है, कार्य करता है, दूसरों के इशारे पर गायब हो जाता है, और मंच पर उसकी भूमिका बहुत क्षणभंगुर है और अपने आप में बहुत महत्वहीन है।"
हालाँकि, श्री खोत्स्यानोव, कर्तव्यनिष्ठ पूर्व-क्रांतिकारी भाषाविदों के वाक्पटु तरीके से, ब्रोशर में इस "महत्वहीन भूमिका" की व्याख्या के लिए काफी जगह समर्पित करते हैं (पाठ में जोर मेरे द्वारा दिया गया है):
"मोजार्ट का कहना है कि, अपने नए काम के साथ सालियरी जाने के लिए, वह एक सराय में रुक गया - एक अंधे वायलिन वादक के खेल में कॉमेडी का मज़ा लेने के लिए जिसने उसकी सर्वश्रेष्ठ रचना को विकृत कर दिया; उसी समय घोषणा करता है कि वह इस वायलिन वादक को "कला के साथ व्यवहार करने" और सालियरी के लिए लाया; तुरंत मंच पर लाता है गरीब संगीतकारउसे वही दोहराता है कुरूपखेल और फिर से इसका आनंद लेता है जब तक कि यह सालियरी को रोकता नहीं है, जो विरूपण से नाराज है, सुंदर और बुलंद की अश्लीलता ... "
"मोजार्ट का संगीत के प्रति उदासीन प्रेम ... इस तथ्य से स्पष्ट है कि सबसे अधिक उसके खिलाफ बोलना प्रतीत होता है। मोजार्ट इस तथ्य से चकित है कि वायलिन वादक अपने वादन के साथ अपनी सर्वश्रेष्ठ रचना को विकृत करता है। और यहां तक कि वायलिन वादक इस खेल को सालियरी के मनोरंजन के लिए दोहराता है। लेकिन इसका क्या मतलब है? क्या मोजार्ट अपने पवित्र उपहार को नहीं समझता है, अपनी शानदार रचनात्मकता के फल को महत्व नहीं देता है? नहीं! यदि मोजार्ट को अपने विकृत काम के महत्व का एहसास नहीं होता, तो वह इसके विपरीत जो नेत्रहीन वायलिन वादक के साथ प्रस्तुत करता है, और साथ ही इस खेल में निहित हास्य को महसूस नहीं करता। और अपने काम का मूल्य जानने के लिए, मोजार्ट, कहने की जरूरत नहीं है, कमोबेश इसे महत्व देता है। वह इतनी आसानी से अपनी विकृति से जुड़ जाता है, इसलिए! मोजार्ट उस नाजुकता, उस चिड़चिड़ापन, उस पीड़ादायक ईर्ष्या में शामिल नहीं है जिससे लेखक पीड़ित है, संकीर्ण अभिमान से संक्रमित है। कला के लिए मोजार्ट का प्रेम और वह आनंद जो वह अपने कार्यों से प्राप्त करता है, एक स्पष्ट, शुद्ध प्रकाश से जलता है! और इसलिए, एक खुश व्यक्ति की पूरी लापरवाही के साथ, मोजार्ट हँसी की भावना के सामने आत्मसमर्पण करता है जो उसे गले लगाता है ... अगर सालियरी मोजार्ट की चमत्कारिक रचना के विरूपण पर क्रोधित है, तो वह बाद में इस विकृति को इतनी आसानी से लेने के लिए क्रोधित है, यदि सालियरी मोजार्ट के सभी कार्यों की कल्पना करता है जिसे हमने माना है अन्यथा, यह निम्नलिखित कारणों से है। पहला यह है कि सालियरी ने बनाने की अपनी कला का सामना किया, इसे रक्त से हासिल किया, और इसलिए कला के कार्यों की विकृति उनकी आत्मा में दर्दनाक रूप से प्रतिध्वनित होती है। दूसरा सालियरी का संकीर्ण आधिकारिक अहंकार है, जो कुछ भी उसने अपने कार्यों के कारण सहन किया, उसके संबंध में उसे उन पर कांपता है। इसलिए - सालियरी को न केवल यह समझ में आता है कि मोजार्ट अपने कार्यों से पूरी तरह से अलग तरीके से कैसे संबंधित हो सकता है, बल्कि इससे नाराज भी है। तीसरा - और सबसे महत्वपूर्ण - सालियरी मोजार्ट के कार्यों का मूल्यांकन करता है, जो उसके लिए ईर्ष्या की दर्दनाक चुभन से पीड़ित है। और ईर्ष्या लालच से हर चीज में भाग लेती है जो उसके लिए कम से कम कुछ उपयुक्त भोजन के रूप में काम कर सकती है ... मोजार्ट के खिलाफ कड़वी सालियरी, उस पर कला के अपमान का आरोप लगाकर बहुत खुश है।
उफ्फ! जैसा कि आप देख सकते हैं, हाई स्कूल के छात्रों के लिए सब कुछ अलमारियों पर रखा जाता है, चबाया जाता है और उनके मुंह में डाल दिया जाता है। और आने वाले कई सालों तक। उदाहरण के लिए, यह सुनिश्चित करना मुश्किल नहीं है कि सोवियत अकादमिक पुश्किन अध्ययन, सर्गेई मिखाइलोविच बोंडी (1978 के अपने संग्रह और अन्य प्रकाशनों में) के इस विषय पर राय पूरी तरह से पूर्व की व्याख्या के साथ मेल खाती है। -क्रांतिकारी कार्यप्रणाली:
"एक महान संगीतकार अपने दोस्त के पास जाता है ... और एक सराय के सामने रुक जाता है यह सुनने के लिए कि कैसे एक स्ट्रीट संगीतकार अपने संगीत को विकृत करता है! .. यह कल्पना करना मुश्किल नहीं है कि यह मोजार्ट संगीत एक अंधे वायलिन वादक द्वारा कैसा लगता है! और तापमान गलत है और सामान्य चरित्र नष्ट हो गया है और नोट नकली हैं. कोई आश्चर्य नहीं कि मोजार्ट इतना हंसता है, और कला के इस अपमान पर सालियरी बहुत क्रोधित है।. खोत्स्यानोव की तरह, बोंडी मोजार्ट और सालियरी द्वारा अपने कार्यों के प्रति मौलिक रूप से अलग दृष्टिकोण की ओर इशारा करते हैं, जो वायलिन वादक के साथ दृश्य में व्यक्त किया गया है: "कला के लोग इस संबंध में दो श्रेणियों में विभाजित हैं: कुछ, रचनात्मकता के आनंद का अनुभव करते हुए, अपनी रचनाओं के मूल्य को समझते हुए, इसके बारे में खुलकर बोलते हैं; अन्य, इसके विपरीत, समान भावनाओं का अनुभव करते हुए, नहीं चाहते हैं, उन्हें दूसरों के लिए खोलने, अपने और अपनी कला के बारे में जोर से बोलने के लिए शर्मिंदा हैं।और क्योंकि सालियरी पहली श्रेणी से संबंधित है, और मोजार्ट दूसरे से संबंधित है, इस कड़ी में वे बस एक-दूसरे को नहीं समझते हैं: "भगवान जानता है कि एक स्ट्रीट संगीतकार कैसे खराब करता है, उसके [मोजार्ट के] काम को विकृत करता है - और वह प्रसन्न होता है, हंसता है, और यहां तक कि आश्चर्य करता है कि सालियरी भी क्यों नहीं हंसता!"
"मोजार्ट और सालियरी" के अधिकांश अन्य अध्ययन इस मुद्देएक ही रेखा को मोड़ता है। जब तक वे कुछ बारीकियां नहीं पाते, जैसे, कहते हैं, साहित्यिक आलोचक एन.एफ. फिलिप्पोवा (1991 के संस्करण में): "स्वाभाविक रूप से, सालियरी को मजाक में काव्य आकर्षण नहीं मिलता है कि मोजार्ट अपने दोस्त का "इलाज" करना चाहता था, उसके साथ अंधे वायलिन वादक के बेतुके खेल से उसके लिए लाए गए आनंद को साझा करना (बेतुका, हम ध्यान दें, इसलिए नहीं, शायद, कि यह एक बुरा संगीतकार है, लेकिन क्योंकि वह अंधा है, किसी के द्वारा दोहराए जाने पर एक बार झूठा प्रदर्शन किया जाता है". (!)
हां, इस प्रकरण की आम तौर पर स्वीकृत व्याख्या को कई और प्रकाशनों में शामिल किया गया था, जिन्हें निर्देशकों ने अपनाया था। यह नाटक के नायकों के मनोवैज्ञानिक चित्र का एक अभिन्न अंग है। लेकिन... अगर हम वर्तमान कथानक के धरातल से थोड़ा भी बाहर जाते हैं, तो हम पाते हैं कि, वास्तव में, यह सामान्य ज्ञान के ढांचे में फिट नहीं बैठता है!
यहाँ तीन मुख्य कारण हैं। इनमें से पहला यह है कि, वायलिन वादक के साथ दृश्य की पारंपरिक व्याख्या के आधार पर, मोजार्ट को इसमें एक अत्यंत अनुचित भूमिका सौंपी गई है। एक जीनियस की ओर से बस किसी तरह का घृणित! मान लीजिए कि उसने एक मधुशाला संगीतकार के अनाड़ी प्रदर्शन में अपने एरिया को सुना। यहां तक कि अगर यह इतना मज़ेदार होता, तो भी वह हँसा और आगे बढ़ जाता। लेकिन नहीं, वह इस वायलिन वादक को पकड़ लेता है और उसे एक सहयोगी के घर में घसीट कर ले जाता है ताकि एक साथ दुर्भाग्यपूर्ण अंधे का मज़ाक उड़ाया जा सके। यह उपहास करना है, क्योंकि अयोग्य खेल में एक साथ हंसने के इरादे को कोई और कैसे मान सकता है ?! ठीक है, सहकर्मी मूड में नहीं है। स्थिति का हास्य उस तक नहीं पहुंचता। "चलो चलें, बुढ़िया!" वह मोटे तौर पर अंधे आदमी पर फेंकता है। यदि आप इसे नहीं चाहते हैं, तो आपको इसकी आवश्यकता नहीं है। मोजार्ट बूढ़े आदमी ("मेरे स्वास्थ्य के लिए पीओ") को एक हैंडआउट देता है और, मुश्किल से दूर होकर, तुरंत उसके बारे में भूल जाता है। इस बीच, अपमानित और अपमानित, भिखारी बूढ़े को आँख बंद करके खुद को मधुशाला में वापस खींचना होगा, जहाँ से उसे इतनी बेरहमी से बाहर निकाला गया था। उन्होंने गरीबों का अपमान किया। उन्होंने एक अंधे आदमी को चोट पहुंचाई। किसलिए?!
दूसरा कारण। इस संदर्भ में, एक नकली खेल के हास्य प्रभाव की संभावना गंभीर संदेह पैदा करती है। स्वाभाविक रूप से, पुश्किन मदद नहीं कर सकता था लेकिन जानता था कि मोजार्ट को संगीत सिखाने का एक ठोस अनुभव था, और सालियरी पूरी तरह से था पेशेवर शिक्षक. यह कल्पना करना कठिन है कि, शुरुआती, अयोग्य संगीतकारों के साथ व्यवहार करते समय, उन दोनों ने सभी प्रकार की प्रदर्शन विकृतियों के बारे में पर्याप्त नहीं सुना। उसके बाद किस तरह का नकली संगीत मोजार्ट को इतना हिंसक रूप से हंसा सकता है, और इससे भी ज्यादा वह यह क्यों तय कर सकता है कि यह सालियरी को अजीब लगेगा?!
