Sochárstvo. Druhy sochárstva. Monumentálne, stojanové, dekoratívne sochy Objemová socha na stene v dávnych storočiach

Sochárstvo, sochárstvo, plastika (z lat. sculptura, od sculpo - rezám, vyrezávam) je druh výtvarného umenia, ktorého diela majú trojrozmernú, trojrozmernú podobu.
Sochu je možné vyhotoviť v akomkoľvek žánri, najčastejšie sú to figuratívne (portrét, historický, žánrová kompozícia, akt, náboženský, mytologický) a živočíšny žáner. Materiály na výrobu sôch sú rôzne: kov, kameň, hlina a pálená hlina (fajansa, porcelán, terakota, majolika), sadra, drevo, kosť atď. Rôzne sú aj spôsoby spracovania sochy: odlievanie, kovanie, naháňanie, rezbárstvo , modelovanie, rezbárstvo a pod.
Existujú dva hlavné typy plastického umenia: okrúhla socha (voľne umiestnená v priestore) a reliéf (trojrozmerné obrázky sú umiestnené v rovine).

Okrúhla socha

Bypass je jednou z najdôležitejších podmienok pre vnímanie okrúhlej plasticity. Obraz sochy sa z rôznych uhlov pohľadu vníma inak a rodia sa nové dojmy.
Okrúhla plastika sa delí na monumentálne, monumentálno-dekoratívne, stojanové a drobné formy. S architektúrou úzko súvisí monumentálna a monumentálno-dekoratívna plastika.

Socha stojana- druh sochy, ktorá má nezávislý význam, je určená na vnímanie z blízka a nesúvisí s architektúrou a prostredím objektu. Veľkosť stojanovej sochy je zvyčajne blízka životnej veľkosti. Sochárstvo na stojane sa vyznačuje psychologizmom a rozprávačstvom a často sa používa symbolický a metaforický jazyk. Zahŕňa rôzne typy sochárskej kompozície: hlava, poprsie, trup, postava, skupina. Jedným z najdôležitejších žánrov stojanového sochárstva je portrét, ktorý poskytuje jedinečnú možnosť vnímania – nazerania na sochu z rôznych uhlov pohľadu, čo poskytuje obrovské možnosti pre mnohostrannú charakteristiku portrétovanej osoby.

Socha stojana zahŕňa:

	Poprsie, pás alebo po plecia zobrazenie osoby v okrúhlej plastike.
	Drobné sochárske diela vytvorené na dekoráciu interiéru. Medzi malé sochy patria žánrové figúrky, stolové portréty a hračky.

	Druh drobnej plastiky - stolová (skriňová) socha oveľa menšia ako v životnej veľkosti, používaná na dekoráciu interiéru.
	Socha- voľne stojaci trojrozmerný obraz celej ľudskej postavy alebo zvieraťa alebo fantastického tvora. Zvyčajne je socha umiestnená na podstavci.
	Sochársky obraz ľudského trupu bez hlavy, rúk a nôh. Torzo môže byť fragmentom antickej sochy alebo samostatnou sochárskou kompozíciou.

Monumentálna socha- socha priamo súvisiaca s architektonickým prostredím a charakteristická svojou veľkou veľkosťou a významom myšlienok. Nachádza sa v mestskom alebo prírodnom prostredí, organizuje architektonický súbor, organicky sa integruje do prírodnej krajiny, zdobí námestia a architektonické komplexy a vytvára priestorové kompozície, ktoré môžu zahŕňať architektonické štruktúry.

Monumentálna socha zahŕňa:

	Pamätník
	Pamätník- pamätník významnej veľkosti na počesť významnej historickej udalosti, významnej osobnosti verejného života atď.
	Monumentálna socha, určený na vnímanie z veľkých vzdialeností, je vyrobený z odolných materiálov (žula, bronz, meď, oceľ) a je inštalovaný na veľkých otvorených priestranstvách (na prírodných vyvýšeninách, na umelo vytvorených násypoch).
	Socha- umelecké dielo vytvorené na zvečnenie ľudí alebo historických udalostí. Jedno- a viacfigurálne kompozície, busty, jazdecké pamiatky
	Stele- zvislo stojaca kamenná doska s nápisom, reliéfom alebo obrázkovým obrázkom.
	Obelisk- štvorstenný stĺp zužujúci sa nahor, zakončený hrotom v tvare pyramídy.
	Rostrálny stĺp- samostatne stojaci stĺp, ktorého kmeň zdobia sochárske obrazy provy lodí
	Víťazný oblúk, triumfálna brána, triumfálny stĺp - slávnostná stavba na počesť vojenských víťazstiev a iných významných udalostí.

Videnia: 11 699

Sochárstvo(lat. sculptura, od sculpo - rezať, vyrezávať) - druh výtvarného umenia, ktorého diela majú trojrozmernú podobu a sú vyrobené z tvrdých alebo plastických materiálov. V najširšom zmysle slova je to umenie vytvárať z hliny, vosku, kameňa, kovu, dreva, kostí a iných materiálov obraz ľudí, zvierat a iných prírodných predmetov v ich hmatových, telesných podobách.

Umelec, ktorý sa venuje umeniu sochárstva, sa nazýva sochár alebo sochár. Jeho hlavnou úlohou je sprostredkovať ľudskú postavu v reálnej alebo idealizovanej podobe, zvieratá zohrávajú v jeho tvorbe druhoradú úlohu a ostatné predmety vystupujú len ako podriadené alebo sú spracované výlučne na okrasné účely.

Slovo socha okrem samotného druhu umenia označuje aj každé jednotlivé umelecké dielo.

Druhová špecifickosť sochárstva

Socha je priestorovo vizuálne umenie, ktoré skúma svet v plastických obrazoch.

Hlavnými materiálmi používanými v sochárstve sú kameň, bronz, mramor a drevo. V súčasnej etape rozvoja spoločnosti a technologického pokroku sa počet materiálov používaných na tvorbu sochy rozšíril: oceľ, plast, betón a iné.

Existujú dva hlavné typy sôch: trojrozmerné (kruhové) a reliéfne:

vysoký reliéf - vysoký reliéf,
basreliéf - nízky reliéf,
protireliéf - zadlabaný reliéf.

Podľa definície môže byť socha monumentálna, dekoratívna alebo stojanová.

Monumentálne - používa sa na výzdobu mestských ulíc a námestí, označenie historicky významných miest, udalostí a pod. Vyznačuje sa významom svojich myšlienok, vysokým stupňom zovšeobecnenia a veľkou veľkosťou. Monumentálna socha zahŕňa:

pamiatky,
pamiatky,
pamätníkov.

Stojan - určený na kontrolu z blízkej vzdialenosti a určený na dekoráciu vnútorných priestorov. Nezávisle od prostredia má rozmery blízke životu alebo menšie a špecifický hĺbkový obsah.

Dekoratívne - používa sa na zdobenie každodenného života (drobné plastové predmety); zahŕňa všetky typy výzdoby architektonických štruktúr a komplexov (Atlantes, karyatídy, vlysy, štít, fontána, záhradné sochy);

Iné typy sôch:

Kinetická socha- druh kinetického umenia, v ktorom sa odohrávajú efekty skutočného pohybu. Ľadová socha je umelecká kompozícia z ľadu Piesková socha je umelecká kompozícia z piesku. Sochárske materiály - kov, kameň, hlina, drevo, sadra, piesok, ľad atď.; spôsoby ich spracovania - modelovanie, rezbárstvo, umelecké odlievanie, kovanie, honenie a pod.

Hlavné žánre sochárstva:

portrét;
historické;
mytologické;
domáci;
symbolický;
alegorický;
živočíšny.

