5. Видео-МК по созданию страничек
Ниже я предлагаю вам видео-МК по созданию миксмедийных страничек, в которых используются различные материалы и техники свойственные для Mixed media.
Mixed-media - это очень широкий набор удивительных техник, которые могут быть использованы для решения самых разных творческих задач. Эти техники довольно универсальны, я бы не стала ограничивать их рамками какого-либо стиля.
Кроме того, это непрерывный эксперимент, в котором на каждом шагу нас ждут открытия, так что это очень захватывающий вид творчества!
В mixed-media можно сочетать, преобразовывать материалы, смешивать, красить, создавать фактуры, добиваться интересных эффектов.
Производители радуют нас огромным выбором различных паст, медиумов, пигментов и т.п., в которых не так-то просто разобраться даже опытному скраперу, не говоря уж о новичках. Конечно, все эти материалы очень интересны и удобны в использовании, но я бы посоветовала тем, кто только начал осваивать mixed-media, не пытаться купить всё и сразу и не расстраиваться, если у вас, например, мало спреев - очень многие материалы можно чем-то заменить. Даже текстурную пасту можно сделать самим, причем с разными эффектами, а спреи можно намешать из акварельных красок, особенно интересные переливы получаются из акварели с перламутром, также хорошо использовать разноцветную художественную тушь и даже разводить пищевые красители (они, кстати, очень яркие, только вот об их архивности я ничего сказать не могу...)
Мне кажется, каждому стоит попробовать себя в mixed-media, ведь хорошие эмоции никому не помешают))
Несколько сказочных работ Нади:
...часто просят рассказать о том, что такое для меня микс медиа и на мастер классах я это пытаюсь показать.... вдохнуть в каждую.... попробую сейчас сделать это с помощью слов.... надеюсь у меня получится и вы сможете прочувствовать то, что чувствую я:
...все начинается с грунта, затем выбор трафарета, паста и потом начинается самое необычное — краски, спреи, пигменты, шиммеры... так зарождается волшебство.
О чем я думаю, когда разливаю спрей по бумаги, мешаю цвета? Тут все очень просто и в тоже время невероятно сложно - ни о чем не думаю... просто освобождаю голову от всех мыслей... чистое сознание, называть это можно как угодно, но именно такое творчество приносит мне кайф... заряд такой силы, которая позволяет за пару часов сделать полноценный альбом...
чем больше изучаю эзотерику, ведизм и прочее тем больше понимаю, что мысли зачастую направлены не на созидание а на разрушение... мы постоянно боимся сделать что-то не так, подобрать не те цвета, сделать не те переходы, сравниваем себя с кем-то, забывая в этой суете, что мы - это мы, и мы неповторимы... нет ошибок... есть опыт и каждый опыт, как и человек уникален.
Для меня микс медиа — это арт терапия.... это можно сравнить с посещением психоаналитика только значительно дешевле:) ....мне хорошо — мой микс имеет теплые и светлые тона, меня что-то тревожит и соответствующие краски видны в работе... есть масса работ, которые я не показываю в блоге и которые не видит никто кроме моих мужа и дочки, а порой даже им не показываю... не потому-что работы не получились, нет... просто они слишком личные, слишком интимные... так я достаю из себя все свои тревоги и страхи и отдаю их бумаге с помощью красок и цвета... переживаю эти мгновения вновь... порой моменты боли из далекого прошлого, из детства... выливаю это все и забываю... проживаю этот опыт еще раз и отпускаю, чтобы он больше никогда не вернулся... и мне это помогает, а еще люблю работать под мантры. Они расслабляют.
Если меня спросят, так что же я могу посоветовать тем, кто решил заняться и освоить микс медиа, я скажу лишь одно — не гонитесь за призванием, оно придет само, когда ваши работы научатся говорить, когда не будут похожими на другие, потому-что будут отражать вас и нести вашу историю.... красивых работ миллионы.... их так много, что иной раз просто теряешься среди них, но ЖИВЫХ работ единицы... просто помните это!
И несколько потрясающих глубиной чувств работ Виктории:
Mixed-media это больше чем просто стиль, это в какой-то мере состояние души.
Это интересные, захватывающие техники и приемы. Ты практически никогда не знаешь, что получится в итоге.
Когда я спрашивала у девочек на МК, что для них mixed-media, все обычно представляют много всего и в тоже время ничего конкретно.