और, अंत में, तीसरा। हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि "मोजार्ट और सालियरी" की कार्रवाई वियना में होती है। उस समय - दुनिया की संगीतमय राजधानी। जहां प्रति व्यक्ति प्रथम श्रेणी के संगीतकारों की संख्या निश्चित रूप से कहीं और से अधिक थी। जहां, जैसा कि हम देखते हैं, यहां तक कि मधुशाला के आगंतुक भी स्वेच्छा से शास्त्रीय अरिया और नाटकों को सुनते हैं।
एक मधुशाला वायलिन वादक एक स्ट्रीट संगीतकार नहीं है। उत्तरार्द्ध वास्तव में किसी भी बाड़ के नीचे खड़ा हो सकता है और किसी तरह चहक सकता है, खेल की गुणवत्ता पर नहीं, बल्कि कमजोर, बूढ़े, अंधे के लिए दया पर निर्भर करता है। हालांकि, सराय में, वास्तव में, एक पेशेवर नाटक, संस्था के मालिक द्वारा जनता के लिए खुशी के रूप में स्वीकार किया जाता है। पृथ्वी पर मेजबान और नियमित लोग दिन-प्रतिदिन एक अयोग्य कलाकार के प्रयासों को क्यों सहेंगे? मान लीजिए कि वह अविश्वसनीय झूठ के साथ एक या दो बार श्रोताओं को खुश कर देगा - लेकिन यह कल्पना करना मुश्किल है कि मसोकिस्टों की एक कंपनी लंबे समय तक इससे प्रसन्न होगी। हाँ, वियना में भी। यह स्पष्ट है कि बुढ़ापे और अंधेपन के लिए सभी सहानुभूति के साथ, ऐसे वायलिन वादक को जल्द ही अपना पेशा बदलने की सलाह दी जाएगी ...
दूसरी ओर, एक नेत्रहीन कलाकार को बुरा प्रदर्शन करने वाला क्यों होना चाहिए? कई विपरीत उदाहरण हैं। शायद, एक समय में कई पाठकों ने स्कूल में व्लादिमीर कोरोलेंको "द ब्लाइंड म्यूज़िशियन" की क्लासिक कहानी का अध्ययन किया - इसका नायक पेट्रस, जन्म से अंधा, एक शानदार पियानोवादक बनने में कामयाब रहा, जो एक अंधे व्यक्ति के लिए वायलिन बजाने की तुलना में शायद ही आसान हो। ..
इसलिए, मोजार्ट और सालियरी की विशिष्ट परिस्थितियों में अंधे वायलिन वादक के अयोग्य, बदसूरत, झूठे वादन के बारे में राय विवादास्पद से अधिक लगती है। और यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि सभी शोधकर्ता इस पर जोर नहीं देते हैं। और रिमस्की-कोर्साकोव की ओपेरा व्यवस्था में, जैसा कि हम पहले ही देख चुके हैं, बूढ़ा आदमी एक प्राथमिकता काफी शालीनता से खेलता है। जो, जैसा कि हमने भी देखा है, नए हैरान करने वाले सवाल खड़े करता है। एसएम बौंडी ने उन्हें निम्नानुसार तैयार किया: "रिम्स्की-कोर्साकोव के ओपेरा में, यह जगह पूरी तरह से अलग तरीके से की जाती है, पुश्किन के विपरीत। वहां, डॉन जुआन के अधिनियम I से ज़र्लिना का एरिया, जो एक अभिनेता द्वारा मंच पर "खेला" जाता है, जो एक अंधे बूढ़े व्यक्ति की भूमिका निभाता है, ऑर्केस्ट्रा में संगत (मुख्य वायलिन वादक) द्वारा संगत के लिए एकल प्रदर्शन में लगता है ऑर्केस्ट्रा। यह असाधारण रूप से शान से किया गया था, मोजार्ट के संगीत में कोई विकृति नहीं है, कोई झूठे नोट नहीं हैं ... और यह पूरी तरह से समझ से बाहर हो जाता है कि मोजार्ट इतना क्यों हंसता है और दूसरी ओर, सालियरी इतना क्रोधित है?
संगीतज्ञ इगोर फेडोरोविच बेल्ज़ा ने ओपेरा संस्करण का विशेष रूप से विस्तार से विश्लेषण किया। और, सोवियत बयानबाजी की भावना में अपने विश्लेषण को सख्ती से करने के बाद, उन्होंने वायलिन वादक ("मोजार्ट और सालियरी।" पुश्किन की त्रासदी के बारे में पूछा। रिमस्की-कोर्साकोव के नाटकीय दृश्य। - एम।, 1953): "क्या यह शब्दहीन चरित्र ऐतिहासिक प्रामाणिकता की विशेषताओं के साथ पुश्किन की त्रासदी में संपन्न नहीं है जो महान संगीतकार को चित्रित करने के लिए आवश्यक हैं? "मोजार्ट हंस रहा है," पुश्किन की टिप्पणी जारी है। यह हँसी एक शानदार गुरु की ख़ुशी की हँसी है, जिसने आबादी के उन लोकतांत्रिक हलकों में अपनी रचनाओं की मान्यता का एक और प्रमाण प्राप्त किया, जो उन्हें थिएटर और "अकादमियों" में नहीं, बल्कि सड़कों पर सुनते हैं ... मोजार्ट को गर्व था कि उनका संगीत, लोक मूल से मजबूती से जुड़ा हुआ है, लोगों के जीवन में प्रवेश कर गया है, कि वह "विशेषज्ञों और विशेषज्ञों" से प्यार करता था ... पुश्किन की त्रासदी का तीसरा - शब्दहीन - चरित्र इसमें एक महत्वपूर्ण कार्य करता है, प्रतिनिधित्व करता है, अगर लोग नहीं, तो, किसी भी मामले में, समाज के वे लोकतांत्रिक तबके, जो मोजार्ट के संगीत के लिए उत्सुकता से आकर्षित होते हैं। और पुश्किन ने मोजार्ट के स्नेही शब्दों के साथ सालियरी ("लेट्स गो, ओल्ड मैन") की तिरस्कारपूर्ण टिप्पणी की तुलना की, जिसके साथ वह अंधे वायलिन वादक का अनुरक्षण करता है।
मैं अंत में "तीसरे चरित्र की समस्या" के दो सबसे गैर-तुच्छ विश्लेषणों का उल्लेख करना चाहूंगा। उनमें से एक शोधकर्ता अलेक्जेंडर एंड्रीविच बेली "मोजार्ट और सालियरी" के लेख में उनकी वेबसाइट पर निहित है। यह कहता है, विशेष रूप से, कि:
"बूढ़े व्यक्ति की छवि को गंभीरता से लेने के लिए, या कम से कम सहानुभूतिपूर्वक, होमर के साथ जुड़ाव, जो पुश्किन के किसी भी समकालीन के लिए स्पष्ट है, बाध्य करता है। “ऐसा लगता है कि ओमीर के बारे में बात करने की कोई जरूरत नहीं है। कौन नहीं जानता कि दुनिया का पहला कवि अंधा और भिखारी था," बट्युशकोव ने कहा। एक अंधे और गरीब संगीतकार की छवि की बारातिन्स्की की व्याख्या दिलचस्प है:
ध्वनियाँ क्या हैं? बीच में
आप लोगों के सामने गाते हैं
बूढ़ा गरीब और अंधा है!
और भूखे कुत्तों के झुंड की तरह,
भीड़ ने तुम्हें बुराई से घेर लिया,
आपका मजाक उड़ा रहा है।
.........................
बेचारा बूढ़ा! भावना सुनो
एक दमदार गाने में... लेकिन कला...
यह बड़ों से भी पुराना है;
ये सुख, दुख -
संगीत रहस्य
उन्हें लंबे समय तक व्यक्त करें!
अपने तिपाई पर दस्तक!
आप चुने हुए हैं, कलाकार नहीं!
कुकीज योर जीनियस
उसे इस दुनिया में स्थगित कर दें:
वहाँ, शायद, पर्वत समाशोधन में,
आपकी आवाज सुनी जाएगी!
यहां पुश्किन के बड़े के साथ कई समानताएं हैं - एक भिखारी और एक अंधा आदमी, और भीड़ की गलतफहमी (सालिएरी की गलतफहमी के बराबर), और यह तथ्य कि वह एक ही समय में अच्छा और बुरी तरह से खेलता है। Baratynsky, जैसा कि यह था, हमारे लिए पुश्किन की छवि की व्याख्या करता है। यहाँ जो महत्वपूर्ण है वह है बड़ों के खेल में "मजबूत भावना"। लेकिन इससे भी अधिक महत्वपूर्ण "निचले और ऊपरी" दुनिया के दृष्टिकोण से वायलिन वादक के वादन के आकलन में अंतर है। हो सकता है कि मोजार्ट का मजाक भी एक संगीतकार पर तुलना, तुलना, इन विभिन्न दृष्टिकोणों के संयोजन से पैदा हुआ हो। शायद मोजार्ट ने खुद को बूढ़े आदमी में देखा? आखिर बूढ़ा अपने तरीके से अच्छा खेलता है, लेकिन किसी तरह लेखक की उपस्थिति में काम को विकृत करता है, उसका रचनाकार. हो सकता है कि वह, मोजार्ट, निर्माता के सामने उतना ही अपूर्ण हो, जितना कि उसकी रचना को विकृत करता है, जैसे कि बूढ़ा आदमी - मोजार्ट का निर्माण? खुद को बूढ़े आदमी में देखकर, उसने देखा कि "पहाड़ की दुनिया" के दृष्टिकोण से प्रतिभा का दावा कितना हास्यास्पद है ... इस मजाक के साथ, मोजार्ट बूढ़े आदमी को सालियरी की ओर ले जाता है, प्रतिबिंब के बाद, "धैर्य" जो, जाहिरा तौर पर, अभी भी यह विश्वास रखता है कि उसका दोस्त, जीनियस सालिएरी, आत्म-विडंबना में भी सक्षम है और मजाक को समझेगा ...
सालियरी मोजार्ट को "हंस और गले" नहीं लगा सका, उसके लिए विडंबना को बाहर रखा गया है। वह भारी श्रम की कीमत पर एक "प्रतिभा" बन गया और अपने लक्ष्य को प्राप्त करने के बाद, खुद को संभावनाओं से वंचित कर दिया, आगे की गति। खुद को बूढ़े आदमी में देखने का मतलब उसके लिए अपने सभी दावों की विफलता होगी। दुनिया की सालिएरी की डिजाइन प्रतिभा को झेल नहीं पा रही है। प्रतिभा संगीत पदानुक्रम में एक अप्राप्य कदम का एक स्पष्ट पदनाम है। चूंकि सालियरी की गरिमा उच्च स्तर के स्तर से जुड़ी हुई है, इसलिए प्रतिभा की तुलना में यह कुछ भी नहीं हो जाता है।
एक दिलचस्प दृष्टिकोण, बेशक, लेकिन मोजार्ट की हास्य की भावना लेखक के अनुसार दर्दनाक रूप से मुश्किल है। क्या उसका "मजाक" बहुत गूढ़ नहीं है? सच में - केवल नश्वर नहीं समझते हैं!
