रेनहोल्ड ग्लेयर और पहला सोवियत बैले। रीनहोल्ड ग्लेयर: "एक संगीतकार अपने दिनों के अंत तक अध्ययन करने, आगे बढ़ने और आगे बढ़ने के लिए बाध्य है..." संगीतकार ग्लेयर जीवनी

आर. एम. ग्लियर का जन्म 30 दिसंबर, 1874 (11 जनवरी, 1875) को कीव में हुआ था। एक पीतल के उपकरण निर्माता का बेटा जो जर्मन शहर क्लिंगेंथल से कीव चला गया। 1894 में, ग्लियरे ने कीव म्यूजिक कॉलेज से वायलिन कक्षा में स्नातक की उपाधि प्राप्त की और एन.एन. सोकोलोव्स्की की वायलिन कक्षा में मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया (फिर वाई.वी. ग्रझिमाली की कक्षा में चले गए)।

1900 में उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की (एस.आई. तानेयेव के साथ पॉलीफोनी में पाठ्यक्रम लिया, ए.एस. एरेन्स्की और जी.ई. कोनियस के साथ सद्भाव, एम.एम. इप्पोलिटोव-इवानोव के साथ रचना वर्ग), 1906-1908 में उन्होंने जर्मनी में ऑस्कर फ्राइड के साथ संचालन पाठ लिया और उसके बाद रूस लौटकर उन्होंने एक कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन करना शुरू किया, मुख्य रूप से अपने स्वयं के कार्यों का प्रदर्शन किया।

मैं अपनी उदास मनोदशा को संगीत में व्यक्त करना अपराध मानता हूं।

ग्लियर रींगोल्ड मोरित्सेविच

1900 की शुरुआत में, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में बिल्लायेव्स्की सर्कल की बैठकों में भाग लिया। 1901 से, उन्होंने मॉस्को गेन्सिन म्यूज़िक स्कूल में संगीत सैद्धांतिक विषय पढ़ाए (जी के पहले निजी छात्रों में एन. या. मायस्कॉव्स्की और एस.एस. प्रोकोफ़िएव थे)। आर. एम. ग्लेयर एक संगीतकार के रूप में विकसित हुए, जिसका मुख्य कारण ए. के. ग्लेज़ुनोव, एस. वी. राचमानिनोव, एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव के साथ उनकी बातचीत थी। 1900 से शिक्षक।

10 जनवरी, 1913 को, गवर्निंग सीनेट ने ग्लेयर को व्यक्तिगत मानद नागरिक की उपाधि से सम्मानित किया।

व्यक्तिगत मानद नागरिक की उपाधि के लिए प्रमाणपत्र की एक प्रति

1913-1920 में वह कीव कंज़र्वेटरी (रचना और आर्केस्ट्रा कक्षाएं) में प्रोफेसर थे, 1914-1920 में वह कंज़र्वेटरी के निदेशक थे। 1920-1941 में, रचना की कक्षा में मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर। 1920-1922 में, मास्को लोक शिक्षा विभाग के संगीत अनुभाग के प्रमुख, शिक्षा के लिए पीपुल्स कमिश्रिएट के संगीत विभाग के कर्मचारी। 1920-1923 में प्रोलेटकल्ट के नृवंशविज्ञान अनुभाग के सदस्य। 1910 से, उन्होंने व्यवस्थित रूप से एक कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन किया, और 1930 के दशक से, यूएसएसआर के शहरों, क्लबों और सामूहिक खेतों में अपने स्वयं के संगीत कार्यक्रमों के साथ। 1938-1948 में, यूएसएसआर (यूएससी यूएसएसआर) के सोवियत संगीतकार संघ की आयोजन समिति के अध्यक्ष।

रेनहोल्ड ग्लेयर - कला इतिहास के डॉक्टर (1941), पहले सोवियत बैले के लेखक। एकमात्र रूसी संगीतकार जिन्हें पूर्व-क्रांतिकारी रूस में सबसे प्रतिष्ठित संगीत पुरस्कार - एम.आई. ग्लिंका पुरस्कार, और क्रांतिकारी बाद के सोवियत रूस में सबसे प्रतिष्ठित संगीत पुरस्कार - स्टालिन पुरस्कार, दोनों से तीन बार सम्मानित किया गया। उसी समय, उन्हें लेनिन के तीन आदेशों से सम्मानित किया गया।

ग्लियर्स का विस्तृत परिवार प्राचीन काल से चला आ रहा है। ग्लिरे नाम चेक गणराज्य, फ्रांस (ग्लिएरे पठार हाउते-सावोई में स्थित है), जर्मनी और पोलैंड के सांस्कृतिक इतिहास में पाया जाता है।

उन्हें मॉस्को में नोवोडेविची कब्रिस्तान (साइट नंबर 3) में दफनाया गया था। मूर्तिकार एम.के. अनिकुशिन (वास्तुकार वी.ए. पेट्रोव; लेनिनग्राद स्मारक मूर्तिकला संयंत्र में बनाया गया) का स्मारक उनकी मृत्यु की पांचवीं वर्षगांठ, 23 जून, 1961 को खोला गया था। आर. ग्लेयर की ज्ञात पेंटिंग, ग्राफिक और मूर्तिकला चित्र हैं, जिन्हें विभिन्न वर्षों में निष्पादित किया गया है, जिसमें एक ही एम.के. अनिकुशिन (1954) भी शामिल है।

प्रथम और अंतिम नाम का अर्थ

प्रोफ़ेसर ऐलेना फ़बियानोव्ना गनेसिना याद करती हैं: "एक बार, ग्लिअर के बारे में मुझसे बात करते हुए, राचमानिनोव ने कहा: "उनका नाम ग्लिअर पर कितना फिट बैठता है: रींगोल्ड - आखिरकार, एक व्यक्ति के रूप में, वह वास्तव में शुद्ध सोना है, व्युत्पत्ति के अनुसार, रींगोल्ड नाम का रूप था रैगिनाल्ड और दो पुरानी उच्च जर्मन जड़ों से आया है *रागिन/रेगिन - "सलाह, निर्णय" और *वॉल्ट(ए) - "शासन करना", लेकिन आधुनिक वर्तनी राचमानिनोव द्वारा उपरोक्त व्याख्या की अनुमति देती है - जड़ों से - "शुद्ध" और सोना - फ्रेंको-प्रोवेन्सल () में "सोना"। अर्पिटान) भाषा में ग्लिअर का अर्थ है "चट्टानी-रेतीला पठार" या "रेतीली नदी का किनारा" (फ्रेंच विकिपीडिया में लेख पठार डेस ग्लिएरेस देखें) [स्रोत 535 दिन निर्दिष्ट नहीं है]

अभिभावक:

पिता - मोरित्ज़ ग्लेयर (1835-1896), एक संगीत कार्यशाला के मालिक;

माता - युज़ेफ़ा (ज़ोसेफिना विकेंटिव्ना) कोरज़ाक (1852-1937)।

पत्नी - मारिया रॉबर्टोव्ना रेनक्विस्ट, उनके पूर्वजों की जड़ें स्कैंडिनेवियाई थीं;

बेटियाँ नीना और लिआ (1905-1982), वेलेंटीना (जन्म 1913);

बेटे रोमन (जन्म 1907), लियोनिद (जन्म 1913) - इंजीनियर, लुब्यंका स्क्वायर पर चिल्ड्रन वर्ल्ड प्रोजेक्ट के सह-लेखक।

आर. एम. ग्लियर के प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी और वंशज मास्को में रहते हैं और काम करते हैं।

आर. ग्लियर की पोती - सांता विक्टोरोवना ग्लियर - अपने दादा के संग्रहालय-अपार्टमेंट की संरक्षिका है, महान संगीतकार (आर. ग्लियर का संग्रहालय-अपार्टमेंट) के नाम से संबंधित संगीत कार्यक्रमों, बैठकों और अन्य कार्यक्रमों की एक सक्रिय आयोजक है। , हाउस ऑफ साइंटिस्ट्स, गेन्सिन म्यूजियम, मॉस्को चिल्ड्रन्स म्यूजिक स्कूल का नाम आर. ग्लियर और अन्य के नाम पर रखा गया है)।

उनके बेटे - वैज्ञानिक, भौगोलिक विज्ञान के उम्मीदवार, आर्थिक विज्ञान के डॉक्टर किरिल नोवोसेल्स्की - ग्लेयर परिवार के वंश वृक्ष के संकलनकर्ता, उत्तरी अमेरिका, जर्मनी, ब्राजील और अन्य देशों में इस परिवार के कई वंशजों के साथ सीधे और लिखित संपर्क बनाए रखते हैं; ग्लियरे परिवार के प्रतिनिधियों की वर्षगांठ बैठकों के समन्वयक "ग्लेरे - 500" (2008)।

ग्लिअर के नाम पर संस्थान और सड़कें

आर. एम. ग्लियर के नाम हैं:

कीव म्यूज़िक कॉलेज (कीव/यूक्रेन),

बच्चों के संगीत विद्यालय (मास्को, कलिनिनग्राद/रूस, ताशकंद/उज्बेकिस्तान, मार्कन्यूकिर्चेन/जर्मनी, अल्मा-अता/कजाकिस्तान),

ज़ागोरियान्स्की / श्चेलकोवस्की जिला / मॉस्को क्षेत्र, मैग्नीटोगोर्स्क / चेल्याबिंस्क क्षेत्र, लुत्स्क / वोलिन क्षेत्र / यूक्रेन, डोनेट्स्क / डोनेट्स्क क्षेत्र / यूक्रेन, कीव / यूक्रेन (पूर्व में श्कोलनाया, 1974 - 1980 ग्लिएरा) के गांव में सड़कें, पुनर्गठन के कारण समाप्त हो गईं क्षेत्र का)

