Римски фрески и мозайки. Мозайка и фреска по време на Римската империя. Антична мозайка. Класическа Гърция

„История на Древна Гърция и Рим“ - Завоеванията на Александър Велики. Гръко-персийски войни. Спарта. Първични извори за историята на ранното християнство. Установяване на господстващата система в Римската империя. Появата на християнството. Социална структура на Гърция. Елинизъм. Гръцко влияние върху културния живот на Рим. Въведение в античността. История на античността.

„Древните цивилизации на Европа“ - Раждането на древната цивилизация. Азбучно писмо. Морално съзнание. Древна цивилизация. Класическо робство. Елинистическа цивилизация. Полисна ценностна система. Древните цивилизации на Европа. Елинизмът е холистична култура. култура. Възходът на древногръцката цивилизация. Древна римска цивилизация.

“Антична цивилизация” - Занаятчиите и търговците са играли важна роля в икономическия живот на древния полис. Античност. Древна икономическа система. Това означава, че не е имало условия за възникване на деспотизъм. Древната цивилизация се е формирала в Средиземноморието. Формирането на робовладелска икономика. Технологична сфера на античността.

„Древен полис“ - атинският стратег Перикъл. Римски диктатори. Народно събрание. Хронология. Октавиан Август. Гай Юлий Цезар Август. Древна Гърция. Откажи. Древен Рим. Периодизация на историята на Древна Гърция. Римската империя от доминиращия период. Ареопаг. Клеопатра VII. Римски император Константин Велики. Етапи на развитие на Византийската империя.

"Микена и Троя" - Микена. Микена и Троя. Защо Икар умря? Съкровища на микенските царе. Нишката на Ариадна. Представяне на войски от древна Микена. карта Град Микена. Троянска война. Лабиринт. Артемида. Глинени таблетки. Троя. Реконструкция на царския дворец в Микена. Името на героя. Кинжал от царската гробница. Голям остров.

"Егейска култура" - остров Крит. Съседни стаи. Паметници на погребалното изкуство. Егейска цикладска скулптура. Кносос дворец. Богиня. Микена. Критско изкуство. Образът на "парижанка". Егейска култура. Шедьоври на егейската архитектура. Ритуална битка с бик. Антична култура. Вазите бяха боядисани в ярки цветове. Главния вход.