एक और, अत्यंत जिज्ञासु, विश्लेषण बोरिस मिखाइलोविच गैस्पारोव द्वारा किया गया था, जिन्होंने एक साहित्यिक आलोचक और एक संगीतज्ञ को जोड़ा था। 1974 (उपलब्ध) के लिए "पुश्किन आयोग के वर्मेनिक" से अपने नोट "यू, मोजार्ट, खुद के योग्य नहीं हैं" में, उन्होंने इस तथ्य पर ध्यान आकर्षित किया कि मोजार्ट ने डॉन जुआन में एक सड़क पहनावा द्वारा प्रदर्शित एक प्रकार का ऑटोकोट शामिल किया। . "डॉन जियोवानी के बारे में पुश्किन के निस्संदेह उत्कृष्ट ज्ञान को देखते हुए, यह माना जा सकता है कि त्रासदी के इस दृश्य में कवि ने उस एपिसोड को ध्यान में रखा था जिसे हमने मोजार्ट के ओपेरा से माना है। यह महत्वपूर्ण रूप से बदल जाता है मनोवैज्ञानिक पहलूयह दृश्य। सालियरी की "महिमा" और मोजार्ट की "सरलता" केवल इसकी ऊपरी शब्दार्थ परत का गठन करती है, इसलिए बोलने के लिए, सालियरी की आंखों के लिए सुलभ। दृश्य का गहरा उप-पाठ इस तथ्य में निहित है कि मोजार्ट पहले से ही अपने रचनात्मक तरीकों का खुलासा करता है, एक शानदार कलाकार की गहराई का खुलासा करता है। वायलिन वादक के वादन के लिए उनकी आधी-मजाक वाली प्रशंसा को शालीनता और सरलता से नहीं, बल्कि इस तथ्य से समझाया गया है कि यह खेल उन्हें कलात्मकता की ओर ले गया। पाना. इसलिए, परिणामस्वरूप, इस एपिसोड के माध्यम से, पाठक अपनी पूरी तीव्रता में संगीतकार की रचनात्मक खोजों में शामिल हो जाता है और साथ ही, किसी भी झिलमिलाहट से, किसी भी झूठे पथ और बाधा से मुक्ति - खोज करने के लिए कि इस क्षमता में सालियरी समझ से बाहर है ". लेखक द्वारा मानी जाने वाली पुश्किन की त्रासदी की "दूसरी शब्दार्थ परत", निश्चित रूप से हर रुचि के योग्य है, लेकिन "पहली परत" से संबंधित समस्याएं, अफसोस, इससे स्पष्ट नहीं होती हैं ...
हमारे विश्लेषण को सारांशित करते हुए, हमें यह स्वीकार करने के लिए मजबूर किया जाता है कि दृश्य की व्याख्या, जिसमें मोजार्ट और सालियरी का तीसरा चरित्र भाग लेता है, जो साहित्यिक आलोचना में आम हैं, हममें विश्वास को प्रेरित नहीं करते हैं। उस बात के लिए, वे मंच पर एक अंधे वायलिन वादक की उपस्थिति के तथ्य को भी सही नहीं ठहराते हैं। वास्तव में, उसी सफलता के साथ, मोजार्ट, हँसी में फूट पड़ा, बस सालियरी को बता सकता था कि उसने एक मधुशाला से गुजरते हुए कितनी अजीब अनाड़ी बात सुनी थी। सालियरी की प्रतिक्रिया के लिए यह काफी होगा। हम जानते हैं कि बोल्डिन शरद ऋतु के दौरान पुश्किन को एक संक्षिप्त तरीके से चित्रित किया गया था जिसमें प्रत्येक शब्द का वजन था। यह किसी भी तरह विशुद्ध रूप से औपचारिक महत्व के एक आंकड़े की "छोटी त्रासदी" में अल्पकालिक उपस्थिति के साथ फिट नहीं है। और सवाल अभी भी खुला है: मधुशाला के खेल का "उत्साह" क्या था? किस "चमत्कार" ने मोजार्ट को रोका और उसे संगीतकार को सालिएरी लाने के लिए प्रेरित किया?
आइए "तीसरे चरित्र" के पेशे पर करीब से नज़र डालें। हम पहले से ही जानते हैं कि यह स्ट्रीट वायलिन वादक नहीं है, बल्कि मधुशाला वायलिन वादक है। आइए विचार करें: संगीत की विशेषताएं क्या हैं। एक सराय में लग रहा है?
शायद सबसे प्रसिद्ध और घरेलू पाठक के करीब एक सराय संगीतकार की छवि पिछली शताब्दी की शुरुआत में अलेक्जेंडर कुप्रिन द्वारा ली गई थी। हम निश्चित रूप से "गैम्ब्रिनस" कहानी से साशा के बारे में बात कर रहे हैं। गैम्ब्रिनस संस्थान का एक प्रतिभाशाली, साधन संपन्न, लचीला वायलिन वादक - साश्का संगीतकार - काफी हद तक प्रकृति से अलग है; वह पूरे ओडेसा का पसंदीदा था।
साशा संगीतकार, ओडेसा की मूर्तिकला
पेश है उनके भाषण का "स्नैपशॉट":
साश्का मुस्कुराई, मुस्कुराई और बाएं और दाएं झुकी, उसके दिल पर हाथ रखा, हवा में चुंबन भेजा, सभी मेजों पर बीयर पी और पियानो पर लौट आया, जिस पर एक नया मग उसका इंतजार कर रहा था, किसी तरह का बजने लगा "अलगाव"। कभी-कभी, अपने श्रोताओं का मनोरंजन करने के लिए, वह अपने वायलिन को एक पिल्ला की तरह, एक सुअर की तरह घुरघुराना, या मकसद के अनुरूप बास को फाड़ने के साथ घरघराहट करता था। और श्रोताओं ने इन चुटकुलों को आत्मसंतुष्ट स्वीकृति के साथ बधाई दी:
- गो-हो-हो-हो-ओह!
एक स्थानीय समाचार पत्र के रिपोर्टर, साश्किन के परिचित, ने एक बार एक संगीत विद्यालय के प्रोफेसर को गैम्ब्रिनस जाने के लिए वहां के प्रसिद्ध वायलिन वादक को सुनने के लिए राजी किया। लेकिन साश्का ने इसका अनुमान लगाया और जानबूझकर अधिक सामान्य वायलिन म्याऊ, ब्लीट और गर्जना की। गैम्ब्रिनस के मेहमान हँसी से फूट रहे थे, और प्रोफेसर ने तिरस्कारपूर्वक कहा:
- क्लाउनिंग।
और वह अपना मग खत्म किए बिना चला गया।
यदि आप कुदाल को कुदाल कहते हैं, तो कुप्रिन ने साशा को एक संगीत पैरोडी के गुणी कलाकार के रूप में दिखाया। सामान्यतया, इसका अर्थ है "किसी भी संगीत शैली, शैली की अतिरंजित हास्य नकल। व्यक्ति संगीत का अंशया प्रदर्शन का तरीका। संगीत पैरोडी, वैसे, एक सम्मानजनक वंशावली है - जैसा कि संगीत विश्वकोश से देखा जा सकता है, 18 वीं शताब्दी में यह यूरोप में पहले से ही प्रसिद्ध था। तो, एक सराय में, जहां आगंतुक आते हैं, सबसे पहले, मस्ती करने के लिए, संस्था के "पूर्णकालिक संगीतकार" द्वारा संगीत पैरोडी का प्रदर्शन वास्तव में खुद को बताता है!
(वैसे, उस दिन, इस पाठ को तैयार करते समय, मैंने पोडिल के त्सिम्स रेस्तरां में रात का भोजन किया। वायलिन वादक नाम ने परंपराओं के समर्थन में रेस्तरां के मेहमानों के सामने प्रदर्शन किया।
क्या इस बात पर जोर देना जरूरी है कि पैरोडी, जो शोर अनुमोदन के साथ मिले, संगीतकार के हस्ताक्षर संख्या थे!)
इस शैली के उस्ताद को विशेष रूप से वियना में सहज महसूस करना चाहिए था। यहीं पर उन्हें सेंस ऑफ ह्यूमर के साथ संगीत प्रेमियों का आभारी ध्यान प्रदान किया गया था! जैसे ही मोजार्ट ने मांग की: "हमारे पास मोजार्ट से कुछ है," मधुशाला के आगंतुक आदेश दे सकते हैं: "हेडन से! ग्लुक से! Piccini से! - और परिचित उद्देश्यों को सुनें, वायलिन वादक द्वारा एक हास्यपूर्ण भावना में चतुराई से संसाधित किया गया। बेशक, एक उदास प्रकार की मेज पर उपस्थिति, जिसके लिए यह सब "मसखरा" होगा, से इंकार नहीं किया गया था। हालांकि, मधुशाला के दर्शकों के भारी बहुमत को मजेदार एक्शन पसंद आना चाहिए था।
आइए कल्पना करें: मोजार्ट एक सराय से गुजरता है जहां इस तरह के गुणी प्रदर्शन करते हैं और पैरोडी प्रदर्शन में अपना राग सुनते हैं। पुश्किन द्वारा उल्लिखित मोजार्ट का पूरा चरित्र इस बात की गारंटी है कि शानदार संगीतकार जगह-जगह जम जाएगा, एक कदम भी नहीं उठा पाएगा और हंसी से थक जाएगा। सचमुच, एक चमत्कार! इस चमत्कार को जल्द से जल्द सालियरी के दोस्त को दिखाया जाना चाहिए, जिसके पास मोजार्ट जा रहा है।
(वैसे, यहां मैं एक और टेम्पलेट पर पुनर्विचार करना चाहूंगा। यह आमतौर पर स्वीकार किया जाता है कि मोजार्ट और सालियरी के अंधे वायलिन वादक दुखी, दुखी, गरीब हैं। व्लादिमीर सोकोलोव के साथ कैसा है:
सालियरी उच्चतम माप में एक मास्टर है,
केवल एक को समझ में नहीं आया
सालियरी क्या लिख सकता था,
और वह गरीबों की नहीं सुन सकता था...
हालांकि, एक मधुशाला संगीतकार जो पूर्णकालिक नौकरी करता है, जो लोकप्रिय है, काफी अच्छा हो सकता है, भले ही वह अंधा हो। चूंकि मोजार्ट ने ऐसे गुरु को अपने पास बुलाया, उन्होंने स्पष्ट रूप से एक पैसा नहीं दिया। "मेरे स्वास्थ्य के लिए पीओ" शब्दों के साथ, संगीतकार ने सबसे अधिक संभावना वायलिन वादक को एक सुनहरा डुकाट सौंप दिया। अगर यह अंधा आदमी शालीनता से कपड़े पहने और अच्छा पैसा कमाता है, तो हम अब इतने परेशान नहीं हैं कि, मोजार्ट की गलती के कारण, वह अब अकेले घर घूमेगा। इस तरह के शुल्क के लिए किसी तरह इसे प्राप्त करें!)
मोजार्ट और वायलिन वादक सालियरी के दरवाजे पर उस समय दिखाई दिए जब घर के मालिक ने आत्मा का रोना रोया: "ओह मोजार्ट, मोजार्ट!" और फिर कुछ ऐसा हुआ जिसकी मोजार्ट ने कल्पना नहीं की थी।
सैलिएरी ने जो मनोवैज्ञानिक आत्म-चित्र हमें शुरुआती एकालाप में प्रस्तुत किया है, उससे यह हमारे लिए स्पष्ट हो जाता है: यह एक कट्टरपंथी है।
वह सब कुछ जो उसकी विचारधारा से अलग है - संगीत, अधिक सटीक रूप से, "संगीत" - वह घृणित था; वह "निष्क्रिय मनोरंजन" को अस्वीकार करता है, खुद को "मजबूत, तीव्र स्थिरता" के लिए वाक्य देता है; ग्लक के व्यक्ति में खुद के लिए मूर्तियों में से एक को चुनने के बाद, वह "इस्तीफा" का पालन करने के लिए तैयार है ... हालांकि, कट्टरपंथियों, चाहे वे किसी भी विश्वास का पालन करें, एक एकीकृत विशेषता है। इनका सेंस ऑफ ह्यूमर बहुत ही खराब होता है। खासकर जब यह हास्य थोड़ी सी भी डिग्री उनके पंथ के विषय से संबंधित हो।
इस पर आपत्ति की जा सकती है कि मोजार्ट के साथ अपनी बातचीत को देखते हुए सालियरी प्रसिद्ध कॉमेडियन ब्यूमरैचिस के साथ मित्रवत थे। लेकिन वास्तव में, सालियरी नाटककार के लिए अवमानना के माध्यम से टूट जाता है, जिसे वह एक हत्यारे के रूप में भी अनुपयुक्त मानता है ("वह इस तरह के शिल्प के लिए बहुत हास्यास्पद था")। इसने कम से कम उनकी दोस्ती को बाहर नहीं किया, क्योंकि सालियरी के पास एक अच्छी तरह से प्रशिक्षित मिमिक्री थी - क्या वह "नफरत वाले मेहमान के साथ दावत" कर सकता था, शांति से विचार कर रहा था: एक पीने वाले दोस्त को जहर देने के लिए या उसे अभी भी जीने दो?!