1924-1949 में ग्लियर स्ट्रिंग चौकड़ी ने मास्को में काम किया।

मॉस्को में 5 पेत्रोव्स्की बुलेवार्ड का घर, जिसमें संगीतकार अपने परिवार के साथ रहते थे और 1904 - 1913 और 1920 - 1938 में काम करते थे, सांस्कृतिक विरासत की एक पहचानी गई वस्तु है, लेकिन कई दशकों से यह उपेक्षा और स्वयं की स्थिति में है। -विनाश।

मुख्य उपलब्धियां

1905 - प्रथम सेक्सेट के लिए एम.आई. ग्लिंका पुरस्कार (ग्लेज़ुनोव, ल्याडोव, बालाकिरेव द्वारा नामांकित)

1912 - सिम्फोनिक कविता "सायरन" के लिए एम. आई. ग्लिंका पुरस्कार

1914 - तीसरी सिम्फनी के लिए एम. आई. ग्लिंका पुरस्कार ("इल्या मुरोमेट्स")

1937 - श्रम के लाल बैनर का आदेश - संगीत नाटक "ग्युलसारा" के लिए

1938 - बैज ऑफ ऑनर का आदेश

1945 - लेनिन का आदेश - "संगीत कला के क्षेत्र में उत्कृष्ट सेवाओं के लिए और 70वीं वर्षगांठ के सम्मान में"

1946 - स्टालिन पुरस्कार, प्रथम डिग्री - कलरतुरा सोप्रानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो के लिए

1948 - स्टालिन पुरस्कार, प्रथम डिग्री - चौथी स्ट्रिंग चौकड़ी के लिए

1950 - स्टालिन पुरस्कार, प्रथम डिग्री - बैले "द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन" के लिए (1949)

1950 - लेनिन का आदेश - "संगीत कला के क्षेत्र में उत्कृष्ट सेवाओं के लिए और 75वीं वर्षगांठ के सम्मान में"

1955 - लेनिन का आदेश - "संगीत कला के क्षेत्र में उत्कृष्ट सेवाओं के लिए और 80वीं वर्षगांठ के सम्मान में"

आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार (1925)

आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार (1927)

अज़रबैजान एसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1934) - "कामकाजी लोगों के लिए विशेष सेवाओं के लिए, एक नई तुर्क संगीत संस्कृति के विकास के लिए", ओपेरा "शाहसेनम" के निर्माण पर कई वर्षों के काम के लिए)

आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1935)।

उज़्बेक एसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1937) - संगीत नाटक "ग्युलसार" के निर्माण के लिए)।

यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1938)।

कला इतिहास के डॉक्टर (1941)

एक दयालु हृदय और काव्यात्मक आत्मा वाला व्यक्ति, इसी तरह उनके समकालीन रेनहोल्ड मोरीत्सेविच ग्लेयर को एक उल्लेखनीय सोवियत संगीतकार कहते थे, जिन्होंने अपना पूरा जीवन संगीत की कला के लिए समर्पित कर दिया। उत्कृष्ट उस्ताद को पूरी ईमानदारी से विश्वास था कि प्यार और सुंदरता हमारी दुनिया को बदल देगी, इसे बहुत बेहतर और दयालु बना देगी। उन्होंने अपनी रचनाओं में मुख्य बात माधुर्य को माना, जो केवल हृदय से आना चाहिए, यही कारण है कि ग्लेयर की रचनाएँ उनकी असाधारण अंतर्दृष्टि और मार्मिक गीतकारिता से प्रतिष्ठित हैं। ग्लेयर को कभी भी अपने काम के बारे में बात करना पसंद नहीं था, लेकिन उनके पूरे जीवन की स्वीकारोक्ति ऐसे काम थे जिन्होंने महान संगीतकार को दुनिया भर में गौरवान्वित किया, और इसके अलावा, उनकी विशेष योग्यता इस तथ्य में निहित है कि संगीतकार ने सोवियत बैले की नींव रखी।

हमारे पेज पर रेनहोल्ड ग्लियर की संक्षिप्त जीवनी और संगीतकार के बारे में कई रोचक तथ्य पढ़ें।

ग्लिरे की संक्षिप्त जीवनी

कीव में, प्रसिद्ध बेस्सारबका के क्षेत्र में स्थित बस्सेनया स्ट्रीट पर, एक जर्मन नागरिक के परिवार में एक लड़के का जन्म हुआ, जो 11 जनवरी (नई शैली) को सैक्सन क्लिंगेंथल, मोरित्ज़ ग्लियर से यूक्रेन चले गए थे। 1875. प्यार करने वाले माता-पिता ने उसे एक सुंदर नाम दिया - रींगोल्ड, हालाँकि बच्चे के बपतिस्मा के समय उन्होंने उसका नाम अर्नेस्ट रखा।

परिवार का मुखिया एक वंशानुगत संगीत गुरु था जो पीतल के वाद्ययंत्र बनाता था। उन्होंने अपनी छोटी सी कार्यशाला चला रखी थी, जिसे वे गर्व से "फ़ैक्टरी" कहते थे। भावी संगीतकार जोज़ेफ़ा कोरज़ाक की माँ, जो एक कुलीन पोलिश परिवार से थीं, एक बहुत ही शिक्षित महिला थीं और अपने बच्चों की परवरिश और शिक्षा पर बहुत ध्यान देती थीं, जिनमें से गोल्डिचका के अलावा तीन और थे: दो बेटे, मोरित्ज़ और कार्ल, और एक बेटी, सीसिलिया।

बचपन से ही, पिता ने अपने बेटों का लक्ष्य पारिवारिक पेशे को जारी रखना था, लेकिन छोटे रींगोल्ड को वाद्ययंत्र बनाने में नहीं, बल्कि उन पर बजाए जाने वाले संगीत में अधिक रुचि थी। माता-पिता अपने बेटे के लिए इस तरह के शौक के सख्त खिलाफ थे और उन्होंने इसे हर संभव तरीके से रोका, क्योंकि पारिवारिक व्यवसाय को फलने-फूलने के लिए एक अच्छे गुरु की जरूरत थी, न कि एक प्रदर्शन करने वाले संगीतकार की। गलतफहमी की ऐसी कठिन परिस्थितियों में, भविष्य के संगीतकार के चरित्र का निर्माण हुआ: लड़का पीछे हट गया, किसी को भी अपनी समस्याओं से निपटने की अनुमति नहीं दी, लेकिन साथ ही लगातार आत्म-पुष्टि और आत्म-प्राप्ति के लिए प्रयास किया। ग्लेयर ने बाद में लिखा कि बचपन से ही उन्होंने हमेशा आदर्श रूप से अच्छा बनने की कोशिश की थी। सभी निषेधों के बावजूद, रींगोल्ड ने लगातार अपने सपने का पीछा किया। दस साल की उम्र में, जब लड़के को व्यायामशाला में भेजा गया, तो उसने अपने माता-पिता से गुप्त रूप से पहली बार वायलिन उठाया और खुद को शिक्षक पाया, जिन्होंने मामूली शुल्क के लिए, और कभी-कभी बिना कुछ लिए भी, उसे वाद्ययंत्र में महारत हासिल करने में मदद की। . ग्लेयर के पहले संगीत शिक्षक एक पुराने शौकिया वायलिन वादक थे, और फिर एक संगीत विद्यालय के छात्र थे।

कड़ी मेहनत के परिणामस्वरूप, लेकिन फिर से अपने माता-पिता की इच्छा के विरुद्ध, 1891 में युवा संगीतकार एक संगीत विद्यालय में छात्र बन गए और एक अद्भुत शिक्षक - चेक वायलिन वादक ओ शेवचिक की कक्षा में पहुँच गए। और अगले वर्ष, 1982, रींगोल्ड के जीवन में एक महत्वपूर्ण घटना घटी: वह दौरे पर कीव आये। पी.आई. चाइकोवस्की. उत्कृष्ट संगीतकार के प्रदर्शन का संगठन रूसी म्यूजिकल सोसाइटी द्वारा किया गया था, जो संगीत विद्यालय का प्रभारी था। कई छात्रों में से युवा ग्लियरे इतने भाग्यशाली थे कि उन्हें प्रतिभाशाली उस्ताद के संगीत कार्यक्रम का टिकट मिला। दर्शकों ने तालियों की गड़गड़ाहट से स्वागत किया" 1812 का ओवरचर ", जिसका संचालन स्वयं महान त्चिकोवस्की ने किया था, साथ ही संगीतकार के साथ एक क्षणभंगुर मुलाकात ने युवा संगीतकार को उसके पूरे जीवन के लिए अविस्मरणीय, ज्वलंत छाप छोड़ी, जिसने उसके भविष्य के भाग्य को पूर्व निर्धारित किया। रेनहोल्ड का संगीतकार बनने का सपना था, और उन्होंने अनियंत्रित रूप से इसका पीछा किया।