Мне нравится то, что mixed-media может быть разным, многогранным. Он может быть и светлым, нежным, а может дерзким, игривым, гранжевым. Все зависит только от вас. Важно отпустить себя и с головой окунуться в творчество!) Очень часто бывает, сделаешь что-то случайно - ого, ничего как классно получилось, нужно будет запомнить этот прием! При покраске хочется чтобы все быстрее сохло, ведь процесс очень захватывает и хочется поскорее и ещё, ещё. Я уже не раз писала, я фанат не готовой работы, а процесса, материалов! Мне очень нравится пробовать новые материалы и техники, смотреть как они смешиваются и как себя ведут.
У меня часто спрашивают - Что же понадобится, какие материалы нужны, чтобы попробовать? Я для себя определила следующий минимальный список:
· Грунт и паста
· Маски(не обязательно готовые, можно сделать самостоятельно или подыскать интересный узор в доме)
· Краски(подойдут даже детские акварельные)
· Мастихин и кисточки
· Акварельная бумага
Вот пожалуй и все, можно приступать к экспериментам) Главное ничего не бояться! Пробовать и тренироваться!
Несколько проникновенных, дышащих историей, работ от Елены:
Долгое время я и не подозревала, что мои работы - это микс-медиа. Просто я очень люблю экспериментировать, пробовать новое, смешивать краски, возюкаться в пастах, гелях и проч., люблю наблюдать за появлением необычных эффектов как ожидаемых, так и совершенно случайных. Получается, что микс-медиа - это всё, что я люблю! Обожаю рукотворные микс-медийные фактурные фоны делать! Но это ещё и красочные руки, а порой и лицо; разноцветные баночки в подтеках по всему дому. Это кисти, которые забываешь вымыть; это терпение, так как надо дождаться, когда высохнет очередной слой, а сил ждать нет, и приходится занимать себя отмывание всё тех же кистей, трафаретов и штампов. Микс-медиа - это потрясающий процесс! Микс-медиа - это наслаждение для кинестетика и визуала!
Главный совет тем, кто делает первые микс-медийные шаги в работе над скрап страничкой, помните, что микс-медиа - это не самоцель, это лишь средство для воплощения вашей ИДЕИ. ВСЕГДА идите от фотографии! К сожалению, сейчас появляется много работ, где фотография никак не связана с фоном, с декором; где краски, пасты, просто ради того, чтоб использовать краски и пасты, а не для того, чтоб подыграть, подчеркнуть фото.
Думайте "ЗАЧЕМ?". Зачем я беру этот трафарет? Потому что он новый и модный и ваша любимая мастерица часто его использует, или затем, что эта фактура поможет вам выйти за границы фотографии?
При покупке материалов думайте про универсальность: фоновые, а не предметные штампы, трафареты,которые можно использовать в разных стилях, недорогие пасты и грунты (Сонет, Таир), акварель (я очень люблю перламутровую). Когда вам будет в этом тесно, вы сами поймете)))!
Несколько вдохновляющих, пронизанных любовью к людям, и таких разных работ Нины:
Мы очень признательны девушкам, что нашли время приоткрыть для нас кусочек своего мира mixed-media!
И вот вы, наши дорогие участницы, теперь, такие озадаченные, но в то же время вдохновленные и окрыленные готовы окунуться в этот прекрасный мир!
Задание на этап:
Вам необходимо сделать любой объект в стиле
mixed-media
, обязательное условие
для этого этапа - использование масок/трафаретов.
А теперь давайте посмотрим, что создалось у нашей дизайн-команды! Ведь для кого-то из них этот стиль был экспериментом и выходом из зоны комфорта! Они расскажут вам о своих эмоциях.
Для меня Mixed-media - релаксация, я погружаюсь в мир красок, способ выразить мысли и чувства. Иногда они гранжевые и мрачные, а иногда это буйство красок.
Для меня стиль оказался не из легких. Очень много красила, грунтовала, при помощи чипборда-кирпичная кладка сделала имитацию кирпича. Использовала множество деталей из разных материалов - чипборд, шармики, украшения из гипса, цветы, скрапбумагу, ткань, кружево, полужемчужины, даже нашлось применение "собачки" от молнии. Страничку назвала "Наслаждаться мгновениями", мгновениями, которые так скоро проходят, потому что время летит безвозвратно быстро, и наши малыши детки растут не по годам, а по часам.
В своей работе я решила соединить стиль микс-медиа с безгранично мною любимым эко. И у меня сложился разделитель в книгу для хранения гербария.
