"Road House" analýza diela - téma, myšlienka, žáner, dej, kompozícia, postavy, problémy a ďalšie problémy sú uvedené v tomto článku.
Hlboký demokratizmus Tvardovského, ktorý sa tak jasne prejavil vo Vasilijovi Terkinovi, tiež odlišuje myšlienku jeho básne Dom pri ceste (1942-1946). Je venovaný osudu jednoduchej roľníckej rodiny, ktorá zažila všetky útrapy vojny. Podtitul básne – „lyrická kronika“ – presne zodpovedá jej obsahu a charakteru. Žáner kroniky v tradičnom zmysle je prezentácia historické udalosti v ich časovej postupnosti. Osud rodiny Sivtsovcov svojou tragikou a typickosťou pre básnika nielen spĺňa tieto žánrové požiadavky, ale spôsobuje aj spoluúčasť, hlbokú empatiu, dosahujúcu obrovskú emocionálnu intenzitu a podnecuje autora neustále zasahovať do rozprávania. .
Podobný osud ako Andrej Sivcov bol načrtnutý už vo Vasilijovi Terkinovi v kapitolách Pred bitkou a O vojakovi siroty. Teraz je to vykreslené podrobnejšie a ešte zdramatizovanejšie.
Obraz poslednej pokojnej nedele, ktorý báseň otvára, je plný onej „tradičnej krásy“ vidieckej práce (kosenie „sviatočne“), ktorú Tvardovský poetizoval už od čias „Krajiny mravcov“. Táto drahá a trpká spomienka na zaužívaný a milovaný sedliacky život, na „bývanie, pohodlie, poriadok“, prerušená (a pre mnohých navždy prerušená) vojnou, bude následne v básni neustále vzkriesiť spolu s prastarým príslovím:
Kosiť, kosiť,
Kým rosa
Dole s rosou -
A sme doma.
V ťažkej dobe ústupu sa Sivtsov na krátky čas potajomky vracia domov – „tenký, zarastený, akoby celý posypaný popolom“ (krátko sa spomína „okraj rukáva“ rozstrapkaného kabáta), ale tvrdohlavo dláždi „ nepísaná trasa“ za prednou časťou.
Príbeh jeho manželky je ešte dramatickejší. Vždy sa skláňala pred obrazom ženy-matky, zachytávajúc to v mnohých básňach rôzne roky(„Pieseň“, „Matky“, „Matka a syn“ atď.) Tvardovský tentoraz vytvoril obzvlášť mnohostrannú postavu. Anna Sivtsova nie je len očarujúca („Ostrá v rečiach, rýchla v skutkoch, chodila celá ako had“), ale plná najväčšej nezištnosti, duchovnej sily, ktorá jej umožňuje znášať tie najstrašnejšie skúšky, napríklad byť poslaná do cudziny, do Nemecka:
A aj keď je bosá v snehu,
Majte čas obliecť tri.
Chyťte sa chvejúcou sa rukou
Háčiky, kravaty, matka.
Snažte sa jednoduchým klamstvom
Detský strach upokojiť.
A dajte všetku svoju batožinu na cestu,
Ako oheň, chyť ho.
Matkina tragédia a zároveň Annino hrdinstvo vyvrcholí, keď sa jej syn narodí v baraku ťažkoodencov, zdanlivo odsúdený na smrť. Úžasne využívajúc poetiku ľudových nárekov, plač („Prečo sa vetvička ozelenala v tak nevľúdny čas? Prečo sa ti stalo, synček, moje drahé dieťa?“) Tvardovský sprostredkúva imaginárny, fantastický rozhovor medzi matkou a dieťaťom. , prechod od zúfalstva k nádeji:
Som malý, som slabý, som sviežosť dňa
Cítim to na tvojej koži.
Nech na mňa fúka vietor
A rozviažem si ruky
Ho, nenecháš ho fúkať
Nedávaj, moja drahá,
Zatiaľ čo tvoja hruď vzdychá
Pokiaľ je nažive.
