мода
Въведение

Думата мода дойде в Русия с реформите на Петър I. Преди Петър царуваха вековни обичаи, когато дрехите и бижутата се предаваха по наследство от баща на син, от майка на дъщеря. Селяните имаха свои дрехи, болярите имаха свои, търговците също имаха свои, неизменени и вековни.

Думата "мода" (режим) е френска. Корените му се крият в древната латинска дума modus и се превежда като "мярка", "правило", "предписание". Това не означава, че в древен Рим е имало такава концепция за мода, каквато е в наше време. Въпреки че древният свят имаше своя собствена мода. Но беше друга мода.

Съвременната концепция за "мода", като променливо правило на форми и модели на облекло и аксесоари за него, се появи сравнително наскоро. Общоприето е, че сегашното разбиране на думата "мода" възниква през 17-ти век при великия крал-слънце Луи XIV, когато модата на френския двор става образец за всички европейски страни.

Франция и до ден днешен в някои въпроси е законодателят на вкуса, стила и модата. И тогава, когато Франция беше суперсила наравно с Великобритания, господарка на моретата, френската мода беше световният законодател, въпреки че имаше една съществена подробност: модата се простираше само до висшите класи на всички съществуващи тогава монархии. Класовите ограничения ограничаваха разпространението на модата в ширина. Селянинът нямаше право да се облича като търговец. Търговецът нямаше право да носи меч или диаманти, като благородник, или рокли с определена кройка от определени материали.

След Френската революция и завоеванията на Наполеон модата става общодостъпна в Европа. В Русия модата стана публична след премахването на крепостното право. Въпреки това, модата все още запазва ехото на старите традиции, когато е била пленница на социалните граници. Досега много често модата е просто конвенционален език, един вид идентификационен белег за определени социални групи. В наше време модата е символ, който подчертава социалния статус, или за идентифициране на „нас“ или „те“ в сферата на изразяване на политическите или естетическите предпочитания на цели групи от населението, а често и на сексуалната ориентация на сексуалните малцинства.

Модна индустрия

До края на 19 век модата е чисто женско понятие. Следователно само дамските неща бяха класифицирани като модни стоки, въпреки че мъжката мода вече се появяваше. Например за определена кройка яки през новия сезон, за нова кройка на фрак и т.н. През 20-ти век, поради масовата еманципация на жените, ситуацията се промени. Жените бяха равни в правата с мъжете, но "позволено" и на мъжете да следват модата.

С нарастването на равенството между мъжете и жените и нарастването на средната класа и нейното благосъстояние, гамата от модни стоки започна да се разширява. Докато стандартът на живот на широките маси от населението беше сравнително нисък поради Първата и Втората световна война, потреблението беше ограничено до основни стоки, тоест потреблението беше чисто функционално. От средата на 20-ти век, след Втората световна война, с изтриването на класовата поляризация и нарастването на просперитета на европейците и американците, нараства масовото консуматорско общество, а с него нараства и летвата, определяща модното и престижно потребление на марки.

Двете следвоенни десетилетия, 50-те и 60-те години, с право се считат за началния период на формирането на масовото търсене на модни стоки в развитите страни и в резултат на това началото на формирането на общество на масово потребление на модни, модерни и престижни стоки. Тогава започна да се развива "модната индустрия", въпреки че тази концепция се появи много по-рано.

МОДНАТА ИНДУСТРИЯ (модна индустрия) - като сектор на услугите с конкретна цел - формиране на имиджа на "модни" продукти сред купувачите, тяхното производство и продажба - възниква в Америка в края на 19-ти и началото на 20-ти век. Основателят на модната индустрия е американският икономист Торстейн Веблен. Той научно обясни модата като социален феномен и създаде теорията за „спускане на капки“.

Смисълът му е, че модата се създава от елита, за да се подчертае разликата им от обикновените хора. Подражавайки на елита, средните и по-ниските слоеве на обществото приемат модни „новости“, а модата постепенно „изтича“ в долните слоеве на обществото. „Виждайки” става масово, губи своята новост, а онова, което вчера беше „на мода”, става вулгарно. Нуждата на елита да се измъкне от вулгарността, да се изолира от народа, диктува търсене на „новост“, което скоро отново се превръща в вулгарност. И така до безкрай.

Стоки от висша мода.

В периода от 90-те години на 19-ти век до 60-те години на 20-ти век производството на модни дрехи се разширява, тъй като желанието за закупуване на модни дрехи, модерни чанти, модерни чадъри и други аксесоари става достъпно за все повече и повече сегменти от население. Следователно в средата на 19 век. започнаха да се появяват специални модни списания, които говореха за тенденциите на настоящия сезон и гамата от модни магазини (какво „носят в Париж“).