Честно признаюсь, раньше я не задумывалась о происхождении и сути Mixed Media , ведь все мы знаем, что Mixed Media получается тогда, когда в одной работе мы сочетаем 3 и более различных техник исполнения (набрызг, штампинг, эмбоссинг и т. д. и т. п.). Но почему, например, работу в стиле Steampunk , где мы применили технику набрызга, маски через трафарет и имитацию ржавчины мы называем Steampunk , а не Mixed Media ? Ведь условия трёх техник чётко соблюдено… Я решила для себя, что должна обязательно разобраться в этом вопросе и узнать НАВЕРНЯКА, что, зачем и почему!
Сразу хочу сделать небольшой комментарий для тех, кто просто ЗНАЕТ и не приемлет других вариантов своего знания о Mixed Media . А также хочу заранее предупредить, что я пишу эту статью не для разжигания споров и междоусобных войн. Нет. Я просто хочу разобраться и понять для себя, - а мои умозаключения, возможно, помогут кому-то, такому же интересующемуся, сформировать о Mixed Media своё правильное мнение.
На самом деле, когда я начала своё «расследование», всё оказалось до банальности просто: достаточно было вспомнить о том, что таинственное сочетание Mixed Media на русский язык переводится как «смешанная ТЕХНИКА».
Но мой пытливый разум на этом не угомонился. Почему же тогда в многочисленных словарях скрапбукинга Mixed Media приводят как один из СТИЛЕЙ бумажного вида творчества? Почему такая огромная масса людей вдохновенно рассказывают о том, что они творят в СТИЛЕ Mixed Media ? И вообще, кто придумал это словосочетание - Mixed Media ? Откуда оно взялось? Какова история возникновения?
Предлагаю разобраться во всём по порядку;).
Первое, что я сделала - это зашла на всезнающий ресурс Википедия, где нашлось два определения Mixed Media :
И в первом, и во втором случае определения практически совпадают и говорят о том, что мы и так с вами уже знаем. Но в варианте 1 словами Mixed Media называют смешение более одной техники, а в варианте 2 вообще ничего о количестве не говорится. Скажу больше: я исследовала массу ресурсов, но никаких точных цифр и упоминаний о трёх техниках не нашла. Хотя в русском языке «смешением» принято считать смесь двух и более ингредиентов…
В итоге я сделала вывод, что цифру 3 придумал кто-то «из наших»:), для простоты восприятия. В связи с чем предлагаю оставить этот вопрос как есть и сильно не заморачиваться, дальше вы поймёте, почему.
Далее, исходя из вышеупомянутых определений, а также других многочисленных источников, можно смело сделать вывод о том, что Mixed Media - это не просто одна из аббревиатур скрапбукинга, а уже более глобальное название смешения техник в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве. Да-да! Mixed Media придумали далеко не скрапбукеры и даже не кардмейкеры, и поэтому истоки следует искать именно в нём – в ИСКУССТВЕ.
А теперь давайте разберемся в терминологии, разложим всё по полочкам и вспомним о том, что такое стиль, а что такое техника (техника исполнения)…
Техника в словаре В.И. Даля – приемы работ и приложение их к делу.
Техника в словаре С.И. Ожегова - совокупность приемов, применяемых в каком-нибудь деле, мастерстве.
* Говоря о технике исполнения в творчестве, мы подразумеваем некий технический приём или приёмы, которым(-и) пользуется художник. А приём - это действие с чётким алгоритмом. Например, в нашем случае эмбоссинг - это техника, где есть пудра, фен, штамп и специальная штемпельная подушка. Также стоит отметить, что одной и той же техникой могут пользоваться представители самых разных направлений искусства.
Стиль в словаре С.И. Ожегова - совокупность черт, близость выразительных художественных приемов и средств, обусловливающие собой единство какого-нибудь направления в творчестве.
* Здесь мы говорим о визуальном единстве восприятия, а не о технике. Каждый стиль состоит из совокупности визуально воспринимаемых черт. Например, для стиля S habby C hic в скрапбукинге - это светлая пастельная гамма, состаренность/потёртость материалов или имитация старинного/винтажного декора. Кстати, S habby C hic был придуман всего около 20 лет назад и стал отражением мировоззрения дизайнера интерьера Rachel Ashwell (Рэйчелл Эшвелл). Почитать об истории стиля можно .
Ну а техники для достижения визуального эффекта в одном стиле легко могут совпадать с техниками стиля совершенно контрастного. Например, технику набрызга белым акрилом мы, скрапбукеры, можем использовать как в стиле S habby C hic, так и в стиле Steampunk.