ग्लेयर ने रचना का खूब अध्ययन करना शुरू किया, संगीत समारोहों में भाग लिया, ओपेराऔर बैलेप्रदर्शन. इसके अलावा, युवक ने समझा: अपने द्वारा निर्धारित समस्या को हल करने के लिए, उसे एक बहुत ही शिक्षित व्यक्ति होने की आवश्यकता थी, इसलिए उसने उत्साहपूर्वक शास्त्रीय साहित्य पढ़ा और लगन से फ्रेंच का अध्ययन किया (उसके माता-पिता ने उसे जर्मन और पोलिश सिखाया)। अपनी योजनाओं को शीघ्रता से साकार करने की इच्छा ने युवक को, अपने रिश्तेदारों के विरोध के बावजूद, 1894 में कॉलेज के तीसरे वर्ष के बाद मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश करने का प्रयास करने के लिए प्रेरित किया। हालाँकि, युवा संगीतकार ने सही निर्णय लिया: वायलिन पर अपने प्रदर्शन से चयन समिति को प्रभावित करने के बाद, उन्हें युवा शिक्षक एन. सोकोलोव्स्की के साथ एक शैक्षणिक संस्थान में नामांकित किया गया, और बाद में आई. ग्रज़िमाली की कक्षा में स्थानांतरित कर दिया गया। रींगोल्ड ने जी.ई. से सैद्धांतिक विषय लिया। कोनियस और ए.एस. एरेन्स्की, और 1895 से उन्होंने पॉलीफोनी का अध्ययन किया एस.आई. तनयेव, जिनके साथ मैंने कंज़र्वेटरी में प्रवेश के पहले दिन से अध्ययन करने का सपना देखा था। ग्लेयर ने एम.एम. के मार्गदर्शन में रचना सीखी। इप्पोलिटोव-इवानोव, और एस.वी. की कक्षा में आध्यात्मिक गायन के इतिहास का अध्ययन किया। स्मोलेंस्की।

अपनी पढ़ाई के दौरान, कार्यक्रम के अलावा, रींगोल्ड स्व-शिक्षा में सक्रिय रूप से संलग्न रहे। उन्होंने न केवल संगीत बल्कि साहित्यिक क्लासिक्स का भी ध्यानपूर्वक अध्ययन किया और दर्शन, मनोविज्ञान और इतिहास में भी उनकी रुचि थी। उस समय, मॉस्को संगीतकारों की रचनात्मक शामों का दौरा, जो आमतौर पर ए. गोल्डनवाइज़र में होता था, ने उस समय एक संगीतकार के रूप में ग्लियर के गठन पर बहुत प्रभाव डाला। ऐसी बैठकों में, जिनकी आत्मा एस.आई. थे। तान्येव और ए.एस. एरेन्स्की, रींगोल्ड जैसे दिलचस्प लोगों के साथ निकटता से संवाद किया ए स्क्रिबिन, एस राचमानिनोव, ए. सुलेरझिट्स्की, एम. स्लोनोव, के. साराजे, आई. सैट्स और वाई. सखनोव्स्की।

1897 में, संगीतकार के जीवन में एक और महत्वपूर्ण घटना घटी: 11 मई को, वह आधिकारिक तौर पर रूसी राज्य का विषय बन गया।

उन्होंने हमेशा कंज़र्वेटरी में अध्ययन के अपने वर्षों को याद किया, जिसे ग्लेयर ने 1900 में स्वर्ण पदक के साथ गर्मजोशी के साथ स्नातक किया था, लेकिन संगीतकार के जीवन की यह अवधि उनके प्रिय लोगों की मृत्यु से एक से अधिक बार प्रभावित हुई थी। सबसे पहले, ग्लेयर के दादा की मृत्यु हो गई, फिर 1896 में संगीतकार के पिता का निधन हो गया और 1899 में उनकी बड़ी बहन सेसिलिया की दुखद परिस्थितियों में मृत्यु हो गई।

रचनात्मक गतिविधि की शुरुआत

अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, संगीतकार ने सेंट पीटर्सबर्ग में कई महीने बिताए, जहां उन्होंने प्रसिद्ध बेलीएव सर्कल की बैठकों में भाग लिया, जिसकी अध्यक्षता पर। रिम्स्की-कोर्साकोव. "बेलीएव फ्राइडेज़" के नियमित आगंतुक थे ए बोरोडिन, सी. कुई, वी. स्टासोव, एफ. ब्लुमेनफेल्ड, एस. ब्लुमेनफेल्ड, ए. ग्लेज़ुनोव, ए. ल्याडोव। मॉस्को लौटने पर, 1901 में, गेन्सिन बहनों ने ग्लेयर को अपने निजी संगीत विद्यालय में सैद्धांतिक विषयों के शिक्षक के रूप में काम करने के लिए आमंत्रित किया। इस प्रकार न केवल एक दीर्घकालिक सहयोग शुरू हुआ, बल्कि संगीतकार और संगीत शैक्षणिक संस्थान और अब रूसी संगीत अकादमी के संस्थापकों के बीच एक मजबूत दोस्ती भी शुरू हुई। उसी शैक्षणिक संस्थान में, रींगोल्ड को अपना भाग्य मिला: उनकी मुलाकात एक आकर्षक लड़की, मारिया रेनक्विस्ट से हुई, जो शुरू में उनकी छात्रा थी, और फिर 1904 में उनकी पत्नी बन गई।

एक साल बाद, मारिया ने संगीतकार को दो प्यारे जुड़वाँ बच्चे दिए - नीना और लिआ, और फिर तीन और बच्चे: रोमन, लियोनिद और बेटी वेलेंटीना। ग्लेयर की जीवनी के अनुसार, 1905 की सर्दियों में संगीतकार और उनका परिवार जर्मनी चले गए, जहाँ वे कई वर्षों तक रहे। वहां उन्होंने सक्रिय रूप से काम करना जारी रखा, ई.एफ. के अनुरोध पर बच्चों के लिए पियानो के टुकड़ों सहित विभिन्न कार्यों की रचना की। गेन्सिना, जिसे उन्होंने तुरंत मास्को भेज दिया। इसके अलावा, न केवल जर्मनी में, बल्कि अमेरिका में भी ग्लेयर के कार्यों के सफल प्रदर्शन के बारे में रूस में लगातार खबरें आती रहीं। रचना का गहन अध्ययन करने के अलावा, रेनहोल्ड ने दो वर्षों तक बर्लिन में ओ. फ्राइड के साथ संचालन का अध्ययन किया।

अगले जीवन काल को संगीतकार के रचनात्मक विकास के समय के रूप में जाना जा सकता है। अपनी मातृभूमि में लौटकर, ग्लेयर ने जुलाई 1909 में कीव में एक कंडक्टर के रूप में अपनी शुरुआत की, और अगले वर्ष फरवरी में उन्होंने इंपीरियल रूसी म्यूजिकल सोसाइटी की बैठक में अपनी दूसरी सिम्फनी का प्रदर्शन करके अपनी सफलता को मजबूत किया। उनके रोमांस को प्रसिद्ध गायकों के प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया गया था, और चैंबर कार्य कॉन्सर्ट हॉल और संगीत समुदाय की प्रतिष्ठित बैठकों में किए गए थे। प्रसिद्ध संगीत प्रकाशन गृह "जुर्गेंसन" ने संगीतकार की सभी कृतियों को उनकी कलम से प्रकाशित किया।

1912 में, ग्लेयर की तीसरी सिम्फनी, "इल्या मुरोमेट्स" का विजयी प्रीमियर प्रदर्शन हुआ, और कुछ समय बाद, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा "सायरन" के लिए कविता के लिए उन्हें अपना दूसरा संगीत पुरस्कार मिला। एम.आई. ग्लिंका। अगले वर्ष, 1913 में, संगीतकार ने कीव में नवगठित कंज़र्वेटरी में सैद्धांतिक विषयों और रचना के प्रोफेसर का पद लेने के प्रस्ताव का सहर्ष जवाब दिया, जहां एक साल बाद उन्हें एक आम बैठक में निदेशक चुना गया।

मास्को को लौटें

ग्लिरे 1920 में ही मास्को लौट आए और तुरंत सक्रिय रूप से पढ़ाना शुरू कर दिया। उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में रचना के प्रोफेसर के साथ-साथ गेन्सिन सिस्टर्स स्कूल और तीसरे राज्य संगीत कॉलेज में सैद्धांतिक विषयों के शिक्षक के रूप में कार्य किया। इसके अलावा, वह सोवियत संगीत संस्कृति के निर्माण की प्रक्रिया में ऊर्जावान रूप से शामिल हो गए, मॉस्को डिपार्टमेंट ऑफ पब्लिक एजुकेशन के संगीत अनुभाग का नेतृत्व किया और पीपुल्स कमिश्रिएट फॉर एजुकेशन के संगीत विभाग के कर्मचारी बन गए। उसी समय, ग्लिरे सक्रिय रूप से बहुपक्षीय शैक्षिक गतिविधियों में लगे हुए थे, विभिन्न संगठनों में संगीत कार्यक्रम आयोजित कर रहे थे, और प्रोलेटकल्ट के नृवंशविज्ञान अनुभाग के सदस्य बन गए, वह कई वर्षों तक कम्युनिस्ट यूनिवर्सिटी ऑफ़ द टॉइलर्स में छात्रों के साथ कोरल रचनात्मकता में लगे रहे। पूर्व।

ग्लेयर की जीवनी से हमें पता चलता है कि 1923 में, एज़एसएसआर की सरकार के निमंत्रण पर, उन्होंने अज़रबैजानी लोगों की रचनात्मकता से बेहतर परिचित होने के लिए बाकू का दौरा किया। इस तरह के एक रचनात्मक अभियान का परिणाम ओपेरा "शाहसेनम" था, जिसका संगीत अज़रबैजान की लोककथाओं की मधुर सामग्री पर आधारित था। 1924 में, ग्लेयर को मॉस्को सोसाइटी ऑफ़ ड्रामेटिक राइटर्स एंड कम्पोज़र्स का अध्यक्ष चुना गया, और 1938 में वह फिर से एक वरिष्ठ अधिकारी बन गए, लेकिन सोवियत संगीतकार संघ में। वहीं, ग्लेयर इस दौरान सक्रिय रूप से रचनात्मक गतिविधियों में लगे रहे।