От десетилетие на десетилетие производството на модни дрехи надрасна кръга на елитните работилници. Първо прекрачи от елитни работилници в малък бизнес, а след това от малък бизнес към масово производство и се превърна в индустрия. От този момент нататък в бизнеса навлиза икономиката на леката промишленост. Следвайки своите закони, модата беше разделена на две нива. Първият е стоките от висша мода. Вторият е "готови за носене".

Концепцията за "висша мода" се появява във Франция в двора на Наполеон III. Произлиза от френската висша мода („високо шиене“). "Haute couture" е ексклузивните продукти на майстора от скъпи висококачествени тъкани по лична поръчка на клиента в един екземпляр. Тогава възникват първите Модни салони в съвременния смисъл, т.е. салони, където изобретяват нещо безпрецедентно и уникално. Нещо различно от масовото и ежедневието. Тогава, в средата на 19-ти век, се появяват първите модни дизайнери, които се фокусират предимно върху високопоставените дами. Първият моден дизайнер е англичанинът Уърт, който завладява Париж и императрица Евгения, съпруга на Наполеон III, чието име влезе в историята на модата заедно с името на Уърт. Произходът на понятието "висока мода" също е свързан с техните имена.

"Висока мода" - това е "висша мода", тоест дрехи с най-добро качество на кройката и шивачество за "най-добрите" по статус, високопоставени хора. Сега "висша мода" се превежда не като "висша мода", а като "висша мода", а това загатва за наличието на някаква духовност, както в самата мода, така и в нейните създатели и последователи.

Готово за носене.

В наше време понятието "висша мода" се удвоява. От една страна, "висша мода" е "висша мода", от друга страна има по-тясно значение и се отнася до работата на водещи модни салони, които задават тона на международната мода. Този тон, според теорията за "изтичането", се следва и от масите, за които има конвейерно шиене на модни стоки по модели на модни къщи. Това е така нареченото "ready-to-wear", масово производство за средната класа или модната индустрия. "Pret-a-porter" за няколко десетилетия от съществуването си претърпя значителни промени.

През 50-те и 60-те години модната индустрия се фокусира върху потребителското търсене и се "настройва" към преобладаващите нужди. "Мода" беше на средна възраст и средна класа. Обществото диктува своята мода. Но ускоряването на темпа на живот, развитието на средствата за масова информация допринесоха за развитието на „плюрализма“.

От 90-те години на миналия век в модната индустрия цари плурализъм - една-единствена мода се руши, една-единствена доминираща тенденция изчезва в общия поток от нови продукти от Модни къщи. Информацията за новите стилове незабавно се разпространява чрез нови средства за комуникация. Модата "подмладява пред очите ни", вече не се фокусира върху хората след 20 или след 30 години. Плюс това, модната индустрия вече не е феномен на западноевропейската цивилизация: глобализацията на 20-ти век доведе както до разпространението на европейската мода по света, така и до проникването на източните влияния в Европа. През 21 век Влиянието на ориенталската култура ще расте, а също и „ориентализирането“ на модата. След възхода на плурализма и скокове и граници на производствените технологии, модната индустрия наводни света със своите продукти. Това също допринесе за бързия растеж на продуктите pret-a-porter и разделянето им от своя страна на две нива.

Първата група продукти pret-a-porter de lux е по-скъпа. Те са проектирани от големи дизайнери и етикетирани с неговото име. Фирмата, която произвежда стоки по моделите на този дизайнер, има свои моно-бутици. Например бутик, който продава стоки само от Gucci, или само от Prada, от Armani, или от Versace, Christian Dior, Cavalli и т.н.

Втората група стоки са популярни масови pret-a-porter, по-евтини. Това са стоки, изработени от по-евтини материали, при производството им не винаги се спазват точно препоръките на дизайнера. Продуктите на Pret-a-porter не са задължително да имат името на дизайнера в заглавието, но повечето от тях се продават чрез бутици с различни марки, възможни са и фалшиви стоки.

Така съвременната модна индустрия не се основава на приспособяване към съществуващите нужди. Сега не обществото диктува на дизайнерите, а дизайнерите диктуват на обществото. Това е тъжен факт, като се има предвид, че има спад в ролята на талантливи стилисти - сега модата се задава не толкова от талантливи дизайнери и не толкова от модни столици (като Париж, Лондон и Ню Йорк), а от мениджъри на производствени компании, популяризиращи разпознаваеми марки. Оттогава се развива концепцията за "блясък".

блясък.

Гламур, какво означава това? Във Франция през Средновековието се наричаше специален воал, зад който криеха белег или просто акне и несъвършенства на кожата на лицето. А в добрата стара Англия, в Оксфордския университет все още има позиция на професор по граматика, наречена „професор по блясък“.