Вернёмся к искусству и рассмотрим следующую градацию терминов:
1)Вид искусства
2)Жанр или стиль в искусстве
3)Техники, в которых работает тот или иной приверженец стиля/жанра.
Рассмотрим эту цепочку на несложном примере.
Вид искусства – ЖИВОПИСЬ, стиль Маринизм и техника… Здесь, например, если художник работает маслом только в технике ALLA PRIMA (написание картины маслом за один приём), то мы можем назвать данного художника так: Иванов Иван Иванович, художник-живописец, приверженец стиля Маринизм, работает в технике ALLA PRIMA.
А если этому гениальному Ивану Ивановичу вдруг вздумается добавить на этапе работы в краску какой-то топпинг, а потом применить кракелюрный лак для пущего эффекта, то о таком художнике напишут следующее: Иванов Иван Иванович, художник-живописец, приверженец стиля Маринизм, работает в смешанной технике.
Теперь разница между стилем и техникой очевидны. А ещё сразу становится понятно, что в смешанной технике может работать как живописец, так и поклонник S habby C hic, главное при этом соблюдать «смешение» медий (техник).
Теперь вернемся к скрапбукингу
и тоже попробуем разложить все по полочкам.
Т. к. скрапбукинг является одним из видов декоративно-прикладного искусства (ДПИ), то цепочка будет следующей:
Вид искусства – Скрапбукинг
И в заключение еще один интересный и важный нюанс о зарождении понятия Mixed Media .
Посетив множество онлайн-галерей Mixed Media Art, я сделала вывод, что Mixed Media - это относительно новое понятие, возникшее в современном искусстве. Все современные свободные художники - яркие индивидуальности, КАЖДЫЙ со своим собственным стилем и мировоззрением, эти художники не привыкли к «рамкам» в творчестве, они не хотят слышать о границах, потому что творчество для них - это свобода. Но т. к. в нашем мире стилем считается то, что принято большим количеством людей, а стили этих самых свободных художников пока не отвечают такому требованию (слишком много индивидуальностей), для них и придумали эту загадочную аббревиатуру - Mixed Media . Теперь все свободные художники могут говорить, что они работают в загадочной и волшебной смешанной технике, которая у каждого, между прочим, своя (своя смесь техник). Но на самом деле смешением техник/медий занимаются и художники-натуралисты, и модернисты, и скрапбукеры;).
Творите в смешанной технике и не заморачивайтесь! Не всё ли
равно, как это называется? Ведь главное - удовольствие
, которое может подарить нам
творчество!
Ну что, начнём волшебство?)))
Материалы:
1. Основа, которую мы будем декорировать
(не обязательно брать такую же тетрадку - это может быть обложка, шкатулка, рамка для фото... Кстати, кто в первый раз, очень советую начинать всё-таки с малых форм, например, с тега, атс или, скажем, блокнотика А6 - тут ваша фантазия ничем не ограничена, хотя, если чувствуете в себе силы - конечно, берите то, к чему лежит душа!) А вот с чем работала я:
2. Грунт акриловый
(пользовалась разными, но особой разницы не заметила, так что берём какой есть!) К грунту сразу же приготавливаем шпатель или мастихин (его можно заменить обычной старой пластиковой картой), кисточку и марлю/бинт, а также обычную кухонную губку.
3. Текстурная паста
(их также великое множество! Поскольку вся паста у нас будет "замазана" красками, брать с каким-либо эффектом в данном случае нет смысла. Мы начнём с самого простого, базового уровня).
4. Трафареты и/или маски
(отличие между ними в том, что с трафаретом закрашивается область самого рисунка, а с маской - область вокруг рисунка, т.е. создаётся его контур). Я использовала 3 вида.
5. Акриловые краски
. Если кто только планирует закупиться красочками, могу посоветовать брать небольшие наборы, где есть все основные цвета, например, Decоla. Потом, со временем, когда вы сами разберётесь в своих цветовых вкусах и предпочтениях, можете покупать уже отдельные баночки с конкретными цветами. Их и хватает на гораздо больший срок, да и краска в них не засыхает из-за плотно закрывающейся крышечки. Например, для этой работы я первоначально приготовила вот такой вот набор:
Мало общего с итогом, да?))) Если захотите повторить готичную палитру, как у меня - вам понадобиться всего два цвета - чёрный и белый. А так, опять же всё на ваш вкус!