В темата има общо 17 презентации


Най-ярката представа за природата на древната римска живопис е дадена от мозайкиИ фрески. За съжаление много неща са изгубени или са достигнали до нас на фрагменти. И все пак древноримската живопис удивлява зрителя с великолепието на декоративни композиции, богатството на сюжети, разнообразието от художествени техники, развитието на въздушната перспектива и детайлното изображение на човешката среда. Любимите сюжети на живописта са свързани с митологията, омировите поеми и изображения на битки и триумфи. Основните характеристики на картините от онова време са непосредствеността на възприятието на околния свят и желанието да се покаже истински човек, неговия вътрешен свят и физическа красота.
Стенописите, открити в Помпей, Херкулан и Стабия, градове, които са престанали да съществуват в резултат на земетресението и изригването на Везувий през 79 г. сл. Хр., все още са удивителни. д. Техниката на тяхното изпълнение е великолепна, най-богатата цветова палитра, виртуозност остъкляване(нанасяне на тънки и прозрачни слоеве боя), лекота, схематичност и бързина на рисунката, внимателно обмислени композиции. Слой пръст с най-фин мраморен прах беше нанесен шест пъти върху равнината на стената. Боите са направени от внимателно смлени полускъпоценни камъни и парчета синьо и зелено стъкло. Всичко това направи възможно защитата на стенописите от напукване и осигури на повърхностите им най-ярък блясък. Многослойните глазури придадоха на изображенията ефирност и прозрачност. Последващото полиране и покритие на стенописите с тънък слой восък с добавка на зехтин предпазва боите от избледняване. Времето ясно доказа оправданието на тази техника за създаване на стенописи.
На Вила на мистериите, построен през първата половина на 2 век. пр.н.е д. в предградията Помпей(реконструиран около 60 г. пр. н. е.), запазени са великолепни образци на стенопис. Основното им съкровище е фризът на Залата на мистериите, който изобразява фигури, високи колкото човешки същества. Обединени в групи, 29 участници в празника, посветен на бог Бакхус, се движат в ритуално представление. Изчистените им силуети се открояват ефектно на яркочервения фон на стените. В допълнение към митологичните герои, участниците в мистериите преминават пред зрителя. Ето една грациозна танцьорка с перкусионен инструмент в ръцете си. Тя е показана в сложен танц, като златисто-жълтият шал, преметнат през рамото й, съвпада идеално с розово-златистия тон на тялото й. Наблизо е коленичило момиче, коленичило в краката на седнала жена. Въпреки че съдържанието на рисунките, значението на отделните фигури и последователността на техните движения все още поставят много загадки за изследователите, майсторството на тяхното изпълнение е неоспоримо и неоспоримо.
Пейзажни скици все повече се срещат в стенописи: паркове, градини, пристанищни пристанища, криволичещи речни брегове. С голямо майсторство художниците успяха да предадат света на животните и птиците, жанровите и битови сцени. Натюрмортите с плодове са изключително красиви: меката светлина нежно докосва кадифената повърхност на праскови в стъклена ваза. Отблясъците на слънчевата светлина перфектно предават крехкостта и прозрачността на стъклото, а тъмнозелените листа на сложно извития клон контрастират с цялостната композиция.
Характерна особеност на стенописите е желанието да се унищожи съществуващата бариера между вътрешното пространство на архитектурната структура и околния външен свят. Ярък пример, потвърждаващ тази особеност на древноримската живопис е фреска "Пролет"от град Стабиус близо до Помпей. Момичето, символизиращо пролетта, сякаш се носи във въздуха, отдалечава се от зрителя в дълбините на космоса, диша прохлада и свежест. В лявата си ръка тя държи рог на изобилието, а с дясната нежно докосва цвете. Златисто-жълтото й наметало, кестенявата коса и розовият тон на голите й рамене са в удивителна хармония с яркозеления фон на цъфтящата поляна. Радостта, породена от настъпването на пролетта, топлото пролетно слънце и уханието на разцъфналата природа проникват в цялата живописна композиция.
Не по-малко известни са римски мозайки. Това изкуство е било известно още в Древна Гърция: гърците са наричали изображения, посветени на музите, мозайки. Както музите са вечни, така и тези композиции трябва да са вечни, затова те не са написани с боя, а са направени от парчета цветен камък, а след това от специално заварено стъкло - смалта. Те изобразяват скитащи актьори, обитатели на морското дъно, борещи се петли и котка с яребица в зъбите. Изкуството на декоративна украса на дворци и вили на благородниците достига съвършенство в Древен Рим.
Копието от Помпей е добре известно мозайка „Битката на Александър Велики с персийския цар Дарий III”. Той изобразява решителния момент от битката на две армии при Исус (Северна Сирия, 333 г. пр.н.е.), когато цар Дарий, преследван от Александър, бяга. На преден план е бойната колесница на Дарий, който е изобразен с висока шапка, с лък в лявата ръка. Неговият водач бие с камшик препускащите в галоп коне над телата на ранени и мъртви. Безстрашен конник се втурна към Дарий, пронизвайки тялото на врага с копие. Това е Александър Македонски - очите му горят страстно, гъстата му коса е разпиляна безразборно в разгара на битката, лицето му е пълно с енергия и решителност.
За съжаление част от фигурата на Александър е изгубена. В мозайка с площ от 15 м2, съставена от милион и половина смалтови кубчета, художникът успя изразително и емоционално да предаде индивидуалните черти на главните герои и общата атмосфера на битката.
През IV-Vв. настъпва разпадането на Римската империя. Рим, разрушен и ограбен от варвари, загуби предишното си величие. Но традициите на древното римско изкуство не бяха предопределени да изчезнат: през Средновековието, по време на Ренесанса и класицизма, те вдъхновяваха майстори на художественото творчество.


Живописта е представена главно от фрески и мозайки от Рим, Помпей и Херкулан. "Известно изкуство"наречена живопис от учения и писател от 1в. н. д. Плиний Стари. За съжаление много са изгубени или оцелели на фрагменти. И все пак древноримската живопис удивлява зрителя с великолепието на декоративни композиции, богатството на сюжети, разнообразието от художествени техники, развитието на въздушната перспектива и детайлното изображение на човешката среда. Любимите сюжети на живописта са свързани с митологията, омировите поеми и изображения на битки и триумфи. Картините от онова време удивляват с непосредствеността на възприятието на околния свят, желанието да се покаже истински човек, неговия вътрешен свят и физическа красота.

IN Вила на мистериитев предградията ПомпейЗапазени са известните стенописи. На стените са представени в естествен човешки ръст 29 участници във фестивал, посветен на бог Бакхус. Те са обединени в групи, чиито ясни силуети се открояват ефектно на червения фон на стените. В допълнение към митологичните герои, участниците в мистериите преминават пред зрителя. Ето една грациозна танцьорка с перкусионен инструмент в ръцете си. Тя е показана в сложен танц, като златисто-жълтият шал, преметнат през рамото й, съвпада идеално с розово-златистия тон на тялото й. Наблизо е коленичило момиче, коленичило в краката на седнала жена.