उन्होंने सोवियत संघ के विभिन्न शहरों का दौरा किया, श्रमिकों और सामूहिक फार्म क्लबों में अपने मूल कार्यों का प्रदर्शन किया, रचना में लगे रहे, और विभिन्न लेख भी लिखे। 1941 में, रेनहोल्ड ग्लेयर को डॉक्टर ऑफ आर्ट हिस्ट्री की उपाधि से सम्मानित किया गया। बाद में संगीतकार के जीवन में, सोवियत देश के सभी नागरिकों के लिए, सबसे कठिन परीक्षणों के युद्ध के वर्ष शुरू हुए, फिर भी ग्लेयर ने कड़ी मेहनत करना जारी रखा। उनके जीवन के इस अंधकारमय दौर में उनकी कलम से एक के बाद एक उत्कृष्ट कृतियाँ निकलीं। बस "कॉन्सर्टो फॉर कलरटुरा सोप्रानो और ऑर्केस्ट्रा" को देखें - असाधारण ईमानदारी, पैठ और ईमानदारी से भरा काम। युद्ध के बाद, ग्लिरे की जीवनशैली वास्तव में नहीं बदली: उन्होंने बहुत सारी रचनाएँ कीं और संगीत कार्यक्रम भी दिए। संगीतकार का अंतिम प्रदर्शन 30 मई, 1956 को शहर के टीचर्स हाउस में हुआ और एक महीने से भी कम समय के बाद, अर्थात् 23 जून को, उत्कृष्ट उस्ताद का निधन हो गया।

रेनहोल्ड ग्लेयर के बारे में रोचक तथ्य

• ग्लेयर ने कंजर्वेटरी में इतने उत्साह और परिश्रम के साथ अध्ययन किया कि उन्हें अपने साथी छात्रों से चंचल उपनाम "ग्रे बालों वाला बूढ़ा आदमी" मिला। यहां तक ​​कि उनके पसंदीदा शिक्षक एस.आई. तनयेव ने उनके प्रयासों से आश्चर्यचकित होकर उन्हें इस अजीब नाम से बुलाया।

• रींगोल्ड मोरित्सेविच न केवल एक प्रतिभाशाली संगीतकार थे, बल्कि एक अद्भुत शिक्षक भी थे। उन्होंने कई उत्कृष्ट संगीतकारों को प्रशिक्षित किया, जिन्होंने संगीत संस्कृति पर एक महत्वपूर्ण छाप छोड़ी, वे ग्लेयर के पहले छात्रों में से थे, जिनके साथ उन्होंने अपने शिक्षण करियर की शुरुआत में अध्ययन किया था सर्गेई प्रोकोफ़िएवऔर निकोलाई मायस्कॉव्स्की। कीव कंज़र्वेटरी में संगीतकार के छात्र एल. रेवुत्स्की, बी. ल्यातोशिंस्की और एम. फ्रोलोव थे, और मॉस्को कंज़र्वेटरी में काम करने के दौरान वह ए. डेविडेंको, ए. नोविकोव, एन. राकोव, एल. नाइपर के पसंदीदा शिक्षक थे। आई. पोसोबिन, एल. ए खाचटुरियन, बी. खैकिन, बी. अलेक्जेंड्रोव, एन. इवानोव-रेडकेविच, जेड. कॉम्पैनीट्स, जी. लिटिंस्की, ए. मोसोलोव, एन. पोलोविंकिन, एन. रेचमेन्स्की।
• कीव में कंज़र्वेटरी के रेक्टर के रूप में ग्लेयर का काम क्रांतिकारी उथल-पुथल के युग के दौरान हुआ। उस समय, शहर में सत्ता पंद्रह से अधिक बार बदली गई। पिछले शत्रुतापूर्ण शासन के साथ सहयोग करने के लिए उन्हें पांच बार गिरफ्तार किया गया और मौत की सजा सुनाई गई। ग्लेयर का एकमात्र दोष यह था कि उन्होंने सरकारों के बार-बार बदलने के बावजूद छात्रों द्वारा संगीत कार्यक्रम का आयोजन किया और किसी भी सरकार के प्रतिनिधियों को ऐसे कार्यक्रमों में भाग लेना पसंद था। लेकिन किसी भी तानाशाही में हमेशा एक रक्षक होता था, आमतौर पर प्रोफेसर के पूर्व छात्रों में से एक, जो अपने शिक्षक को बचाता था।
• रींगोल्ड मोरित्सेविच एक बहुत ही संवेदनशील व्यक्ति थे। एक बार, स्टालिनवादी दमन के दौरान, उन्होंने अपने छात्र और सहयोगी अलेक्जेंडर मोसोलोव की बहुत मदद की, जिन्हें एक अविवेकपूर्ण बयान के लिए दोषी ठहराया गया था और एक लॉगिंग कैंप में समाप्त कर दिया गया था। ग्लेयर ने अपने सभी कनेक्शनों का उपयोग किया (वह उस समय यूएसएसआर के संगीतकार संघ के प्रमुख थे), कई अधिकारियों के माध्यम से गए और मोसोलोव की रिहाई हासिल की।
• जब संगीतकार ने अपनी रचनाओं की रचना की, तो वह अपने काम में इतना डूब गया कि वह खुद को इससे अलग नहीं कर सका। युद्ध के दौरान, जब दुश्मन के विमानों द्वारा छापे के दौरान हर कोई बम आश्रय में भाग गया, तो वह हमेशा घर पर रहता था, और अपना काम करता रहता था।
• ग्लेयर अपने निजी जीवन में बहुत भाग्यशाली थे: उनकी मुलाकात एक महिला से हुई जिसके साथ वे 50 से अधिक वर्षों तक प्रेम और सद्भाव से रहे। संगीतकार एक आदर्श पति थे, वह अपनी पत्नी से प्यार करते थे, हर सुबह उसका हाथ चूमते थे और प्यार से उसे मानेचका कहते थे। ग्लेरोव दंपत्ति मॉस्को में नोवोडेविची कब्रिस्तान के पास आराम कर रहे हैं।
• रींगोल्ड मोरित्सेविच एक बहुत ही जिम्मेदार व्यक्ति थे। वह संगीत कार्यक्रम के मंच पर गए, भले ही वह बहुत बीमार थे और उन्हें तेज़ बुखार था। उनके लिए प्रदर्शन रद्द करना अस्वीकार्य था.
• ग्लेयर की जीवनी कहती है कि जर्मनी में रहते हुए, 1908 में संगीतकार को मानवशास्त्र में रुचि हो गई - एक गुप्त शिक्षण, जिसके संस्थापक डॉक्टर ऑफ फिलॉसफी आर. स्टीनर थे। ग्लेयर ने जर्मनी में व्याख्यान के एक कोर्स में भाग लिया और उसके बाद, छह साल से अधिक समय तक, अपनी पत्नी के साथ, वह विभिन्न मानवशास्त्रीय समूहों और मंडलियों के सदस्य रहे, जिनमें कला के लोग शामिल थे।

• रींगोल्ड मोरित्सेविच, जो बच्चों से बहुत प्यार करते थे, समझते थे कि व्यक्तित्व के निर्माण के लिए संगीत और कलात्मक शिक्षा कितनी महत्वपूर्ण है, इसलिए 20 के दशक में, युवा राज्य के गठन के दौरान, उन्होंने बच्चों की कॉलोनी में काम करने के अनुरोध का सहर्ष जवाब दिया। . पुश्किनो में लुनाचारस्की। कई वर्षों तक, किसी भी खराब मौसम में, एक निश्चित समय पर, वह उन्हें संगीत के बारे में बताने, कोरल गायन का अभ्यास करने, या एक संगीतमय परी-कथा प्रदर्शन के मंचन में मदद करने के लिए उनके पास आते थे।
• तीस के दशक में, बहुत प्रसिद्ध अमेरिकी इम्प्रेसारियो एस. हुरोक ने कई बार ग्लेयर को अमेरिकी महाद्वीप का दौरा करने और मूल कार्यों के संवाहक के रूप में दो महीने का संगीत कार्यक्रम करने के लिए आमंत्रित किया, इसे संयुक्त राज्य अमेरिका के संगीत जीवन में एक महत्वपूर्ण घटना के रूप में परिभाषित किया। और कनाडा. संगीतकार ने हमेशा इन प्रस्तावों को अस्वीकार कर दिया।
• उत्कृष्ट संगीतकार हर समय लोगों के दिलों और यादों में बने रहेंगे। कीव संगीत संस्थान उनके नाम पर है, साथ ही मॉस्को, कलिनिनग्राद, उज़्बेक ताशकंद, कज़ाख अल्माटी और जर्मन मार्कन्यूकिर्चेन में संगीत विद्यालय भी उनके नाम पर हैं। इसके अलावा, लुत्स्क, डोनेट्स्क और मैग्नीटोगोर्स्क जैसे शहरों में सड़कों का नाम ग्लियर के नाम पर रखा गया है।
• कई लोग रेनहोल्ड मोरित्सेविच ग्लियर को भाग्य का प्रिय मानते थे। उन्हें तीन बार ग्लिंका पुरस्कार से सम्मानित किया गया, जो क्रांति से पहले रूस में मौजूद सबसे आधिकारिक संगीत पुरस्कार था। सोवियत काल के दौरान, रूसी सरकार ने संगीतकार को "सम्मानित कलाकार", "सम्मानित कलाकार" और "पीपुल्स आर्टिस्ट" जैसी मानद राज्य उपाधियों से सम्मानित किया। इसके अलावा, उन्हें उज़्बेक और अज़रबैजान एसएसआर और फिर यूएसएसआर के नेतृत्व से "पीपुल्स आर्टिस्ट" की उपाधि मिली। इसके अलावा, वह तीन बार स्टालिन पुरस्कार के विजेता बने, ऑर्डर ऑफ द रेड बैनर ऑफ लेबर, बैज ऑफ ऑनर और तीन बार ऑर्डर ऑफ लेनिन से सम्मानित हुए।