Jedným z najstarších umeleckých žánrov v sochárstve je portrét – obraz osoby alebo skupiny ľudí, ktorý poskytuje predstavu o vzhľade a vnútornom svete zobrazovanej osoby. V tomto žánri existujú určité zovšeobecnenia: portrét postavy, ukazujúci prirodzené vlastnosti človeka; typový portrét, ktorý charakterizuje určitý typ ľudí; portrét nálady, ktorý dáva emocionálnu charakteristiku človeka; portrét-symbol. Portrét v sochárstve sa delí na tieto formy: hlava, poprsie, polopostava, polopostava, postava. Busta (francúzsky buste, z tal. busto - torzo, torzo) je obraz človeka v okrúhlej plastike v dĺžke po prsia. Busta, ktorá sa objavila v starovekom Egypte a starovekom Grécku, prešla živým vývojom v umení starovekého Ríma a bola rozšírená v umení renesancie v 17.–20. storočí. (Donatello, L. Bernini, Gudon, F.I. Shubin, V.I. Mukhina).

Sochárstvo každodenný žáner zobrazuje ľudí v ich známom prostredí, ktorí sa venujú pravidelným činnostiam. Socha tohto žánru môže mať malú alebo strednú veľkosť. Diela môžu byť jednociferné alebo viacfigurové. Diela s každodennou tematikou existujú odpradávna, majú blízko k ľudovému umeniu a sú obľúbené v drobnej plastike.

Sochárske diela súvisiace s tematická skladba , môže zobrazovať jednu alebo viacero číslic. Najčastejšie je postava zobrazená zblízka a toto veľkorozmerné okrúhle dielo, zobrazujúce ľudskú postavu v plnej veľkosti, sa nazýva socha (lat. statua). Pre viacfigurovú kompozíciu je dôležité zostaviť skupinu, v ktorej je každá figúrka v súlade s ostatnými bez straty vlastnej úlohy. (Miron Aténa a Marsyas; Michelangelo Pieta, 1498–1501, Rím, St. Petra; A. Mayol Tri nymfy).

Žáner sochárstva venovaný zobrazovaniu zvierat je tzv živočíšny žáner (z lat. zviera - zviera). Animalist sa obracia k umeleckým charakteristikám zvieraťa, jeho zvykom. Výraznosť postavy, silueta a farebnosť sú obzvlášť dôležité v parkovej plastike a drobnej plastike. Často sú v soche prítomné zvieratá aj ľudia. Sochári zobrazovali zvieratá už od primitívneho komunálneho systému, sú rozšírené v umení starovekého Egypta, v starovekom sochárstve a v nasledujúcich obdobiach.

Vlastnosti umeleckého jazyka sochárstva

Umelecké a výrazové prostriedky sochárstva:

konštrukcia objemovej formy;
plastová konštrukcia modelu (sochárstvo);
rozvoj siluety;
vývoj textúry (v niektorých prípadoch aj farby).

Spôsob získania sochy závisí od materiálu:

plast - zväčšenie objemu sochy pridaním mäkkého materiálu (hlina, vosk)
sochárstvo - odrezávanie prebytočných častí pevného materiálu (kameň a iné materiály)
odlievanie - dielo vzniká odlievaním roztaveného kovu (napr. bronzu) do formy

Čo sa týka materiálu a spôsobu vyhotovenia obrazu, sochárstvo v širšom zmysle slova spadá do niekoľkých odvetví: modelovanie alebo modelovanie - umenie pracovať s mäkkými materiálmi, ako je vosk a hlina; zlievareň alebo toreutika - vytváranie reliéfnych diel z kovu razením, narážaním alebo odlievaním; glyptika - umenie vyrezávania do drahých kameňov; K odvetviam sochárstva patria diela z kameňa, dreva, kovu a pevných látok vôbec; okrem toho výroba razidiel na mince a medaily (medailérske umenie).

Komplexná a viacstupňová technológia sochárstva zahŕňa veľa fyzickej práce. Používajú sa rôzne technické metódy – modelovanie, rezbárstvo, rezbárstvo, odlievanie, razenie, kovanie, zváranie, používa sa celý rad materiálov – kameň, kov, drevo, hlina, sadra, keramika, sklo, plastelína, vosk, syntetické polymérne zlúčeniny. Popri originálnej tvorbe umelca (modelovanie, rezbárstvo, spracovanie tvrdých materiálov) zohrávajú v sochárstve dôležitú úlohu pomocné práce majstrov remeselníkov (rezanie kameňa, tvarovanie, odlievanie, honenie a pod.).

Pokiaľ ide o techniku sochárstva, jej typy možno zoskupiť podľa rôznych princípov. Podľa jedného princípu možno sochárske techniky rozdeliť do nasledujúcich troch skupín:

Keď umelcova ruka dokončí všetku prácu (spracovanie hliny, kameňa, dreva).
Keď sa práca umelca skončí ohňom (keramika).
Keď umelec dá iba model budúcej sochy (odliaty z bronzu).

Podľa iného princípu technika sochárstva spadá do troch, ale odlišných hlavných skupín:

Modelovanie v mäkkých materiáloch (vosk, hlina) je technika, ktorú v užšom zmysle nazývame „plast“.
Spracovanie tvrdých materiálov (drevo, kameň, slonovina), alebo „sochárstvo“ v pravom zmysle slova.
Odlievanie a razenie do kovu.

Hlavné problémy sochárstva

K technickým problémom sochárstva patrí veľmi dôležitá problém podstavca, podstavca, inštalácie sochy. Vo všetkých dobách je jedným z najdôležitejších problémov, ktorým sochár čelí, vypočítať tvar a veľkosť podstavca a koordinovať sochu a podstavec s krajinou a architektonickým prostredím. Podstavec je dôležitý aj preto, že sú na ňom spravidla vyznačené všetky hlavné údaje týkajúce sa témy sochy a času jej vyhotovenia. Grécki sochári zvyčajne označovali na podstavci meno autora sochy.

Podstavce môžu byť nekonečne rozmanité vo svojich tvaroch a veľkostiach, v povahe ich profilovania a v ich proporciách. Tu samozrejme veľa závisí od povahy sochy: čím väčšia je socha, tým masívnejší by mal byť podstavec; naopak, malá socha sa bez podstavca zaobíde úplne - pre stabilitu stačí malá doska (za zmienku stoja zvláštne podstavce v podobe barlí, ktoré sa používali na malé figúrky na ostrove Kréta v ére egejskej kultúry). Pre stojace sochy je žiaduci vertikálny podstavec, pre ležiace - horizontálny, nízky; na príliš veľkom podstavci stráca socha význam, na príliš malom podstavci stráca stabilitu.

V starovekom Grécku sa vo všeobecnosti uprednostňovali nie príliš vysoké podstavce: v 5. storočí výška podstavca zvyčajne nepresahovala úroveň hrudníka priemernej výšky diváka; v 4. storočí mali podstavce najčastejšie stupňovitý tvar, zložený z niekoľkých vodorovných dosiek. V helenistickej ére sa podstavce mierne zvýšili - až jeden a pol až dva metre na výšku. Ale aj v klasickej ére existujú veľmi vysoké podstavce, ak si to vyžaduje špecifická povaha sochy: napríklad „Nike“ (bohyňa víťazstva)
Sochárka Paeonia stála pred Diovým chrámom v Olympii, akoby letela z neba, na úzkom trojuholníkovom podstavci vysokom deväť metrov. Ranú renesanciu charakterizovali jazdecké sochy stojace na vysokých podstavcoch tak, že k oblohe stúpala tmavá silueta. Naopak, v baroku v čínskom a japonskom sochárstve (čiastočne u Rodina) nájdeme nízke podstavce, ktoré zdôrazňujú prepojenie sochy s okolím a väčší kontakt s divákom.