В наше време блясък от английски glamour означава в превод, че вече не е граматика, която преди се приписваше на близостта до чаровете и магьосничеството, като едно от свойствата на ученето. Етимологията на думата ни връща към шотландските корени, блясъкът е магическо заклинание сред древните шотландци. Сега блясъкът се превежда като "чар", "чар", "очарование", "привлекателност". В наше време блясъкът е оценъчно и, спокойно може да се каже, фундаментално понятие.

Появата на думата "блясък" в руския език е регистрирана за първи път през 1997 г., но тя е широко разпространена от 2005 г., от момента на разпространението на лъскави или бляскави (това са синоними) списания, мъжки и дамски.

На Запад тази дума се използва широко през 70-те години на миналия век. Блясък означаваше начина на живот на елитните дискотеки и клубове от средата на 70-те. Беше протестен стил на купонджии нонконформисти, заможни, но хипи плейбои, несериозни и най-важното – зрелищни. Да бъдеш грандиозен означава да си бляскав. Блестящи тоалети с огромно количество метал, с кристали и друго изкуствено крещящо стъкло помогнаха да станете ефектни.

Без значение как се тълкува новото за Русия понятието блясък, основното, с което всички тълкуватели на това понятие са съгласни, е, че на първо място блясъкът е желание да се открояваш и не от тълпата, а от сред себеподобните си. И това е основното и първо условие на фундаменталната концепция за блясък. Има няколко начина да се откроите в духа на нашето време. Може би има само две от тях. Първата е възмутителна и умишлена театралност. Но безобразието се оценява само когато изглежда естествено – без маниери, без афектации и без пози, заучени пред огледалото. Вторият начин е парите, които ви позволяват да се доближите до стандартите на "лукс", до стандартите на всичко "шикозно" и външно "брилянтно" и по този начин да се откроите от собствения си вид, но отново - без маниерност, но много естествено и доброжелателно.

Следователно блясъкът в наше време има две нива на разбиране. За някои това е просто мода за дрехи, аксесоари и козметика. За други блясъкът е философия на битието, това е стил и стандарти на живот с хобита и забавления, които им се излъчват от различни лъскави = бляскави "женски" и "мъжки" списания. Излъчва се всичко: от това как трябва да бъде бельото, до марката на кола или пура. Но общото между тях е, че блясъкът е определено отношение към живота. Една бляскава дама или бляскаво момче винаги е оптимистично и самоуверено. Радват се на живота, знаят собствената си стойност, която винаги е висока, макар и често надценена, но не се страхуват да я покажат на другите.

С една дума, блясъкът е върхът на развитието на ерата на масовото потребление и, както е казал някой умен човек: „Човек с бляскаво мислене е същество, което счита актовете на потребление като постижения“.

Страхотни модни дизайнери.
Чарлз Уърт

Чарлз Фредерик Уърт е роден на 13 октомври 1825 г. в Англия, в графство Линкълншир, в Борн, в семейството на адвокат и не е първото дете в доста заможно семейство. Във всеки случай родителите дадоха образование на всички деца, а на младия Чарлз беше предсказано да стане дипломат. Но той обичаше да рисува и беше страхотен чертожник. Когато Уърт пристига в Париж на 20-годишна възраст, някои го смятат за художник. Така или иначе, известният парижки фотограф Надар ни остави своя портрет в характерен за художника костюм – в кадифена барета „Рембранд” и с лък.

В Лондон младият Уърт прекарва цялото си свободно време в Националната галерия, изучавайки костюмите в картините на старите майстори и правейки скици от тях. Там, в Лондон, той започва самостоятелен живот, отивайки да работи в магазин за платове като помощник продавач. Уърт беше ненадминат колорист, който експериментира с цветови комбинации в своите рисунки и докато работи в магазините, той изучава структурата на тъканите, английската система за рязане и осъзнава, че английското кроене е ненадминато, но му липсва френски чар.

Тогава Франция беше кралицата на модата и диктува своите закони. Всички модни жени в Европа и Америка живееха по френските стандарти, да не говорим за кралските семейства и техните дворове: само френски модни дизайнери шиха за членове на английското кралско семейство и техния антураж. Дори в английските провинции, в скромни магазини за конфекция, можеше да се види подканваща реклама: „Роклите се изработват по модела на най-новите модели от Париж“.