Hrdinovia „Domu pri ceste“ sa tiež ocitnú zoči-voči smrti, beznádeji, zúfalstvu, ako to bolo v prípade Terkina v kapitole „Smrť a bojovník“, a aj z tejto konfrontácie vychádzajú ako víťazi. V eseji „Na rodných miestach“, ktorá hovorí o svojom dedinčanovi, ktorý si podobne ako Andrey Sivtsov postavil dom na popole, Tvardovský vyjadril svoj postoj k tomu s novinárskou úprimnosťou: „Zdalo sa mi čoraz prirodzenejšie definovať stavba tohto nenáročného zrubu ako druh počinu . Čin prostého robotníka, pestovateľa obilia a rodinného muža, ktorý prelial krv vo vojne za svoju rodnú krajinu a teraz na nej, zničený a deprimovaný rokmi svojej neprítomnosti, začal znovu žiť ... “V r. báseň, autor poskytol príležitosť vyvodiť podobný záver aj samotným čitateľom, pričom sa obmedzil na najlakonickejší opis tohto tichého počinu Andreja Sivtsova:
...ťahaný s boľavou nohou
K starej selibe.
Údený, kabát dole,
Vytýčil plán lopatou.
Kohl čakať na manželku s deťmi doma,
Takto sa stavia dom.
Nejako potiahla
Po diaľničnej trati -
S menším spiacim v náručí,
A celý dav rodiny.
Čitateľ v nej chce vidieť Annu, no takt umelca varoval Tvardovského pred šťastným koncom. V jednom z článkov básnik poznamenal, že mnohé z najlepších diel ruskej prózy, „vzniknuté zo živého života... vo svojich koncoch majú tendenciu splývať s tou istou realitou, z ktorej vyšli, a rozpúšťať sa v nej, necháva čitateľovi široký priestor na mentálne pokračovanie ich, premýšľania, „dodatočného skúmania“ ľudských osudov, myšlienok a problémov, ktoré sa v nich dotýkajú. A vo vlastnej básni Tvardovský umožnil čitateľom živo si predstaviť tragický koniec, ktorý takéto príbehy mali v živote mnohých ľudí.
Zobrazenie vojny cez osud obyčajný človek bude príznačná aj pre báseň A. Tvardovského „Dom pri ceste“ (1946). Dôraz v tejto práci však bude kladený na niečo iné. "Vasily Terkin" je epická báseň, zobrazuje muža bojujúceho, muža vpredu. V Dome pri ceste sa pomocou lyrických techník odhaľuje epická udalosť. Dom a cesta, rodina a vojna, človek a história - na priesečníku týchto motívov je postavené dielo A. Tvardovského. Znela rovnako trpká, tragická melódia ako v básni staršieho krajanského básnika Michaila Isakovského „Nepriatelia si spálili vlastnú chatrč“. Čas, keď tieto diela vznikli, sa ukázal byť vôbec nie priaznivý na uvažovanie o cene nášho víťazstva, o smútku vojakov-osloboditeľov, ktorí sa vrátili domov a našli len „kopec zarastený trávou“. Bola druhá polovica 40. rokov, obdobie straníckych uznesení o časopisoch „Hviezda“ a „Leningrad“, doba ďalšieho „uťahovania“ ideologických „orechov“, sprísňovania cenzúry. Podobne ako Isakovského báseň, Tvardovského báseň „Dom pri ceste“ a potom jeho poznámky „Vlasť a cudzina“ vyvolali v tlači kritiku za pesimizmus a „dekadentné nálady“, ktoré podľa oficiálnej propagandy nemali byť príznačné pre víťazov.
V básni „Dom pri ceste“ skutočne nie je hrdinský pátos, ak máme na mysli potomstvo a romanticky vznešený tón obrazu vojny. Ale tu je skutočné hrdinstvo, nie nahlas. Hrdinstvo roľníkov, ktorí boli nútení prerušiť svoju pokojnú prácu a tak prirodzene, ako orali a kosili celý svet, celý svet odišiel bojovať s nepriateľom (úvodné scény básne). Hrdinstvo žien, ktoré zostali vzadu so starými ľuďmi a deťmi a neprerušili ich prácu zakhty. Hrdinstvo tých, ktorí boli dlhé roky považovaní za zradcov, ktorých nacisti zahnali do zajatia, no nevzdali sa, nestratili odvahu, ako dokázala odolať Anna Sivtsová. Hrdinstvo vojaka Andreja Sivcova, ktorý sa vrátil z vojny ako víťaz a našiel silu začať svoj život odznova.