Vo všeobecnosti možno tvrdiť, že podstavec plní dve hlavné, no protichodné funkcie a podľa toho, ktorá z nich prevláda, sa mení charakter, proporcie a tvary podstavca. Úlohou podstavca je na jednej strane oddeliť sochu od reálneho sveta, ohraničiť ju od každodenného života, povýšiť ju do nejakej vyššej sféry. V tomto prípade má podstavec abstraktné, čisto tektonické črty a realistické detaily, ako je cíp plášťa alebo tóga visiaca z podstavca, sú kontraindikované. Niekedy sa na izoláciu sochy od okolia používa kontrast v materiáli použitom na sochu a na podstavci (napríklad bronzová socha na žulovom podstavci). V raných fázach vývoja sochárstva sa niekedy veľmi ostro zdôrazňuje tektonický charakter podstavca a jeho izolačné funkcie - niekedy sú podstavce také vysoké, že sochy sa premenia na prívesok podstavca a dotvárajú ho.
výzdoba (ako sú napr. grécke archaické sfingy alebo tzv. stamby – sväté stĺpy v Indii na miestach, kde sa Budha so svojimi výrokmi túlal). V sochárstve gotiky a neskôr v nemeckom sochárstve sa stretávame s ďalšou možnosťou potlačenia sochy podstavcom, keď sa podstavec zmení na celú viacposchodovú budovu a sochy sa ukážu byť také malé a sú je ich toľko, že sa stávajú akoby len ozdobami a strácajú sa v zložitej architektúre podstavca (príkladom je „Rak sv. Sebalda“ od Petra Fischera v Norimbergu, 1519). Naopak, v barokovom období harmóniu medzi sochou a podstavcom často narúša socha, ktorá je v porovnaní s podstavcom príliš veľká, príliš nezávislá vo svojej výrazovej dynamike, a preto si podstavec podriaďuje a mení ho na arénou jej činnosti („Perseus“ od B. Celliniho, pomník Veľkého berlínskeho kurfirsta A. Schlütera).

Najharmonickejšie riešenie problému tektonického podstavca a izolácie sochy poskytuje renesancia. Porovnať v tomto zmysle dve jazdecké sochy je poučné. Bronzová socha Gattamelata bola vyrobená Donatellom v roku 1453 a stojí v Padove. Má vysoký podstavec, vďaka ktorému sa socha výrazne vyníma oproti oblohe. Na zvýraznenie a izoláciu sochy je medzi ňu a tmavý podstavec vložená svetlá mramorová doska. Podstavec má prísne tektonický tvar, neodvádza pozornosť od sochy, ale dodáva jej pokoj
základňu a zdôrazňuje jej kompozíciu (všimnite si zaoblené telo koňa a oblé tvary podstavca; členenie podstavca je v súlade s postavením nôh koňa; telo jazdca zdôrazňuje hlavnú os, ktorá sa opakuje v reliéfe a dverách podstavca).

Terminológia

Plastový materiál- sochárska hlina, plastelína, plastická modelovacia hmota.

Plast- rovinný a plastický materiál danej hrúbky pripravenou prednou časťou plochy.

Tmelový nôž- nástroj používaný pri stavebných dokončovacích prácach.

Hromady- plastové, drevené, doskové nástroje na vytváranie plastových foriem a kompozícií.

Plastová modelová hmota- plastická hmota, ktorá po vytvrdnutí nadobudne dostatočnú pevnosť.

sklzu- emulzia vody a plastickej hmoty (sochárska hlina, plastická hmota) - používa sa na lepenie dielov a plôch.

Prízvuk- technika zdôrazňovania svetlom, líniou, v plastike umiestnenie v priestore objektu, ktorému je potrebné venovať pozornosť.

Plná tvár- doslova „do tváre“ smerom k divákovi, obraz tváre je priamo vpredu.

Basreliéf- reliéf s konvexnejším obrazom na rovine.

poprsia- obraz človeka od hrudníka k hrudníku.

Harmónia- spojenie, súlad, súzvuk, proporcionalita. Harmonická súdržnosť častí jedného celku. Vo výtvarnom umení je harmónia koordinovaná, proporcionálna kombinácia všetkých prvkov umeleckého diela.

Vysoká úľava- silne vystupujúci, takmer trojrozmerný obraz, rozmiestnený na rovine, ktorú zdobí.

Dekor- ozdobiť. Systém umeleckej výzdoby obytných priestorov, reprezentačných miestností, dekorácie rôznych predmetov pre domácnosť.

Dekoratívna socha- je súčasťou architektonického súboru a je určený na dekoráciu fasád a interiérov architektonických štruktúr.

Rám- výstužná tyč prispievajúca k stabilite sochy.

Okrúhla socha- trojrozmerný obraz sochárskeho predmetu. Jeho hlavné odrody: sochárska kompozícia, socha.

Úľava- konvexná plastika rozmiestnená na rovine, ktorú zdobí.

Model (v soche)- originál vyrobený z mäkkého materiálu (hlina, plastelína, vosk), určený na prenesenie na tvrdý materiál (kameň, kov).

Monumentálna socha- pomníky, pomníky postavené na počesť konkrétnej osoby alebo udalosti.

Proporcia- proporcionalita všetkých častí umeleckého diela, ich vzájomná zhoda a určitý vzťah k celku.

Sochárstvo- plastika, plastika. Druh výtvarného umenia. Trojrozmerný obraz vytesaný z mäkkého materiálu, vytesaný z kameňa, vyrezaný z dreva.

Malá plastika- drobné umelecké diela z porcelánu, kameniny, kovu, kameňa.

Socha stojana- malé sochy vyrobené na modelovacom stole.

Modelovací stôl- špeciálny stôl s otočným stojanom na prácu sochára.

Stoh- nástroj na prácu na sochárstve.

Štylizácia- zovšeobecnenie zobrazených postáv a predmetov, zjednodušenie kresieb a tvarov.

Technika- spracovanie, štruktúra, modelovanie. Súbor špeciálnych techník, metód a zručností používaných pri vykonávaní diela. Ide o znalosti inžinierstva a technológie (t. j. materiálov a spôsobov ich spracovania).

textúra- v sochárstve charakter povrchu, jeho materiálne hmatateľné vlastnosti, jeho spracovanie. Textúra je dôležitým prvkom umeleckej formy.

Skica- prípravná skica k väčšiemu dielu. Realizácii sochy predchádza séria skíc a štúdií, v ktorých sa rozvíja všeobecná plasticita budúceho diela.

Etuda- vykonaná práca zo života. Má nezávislý význam. Ide o cvičenie, pri ktorom sa zdokonaľujú odborné zručnosti. Pomocou náčrtu je koncept diela konkretizovaný, spočiatku všeobecnejšie podaný a do detailov rozvinutý.

Litre

Odnoralov, N. V. Socha a sochárske materiály [Text]. Výhoda pre tenké. Univerzity / N.V.Odnoralov. - M.: 1982.
Polyakova, N. I. Socha a priestor [Text]. Učebnica / N. I. Polyakova. - M.: Sov. Umelec, 1982.
Svetlov, I. E. O modernom sochárstve [Text]. Učebnica / I. E. - M.: Sov. Umelec, 1982.
I. Lang. Sochárstvo. Umelcova encyklopédia
Sochárstvo. – M.: Tvorchestvo, 1982.

V kontakte s

Podobne ako iné druhy výtvarného umenia, aj sochárstvo mení svoj charakter v závislosti od účelu. Podľa účelu sa delí na stojanový a monumentálny.

Monumentálna socha– určené pre špecifické architektonicko-priestorové alebo prírodné prostredie a adresované masám divákov, umiestnené predovšetkým na verejných miestach – na uliciach a námestiach mesta, v parkoch, na fasádach a interiéroch verejných budov. Je navrhnutý tak, aby konkretizoval architektonický obraz, dopĺňa výraznosť architektonických foriem o nové odtiene, je schopný riešiť veľké ideologické a figuratívne problémy, čo sa s osobitnou úplnosťou prejavuje v mestských pamiatkach, pomníkoch, pamätných štruktúrach, ktoré sa zvyčajne vyznačujú tzv. majestátnosť foriem a trvácnosť materiálu, vyvýšenie figuratívnej štruktúry, šírka zovšeobecnenia .

Socha stojana– nesúvisí s architektúrou. Má komornejší charakter a býva umiestňovaný vo výstavných sieňach, múzeách a bytových interiéroch. To určuje vlastnosti plastickej reči sochy, jej rozmery a obľúbené žánre (portrét, každodenný žáner, akt, živočíšny žáner). Sochárstvo na stojane sa vo väčšej miere ako monumentálne sochárstvo vyznačuje záujmom o vnútorný svet človeka, jemným psychologizmom a rozprávaním.