और अब मोजार्ट सालियरी में एक पैरोडी वायलिन वादक लाता है। यह बहुत संभव है कि मधुशाला में सुनाई देने वाले "चमत्कार" ने इस सरल संगीतकार को इस शैली में खुद को आजमाने की जुए की इच्छा पैदा की हो। क्या यह इसके लिए नहीं है कि वह वायलिन वादक को अपनी प्रतिभा दिखाने के लिए मधुशाला संगीतकार को "शुरुआत के लिए" देने के लिए सालियरी में ले जाता है, और फिर उन तीनों के लिए संगीतमय बुद्धि के एक मजेदार टूर्नामेंट की व्यवस्था करता है?
लेकिन दिव्य, परिपूर्ण धुनों की विकृति, जो अयोग्यता से नहीं, बल्कि एक सचेत दुर्भावनापूर्ण डिजाइन से आती है, सालियरी को सीधा झटका देती है। वह अपवित्रता का कार्य देखता है! वह तीर्थ की अपवित्रता सुनता है! इतना ही नहीं - मोजार्ट इस बात से खुश है, मोजार्ट इस तरह की अपमानजनक निन्दा पर हंसता है! यहाँ यह स्पष्ट हो जाता है कि पुश्किन का मधुशाला संगीतकार बूढ़ा और अंधा क्यों है। सबसे पहले, यह सबसे अधिक अभिव्यंजक कंट्रास्ट बनाता है। कल्पना में कुछ राक्षसी दिखाई देता है: एक व्यंग्यकार की निश्चित मुस्कान वाला एक अंधा आदमी, जो मोजार्ट की सटीक अभिव्यक्ति में, एक सुंदर अरिया को अपने तरीके से "खेलता है" और सलेरी के चेहरे को रोष से विकृत नहीं देखता है। दूसरे, अगर वायलिन वादक इतना स्पष्ट रूप से कमजोर नहीं होता, तो सालियरी नौकरों को आदेश दे सकता था कि वे नीच पैदल चलने वाले पैरोडिस्ट को दरवाजे से बाहर निकाल दें। लेकिन एक अंधे आदमी की दृष्टि में, वह खुद को रोकता है, केवल एक कास्टिक टिप्पणी करता है जिसमें सीधे पैरोडी का उल्लेख होता है, और अंत में फेंकता है: "जाओ, बूढ़े आदमी।" उसके बाद, मोजार्ट पहले से ही अपने काले मूड को महसूस करता है: "मैं दूसरी बार आपके पास आऊंगा।" लेकिन तब सालियरी को होश आता है और उसे कुछ महत्वपूर्ण याद आता है: "तुम मेरे लिए क्या लाए थे?"
मोजार्ट अपना "ट्रिफ़ल" बजाता है। और इस समय, सालियरी को दूसरा झटका लग रहा है! वह अपनी चेतना की बहुत गहराई तक स्पष्ट करता है: लेखक स्वयं शानदार धुनों की ईशनिंदा ध्वनि पर हंसा है, अब एक बार फिर अपनी अद्भुत प्रतिभा दिखा रहा है। एक पदानुक्रम - और वह एक अवगुण भी है! एक निन्दक - और वह एक देवता है! यह तब था जब सालियरी का वाक्यांश बच गया: “हे मोजार्ट, तू परमेश्वर है, और तू स्वयं इसे नहीं जानता; मैं जानता हूँ कि मैं".
यह दोहरा झटका सालियरी की झिझक को दर्शाता है:
नहीं! मैं विरोध नहीं कर सकता
मेरी किस्मत: मैं इसे पाने के लिए चुना गया हूँ
रुक जाओ - नहीं तो हम सब मर गए,
हम सब पुजारी हैं, संगीत मंत्री हैं...
दरअसल, मोजार्ट, जैसा कि वह है, अपने अस्तित्व से ही समझ में आता है, सालियरी और उसके जैसे लोगों द्वारा बनाए गए पूरे धर्म को नकारता है। यदि ऐसा है, तो इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह मोजार्ट था जो इस धर्म की पवित्र आत्मा, करूब निकला: “दूर उड़ो! जितनी जल्दी हो, उतना अच्छा।" इसोरा के उपहार का उपयोग करने का समय आ गया है ...
इन सभी बातों को कहने के बाद पुश्किन द्वारा मोजार्ट और सालियरी की रचना के कालक्रम का भी स्मरण करना उचित प्रतीत होता है। योजना के शुरुआती बिंदु को सालियरी की मौत के बारे में जानकारी माना जाता है, जिसने कथित तौर पर स्वीकारोक्ति में मोजार्ट को जहर देने की बात कबूल की थी; 1825 में यह रूस में जाना जाने लगा। सितंबर 1826 तक, एमपी पोगोडिन की डायरी के अनुसार, पुश्किन ने पहले से ही मोजार्ट और सालियरी के बारे में एक निश्चित पाठ तैयार किया था। हालांकि, इस काम का अंतिम संस्करण 1830 के "बोल्डिनो शरद ऋतु" के दौरान लिखा गया था।
त्रासदी पर काम के दौरान पुश्किन के भाग्य में क्या हुआ? आइए इस तथ्य पर ध्यान दें कि "गवरिलिड" कविता के संबंध में अधिकारियों द्वारा की गई जांच इसी अवधि की थी। एक निन्दात्मक व्यंग्य - एक उपहास, अपमानजनक पैरोडी किसी चीज का नहीं, बल्कि पवित्र बाइबल! - सूचियों में व्यापक रूप से चला गया और निकोलस I के पास पहुंचा, जिसने जांच करने का आदेश दिया। 1828 में, पुश्किन को पूछताछ के लिए लाया गया था। यदि कार्यवाही को समाप्त कर दिया गया होता और गवरिलियाडा के लेखक की स्थापना हो जाती, तो पुश्किन गंभीर संकट में पड़ जाते। दंड संहिता के अनुसार, ईशनिंदा को सबसे गंभीर अपराधों में से एक के रूप में दंडित किया गया था। कवि स्वयं इस बात से अवगत था - और पूछताछ के दौरान उसने अपने लेखकत्व से इनकार कर दिया। हालाँकि, इस बात के प्रमाण हैं कि उसने व्यक्तिगत रूप से राजा के सामने सच्चाई नहीं छिपाई, और उसने मामले को रोकने का आदेश दिया।
इस प्रकार, "मोजार्ट और सालियरी" के विचार को पोषित करने के दौरान, कवि के पास कट्टर मूर्तिपूजकों और स्वतंत्र गायकों के बीच संबंधों के बारे में सोचने का पर्याप्त कारण था जो मूर्तियों का हल्का मजाक उड़ाते थे।
वैसे, अन्य कार्यों का भी नाम लिया जा सकता है जो अलग-अलग समय में कला में संकीर्णतावादी कट्टरता की समस्याओं को छूते थे। आइए हम कम से कम आकर्षक पूर्व-युद्ध फिल्म कॉमेडी एंटोन इवानोविच को गुस्सा दिलाएं। उनके नायक, प्रोफेसर-ऑर्गेनिस्ट एंटोन इवानोविच वोरोनोव, कई मायनों में सालियरी के समान निकले, लेकिन, सौभाग्य से, उन्होंने युवा संगीतकार मुखिन को नहीं मारा। एंटन इवानोविच ने जोहान सेबेस्टियन बाख द्वारा स्वयं एक सपने में अपने "सांप्रदायिकतावाद" का उपहास करने के बाद "मूल्यों का पुनर्मूल्यांकन" किया!
यह बिना कहे चला जाता है कि उपरोक्त समस्याएं पुश्किन के उल्लेखनीय कार्य में निहित शक्तिशाली बौद्धिक क्षमता का केवल एक छोटा सा हिस्सा बनाती हैं। लेकिन, जैसा कि हमें लगता है, "मोजार्ट और सालियरी" के उस एपिसोड में इसकी गूंज को ठीक से सुनने के कारण हैं, जहां मंच पर तीन कलाकार हैं।
(सी) मिखाइल कलनित्स्की
लिखना
"छोटी त्रासदी" मानव आत्मा के चित्रण के लिए समर्पित है, जो एक सर्व-उपभोग और विनाशकारी जुनून, कंजूस ("द मिजरली नाइट"), ईर्ष्या ("मोजार्ट और सालियरी"), कामुकता ("द स्टोन गेस्ट") द्वारा कब्जा कर लिया गया है। . पुश्किन बैरन, सालियरी, डॉन जुआन के नायक उत्कृष्ट, सोच वाले, मजबूत स्वभाव के हैं। यही कारण है कि उनमें से प्रत्येक का आंतरिक संघर्ष वास्तविक त्रासदी से रंगा हुआ है।
जुनून जो सालियरी ("मोजार्ट और सालियरी") की आत्मा को जलाता है, ईर्ष्या करता है। सालियरी "गहराई से, दर्द से" अपने शानदार, लेकिन लापरवाह और हँसी दोस्त मोजार्ट से ईर्ष्या करता है। ईर्ष्यालु व्यक्ति, घृणा और दिल के दर्द के साथ, अपने आप में इस भावना का पता लगाता है, जो पहले उसके लिए असामान्य था:
कौन कहेगा कि सालियरी को गर्व था
निंदनीय ईर्ष्यालु,
एक सांप, जिसे लोगों ने रौंदा, जिंदा
रेत और धूल शक्तिहीन रूप से कुतर रही है?