Andrey Sivtsov začal svoj život tak, ako ho vždy začínal Rus - stavbou chatrče vypálenej vojnou... Skutočná pravda je v otvorenom konci diela, ktoré však autor neskončil šťastným rozuzlením. . Znie tu len melódia nádeje, ako v línii, ktorá sa stala leitmotívom básne: „Kos, kos, kým rosa“ ... vojnou nezničená.
Vojna – neexistuje krutejšie slovo.
Vojna – neexistuje smutnejšie slovo.
Vojna – niet svätejšieho slova V úzkosti a sláve týchto rokov.
A na našich perách nemôže byť žiadna iná.
Tieto riadky napísal A. Tvardovský v roku 1944, keď v ohni bojov ešte „nebol čas spomínať“. Ale „v deň, keď sa vojna skončila“ „a zahalený oparom, odchádza do diaľky, pobrežie plné súdruhov“, nastal čas na spomienku, zhrnutie, úvahy o padlých a živých. Intonácie rekviem odzneli v poézii A. Tvardovského. Odteraz sa téma vojny spojená s pocitom viny a morálnej povinnosti voči mŕtvym („Som tvoj, priatelia a som tvojím dlžníkom“) stala „krutou spomienkou“. Jedna z prvých básní, ktoré túto tému v tvorbe A. Tvardovského a v povojnovej literatúre vôbec otvárajú, je napísaná v mene padlého bojovníka:
Bol som zabitý neďaleko Rževa,
V bezmennom močiari
V piatej spoločnosti vľavo
Pri tvrdom zásahu.
Prudké, takmer protokolárne línie, ktoré otvárajú báseň, zdôrazňujú beznádej smrti.
Autorova myšlienka prechádza od konkrétneho, konkrétneho plánu k zovšeobecnenému filozofickému plánu. Vojak je dôrazne bezmenný, je jedným z miliónov, ktorí ležali v zemi bez hrobov, stali sa jej súčasťou, prešli do života tých, ktorí prežili, ktorí sa narodili neskôr („Som tam, kde sú korene slepé“, "Som tam, kde kohút zaspieva", "Ja Kde sú tvoje autá?" Táto báseň je apelom na „verných súdruhov“, „bratov“ s jediným testamentom – žiť dôstojne.
Motív jednoty živých a mŕtvych, „vzájomné prepojenie“, príbuznosť, zodpovednosť „za všetko na svete“ sa stane leitmotívom povojnovej tvorivosti A. Tvardovského.
Zostal som tam a nie je to o tom istom,
Že som mohol, ale nemohol zachrániť, -
Nie je to o tom, ale stále, stále, stále ...
Motív „krutej pamäti“ sa rozšíri nielen v dielach A. Tvardovského o vojne. Prenikavo, na hranici úprimnosti, bude znieť v úvahách básnika „o dobe a o sebe“, o svojej generácii, o vlastnom osude.
Žil som, bol som - pre všetko na svete
odpovedám hlavou.
Tieto slová A. Tvardovského definujú pátos jeho povojnovej tvorby, stávajú sa nielen symbolom neoddeliteľného spojenia človeka s osudom krajiny, so storočím, ale vyjadrujú, ako napísal Puškin, „nezávislosť. človeka je zárukou jeho veľkosti.“
Hľadané tu:
- zhrnutie cestného domu
- twardow dom pri ceste zhrnutie
- dom pri ceste tvardovsky zhrnutie
A. Tvardovský napísal báseň „Dom pri ceste“ pre všetky časy a generácie. Takéto dielo, silné vo svojej tragike, zostáva vždy aktuálne, pretože ukazuje hlavné epické momenty ľudstva. Autor so všetkými poetickými alegóriami sprostredkúva čitateľovi, za akú cenu vojnou zničený svet dostáva. Tvardovský jasne ukazuje hrdinstvo ľudí nie cez heslá a propagandu, ale hlboké, autentické a nespochybniteľné.
Pri čítaní básne môžete jasne vidieť obraz troch časov: minulosť, prítomnosť, budúcnosť. V minulosti sa opisuje pokojný, jasný a pokojný čas. Dôvera ľudí – roľníkov v ich pokojné starosti: o vlastný dom, záhradu, deti, kosenie trávy a oranie pôdy. Melodické piesne spievané za denného svetla:
„Kosi vrkoč
Kým bude rosa…
Preháňajú sa celým dielom a ako symbol svetlejšej budúcnosti znejú na úrovni hymny.