Špeciálnym typom stojanovej sochy sú malé plastové, malé figúrky, ktoré najčastejšie dopĺňajú výzdobu obytných priestorov.

Sochárstvo malých foriem zahŕňa široké spektrum produkcií, určených predovšetkým do bytových interiérov a v mnohom úzko súvisí s dekoratívnym a úžitkovým umením. K drobnej plastike patria aj diela medailérskeho umenia a glyptiky.

11. Umelecké prostriedky v sochárstve.

Plastové– živé vyjadrenie objemových foriem a hmôt v sochárstve, ich plnosť, ich rytmické spojenie, ich celistvosť, osobitná harmónia spojenia foriem, ich jednota, súdržnosť. Všetky efekty sochy na diváka sú založené na plaste, keďže sú spojené s vizuálnou hmatateľnosťou foriem

Zloženie- prostriedok umeleckého vyjadrovania. Zvláštnosťou kompozície v sochárstve je, že najaktívnejšie zahŕňa okolitý skutočný priestor do figuratívnej štruktúry. Pri komponovaní sochy musí umelec brať do úvahy aj možnosť nazerania na ňu z rôznych uhlov pohľadu. Ľudské oko nedokáže okamžite zachytiť 3-rozmerný objem, obraz sochy vzniká ako výsledok postupnej zmeny aspektov.

Kreslenie– o kresbe v sochárstve môžeme hovoriť podmienečne. Oko vníma hranicu medzi objemovou formou a okolitým priestorom ako lineárne obrysy postavy, ako viditeľný obrys, odlišný z každého jednotlivého uhla pohľadu. Sochár berie do úvahy expresívnosť tohto obrysu, všeobecnú siluetu postáv a je zahrnutá do štruktúry obrazu.

Materiály a techniky spracovania– má veľký význam. Výber konkrétneho materiálu a povaha jeho spracovania je daná obrazovým významom, myšlienkou a účelom umeleckého diela, ako aj jeho účelom. Monumentálna socha, určená na uchovanie pamäti ľudí na dlhú dobu, je vyrobená z odolných „večných“ materiálov: tvrdý kameň, bronz, oceľ, betón. V stojanovom sochárstve sa spolu s kameňom a kovom používa drevo, pečená hlina a sadra. V sochárstve sa používajú tieto tvrdé horniny: žula, obsidián, diorit, čadič, porfýr; ako aj mäkšie materiály: alabaster, vápenec, mramor, pieskovec. Drobné použitie plastov: liatina, bronz, drahé kamene, sklo, rôzne druhy keramiky, kamenina, porcelán, terakota, drevo, slonovina, plasty.

Svetlo– Na rozdiel od maliara a grafika, sochár nezobrazuje svetlo, ale nevyhnutne berie do úvahy osvetlenie a využíva ho. Pri osádzaní sochy berie sochár do úvahy určitý zdroj svetla, jeho silu, smer a uhol dopadu. Meniace sa osvetlenie vytvára hru šerosvitu na konvexnostiach a priehlbinách plastových foriem. Umelec počíta rôzne svetelné efekty a používa ich na riešenie umeleckých figuratívnych problémov.

Farba– má emocionálny vplyv na vnímanie obrazu sochy. V porovnaní s maľbou používajú sochári polychrómiu zdržanlivejšie. Ale farba sa nevyhnutne podieľa na umeleckom dojme sochy. Každý materiál má svoj vlastný tón: červená alebo sivá žula, zelený čadič, čierny diorit, modrý a žltkastý mramor, bronz má zelenkastú a hnedú patinu. Okrem jednofarebných sôch existujú aj polychrómované, vytvorené z rôznych farebných materiálov, kombinujúcich napr.: zlato a slonovinu, vrátane intarzií z farebného kameňa, skla, kovu.

Okrem použitia viacfarebných materiálov sa využívajú aj techniky tónovania sochy (náter kameňa alebo dreva tenkým transparentným jednofarebným tónom) a maľba vo viacerých tónoch. Sochy z terakoty, sadry a dreva boli plne maľované. Sochy z mramoru a bronzu boli niekedy čiastočne maľované.

(konvexná postava vyčnieva menej ako polovicu);

vysoký reliéf (konvexná postava vyčnieva do polovice);

protireliéf (postava nie je konvexná, ale naopak zapustená)

V závislosti od účelu je socha rozdelená:

monumentálna plastika (pamätníky, pomníky) spojená s architektonickým prostredím. Vyznačuje sa významom svojich myšlienok, vysokým stupňom zovšeobecnenia a veľkou veľkosťou;
monumentálne a dekoratívne sochárstvo zahŕňa všetky typy výzdoby architektonických štruktúr a komplexov (Atlantes, karyatídy, vlysy, štít, fontána, záhradná socha);
stojanová socha, nezávislá od prostredia, má rozmery blízke životu alebo menšie a špecifický hĺbkový obsah. Navrhnuté na prezeranie zblízka.

Spôsob získania sochy závisí od materiálu:

plast - zväčšenie objemu sochy pridaním mäkkého materiálu (hlina, vosk)
sochárstvo - odrezávanie prebytočných častí pevného materiálu (kameň a iné materiály)
odlievanie - dielo vzniká odlievaním roztaveného kovu (napr. bronzu) do formy

Malá plastika

Výška a dĺžka diela sa dá zvýšiť na 80 centimetrov a meter. Dá sa priemyselne replikovať, čo nie je typické pre stojanové sochárstvo. Dekoratívne a úžitkové umenie a sochárstvo malých foriem tvoria vzájomnú symbiózu, podobne ako architektúra budovy s okrúhlou sochou, ktorá ju zdobí a tvoria jeden celok. Sochárstvo malých foriem sa rozvíja dvoma smermi – ako umenie masových predmetov a ako umenie jedinečných, individuálnych diel. Žánre a smery drobnej plastiky - portrét, žánrové kompozície, zátišie, krajina. Malé, priestorovo-objemové formy, krajinný dizajn a kinetická plastika.

Iné druhy sôch

Kinetická socha- druh kinetického umenia, v ktorom sa odohrávajú efekty skutočného pohybu. Ľadová socha je umelecká kompozícia vyrobená z ľadu. Piesková socha je umelecká kompozícia vyrobená z piesku. Sochárske materiály - kov, kameň, hlina, drevo, sadra, piesok, ľad atď.; spôsoby ich spracovania - modelovanie, rezbárstvo, umelecké odlievanie, kovanie, honenie a pod.

Technika výkonu

Pri vykonávaní akejkoľvek práce sochár najskôr urobí kresbu alebo fotografiu, potom urobí matematický výpočet diela (určí ťažisko výrobku, vypočíta proporcie); potom z vosku alebo mokrej hliny vytesá malý model, ktorý vyjadruje predstavu o jeho budúcej práci. Niekedy, najmä keď zamýšľaná socha musí byť veľká a zložitá, musí umelec urobiť iný, väčší a detailnejší model. Potom, vedený rozložením alebo modelom, začne pracovať na samotnom diele. Ak sa má vyrobiť socha, potom sa na jej nohu vezme doska a na ňu sa nainštaluje oceľový rám, ktorý sa ohne a osadí tak, aby ani jedna jej časť nepresahovala hranice budúcej postavy a jej samotnej slúži ako druh kostry pre ňu; okrem toho na miestach, kde by telo postavy malo mať výraznú hrúbku, sú drevené kríže pripevnené k rámu oceľovým drôtom; v tých istých častiach postavy, ktoré vyčnievajú do vzduchu, napríklad v prstoch, vlasoch, visiacich záhyboch oblečenia, sú drevené kríže nahradené skrúteným drôtom alebo konope, namočené v oleji a zvinuté vo forme prameňov. Umiestnením takéhoto rámu sochy na statív, stacionárny alebo horizontálne rotujúci stroj tzv klisnička, umelec začne pokrývať rám formovanou hlinou, aby sa získala postava, vo všeobecnosti podobná modelu; potom odstraňovaním nadmerne nanesenej hliny na jednom mieste, pridávaním jej nedostatku na inom a dokončovaním figúry časť po časti, ju postupne privádza k želanej podobnosti s prírodou. Na túto prácu používa dlaňové alebo oceľové nástroje rôznych tvarov, tzv hromady, ale ešte viac prsty vlastných rúk. Počas celého pokračovania sochárstva je potrebné, aby sa zabránilo vzniku trhlín v schnúcej hline, neustále udržiavať jej vlhkosť, a preto z času na čas navlhčiť alebo posypať postavu vodou a prerušiť prácu do druhého dňa zabaľte do mokrého plátna. Podobné techniky sa používajú aj pri výrobe reliéfov výrazných rozmerov – len s tým rozdielom, že na spevnenie hliny sa namiesto rámu používajú veľké oceľové klince a svorníky zatĺkané do doskového panelu alebo plytkej schránky, ktorá slúži ako základ reliéfu. Po úplnom modelovaní sa sochár postará o presnú fotografiu svojej práce z materiálu pevnejšieho ako hlina a na tento účel sa uchyľuje k formovačovi. Tento posledný odstraňuje z hlineného originálu tzv čierna uniforma (á creux perdu) z alabastru a je na ňom odliaty sadrový odliatok diela. Ak si umelec želá mať odliatok nie v jednom, ale vo viacerých kópiách, tak sa odlievajú podľa tzv čistej forme (à bon creux), ktorého výroba je oveľa zložitejšia ako predchádzajúca (pozri Lisovanie).