ग्लिरे की रचनात्मकता

रूसी संगीत क्लासिक्स की महान परंपराओं में पले-बढ़े रोनाल्ड ग्लियर ने विश्व संगीत संस्कृति के विकास में अमूल्य योगदान दिया। दुनिया के बारे में संगीतकार की धारणा गुलाबी और सामंजस्यपूर्ण थी, इसलिए उनका मानना ​​था कि संगीत हर्षित होना चाहिए, आशावाद से भरा होना चाहिए और लोगों में आशा जगाना चाहिए। ग्लिरे की कृतियाँ भावनात्मक संतुलन, आध्यात्मिक पैठ, महाकाव्य का दायरा, व्यापक और अभिव्यंजक माधुर्य, साथ ही ध्वनि और रचनात्मक अखंडता द्वारा प्रतिष्ठित हैं।

रेनहोल्ड ग्लेयर का रचनात्मक जीवन, जो लगभग साठ वर्षों तक चला, बहुत सफल रहा। उनकी रचनाएँ न केवल सफलतापूर्वक प्रस्तुत की गईं, बल्कि उन्हें अक्सर विभिन्न संगीत और राज्य पुरस्कारों से भी सम्मानित किया गया। संगीतकार, एक वर्कहॉलिक होने के कारण, भावी पीढ़ी के लिए एक समृद्ध विरासत छोड़ गए, जिसमें विभिन्न शैलियों में लिखी गई लगभग पाँच सौ रचनाएँ शामिल हैं। ग्लेयर के कार्यों में 5 ओपेरा, 6 बैले, 3 सिम्फनी, 5 ओवरचर, 2 कविताएं, आवाज के लिए एक संगीत कार्यक्रम और 4 वाद्य संगीत कार्यक्रम शामिल हैं। इसके अलावा, संगीतकार ने लोक और पीतल ऑर्केस्ट्रा के लिए काम किया, साथ ही विभिन्न उपकरणों के लिए चैम्बर काम और टुकड़े भी लिखे: पियानो, वायलिन और सेलो। ग्लेयर के कार्यों को सूचीबद्ध करते समय, कोई भी नाटकीय प्रदर्शन और फिल्मों के लिए उनकी गायन रचनाओं और संगीत का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता है।

ग्लेयर ने एक किशोर के रूप में संगीतकार के रूप में अपना हाथ आज़माना शुरू किया: उन्होंने 14 साल की उम्र में वायलिन और पियानो के लिए छोटे टुकड़े बनाए। ग्लेयर को पहचान दिलाने वाला पहला काम सी माइनर में पहला स्ट्रिंग सेक्सेट था, जो 1898 में लिखा गया था और एस.आई. को समर्पित था। तनयेव। उनके लिए 1905 में रींगोल्ड को पूर्व-क्रांतिकारी रूस में सबसे प्रतिष्ठित ग्लिंकिन पुरस्कार मिला। फिर, 1899 में रचित, एक चौकड़ी, पहली सिम्फनी और एक ऑक्टेट थे, और कंज़र्वेटरी में अंतिम परीक्षा के लिए, ग्लियरे ने ओरेटोरियो "पृथ्वी और स्वर्ग" प्रस्तुत किया। फिर, विपुल संगीतकार की कलम से, एक के बाद एक, कई तरह की रचनाएँ सामने आईं, जिनमें वायलिन, सेलो और पियानो के लिए साधारण बच्चों और युवाओं के टुकड़ों से लेकर, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा "सायरन" के लिए कविता जैसे प्रमुख कार्यों तक समाप्त हुई ( 1908) और तीसरी सिम्फनी ("इल्या मुरोमेट्स") (1909), जिन्हें बाद में ग्लिंकिन पुरस्कार से भी सम्मानित किया गया। फिर ग्लेयर ने अपने प्रयासों को संगीत और प्रदर्शन कलाओं की ओर पुनर्निर्देशित करने का निर्णय लिया और पैंटोमाइम बैले "क्रिसिस" बनाया, जिसका प्रीमियर नवंबर 1912 में हुआ।

संगीतकार के काम में अगला महत्वपूर्ण चरण 20 के दशक की अवधि थी। इस समय, उन्होंने सिम्फोनिक पेंटिंग "कोसैक", ओपेरा "शाहसेनम" और 3 बैले: "क्लियोपेट्रा", "कॉमेडियन" और "रेड पोपी" लिखे - एक महत्वपूर्ण काम जो पहला सोवियत बैले बन गया, जिसका कथानक था आधुनिक विषयों पर आधारित.

ग्लेयर के काम में एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण अवधि 30 के दशक के मध्य में शुरू हुई और उनके जीवन के अंत तक चली, तब संगीतकार ने ऐसी रचनाएँ बनाईं जो उनकी प्रतिभाशाली प्रतिभा की पूरी शक्ति को दर्शाती थीं। इस समय लिखे गए कार्यों में से, 3 ओपेरा पर प्रकाश डाला जाना चाहिए: "ग्युलसारा", "लेयली और मजनूं" (टी। सदिकोव के साथ सह-लेखक) और "राचेल", साथ ही शानदार संगीत कार्यक्रम: कलरतुरा सोप्रानो (स्टालिन पुरस्कार) के लिए , वीणा, सींग, सेलो और वायलिन। इसके अलावा, प्रसिद्ध चौथी पंक्ति चौकड़ी (स्टालिन पुरस्कार) और प्रस्ताव "पीपुल्स की मित्रता", "फ़रगना हॉलिडे" और "विजय" अधिक ध्यान देने योग्य हैं। 40 के दशक के अंत और 50 के दशक की शुरुआत में, संगीतकार की कलम से दो अद्भुत बैले सामने आए - "तारास बुलबा" और " कांस्य घुड़सवार"(स्टालिन पुरस्कार), जो प्रतीकात्मक कार्य "हाइमन टू द ग्रेट सिटी" के साथ समाप्त होता है।

कीव कंज़र्वेटरी। तेज़ साल

1913 में, कीव के संगीत जीवन में एक महत्वपूर्ण घटना घटी: यूक्रेन में पहली कंज़र्वेटरी खोली गई और निश्चित रूप से, प्रसिद्ध संगीतकार-शिक्षक ग्लियर को रचना के प्रोफेसर के रूप में नए खुले शैक्षणिक संस्थान में आमंत्रित किया गया था। हालाँकि, सक्रिय शिक्षक ने छात्रों को न केवल रचना, बल्कि सैद्धांतिक विषयों को भी पढ़ाया, और इसके अलावा ऑर्केस्ट्रा, चैम्बर और ओपेरा कक्षाओं का कार्यभार भी संभाला। एक साल बाद, कंज़र्वेटरी स्टाफ ने ग्लेयर के व्यावसायिक गुणों की सराहना करते हुए उन्हें रेक्टर चुना। सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को कंज़र्वेटरीज़ की शैक्षिक प्रक्रिया के आयोजन में सभी बेहतरीन उपलब्धियाँ लेते हुए, ग्लेयर ने एक कलात्मक परिषद के निर्माण की पहल की, जिसने शैक्षिक प्रक्रिया के प्रशिक्षण और प्रबंधन का अपना कार्यक्रम विकसित किया। एक चैम्बर पहनावा वर्ग, एक ओपेरा स्टूडियो और एक छात्र सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का गठन किया गया, जिसका नेतृत्व स्वयं रेक्टर ने किया। प्रतिभाशाली छात्र संगीतकारों का समर्थन करने के लिए, रींगोल्ड मोरित्सेविच ने उनके नाम पर एक छात्रवृत्ति की स्थापना की। ए स्क्रिबिन।

ग्लेयर के अधिकार और उद्यम के लिए धन्यवाद, संस्थान के शिक्षण स्टाफ को जी. न्यूहौस और एफ. ब्लुमेनफेल्ड, एम. एर्डेंको, एस. कोज़ोलुपोव, बी. यावोर्स्की, जे. टर्कज़िंस्की और पी. कोहांस्की जैसे मास्टर्स से भर दिया गया। इसके अलावा, रूसी म्यूजिकल सोसाइटी के काम में सक्रिय भाग लेते हुए, उन्होंने कीव में एस. राचमानिनोव, जे. हेइफेट्ज़, ए. ग्लेज़ुनोव, एस. कौसेविट्ज़की, ए. ग्रेचानिनोव, एल. एउर जैसे प्रसिद्ध संगीतकारों के प्रदर्शन का आयोजन किया। एस. प्रोकोफ़िएव, ई. कूपर। यह ध्यान रखना बहुत महत्वपूर्ण है कि ग्लिरे की निर्देशकीय गतिविधियाँ बहुत कठिन युद्ध और क्रांतिकारी वर्षों के दौरान हुईं। उन्हें लगातार छात्रों को सैन्य सेवा से "हतोत्साहित" करना पड़ता था, उन शिक्षकों के लिए लड़ना पड़ता था जिनका आवास अस्थायी अधिकारियों ने छीन लिया था, और भूख के उस समय में, शिक्षण कर्मचारियों के लिए भोजन राशन की तलाश करनी पड़ती थी। हालाँकि, तमाम कठिनाइयों के बावजूद, कंज़र्वेटरी में शैक्षिक प्रक्रिया एक दिन के लिए भी बाधित नहीं हुई।

• पृथ्वी प्यासी है (1930)
• फ्रेंड्स मीट अगेन (1939)
• अलीशेर नवोई (1947)
• रेड पोपी (1955)
• प्रशांत महासागर में (1958)
• इल्या मुरोमेट्स (1975)

