Животът и творчеството на Гогол са романтични произведения. Еволюция на творчеството на Н. В. Гогол като движение от романтизъм към реализъм. Геният на класическата литература

Идеята за цикъл от разкази за Украйна възниква в Н. В. Гогол, очевидно през 1829 г. По това време са свързани писмата му до роднини с молба да информират „за обичаите на малкорусите“. Информацията, изпратена до него, е въведена от Гогол в тетрадката с бележки "Книгата на всички неща" и след това е използвана в неговите разкази.
Работата по "Вечери" продължи няколко години. Първо се появи първата книга с новели „Вечери във ферма край Диканка”, издадена от пасичника Руди Панк, а след това излезе и втората част.
Книгата на Гогол е високо оценена от Александър Пушкин, което повлия на първите критични рецензии на „Вечери“. Пушкин пише на издателя на „Литературни допълнения към „Руския инвалид“: „Току-що прочетох„ Вечери край Диканка “. Те ме изумиха. Това е истинско веселие, искрено, неограничено, без преструвки, без скованост. А на места каква поезия! Каква чувствителност! Всичко това е толкова необикновено в настоящата ни литература, че още не съм дошъл на себе си. Поздравявам публиката за една наистина забавна книга и искрено желая на автора да продължи успеха. За бога, вземете неговата страна, ако журналистите, както обикновено, атакуват непристойността на израженията му, лошия вкус и т.н.
Хуморът и поезията на разказите на Гогол бяха отбелязани от Пушкин в рецензията в „Современник“ за второто издание на „Вечери“: „Всички бяха възхитени от това ярко описание на племето, което пее и танцува, тези свежи картини на малкоруската природа, тази веселост, проста -умна и в същото време хитра.Руска книга,която ни разсмя,ние,които не сме се смели от времето на Фонвизин!Бяхме толкова благодарни на младия автор,че с охота му простихме нередностите и нередностите на стила му, непоследователност и неправдоподобност на някои истории ... "
В. Г. Белински в своите рецензии неизменно отбелязва артистичността, веселостта и националността на „Вечери във ферма близо до Диканка“. В „Литературни сънища“ той пише: „Г-н Гогол, толкова сладък, преструван на пасич, принадлежи към редицата необикновени таланти. Кой знае неговите „Вечери във ферма край Диканка“? Колко остроумие, веселие, поезия и националност са в тях!"
В статията „За руския роман и разказите на г-н Гогол“ Белински отново се връща към оценката си за „Вечери“: че народът може да има оригинално, типично, всичко това блести с цветове на дъгата в тези първи поетични сънища на г. Гогол. Беше млада, свежа, уханна, луксозна, възхитителна поезия, като целувка на любовта."
След като се запозна с „Арабески“ и „Миргород“, Белински започва да говори за реализма като отличителен характер на творчеството на Гогол. Белински посочи, че критиката неправилно привлича вниманието на читателите само към хумора на Гогол, без да засяга неговия реализъм. Той пише, че в „Вечери във ферма” на Гогол, в разказите „Невски проспект”, „Портрет”, „Тарас Булба” смешното се смесва със сериозното, тъжното, красивото и възвишено. Комизмът в никакъв случай не е доминиращият и надделяващ елемент на таланта на Гогол. Неговият талант се крие в удивителната вярност на изобразяването на живота в неговите неуловимо разнообразни проявления. В творенията на Гогол не може да се види нито един комикс, нито един забавен...
По-късно Белински отбелязва и реализма на Вечери във ферма край Диканка: „Самият поет се възхищава на оригиналите, които е създал. и действа в сферата на своя живот, своя характер и обстоятелството, под чието влияние е. И не един от тях е осъден: поетът е математически верен на действителността и често рисува комични черти, без да се преструва да забавлява, а само се подчинява на инстинкта си, на своя такт на реалността”.

Гогол н. v. - Романтичен реализъм на ранните произведения на Н. v. Гогол

Въпреки факта, че творческият живот на писателя беше кратък, а някои периоди от живота му бяха напълно обвити в мистерия, всички знаят името на Николай Василиевич Гогол. Бързо станал известен, младият автор изненада своите съвременници със своята надареност. Той изненадва и настоящия читател.

Петнадесетте години, които писателят посвети на писането, показаха на света гений от най-висок стандарт. Отличителна черта е гъвкавостта и творческата еволюция. Поетика, асоциативно възприятие, метафора, гротеска, интонационно разнообразие, редуване на комичното с патоса. Истории, пиеси, дори поезия.