Първи манекен

На Чарлз Уорт помага съпругата му, французойката Мари-Огюстин Верне. По-късно тя става първият моден модел в света в модната къща на Уърт. И тогава, когато 20-годишният Уърт работеше в къщата на Ганглените, той привлече вниманието към млада продавачка. Тя беше момиче с рядка красота и грация. Тя предлагаше стоки на клиентите, а не само му показваше, както правеха други момичета. Тя демонстрира платове, палатини, панделки, шалове. Тя хвърли копринен плат през раменете си, обърна се в различни посоки, за да подчертае достойнството на материята и цвета, за да могат купувачите да оценят по-добре избраната материя. Най-вероятно именно по време на общуването със сладката му съпруга младият моден дизайнер хрумва на идеята за жив манекен. Всъщност това беше идеята на първия моден модел.

Все пак Манекен е името, дадено на дървената фигурка от монах от манастира Свети Марко. Този монах, според историята на Джорджо Вазари, рисува светци през целия си живот и рисува костюми за дървени статуи на апостоли, светци и ангели. За да е по-удобно да се работи, той някак си изля от глина женска фигура и я облече в ленена роба. Името на монаха беше Бачио, но името на куклата остана същото - Манекен. Това име е запазено от декоратори, които са работили върху боядисване на тъкани. Холандските художници произнасяха името на своите дървени стойки за рисуване като "манекен", френските художници - "манекен", но същността на това не се промени. Манекенът пое собствен живот. Скоро шивачите се обърнаха към дървени фигурки за чисто прагматични цели, за удобство. Но дървеният манекен беше просто дървен манекен. И когато Уърт, който стана майстор, организира първата в света демонстрация на модели, възхитените журналисти нарекоха очарователната млада съпруга на Чарлз Уърт „Мадам Манекен“.

Но все пак Уърт е неизвестен английски шивач във Франция. Засега никой не го познава. Няма заповеди. Жена му измисли как да му помогне да получи поне няколко поръчки. Тя посещава домовете на хора от висшето парижко общество и кани домакините на къщата да се запознаят със скиците на младия шивач, нейния съпруг. Но Мари-Августина не запозна благородните дами с хартиените скици на Уорт, тя се обличаше в рокли, ушити от него, и ги показваше. Очарователна, грациозна, неизменно весела и много умна, тя демонстрира роклята си така, че омагьосаните дами не можеха да не направят поръчка. Но все пак имаше малко поръчки, младият шивач от Англия не беше познат на никого. Но веднъж случаят помогна.

Съпругата на Уорт, след като прекара няколко седмици в чакалнята, получи разрешение да покаже модели на рокли от съпругата на австрийския пратеник Метерних, която беше близка приятелка на императрица Евгения, съпруга на Наполеон С. Паулина Метерних дори не посмя да погледне по скиците на неизвестен художник от дълго време. Когато я убедиха, неочаквано й харесаха скиците и тя рискува! Поръчах две рокли наведнъж, но с условието цената им да е не повече от 600 франка. Кой ще плати повече на шивач без референции и солиден статус? Тя използва още един шанс, когато облече нова рокля на Worth с кринолин от тюл на бала в Тюйлери. Преди Уърт никой от шивачите не шиеше от тюл. Беше украсена с нежна бродерия със сребърни конци и букети от маргаритки. Неочаквано този безпрецедентен кринолин очарова буквално всички придворни дами и хареса императрица Евгения. Полин Метерних беше връхната точка на топката в нейния нов кринолин. И съдбата на Уърт тръгна нагоре. Скоро Чарлз-Фредерик Уърт става „личен шивач и доставчик на Нейно Величество.

Заслужава модна къща

Скоро Чарлз Уърт организира свой собствен салон, а след това и Модната къща. Рокли от Worth не можеха да се купят за по-малко от 1600 франка. Броят на поръчките нарасна като лавина. Съвсем скоро модната къща на Уърт на улица Мира в Париж вече притежава не един, а няколко луксозни салона. 1200 шивачки работят по 15 часа на ден в работилниците, без да откъсват очи от тях... Моделната къща на Уърт шие поне 5000 костюма годишно, а дори и повече.

Кралица Елизабет на Австрия, кралица Мария Кристина на Испания, кралица Луиза на Швеция и кралица Виктория на Великобритания също се обличаха в Worth, въпреки факта, че неписаният закон на традицията на английския двор забранява да се обличат от шивач, който не е английски. Възползвайки се от факта, че Уърт е естествен англичанин, кралицата все пак поръчва тоалети от него, но само инкогнито. Всички обков са направени на "двойници". Тогава бяха наречени моделите на House of Worth. Те са подбрани така, че фигурите и размерите да съвпадат с много благородни дами, които не могат да дойдат в Париж, като английската кралица или руската императрица Мария Фьодоровна, съпруга на Александър III. Мария Федоровна правеше поръчки по телеграф, давайки на вкуса на великия кутюрие както избор на плат, така и кройка.

