Маяковски В.В. "НАТ!"
Литературен блок.
Ранният период от творчеството на поета е представен от множество открития в областта на стихосложението. Почти веднага изоставяйки опитите за литературна имитация, М. буквално избухна в руската поезия от началото на ХХ век - поезия, където с право блеснаха светила като А. Блок, А. Бели, Гумильов Н., Ахматова А., Брюсов. Неговите стихотворения бяха поразително различни от това, което се смяташе за добра поезия, но той бързо влезе в сила и утвърди своята творческа индивидуалност, правото да бъде Маяковски. Зората му, според А. Ахматова, била бурна: отричайки „класическата скука“, поетът предлагал ново, революционно изкуство, а в негово лице – свой представител. Несъмнено много в ранното творчество на Маяковски се свързва с такова художествено движение като футуризма, но в същото време идеите и поетичните средства за тяхното въплъщение в творбите на автора са много по-широки от традиционните футуристични настройки. Оригиналността на ранната лирика на М. се дължи преди всичко на неговата личност, на неговия ярък талант, на неговите възгледи и вярвания.
— Нейт! първият от стиховете на М. на тема поета и тълпата се появява само година след началото на професионалната му литературна дейност. За първи път е прочетена при откриването на литературното кабаре „Розов фенер“ на 19 октомври 1913 г. М. в него изпреварва реакцията на почтена публика на неговото изпълнение.
В "Нейт!" художествено е отразено антагонистичното противоречие между М. и тогавашната публика – буржоазната „тълпа”. В резултат на отделяне от революционната среда поетът всъщност остава лице в лице с тази идеологически чужда и враждебна буржоазна "тълпа". В "Ната!" М. говори пред „тълпата” вече не от името на кубофутуристите, както беше в неговите полемични доклади и лекции, а от свое име. Той директно изразява отношението си към нея – 2-ра строфа. Целта на М. беше постигната: четене на "Nate!" при откриването на литературното кабаре "Розов фенер" (виж по-горе) пред публиката, към която е директно адресирано това стихотворение, буквално я вбеси.
Заглавието на творбата вече реже ухото, то изразява възмущението на създателката, която разглезената публика приема за робиня, готова да изпълни всяко нейно желание. Но героят на стихотворението - поетът - иска да служи на изкуството, а не на тази тълпа, която гори през живота. Заглавието е емоционално заредено и предизвиква (вероятно не всеки читател) определен диапазон от предизвикателни жестове. Използвайки речника на В. Дал, можем да изясним първото впечатление: “„Нейт” - мн. от нататък - команда. ето, вземи, вземи.Ето, пусни". Както виждате, първото впечатление се потвърждава. Така още от първата дума се формира особен разговорен, подчертано намален стил на стихотворението. Защо? В противен случай адресатът няма да разбере? Има конфликт на различни нива, включително езиково ниво.
Очевидно противопоставянето на лирическия герой, поета - "аз" - и тълпата - "ти". "аз -Отворих толкова много стихотворения-ковчежета, безценни думи, пропилени и разхищаващи", поетът е с пеперудено сърце и в същото време е груб хун, шут, комик, гримасничащ пред тълпата и я предизвиква. Дори на фонетично ниво противопоставянето между поета и тълпата е очевидно: в първите два реда звукът „ч“, съскащ „ж“, „ш“, свистящ „с“ и глухо „т“, „п “, “k” се повтарят постоянно. Редуването на тези звуци, когато се чете внимателно, създава впечатлението за нещо течащо, течащо, змиещо, бавно течащо „отпусната мазнина”. В третия и четвъртия ред звукът "h" изчезва, а редуването на едни и същи съгласни в различен ред и преобладаването на звучни съгласни в последния ред предизвикват усещането за безкрайни бижута, изливащи се от ковчежета - "безценни думи" .
По този начин, фалшиви стойностиоще в първото четиристишие се противопоставят истинските, духовни съкровища: „... и толкова много стихове от ковчежета ти отворих, / / аз съм безценни думи и прахосник.“ Най-ценните неща се съхраняват в кутии. Поетът е готов щедро да раздаде богатството си, но знае, че в отговор сърцето му, нежно като пеперуда, ще бъде подложено на груба агресия. Пеперудата лети, те вървят по мръсната земя с крака, откъдето идва и противопоставянето на третата строфа, завършваща със събирателния образ на пълзящо нечисто насекомо, малко и все пак способно да „зверства” – 3-та строфа.