Надомна къща (1826)

Целият живот на писателя беше изпълнен с борба и вътрешни преживявания. Може би, докато все още учи в Нежин, младежът почувства, че ще има много въпроси за смисъла на живота.

Там, като ученик, Коля написа стихотворение за училищно ръкописно списание, чието име се смята за „Надома“. Но със сигурност се знае, че в окончателния дизайн с автограф на автора е наречен "Лошо време".

Младият поет, вече на седемнадесет години, се съмнява в правилността на заглавието на стихотворението си. Тези съмнения относно правилно избрания стил, правилно вмъкнатата реплика и дори думите авторът ще пренесе през цялото си творчество, безмилостно разбивайки неуспешните според него текстове.

Младият мъж сякаш пророкува на себе си:

Независимо дали е светло или тъмно - всичко е едно,
Когато има лошо време в това сърце!

В допълнение към поемата „Надома“ Гогол написва още четири стихотворения и поемата „Ганц Кухелгартен“.

Ганц Кухелгартен (1827-1829)

Първата публикация не оправда очакванията на Николай - беше сериозно разочарование. Надеждите, възложени на тази история, не се оправдаха. Романтичната идилия в картините, нарисувана още в гимназията в Нежин през 1827 г., получи отрицателни отзиви и принуди автора да преосмисли творческите си възможности.

По това време Гогол се крие зад псевдонима А. Алов. Писателят изкупи всички непродадени екземпляри и ги унищожи. Сега Николай реши да пише за това, което знае много добре - за красивата Украйна.

Вечери във ферма край Диканка (1829-1832)

Книгата предизвика интереса на читателите. Историческата екскурзия из Малка Русия, изобразяваща картини от украинския живот, сияеща от веселост и тънък хумор, направи страхотно впечатление.

Би било напълно логично, ако разказвачът използва украинския език за своите творения. Но на руски език Гогол сякаш размива границата между Малорусия и Велика Русия. Украинските фолклорни мотиви, където основният език е руски, щедро осеяни с украински думи, направиха цялата колекция от "Вечери" напълно изтънчена, абсолютно различна от всичко, което беше по това време.

Младият писател не започва работата си от нулата. Обратно в Нижин той води тетрадка, която самият той нарича „Всякакви неща“. Това беше тетрадка от четиристотин и деветдесет страници, в която ученикът записваше всичко, което му се струваше интересно: исторически и географски сведения, изказвания на известни писатели, поговорки и поговорки, легенди, песни, обичаи, собствени мисли и писания.

Младежът не спря дотук. Той пише писма до майка си и сестрите си и ги моли да му изпратят различни сведения на тема: „животът на малкоруския народ“. Той иска да знае всичко. Така започна много работата по книгата.

„Вечери“ имаше подзаглавие: „Истории, публикувани от пасичника Руди Панк“. Това е измислен герой. Беше необходимо, за да се даде достоверност на историите. Авторът сякаш отива в сянка, пускайки напред образа на прост, добродушен, весел пчелар, позволявайки му да се смее и да се шегува със своите съселяни. И така, чрез историите на обикновен селянин се предава ароматът на украинския живот. Този герой сякаш намига на читателя, лукаво си запазва правото на измислица, но го предава като чиста истина. И всичко това със специална повишена интонация.

Разликата между научната фантастика и разказите на писателя е, че приказките имат магически герои, докато Гогол има религиозни герои. Всичко тук е наситено с вяра в Бога и дяволска сила.

Действието на всички разкази, включени в сборника, е свързано с един от времевите хронологични пластове: античността, последните легендарни времена на Екатерина Велика и настоящето.

Първите читатели на „Вечери“ бяха типографски работници, които, като видяха Гогол, който дойде при тях, започнаха да се смеят и увериха, че неговите „трикове“ са много смешни. "Така! – помисли си писателят. - Черни ме хареса.

Първа книга

И така се състоя дебютът. Първата книга е публикувана. Това са: "Сорочински панаир", "Вечер в навечерието на Иван Купала", "Удавена", "Липсващото писмо".

И на всички наоколо стана ясно – това е Талант! Всички известни критици единодушно изразиха радостта си. Писателят се запознава в литературните среди. Публикуван от барон Антон Антонович Делвиг, той получава мнението на вече признатия тогава критик Василий Андреевич Жуковски. След като се сприятели с Жуковски, Николай попада в литературния и аристократичния кръг.