Обслужвайки високопоставени клиенти, Уърт не забрави за идеята да се отърве от кринолина. Първо, той промени пропорциите на кринолиновата рокля: повдигна талията, изоставяйки буйните гънки по нея, както и хоризонталните деления на полата. След това той преработи обръчите на кринолина - от кръгли те станаха овални, в резултат на което силуетът на полата стана нов и по-близък по форма до модерния. Новите поли на Уорт бяха наречени "Малаховски", както се появиха по време на победата на англо-френската коалиция над Русия в Кримската война.

Следващата стъпка в работата на Уърт беше суматохата. Tournure на френски означава добавяне; външен вид; поза, маниери. Суетата е пола, държана на специална възглавница за коса или валяк, монтирана на гърба на кръста. Към тях бяха прикрепени събрани буйни гънки на роклята, украсени с панделки, лъкове или изкуствени цветя. Суетата, заменила кринолина, вече не прикриваше, а подчертаваше линията на женската фигура, тъканта прилягаше по-свободно на тялото.

Следващата новост от Worth беше рокля със сменяеми корсажи. Модната къща пусна няколко сменяеми елечета за една пола с суета, така че една и съща рокля да може да изпълнява няколко функции - разходка, посещение, вечеря, бал. В предложения модел бяха демонстрирани различни корсажи: затворени с дълги ръкави, с малко деколте, с голямо овално деколте и без ръкави.

Чарлз Уърт умира през 1895 г., надживявайки кринолина с 30 години. Обширният му и успешен бизнес е наследен и продължен от синовете му. Те не зарязаха марката на къщата "Worth" и, в крак с времето, застанаха в началото на раждането на "модерния" стил в модата. Освен това те бяха първите, които въведоха практиката да продават определени разработки на чуждестранни фирми за масово производство на копия на моделите Worth. Такава чуждестранна фирма, например, беше салонът "Кати Донован" в Ню Йорк.

Марката WORT съществува до 1945 г., когато е продадена на Обединеното кралство. Едва тогава, след Втората световна война, модната къща Worth престава да съществува. Но очарованието на името на първия в света кутюрие беше толкова голямо, че през 2001 г., когато придворна рокля, изработена от Worth през 1888 г., беше продадена на търг в Ню Йорк, струваше на новия собственик 101 500 долара. И това беше рекорд за висока цена.

За първи път от Уърт

Worth е пионер на това, което сега се нарича етикет: към всяка нова рокля той пришиваше копринена панделка с изтъкано на нея име - WORT. Това име гарантираше перфектното качество и престиж на продукта. Наличието на етикет с името на моден шивач също беше индикатор за високия статус на неговия собственик.

Освен това, Уърт беше първият, който широко използва не само тюл, но и тафта за шиене в Европа., и това спасява разрушените тогава лионски копринени мануфактури. Масовото търсене на тафта сред дамите от висшето общество и полумонда толкова нараснало, че лионските манифактури започнали да процъфтяват.

Чарлз Уърт, ставайки първият шивач във Франция, отваря собствен салон и първата в света верига магазини от модната си къща на майка си. В магазините си той беше първият, който въведе определен алгоритъм за управление на модата: Worth беше първият, който измисли и въведе така наречените „сезонни колекции“. Печалбите му нараснаха експоненциално.

Чарлз Уърт основава първия Синдикат на висшата мода. Това беше организация, която обедини около Модната къща на Чарлз Уърт всички по-малки салони, където се обличаха представители на най-висшите кръгове. Синдикатът се наричаше "Chambre Syndical de la Couture Francaise" и трябваше да предостави на елита изключително облекло, което да го отличава от обикновените буржоа. Синдикатът имаше и друга важна функция: да защитава авторските права на известни шивачи от копиране на техния дизайн. Този синдикат на Уърт съществува и днес.

Досега само членовете на синдиката "Chambre Syndical de la Couture Francaise" имат пълното право да се наричат ​​кутюрие. За да станете пълноправен член на това въображение на Worth, трябва:

• Отворете своята модна къща в Париж.
• Два пъти годишно да показва нови колекции на „Седмицата на висшата мода“ в Париж; организира редовни модни ревюта за редовни клиенти.
• При производството на модели трябва да преобладава ръчната работа: според правилата на Синдиката неръчната, машинна работа е разрешена само до 30%.

Фърги в Elie Saab, Кейт Хъдсън в Marchesa

На пръв поглед отговорът изглежда очевиден и прост: готовото облекло е готово облекло, докато висшата мода е нещо изключително. Но не всичко е толкова просто, има редица разлики, които са интересни за начинаещ мода.