Сега тълпата на М. не е безлика, от нея изпъкват зловещите лица на мъж със зеле в мустаци и стърчаща от черупката на нещата стрида. Но и двете метафори са пропити с рязко отхвърляне от страна на поета, злобна ирония, подигравка. Липсата на духовност става обичайна за „ти“. Образът на тълпата в тези стихотворения е тясно свързан с мотива за храна, лакомия, пренасищане.
С отвращение героят описва представителите на този свят:
Ето ти, човече, имаш зеле в мустаците / някъде полуизядено, полуизядено зелева чорба; / ето те, жено, дебело бели по теб, / приличаш на стрида от черупките на нещата.Цялата публика е материална. Мъжът изглежда като парче „отпусната тлъстина” от втория ред на стих-i, което „излива над човека” – хората ще излизат един по един. Това означава, че всички място и грим "мазнини", те ще бъдат оцветени с "чиста лента". Мустаци, изцапани със зелева чорба, са образ, който материализира метафората, заложена в определението за „чист”, външно неутрален, но в поетичен контекст се превръща в епитет. Удвояването на мотива за храна има за цел да обясни "мазнината"; освен това, според собственото си възприятие, човек „яде”, но за М., разбира се, той „яде”. Да изглеждаш като стрида означава да имаш изключително ограничен поглед. Самата жена е почти невидима зад тоалетите си („черупки от неща“) и неумерената козметика, напомняща за варосата (които в никакъв случай не са изрисувани върху човешки лица). Косвено сравнението продължава оригиналния мотив: стридите са деликатес на богатите, дебелите мъже консумират жените по същия начин като храната.
За едно стоглаво, подобно на най-ужасните чудовища от митове, насекомо, поетът е нецивилизован човек, „груб хун“. Той приема това отношение към себе си и е готов да се държи съответно, „не да прави гримаси“, а да бъде напълно последователен в презрението си към тълпата:„... ще се смея и ще плюя радостно, / / ще плюя в лицето ти / аз съм пропилявам и прахосвам безценни думи“. Повторението на самоопределението на първата строфа по същество, противно на предполагаемото му поведение, опровергава съгласието на поета да бъде смятан за „груб хун”. Хунът няма безценни думи, особено след като не ги пропилява. „Грубият хун“, пише изследователят Пицкел Ф. Н., разказвайки за героя М., „е като че ли неговата втора ипостас, принудена и причинена от обстоятелствата, но за него по-органично състояние, чиято същност е изразително предадено чрез метафората на „пеперудата на поетическото сърце“ . Поетът, притежател на нежна и ранима душа, на „пеперудено“ сърце, трябва да бъде силен, за да издържи натиска на брутализираната тълпа. И Маяковски се стреми да докаже способността си да бъде силен: „и сега ще се смея и радостно ще плюя, ще плюя в лицето ви...“.
Стих "Nate!" написана с акцентни стихове, но връзката му с класическата поетика все още не е прекъсната. Съставът е кръгъл. Това е рядък случай, когато художественото време на едно произведение не е миналото, както обикновено в епоса, и не настоящето, както е преобладаващо в лириката, а бъдещето, но не далечно - М. разказва за това, което ще случват се „след един час“, макар че сякаш директно се обръщат към онези, които не са чули стихотворенията му (адресатът е „ти“, очакваната публика). „След час вашата отпусната мазнина ще изтече оттук в чиста уличка над човек ...“. Второто четиристишие представлява слушателите, които вече са на място, тук времето присъства, но, разбира се, също така въображаемо:/ Ето ти, човече, имаш зеле в мустаците / някъде полуизядена, полуизядена зелева чорба; / ето ти, жена, дебело варосана по теб, / приличаш на стрида от черупките на нещата .
Римите са естествени. От всички рими само една е неточна: сърцата трият, но е и най-изтънчената (звукът R след ударената гласна в първата дума и преди нея във втората, но все пак участва в съзвучие), стихът- e все още не е прекъснат нито от колона, нито още повече с речника (тъй като стих-е се отнася до ранните текстове), с изключение на последния, проточен: създадената тук пауза отново рязко контрастира „ти/аз“ във финала.
Освен това има още една особеност на ранната лирика на М. - егоцентризъм, "аз", (1-ва и 4-та строфа), от която зависи съществуването на целия свят. В този подчертан егоцентризъм, присъщ на поезията на М., има склонност към обществено безобразие. (Например прословутото „Обичам да гледам как умират деца“). В ранната лирика М. отдава почит на експериментирането, търсенето на нови форми и словотворението. И трябва да можете да видите дълбокия смисъл на текста зад изобилието от сложни метафори, хиперболи, неологизми, необичайни синтактични конструкции. Поетът ни предлага своето виждане за света и своите начини за неговото въплъщение. Отхвърляйки традиционните форми на поезия, М. се обрича на тежката съдба на експериментатора, човек, който няма да бъде разбран от мнозина.