Ako svätý pokoj, spisovateľ rozpráva o poslednom pokojnom dni. Čo si budú pamätať počas celej básne hlavní hrdinovia - obyčajná sedliacka rodina. Objavia sa pamätné momenty manželov Andreja a Anny Sivcovových, o ich deťoch, o odmeranom živote, ktorý vojna nemilosrdne vzala.
Hrozná a deštruktívna súčasná doba ako okovy spútala ľudí svojimi vojenskými okovami. Manžel, ktorý odišiel na front, vidí celú krvavú realitu. Jeho manželka, ktorá zostala v dome pri ceste s deťmi, sa však za nepriateľskými líniami cíti ako rukojemníčka, no napriek tomu naďalej tvrdo pracuje na svojom pozemku s tými istými susedmi – roľníkmi. Ale nacisti ich ukradnú do zajatia. Tvardovský sa nebál vyrozprávať bolestne neznesiteľné zážitky zajatcov, z ktorých sa v okamihu stali zradcovia celej rodnej krajiny. Spisovateľ vykresľuje nepresnosť tohto rozsudku, ktorý zničil toľko zmrzačených životov krajanov. Horor, ktorý je ťažké sprostredkovať, je strata domu vypáleného nepriateľmi, rozlúčka s domorodou stranou. Maximálne to demonštrujú dramatické línie básne, ktoré opisujú narodenie syna Anny Sivcovovej v nacistickom zajatí. Odolnosť tejto ženy je ukázaná ako príklad statočnosti v nútených vojenských udalostiach.
V poslednej kapitole básne čitateľ pocíti nie radosť z víťazstva Andreja Sivcova, ktorý sa vrátil z frontu, ale smútok zo zdevastovanej osamelosti. Hrdina však našiel v sebe silu vôle prestavať dom, robiť domáce práce, opäť kosiť trávu – a to všetko s veľkou nádejou, že sa jeho milovaná rodina vráti do rodnej zeme. Koľko smútku miliónov nevinných duší spočíva v tejto rane osudu.
Hlavná myšlienka autora básne „Road House“ je vyjadrená v morálke diela. A morálka je takáto: že každý obyvateľ našej planéty si musí pamätať na dôležitosť mierových vzťahov medzi ľuďmi a krajinami. A tiež o pomyselných hraniciach času, aby hlboká spomienka na predkov musela žiť vo svedomí srdca, a to nielen u jednotlivca, ale aj v spoločnosti ľudstva.
Hlboký demokratizmus Tvardovského, ktorý sa tak jasne prejavil vo Vasilijovi Terkinovi, tiež odlišuje myšlienku jeho básne Dom pri ceste (1942-1946). Je venovaný osudu jednoduchej roľníckej rodiny, ktorá zažila všetky útrapy vojny. Podtitul básne – „lyrická kronika“ – presne zodpovedá jej obsahu a charakteru. Žáner kroniky v tradičnom zmysle je prezentáciou historických udalostí v ich časovej postupnosti. Osud rodiny Sivtsovcov svojou tragikou a typickosťou pre básnika nielen spĺňa tieto žánrové požiadavky, ale spôsobuje aj spoluúčasť, hlbokú empatiu, dosahujúcu obrovskú emocionálnu intenzitu a podnecuje autora neustále zasahovať do rozprávania. .
Podobný osud ako Andrej Sivcov bol načrtnutý už vo Vasilijovi Terkinovi v kapitolách Pred bitkou a O vojakovi siroty. Teraz je to vykreslené podrobnejšie a ešte zdramatizovanejšie.
Obraz poslednej pokojnej nedele, ktorý báseň otvára, je plný onej „tradičnej krásy“ vidieckej práce (kosenie „sviatočne“), ktorú Tvardovský poetizoval už od čias „Krajiny mravcov“. Táto drahá a trpká spomienka na známy a milovaný sedliacky život, na „bývanie, pohodlie, poriadok“, prerušená (a pre mnohých navždy prerušená) vojnou, bude následne v básni neustále vzkriesiť spolu s odvekým príslovím:
Kosiť, kosiť,
Kým rosa
Dole s rosou -
A sme doma.