Измина една година и излезе втората част от сборника. Простотата, разнообразието, разнообразието на националността се разпръсква с истории: „Нощ преди Коледа“, „Ужасно отмъщение“, „Иван Федорович Шпонка и леля му“, „Омагьосано място“.

Празничната, пъстра страна има и друга – нощна, тъмна, греховна, отвъдна. Истината съжителства с лъжи, иронията със сериозността. Имаше място както за любовни истории, така и за неразгадани тайни.

Още в зората на кинематографията творбите на Гогол започват да привличат режисьори. В началото на 20-ти век екранизацията на "Нощта преди Коледа", "Ужасно отмъщение", "Вий" беше приета от публиката с "Ура", въпреки факта, че поетиката и образността на сюжета, които разказвачът, така усърдно въведен, изчезна на екрана в немите филми във всяка фраза.

По-късно излязоха филми по „Вечери“ на Гогол, а „Вий“ всъщност е първият съветски филм на ужасите.

Арабеск (1835)

Това беше следващият сборник, отчасти съставен от статии, публикувани през 30-34 години на XIX век, а отчасти от произведения, публикувани за първи път.

Разказите и литературните текстове, включени в този сборник, са малко известни на широкия читател. Тук Гогол спори за руската литература, търси нейното място в историята и очертава задачи за нея. Той говори за изкуството, за Пушкин, като за величието на народния поет, за народното творчество.

Миргород (1835 г.)

Този период е върхът на славата на Гогол и всички негови произведения, включени в сборника "Миргород", само потвърждават гения на автора.

За редакцията сборникът беше разделен на две книги, по два разказа във всяка.

Тарас Булба

След излизането на „Тарас Булба“ Белински веднага заявява, че това е „стихотворение на големи страсти“.

Наистина: война, убийство, отмъщение, предателство. В тази история имаше място и за любов, но толкова силна, за която героят е готов да даде всичко: другари, баща, родина, живот.

Разказвачът създаде такъв сюжет, че е невъзможно да се оценят еднозначно действията на главните герои. Тарас Булба, толкова жаден за война, в крайна сметка губи двама сина и сам умира. Предателството на Андрий, който толкова се влюби в красивата полякиня и беше готов на всичко в името на тази фатална страст.

Собственици от стария свят

Тази работа не беше разбрана от мнозина. Малцина видяха любовна история в историята на една стара семейна двойка. Онази любов, която не се изразява с бурни признания, клетви или предателство с трагичен край.

Простият живот на старите земевладелци, които не могат един без друг, защото са едно цяло в този живот - това се опита да предаде на читателя разказвачът.

Но публиката, след като разбра историята по свой начин, все пак изрази одобрението си.

Съвременниците на Николай Василиевич бяха изненадани от запознанството си със старославянския езически характер. В украинските народни приказки този герой не е, Гогол го „доведе“ от дълбините на историята. И героят се вкорени, плашейки читателя с опасния си поглед.

Историята има колосално семантично натоварване. Цялото основно действие се развива в църквата, където има борба между доброто и злото, вярата и неверието.

Краят е тъжен. Злите духове победиха, главният герой умря. Ето причина за размисъл. Човекът нямаше достатъчно вяра, за да бъде спасен.

Историята за това как Иван Иванович се скарал с Иван Никифорович

Това е последната част от колекцията "Миргород", в която всички страсти са иронични.

От всички страни се показва човешката природа в лицето на двама земевладелци, които от нищо не са започнали дългогодишен съдебен спор, разкривайки най-лошите им черти. Елитното светско общество е показано в най-неприятните картини: глупост, глупост, глупост.

И краят: "Скучно е на този свят, господа!" - храна за дълбоки философски разсъждения.

Дневникът на един луд (1835)

Първото заглавие на разказа е „Изрезки от записките на един луд“.

Тази история за лудост, издържана в стил Гогол, нямаше аналози. Тук Николай Василиевич добави добра част от жалост към остроумието и оригиналността.

Героят не страда напразно. В тази странна гротеска мнозина видяха както поезията на словото, така и философията на мисълта.

Невски проспект (1835 г.)

Писателят живял дълги години в Санкт Петербург и просто не можел да опише мястото, което е било централно в живота на много жители на града.