इस ईर्ष्या की प्रकृति स्वयं नायक के लिए पूरी तरह से स्पष्ट नहीं है। आखिरकार, यह प्रतिभा के लिए औसत दर्जे की ईर्ष्या नहीं है, भाग्य की मिनियन के लिए हारे हुए व्यक्ति। "सालिएरी एक महान संगीतकार हैं, जो कला के प्रति समर्पित हैं, जिन्हें महिमा का ताज पहनाया गया है। रचनात्मकता के प्रति उनका दृष्टिकोण स्वयं को नकारने वाली सेवा है। हालांकि, संगीत के लिए सालियरी की प्रशंसा में कुछ भयानक, भयावह है। किसी कारण से, उनकी युवावस्था के संस्मरणों में, उनके वर्षों के शिक्षुता में मृत्यु के चित्र झिलमिलाते हैं:
मृत ध्वनियाँ,
मैंने संगीत को एक लाश की तरह फाड़ दिया। माना जाता है कि
मैं बीजगणित सद्भाव।
ये छवियां यादृच्छिक नहीं हैं। सालियरी ने जीवन को आसानी से और खुशी से देखने की क्षमता खो दी है, जीवन का बहुत प्यार खो दिया है, इसलिए वह उदास, कठोर रंगों में कला की सेवा देखता है। रचनात्मकता, सालियरी का मानना है, अभिजात वर्ग की नियति है और इसका अधिकार अर्जित किया जाना चाहिए। केवल आत्म-अस्वीकार का करतब समर्पित रचनाकारों के मंडली तक पहुँच खोलता है। जो कोई भी कला की सेवा को अलग तरह से समझता है, वह मंदिर का अतिक्रमण करता है। शानदार मोजार्ट के लापरवाह उल्लास में, सालियरी देखता है, सबसे पहले, जो पवित्र है उसका मज़ाक उड़ाता है। सालियरी के दृष्टिकोण से मोजार्ट एक "ईश्वर" है जो "स्वयं के योग्य नहीं है।"
एक ईर्ष्यालु व्यक्ति की आत्मा भी एक और जुनून से जलती है - अभिमान। वह गहरा आक्रोश महसूस करता है और एक कठोर और निष्पक्ष न्यायाधीश की तरह महसूस करता है, सर्वोच्च इच्छा का निष्पादक: "... मैंने उसे रोकना चुना ..."। मोजार्ट के महान कार्य, सालियरी का तर्क है, अंततः कला के लिए घातक हैं। वे "धूल के बच्चों" में केवल "पंखहीन इच्छा" जगाते हैं; बिना प्रयास के बनाए गए, वे तपस्वी श्रम की आवश्यकता को नकारते हैं। लेकिन कला मनुष्य से ऊपर है, और इसलिए मोजार्ट के जीवन का बलिदान दिया जाना चाहिए "अन्यथा हम सब खो गए हैं।"
मोजार्ट (सामान्य रूप से एक व्यक्ति का) का जीवन उस "लाभ" पर निर्भर करता है जो वह कला की प्रगति में लाता है:
मोजार्ट जिंदा है तो क्या फायदा
और क्या यह नई ऊंचाइयों को छुएगा?
क्या वह कला बढ़ाएगा?
इस प्रकार हत्या को सही ठहराने के लिए कला के सबसे महान और मानवतावादी विचार का उपयोग किया जाता है।
मोजार्ट में, लेखक दुनिया के लिए अपनी मानवता, हंसमुखता, खुलेपन पर जोर देता है। मोजार्ट अपने दोस्त को एक अप्रत्याशित मजाक के साथ "उपचार" करने में प्रसन्न होता है और ईमानदारी से हंसता है जब अंधा वायलिन वादक अपनी दयनीय "कला" के साथ सालियरी का "व्यवहार करता है"। मोजार्ट के होठों से बच्चे के साथ फर्श पर खेलने का जिक्र स्वाभाविक रूप से लगता है। उनकी पंक्तियाँ हल्की और सीधी हैं, तब भी जब सालियरी (लगभग मज़ाक नहीं कर रहे हैं!) मोजार्ट को "भगवान" कहते हैं: "बा सही? हो सकता है... लेकिन मेरा भगवान भूखा है।"
हमसे पहले एक इंसान है, पुरोहित की छवि नहीं। "गोल्डन लायन" की मेज पर एक हंसमुख और बचकाना व्यक्ति बैठता है, और उसके बगल में वह है जो अपने बारे में कहता है: "... मुझे जीवन से थोड़ा प्यार है।" एक शानदार संगीतकार एक दोस्त के लिए अपना "रिक्विम" बजाता है, इस संदेह के बिना कि वह दोस्त उसका जल्लाद बन जाएगा। एक दोस्ताना दावत मौत की दावत बन जाती है।
मोजार्ट और सालियरी के बीच पहली बातचीत में घातक दावत की छाया पहले से ही चमकती है: "मैं हंसमुख हूं ... अचानक: एक कब्र की दृष्टि ..."। मृत्यु के दूत के प्रकट होने की भविष्यवाणी की गई है। लेकिन स्थिति की गंभीरता इस तथ्य में निहित है कि एक मित्र मृत्यु का दूत है, "कब्र की दृष्टि।" विचार की अंध पूजा ने सालियरी को एक "काले आदमी", एक कमांडर में, पत्थर में बदल दिया। पुश्किन का मोजार्ट अंतर्ज्ञान के उपहार से संपन्न है, और इसलिए उसे परेशानी के अस्पष्ट पूर्वाभास से पीड़ा होती है। वह "काले आदमी" का उल्लेख करता है जिसने "रिक्विम" का आदेश दिया था, और अचानक मेज पर अपनी उपस्थिति महसूस करता है, और जब सालियरी के होठों से ब्यूमर्चैस का नाम आता है, तो वह तुरंत उन अफवाहों को याद करता है जो फ्रांसीसी कवि के नाम पर दाग लगाते हैं:
ओह, क्या यह सच है, सालियरी,
उस ब्यूमरैचिस ने किसी को जहर दिया?
इस समय, मोजार्ट और सालियरी जगह बदलते दिख रहे हैं। अपने जीवन के अंतिम क्षणों में, मोजार्ट एक पल के लिए अपने हत्यारे का न्यायाधीश बन जाता है, फिर से कहता है, सालियरी के लिए एक वाक्य की तरह लग रहा है:
...प्रतिभा और खलनायक
दो चीजें असंगत हैं।
वास्तविक जीत सालियरी को जाती है (वह जीवित है, मोजार्ट को जहर दिया गया है)। लेकिन, मोजार्ट को मारने के बाद, सालियरी अपनी नैतिक यातना - ईर्ष्या के स्रोत को समाप्त नहीं कर सका। मोजार्ट के साथ बिदाई के समय सालियरी द्वारा गहरे अर्थ का खुलासा किया गया है। वह प्रतिभा, क्योंकि यह आंतरिक सद्भाव के उपहार, मानवता के उपहार से संपन्न है, और इसलिए "जीवन का पर्व" उसके लिए उपलब्ध है, होने का लापरवाह आनंद, पल की सराहना करने की क्षमता। सालियरी इन उपहारों से बुरी तरह वंचित है, इसलिए उसकी कला विस्मरण के लिए बर्बाद है।
"छोटी त्रासदी" मानव आत्मा के चित्रण के लिए समर्पित है, जो एक सर्व-उपभोग और विनाशकारी जुनून, कंजूस ("द मिजरली नाइट"), ईर्ष्या ("मोजार्ट और सालियरी"), कामुकता ("द स्टोन गेस्ट") द्वारा कब्जा कर लिया गया है। . पुश्किन बैरन, सालियरी, डॉन जुआन के नायक उत्कृष्ट, सोच वाले, मजबूत स्वभाव के हैं। यही कारण है कि उनमें से प्रत्येक का आंतरिक संघर्ष वास्तविक त्रासदी से रंगा हुआ है।
जुनून जो सालियरी ("मोजार्ट और सालियरी") की आत्मा को जला देता है, एक ईर्ष्यालु टॉड। सालियरी "गहराई से, दर्द से" अपने शानदार, लेकिन लापरवाह और हँसी दोस्त मोजार्ट से ईर्ष्या करता है। ईर्ष्यालु व्यक्ति, घृणा और दिल के दर्द के साथ, अपने आप में इस भावना का पता लगाता है, जो पहले उसके लिए असामान्य था:
कौन कहेगा कि सालियरी घमंडी था
निंदनीय ईर्ष्यालु,
एक सांप, जिसे लोगों ने रौंदा, जिंदा
रेत और धूल शक्तिहीन रूप से कुतर रही है?
इस ईर्ष्या की प्रकृति को स्वयं नायक पूरी तरह से नहीं समझता है। आखिरकार, यह प्रतिभा के लिए सामान्यता का एक ईर्ष्यालु टॉड नहीं है, भाग्य के एक मिनियन के लिए हारे हुए है। "सालिएरी एक महान संगीतकार हैं, जो कला के प्रति समर्पित हैं, महिमा के साथ ताज पहनाया गया है। रचनात्मकता के प्रति उनका दृष्टिकोण एक आत्म-इनकार करने वाली सेवा है। हालांकि, संगीत के लिए सालियरी की प्रशंसा में कुछ भयानक, भयावह है।
मृत ध्वनियाँ,
मैंने संगीत को एक लाश की तरह फाड़ दिया। माना जाता है कि
मैं बीजगणित सद्भाव।
ये छवियां यादृच्छिक नहीं हैं। सालियरी ने जीवन को आसानी से और खुशी से समझने की क्षमता खो दी है, जीवन का बहुत प्यार खो दिया है, इसलिए वह कला की सेवा को उदास, कठोर रंगों में देखता है। रचनात्मकता, सालियरी का मानना है, अभिजात वर्ग का बहुत कुछ है और इसका अधिकार अर्जित किया जाना चाहिए। केवल आत्म-अस्वीकार का करतब समर्पित रचनाकारों के मंडली तक पहुँच खोलता है। जो कोई भी कला की सेवा को अलग तरह से समझता है, वह मंदिर का अतिक्रमण करता है। शानदार मोजार्ट के लापरवाह उल्लास में, सालियरी देखता है, सबसे पहले, जो पवित्र है उसका मज़ाक उड़ाता है। सालियरी के दृष्टिकोण से मोजार्ट एक "ईश्वर" है जो "स्वयं के योग्य नहीं है।"
एक ईर्ष्यालु व्यक्ति की आत्मा भी एक और जुनून से जलती है - अभिमान। वह दृढ़ता से आक्रोश महसूस करता है और एक कठोर और निष्पक्ष न्यायाधीश की तरह महसूस करता है, सर्वोच्च इच्छा का निष्पादक: "... मैंने उसे रोकना चुना ..."। मोजार्ट के महान कार्य, सालियरी का तर्क है, अंततः कला के लिए घातक हैं। वे "धूल के बच्चों" में केवल "पंखहीन इच्छा" जगाते हैं; बिना प्रयास के बनाए गए, वे तपस्वी श्रम की आवश्यकता को नकारते हैं। लेकिन कला मनुष्य से ऊपर है, और इसलिए मोजार्ट के जीवन का बलिदान दिया जाना चाहिए "अन्यथा हम सब खो गए हैं।"
मोजार्ट (सामान्य रूप से मनुष्य) का जीवन उस "लाभ" से बंधन में है जो वह कला की प्रगति में लाता है:
मोजार्ट जिंदा है तो क्या फायदा
और क्या यह नई ऊंचाइयों को छुएगा?
क्या वह कला बढ़ाएगा?
इस प्रकार हत्या को सही ठहराने के लिए कला के सबसे महान और सबसे मानवतावादी विचार का उपयोग किया जाता है।
मोजार्ट में, लेखक दुनिया के लिए अपनी मानवता, हंसमुखता, खुलेपन पर जोर देता है। मोजार्ट अपने दोस्त को "अप्रत्याशित मजाक" के साथ "उपचार" करने में प्रसन्न होता है और दिल से हंसता है जब अंधा वायलिन वादक अपनी दयनीय "कला" के साथ सालियरी का "व्यवहार करता है"। मोजार्ट निश्चित रूप से एक बच्चे के साथ फर्श पर खेलने का उल्लेख करता है। उनकी टिप्पणी हल्की और सीधी है, इसके अलावा, जब सालियरी (लगभग मजाक में नहीं!) मोजार्ट को "भगवान" कहते हैं: "बा सही? शायद ... लेकिन मेरे देवता भूखे हैं।"
हमारे सामने सिर्फ एक इंसान है, पुरोहित की छवि नहीं। "गोल्डन लायन" की मेज पर एक हंसमुख और बचकाना व्यक्ति बैठता है, और उसके बगल में वह है जो अपने बारे में कहता है: "... मुझे जीवन से थोड़ा प्यार है।" एक शानदार संगीतकार एक दोस्त के लिए अपना "रिक्विम" बजाता है, इस संदेह के बिना कि वह दोस्त उसका जल्लाद बन जाएगा। एक दोस्ताना दावत मौत की दावत बन जाती है।
मोजार्ट और सालियरी के बीच पहली बातचीत में घातक दावत की छाया पहले से ही चमकती है: "मैं हंसमुख हूं ... अचानक: कब्र की दृष्टि ..."। मृत्यु के दूत के प्रकट होने की भविष्यवाणी की गई है। लेकिन स्थिति की गंभीरता इस तथ्य में निहित है कि मित्र मृत्यु का दूत है, "कब्र की दृष्टि।" इस विचार की अंध पूजा ने सालियरी को एक "काले आदमी", एक कमांडर में, एक कोबलस्टोन में बदल दिया। पुश्किन का मोजार्ट अंतर्ज्ञान के उपहार से संपन्न है, और इसलिए उसे परेशानी के अस्पष्ट पूर्वाभास से पीड़ा होती है। वह "काले आदमी" का उल्लेख करता है जिसने "रिक्विम" का आदेश दिया था, और अचानक मेज पर अपनी उपस्थिति महसूस करता है, और जब सालियरी के होठों से ब्यूमर्चैस का नाम आता है, तो वह तुरंत उन अफवाहों को याद करता है जो फ्रांसीसी कवि के नाम पर दाग लगाते हैं:
ओह, क्या यह सच है, सालियरी,
उस ब्यूमरैचिस ने किसी को जहर दिया?