Bez predbežného vytesania hlineného originálu a odliatia jeho sadrového odliatku nie je dokončené ani jedno viac či menej veľké sochárske dielo – či už kameň alebo kov. Pravda, boli sochári, napríklad Michelangelo, ktorí pracovali priamo z mramoru; ale napodobňovanie ich príkladu vyžaduje od umelca mimoriadne technické skúsenosti, a predsa pri takejto odvážnej práci riskuje, že na každom kroku upadne do nenapraviteľných chýb.

Prijatím sadrového odliatku možno považovať podstatnú časť sochárovej umeleckej úlohy za splnenú: zostáva len reprodukovať odliatok podľa želania do kameňa (mramor, pieskovec, sopečný tuf atď.) alebo do kovu. (bronz, zinok, oceľ atď.), čo je už poloremeselná práca. Pri zhotovovaní mramorovej a kamennej plastiky všeobecne je povrch sadrového originálu pokrytý celou sieťou bodov, ktoré sa pomocou kružidla, olovnice a pravítka opakujú na dokončovanom bloku. Vedení touto interpunkciou, pomocníci umelca pod jeho dohľadom odstraňujú nepotrebné časti bloku pomocou rezačky, dláta a kladiva; v niektorých prípadoch využívajú tzv bodkovaný rám, v ktorom vzájomne sa pretínajúce vlákna označujú tie časti, ktoré by mali byť odbité. Tak sa z hrubého bloku postupne vynára všeobecná podoba sochy; pod rukami skúsených robotníkov sa dokončuje tenšie a jemnejšie, až mu napokon finálnu úpravu dodá sám umelec a leštenie pemzou dodáva rôznym častiam povrchu diela možnú podobnosť s tým, čo v tomto smere predstavuje samotná príroda. Aby sa k tomu opticky priblížili, starí Gréci a Rimania svoje mramorové sochy potierali voskom a dokonca ich jemne maľovali a pozlátili (pozri Polychrómia).

Použitie materiálov

Bronzová

Najdôležitejším materiálom pre sochy je spolu s mramorom bronz; mramor je najvhodnejší na reprodukciu jemných, ideálnych, prevažne ženských foriem; bronz - sprostredkovať odvážne, energické formy. Okrem toho je to obzvlášť vhodná látka v prípade, keď je dielo kolosálne alebo zobrazuje silný pohyb: postavy oživené takýmto pohybom, keď sú vyhotovené v bronze, nepotrebujú podpery pre nohy, ruky a iné časti, ktoré sú potrebné pri podobných vyrezávaných postavách. z krehkého kameňa. Napokon, pri dielach určených na postavenie na voľnom priestranstve, najmä v severnej klíme, sa uprednostňuje bronz, pretože nielenže sa nekazí poveternostnými vplyvmi, ale v dôsledku svojej oxidácie získava v dôsledku oxidácie aj zelenkavý, resp. tmavý povlak na jeho povrchu príjemný na pohľad, tzv patina. Bronzová socha sa vyrába buď odlievaním roztaveného kovu do vopred pripravenej formy, alebo vyklepávaním z kovových plátov.

Jednou z metód výroby bronzových sôch je metóda odlievania dutého bronzu. Jeho tajomstvo spočíva v tom, že počiatočný tvar figúrky je vyrobený vo vosku, potom sa nanesie vrstva hliny a vosk sa roztaví. A až potom sa kov naleje. Odlievanie bronzu je súhrnný názov pre celý tento proces.

Pokiaľ ide o vyraďovaciu prácu (tzv repoussè), potom pozostáva z nasledovného: odoberie sa plech, zmäkne sa zahrievaním nad ohňom a úderom kladiva na vnútornú stranu plechu sa mu dodá požadovaná konvexnosť, najprv v hrubej forme, a potom s postupným pokračovaním tej istej práce, so všetkými detailmi, podľa existujúceho vzoru. Táto technika, na ktorú musí mať umelec zvláštnu zručnosť a dlhoročné skúsenosti, sa využíva najmä pri realizácii nie príliš veľkých basreliéfov; pri výrobe veľkých a zložitých diel, sôch, skupín a vysokých reliéfov sa k nemu v súčasnosti uchyľuje len vtedy, keď je potrebné, aby mali relatívne nízku hmotnosť. V týchto prípadoch sa dielo vyklepáva po častiach, ktoré sa následne spoja skrutkami a spojovacími prvkami do jedného celku. Od 19. storočia bolo razenie a odlievanie v mnohých prípadoch nahradené ukladaním kovu do foriem pomocou elektroformovania.

Strom

Príbeh

Staroveký svet

Prvé prejavy umeleckej tvorivosti v oblasti sochárstva sú ukryté v temnote praveku; nie je však pochýb o tom, že boli spôsobené, ako ich následne spôsobili mladé kmene, potrebou človeka, ktorý sa ešte nevynoril z divokého stavu, vyjadriť zmyslovým znakom myšlienku božstvo alebo zachovať pamiatku drahých ľudí. Tento dôvod naznačuje poetická legenda starých Grékov o vynáleze výtvarného umenia – legenda, podľa ktorej Štekať, dcéra Korinťana Wutada, ktorá si chcela ponechať jeho obraz na pamiatku pri rozlúčke so svojím milencom, obkreslila obrys jeho hlavy pozdĺž tieňa vrhaného slnkom a jej otec túto siluetu vyplnil hlinou. Aké boli počiatočné experimenty sochárstva v praveku?Moly, ktoré našli európski cestovatelia počas svojej prvej návštevy tichomorských ostrovov, napríklad na Havajských ostrovoch, nám umožňujú posúdiť. Sú to jednoduché stĺpy so slabými, obludnými náznakmi ľudských tvárí a končatín. História sochárstva sa začína približne tridsať storočí pred naším letopočtom. od najstarších kultúrnych národov starovekého sveta, Egypťanov.