Творческият дебют на М. е пряко свързан с художествената практика и изпълненията на руски футуристи. Като всеки голям художник, той дойде в изкуството с претенция за нова визия. Освен това приложението беше демонстративно, а жаждата за неизвестно, скандална, по момчешки начин. В същото време не бива да се забравя, че отначало М. се утвърждава в групата на футуристите. М. дава допълнителна възможности необходимостта от широко представяне на руския футуризъм като значимо и сложно явление. Преодолявайки хармонията и психологизма на предишната литература, футуристите умишлено „ограничават” явленията, лишавайки възприятието от автоматизъм: въвеждат нови теми, разхлабват синтаксиса и смачкани ритми, смесват трагично и комично, лирика, епос и драма, ентусиазирано се занимават с търсене на осезаема дума. Футуризмът М. не се ограничава до създаването на форми. Освен желанието да се овладее умението, то включваше и атеизъм, и интернационализъм, и антибуржоазност, и революционност. В ранните статии на поета многократно се казва за самоцелта на словото, но и там се казва: „словото ни трябва за живот. Ние не признаваме безполезното изкуство." Футуризмът на М. е изживяване не толкова на самоценно творчество, колкото факт на живототворението.
Методически блок.
1. Урокът е насочен към 11 клас по програмите на Курдюмова, Коровин,
Кутузов. Урокът е 1 час.
Жанр на урока - изследователски урок, практически урок, урок по коментар, урок за групов анализ
2. Въпроси за първично възприятие: Защо стихът е наречен “Nate!”? към кого е адресирано? Хареса ли ти, отколкото? Кои изображения ви впечатлиха най-много и защо? Защо лир.субектът и тълпата са противопоставени един на друг.
3. Методи на работа в урока: евристичен метод, използващ следните техники: 1. Обучаване на учениците на анализ на лирическо произведение, образи на герои, език, композиция на произведението.2. Поставянето на система от въпроси и отговорът на всеки въпрос логично предполага преход към следващия въпрос или съответните задачи; 3. самостоятелно търсене от учениците на значим проблем за анализ, опитайте се да отговорите на въпроси, да решите проблеми. Методи за работа с текст: структурно-семиотични. Въпроси: какво знаете за личността на V.V. Маяковски? Към кое литературно движение е принадлежал? Какво е футуризъм? Какви са неговите художествени принципи? Един от ранните стихове на автора е “Nate!”. Защо стихът се нарича така? Към кого е адресирано? Какво мислите, каква комуникативна настройка е преследвала авторът? Какво се крие в тези редове? Как виждате тази картина? С какви средства се създава? Какъв е механизмът за създаване на изображение? Какво можете да кажете за лирическия герой? Кои линии характеризират лирическия герой и кои представят онези, които героят предизвиква? Какви качества са показани в този текст? Каква метафора помага да се представи света на лирическия герой? Как са показани ценностите на героя и тълпата? Защо стихът е организиран толкова графично?
Краен етап: отговорете писмено на следните въпроси: (по избор): основните принципи на патриотичния футуризъм2. Разкажете ни за възприемането на предизвикателното поведение и творчеството на футуристите от съвременниците. Споделете собствените си впечатления.3. Сравнете М. с Хлебников и Северянин - какво виждате като оригиналност на неговия футуризъм? Обърнете внимание на яснотата на неговите образи, особеностите на метафоричната поредица и конструкцията на произведенията. За да научите анализа на лирическо произведение, можете да използвате логически схеми - планове. Такива схеми могат да се предлагат на учениците готови, направени от учителя, те могат да бъдат съставени заедно с учениците в процеса на анализиране на работата, можете да помолите децата да направят такива схеми сами.