उसी क्षण, मोजार्ट और सालियरी स्थान बदलते प्रतीत होते हैं। अपने जीवन के अंतिम क्षणों में, मोजार्ट एक पल के लिए अपने हत्यारे का न्यायाधीश बन जाता है, फिर से कहता है, सालियरी के लिए एक वाक्य की तरह लग रहा है:
प्रतिभा और खलनायक
दो चीजें असंगत हैं।
वास्तविक जीत सालियरी को जाती है (वह जीवित है, मोजार्ट को जहर दिया गया है)। लेकिन, मोजार्ट को मारने के बाद, सालियरी अपनी नैतिक यातना, ईर्ष्यालु ताड के स्रोत को समाप्त नहीं कर सका। मोजार्ट के साथ बिदाई के समय सालियरी द्वारा गहरे अर्थ का पता चलता है। वह प्रतिभा, क्योंकि यह आंतरिक सद्भाव के उपहार से संपन्न है, मानवता का उपहार है, और इसलिए "जीवन का पर्व" उसके लिए उपलब्ध है, होने का लापरवाह आनंद, पल की सराहना करने की क्षमता। सालियरी इन उपहारों से बुरी तरह वंचित है, इसलिए उसकी कला विस्मरण के लिए बर्बाद है।
द मिजर्ली नाइट के बाद, 26 अक्टूबर, 1830 को, त्रासदी मोजार्ट और सालियरी लिखी गई थी। बेलिंस्की ने लिखा: "मोजार्ट और सालियरी" एक पूरी त्रासदी है, गहरी, महान, एक शक्तिशाली प्रतिभा की मुहर द्वारा चिह्नित, हालांकि मात्रा में छोटी है। प्रारंभ में, पुश्किन अपनी त्रासदी को "ईर्ष्या" कहने वाले थे, लेकिन फिर उन्होंने इस इरादे को छोड़ दिया। ऐसा नाम एक प्रकार के उपदेशात्मक सूचक के रूप में काम करेगा, जो इसके सभी मात्रा और आंतरिक स्वतंत्रता के काम से वंचित करेगा। पुश्किन की त्रासदी में मोजार्ट की छवि न केवल रूसी साहित्य में उनके चित्रण की किसी भी परंपरा से मेल खाती है, बल्कि इसके साथ बहस भी नहीं करती है। पुश्किन, एक नए प्रकार के नायक-कलाकार का निर्माण करते हुए, "सद्भाव के पुत्र", "निष्क्रिय रेवलर" की आदर्श छवि, अपने स्वयं के अनुभव, गीत में लेखक की छवि और "यूजीन वनगिन" पर निर्भर थे। मोजार्ट को आत्मकथात्मक लक्षण नहीं, बल्कि पुश्किन की रचनात्मक आत्म-जागरूकता दी गई थी। त्रासदी की शुरुआत सालिएरी के एकालाप से होती है - दयनीय, न केवल भावनाओं में समृद्ध, बल्कि विचार में भी। पुश्किन के लिए सालियरी कलात्मक शोध का मुख्य विषय है, वह जुनून-ईर्ष्या का जीवंत अवतार है। यह इसमें है कि इसे समझना इतना कठिन और इतना आवश्यक है, यह इसके साथ है कि कलात्मक खोज का तनाव जुड़ा हुआ है और, तदनुसार, त्रासदी की साजिश की गति। सालियरी मोजार्ट का विरोधी है। प्रसिद्ध इतालवी संगीतकार एंटोनियो सालियरी, जो वियना में रहते थे, द्वारा मोजार्ट के जहर की काल्पनिक कहानी से शुरू करते हुए, पुश्किन ने एक "पुजारी, कला के सेवक" की छवि बनाई, जो खुद को बहाल करने के लिए भगवान के स्थान पर रखता है। दुनिया के लिए संतुलन खो दिया। यह विश्व व्यवस्था के न्याय को बहाल करने की इच्छा है, न कि मोजार्ट की "ईर्ष्या", जो अपने आप में सालियरी को खलनायकी की ओर धकेलती है, जैसा कि पाठक उस एकालाप से सीखता है जिसके साथ त्रासदी खुलती है:
सब कहते हैं : पृथ्वी पर सत्य नहीं है।
लेकिन कोई सच्चाई नहीं है - और ऊपर।
मोजार्ट के साथ एक संवाद में एकालाप और सालियरी की टिप्पणी, जो अपने साथ एक मधुशाला से एक अंधे वायलिन वादक को लाता है और उसे डॉन जियोवानी से एक अरिया बजाता है, जो वार्ताकार को मूल रूप से अपमानित करता है, धार्मिक शब्दावली से संतृप्त है। सालियरी संगीत के लिए एक पुजारी के रूप में चर्च की कार्रवाई के लिए है; वह प्रत्येक संगीतकार को "निम्न" जीवन से अलग, एक संस्कार के कलाकार के रूप में मानता है। वह जो एक प्रतिभा के साथ संपन्न है, लेकिन बहुत निस्वार्थ और "तपस्वी" नहीं है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि संगीत को गंभीरता से नहीं लेता है, क्योंकि सालियरी एक धर्मत्यागी, एक खतरनाक विधर्मी है। यही कारण है कि सालियरी को मोजार्ट से इतनी जलन होती है, हालांकि वह ईर्ष्या नहीं कर रहा था, जब "महान गड़बड़" जनता के सामने आया और अपने पिछले सभी अनुभव को पार कर गया, उसे फिर से महिमा की ऊंचाइयों पर चढ़ने के लिए मजबूर किया। ऐसा नहीं है कि मोजार्ट प्रेरणा से भरा है, लेकिन सालियरी, "मृत लगता है, संगीत एक लाश की तरह फट गया।" वह मोजार्ट से केवल इसलिए ईर्ष्या करता है क्योंकि एक महान उपहार एक ऐसे व्यक्ति के पास गया जो इसके लायक नहीं था, कि मोजार्ट "खुद के योग्य नहीं है", कि लापरवाही, आलस्य, हल्कापन जीवन की महानता को प्रभावित करता है। अगर मोजार्ट अलग होते, तो सालियरी ने अपनी प्रसिद्धि के लिए खुद को इस्तीफा दे दिया होता, जैसे उन्होंने खुद को ग्लक की महिमा के लिए इस्तीफा दे दिया। प्रतिभा के साथ "निष्क्रिय रेवेलर" को समाप्त करके, स्वर्ग ने अपनी "अवैधता" का प्रदर्शन किया, जिसका अर्थ है कि यह पृथ्वी से अलग होना बंद हो गया। अशांत विश्व व्यवस्था को बहाल करने के लिए, मोजार्ट के "आदमी" को उसके प्रेरित संगीत से अलग करना आवश्यक है: उसे मार डालो, उसे बचाओ। और इसलिए सालियरी का दूसरा एकालाप, पहले भाग के अंत में, संस्कार के एक दृष्टांत में बदल जाता है। इसोरा के जहर का सहारा लेते हुए, सालियरी एक पवित्र कार्य करता प्रतीत होता है: दोस्ती के "कप" से, सालियरी मोजार्ट - मौत का संचार करने जा रहा है। त्रासदी "द मिजर्ली नाइट" से बैरन के एकालाप के कई रूप सीधे यहां दोहराए गए हैं। कोई आश्चर्य नहीं कि सालियरी संगीत के साथ उसी धार्मिक भय के साथ व्यवहार करता है जिसके साथ बैरन गोल्ड के साथ व्यवहार करता है। पुश्किन ने बाइबिल और इंजील संघों के साथ सालियरी की छवि को घेर लिया। इसलिए, एक सराय में दोपहर का भोजन करना और एक गिलास जहर पीना, मोजार्ट ने "दो बेटों के सद्भाव के ईमानदार मिलन" के लिए एक टोस्ट की घोषणा की। इस प्रकार, मोजार्ट सालियरी को अपना भाई कहता है। और अनजाने में उसे पहले हत्यारे कैन की याद दिलाता है, जिसने ईर्ष्या से अपने भाई हाबिल की जान ले ली थी। फिर, खुद के साथ अकेला छोड़ दिया, सालियरी ने मोजार्ट के शब्दों को याद किया: "प्रतिभा और खलनायक दो चीजें असंगत हैं" - और पूछता है: "और बोनारोटी? या यह एक परी कथा है और वेटिकन का निर्माता हत्यारा नहीं था? किंवदंती ने माइकल एंजेलो पर न केवल हत्या का आरोप लगाया, बल्कि क्रूस पर चढ़ने को और अधिक सटीक रूप से चित्रित करने के लिए एक जीवित व्यक्ति को सूली पर चढ़ा दिया। जीवन का तिरस्कार करते हुए, वह इसके अवमानना लाभ की सेवा करता है ("वह हमें उत्तराधिकारी नहीं छोड़ेगा। वह क्या अच्छा है?"), मोजार्ट, जीवन में डूबकर, लाभ की उपेक्षा करता है - और एक निष्क्रिय भाग्यशाली व्यक्ति बना रहता है जो केवल सद्भाव की सेवा करता है। सालियरी के पहले शब्द सत्य की संभावना को ही नकार देते हैं: "हर कोई कहता है: पृथ्वी पर कोई सत्य नहीं है। लेकिन कोई सच्चाई नहीं है - और उच्चतर, "और मोजार्ट के लगभग अंतिम विस्मयादिबोधक में सत्य के अडिग अस्तित्व में विश्वास है:" क्या यह सच नहीं है? पुश्किन, शोधकर्ता मैमिन के अनुसार, ईर्ष्या को आधार और महान दोनों तरह के जुनून के रूप में तलाशने के लिए अपने कार्य के रूप में निर्धारित किया, जो जीवन में कई चीजों में निर्णायक है। पुश्किन की सालिएरी कभी भी "एक ईर्ष्यालु अवमानना" नहीं थी। ईर्ष्या उसके पास चरित्र की संपत्ति के रूप में नहीं, बल्कि एक अप्रत्याशित आवेग के रूप में, एक ऐसी शक्ति के रूप में आई, जिसके साथ वह सामना नहीं कर सकता। उसकी ईर्ष्या क्षुद्र नहीं है। सालियरी मोजार्ट की प्रशंसा करता है, और उसके सामने झुकता है, और उससे ईर्ष्या करता है। जितना अधिक आप प्रशंसा करते हैं, उतना ही आप ईर्ष्या करते हैं। जब अपने दूसरे एकालाप में ("नहीं! मैं शेयर का विरोध नहीं कर सकता") सालियरी ने जिस हत्या की योजना बनाई थी, उसे तार्किक रूप से सही ठहराने की कोशिश करता है, उसके इस तर्क का कोई उद्देश्य नहीं है। सालियरी का जुनून मन के लिए अप्रतिरोध्य है, तर्कसंगत अवधारणा से परे है। पुश्किन की त्रासदी का मुख्य विषय न केवल ईर्ष्या है, बल्कि ईर्ष्या की पीड़ा भी है। सालिएरी में, पुश्किन किसी के दिल और आत्मा को पूरी तरह से उजागर करता है, जो अपने कार्यों से, अपराधी और हृदयहीन कहा जा सकता है और होना चाहिए। सालियरी ने एक प्रतिभाशाली व्यक्ति को जहर देने का फैसला किया, इसके अलावा, एक ऐसा व्यक्ति जो