Pret-a-portes (от френското pret-a-porter - "готово за носене") - ежедневни дрехи, произведени в индустриални условия, това са модели дрехи, които се произвеждат в големи количества и се продават в малки бутици, принадлежащи на салони за висока мода и големи универсални магазини. Тези модели са създадени извън модните магазини, за масово производство. Някога се наричаха конфекция (готова рокля); в тях най-остро се проявява модата на сезона. Най-просто казано, ready-to-wear е готово облекло, произведено в серия във фабрики, което разказва за новите тенденции през идващия сезон.

Версаче, Кристиан Диор, Нина Ричи

Висша мода

(от френски haute-couture - високо шиене, шивашки умения) - висококачествено шивашко изкуство, това е уникална дреха от автора, от художника, който я е създал. Все едно рисува портрет, рисува картина, извайва скулптура. Тоест уникално дизайнерско облекло, което всъщност е изработено в едно копие и 80% ръчно. По този начин облеклото от висша мода има не само практическа стойност, но и художествена стойност. Концепцията за висша мода се появява в средата на XIX век. Тогава започват да се появяват първите модни салони и първите модни дизайнери. Модата "висша мода" дължи появата си на Чарлз Фредерик Уърт. През 1858 г. този английски моден дизайнер отваря своя Къща на моделите в Париж и е първият, който разпространява колекции по сезони. След Worth се появяват имена, оставили дълбока следа в историята на „високата мода“: Поаре, Коко Шанел, Мадам Вионе, Мадам Скиапарели, Кристиан Диор, Андре Куреж, Ги Ларош, Ив Сен Лоран и др.

Valentino_haute couture (вляво), конфекция (вдясно)

Според тези определения седмиците на модата на конфекцията трябва да се разграничават от седмиците на висша мода, които от своя страна се наричат ​​висша мода Гримът и прическата на моделите се различават до голяма степен, моделите за коса и грим завладяват с тяхното въображение, яркост и уникалност. Цяла

Christian Dior_haute couture (вляво), конфекция (вдясно)

образът им е обмислен до най-малкия детайл, сякаш в театър. Интересното е, че колекциите ready-to-wear се наричат ​​английски ready-to-wear от списание Vogue. А най-доброто място за демонстриране на тоалети от висша мода е червеният килим на филмовите награди като Оскарите или Златен глобус.

Chanel_haute couture (вляво), конфекция (вдясно)

Много известни модни къщи първо разработват уникални дрехи, след това най-добрите идеи се адаптират във фабрики. След това започва работа с големи компании, с фабрики, с текстилни работници, за да се адаптира тази идея, за да се използва икономично, така че да има поне малък поток и хората да могат да видят тези дрехи не само в списанията и на подиума, но и в магазини и бутици.

Веднъж в едно списание попаднах на интересно сравнение, което помага да се улови брилянтно разликата - „ако барбекюто е готово за носене, значи пържолата определено е висша мода“, извинете за някаква вулгарност на сравнението, но след това - някак си всичко веднага става по-ясно.. Можете да ядете и двете, само послевкусът варира и начина на приготвяне.

Pret-a-porter модата е прозорец в света на модната индустрия, перфектното представяне на нови дизайнерски идеи и изрази на марката. Това е основният двигател на модата, който задава посоката и ритъма.

Мнозина наричат ​​готовото облекло сърцето на модата. И наистина е така! Готовите колекции показват тенденциите на предстоящия сезон: стилове, цветове, текстури, декор и аксесоари.

Ready-to-wear е проектиран от известни марки и показва през есента и пролетта по модните подиуми на Милано, Ню Йорк, Париж, Лондон и Токио. Периодът на демонстрация на новите колекции може да продължи от 5 до 10 дни.

Модно готово облекло

Що се отнася до висшата мода, сигурно сте забелязали, че най-често се използват две определения – висша мода и готово облекло. Каква е разликата между тези колекции? Изящното облекло от висша мода се създава в ограничени количества и обикновено е пригодено за конкретен човек или просто за демонстриране на скандални и странни модели. Цените за такива неща са много високи, така че малко хора могат да си позволят такива модели.

Но готовото облекло, напротив, разполага с всички стандартни размери и се произвежда масово във фабрики в много страни. Почти всички известни модни къщи произвеждат такива линии и няма да ги изоставят, тъй като доходите са много високи. Преводът на pret-a-porter от френски звучи така - „готов за носене“.

Колекциите дрехи Pret-a-porter често се разделят на няколко типа:

• скъпи ексклузивни дрехи, които имат ограничено издание. (Еквивалент на висша мода);
• по-достъпни дизайнерски дрехи, с по-голямо освобождаване;
• неща на достъпни цени, предимно деним или спортни линии.

Готово облекло 2013г

Седмицата на модата в Париж Pret-a-Porter за сезон есен-зима 2013-2014 демонстрира в програмата си колекциите на повече от сто дизайнери.