Когато изучавате ранната лирика на В. В. Маяковски, можете да съставите диаграми заедно с учениците. Като основа може да се вземе тезата, характеризираща ранния период от творчеството на поета - противопоставянето на лирическия герой и заобикалящия го свят, скандалното поведение на героя, неговата самота. Схемата ще се състои от две части: в първата част е дадена характеристиката на лирическия герой, във втората са представени онези, които героят предизвиква. Задача за учениците: да съберат материал за характеризиране на двете изображения:
Учениците лесно ще намерят правилните думи в стихотворението, по-трудно ще дадат по-задълбочена оценка на лирическия герой. Това е логическата схема, която ще помогне на децата да направят свои собствени изводи. Метафората (пеперудата на поетическото сърце) ще помогне да си представим света на лирическия герой. Този свят е крехък, незащитен, поетът е раним, болезнено чувствителен, а тълпата около него е безцеремонна, груба, безразлична, духовно бедна. Това помага да се разберат язвителните сравнения, епитети, метонимия, хипербола, открити в текста; работата се изготвя отново по схемата. В резултат на такава работа учениците разбират защо героят слага маска. Ние също така анализираме поведението на героя в маската, изграждайки определена схема:
Едно от най-добрите ранни стихотворения на Маяковски, което той особено обичаше, е "Нейт!". Прочетено от автора на 19 октомври (на годишнината на Пушкинския лицей!) 1913 г. при откриването на московското литературно кабаре „Розов фенер“, то събужда яростта на обществеността и води до намесата на полицията. И това не е изненадващо: самото име на стихотворението беше предизвикателно, защото думата "nate" е разговорна, в ежедневната употреба има конотация на пренебрежение. Темата на стихотворението е традиционна: противопоставянето на поета и тълпата. Този конфликт обаче е разрешен от футуристичния автор по свой начин, дълбоко оригинален. Ако поетът на Пушкин от стихотворението „Поетът и тълпата“ предпочита творческото уединение („Махай се! Какво значение има / Мирният поет се грижи за теб!“), то поетът на Маяковски, напротив, предизвиква тълпата, подиграва се с нея , дори я обижда, подхващайки повече традиции от съчиненията на Лермонтов "Поетът" и "Колко често той е заобиколен от пъстра тълпа..." Разбира се, поетът не е нов в готовността си да влезе в битка с тълпата , но в друг той наистина е новатор: неговият герой се противопоставя умишлено на уж културна и прилична тълпа, но според същността си също толкова въображаемо варварство и грубост. Изобилието от груби или обидни думи за адресата също създава атмосфера на предизвикателство в стихотворението. За тълпата поезията е забавление в интервала между смъртта и танца („Толпата ще се вилнее, ще се разтрие, / стоглавата въшка ще настръхне краката си“).
Грубостта на поета е защитна реакция на потребителското отношение към неговия талант и изкуство като цяло. В поезията тълпата търси само скандал, тя е готова да влезе в душата на герой, чието сърце е толкова уязвимо и беззащитно, че се сравнява с пеперуда. Той, "безценни думи, разпиляващи и разхищаващи", се хаби безсмислено, "хвърля мъниста", стиховете му са като скъпоценни камъни ("стихотворения на кутията"), но са чужди на тълпата, явно искрено смятаща себе си за покровителка на красотата.
Символично е, че героят на Маяковски нарича себе си "груб хун". В началото на века се наблюдава тенденция да се правят паралели между съвременната цивилизация, на прага на революционна криза, и древната Римска империя, която падна под ударите на номадски племена. Така поетът-символист В. Я. Брюсов в стихотворението „Идните хуни” (1904-1905) вижда целта на „новите варвари” в „Съживяване на мършавото тяло / С вълна пламтяща кръв”. Майсторът на символизма вижда своята роля, както и ролята на други „жреци на изкуството“, в опазването на културното наследство от модерните и предишни епохи: пещерите“. Маяковски обаче влиза в спор с традицията като цяло и с Брюсов, неговият постоянен противник, в частност. „Грубият хун“ в стихотворението на Маяковски е самият поет, той носи ново изкуство, което не замества, а подмяна това, което е създадено от другите. Дори формата на стиха му предизвикателно нарушава основните канони на поезията, дава нова представа за това какво може да бъде едно поетическо произведение.
Стихотворението "Nate!" все още запазва традиционната форма на разделяне на строфи – четиристишия с кръстосано римуване (с изключение на последната строфа, която вече придобива формата на „Маякова стълба“). Въпреки това, поетичният размер "Nate!" се отклонява от тази традиция. Първите два реда са написани с трохей, но в останалите редове силабо-тоника размерът започва да се разхлабва, така че в третия или четвъртия ред между две ударени срички - iktami - може да се окаже от 0 до 2 неударени, а във втората строфа броят на неударените срички на такт достига вече 4. От това стихотворението придобива характерни интонации устна реч, губи декламативната си "мелодичност".