रीनहोल्ड मोरित्सेविच ग्लियरे सबसे महान संगीतकार हैं, जिनकी संगीत कला में भूमिका को कम करके आंकना बहुत मुश्किल है। उनकी रचनात्मक विरासत इतनी महत्वपूर्ण है कि यह आने वाली पीढ़ियों को उनके बारे में बड़ी प्रशंसा के साथ बोलने के लिए मजबूर करती है। इसके अलावा, उन्होंने न केवल एक शानदार संगीतकार के रूप में, बल्कि सोवियत संस्कृति के एक उत्कृष्ट व्यक्ति के रूप में भी कला के विश्व इतिहास में प्रवेश किया।

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संगीतकार ग्लियर रेनहोल्ड मोरित्सेविच को संगीत की दुनिया में सोवियत बैले के संस्थापक के रूप में जाना जाता है। संगीतकार के पूर्वजों ने अपनी माता और पिता की ओर से अपना जीवन संगीत के लिए समर्पित कर दिया था और वे कई यूरोपीय देशों में जाने जाने वाले संगीत वाद्ययंत्रों के नायाब उस्ताद थे। हालाँकि, रींगोल्ड ने एक अलग रास्ता चुना। वह एक प्रसिद्ध संगीतकार बन गए, जिनकी रचनाएँ दुनिया भर के कई थिएटरों में प्रदर्शित की जाती हैं।

संगीतकार की संक्षिप्त जीवनी

ग्लिएरे का जन्म 30 दिसंबर, 1874 को पुरानी शैली में हुआ था, और वह परिवार में चार में से तीसरी संतान थे। उनके पिता मोरित्ज़-अर्नेस्ट ग्लियर सैक्सोनी के नागरिक थे। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि संगीत के उस्तादों के राजवंश की जड़ें जर्मनी तक गईं। रींगोल्ड के पिता ने कीव में बेसिनया स्ट्रीट पर जमीन का एक भूखंड खरीदा और एक कार्यशाला - ग्लियरोव संगीत फैक्ट्री के साथ एक छोटा सा घर बनाया। यहीं पर रेनहोल्ड, उनकी बहन और दो भाइयों ने अपना बचपन बिताया था। रींगोल्ड सचमुच अपने पिता की कार्यशाला में गायब हो गया। उन्हें मरम्मत के लिए लाये गये उपकरणों की आवाज सुनना पसंद था।

ग्लियरे ने अपनी पहली संगीत शिक्षा कीव म्यूज़िक कॉलेज में प्राप्त की, और 14 साल की उम्र में अपनी पहली रचनाएँ लिखना शुरू किया। ये पियानो और वायलिन के छोटे टुकड़े थे। दिसंबर 1891 में कीव में हुए प्योत्र त्चिकोवस्की के दौरे ने युवा प्रतिभा पर बहुत बड़ा प्रभाव डाला।

मैंने अपने जीवन में पहली बार ऐसी प्रशंसा, ऐसी विजय देखी... छापों का यह जटिल सेट वह अंतिम धक्का था जिसने मेरी किस्मत का फैसला किया।

अन्य अध्ययन

संगीतकार ग्लियर की जीवनी में एक और मील का पत्थर - 1894। वह अपने रिश्तेदारों की इच्छा के विरुद्ध मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश करता है, जो उसे एक संगीत गुरु के अलावा और कुछ नहीं मानते थे। उन्होंने अथक और लगातार काम किया: पाठ्यक्रम पूरा करने के अलावा, उन्होंने स्वतंत्र रूप से प्रसिद्ध संगीतकारों, विभिन्न देशों के संगीत लोकगीतों और फ्रेंच भाषा के कार्यों का अध्ययन किया। मैं अपने माता-पिता की बदौलत जर्मन और पोलिश भाषा अच्छी तरह से जानता था। संगीतकार ग्लिअर की राष्ट्रीयता, अगर हम उनकी मां को पोल और उनके पिता को जर्मन मानते हैं।

फर्स्ट सिम्फनी के प्रदर्शन के बाद ग्लिरे संगीत मंडलों में प्रसिद्ध हो गए और फर्स्ट स्ट्रिंग सेक्सेट के लिए उन्हें उस समय का सबसे प्रतिष्ठित पुरस्कार मिला। एम. ग्लिंका।

मॉस्को में पढ़ाई के दौरान, ग्लियर हर गर्मियों में कीव में रहते थे, मुख्य रूप से शिवतोशिनो में अपने डाचा में।

कीव के पास एक गाँव में परिवार की वार्षिक ग्रीष्मकालीन यात्राएँ, जहाँ की हवा गीतों से गूंजती हुई प्रतीत होती थी, मुझे यूक्रेन की समृद्ध लोककथाओं के करीब ले आई और मुझे गहरे, अविस्मरणीय छापों से समृद्ध किया। यह लोक कला की सहज शक्ति थी जिसने अनायास ही मेरी चेतना पर कब्ज़ा कर लिया और मेरे संगीत संबंधी विचारों को आकार दिया।

संरक्षिका से स्नातक

रेनहोल्ड ग्लेयर ने कंज़र्वेटरी से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। 1901 से वे अध्यापन कार्य में लगे रहे। गेन्सिन सिस्टर्स म्यूज़िक स्कूल में उन्होंने सद्भाव कक्षाएं सिखाईं। 1904 में उन्होंने अपनी छात्रा स्वेड मारिया रेनक्विस्ट से विवाह किया। दंपति के परिवार में पांच बच्चे थे।

दरअसल, कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, संगीतकार ग्लेयर का रचनात्मक उदय दस वर्षों तक चला। उनके कार्यों को संयुक्त राज्य अमेरिका और कई यूरोपीय देशों में प्रतिष्ठित "रुबिनस्टीन डिनर्स" और "बेल्याएव फ्राइडेज़" में प्रदर्शित किया जाता है। सर्वश्रेष्ठ संगीत कृतियों के रूप में ग्लेयर की उत्कृष्ट कृतियों को उनके नाम पर पुरस्कार प्राप्त होते हैं। एम. ग्लिंका। उनकी सिम्फनी "इल्या मुरोमेट्स" का प्रीमियर, जो 1912 में मॉस्को कंज़र्वेटरी में हुआ, संगीत जगत के लिए एक वास्तविक सनसनी बन गया।

ग्लेयर ने उस समय लिखा था:

मैं बहुत जल्दी में हूं, क्योंकि मुझे डर है कि मेरे जीवन का वसंत जल्द ही शुरू (अंत?) होगा, और मैं अपने संगीत में कुछ ऐसा कहूंगा जो मेरी आत्मा में जो हो रहा है उससे बिल्कुल अलग होगा।

कीव कंज़र्वेटरी में काम करें

1913 में, रेनहोल्ड ग्लेयर को कीव कंज़र्वेटरी में रचना वर्ग के प्रोफेसर के पद पर आमंत्रित किया गया था, एक साल बाद वह संस्था के रेक्टर बन गए। सात वर्षों के भीतर, ग्लियरे ने कीव को तत्कालीन साम्राज्य के प्रमुख कॉन्सर्ट शहरों में से एक में बदल दिया। राचमानिनोव, एस. प्रोकोफिव, ओ. ग्रेचानिनोव ने यहां का दौरा किया।

कंजर्वेटरी के ओपेरा स्टूडियो ने, आर. ग्लेयर के निर्देशन में, अन्य प्रसिद्ध संगीतकारों द्वारा रॉसिनी की "द मैरिज ऑफ फिगारो" और "बोरिस गोडुनोव" का सफलतापूर्वक मंचन किया। ग्लियरे एल. रेवुत्स्की और बी. ल्यातोशिंस्की के पसंदीदा शिक्षक थे।

आर. ग्लियर यूक्रेनी संगीत लोककथाओं पर बहुत ध्यान देते हैं। उनके कार्यों में गर्मजोशी और ईमानदारी की विशेषता है। उनका संगीत एक साथ सामंजस्य, स्पष्टता और रूपों की सुसंगतता की कृपा से आकर्षित करता है।

ग्लेयर के जीवन में क्रांति के वर्ष

सबसे अच्छा समय तब नहीं आया जब बोल्शेविकों ने कीव पर कब्जा कर लिया, कंज़र्वेटरी के शिक्षकों से आवास छीनना शुरू कर दिया, छात्रों को जबरन सेना में शामिल किया, और कंज़र्वेटरी के परिसर पर ही कब्ज़ा करने की कोशिश की। अपनी जान जोखिम में डालकर, रेक्टर ग्लेयर ने अपने मूल शैक्षणिक संस्थान और अपने सहयोगियों और छात्रों के अधिकारों की रक्षा की - उन्होंने उनके लिए भोजन राशन भी हासिल किया।

1920 के अंत में, ग्लेयर मास्को चले गए। यहां, 20 वर्षों तक, उन्होंने कंज़र्वेटरी में रचना सिखाई, प्रतिभाशाली संगीतकारों की एक पूरी श्रृंखला तैयार की, उनमें ए. खाचटुरियन, डेविडेन्को, एल. नाइपर शामिल थे।

जीवन के अंतिम वर्ष

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में भी उनका काम यूक्रेन से प्रेरित था। 125वीं वर्षगांठ की पूर्व संध्या पर, संगीतकार ने सिम्फोनिक कविता "ज़ापोविट" का निर्माण पूरा किया। यूक्रेनी रूपांकनों को हार्प और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो में सुना जाता है, जो विश्व प्रसिद्ध वीणावादक के. एर्डेली को समर्पित है, और सोलेमन ओवरचर में। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, संगीतकार ग्लेयर ने बैले तारास बुलबा पर काम किया।

संगीतकार न केवल मानसिक रूप से, बल्कि लगातार अपनी जन्मभूमि पर लौटता है। युद्ध-पूर्व के वर्षों में अक्सर, कीव, खार्कोव और ओडेसा में संगीत कार्यक्रम आयोजित किए जाते थे।

1941 में, ग्लेयर को डॉक्टर ऑफ आर्ट हिस्ट्री की उपाधि से सम्मानित किया गया।

हमें महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध से प्रेरित छवियों, भावनाओं, विषयों से संबंधित प्रमुख रचनाओं पर काम शुरू करना चाहिए... हमारी जिम्मेदारी है कि हम अपनी मातृभूमि को ऐसा संगीत दें जो जोश जगाए, देशभक्ति की भावना जगाए और एक प्रभावी हथियार बने...