6. Штампы, лучше фоновые
, конечно, ненавязчивые, и либо с очень мелким, либо с довольно крупным рисунком - штамповать будем по текстурной поверхности, так что половина просто не пропечатается (поэтому, красивые завиточки и бабочки оставим до лучших времён!)
7. Я использовала ещё эмбоссинг
, но этот пункт абсолютно не обязательный, так что его спокойно можно опустить.
8. Ну и собственно декор
- тут уж советчик вам не я, а исключительно ваше вдохновение и видение происходящего!)
Вот вроде и всё. Остальное обсудим по ходу. Ну что, поехали?)
Шаг 1.
Грунтуем всю поверхность.
Декупажницы знают, что её предварительно нужно обезжирить, но я не декупажница, а потому с чистой совестью пропускаю этот пункт) Я грунтую мастихином, можно - пластиковой картой. На фото я показала разницу между нанесением грунта кистью (внизу) и мастихином (сверху).
Кисточкой же удобнее проходить по сгибам и другим труднодоступным места.
*Лучше работать на клеёнке (у меня эту функцию выполняет почтовый пластиковый конверт), бумага и газета могут прилипнуть к грунту и процесс "отдирания" грозит нарушить целостность нашего покрытия*
Шаг 2.
Далее даём грунту немного подсохнуть , но не до конца. Отрезаем кусочек марли и мохрим края так, чтобы не было комочков и ничего у нас не сваливалось и не слипалось (как только вы начнёте расправлять марлю, поймёте, о чём я =) Просто иначе, когда мы начнёт её "приклеивать", края будут некрасиво топорщиться и выпирать.Затем прикладываем марлю к нашей работе туда, куда нам вздумается, и "вгрунтовываем" . Делать это удобнее кистью. Я обычно прохожусь широкими мазками сверху по всему периметру марли, а затем, когда она фиксируется к месту, тщательно грунтую края, чтобы не было заметно перехода марли на основу.
Шаг 3.
Теперь, когда марля хорошо промазана отправляем работу сушиться. Вы можете просто подождать, пока всё само высохнет, счастливые обладательницы фена для эмбоссинга могут подсушить с его помощью, а мне было настолько лень возиться с феном, что я нашла другое решение - поставила обложку перед вентилятором-обогревателем)))Шаг 4.
Следующий этап - работа с текстурной пастой . Берём трафареты или маски и хаотично наносим понравившийся рисунок в различные части работы - не обязательно они должны быть разными, как у меня, вполне можно обойтись и одним трафаретом.Сразу оговорюсь вот о чём - если у вас большой трафарет, скажем, 30х30, не нужно замазывать всю работу только им! В абсолютном большинстве случаев это смотрится не красиво и громоздко. Гораздо лучше, если вы будете даже с одного трафарета в разных местах накладывать небольшие, местами даже оборванные кусочки рисунка - так сразу же у работы появится какой-то шарм, продуманность и стиль. Попробуйте!)
Плотно прижимаем трафарет/маску к работе (в этом плане очень удобны самоклеющиеся трафареты!) и наносим толстый слой текстурной пасты мастихином или пластиковой картой. Желательно всё делать в одном направлении, снимая лишний слой пасты и разглаживая её по поверхности (опять же, чтобы понять о чём я, нужно просто попробовать!)
И ещё один такой момент - там, где у нас лежит марлечка нужно выбирать более крупный рисунок трафарета/маски, иначе он частично "провалиться" в поры и его просто напросто плохо будет видно.
Вот такой фон у меня получился.
Всегда старайтесь оставлять "пустое место", т.е. без текстурной пасты (на меня не смотрите - я пример не важный)))) Оно нам в дальнейшем понадобиться!
Шаг 5.
Далее берём краски, кисточку и кухонную губку (режем её на несколько удобным квадратиков). На самом деле весь секрет в красивом нанесении слоя краски кроется именно в этой губке) Там, где у нас нет марли можно сразу начинать закрашивать фон губкой - сначала мажущими движениями, а уже сверху прижимая/причмокивая) Там, где лежит марля, сперва нужно тщательно всё пространство закрасить кисочкой, а затем уже пройтись вторым слоем губкой. Краску не жалеем!=) Если нужно нанести ещё один слой - дождитесь пока высохнет предыдущий, иначе всё просто напросто смажется.Шаг 6.