Той показа палта и рокли, украсени с женствена бродерия. Дизайнерът украси дългите поли с цветни пера. Той нашумя и на модния подиум, като представи модели къси панталони, облечени върху поли. Може би това ще се превърне в нова тенденция за следващия сезон!

Шанел изненада всички с неустоимо палто, което е със скъсена предна част. Карл Лагерфелд също въвежда тесни дънки в мъжката мода, леко разклещени до дъното.

В колекцията конфекция за 2013 г. Comme des Garcons показа монохромни костюми, украсени с лъкове, цветя и шарки на хрътки пръсти.

Горчицата, зелените и лилавите доминират в колекцията на Maison. Тази линия се отличава с това, че дрехите са подходящи за ежедневна употреба.

Тази година Christian Dior също се отдръпна от вечерното облекло, демонстрирайки уличен стил, който не е присъщ на марката. Седмицата на модата в Ню Йорк е ярка и бляскава. Ненадминатият дизайнер е създал образ на силна супержена. Твърдите форми, стегната талия се комбинират с дантелени щампи, пера и кожени гарнитури. Каска Lang се фокусира върху минимализма - лаконични силуети, контрастираща абстракция и минимум аксесоари.

Пиер Балмен се интересува от рока и блясъка. Байкерските якета и палта изглеждат интересно благодарение на оригиналните детайли.

Основни модни тенденции готово облекло през 2013 г.:

• комбинация от ретро стил с модерна класика;
• ярки цветове и оригинални щампи;
• декорация на дрехи с пера, камъни и ресни.

Готовото облекло винаги ще движи модата напред, тъй като е една крачка пред времето си!

„Ready-to-wear е това, което минава от пистата до магазините.“ Миуча Прада

Всички жени, които обичат модата, със сигурност винаги чуват тази дума и я виждат в модните лъскави списания, по телевизията, в модните блогове и други информационни ресурси. И така, какво представляват всички тези готови облекла или pret-a-porter по английски. Тази статия е посветена на разликата между готово облекло и висша мода, с други думи, висша мода, което означава висша мода. Ще ви разкажем най-интересните детайли от ежедневната мода, както и дизайнери, занимаващи се с конфекция, както и комбиниране на висша мода. И така, да започнем!

Какво е готово облекло в модните дизайнери и модни дизайнери

Pret-a-Porter вече е създаден от всички дизайнери на дрехи, обувки, аксесоари и дори бижута. Кутюрие Миуча Прада каза за такава мода, че това са дрехите, които преминават от шоута от нови колекции до рафтовете на магазините.

Нещо повече, интересно е, че конфекцията е разделена на универсална, която се продава в магазините за среден клас, и премиум, която се продава в бутици заедно с дрехите на Haute Couture. Също така готовата мода се продава и в онлайн магазини, които руските модници активно използват, тъй като не всеки луксозен клас може да се намери в руските магазини, а само в столиците на руските региони. Готовите дрехи в Париж и френските квартали се наричат ​​Ready-to-Wear. Всички държави имат различни имена, основното е, че концепцията е една и съща. Но в страните от Европа, в Англия, Париж, Милано, Рим, Прага, Португалия, Лисабон и други европейски столици, на всяка крачка има магазини с маркови дрехи, което наскоро беше на модни ревюта.

Какво е готово облекло: разликата с Haute Couture

Най-важната разлика е, че ready-to-wear са дрехите за носене, тоест тези, които се носят в ежедневието. Висшата мода говори сама за себе си, това е показна колекция, ушита по изключителни модели, бродирани със скъпоценни камъни и метали, луксозни материи, които понякога струват цяло състояние. Модата за масови цели се шие в производство, с шевни машини и машини, от кютю се шие ръчно, понякога при специална заявка, от ръцете на самия майстор. Дизайнери като John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Zac Posen, Vivienne Westwood, Elie Saab шият част от дрехите на ръка. Дизайнерът на сватбени рокли Вера Уанг шие сватбени и сватбени рокли за звезди и знаменитости, също на ръка, и печели милиарди възнаграждения за това. Режисьор Робърт Алтман прави пълнометражен филм "Pret-a-Porter", който описва модата на масовото производство, но руската етимология сменя името на "Висока мода". Въпреки такава „модна етимологична грешка“, този филм е задължителен за гледане, ако наистина сте запознати с модата, стила и красотата. Така че готовото облекло е масова мода, висшата мода си е висша мода.