Какво не се случва на Невски проспект. И разказвачът, сякаш прави главния герой на Невски проспект, показва живота си, използвайки примера на двама герои, напълно случайно грабнати от тълпата.

Одитор (1835)

Безсмъртна пиеса, която донесе голяма слава на Николай Василиевич. Той създаде най-ярките надеждни образи на провинциална бюрокрация, присвояване, подкуп и глупост.

Смята се, че идеята за тази пиеса се е родила в главата на Пушкин, но разработването на сюжета и създаването на героите на героите са заслуга на Гогол. Философски подтекст се крие зад фарса и натурализма, защото зад измамника стои наказание за служителите на окръжния град.

Не беше възможно веднага да се постигне постановката на пиесата. Самият император трябваше да убеди, че пиесата не е опасна, че е просто подигравка с лоши провинциални чиновници.

Комедийно утро на бизнесмен (1836)

Първоначално творбата е замислена като голяма творба, която е трябвало да се казва „Владимир от трета степен”, а „Утро” е само част от голямата идея.

Но поради различни причини, включително цензура, голямата работа не беше предопределена да се осъществи. Твърде много "сол, гняв, смях" в комедията. Цензорът дори промени първоначалното заглавие „Утро на служител“ на „Утро на бизнесмен“.

Останалите ръкописи на великото дело, които не се състояха, бяха преработени и използвани от Гогол в други произведения.

Съдебни спорове (1836 г.)

Незавършената комедия е част от пиесата "Владимир от трета степен". Въпреки факта, че "Владимир" се разпадна и не се проведе, а "Съдебен спор" остана недовършен, някои сцени получиха правото на живот и бяха поставени в театъра приживе на автора.

Откъс (1839-1840)

Първото заглавие „Сцени от висшия живот” е драматичен откъс. Не му е било писано да види светлината - така решиха цензорите.

Николай Василиевич включва този откъс в „Драматични откъси и избрани сцени“ в публикацията си през 1842 г.

Лаки (1839-1840)

Друг драматичен откъс от неуспешната пиеса "Владимир от трета степен", публикувана самостоятелно в "Произведенията на Николай Гогол" през 1842 г.

Нос (1841-1842)

Абсурдната сатирична творба не беше разбрана. Списание Moscow Observer отказа да го публикува, като обвини писателя в глупост и вулгарност. Но Пушкин намери в него много неочаквано, смешно и оригинално, като го постави в списанието си "Современник".

Вярно е, че цензурата не беше без, която изрязва цели парчета от текста. Но образът на празен амбициозен човек, стремящ се към статуя и възхищение от по-високи рангове, беше успешен.

Мъртви души (1835-1841)

Това е най-фундаменталното творение, с трудна съдба. Замисленият тритомник не можа да види бял свят във варианта, в който Николай Василиевич искаше - ад, чистилище, рай (както вярват много филолози).

През 1842 г. излиза първият том, стриктно редактиран от цензурата. Но семантичният товар е запазен. Читателят можеше да види всичко: изкушение, зло, динамичен принцип. И да разпознае дявола в този, който купува души - в Чичиков. И всички земевладелци са цяла разнообразна галерия, всеки от които олицетворява някакво свойство на човешкия характер.

Книгата получи прилична оценка. Той е преведен на други езици още през 1844 г. и много скоро може да се чете на немски, чешки, английски, полски. Приживе на автора книгата е преведена на десет езика.

Идеите на третия том останаха само идеи. За този том писателят събра материали, но нямаше време да ги използва.

Театрално заминаване след представянето на нова комедия (1836-1841)

Писателят цял живот търси истински чувства, анализира духовните качества, влага определена философия в творенията си.

Всъщност Театрален патрул е пиеса за пиеса. И заключението се налага. Броят на шутовете, от които обществото се нуждае, е непропорционален на различни видове грабене на пари и желание за печалба. „Има много мнения, но никой не разбра основното“, оплаква се авторът.

Палто (1839-1841)

Смята се, че тази история е родена от анекдот. Смесвайки състрадание с раздразнение, Акакий Акакиевич изведнъж излезе. И една тъжна, забавна история за малък незначителен човек изведнъж се оказа интересна.

И след като се смеем на героя на Гогол, идва моментът да се чудим дали библейският смисъл е заложен в тази история. В крайна сметка душата иска да обича едно красиво нещо, а хората са толкова несъвършени. Но Христос призовава всички да бъдат добри и кротки. На гръцки "който не върши зло" е Акакий. Така получаваме Акаки Акакиевич, образът е мек и уязвим.