Звукът на стиха служи на същата цел: то млича и ръмжи („За час оттук на чиста алея / тлъстината ти ще изтече по мъж“), представлявайки поразителен контраст с мелодичността на символистичните произведения. Провъзгласен от теоретиците на футуриста трудност във формата чиято цел е да направи една художествена форма чувствено възприемаема, да изостри нейното възприятие, намира израз в поетическия синтаксис. Стихотворението съдържа инверсия, нарушава се обичайният словоред: „и ти отворих толкова много стихове ковчежета“ (очевидно по-правилно би било да се каже „и отворих ти толкова много стихове ковчежета със стихове“). Са използвани елипси - пропускане на значими думи („в мустаците си<застряла>зеле", "на теб<намазаны>плътно бяло"). Има също плеоназми, изградена върху повторението на вече изразено значение („разход и отпадъци“, „полуизядена, полуизядена зелева чорба“). Така стихотворението "Паштет!" - предизвикателство стихотворение Самата му форма е предназначена да разруши обичайните представи за „красиво” и „правилно”, да „обиди вкусовете” на културната публика, която смята себе си. Това обаче не е просто хулиганство, а средство за утвърждаване на новото – чрез отричане на старото, предизвикване на скандал.
Маяковски в стихотворението "Нейт" претрупва ума. Множеството предмети, чудовищната безформеност на детайлите, лавината на гротескното хипнотизират; може би затова често е трудно да се възрази на Маяковски. До известна степен тук той може да се сравни с Борис Пастернак, т.к. Пастернак, изобретявайки своя собствена координатна система, която условно може да се нарече „jamais vu“ (тоест приоритет на експлицитното пред метафизичното), също трупа обекти. Въпреки това, четейки и двамата поети, можете да се убедите, че детайлите на Пастернак, за разлика от детайлите на Маяковски, първо, съществуват само в настоящето, без да попадат в миналото и не гледат напред в бъдещето, като Маяковски, чиито подробности страдат от парамнезия, чийто характерен симптом е dejă vu, т.е. смесица от експлицитно и метафизично. Второ, Пастернак изхожда от съображения за вкус, когато привлича някои детайли отвън, докато Маяковски сякаш не мисли дали детайлът е „вкусен“ или не, което дава „шамар на обществения вкус“. Например, нека сравним:
…сърце, пръски се по детските площадки,
вагон излива вратив степта...
(пащърнак)
... Всички вие на поетична пеперуда сърца
костур, мръсен, в галошии без галоши…
(Маяковски)
Такива разлики между Пастернак и Маяковски до известна степен могат да се обяснят (условно, не умишлено) с принадлежността им към различни течения: например Маяковски е футурист, а Пастернак е акмеист. Една от „заповедите“ на акмеизма, декларирана в манифеста на О.Е. Манделщам: „Обичайте съществуването на нещо повече от самото нещо. Маяковски изглежда не следва тази заповед. Той обича самото нещо. „Футуристът, без да осъзнава истинското значение на думата, я изхвърля“, е заповедта на Маяковски, написана от Манделщам. Но думите „лесно се изхвърлят“ носят известно семантично натоварване, поради обмена на значения с други думи чрез алитерация и изместване на акцентите, което, между другото, Маяковски често прави. Благодарение на чисто "технически" техники - алитерирани звуци (например " отмес trите у страница itzei") - детайли са замесени в стихотворението и те се "пазят" в стиховете единствено заради тях (устройства). И тъй като се „държат”, те са принудени да приемат смисъла на цялото стихотворение; така че, ако стихотворението е сатирично, тогава задачата за предаване на сатиричния смисъл се възлага на детайла. Нека се опитаме да покажем това на примера на стихотворението на Маяковски. Вземете стихотворението "Nate!" и го разгледайте, разкривайки как се разкрива сатиричното му значение в контекста на детайлите.
Веднага ще направя резервация, че не е случайно, че горното се отнася за „бъркотията на съзнанието“, характерна за Маяковски. Фактът, че Маяковски го използва навсякъде като художествен принцип, може да бъде мотивиран от факта, че "Нейт!" - сатирично стихотворение. Привличането на "пеперудата", "сърцето", т.е. доста крехки предмети, Маяковски, без да се грижи за съвместимостта, специално рисува "кацнали", "мръсни", "в галошии без галоши". Философът отбелязва: „Сатирата е преход на значимото в нищото”; по същия начин Маяковски прави прехода на крехкото („пеперудата на поетическото сърце“) в нищото, в галоши“. Нека обаче не изпреварваме.