Staroveký Egypt

Socha Egypta zostala počas svojho historického života neoddeliteľným spoločníkom architektúry, podriaďovala sa jej zásadám a slúžila na ozdobenie jej budov sochami bohov, kráľov, fantastických tvorov a plastických malieb zodpovedajúcich účelu stavby. Na začiatku (v období Memphisu) pod vplyvom ľudových predstáv o posmrtnom živote prejavila silný sklon k realizmu (portrétne sochy v mastabách a pohrebných jaskyniach, socha faraóna Khafreho a „Sheikh el Beled“ z Káhiry Egyptské múzeum, „pisár“ z Louvru atď.), ale potom zamrzli v konvenčných, kedysi zavedených formách, ktoré takmer nepodliehali zmenám až do pádu egyptského kráľovstva. Úžasná trpezlivosť a zručnosť pri prekonávaní technických ťažkostí pri opracovaní takých tvrdých materiálov, ako je diorit, čadič a žula, charakteristická reprodukcia kmeňového typu, majestátnosť dosiahnutá kolosálnosťou a prísne proporčnými postavami, symetria formy a slávnostný pokoj - to sú charakteristické vlastnosti egyptských sôch z obdobia Théb a Sais trpiacich však nedostatkom výrazu individuálneho charakteru a skutočného života (obrovské postavy Ramessa II. v Abú Simbel, sochy Memnona atď.). Pri zobrazovaní bohov boli egyptskí sochári veľmi zruční v kombinovaní ľudských podôb s podobami sveta zvierat, no ešte zručnejší boli v reprodukovaní zvieracích postáv (pár levov na schodoch Kapitolu v Ríme). Reliéfy namaľované rôznymi farbami hojne pokrývali steny egyptských budov, ako sú koberce, zobrazujúce činy faraónov a pamätné udalosti ruskej histórie - v chrámoch a palácoch, epizódy z každodenného života a uctievanie bohov - v pohrebných štruktúrach. Spôsob vyhotovenia týchto reliéfov bol zvláštny: postavy v nich buď mierne vyčnievali do zahĺbeného pozadia (ploché vypuklé reliéfy, koylanaglyfy), alebo naopak išli trochu hlbšie do pozadia (plocho-konkávne reliéfy). Nedostatok perspektívy, konvenčnosť kompozície a dizajnu a ďalšie nedostatky nebránia týmto obrazom, aby boli detailným rozprávaním o živote, viere a histórii ľudí do najmenších detailov.

Mezopotámia

Potom, z prvých storočí po dórskej invázii na Peloponéz, neprežili žiadne spoľahlivé zdroje informácií a pamiatok, ale od konca 7. storočia pred n. e. Objavujú sa dôkazy o rozsiahlej umeleckej činnosti Grékov, zameranej predovšetkým na výrobu luxusných oltárnych darov pre chrámy, nádob na víno a iných domácich potrieb. Ich výrobou sa zaoberali najmä remeselníci Samian a Chios, ktorí dosiahli veľké úspechy v technikách spracovania kovov.

Zvyšuje sa aj zručnosť reprodukovať podoby ľudského tela, najmä v personifikáciách bohov a hrdinov. Predtým boli bohovia zobrazovaní v podobe hrubých drevených modiel (tzv xoans), s tuhými, niekedy sotva viditeľnými a neoddelenými od tela. Potom sa sochy viac oživili a ich telá boli vyrobené z dreva a ich hlavy a ruky boli vyrobené z mramoru (takéto sochy sa nazývajú akrolity). Objavili sa aj prvé pokusy s chryzoelefantínovými plastmi. Mramor a bronz sa postupne stávajú rozšírenými: bronz spočiatku v mestách Iónskeho mora a Malej Ázie, mramor v iných gréckych mestách.

Proces vytvárania sôch, postavených na počesť víťazov v gymnastických súťažiach a nepredstavujúcich sochársky portrét, ale idealizované postavy, prinútil gréckych sochárov, aby starostlivo študovali nahé ľudské telo. Všade na Aegine, v Argose, Sikyone, Aténach a iných miestach vznikajú sochárske školy a medzi sochármi sú známi Dipoin a Scyllis, Callon, Onat, Ageladus a niektorí ďalší.

VI-V storočia pred naším letopočtom e.

6. storočie a začiatok 5. - grécke sochárstvo stráca svoj východný vplyv a začína sa samostatne rozvíjať. K najvýznamnejším pamiatkam tejto doby patria metopy najstaršieho zo selinuntských chrámov na Sicílii, štítové skupiny Aiginského chrámu Atény uložené v mníchovskom glyptotku a zobrazujúce výjavy boja Grékov s Trójanmi.

Ďalší veľký majster tej istej školy, Praxiteles, rád podobne ako Skopas zobrazoval hlboké vnemy a pohyby spôsobené vášňou, hoci najlepšie mu boli ideálne krásne mladistvé a polodetské postavy s nádychom sotva prebudenej alebo ešte stále skrytej vášne (Apollo , Saurocton, Afrodita z Knidu, Hermes s dieťaťom Dionýzom v náručí, nájdený v Olympii atď.).

Oproti idealistickým aténskym majstrom pracovali sochári peloponézskej školy toho istého obdobia v Argose a Sikyone v naturalistickom duchu, vytvárali najmä silné a krásne mužské postavy, ale aj portréty známych osobností. Medzi týmito umelcami bol aj Lysippos, bronzový sochár, súčasník a obľúbenec Alexandra Macedónskeho, ktorý sa preslávil svojimi portrétnymi obrazmi, ktorý svojou sochou atléta apoxyomena vytvoril nový kánon proporcií ľudského tela (čistiny). z prachu palaestry) a ktorý, mimochodom, vytvoril typický obraz Herkula .

V poslednom období samostatnej existencie gréckeho ľudu, od éry Alexandra Veľkého až po dobytie Grécka Rimanmi, nastal úpadok kreativity sochárov. Nestrácajú ani vedomosti, ani technickú zručnosť prevzatú po predchádzajúcich sochároch, dokonca túto zručnosť posúvajú k väčšej jemnosti, ale vnášajú do umenia zásadne nové prvky, neotvárajú mu nové smery, ale iba opakujú, kombinujú a upravujú. starý, dbajúci len na reprodukovanie dojmu na diváka kolosálnou veľkosťou svojich diel a malebnosťou zložitého zoskupenia postáv, a diela sa často vyznačujú prehnaným pátosom a teatrálnosťou.

V tom čase prekvitali rodijské a pergamonské sochárske školy: prvá patrí do slávnej skupiny Laocoon (vo Vatikánskom múzeu dielo Agesandra a jeho synov Athenodora a Polydora) a „Farnese Bull“ z Neapolského múzea (tzv. dielo Apollónia a Tauriska); druhá - „Umierajúca Galia“ z Kapitolských múzeí, „Bezná Galia“ z Villa Ludovisi (taliančina) ruský a nádherný reliéfny vlys monumentálneho pergamského oltára (nachádza sa v Pergamonskom múzeu v Berlíne).

Staroveký Rím

V tejto poslednej fáze svojho vývoja prešlo umenie gréckeho sochárstva k Rimanom. Ľud, povolaný rozvíjať základy štátneho života a ovládnuť ekuménu, spočiatku nemal čas na umenie a estetické pôžitky; Preto sa spočiatku uspokojil s tým, čo dostal v oblasti umenia od Etruskov a čo vyprodukovali domorodí remeselníci, ktorých vycvičili. Etruské umenie odrážalo najprv východný a potom grécky vplyv; ale toto umenie si navždy zachovalo podiel svojej primitívnej suchosti a drsnosti, hoci technicky dosiahlo významné úspechy – vyvinulo techniky výroby terakotových figúrok a reliéfov a odlievanie rôznych predmetov z bronzu; Preslávilo sa predovšetkým remeslami umeleckého a priemyselného charakteru. Po páde Grécka a masovom privezení diel jeho sochárov do Ríma, do ktorého sa navyše začali hrnúť jeho umelci, bolo celkom prirodzené, že helénske dokonalé umenie vytlačilo z večného mesta priemerné umenie Etrúrie. Grécki majstri začali pracovať pre Rimanov a nachádzali medzi nimi študentov a napodobiteľov. Diela, ktoré v tom čase vyšli z gréckych aj rímskych rúk, sú však väčšinou len druhoradé: sú to viac či menej vydarené kópie slávnych výtvorov gréckeho sochárstva alebo ich napodobeniny. Ako najlepšie z takýchto diel možno poukázať na sochy Medicejskej Venuše, Kapitolskej Venuše, Vatikánskej Ariadny, Apolóna z Belvederu a ďalších. Rímski sochári sa však neobmedzovali na úlohu jednoduchých imitátorov: nestarali sa o idealizáciu a snažili sa sprostredkovať prírodu s presnosťou a silou. Taký je charakter ich historických sôch a búst, ktoré plnia moderné múzeá (napríklad sochy Augusta vo Vatikáne, Marca Aurelia a Agrippiny v Kapitolských múzeách). Rovnaká túžba sa odráža aj v sochách, ktorými Rimania zdobili verejné pomníky, aby zvečnili slávne udalosti ruských dejín, výkony a víťazstvá, ktoré rozšírili vládu Ríma do ďalekých končín (reliéfy na víťazné oblúky Tita, Septimia Severa, Marca Aurélia , na stĺpoch Trajána, Antonina a Konštantína) .