Итак, мы закрасили всю нашу работу теми цветами/цветом, каким хотели . Если вы выбрали в качестве своей цветовой гаммы несколько цветов, то лучше, если они будут близкого оттенка, чтобы можно было сделать плавные переходы. Сделать такой переход совсем не сложно: сначала губкой на границе цветов аккуратно залезаем одним цветом на другой - как у меня, например, сначала "чпокаем" чёрным по белому, а затем наоборот - белым по чёрному. Кстати, для каждого цвета я использую отдельный кусочек губки, для удобства)
Шаг 7.
Теперь делаем работу совсем гармоничной! Для этого наносим немного белой краски на губку и еле прижимая, аккуратно прокрашиваем выпуклый рисунок от текстурной краски на чёрных участках, получается очень красиво - словно, мы припорошили снежком или инеем) Если у вас другие цвета, то так же выбираем самый светлый из них и проходимся губкой по всем остальным, либо же - если цветовая гамма позволяет, берём тот же белый акрил и тонируем уже всю работу им.Обязательно тонируем красочкой и края - это придаёт какую-то завершённость и законченность внешнего вида работе.
Шаг 8.
Следующий этап - штампинг . Я выбрала всего два вида штампов - ромбы и фоновый текст. штампуем красочкой! Теперь становится понятным, зачем нам было "пустое" от текстурной пасты место! Только тут все ваши штампики отпечатаются полностью. Везде же, где есть текстурная паста и тем более марля - половина рисунка будет "съедена". Но в нашем случае это не страшно, т.к. в миксед медиа это даже приветствуется=) Штампуем хаотично, обходясь без (!) акрилового блока (так отпечатается гораздо больший процент рисунка). Я штамповала белым по чёрному и наоборот, чёрным по белому)
Шаг 9.
Далее этап не обязательный - эмбоссинг) Если у вас есть местечко, свободное от марли и текстурной пасты - вы можете смело заэмбоссить на нём какой-нибудь яркий, контрастный узорчик. Если же, как у меня, места такого нет, то можно подушечкой для эмбоссинга пройтись по выпуклому рисунку от текстурной пасты, засыпать его пудрой и запечь феном. У меня получился некий эффект "блестящего на солнце" инея, к сожалению, практически не видный на фото=(
Шаг 10.
Все украшения я всегда советую либо пришивать на машинке/вручную, либо прикреплять на брадс. Итак, наш последний штрих и... вуоля!)
У меня получилась обложка на контрастах. А что получится у вас? Надеюсь, мой МК вам пригодится для создания ваших маленьких (а может быть, и больших!) шедевров, придаст уверенности в собственных силах и подарит чуточку вдохновения!)
Так же я с нетерпением будут ждать вашего участия в марафоне ScrapMaster "Месяц стиля: Mixed Madia" ! Вы ещё можете успеть порадовать нас и себя своими чудесными работами в этом стиле!
А ещё, среди тех, кто,участвуя в нашем марафоне, выполнит свою работу по этому мк (с ссылочкой на него), я выберу одну, наиболее мне понравившуюся, и вне зависимости от того, попала она в наш общий ТОП или нет, сделаю приятный небольшой подарок для ваших будущих микс-медийных свершений) Обещаю, вам понравится;)))
Благодарю за внимание!
Бывает, что заготовки для альбома под рукой не оказалось. Что делать? Бежать в магазин или сделать самой? Хочу вам показать, как быстро и легко можно создать мини-альбомчик с нуля, имея только переплетный картон и желание творить!
Мне очень нравится работать с красками и спреями, поэтому решила, что он будет в стиле микс-медиа. Для своего альбома я взяла набор тильдовской бумаги из старой коллекции (очень её люблю) и не использовала заготовку, так как хотелось показать, как её можно сделать вручную.
Ну что.. поехали!
Список материалов:
- переплетный картон или пивной картон, желательно 2-3 мм (я покупаю его большими листами в художественных магазинах)
- бумага для скрапбукинг 3 листа размер 30х30 см
- ножницы
- шаблон альбома распечатанный на принтере
- крупнозернистая наждачная бумага
- белая акриловая краска
- текстурная паста
- маски и трафареты
- краска-спрей
- мастихин
- штампы
- чернила
- кисточка
- установщик люврсов или crop-a-dile
- кольца для альбома или вощеный шнур
- люверсы
- украшения
Распечатываем и вырезаем шаблон для альбома
К переплетному картону прикладываем шаблон и обводим его
Затем каждую страничку вырезаем по шаблону
Пройдемся по нашим заготовочкам шлифовальной крупнозернистой шкуркой
Нумеруем наши странички, чтобы не запутаться при приклеивании бумаги
Приступаем к приклеиванию бумаги. Здесь очень легко запутаться, поэтому смотрим строго на цифры.