„След час оттук до чиста уличка / Твоята отпусната тлъстина ще изтече върху човек“. Очевидно един час е условен период от време, като се има предвид, че времето в поезията на Маяковски е условно понятие, т.к. зависи от "времето на детайлите"; например "зеле полуизяденизелева чорба" - детайл от миналото, и "стоглава въшка" - от бъдещето ("тълпа от брутални не"). Тук най-вероятно сатирично сравнение на часа на хората с „отпусната дебелост“ (вероятно буржоазия) и вечността на безценните думи и техния разход (поетът). Нека обърнем внимание на безпристрастността на „отпуснатата тлъстина”, която отнякъде, откъдето се отварят „стиховете на ковчега”, следва „по личност”, и на „уюта” на ковчежетата и образа на разточителството. Първата строфа е изградена върху такъв умишлен контраст и дори на ниво звуково писане може да се проследи този сатиричен конфликт. Първите два стиха са изградени върху алитерирано съскане: "h": " зето" - " зкато" - "в звярно "-" ти з et" - "според змъж"; "w" / "g": "wa w"-" отпуснат w ii" - " добреир". Последните два стиха от първата строфа са по-озвучени: „до“: „от да се ryt" - "sh да се atulo да се»; "m", "t":
…азв ном относноотвори ул относносамо стих относнов училище но tul относнода се…
Контрастът между първата и втората половина на първата строфа се дължи и на „общността“ на първите два стиха и последните два. Така дори на семантично ниво Маяковски има сатиричен конфликт; детайли като "отпусната мазнина" и "чиста уличка" придобиват допълнително значение. Например, алея с звучни „r“ и „k“ няма съскане и сякаш не принадлежи към „отпусната мазнина“, а „чиста“ -
с алитерирано "h" - губи (по футуристичен начин) значението си на чиста чистота.
По-нататък четем стихотворението „Нейт“ Очевидно е, че Маяковски „според личността“ привлича първо мъж, а след това жена, в настоящата поезия. Освен това те наистина съществуват в настоящето, тъй като той сякаш се обръща към тях: „ Тукти...” Склонността на Маяковски към „парамнезия” (dejă vu) обаче се усеща и той черпи от детайли от миналото, използвайки гротескното: „Зеле<…>някъде полуготова, полуизядена зелева чорба”; след това той измества ударението от настоящето ("жена") към обичайното - ("неща, мивка”), което увеличава ефекта на сатирата; тези. настоящето му не е обикновено, дребнобуржоазно, филистерско, а нещо друго.
Тогава той превръща крехкото в нищо и това, което може да се счита за отрицателно (очевидно филистерско), към което всъщност е насочена сатирата - всичко това с алитерирано съскане: „кало wи около SCH etinite но добрекистозна глава в wб".
„... За мен груб хун“, накрая Маяковски категорично посочва разликата си от уж „изтънчените ценители на изкуството“; изглежда, че изобщо не забелязват неговата гротеска, неговите детайли. И той явно се решава на едно отчаяно – да докаже силата и независимостта на безценните си думи и подробности – „Ще се смея и ще плюя радостно“. Инверсията „Ще ти плюя в лицето // аз…” внася допълнителна суматоха в общия весел и в същото време ужасяващ хаос, а тук сатирата е в ужасяващо, демонично забавление, смях над хора с „отпусната дебелост”.
Сатирата на Маяковски е мощна, разрушителна, тъй като затрупването на ума с „метални конструкции“ от думите „общо значение“ е опасна и ефективна техника; ритъмът на стиховете на Маяковски обединява и детайлите – стиховете получават допълнителна сила благодарение на ямбите почти без пирии. Има усещане за невероятно Алтер Его, което оказва твърде голям натиск върху често справедливото Его на обикновения човек. Често стиховете на Маяковски приличат на средновековна картина на Бош, където някакво стокрако стоглаво същество се мята и се върти във всеки ъгъл, опитвайки се да привлече вниманието. В Маяковски детайлите са запазени почти същите като на снимката, върху невидимо платно.
Най-ужасното и разрушителното в сатирата на Маяковски е трансформацията на целия хаос, несигурността на времето, пространството („някъде“, „оттук“, „ето ви ...“ - „полуизядени, полуизядени“) , несъвместимостта на настоящето и обикновеното в прахосник и разточник. За съжаление съм по-склонен да вярвам, че съществуването на нещо трябва да се обича повече от самото нещо, точно както значението на думата е повече от самата дума. „Разходка в гората на символите“ и „вдигане“ на трудна дума с игла за плетене са посочени от Манделщам в „Утрото на акмеизма“ като несъстоятелни методи на поезия. Въпреки че стиховете на Маяковски страдат от дедя вю, неговата сатира и поезията като цяло са изумително изпълнени, с бъркотия на съзнанието и с това само дедя вю, замах от миналото към бъдещето в контекста на настоящето и обратно.