बहुत ही मासूमियत और उदारता है। क्या उसके पास कोई बहाना हो सकता है? पुश्किन अपने नायक को समझने और समझाने की कोशिश करता है। त्रासदी मोजार्ट और सालियरी में, पुश्किन ने पाठक को एक आपराधिक जुनून से भरे दिल की गहराई और अजीबोगरीब ऊंचाई का खुलासा किया। मोजार्ट को मारने वाले सालियरी का "सच्चाई" एक ईर्ष्यालु व्यक्ति का सत्य है, लेकिन एक उच्च ईर्ष्यालु व्यक्ति है। त्रासदी में ईर्ष्या की समस्या को उसकी सभी जटिलता और संभावित गहराई में खोजा जाता है। त्रासदी में, मोजार्ट अपने विरोधी दोस्त सालियरी के साथ दो बार मिलता है - अपने कमरे में और एक सराय में, दो बार घर जाता है - पहली बार: "जेन्या को रात के खाने के लिए इंतजार न करने के लिए कहना", दूसरा - जहर पीने के बाद सो जाना सालियरी द्वारा छिड़का गया "हमेशा के लिए, हमेशा के लिए।" पहली मुलाकात के दौरान, मोजार्ट खुश है, दूसरे के दौरान - उदास। और दोनों ही बार उनके मूड की वजह संगीत है। मोजार्ट, सालियरी के विपरीत, "जीवन" को "संगीत" से और संगीत को जीवन से अलग नहीं करता है। मोजार्ट के लिए, ये एक ही सामंजस्य के दो व्यंजन हैं। जीवन को संगीत से अलग किए बिना, मोजार्ट तेजी से बुराई से अच्छाई को अलग करता है, सद्भाव का पुत्र होने के लिए, एक निष्क्रिय भाग्यशाली व्यक्ति, एक प्रतिभा का मतलब खलनायक के साथ असंगत होना है। 4 नवंबर, 1830 पुश्किन ने त्रासदी को समाप्त किया "स्टोन गेस्ट" . पिछली छोटी त्रासदियों की तुलना में, द स्टोन गेस्ट का मतलब न केवल कलात्मक शोध का एक नया विषय था, बल्कि अन्य समय और लोगों के लिए एक अपील भी था। यह कुछ भी नहीं था कि बेलिंस्की ने पुश्किन की "जीवन के सभी क्षेत्रों, सभी उम्र और देशों में स्वतंत्र रूप से स्थानांतरित करने" की क्षमता के बारे में लिखा था। त्रासदी एक प्रसिद्ध साहित्यिक कथानक पर लिखी गई है, जिसने मोलिएरे और बायरन के जुनून को श्रद्धांजलि दी। लेकिन पुश्किन के कथानक का विकास या तो मोलिएरे या बायरन को नहीं दोहराता है, यह अत्यधिक मूल है। पुश्किन की सबसे दिलचस्प काव्य खोजों में से एक लौरा की छवि थी। डॉन जुआन के बारे में किसी भी किंवदंती में ऐसा कोई चरित्र नहीं है। पुश्किन की त्रासदी में लौरा अपने दम पर एक उज्ज्वल व्यक्तित्व के रूप में रहती है, और वह डॉन जुआन थीम की आवाज़ को बढ़ाती है। वह उनकी मिरर इमेज की तरह है, उनकी डबल की तरह है। इसमें और इसके माध्यम से, डॉन जुआन की विजय, शक्ति और आकर्षण, और उनके व्यक्तित्व की शक्ति की पुष्टि की जाती है। और यह अपने कुछ महत्वपूर्ण फीचर को भी दोहराता है। ये दोनों न केवल प्यार करना जानते हैं, बल्कि प्यार के कवि हैं। डॉन गुआन - एक स्पेनिश ग्रैंडी जिसने एक बार कमांडर को मार डाला था; हत्यारे के परिवार के प्रतिशोध से "बचाने" के लिए राजा द्वारा भेजा गया। डॉन गुआन मनमाने ढंग से, "चोर की तरह", मैड्रिड लौट आया और कमांडर की विधवा डॉन अन्ना को बहकाने की कोशिश कर रहा था, मजाक में कमांडर की मूर्ति को डोना अन्ना के साथ अपनी तिथि पर आमंत्रित किया और पुनर्जीवित मूर्ति के पत्थर के हाथ मिलाने से मर गया। "शाश्वत प्रेमी" की भूमिका एक साहसी चरित्र, जीवन और मृत्यु के लिए एक आसान दृष्टिकोण और हंसमुख कामुकता का सुझाव देती है। इन विशेषताओं को बनाए रखते हुए, पुश्किन ने अपने नायक को अपने साहित्यिक पूर्ववर्तियों से कुछ हद तक अलग किया - मुख्य रूप से जुआन को मोजार्ट के ओपेरा से। पुश्किन का हल्का डॉन जुआन न केवल एक दुखद परिणाम के लिए बर्बाद है, उसे शुरू से ही असहनीय स्थिति में रखा गया है। पहले से ही पहले दृश्य में, रात में मैड्रिड की सड़कों पर अपने नौकर लेपोरेलो के साथ बात करते हुए, डॉन जुआन एक यादृच्छिक वाक्यांश छोड़ देता है जो "मृत" की दुनिया के साथ अपने भविष्य के संचार की "भविष्यवाणी" करता है: उन "उत्तरी" क्षेत्रों में महिलाएं जहां वह निर्वासित थे नीली आंखों और सफेद "मोम गुड़िया" की तरह - "उनमें कोई जीवन नहीं है।" फिर वह इनेज़ा के साथ एंटोनीव मठ के ग्रोव में अपनी पुरानी मुलाकातों को याद करता है, उसके मृत होंठों के बारे में। दूसरे दृश्य में, वह अपने पूर्व प्रेमी, अभिनेत्री लौरा के पास आता है, अपने नए चुने हुए डॉन कार्लोस को चाकू मारता है, जो दुर्भाग्य से, एक द्वंद्वयुद्ध में मारे गए ग्रैंडी का भाई था, उसे मृत चूमता है और लौरा को महत्व नहीं देता है शब्द: "अब मुझे क्या करना चाहिए, रेक, शैतान? डॉन जुआन खुद को "भ्रष्ट, बेईमान, ईश्वरविहीन" नहीं मानता; वह बस लापरवाह और साहसी है, रोमांच के लिए उत्सुक है। लेकिन लौरा का शब्द "शैतान" अनजाने में राक्षसी ताकतों के साथ उसके खतरनाक तालमेल की ओर इशारा करता है, जैसे डॉन जुआन के अपने शब्द "मोम गुड़िया के बारे में" उसे "एनिमेटेड ऑटोमेटा" के दायरे के साथ एक खतरनाक तालमेल की चेतावनी देते हैं। उसी "प्लॉट-लैंग्वेज मोटिफ" को डोना अन्ना की लाइन में मिलन स्थल के दृश्य में विकसित किया जाएगा:
आपको एक ईश्वरविहीन भ्रष्टाचारी कहा जाता है,
आप एक असली दानव हैं।
तीसरे दृश्य में - एंटोनिव मठ के कब्रिस्तान में, कमांडर के कब्र स्मारक के सामने - डॉन जुआन अंत में एक मौखिक जाल में गिर जाता है। इस तथ्य का लाभ उठाते हुए कि डोना अन्ना ने अपने पति के हत्यारे को कभी नहीं देखा था, डॉन जुआन, एक भिक्षु के रूप में प्रच्छन्न, विधवा के सामने प्रकट होता है। वह किसी चीज के लिए प्रार्थना नहीं कर रहा है, मृत्यु के लिए; उसे जीवन की निंदा की जाती है, वह कमांडर की मृत मूर्ति से ईर्ष्या करता है ("खुश, जिसका ठंडा संगमरमर उसे स्वर्गीय सांस से गर्म करेगा"); वह सपना देखता है कि उसका प्रिय उसके गुरुत्वाकर्षण को "हल्के पैर" से छू सकता है। यह सब सामान्य प्रेम अलंकृत, रसीला और खाली है। हैप्पी डॉन जुआन, मूर्ति को कल की तारीख में आने और दरवाजे पर पहरा देने के लिए आमंत्रित करना, मजाक कर रहा है। और यह तथ्य भी कि मूर्ति दो बार सहमति में सिर हिलाती है, वह केवल एक पल के लिए डराता है। चौथा दृश्य - अगले दिन डोना अन्ना के कमरे में - शब्दों पर उसी नाटक के साथ शुरू होता है। एक दिन पहले खुद को एक निश्चित डिएगो डी कैल्वाडो के रूप में पेश करने के बाद, डॉन जुआन धीरे-धीरे अपने वास्तविक नाम की घोषणा करने के लिए वार्ताकार तैयार करता है, प्रेम भाषा ("संगमरमर पति", "घातक रहस्य", "मधुर क्षण के लिए तत्परता" की सशर्त छवियों का सहारा लेता है। एक तारीख" नम्रता से अपने जीवन के साथ भुगतान करने के लिए, एक अलविदा चुंबन - "ठंडा")। लेकिन यह सब पहले ही सच हो चुका है: मृत मूर्ति राक्षसी रूप से जीवित हो गई, जीवित डॉन जुआन को अपने "संगमरमर के दाहिने हाथ" के हाथ मिलाने से पत्थर की ओर मुड़ना होगा, वास्तव में ठंडा होना होगा, "पल" के लिए अपने जीवन का भुगतान करना होगा। एक तारीख का। अंडरवर्ल्ड में एक मूर्ति के साथ असफल होने से पहले पुश्किन अपने नायक को एकमात्र अवसर देता है - यह गरिमा को संरक्षित करना है, उस उच्च गंभीरता के साथ मृत्यु का सामना करना है जो डॉन जुआन ने अपने जीवनकाल में इतनी कमी की थी: "मैंने आपको और मैं मुझे खुशी है कि मैं तुम्हें देख रहा हूं।" डॉन जुआन न केवल प्रेम रोमांच का साधक है, बल्कि सबसे बढ़कर दिलों को पकड़ने वाला है। अन्य महिलाओं की आत्माओं और दिलों पर कब्जा, वह जीवन में खुद की पुष्टि करता है, अपने जीवन की अतुलनीय पूर्णता की पुष्टि करता है। वे केवल प्रेम के कवि नहीं हैं, वे जीवन के कवि हैं। डॉन जुआन हर मिनट अलग होता है - और हर मिनट वह खुद के प्रति ईमानदार और सच्चा होता है। वह सभी महिलाओं के प्रति ईमानदार हैं। डॉन जुआन तब भी ईमानदार है जब वह डोना अन्ना से कहता है:
पर जब से तुझे देखा है
मुझे ऐसा लग रहा है कि मेरा पूरी तरह से पुनर्जन्म हो गया है।
मैं तुमसे प्यार करता हूँ, मैं पुण्य से प्यार करता हूँ
और पहली बार विनम्रतापूर्वक उसके सामने
मैं अपने कांपते घुटनों को झुकाता हूं।