Берем первый лист бумаги и к нему приклеиваем 4 странички. «Гладим» весь лист палочкой (у меня икеевский нож из набора для лепки), слегка нажимая. так лучше приклеится бумага к картону.
Аккуратно вырезаем и берем 2 лист скрап-бумаги и к нему приклеиваем следующие странички.
Аналогично поступаем с последним листом скрап-бумаги
Теперь все заготовочки шкурим с помощью крупнозерновой наждачной бумаги
Приступаем к покраске боковых сторон альбома. Для этого берем белую акриловую краску и среднюю кисточку и аккуратно красим. Если у вас бумага яркая, как у меня, лучше её слегка приглушить белой акриловой краской — покрасив все странички, включая боковые стороны альбома, акриловой краской.
Сушим весь наш альбом, фен лучше не использовать, тк клей может высохнуть и отстать от страничек. Далее берем текстурную пасту, мастихин и маски и создаем объемный фон.
Приступаем к созданию фона с помощью спреев. Я в своем альбоме использовала краски-спрей с мерцанием.
Убираем все что боитесь запачкать, на коврик ставим лист А3 формата согнутого пополам и приступаем к созданию фона.
Пшыкаем сначала одним цветом
Добавляем второй цвет и так окрашиваем все странички. На одной страничке рекомендую использовать не более 2-3 цветов.
С помощью штампов и чернил продолжаем создавать фон
С помощью кроподайла проделываем дырки и вставляем люверсы
У меня нашлись только золотые люверсы подходящего размера, поэтому я их обезжирила и покрасила белой акриловой краской.
Теперь пришло время украшать. В альбоме лучше не использовать объемных украшений, тк альбом может распухнуть.
Вот и все!
Приятного творчества и до новых встреч!
Хотите большего? – подпишитесь на наше сообщество [
Приветствую вас, дорогие наши читатели! :)
Да-да, сегодня мы начинаем очередной совместный проект "Скраповедения"
В процессе курса вы получите море вдохновения, заряд бодрости и хорошее настроение, а в дополнение к этому научитесь обращаться с красками, пастами и грунтом!
Для начала несколько важных орг-моментов.
Мы с вами будем делать открытки в разных стилях, но с применением техники Mixed media.
1. Всего нас ждет 5 этапов, каждый длится 8 дней.
Работу по 1-му этапу вы можете делать включительно до 17 июня.
2. В каждом этапе будут обязательные условия, поэтому пожалуйста обращайте на них особое внимание.
3. Открыточки добавляйте в линки, а у себя в посте поместите баннер проекта и активную ссылку на текущий пост.
4. Не забудьте стать нашим постоянным читателем. И зовите друзей - вместе же веселее!
5. А теперь о самом приятном), по итогам каждого этапа нами будет определены ТОП, ФАВы и приз от Мемуариса !
Mixed Media - ЭТАП №1
"Знакомимся с акриловым грунтом и перестаем бояться красок"
10.06 - 17.06
Первый этап я хочу посвятить возможностям акрилового грунта , с его помощью создают всевозможные фактурные поверхности. Грунт можно использовать как для основы фона, так и создавать "легкое напыление" (с применением сухой кисти или губки). Высыхая, грунт приобретает небольшой глянцевый блеск, его поверхность становится гладкой, чем-то напоминает кожу или резину. Высохшая поверхность акрилового грунта обладает свойством отталкивать воду. Взаимодействуя с чернилами, акварелью и спреями грунт даёт разные эффекты. Мы в дальнейших этапах рассмотрим каждый в отдельности.
Сегодня мы попробуем самое распространенное применение грунта - создадим фон.
Я покажу открыточку, фон для которой я сделала с помощью грунта, лужицы из акварели и пару брызг. Помните я вам обещала научить не бояться красок? ! Пора нам с вами побороть свои страхи:). По моему мнению: самая обычная, случайно разлитая лужица краски с нашей помощью может превратиться в нечто необычное и неповторимое))) Девочки, не бойтесь экспериментировать! Не бойтесь что-то испортить или "ошибиться" - просто потому что...это невозможно! :) Пусть работа с красками приносит удовольствие, а не стресс! Выразите себя в цвете, а эмоции в брызгах!
Если в процессе сложно определиться с цветом, я хочу порекомендовать вам вдохновительный сайт с красивыми палитрами.