Текстовете на Владимир Маяковски, един от най-оригиналните и талантливи поети на 20-ти век, са ясно разделени на два периода. Неговите творби, написани преди революцията от 1917 г., се отличават с огромната си енергия, сила и сила на лирическия герой. Но в същото време стихотворенията от този период са изпълнени със самота, копнеж на героя за любов и разбирателство, за сродна душа, която той не вижда в заобикалящата го действителност. Оттук и протестът, бунтът, безобразието, желанието на героя на Маяковски да възстанови целия свят, цялата Вселена.
Стихотворението на Маяковски "Нейт!" (1913) е едно от най-ярките и характерни произведения от ранното творчество на поета. Самото име ни създава шокиращо настроение. Разговорното и грубо „Нейт!”, което героят хвърля на бездушната и вулгарна публика, обяснява отношението му към нея. Героят, като супа, хвърля стиховете си на тази публика, без да се надява на тяхното разбиране и още повече на достойна оценка на творчеството.
Стихотворението "Nate!" има елементи от определен сюжет. Лирическият герой в някоя институция, може би в ресторант, чете стиховете си на дъвчещата публика. Той говори на тези хора с най-болезнено, за това, което разкъсва от сърцето, за най-тайната си: „Отворих ви толкова много стихове ковчежета, аз съм пропилявам и разпилявам безценни думи.“ Епитетът "безценен" подчертава значението на тези думи за лирическия герой.
Защо той нарича себе си „разхищен и разточител“? Струва ми се, от една страна, защото героят осъзнава безсмислието на усилията си да се отвори пред вечно дъвчащите „дебели“ мъже и жени. От друга страна, тези определения показват силата и мощната енергия на героя, който, без да се щади, ще продължи да се опитва да направи нещо, да промени света със своето творчество.
Но какво да кажем за обществеността? Не й пука:
Ето ти, човече, имаш зеле в мустаците
някъде полузавършена, полуизядена зелева чорба;
ето ти, жена, побеляла дебело върху теб,
изглеждаш като стрида от черупките на нещата.
Тези хора са потънали в дребни грижи от „света на нещата“. Скрили са плътно душата си в черупка и сега не могат да разберат нищо, което не засяга стомаха им. Яркото сравнение „прилича на стрида от черупките на нещата“ ни помага да разберем това.
В третото четиристишие границите на стихотворението започват да се разширяват. Сега героят се озовава лице в лице с целия враждебен свят, с тълпата. Метафората, която характеризира тези взаимоотношения е много силна и ярка:
Всички вие на пеперудата на поетично сърце
натрупани, мръсни, в галоши и без галоши.
Галошите тук са много точен детайл, характеризиращ „хранената и вулгарна публика“. За героя тя е „мръсна”, мръсна преди всичко с душата си, защото е глуха за всичко красиво.
След това картината се разгръща, засилвайки въздействието си. Тези хора с галоши се превръщат в тълпа, която се изправя като мощна стена срещу лирическия герой, без да иска да го разбере и приеме. Сравнението „стоглавата въшка настръхва краката“ е оценъчно. Той съдържа отношението на лирическия герой в тълпата, което предизвиква само отвращение.
Но лирическият герой се смята за свободен от мнението на тази тълпа. С радост и смях той заявява, че всеки момент може просто да плюе в лицето на цялата тази публика. Какво означава? Струва ми се, че Маяковски има предвид, че може открито да каже на тези хора всичко, което мисли за тях. Неговият герой може да си позволи всякакви скандали, за да „разбуни“ по някакъв начин тълпата, да я накара да се почувства.
Стихотворението завършва с повторение на ред от първата строфа на стихотворението. В него юнакът повтаря още веднъж, че е „разпилвач и прахосване на безценни думи“. Така композицията "Nate!" може да се счита за кръгов. Въпреки цялата самота на лирическия герой, стихотворението е положително. Той подчертава силата, свободата, яркостта на поета, който ще си „върши работата“, независимо какво.
Тази творба засяга традиционната за руската поезия тема за поета и тълпата, връзката между поета и народа. Тази тема е решена основно по класически начин, въпреки цялата иновация на художествените средства. Поетът не е разбран от тълпата, отхвърлен и осмиван от нея. Но в същото време поетът взаимодейства с тази тълпа, той й се противопоставя, подиграва се и шокира.