वह डोना अन्ना को सच बताता है, जैसे पहले वह हमेशा सच बोलता था। बहरहाल, यह फिलहाल की सच्चाई है। डॉन जुआन खुद अपने जीवन को "तत्काल" के रूप में चित्रित करते हैं। लेकिन उसके लिए हर पल उसकी पूरी जिंदगी, सारी खुशियां हैं। वह अपने चरित्र और अपने जुनून की सभी अभिव्यक्तियों में एक कवि है। डॉन जुआन के लिए, प्यार एक संगीतमय, गीत तत्व है जो अंत तक लुभावना है। पुश्किन का नायक जीत की पूर्णता, विजय की पूर्णता की तलाश में है - यही कारण है कि वह एक पागल कदम उठाता है और कमांडर की मूर्ति को डोना अन्ना के साथ अपनी प्रेम तिथि का गवाह बनने के लिए आमंत्रित करता है। उसके लिए, यह सर्वोच्च, अंतिम विजय है। त्रासदी की कार्रवाई का संपूर्ण विकास, डॉन जुआन से जुड़ी सभी मुख्य घटनाएं, अंतिम विजय प्राप्त करने की उसकी इच्छा के लिए नीचे आती हैं: पहले, गुप्त, वह डोना अन्ना का पक्ष लेता है, फिर कमांडर को बनाने के लिए आमंत्रित करता है अपनी जीत के बारे में निश्चित है, फिर अपने गुप्त को प्रकट करता है ताकि डोना अन्ना उससे प्यार करे, सब कुछ के बावजूद, अपनी क्षमता में। ये सभी जीत की अधिक से अधिक पूर्णता की ओर कदम हैं। पूर्ण विजय, जैसा कि डॉन जुआन के साथ हुआ था और जैसा कि जीवन में अक्सर होता है, एक ही समय में मृत्यु हो जाती है। पुश्किन की त्रासदी में डोना अन्ना डी सोलवा बहकाने वाली मासूमियत का प्रतीक नहीं है और न ही वाइस का शिकार है, वह डॉन जुआन द्वारा मारे गए अपने पति की याद के प्रति वफादार है, हर शाम वह सेंट एंथोनी के मठ में उसकी कब्र पर आती है "झुकने के लिए" उसके कर्ल और रोना।" पुरुषों से परहेज करता है, केवल कब्रिस्तान भिक्षु के साथ संवाद करता है। डोना अन्ना, उसकी मां ने अमीर कमांडर डॉन अलवर से शादी की, उसका हत्यारा उसने पहले कभी नहीं देखा था। यह डॉन जुआन को अनुमति देता है, जिसे मैड्रिड से राजा द्वारा निष्कासित कर दिया गया था, लेकिन जो बिना अनुमति के वापस लौटा, बिना मान्यता के रहने के लिए, वह कमांडर की कब्र पर प्रकट होता है और अन्ना के सामने एक साधु के रूप में एक महिला के दिल को मीठे भाषणों के साथ छूने के लिए प्रकट होता है, और फिर "खुला" यूपी"। बेलिंस्की ने त्रासदी को "द स्टोन गेस्ट" कहा, "बिना किसी तुलना के, पुश्किन की सर्वश्रेष्ठ और उच्चतम कलात्मक रचना।"
"छोटी त्रासदी" मानव आत्मा के चित्रण के लिए समर्पित है, जो एक सर्व-उपभोग और विनाशकारी जुनून, कंजूस ("द मिजरली नाइट"), ईर्ष्या ("मोजार्ट और सालियरी"), कामुकता ("द स्टोन गेस्ट") द्वारा कब्जा कर लिया गया है। . पुश्किन बैरन, सालियरी, डॉन जुआन के नायक उत्कृष्ट, सोच वाले, मजबूत स्वभाव के हैं। यही कारण है कि उनमें से प्रत्येक का आंतरिक संघर्ष वास्तविक त्रासदी से रंगा हुआ है।
जुनून जो सालियरी ("मोजार्ट और सालियरी") की आत्मा को जलाता है, ईर्ष्या करता है। सालियरी "गहराई से, दर्द से" अपने शानदार, लेकिन लापरवाह और हँसी दोस्त मोजार्ट से ईर्ष्या करता है। ईर्ष्यालु व्यक्ति, घृणा और दिल के दर्द के साथ, अपने आप में इस भावना का पता लगाता है, जो पहले उसके लिए असामान्य था:
कौन कहेगा कि सालियरी को गर्व था
निंदनीय ईर्ष्यालु,
एक सांप, जिसे लोगों ने रौंदा, जिंदा
रेत और धूल शक्तिहीन रूप से कुतर रही है?
इस ईर्ष्या की प्रकृति स्वयं नायक के लिए पूरी तरह से स्पष्ट नहीं है। आखिरकार, यह प्रतिभा के लिए औसत दर्जे की ईर्ष्या नहीं है, भाग्य की मिनियन के लिए हारे हुए व्यक्ति। "सालिएरी एक महान संगीतकार हैं, जो कला के प्रति समर्पित हैं, जिन्हें महिमा का ताज पहनाया गया है। रचनात्मकता के प्रति उनका दृष्टिकोण स्वयं को नकारने वाली सेवा है। हालांकि, संगीत के लिए सालियरी की प्रशंसा में कुछ भयानक, भयावह है। किसी कारण से, उनकी युवावस्था के संस्मरणों में, उनके वर्षों के शिक्षुता में मृत्यु के चित्र झिलमिलाते हैं:
मृत ध्वनियाँ,
मैंने संगीत को एक लाश की तरह फाड़ दिया। माना जाता है कि
मैं बीजगणित सद्भाव।
ये छवियां यादृच्छिक नहीं हैं। सालियरी ने जीवन को आसानी से और खुशी से देखने की क्षमता खो दी है, जीवन का बहुत प्यार खो दिया है, इसलिए वह उदास, कठोर रंगों में कला की सेवा देखता है। रचनात्मकता, सालियरी का मानना है, अभिजात वर्ग की नियति है और इसका अधिकार अर्जित किया जाना चाहिए। केवल आत्म-अस्वीकार का करतब समर्पित रचनाकारों के मंडली तक पहुँच खोलता है। जो कोई भी कला की सेवा को अलग तरह से समझता है, वह मंदिर का अतिक्रमण करता है। शानदार मोजार्ट के लापरवाह उल्लास में, सालियरी देखता है, सबसे पहले, जो पवित्र है उसका मज़ाक उड़ाता है। सालियरी के दृष्टिकोण से मोजार्ट एक "ईश्वर" है जो "स्वयं के योग्य नहीं है।"
एक ईर्ष्यालु व्यक्ति की आत्मा भी एक और जुनून से जलती है - अभिमान। वह गहरा आक्रोश महसूस करता है और एक कठोर और निष्पक्ष न्यायाधीश की तरह महसूस करता है, सर्वोच्च इच्छा का निष्पादक: "... मैंने उसे रोकना चुना ..."। मोजार्ट के महान कार्य, सालियरी का तर्क है, अंततः कला के लिए घातक हैं। वे "धूल के बच्चों" में केवल "पंखहीन इच्छा" जगाते हैं; बिना प्रयास के बनाए गए, वे तपस्वी श्रम की आवश्यकता को नकारते हैं। लेकिन कला मनुष्य से ऊपर है, और इसलिए मोजार्ट के जीवन का बलिदान दिया जाना चाहिए "अन्यथा हम सब खो गए हैं।"
मोजार्ट (सामान्य रूप से एक व्यक्ति का) का जीवन उस "लाभ" पर निर्भर करता है जो वह कला की प्रगति में लाता है:
मोजार्ट जिंदा है तो क्या फायदा
और क्या यह नई ऊंचाइयों को छुएगा?
क्या वह कला बढ़ाएगा?
इस प्रकार हत्या को सही ठहराने के लिए कला के सबसे महान और मानवतावादी विचार का उपयोग किया जाता है।
मोजार्ट में, लेखक दुनिया के लिए अपनी मानवता, हंसमुखता, खुलेपन पर जोर देता है। मोजार्ट अपने दोस्त को एक अप्रत्याशित मजाक के साथ "उपचार" करने में प्रसन्न होता है और ईमानदारी से हंसता है जब अंधा वायलिन वादक अपनी दयनीय "कला" के साथ सालियरी का "व्यवहार करता है"। मोजार्ट के होठों से बच्चे के साथ फर्श पर खेलने का जिक्र स्वाभाविक रूप से लगता है। उनकी पंक्तियाँ हल्की और सीधी हैं, तब भी जब सालियरी (लगभग मज़ाक नहीं कर रहे हैं!) मोजार्ट को "भगवान" कहते हैं: "बा सही? हो सकता है... लेकिन मेरा भगवान भूखा है।"
हमसे पहले एक इंसान है, पुरोहित की छवि नहीं। "गोल्डन लायन" की मेज पर एक हंसमुख और बचकाना व्यक्ति बैठता है, और उसके बगल में वह है जो अपने बारे में कहता है: "... मुझे जीवन से थोड़ा प्यार है।" एक शानदार संगीतकार एक दोस्त के लिए अपना "रिक्विम" बजाता है, इस संदेह के बिना कि वह दोस्त उसका जल्लाद बन जाएगा। एक दोस्ताना दावत मौत की दावत बन जाती है।
मोजार्ट और सालियरी के बीच पहली बातचीत में घातक दावत की छाया पहले से ही चमकती है: "मैं हंसमुख हूं ... अचानक: एक कब्र की दृष्टि ..."। मृत्यु के दूत के प्रकट होने की भविष्यवाणी की गई है। लेकिन स्थिति की गंभीरता इस तथ्य में निहित है कि एक मित्र मृत्यु का दूत है, "कब्र की दृष्टि।" विचार की अंध पूजा ने सालियरी को एक "काले आदमी", एक कमांडर में, पत्थर में बदल दिया। पुश्किन का मोजार्ट अंतर्ज्ञान के उपहार से संपन्न है, और इसलिए उसे परेशानी के अस्पष्ट पूर्वाभास से पीड़ा होती है। वह "काले आदमी" का उल्लेख करता है जिसने "रिक्विम" का आदेश दिया था, और अचानक मेज पर अपनी उपस्थिति महसूस करता है, और जब सालियरी के होठों से ब्यूमर्चैस का नाम आता है, तो वह तुरंत उन अफवाहों को याद करता है जो फ्रांसीसी कवि के नाम पर दाग लगाते हैं:
ओह, क्या यह सच है, सालियरी,
उस ब्यूमरैचिस ने किसी को जहर दिया?
इस समय, मोजार्ट और सालियरी जगह बदलते दिख रहे हैं। अपने जीवन के अंतिम क्षणों में, मोजार्ट एक पल के लिए अपने हत्यारे का न्यायाधीश बन जाता है, फिर से कहता है, सालियरी के लिए एक वाक्य की तरह लग रहा है:
प्रतिभा और खलनायक
दो चीजें असंगत हैं।
वास्तविक जीत सालियरी को जाती है (वह जीवित है, मोजार्ट को जहर दिया गया है)। लेकिन, मोजार्ट को मारने के बाद, सालियरी अपनी नैतिक यातना - ईर्ष्या के स्रोत को समाप्त नहीं कर सका। मोजार्ट के साथ बिदाई के समय सालियरी द्वारा गहरे अर्थ का खुलासा किया गया है। वह प्रतिभा, क्योंकि यह आंतरिक सद्भाव के उपहार, मानवता के उपहार से संपन्न है, और इसलिए "जीवन का पर्व" उसके लिए उपलब्ध है, होने का लापरवाह आनंद, पल की सराहना करने की क्षमता। सालियरी इन उपहारों से बुरी तरह वंचित है, इसलिए उसकी कला विस्मरण के लिए बर्बाद है।