Пейзажни скици все повече се срещат в стенописи: паркове, градини, пристанищни пристанища, криволичещи речни брегове. С голямо майсторство художниците успяват да предадат света на животните и птиците, жанровите и битови сцени.

Натюрмортите с плодове са изключително красиви: меката светлина нежно докосва кадифената повърхност на праскови в стъклена ваза. Отблясъците на слънчевата светлина перфектно предават тънкостта и прозрачността на стъклото, а тъмнозелените листа на сложно извития клон контрастират с цялостната композиция.

Характерна особеност на стенописите е желанието да се унищожи съществуващата бариера между вътрешното пространство на архитектурната структура и околния външен свят. Ярък пример, потвърждаващ тази особеност на римската живопис е

Пролет. Фреска от град Стабиус близо до Помпей. I век

е фреска "Пролет"от град Стабиус, близо до Помпей. Момичето, символизиращо пролетта, се отдалечава от зрителя в дълбините на космоса, дишайки прохлада и свежест. В лявата си ръка тя държи рог на изобилието, а с дясната ръка нежно докосва цвете, издигащо се от земята. Златисто-жълтото й наметало, кестенявата коса и розовият тон на голите й рамене са в удивителна хармония с яркозеления фон на цъфтящата поляна. Радостта, свързана с пристигането на пролетта, с топлото пролетно слънце, аромата на цъфтящата природа, усещането за лекота на движенията на момичето, сякаш плаващи във въздуха, проникват в цялата живописна композиция.

Римските мозайки са не по-малко известни. Изкуството на мозайките е било известно още в Древна Гърция: гърците са наричали мозайки картините, посветени на музите. Както музите са вечни, така и тези картини трябва да бъдат вечни и затова те не са рисувани с боя, а са съставени от парчета цветен камък, а след това от парчета специално заварено стъкло - смалта. Изкуството на декоративна украса на дворци и вили на благородниците достига съвършенство в Древен Рим. Мозайките в Рим, Помпей, Стабия и Херкулан са особено добре запазени. Те изобразяват скитащи актьори, морско дъно, борещи се петли, котки с яребица в зъбите.

Битката на Александър Велики с персийския цар Дарий III. Мозайка. Около 100 г. пр.н.е д. Копие. Национален археологически музей, Неапол

Добре познато копие мозаечна картина „Битката на Александър Велики с персийския цар Дарий III“.Той изобразява решителния момент от битката на две армии при Исус (Северна Сирия, 333 г. пр.н.е.), когато персийският цар Дарий, преследван от Александър, бяга. На преден план е бойната колесница на Дарий III, който е изобразен с висока шапка, с лък в лявата ръка. Неговият водач бие с камшик препускащите в галоп коне над телата на ранени и мъртви. Безстрашен конник се втурва към Дарий, пронизвайки тялото на врага с копие. Това е Александър Македонски - очите му горят страстно, гъстата му коса е разпиляна безразборно в разгара на битката, лицето му е пълно с енергия и решителност.

За съжаление част от фигурата на Александър е изгубена. В мозайката, която заема площ от 15 м2, съставена от милион и половина кубчета смалта, художникът успява изразително и емоционално да предаде индивидуалните черти на главните герои и общата атмосфера на битката.

„Световна история „Древен Рим““ - Жителите на Рим. Прочетете внимателно текста на легендата. Рим е град на седем хълма. Легендарна дата на основаването на Рим. Рим и неговите жители. Древните римляни са живели в примитивни къщи, направени от върбови клонки. Мениджмънт в Древен Рим. Марс. Марс е богът на войната. Патрициите са потомци на първоначалните жители на Рим. Римляните са се занимавали със земеделие.

„Развитието на Древен Рим” - републикански етап. Легендарната основа на Рим. Разгневеният Амулий заповядал да сложат бебетата в кошница и да ги хвърлят в река Тибър. Късна република. Вълчицата храни Ромул и Ремус. Етапи на развитие на Древен Рим. Формирането на древната римска цивилизация е силно повлияно от културите на етруските, латините и древните гърци.

„История на Рим“ - римска култура. Римските правни норми са отразени в законите на много европейски страни. Началото на Рим. Упадъкът на Римската империя. Цивилизационното наследство на Рим. За забавление на зрителите се устройват шумни и кървави зрелища. Държави с древна и развита култура попадат под властта на Рим. На територията на бившата Римска империя възникват десетки кралства.