Sotva boli iní ľudia, ktorí minuli toľko mramoru na sochárstvo ako Rimania; výsledok ich práce sa však často ukázal ako veľmi priemerný a oni sami, v zhone s rozmnožovaním svojich diel, zrejme viac dbali na ich kvantitu ako na kvalitu, ktorá rýchlo klesala a v ére Konštantína Veľkého klesol veľmi nízko.

Toto je situácia, v ktorej kresťanstvo našlo sochu, keď zvíťazilo nad pohanstvom. Nové náboženstvo neposkytovalo podmienky priaznivé pre rozvoj tohto odvetvia umenia: plastické obrazy a formy sa prvým kresťanom zdali príliš hmotné, príliš zmyselné a navyše nebezpečné z toho hľadiska, že by mohli viesť veriacich späť k pohanom. kult. Preto v prvých storočiach kresťanstva sochárstvo, ktoré prenechalo svoje prvenstvo maľbe a mozaikám, hralo iba podradnú úlohu a využívalo sa predovšetkým na dekoratívne účely.

Socha čiernej Afriky

Mezoamerické sochárstvo

Stredovek

Najvýznamnejšie pamiatky, ktoré sa k nám z tejto doby dostali, sú sarkofágy s reliéfmi, ktoré symbolicky zosobňujú nový svetonázor alebo reprodukujú biblické výjavy. Zachovalo sa však aj niekoľko starokresťanských sôch (bronzová socha sv. Petra v Petrovej katedrále v Ríme, mramorové sochy sv. Hipolyta v Lateránskom múzeu). Vzhľadom sa všetky tieto pamiatky len málo líšia od neskorých pohanských; ich technické prevedenie je veľmi slabé, no cítiť v nich závan nových nápadov a úprimnú vieru.

V temných časoch raného stredoveku bolo sochárstvo na úplnom úpadku: v Byzancii a na východe všeobecne sa vyradilo z používania pre veľké podniky a vyrábalo sa len malé veci, ako slonovinové diptychy, kríže, rámy svätých kníh. a ikony a na Západe, kde tiež musel uspokojovať takmer výlučne potreby náboženského kultu, vegetujúceho na základe nejasných, zaniknutých antických legiend.

V románskom období dejín umenia možno poukázať na viaceré zaujímavé javy. Takéto sú bronzové dvere katedrály v Hildesheime v 11. storočí – dielo zručného zlievarenského biskupa Bernwalda, v 12. storočí – veľká krstiteľnica v kostole sv. Bartolomeja v Lüttichu, kolosálny vonkajší reliéf na kamennej stene vo Vestfálsku a plastická výzdoba katedrál Bourges a Chartres vo Francúzsku; v 13. storočí - takzvaná Zlatá brána vo Freibergu, fontána Bernskej katedrály a iné.

Prvé pokusy oživiť umenie priamym pozorovaním prírody a štúdiom starožitností boli v Sasku, ešte úspešnejšie v Taliansku, kde Nicolo Pisano v polovici 13. storočia okamžite zdvihol sochu do značnej výšky (kazateľnice r. Baptistérium v Pise a katedrála v Siene, fontána pred radnicou v Perugii). Následná dominancia gotického architektonického štýlu otvorila sochárstvu širšie pole pôsobnosti: na výzdobu zložitých fasád, vežičiek, stien a všetkých častí chrámov tohto štýlu bola potrebná výrazná asistencia plastiky, ktorá ich obdarila početné vyrezávané dekorácie, reliéfy a sochy a predvádzal ich v duchu samotnej gotiky – mystický a snový. Diela tohto druhu sa objavujú najskôr vo Francúzsku (sochy v Remeši, Paríži, Amiens a iné katedrály), a potom v Nemecku (sochy kostola Panny Márie v Trevíri, Bambergu, Naumburgu, Štrasburgu a iných katedrálach). V druhej z týchto krajín sa na začiatku 15. storočia už kamenné plastiky ľudských postáv vyznačujú výraznou krásou a harmóniou a ich drapéria je malebná a zmysluplná v usporiadaní, ako sa dá usúdiť zo sôch kolínskeho dómu. Ďalší pohyb nemeckej plastiky smeruje k ešte živšiemu, individualizujúcemu smeru, ktorý v mnohých ohľadoch predznamenáva štýl renesancie. Za predstaviteľov tohto trendu treba považovať Adama Krafta (okolo 1500) a zlievača Peter Fischer, obaja z Norimbergu. Popri kamennej a kovovej plastike výrazne napreduje aj nemecké drevorezbárstvo, po ktorom bol v sledovanom období veľký dopyt, a to po oltárnej a inej výzdobe kostolov. Najznámejšími majstrami rezbárstva v 16. storočí boli Norimberčania Veith Stoss a Hans Brüggeman a Tirolčan Michael Pacher.

renesancie

Taliansko

Na rozdiel od severných krajín sa v Taliansku sochárstvo gotického obdobia rozvíjalo nezávisle od architektúry. Za svoje úspechy tam vďačí najmä synovi spomínaného Nicola Pisana Giovannimu (katedrála v Kostole sv. Ondreja v Pistoii, náhrobný kameň pápeža Benedikta XI. v Perugii, reliéfy pre kazateľnicu baptistéria v Pise). K smerovaniu tohto umelca sa pridalo množstvo ďalších toskánskych sochárov, jeho priamych žiakov či imitátorov, z ktorých sú najznámejší: Giotto, Andrea Pisano a Orcagna. Vďaka úsiliu týchto a ďalších majstrov sa talianske umenie zbavuje posledných zvyškov stredovekej suchosti a konvencie a na začiatku 15. storočia. vstupuje na novú voľnú cestu - cestu individuálnej kreativity, animovanej expresivity, hlbokého pochopenia prírody, spojenej s kritickým štúdiom starožitností. Jedným slovom prichádza renesancia.

Toskánsko zostáva hlavným centrom umeleckej činnosti a jeho umelci vytvárajú diela, ktoré potešia nielen svojich súčasníkov, ale aj vzdialených potomkov. Hlavnými propagátormi nového hnutia sú Jacopo della Quercia, prezývaný „della Fonte“ pre vynikajúcu fontánu, ktorú postavil v Siene; Luca della Robbia, ktorý sa preslávil najmä reliéfmi v pálenej a glazovanej hline, a vysoko talentovaný Donatello. Po ich stopách ide falanga viac či menej nadaných remeselníkov. Za vlády pápeža Leva X. talianske sochárstvo, podobne ako iné odvetvia umenia, dosiahlo vrchol svojho vývoja v dielach Giana Francesca Rusticiho, Andrea Contucciho (Sansovino) a napokon geniálneho Michelangela Buonarrotiho. Ten však so všetkou nesmiernosťou svojho talentu, a dokonca aj v dôsledku toho, mal fatálny vplyv na ďalší kurz sochárstva: jeho silný, ale príliš individuálny a voľný štýl bol nad sily jeho početných študentov a imitátorov. , z ktorých iba Giovanni da Bologna a Benvenuto vynikajú Cellini a Jacopo Tatti; väčšina sochárov podľa pokynov veľkého Florenťana upadla do rozmarnej svojvôle a v honbe za jedným vonkajším efektom. Čím ďalej, tým viac strácalo sochárstvo svoju niekdajšiu jednoduchosť a úprimnosť, takže v 17. storočí v Taliansku už v tomto odvetví umenia dominovali maniere Lorenza Berniniho, Alessandra Algardiho a ich nespočetných nasledovníkov. Tento štýl, známy ako baroko, pokračoval aj v 18. storočí, počas ktorého sa občas objavili diela, ktoré nepostrádali majestátnosť a svedčili o bohatej fantázii ich interpretov, ale častejšie také, ktoré boli zvedavé len svojou okázalosťou.