„Шинел“ се разбираше по различни начини, но се влюби. Тя намери своето място и в киното. Филмът "Шинел", издаден през 1926 г. и приет с ентусиазъм от публиката, е забранен през 1949 г. от цензурата. Но за 150-годишнината от рождението на писателя е заснет нов филм "Шинелът" на режисьора Алексей Баталов.

Портрет (1842)

В първата част писателят засяга отношението на другите към изкуството, проклинайки монотонността и късогледството. Авторът осъжда измамата върху платната, толкова популярни сред публиката, призовавайки да служим на истинското изкуство.

Във втората част Гогол копае още по-дълбоко. Обяснявайки, че целта на изкуството е да служи на Бога. Без просветление художникът просто прави бездушни копия и в този случай ликуването на злото над доброто е неизбежно.

Историята беше критикувана, че е твърде поучителна.

Играйте The Marriage (1842)

Пиесата с пълното заглавие „Бракът, или едно абсолютно невероятно събитие в две действия“ е написана през далечната 1835 г. и носи заглавието „Женахи“.

Но Николай Василиевич направи корекции още осем години и когато накрая представлението беше поставено, мнозина не го разбраха. Дори самите актьори не разбираха какво играят.

Но времето е поставило всичко на мястото си. Идеята, че бракът е съюз на две души, а не търсене на призрачен идеал, от много години кара зрителите да отидат на този спектакъл, а режисьорите го поставят на различни сцени.

Комедийни играчи (1842)

В царска Русия темата за хазарта витаеше във въздуха. Тя беше докосната от много писатели. Николай Василиевич също изрази своето виждане по този въпрос.

Писателят завъртя сюжета толкова много, подправяйки всичко с шикозни обрати, включително жаргонните изрази на комарджиите, че комедията се превърна в истинска сложна матрица, където всички герои се преструват, че са някой друг.

Комедията пожъна незабавен успех. Актуален е и днес.

Рим (1842 г.)

Това не е самостоятелно произведение, а откъс от недовършения роман "Анунциата". Този пасаж достатъчно ясно характеризира еволюцията на автора в творчеството, но не получи достойна оценка.

Избрани пасажи от кореспонденция с приятели (1845)

Психична криза тласка писателя към религиозни и философски теми. Плод на тази работа беше издаването на сборника „Избрани пасажи от кореспонденция с приятели”.

Това произведение, написано в назидателно-проповеднически стил, предизвика буря в средите на критиците. Във всички литературни среди се водеше полемика и се четеха откъси от тази книга.

Страстите бяха сериозни. Висарион Григориевич Белински написа критичен преглед под формата на отворено писмо. Но писмото беше забранено за печат и те започнаха да го разпространяват в ръкописи. Именно за разпространението на това писмо Фьодор Михайлович Достоевски е осъден на смърт. Вярно е, че „смъртното наказание чрез разстрел“ не се случи, присъдата беше заменена с наказания под формата на тежък труд.

Гогол обяснява атаките си срещу книгата с грешката си, вярвайки, че избраният назидателен тон разваля всичко. Да, и тези пасажи, които първоначално не бяха пропуснати от цензурата, накрая съсипаха представения материал.

Всички произведения на Николай Василиевич Гогол са страници от удивителната красота на руската дума, когато четенето е щастливо и гордо, че можете да говорите и мислите на един и същи език.

Желанието за циклизиране се проявява на всички етапи от творчеството на Гогол. Основата на цикъла се наричат различни знаци: етични, тоест взаимодействието на доброто и злото (Гуковски); пространствена, тоест едната страна на руския живот на съответната територия - Диканка, Миргород, Петербург (Ю. Лотман); романтични или реалистични характеристики. Първият романтичен цикъл, пролог към цялото творчество на Гогол, е сборникът Вечери във ферма край Диканка, в две части. Част I (четири разказа) - 1831 г., Част II (още четири разказа) - 1832 г. Книгата донесе слава на Гогол, подкрепена е от Пушкин („Колко бяхме изумени от руската книга, която ни накара да се смеем“), одобрена от Белински . Непознатият свят на народния бит е представен от няколко разказвачи (същата техника в творчеството на Пушкин). Според определението на Гуковски разказвачът на Гогол се удвоява, утроява, умножава и в резултат на това самите хора говорят за мечтите си. Затова в „Вечерите” няма феодална действителност. Романтичната природа на първия цикъл ни позволява да назовем характеристиките, характерни за романтизма: комбинация от красива мечта и чувство на копнеж, самота (т.нар. лирически монолог на тъгата в края на Сорочинския панаир); преувеличаване на природните явления (Днепърски легенди); фантастичното, свръхестественото, понякога в ежедневна, „безстрашна” форма, понякога заплашителна. Историзмът в историите е романтичен по природа. Фантастичният стил на „Вечери“ беше откровение за руската литература.