„Рим в Античността“ - Държавата Древен Рим възниква на Апенинския полуостров. Колизеумът беше такъв. Испански стълби. И той стана такъв. Капитолия. Древен Рим. Фонтанът Треви. Карта на древен Рим. Пантеон.

“Древен Рим” 10 клас - Пунически войни. Римската армия при Октавиан Август и неговите наследници. Възникването на град Рим. Водни мелници. Римската армия през 1 век пр.н.е. Древен Рим. Култура на Римската империя. Разрастването на Рим през първите векове от неговото съществуване. Възходът на Спартак. Поражението на сирийското царство. Робство в Рим.

"Армията на Древен Рим" - Орел. Въоръжение. Векове. Легион. Структурата на легиона. Ерата на кралете. Римска армия. Броня. Късен период. Къса стреличка. Войнствени крале. Луций Тарквиний Гордият. Армия и оръжия в Рим в епохата на царете. Луций Тарквиний Приск. Анкх Марций. Центурион.

В темата има общо 13 презентации

Предвестникът на изригването на Везувий беше
силно земетресение, 5 февруари 62 г. сл. Хр. д.
Бедствието нанесе големи щети на града,
почти всички сгради по един или друг начин
степени бяха повредени. Повечето от сградите
е реновирана, но някои
щетите остават до разрушаването на града.
Изригването на Везувий започна следобед
24 август 79 г. и продължи около денонощие, за което
някои свидетелстват
оцелели ръкописи.
Това доведе до унищожаването на три града -
Помпей, Херкулан, Стабии и няколко
малки селца и вили.

По време на разкопките се оказа, че в градовете
всичко е запазено както е било преди
изригвания. Под мултиметър
улици, къщи с
пълна ситуация, човешки останки и
животни, които не са имали време да избягат.
Силата на изригването е била такава, че пепелта от
стигна дори до Египет и Сирия.

Везувий и градската стена на Помпей през 2010 г

От 20 000 жители на Помпей в сградите и по улиците
загинаха около 2000 души. Мнозинство
жителите обаче са напуснали града преди бедствието
останките на мъртвите се намират отвън
градове.

От 1863 г. разкопки
водени
Джузепе Фиорели.
През 1870 г. открива
какво е на мястото на телата на хората
и животни,
погребан под слой
вулканична пепел,
са се образували кухини.
Запълване на тези празнини
мазилка, успя
реконструирам
смъртни пози
жертви на изригването.

Вътрешните стени на римските къщи са били покрити със стенописи,
изучавани най-вече на примера на Помпей,
Херкулан и Стабий.

ИНЛЕЙ или
структурни (150-80 години
пр.н.е д.) -
характеризиращ се с рустикация (зидария или
облицовка на стени с камъни и грубо,
изпъкнала предна повърхност) и
боядисване, имитиращо облицовка
мраморни плочи. Възникнал под
повлиян от елинистичното изкуство, често
има репродукции на гръцки
картини

АРХИТЕКТУРЕН СТИЛ (80 пр.н.е. -
14 години) - върху изобразените гладки стени
колони, корнизи, архитектурни
композиции, пейзажи, които създават илюзията
обем и пространство, простиращи се в далечината. IN
в картините се появяват фигури на хора,
създават се сложни многофигури
композиции, често базирани на митологични
истории.

Архитектурен стил на интериорна живопис.

В този тип живопис елементи като напр
корнизи и фризове с лозови филизи,
не са създадени от гипс, а са изтеглени, с
умела сръчност, създаваща илюзии от цвят и
сенки. Това по време на първия
стилът е реализиран в обем и релеф.
Според първия стил, новаторството в
trompe l'oeil ефект (това е техника на рисуване, използваща
който е реализиран като „оптична илюзия“, върху стените
прозорци, врати или атриум се рисуват за създаване
впечатлението е, че стаята е по-голяма, отколкото е)
изпълнени на стената, в която на място
цокли, гладки пиедестали бяха изтеглени с
фалшиви колони, ниши и врати отзад
която перспективата отвори.

ЕГИПТИЗИРАН или
декоративни (от 14 г. сл. Хр.) -
преход към плоски орнаменти, в
в рамка от които са били поставени
картини,
обикновено с пасторална тематика.

ФАНТАСТИЧЕН или перспективен декоративен (от 62 г. сл. Хр.) -
появяват се фантастични пейзажи,
изобразената архитектура наподобява
театрална декорация, прекратяване
спазвайте законите на физиката. Снимки с
образите на хората стават
по-динамични повечето от сградите на Помпей
украсени с картини в този стил.