Перед началом практической работы, я подобрала материал, который собираюсь использовать для создания открытки. В набор входит: лист скрапбумаги 7 DOTS STUDIO, бежевый кардсток , белый акриловый грунт , спреи , глиммер глэйз (лиловый), чипборд , цветы , микробисер, метал. украшения , акриловые капли , пайетки, фоновые штампы , фишка, акриловая бабочка и акварель (добавлены были в процессе).
Примерно набросала декор.
Я взяла лист скрапбумаги, у меня это 7 DOTS STUDIO, отрезаю необходимого размера кусочек. Мастихином (можно заменить пластиковой картой) начинаем наносить грунт. Желательно это делать в одном направлении таким образом создавать только вертикальные, либо только горизонтальные мазки. Делаем мы это для того, чтобы результат выглядел более аккуратным.
Не грунтуйте лист целиком, оставляйте не прокрашенные места, пусть рисунок слегка виден - так интересней и загадочнее:). Не дожидаясь, когда грунт высохнет прикладываю подложки под украшение
так, чтобы края были не приклеены, под ними хорошо будут смотреться мелкий декор, которым я украшу открытку).
Жду и любуюсь) тем, как они красиво расплываются в воде. Добавляю более яркий и контрастный оттенок. Здорово! Сушу феном на небольшой скорости.
Мне показалось - маловато клякс, я добавила ещё!
Фон готов, отправляю его под пресс на ночь. На следующий день лист более-менее выпрямился. Добавляю штампы.
Начинаю возиться с декором... Ещё один небольшой кусочек листа не помешает)), снова поливаю, брызгаю, капаю... Готово!
Прикладываю розу, смотрю, что да как) Цветы я решила припудрить грунтом с помощью сухой кисти, а на розу капнула голубого и лилового спрея.
И чипборд я тоже покрыла грунтом. Приложила...Хорошо!
Добавила цветы. Понравилось, оставляю так! Приклеиваю. Добавляю местами прозрачный микробисер, клею его на глосси акцент под подложки (если нет глосси можно взять акриловый лак), около завитков, можно на лепестки. Должен создаться эффект как-будто его случайно рассыпали и собрать ещё не успели))
Добавляю акриловую бабочку, предварительно сбрызнув её алкогольными чернилами (они хорошо ложатся на гладкую поверхность и не смываются).
Девочки, алкоголики трудно чем-либо заменить. Есть как вариант - витражные краски Marabu Art Glass (г лянцевая, прозрачная краска на основе органического растворителя Marabu -GlasArt, 15 мл), продаются в художественных магазинах. Я сама не пробовала, но много читала о них, эффект от них схожий.
Но тем не менее я вам советую обзавестись именно алкогольными чернилами - у них богатая палитра, ими удобно пользоваться, всегда ожидаемый результат! :)
Добавила фишку Scrapvell, пайетки синего и мятного оттенков.
Мне показалось, что не хватает легкости... поэтому в композицию добавляю сизаль.
И брызнула глиммер глэйзом (его легко можно заменить обычным спреем). Глиммер глэйз по структуре как жидкий лак, наносится на любую поверхность: металл, бумагу, дерево, пластик, ткань. В зависимости от способа нанесения может менять свои свойства. Если наносить тонким слоем получаем матовый эффект, толстым - получаем глянцевый.
Далее я вырезала из бежевого кардстока основу для открытки, приклеила к ней свою заготовку.
Девочки, не забывайте про оборотную сторону, всё-таки с ней открыточка выглядит завершенной.
Показательная фотосессия открытки или порция вдохновения от меня:
Результат меня радует, не смотря на яркие пятна открыточка получилась нежной. В работе достигнут эффект акварельности, небольшой декор хорошо вписался. И работать с красками было интересно!
Теперь, обещанный сюрприз!
Сегодня у нас в гостях приглашенный дизайнер - замечательная Лена LoveCreativ !
Её работы удивляют, вдохновляют, а порой даже поражают своим неординарным подходом.
Наташа, спасибо большое за приглашение!
Меня зовут Лена, мне 36, живу в Краснодаре со своей семьей: мужем, пятилетним сыном и пятимесячной дочкой. По образованию - филолог, по роду деятельности - редактор в глянцевом журнале. Увлекаюсь скрапбукингом с 2010 года. Люблю экспериментировать с красками и придумывать новые техники.
Буду рада гостям у себя в блоге.
Я решила создать монохромную работу с ярким акцентом.