"Нейт!" - интригуващото заглавие на стихотворение от В. В. Маяковски. Написана е от поета през 1913 г. Това произведение се изучава на урока по литература в 11. клас. Предлага се кратък анализ за него.
Кратък анализ
История на създаването- стихотворението е написано през 1913 г. от младия Владимир Маяковски, смел и дързък, смело изобличаващ хората на своя век.
Тема- борбата на поета и тълпата, която не е в състояние да разбере високото, упадъка на обществото, рязък спад в културното ниво.
Състав- пръстен, стихотворението се състои от четири строфи, като първата и последната завършват по същия начин.
жанр- стихотворение, написано под влиянието на идеите на футуризма.
Поетичен размер- ударен стих, употребен различни видоверими: точни и неточни, мъжки и женски, метод на римуване - кръст ABAB.
Метафори- „отпуснатата ти тлъстина ще изтече върху човек“, „отваря толкова много стихове от ковчежета“, „прилича на стрида от черупките на нещата“, „кацни върху пеперуда на поетично сърце“, „стоглава въшка“ .
История на създаването
Стихотворението е създадено от Владимир Маяковски под впечатлението от заобикалящата го реалност: в разгара на Първия Световна войнахората страдат. живеят в трудни условия, но има и такива, които умело правят пари на чужда мъка. Младият поет презира тази тълпа, която е неспособна да оцени отворените пред тях „стихове на кутиите”.
Тема
Идеята за конфронтация между поета и тълпата не е нова за историята на поезията, много поети я въплъщават в своите стихотворения, но Маяковски успява да я предаде по специален начин, с характерната си сила и колорит.
Лирическият герой е смел и не се подчинява на никого, той е готов да устои на тълпата и смело заявява: „ако днес аз ... не искам да правя гримаса пред теб - и сега ще се смея и ... ще плюя твоето лице". Той нарича себе си "груб хун", свързвайки се с номад, неограничен от граници, свободен.
Смисълът на борбата му е ясен – от една страна той изразява презрението си, а от друга се опитва да привлече вниманието към себе си, да намери опора в лицето на хора като него.
Стихотворението повдига и темата за упадъка на интелектуалното ниво на хората. Стихотворенията на поета се възприемат от консуматорска гледна точка, което много го тревожи.
Състав
Стихът се състои от четири строфи. Композицията на стихотворението може да се нарече пръстен: поетът повтаря едни и същи думи в началото и в края, казвайки за себе си: „Аз съм прахосник и прахосник на безценни думи“.
В първата част авторът съжалява, че е „отварил толкова много стихове от ковчежета“ на тези, които не могат да ги оценят. Тълпата за поета е мъж, който „има зеле някъде полуизядено, полуизядено зелево чорба” в мустаците си, и жена, която е „гъсто побелела”. Но те не го плашат толкова.
Във втората част лирическият герой осъзнава, че тези хора са опасни, когато са заедно - „Тълпата ще стане брутална, ще се разтрие, стоглавата въшка ще настръхне краката си“. Тук той изглежда слаб и беззащитен, уплашен, че тази груба, мръсна тълпа ще убие „пеперудата на сърцето на поета“.
Но в третата, последна част, отново виждаме онзи безстрашен герой, който беше в началото и ако иска, може да се смее и да плюе в лицето на тази тълпа.
жанр
Стихът е написан под влиянието на футуристични идеи, които Маяковски обичаше.
Състои се от три четиристишия и една петорка. Той има формата на акцентен стих (приблизително същия брой ударни звуци в редовете). Използват се различни видове рима: точна (зелева чорба - неща, лента - ковчежета), неточна (зеле - дебело, сърца - търкани); мъжки (мазнини - разпръсквачи), женски (хун - плюе).
Методът на римуване е кръстосан ABAB.
изразни средства
Избраните от Маяковски художествени средства са необичайни, ярки и понякога неочаквани. Той често използва метафори, например: „отпуснатата ти тлъстина ще изтече върху човек“, „отваря толкова много стихове от ковчежета“, „прилича на стрида от черупките на нещата“, „кацни върху пеперуда на поетично сърце“, „сто -глава въшка”.
Невъзможно е да не забележите няколко думи, които са авторски: поетична, стоглава въшка. Това отличава Маяковски от другите поети. Неговата остра, понякога груба реч, смело изобличаване на най-низшите човешки пороци, борба - се усещат в творбите му, отразяват неговия характер.
Тест на стихотворение
Рейтинг на анализа
Среден рейтинг: 3.8. Общо получени оценки: 46.