V ťažkej dobe ústupu sa Sivtsov na krátky čas potajomky vracia domov – „tenký, zarastený, akoby celý posypaný popolom“ (krátko sa spomína „okraj rukáva“ rozstrapkaného kabáta), ale tvrdohlavo dláždi „ nepísaná trasa“ za prednou časťou.
Príbeh jeho manželky je ešte dramatickejší. Tvardovský, ktorý sa vždy klaňal pred obrazom ženy-matky, zachytával ho v mnohých básňach rôznych rokov („Pieseň“, „Matky“, „Matka a syn“ atď.), Tentoraz vytvoril Tvardovský obzvlášť mnohostrannú postavu. Anna Sivtsova nie je len očarujúca („Ostrá v rečiach, rýchla v skutkoch, chodila celá ako had“), ale plná najväčšej nezištnosti, duchovnej sily, ktorá jej umožňuje znášať tie najstrašnejšie skúšky, napríklad byť poslaná do cudziny, do Nemecka:
A aj keď je bosá v snehu,
Majte čas obliecť tri.
Chyťte sa chvejúcou sa rukou
Háčiky, kravaty, matka.
Snažte sa jednoduchým klamstvom
Detský strach upokojiť.
A dajte všetku svoju batožinu na cestu,
Ako oheň, chyť ho.
Matkina tragédia a zároveň Annino hrdinstvo vyvrcholí, keď sa jej syn narodí v baraku ťažkoodencov, zdanlivo odsúdený na smrť. Úžasne využívajúc poetiku ľudových nárekov, plač („Prečo sa vetvička ozelenala v tak nevľúdny čas? Prečo sa ti stalo, synček, moje drahé dieťa?“) Tvardovský sprostredkúva imaginárny, fantastický rozhovor medzi matkou a dieťaťom. , prechod od zúfalstva k nádeji:
Som malý, som slabý, som sviežosť dňa
Cítim to na tvojej koži.
Nech na mňa fúka vietor
A rozviažem si ruky
Ho, nenecháš ho fúkať
Nedávaj, moja drahá,
Zatiaľ čo tvoja hruď vzdychá
Pokiaľ je nažive.
Hrdinovia „Domu pri ceste“ sa tiež ocitnú zoči-voči smrti, beznádeji, zúfalstvu, ako to bolo v prípade Terkina v kapitole „Smrť a bojovník“, a aj z tejto konfrontácie vychádzajú ako víťazi. V eseji „Na rodných miestach“, ktorá hovorí o svojom dedinčanovi, ktorý si podobne ako Andrey Sivtsov postavil dom na popole, Tvardovský vyjadril svoj postoj k tomu s novinárskou úprimnosťou: „Zdalo sa mi čoraz prirodzenejšie definovať stavba tohto nenáročného zrubu ako druh počinu . Čin prostého robotníka, pestovateľa obilia a rodinného muža, ktorý prelial krv vo vojne za svoju rodnú krajinu a teraz na nej, zničený a deprimovaný rokmi svojej neprítomnosti, začal znovu žiť ... “V r. báseň, autor poskytol príležitosť vyvodiť podobný záver aj samotným čitateľom, pričom sa obmedzil na najlakonickejší opis tohto tichého počinu Andreja Sivtsova:
...ťahaný s boľavou nohou
K starej selibe.
Údený, kabát dole,
Vytýčil plán lopatou.
Kohl čakať na manželku s deťmi doma,
Takto sa stavia dom.
Nejako potiahla
Po diaľničnej trati -
S menším spiacim v náručí,
A celý dav rodiny.
Čitateľ v nej chce vidieť Annu, no takt umelca varoval Tvardovského pred šťastným koncom. V jednom z článkov básnik poznamenal, že mnohé z najlepších diel ruskej prózy, „vzniknuté zo živého života... vo svojich koncoch majú tendenciu splývať s tou istou realitou, z ktorej vyšli, a rozpúšťať sa v nej, necháva čitateľovi široký priestor na mentálne pokračovanie ich, premýšľania, „dodatočného skúmania“ ľudských osudov, myšlienok a problémov, ktoré sa v nich dotýkajú. A Tvardovský vo svojej vlastnej básni umožnil čitateľom živo si predstaviť tragický koniec, ktorý takéto príbehy mali v živote mnohých ľudí.