Стенописи на Вилата на мистериите

Вилата е кръстена на тези, които са я получили
стенописите са широко известни в
една от стаите южно от атриума, където
изобразен в най
обща версия,
посвещение в дионисиевото
мистерии,
от друга - сватбена церемония.

Началото на тайнството.

Картина, изобразяваща театрално действие.

Портрет на поетеса.

Портрет на младоженци.

В декоративна украса с голям
натюрмортите са въведени с умение.

Съблекалня със сводове, украсени с Флавиеви фрески
(амури, вакханки, трофеи), мраморни седалки и ниши за
съхранение на дрехи. стабийски термини.

Неразделна част от декорацията на богата римска къща
имаше мозаечни подове - от прости подове,
в който шаблонът беше изложен с бели камъчета
циментово-трошена каменна основа,
до най-добрите мозайки със сложна многофигурност
композиции
(Например,
известен
мозайка,
изобразяваща битката на Александър Велики с
персийския цар Дарий).
Има мозайки с рисунки на кубчета в перспектива,
мозайки, илюзорно възпроизвеждащи обелки от плодове
гладък под, мозаечни изображения на патици, котки, риби и
и т.н.

мозайка, изобразяваща битката при Александър
Македонски с Дарий III.

На входа на къщата има мозайка с изображението
кучета и с надпис “пазете се от кучета”.

Фаюмски портрет.

Фаюмски портрети – създадени през
техника на погребална енкаустика
портрети в Римски Египет от 1-3 век. твоя
получи името си от мястото на първата основна
находки в оазиса Фаюм през 1887 г. от британците
експедиция, водена от Флиндърс Петри.
Те са елемент от местната погребална култура, модифицирана под гръко-римско влияние.
традиции: портретът замества традиционните
погребална маска на мумия. Намират се в
колекции на много музеи по света, вкл
включително Британския музей, Лувъра и Музея
Метро в Ню Йорк

Общо повече от 900 са открити до момента.
портрети.
Времето на създаване на тези портрети от 1-3 век сл. Хр.
- времето, когато Египет е завладян от римляните.
Няколко века по-рано Египет е бил управляван от
Гръцка династия на Птолемеите - потомци
един от другарите на Александър Велики.
Управляващият елит, разбира се, също бяха гърци.
Ето защо не е изненадващо, че едновременно с
традиционно египетско изкуство
имаше и изкуството на гръцките завоеватели
и синтезирано елинистично изкуство,
усвоявайки и двете традиции.

Това засегна всички аспекти на културата и
религиозния живот на древните египтяни
посочения период, вкл
погребални обреди.
Примери за погребални ритуали са достигнали до нас
изображения, направени в повече
древна, всъщност египетска традиция
(релефни погребални маски) и в
по-нова - гръко-римска
(погребални портрети).

съвпада с християнското учение).
По един или друг начин портретът на Фаюм е изображение
вечен, в известен смисъл – безсмъртен
личност.
Именно това обстоятелство прави Фаюм
портрет с икона.

„Портрет на възрастен човек
мъже"
(края на 1 век от н.е.)

Характеристики на състава
Композицията на фаюмския портрет обикновено има
конструкция от гърди до гърди (изображения с дължина до кръста
са по-рядко срещани). Глави на персонажи като
обикновено се завърта на три четвърти. Директен
Има малко фронтални изображения.
Погледът е насочен директно или нагоре
"зрител". Източникът на светлина, който се образува
черно-бял модел на лицето, най-често
"разположен" отгоре и малко вляво от
изобразен – отдясно (откъм зрителя).
лицата обикновено са затъмнени, независимо от
към коя страна е обърнат героят, защрихована
страната на носа се предава от широк тъмен
линия.

"Портрет
млад
римски",
началото на 3 век от н.е

Лицата не отразяват емоциите. Очите често са
широко отворен. Фонът е конвенционален, обикновено -
обикновена светлина или злато.
Стилистична характеристика на мнозинството
Фаюмските портрети са асиметрични.
Лявата страна на лицето често е различна от дясната
(очи, вежди, ъгли на устни, уши и др. могат да бъдат
различни размери, разположени на различни нива,
показани от различни ъгли). Тази техника не е
характеристика на елинистичното изкуство,
в него можете да видите нова тенденция в живописта.
По същество това е същият опит за предаване на обем
обект и неговото изкривяване на перспективата, но повече
динамичен и изразителен.