1943 में, ग्लेयर ने अपनी प्रसिद्ध चौथी स्ट्रिंग चौकड़ी की रचना की। संगीतकार ग्लियरे के नाम 500 से अधिक रचनाएँ हैं, जिनमें 5 ओपेरा, 7 बैले और 20 से अधिक सिम्फोनिक रचनाएँ शामिल हैं।

अपने जीवन के युद्ध के बाद के वर्षों में, संगीतकार ने द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन और तारास बुलबा के लिए संगीत प्रस्तुत किया और लिखा।

जून 1956 की शुरुआत में, ग्लियर को दिल का दौरा पड़ा। उसे, कम से कम अस्थायी रूप से, खुद को परिश्रम करने से मना किया गया था, लेकिन वह सिर्फ लेट नहीं सकता था, और जब उसके रिश्तेदार नहीं देख रहे थे, तो उसने काम करना जारी रखा। लेकिन दिल यह बोझ सहन नहीं कर सका और 23 जून 1956 को महान संगीतकार ग्लियर रेनहोल्ड मोरीत्सेविच का निधन हो गया।

कीव में, संगीत विद्यालय जहां उनकी रचनात्मक जीवनी शुरू हुई, और जिसके विकास के लिए उन्होंने महान प्रयास किए, उसका नाम रेनहोल्ड ग्लेयर के नाम पर रखा गया है।

1875-1956

रेनहोल्ड ग्लियर का जन्म 30 दिसंबर (11 या 12 जनवरी), 1875 को पवन उपकरण निर्माता मोरित्ज़ ग्लियर के परिवार में हुआ था। उनके दादा और पिता की अपनी कार्यशाला थी। परिवार में दो और भाई और एक बहन बड़े हो रहे थे - सभी संगीत में प्रतिभाशाली थे। लेकिन रींगोल्ड ने ग्यारह साल की उम्र में ही वायलिन बजाना सीख लिया।

उनकी मां जोसेफिन विकेंटिव्ना एक कठिन घर की आत्मा थीं। "अगर यह मेरी माँ का प्यार नहीं होता, जिसने हमें वसंत सूरज की किरणों की तरह गर्म किया, तो यह जीवन मेरी आत्मा को पूरी तरह से विकृत कर सकता था," ग्लेयर ने लिखा, "मैंने सब कुछ अपने आप में छोड़ दिया, और भारीपन बढ़ गया।" ।”

1885 में, रेनहोल्ड ने व्यायामशाला में प्रवेश किया, जहां संगीत और विशेष रूप से रचना ने सभी प्राथमिकताओं को ग्रहण कर लिया। 14 साल की उम्र में, वह पहले से ही पियानो के साथ पियानो, वायलिन या सेलो के लिए संगीत रचना कर रहे थे: उनकी बहन सेसिया ने पियानो बजाया, उनके भाई मोरित्ज़ ने सेलो बजाया। 16 साल की उम्र में, रींगोल्ड ने कीव म्यूज़िक कॉलेज में प्रवेश लिया। उनके वायलिन शिक्षक ओटकार शेवचिक थे, जिन्होंने अपने छात्रों में सचेत रूप से सुनने, संगीत का अध्ययन करने और इसका आनंद लेने की क्षमता और इच्छा पैदा की।

1891 में, उन्होंने संगीत विद्यालय में प्रवेश लिया, हालाँकि उनके रिश्तेदारों ने एक पेशेवर संगीतकार बनने की उनकी इच्छा का स्वागत नहीं किया और स्वतंत्र रूप से मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश करने का निर्णय लिया। 1894 की गर्मियों में वह मास्को चले गये। उन्होंने एरेन्स्की, तानेयेव, राचमानिनोव, स्क्रिबिन, इप्पोलिटोव-इवानोव और अन्य के साथ अध्ययन किया।

उसने कड़ी मेहनत की है। 27 नवंबर, 1905 को, ग्लेयर को प्रथम सेक्सेट के लिए प्रतिष्ठित ग्लिनकिन पुरस्कार मिला।

1901 में, युवा संगीतकार को अपनी बहन गेन्सिन के स्कूल में पढ़ाने के लिए आमंत्रित किया गया था। वहां, 1901 में, रींगोल्ड की मुलाकात मारिया रेनक्विस्ट से हुई, जिनके लिए उन्होंने अपने लंबे जीवन भर प्यार बनाए रखा। अप्रैल में उनकी शादी हो गई.

1901 से 1913 तक ग्लियर ने लगभग सभी संगीत विधाओं में खुद को आजमाया। 1913 में, ग्लिरे कंज़र्वेटरी में रचना के प्रोफेसर के रूप में मॉस्को से कीव लौट आए, और एक साल बाद उन्हें सर्वसम्मति से कीव कंज़र्वेटरी का रेक्टर चुना गया। उन्होंने 1920 तक इस पद पर कार्य किया। वह अपने आसपास प्रतिभाशाली संगीतकारों और शिक्षकों को इकट्ठा करने में कामयाब रहे।

1915 में, कीव में, उनकी मुलाकात अज़रबैजानी ओपेरा गायक शोवकट मामेदोवा से हुई, जिन्होंने उन्हें अज़रबैजानी लोक संगीत से परिचित कराया।

1917 की शरद ऋतु में, ग्लेयर के नेतृत्व में, रेनहोल्ड मोरित्सेविच के पसंदीदा छात्र, सर्गेई प्रोकोफ़िएव का पहला पियानो कॉन्सर्टो पहली बार कीव में प्रदर्शित किया गया था। लेखक स्वयं पियानो पर था। कृतज्ञ श्रोताओं ने ग्लिरे को एक अनोखा चांदी का कप भेंट किया जिस पर लिखा था "रूसी कला के इल्या मुरोमेट्स।"

1920 में, ग्लियर फिर से मॉस्को चले गए और मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर का स्थान ले लिया।

अध्यापन के बाद मेरा सारा खाली समय लिखने में लग गया। संगीतकार रेइगोल्ड मोरित्सेविच ग्लिरे को सही मायने में एक अंतर्राष्ट्रीयवादी कहा जा सकता है।

अज़रबैजानी सरकार के निमंत्रण पर, अगस्त 1923 से 1924 तक रीगोल्ड मोरिसोविच बाकू में रहे। यहां, वास्तव में लोक सामग्री के आधार पर, ओपेरा "शाहसेनम" का जन्म हुआ, जिसका प्रीमियर 17 मार्च, 1927 को रूसी में और 4 मई, 1934 को बाकू में अज़रबैजानी में हुआ। दूसरे संस्करण में शाहसेनम की भूमिका शोवकेत मामेदोवा ने निभाई थी। "केवल लोगों के बीच रहकर, दिन-ब-दिन लोक संगीत सुनकर ही, किसी को राष्ट्रीय कला की सच्ची भावना से प्रेरित किया जा सकता है," रींगोल्ड मोरित्सेविच ने "लोग एक महान शिक्षक हैं" लेख में लिखा है।

शेवकेत खानम पहले से ही ग्लेयर के साथ अपनी दोस्ती के बारे में बात करना शुरू कर रहे हैं। यह दोस्ती कीव में उसके अध्ययन के वर्षों के दौरान शुरू हुई। इन वर्षों के दौरान, शेवकेत खानम की शादी पहले ही हां आई. हुबार्स्की से हो चुकी थी। ग्लेयर उनके पारिवारिक मित्र थे, वह उनके पास चाय के लिए आते थे, संगीत बजाते थे, कई अज़रबैजानी गीतों में सुर मिलाते थे और एक दिन शेवकेत खानम ने उनसे कहा: "जल्द ही हमारे पास अज़रबैजान में सोवियत सत्ता होगी, तब आप एक ओपेरा लिखने के लिए हमारे पास आएं।" - ग्लेयर आश्चर्यचकित था: "लेकिन मैं आपका संगीत नहीं जानता..." - "आप इसे पूरी तरह से महसूस करते हैं," मैंने उत्तर दिया, उसके सामंजस्य का जिक्र करते हुए, "आपको यह पसंद है, और आप आसानी से इसमें महारत हासिल कर लेंगे।"

आप तो चकित हो गए, शेवकेत खानम! बाकू में अभी तक कोई सोवियत सत्ता नहीं है, शेवकेट अभी भी कीव में एक अज्ञात छात्रा है, लेकिन वह पहले से ही एक नए अज़रबैजान के भविष्य के संगीत निर्माण के बारे में ग्लियरे के साथ बातचीत कर रही है! अब जब यह सब हकीकत बन चुका है, तो शेवकेत खानम ऐसे सपने देखने वाले की तरह नहीं दिखते। बल्कि, वह अपनी युवावस्था से ही एक तर्कसंगत और बड़े पैमाने पर सांस्कृतिक व्यक्ति की तरह दिखती है। और एक व्यक्ति जो अपने लक्ष्य को प्राप्त करना जानता है। दरअसल, सोवियत सत्ता की स्थापना के तुरंत बाद, उसकी पहल पर, ग्लियर को अज़रबैजान में आमंत्रित किया गया था। ....