A.T. Tvardovský začal písať báseň „Dom pri ceste“ v roku 1942, znova sa k nej vrátil a dokončil v roku 1946. Toto je báseň o osude sedliackej rodiny, malej, skromnej časti ľudu, na ktorú doľahli všetky nešťastia a strasti vojny. Andrey Sivtsov, ktorý prekonal svoje vlastné, sa ocitol za nepriateľskými líniami, blízko svojho domu, cítil sa unavený z ťažkostí, ktoré prežil. O to drahšie je jeho rozhodnutie pokračovať v ceste vpred, „rozpoznať trasu, ktorú nikto nemá napísané na hviezdach“. Pri tomto rozhodnutí sa Sivtsov cíti „zaviazaný“ súdruhom, ktorý zomrel na ceste: A keďže kráčal, ale nedosiahol, tak musím dosiahnuť. ... Bolo by dobré, keby bol nažive, inak je to padlý bojovník. Sivcovove nešťastia neboli v tom čase nezvyčajné. Osud jeho blízkych sa ukázal byť rovnako bežný pre mnohé a mnohé rodiny: Annu a jej deti zahnali do Nemecka, do cudziny. A pred nami je ďalší „problém okrem problémov“: v zajatí, v ťažkom pracovnom tábore, sa Sivtsovcom narodil syn, ktorý sa zdal byť odsúdený na nevyhnutnú smrť.
Annin duševný rozhovor so synom patrí k najprenikavejším stránkam, aké kedy Tvardovský napísal. S hlbokou citlivosťou je tu vyjadrená potreba matky porozprávať sa s niekým, kto je ešte „nemý a hlúpy“, a pochybnosť o možnosti zachrániť dieťa a vášnivý smäd prežiť pre syna. A hoci je tento nový ľudský život taký biedny, jeho plameň je stále slabý, nádej na stretnutie s otcom je tak malá, život vychádza z nerovného súboja víťazne, keď ho ohrozuje smrť.
Andrey Sivtsov, ktorý sa vracia domov, nevie nič o osude svojej rodiny. napokon predstavil ďalší trpký paradox – vojaka doma nečaká manželka s deťmi, ale on čaká na ne. Tvardovský je skúpy na priamu chválu hrdinu, raz ho označil za typ „asketického bojovníka, ktorý rok čo rok viedol vojnu až do konca“. Vôbec ho neprikrášľuje ani v tých najdramatickejších situáciách, napríklad pri odchode z obkľúčenia: „vychudnutý, zarastený, akoby celý posypaný popolom“, utiera si fúzy „strapom rukáva“ kabáta. ošúchaný na potulkách.
V eseji „Na rodných miestach“ (1946), ktorá hovorí o tom, ako si jeho dedinčan, podobne ako Andrey Sivtsov, postavil dom na popole, Tvardovský napísal: „Zdalo sa mi čoraz prirodzenejšie definovať stavbu tohto nenáročného chatrče. dom ako druh výkonu. Čin prostého robotníka, pestovateľa obilia a rodinného muža, ktorý prelial krv vo vojne za svoju rodnú zem a teraz na nej, zničený a deprimovaný rokmi svojej neprítomnosti, začína znovu žiť ... “
V básni autor necháva na samotných čitateľoch, aby vyvodili podobný záver a obmedzili sa na lakonický opis tichého počinu Andreja Sivcova: Zostal som deň alebo dva. - No, ďakujem za to. - 158 literatúra A ťahal s boľavou nohou Na starú selibu. Údený, kabát dole, Vytýčil plán lopatou. Ak čakáte, kým vaša žena a deti pôjdu domov, musíte si teda postaviť chatrč.
Či dom, ktorý postavil hrdina, bude čakať na svoju milenku, či bude naplnený detskými hlasmi - nie je známe. Osud Sivtsovcov je osudom miliónov a koniec týchto dramatických príbehov nie je rovnaký. Tvardovskij v jednom zo svojich článkov poznamenal, že mnohé z najlepších diel ruskej prózy, „vzniknuté zo živého života... vo svojich koncoch majú tendenciu splývať s tou istou realitou, čím ponechávajú čitateľovi široký priestor na ich mentálne pokračovanie, za premýšľanie, „dodatočný výskum“ ľudských osudov, myšlienok a problémov, ktorých sa v nich dotýkajú.