Романтизмът на „Вечери...“ е преди всичко проява на дълбок интерес към особеностите на националния манталитет, духовността и оригиналността на украинската история, националността на художественото мислене, рисуването на оригиналните характери на индивидите, които определят християнско-философската концепция за човешкото съществуване. Мистичният романтизъм на Гогол, от чийто произход се ражда фантастичният реализъм на много писатели от 20-та епоха (О. Довженко, Г. Булгаков, гл.

Вниманието на Гогол ще се съсредоточи върху социално-етични, духовни, исторически проблеми, които няма да напуснат писателя до края на живота му. Тази намеса на зли духове в съдбата на човек, която често я прави безпомощно трагична, носи на съблазнения грешник жестоко възмездие за съвършеното прегрешение, за прекомерна лековерност и изкушение с любопитство, желание да оборудва земния живот с призрачен лукс, често получени от кръвта и мъката на другите.

Стилистичната норма на народния елемент на "Вечери" е селска простота с лукавство и пакост. В тяхното съчетание - комичността на първите разкази на Гогол.

„Миргород“ (1835) е вторият цикъл, който самият автор смята за продължение на „Вечери“, но различно име, характерни епиграфи представяха различен свят – не песента на Диканка, а социално полярната реалност, отдалечена и пространствено, и хронологично. Разбира се, има много общо между първия и втория сборник: нишките на приемствеността се простират от Шпонка до Иван Иванович и Иван Никифорович; поетичната окраска на „Вий” и „Тарас Булба” наподобява повечето разкази на „Вечери”. Сборникът започва с разказа „Стари светски земевладелци“, трогателно и високо оценен от Белински. В него Гогол, рисувайки красотата на природата, предавайки нейните звуци и цветове, сякаш говори за човешките възможности, а след това в различна стилистична тоналност (вместо подробни сравнения и метафори - словесната поредица) показва как са тези възможности разбрал, как от Филимон и Бавкида се получават Товстогуби. Но за автора тяхната привързаност и лоялност един към друг са скъпи, за разлика от младите съвременници, които нямат доброта, лоялност, благоприличие.

Комедията на втория сборник е различна. Същността на явлението, характера, се оказва ужасна; глупостта и тесногръдието се превръщат в злоба, стремяща се към унищожение. Гогол не създава изолирани образи на „небокоптите“, а начин на живот, който създава и подхранва такива персонажи. В „Приказката за това как се скарахме...“ пространството е гъсто населено с веднъж появили се лица (Агафя Федосеевна, най-добродетелната личност в Миргород Голопуз, влюбен прислужник и др.). Разказвачът на тази история също е жител на Миргород, който с ентусиазъм разказва за красотите на града (локвата) и добродетелите на жителите. Романтичната ирония е следващата форма на комедия на Гогол, която срещаме в тази история. Историята завършва (а тя е последна в цикъла, което означава, че и сборникът завършва) с фраза, принадлежаща на автора и изразяваща неговото разбиране за съвременния живот. Миргород: "Скучно е на този свят, господа!"

В "Миргород" има и друга форма на живот - фантастична в разказа "Вий" и героична в разказа "Тарас Булба". Творческата история на последния демонстрира посоката на интересите на автора. Гогол не е създал историческо платно в него; и идеалната картина на човешките отношения и чувства - патриотизъм, другарство, фиксиран смисъл на живота (за условно време и относително условно пространство. Сред произведенията на Гогол, тази история, може би за последен път в художествени образи, говореше за масите като пазител и носител на националния произход.Оттук - онзи лирически поток, така силно проявен в разказа.