Ако погледнете pret-a-porter и haute couture на снимките, можете да видите очевидни външни разлики. Кога се е родила такава мода е трудно да се прецени. Има много мнения. Някои смятат 1994 г. за година на основаване на pret-a-porter, докато други модни историци, като Александър Василиев, Тим Ган и други, са склонни да вярват, че тази тенденция се е зародила в началото на 19 век, когато известният Габриел Коко Шанел беше на модния Олимп. Сега някои модни дизайнери имат същите имена за своите колекции, например, valentino pret-a-porter. Готовите модели винаги са най-известните модели в света, супермоделите, както и новодошлите, които са се показали добре в предавания и във фотосесии.

Вижте готови колекции 2015-2016 на представените снимки.

Какво е готово облекло: източник на доходи за дизайнери или създаване на сензации в модата

Именно в pret-a-porter се създава тенденция, задължителна за предстоящия сезон. Всички най-нови модни новости се създават всяка година в тези колекции. Авангардните тенденции в модата и красотата са създадени от ръцете на дизайнери и занаятчии, по-точно стилната група на дизайнера, имиджмейкърите. Скиците на такива колекции, както във висшата мода, са строго контролирани от екипа на дизайнера и са скрити под внимателно внимание, докато не бъдат показани на модниците и модниците от световните модни столици. След това, след известно време, много от тях попадат в модни ревюта в интернет и списания. Някои от техните pret-a-porter парчета дори могат да се конкурират с Haute Couture, такива луксозни продукти са направени от най-добрите материали, понякога се доставят по поръчка от Маракеш или Индия, други са създадени в Европа. Галерия pret-a-porter в европейския моден сегмент, в някои страни, дори по-популярна от висшата мода.

Понятията висша мода и готово облекло често се срещат на страниците на модни списания, във филми и модни ревюта, но не всеки знае какво означават и каква е разликата между тях.

Какво е висша мода?

Думата "висша мода" дойде на руски език от френската висша мода, буквалният й превод означава "високо шиене". Най-често понятието "висока мода" се използва като синоним.

Дрехите висша мода са творения на модни дизайнери, създадени най-често в един екземпляр. Изработват се по поръчка на конкретно лице по неговите индивидуални стандарти. Според Правилника на Синдиката на висшата мода такива дрехи трябва да са поне 70% ръчно изработени. За шиене на висша мода се използват много скъпи платове и аксесоари. Следователно цената на тоалетите от висока мода е много висока - само богатите хора могат да си го позволят.

По правило дрехите от висша мода не са ежедневни – най-често се поръчват за излизане или тържества. Можем да го видим на популярни актьори по време на появата им на червените килими на най-престижните филмови награди, като Оскар или Златен глобус.

Високата мода възниква през 19-ти век в Париж с появата на първите модни дизайнери и техните салони. Тази тенденция е пионер от французите кутюрие Чарлз Фредерик Уърткойто шиеше тоалети по поръчка на дами от висшето общество. През 1858 г. той открива първата модна къща и започва да произвежда малки колекции. Уърт е първият кутюрие, който започна да разделя колекциите по сезони. През 1868 г. заедно със синовете си създава Синдиката на висшата мода, който определя къщите, които могат да се считат за висша мода, и го прави и до днес.

Основните изисквания на Синдиката: къща за висша мода може да се намира само в Париж, кутюрите са длъжни да представят колекциите си два пъти годишно и в тях трябва да работят поне 20 души. Водещите модни къщи за висша мода са Chanel, Christian Dior, Yves Saint Laurent, Jean-Paul Gaultier, Valentino, Christian Lacroix.

Какво означава готово облекло?

Концепцията за "pret-a-porter" (от френски pret-a-porter) буквално се превежда като "готов за носене". Тези. Това са дрехи, които са създадени за масово производство и продажба в магазините.

Готовото облекло се произвежда на големи партиди във фабриката. Всички модели се шият в стандартни размери. Тя може да бъде както стилна, така и ежедневна. Именно тези продукти отразяват модните тенденции на предстоящия сезон.

Couturier Miuccia Pradaведнъж каза, че готовото облекло е дрехи, които преминават от шоута от нови колекции до рафтовете на магазините. Продава се в маркови магазини на модни къщи или универсални маркови бутици. Готовото облекло е създадено за "широката публика", тези модели са по-достъпни за потребители с не най-високи доходи. Модните къщи днес съществуват именно чрез продажбата на готови дрехи.

Феноменът ready-to-wear възниква в средата на миналия век. През 1948 г. в Дюселдорф (Германия) се провежда първият индустриален моден панаир. Сред изтъкнатите кутюрие той е първият, който създава готови модели Пиер Карден, заради което е изключен от Синдиката на висшата мода. Но още през 60-те години на миналия век почти всички модни къщи започнаха да създават готови колекции успоредно с дрехите на висшата мода. Именно при шиене на такива дрехи модните дизайнери започнаха да използват синтетични тъкани.