ग्लियरे का मुझ पर बहुत एहसान है। मुझे लगता है कि हमारा सारा संगीत उन्हीं का है। आप जानते हैं, उन्होंने ओपेरा "शाह सेनेम" मुझे समर्पित किया था। आमतौर पर संगीतकार गाने और रोमांस किसी को समर्पित करते हैं, लेकिन ओपेरा कभी नहीं। लेकिन ग्लेयर ने ऐसा किया. मैं उनका बहुत आभारी हूं.

1925 में, बोल्शोई थिएटर के प्रबंधन ने आधुनिक सोवियत बैले बनाने के लिए एक प्रतियोगिता की घोषणा की। बैले "द रेड पॉपी" का संगीत रेनहोल्ड ग्लेयर द्वारा लिखा गया था। संगीतकार ने खुद को चीनी परंपराओं की बारीकियों में डुबोते हुए, सम्मान के साथ एक अत्यंत कठिन कार्य पूरा किया। विश्व प्रसिद्ध "एप्पल", प्रसिद्ध नाविक नृत्य, जिसे लोक रचना के रूप में स्वीकार किया जाता है, लेखक का काम है। संगीत पहली बार 14 जून, 1927 को बैले "द रेड पॉपी" के प्रीमियर पर प्रदर्शित किया गया था।

1929 में, ग्लियर बाकू लौट आए, जहां वे 1934 तक रहे। 1934 में उन्हें अज़रबैजान के पीपुल्स आर्टिस्ट का खिताब मिला।

ताशकंद में उज़्बेक कला के दशक की तैयारी के दौरान उज़्बेक लोककथाओं के अध्ययन से फ़रगना हॉलिडे ओवरचर (1940) का निर्माण हुआ और, टी. सादिकोव के सहयोग से, ओपेरा "लेयली और मजनूं" (1940) और "ग्युलसारा" का निर्माण हुआ। ” (1949)।

इन कार्यों पर काम करते समय, ग्लिरे राष्ट्रीय परंपराओं की मौलिकता को संरक्षित करने और उन्हें विलय करने के तरीकों की तलाश करने की आवश्यकता के प्रति आश्वस्त हो गए। यह विचार सोलेमन ओवरचर (1937) में सन्निहित था, जो रूसी, यूक्रेनी, अज़रबैजानी, उज़्बेक धुनों पर आधारित था, "स्लाविक लोक विषयों पर" और "पीपुल्स की मित्रता" ओवरचर में, जो 5 दिसंबर, 1941 को स्वेर्दलोव्स्क में प्रदर्शित किया गया था। जहां लेखक के निर्देशन में ग्लेयर परिवार को निकाला गया था।

1943 में, संगीतकार ने भावपूर्ण गायन गीतों का एक मोती बनाया - गायिका पेंटोफ़ेल-नेचेत्सकाया को समर्पित महिला आवाज़ के लिए कॉन्सर्टो।

1949 में, लेनिनग्राद में मंचित ए. पुश्किन की कविता के आधार पर बैले "द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन" लिखा गया था। इस बैले का समापन करने वाला महान शहर का भजन तुरंत बहुत लोकप्रिय हो गया। संगीतकार ने 1950 में अपनी 75वीं वर्षगांठ पूरे बाल्टिक गणराज्यों और मध्य एशिया में लंबे संगीत कार्यक्रमों के साथ मनाई, और 1951 में उन्होंने मॉस्को, कीव और सोवियत संघ के लगभग सभी शहरों में सिम्फोनिक मूल संगीत कार्यक्रम दिए।

30 मई, 1956 को मॉस्को में सेंट्रल हाउस ऑफ़ टीचर्स में एक सिम्फनी कॉन्सर्ट हुआ, अपने जीवन में आखिरी बार, रींगोल्ड मोरित्सेविच ने टेलकोट पहना और एक बैटन उठाया। 3-4 जून की रात को एक गंभीर दिल के दौरे ने उन्हें बिस्तर पर डाल दिया और 23 जून, 1956 को उनकी मृत्यु हो गई।

लेख तैयार करने में इंटरनेट और वेबसाइट से सामग्री का उपयोग किया गया

रींगोल्ड मोरित्सेविच ग्लिरे(जन्म का नाम - रेनहोल्ड अर्नेस्ट ग्लियर; 1874-1956) - सोवियत, यूक्रेनी और रूसी संगीतकार, कंडक्टर, शिक्षक, संगीतज्ञ और सार्वजनिक व्यक्ति। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1938)। प्रथम डिग्री के तीन स्टालिन पुरस्कारों के विजेता (1946, 1948, 1950)। सेंट पीटर्सबर्ग के गान के संगीत के लेखक।

जीवनी

रींगोल्ड मोरित्सेविच ग्लिएरे का जन्म 30 दिसंबर, 1874 (11 जनवरी, 1875) को कीव में हुआ था। एक पीतल के उपकरण निर्माता का बेटा जो जर्मनी के क्लिंगनथल से कीव चला गया।

उन्होंने अपनी प्रारंभिक संगीत शिक्षा घर पर ही प्राप्त की (ए. वेनबर्ग, के. वॉट से वायलिन की शिक्षा)। 1894 में उन्होंने ओ. शेवचिक (वायलिन) और ई. रयबा (रचना) के साथ कीव स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक (अब ग्लिरे के नाम पर कीव संगीत संस्थान) से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और एन.एन. सोकोलोव्स्की के वायलिन वर्ग में मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया (फिर चले गए) या. वी. के वर्ग के लिए.

1900 में उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की (एस.आई. तानेयेव के साथ पॉलीफोनी में पाठ्यक्रम लिया, ए.एस. एरेन्स्की और जी.ई. कोनियस के साथ सामंजस्य, एम.एम. इप्पोलिटोव-इवानोव के साथ रचना वर्ग), 1906-1908 में उन्होंने जर्मनी में ओ. फ्राइड में संचालन पाठ लिया।

1900 की शुरुआत में, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में बेलीएव सर्कल की बैठकों में भाग लिया।

1900-1907, 1909-1913 में उन्होंने ई. और एम. गेन्सिन म्यूज़िक स्कूल (अब गेन्सिन कॉलेज) में संगीत सैद्धांतिक अनुशासन पढ़ाया। 1902-1903 में उन्होंने एन. हां. मायस्कॉव्स्की और एस. एस. प्रोकोफिव को निजी शिक्षा दी।

1908 से उन्होंने एक कंडक्टर के रूप में काम किया और मुख्य रूप से अपना काम खुद किया।

वह एक संगीतकार के रूप में विकसित हुए जिसका श्रेय ए.के. ग्लेज़ुनोव, एस.वी. राचमानिनोव, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव को जाता है। 1900 से वे एक शिक्षक रहे हैं।

1913-1920 में - कीव कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर (अब यूक्रेन की राष्ट्रीय संगीत अकादमी जिसका नाम पी.आई. त्चिकोवस्की के नाम पर रखा गया है) (रचना और आर्केस्ट्रा कक्षाएं), 1914-1920 में कंज़र्वेटरी के निदेशक, साथ ही ओपेरा, आर्केस्ट्रा, चैम्बर और के निदेशक वाद्ययंत्र कक्षाएं. छात्रों में बी.एन. ल्यातोशिंस्की, एल.एन.रेवुटस्की, एम.पी.फ्रोलोव और अन्य शामिल हैं।

1920-1941 में वह मॉस्को कंज़र्वेटरी में रचना की कक्षा में प्रोफेसर थे। छात्रों में ए. ए. डेविडेंको, ए. जी. नोविकोव, एन. पी. राकोव, एल. के. नाइपर और अन्य शामिल हैं।

1920-1922 में - मास्को लोक शिक्षा विभाग के संगीत अनुभाग के प्रमुख, शिक्षा के लिए पीपुल्स कमिश्रिएट के संगीत विभाग के कर्मचारी। 1920-1923 में - प्रोलेटकल्ट की मास्को शाखा के नृवंशविज्ञान अनुभाग के सदस्य।

1923 में, उन्हें अज़रबैजान एसएसआर के पीपुल्स कमिश्नरी ऑफ एजुकेशन से बाकू आने और एक राष्ट्रीय कथानक पर एक ओपेरा लिखने का निमंत्रण मिला। इस यात्रा का रचनात्मक परिणाम ओपेरा "शाहसेनम" था, जिसका 1927 में अज़रबैजान ओपेरा और बैले थियेटर में मंचन किया गया था। ताशकंद में उज़्बेक कला के दशक की तैयारी के दौरान उज़्बेक लोककथाओं के अध्ययन से ओवरचर "फ़रगाना हॉलिडे" (1940) का निर्माण हुआ और, टी. सदिकोव के सहयोग से, ओपेरा "लेयली और मजनूं" (1940) और "ग्युलसारा" (1949)। इन कार्यों पर काम करते समय, मैं राष्ट्रीय परंपराओं की मौलिकता को संरक्षित करने और उन्हें विलय करने के तरीकों की तलाश करने की आवश्यकता के बारे में और अधिक आश्वस्त हो गया। यह विचार रूसी, यूक्रेनी, अज़रबैजानी, उज़्बेक धुनों पर निर्मित "सोलेम ओवरचर" (1937) में, "स्लाव लोक विषयों पर" और "पीपुल्स की मित्रता" (1941) में सन्निहित था।

30 के दशक के अंत में, साथ ही 1947 और 1950 में, उन्होंने अपने स्वयं के संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत करते हुए, यूएसएसआर के आसपास कई दौरे किए।

1924-1930 में - नाटककारों और संगीतकारों की अखिल रूसी सोसायटी के अध्यक्ष। 1938 में - मॉस्को यूनियन ऑफ़ कम्पोज़र्स के अध्यक्ष, 1939-1948 में - यूएसएसआर के सोवियत संगीतकारों के संघ की आयोजन समिति के अध्यक्ष।