Колекцията "Миргород" представя многостранния талант на Гогол. Още по-неочаквано се отваря в колекцията от същата година "Арабески". Самата дума "арабеска" означава: цветен модел, причудлива комбинация от форми, цветове, животни, чудовища, атрибути, архитектурни елементи, всякакви предмети и инструменти, създадени повече от въображението на художника, отколкото взети от реалния живот. „Арабески“ не са били разбрани нито от съвременниците на автора (Белински: „Как може човек толкова необмислено да компрометира литературното си име“), нито от по-късните изследователи (Гуковски: „Желанието на Гогол за циклизация е толкова силно, че може да надхвърли границите на художественото творчество")... Сборникът първо демонстрира философската насоченост на писателя. Състои се от статии за история, съдържание, културни представи и художествени разкази "Портрет", "Невски проспект", "Записки на един луд". Разнообразието на съдържанието разкрива онези морални ценности, които според Гогол са в основата на живота и културата. Литературно-етическата програма „Арабеск” се вписва в общата концепция за света и човека, в чието търсене и формиране се развива прогресивната мисъл на тридесетте години.

За Гогол Пушкин е идеалният феномен на руския характер в „Арабески“: „това е руски човек в своето развитие, в който може да се появи след двеста години“ („Няколко думи за Пушкин“) Миниатюрата „Живот“ предсказва появата в Мъртвите души „лирически отклонения. Есе, посветено на живописта на Брюлов, разкрива естетическите възгледи на автора.

Ако приложим пространствения принцип към тази колекция, тогава за разлика от предишните колекции, Арабеските смесват Изток и Запад, минало, настояще и бъдеще. Съдбата на колекцията е различна от съдбата на "Вечери" или "Миргород": тя е "отнета" от други томове на произведенията на Гогол. След единственото доживотно издание на "Арабеск" за век и половина като цикъл, той е отпечатан само три пъти (последното - през 1990 г.).

Разказите, включени в „Арабеск”, поставят началото на последния художествен цикъл в творчеството на Гогол – петербургския. "Портрет", "Невски проспект", "Записки на луд", "Нос", "Шинел" никога не са били отличавани от самия Гогол в специален цикъл. Когато са публикувани в сборника от 1842 г., авторът ги поставя в един (трети) том и са в съседство с „Каретата“ и откъс от романа „Рим“ и въпреки това от самото начало се възприемат като единична цяла. Това обстоятелство позволи на Гуковски да формулира концепцията за циклите на истории на Гогол като борба между доброто и злото. От негова гледна точка „Вечери” е свят на доброто и красотата, където злото е представено от далечни времеви и социални знаци в разказа за Шпонка. В Миргород доброто и злото все още са балансирани, въпреки че доброто е всичко в миналото, а злото е в настоящето. В петербургския цикъл злото триумфира. Само в „Рим”, чиято жанрова форма е различна, където действието се развива в далечно историческо време, се проявява доброта и красота.

Възприемането на петербургските истории като цикъл се обяснява с неговото художествено единство: 1) целенасочен подбор на материал (основна реалност); 2) смесване на ежедневието с фантазията; 3) приказен начин на разказване, в който може да се различи гласът на „колективната вулгарност“ (Гуковски), гласовете на невинен разказвач и ироничен автор и различни маниери на повествованието преминават един в друг моментално и естествено. Херцен нарече петербургските истории патологичен курс върху руската бюрокрация. Жителите на Петербург: дребни служители, художници - са изобразени от Гогол по различен начин, отколкото от Пушкин.

Ниската реалност в Пушкин се превърна във висока тема. Хармонизиращата сила на стила на Пушкин, „човечеството, грижовно за душата“ (Белински) съчетава високите поетични традиции с прозаична естественост и представлява „простото величие на обикновените хора“ (Гогол). За Гогол всеобхватният синтез е неприемлив, близостта на високото и ниското създава непоносими противоречия. По този повод Ю. Ман пише: „Да доведеш възвишеното и трансценденталното в такъв близък контакт с прозаичното и всекидневното означава да създадеш толкова дълбока ситуация, че никакви думи не могат да я изчерпят напълно“. Следователно лудият Поприщин изрича на финала възвишени трагични думи за своята самота, пълният идиот Акакий Акакиевич (в оценката на революционните демократи) ще каже „Защо ме обиждаш?“, и през тези думи звучи: „Аз съм твоят брат“ и пр. Образът и разбирането на „малкия човек“ са най-високото постижение на автора в петербургския му цикъл: трагичното и комичното се пронизват едно в друго.