Francúzsko

Mimo Talianska sochárstvo od 16. storočia odrážalo vplyv talianskeho sochárstva a vo všeobecnosti predstavovalo niekoľko významných fenoménov. Niektoré z nich si však zaslúžia zmienku. Takou je napríklad francúzska nadácia sochárskej školy Fontainebleblos, ktorej predstavitelia Jean Goujon, Germain Pilon a ďalší zanechali potomkom veľmi talentované diela. Ďalej nemožno nespomenúť Pierra Pugeta, Francoisa Girardona, Antoina Coiseva – francúzskych sochárov, ktorí žili a tvorili v ére Ľudovíta XIV.; ale ich diela veľmi trpia teatrálnosťou, ktorá v 18. storočí vo Francúzsku dospela k prázdnej, ukrivdenej afektovanosti.

Holandsko

Spomedzi holandských umelcov stojí za pozornosť France du Quesnoy, prezývané Talianmi il Fiammingo, ktorý žil v Ríme za čias Berniniho a napriek tomu zostal oslobodený od talianskych manierov. Študent Art Quellinus du Quesnoy bol v pohľade na prírodu ešte naivnejší a čistejší. Tretí významný holandský sochár Adriaan de Vries, žiak Giovanniho da Bologna, je známy ako autor nádherne koncipovaných a majstrovsky prevedených bronzových diel.

nemecké krajiny

Pokiaľ ide o nemeckú renesanciu, používala sochárstvo takmer výlučne na pohrebné pomníky a architektonické a dekoratívne účely. Medzi sochármi Nemecka v 18. storočí však nad úroveň priemernosti vynikali nadaní majstri: Andrei Schlüter v Berlíne (pomník veľkého kurfirsta v tomto meste) a Raphael Donner v Rakúsku (fontána na Novom trhu v r. Viedeň).

Prechod do Nového Času

V druhej polovici 18. storočia sa prebudilo pochopenie spoločenského významu a dôstojnosti umenia; vedie na jednej strane k priamemu napodobňovaniu prírody, ktorá nie je zakalená predpojatými princípmi, a na druhej strane k starostlivému štúdiu toho, v čom a ako sa takýto pohľad na prírodu prejavil v umeleckých výtvoroch doby rozkvetu. Grécka. Silný impulz k druhej z týchto túžob dal Winckelmann, ktorý vo svojich spisoch o starovekom umení výrečne vysvetlil ich vysoký význam a kázal k nim vrúcnu lásku. Pôda pripravená týmto vedcom však začala prinášať ovocie až neskôr, po tom, čo vzrástol záujem o grécku antiku vo všeobecnosti a začali vychádzať publikácie o jej umeleckých pamiatkach a európske múzeá sa začali obohacovať buď o pravé umelecké diela alebo omietky. odliatky z nich. Prvé experimenty s aktualizáciou sochárstva jeho návratom k princípom antického umenia uskutočnili začiatkom 19. storočia Švéd I. T. Zergel a Talian Antonio Canova. Na tejto ceste sa preslávil najmä posledne menovaný, hoci jeho početné diela, technicky majstrovské, ešte nie sú cudzie predchádzajúcemu talianskemu manierizmu a často upadajú do vonkajšej okázalosti alebo sladkej sentimentality. Mnohí iní čoskoro nasledovali rovnakú cestu ako títo sochári, väčšinou ich priami imitátori. Za najlepších spomedzi týchto umelcov treba vyzdvihnúť Francúza Chaudeta (socha „Amor a motýľ“ v parížskom Louvri), Španiela X. Alvareza (skupina „Antilochus bráni Nestora“, známa pod názvom: „Obrana Zaragoza“), Angličan John Flaxman a na Nemcoch Trippel (socha „Bacchae“ atď.) a Danneker (slávna „Ariadna na Pantere“, v Bethmann, vo Frankfurte nad Mohanom). Nikto však nedosiahol také skvelé výsledky ako Dán Bertel Thorvaldsen. S nevyčerpateľnou fantáziou vytvoril množstvo rôznorodých diel, poňatých v čisto gréckom duchu, zarážajúcich čisto antickou noblesou foriem, a predsa úplne originálnych, niekedy vznešených, inokedy naivne idylických a gracióznych.

Nový čas

Vo Francúzsku sa výtvarné umenie naďalej pridŕžalo slávnostného súdneho smerovania z éry Ľudovíta XIV., čím sa čoraz viac ponáralo do afektovanosti. Najlepším sochárom tejto doby bol Jean-Baptiste Lemoine (1704-1778; početné busty a sochy moderných celebrít). Jeho žiak Falconet (1716-1791), nadaný autor petrohradského pomníka Petra Veľkého. Bouchardon (1698-1762) a Pigalle (1714-1785; socha maršala Moritza Saského v Štrasburgu) sa snažili pracovať v duchu antického umenia. Francúzska škola pred ostatnými zhodila jarmo absolútneho klasicizmu a odvážne nasledovala cestu realizmu. Houdon (1741-1828) vniesol do francúzskeho sochárstva väčšiu jednoduchosť a vitalitu; jeho slávna socha Voltaira v Comedie Francaise (ďalšia kópia je v Imperial Ermitage) sprostredkuje s úžasnou vernosťou vzhľad a sarkastický charakter filozofa Ferneyho. Tiež sochári Prvej ríše, Cartelier, spomínaný Chaudet, F. Bosio (basreliéfy stĺpov Vendôme, jazdecká socha Ľudovíta XIV. na Place des Victories v Paríži), F. Lemo (socha Henricha IV. na Pont Neuf). v Paríži), J. Cortot (pediment poslaneckej snemovne, apoteóza Napoleona I. pri triumfálnej bráne. Hviezdy v Paríži) a ich bezprostrední žiaci, korektní a elegantní, sú vo svojich skladbách ešte chladní; ale vedľa nich už pracujú traja umelci, ktorí vnášajú do francúzskeho sochárstva bujarý prúd života. Ide o F. Ruda, J. Pradiera a J. Davida z Angers. Prvý z nich („Merkúr si priväzuje krídla k nohám“, „Mladý neapolský rybár“. „Slúžka z Orleans“, sochy v múzeu Louvre a najmä „Dobrovoľníci v roku 1792“, skupina na triumfálnej bráne Hviezdy) pripisoval najvyšší význam priamemu pozorovaniu prírody, silne a pravdivo vyjadroval pohyb a cit a zároveň sa vyznačoval úžasnou jemnosťou dekorácie. Na začiatku. XIX storočia Dávid z Angers a Pradier sa snažil zosúladiť staroveké tradície s romantizmom. Pradierov talent bol skôr vonkajší a prejavil sa najmä v ladnom spracovaní foriem ženského tela, vo vytváraní pôvabných, živých, no zmyselných postáv („Easy Poetry“, „Flora“, „Graces“, „Bacchae and Satyr“. ", atď.). Dávid z Anzherského, silný zástanca realizmu a nepriateľ akejkoľvek konvencie, nedbal ani tak na krásu línií a v zložitých kompozíciách na jasné rozdelenie skupín, ale na presnú charakteristiku zobrazovaného; jeho diela (Tympanum parížskeho Panteónu, Condeho socha vo Versailles, množstvo portrétnych sôch, búst a medailónov) sú vždy presiaknuté hlbokou myšlienkou a vysokou expresivitou, ktorá pôsobí najsilnejším dojmom, pretože je zasadená do foriem priamo prevzatých z reality. Tieto cnosti urobili z Davida najvplyvnejšieho zo sochárov mladej generácie na dôchodku nielen vo Francúzsku, ale aj v Belgicku. Vedľa troch spomenutých predstaviteľov francúzskeho sochárstva New Age by mal byť umiestnený F. Duret, dôstojný nasledovník Rudeho a Dávida z Angers („neapolský improvizátor“, „neapolská tanečnica“, socha Ráchel v úlohe Phaedry na sv. Divadlo francúzskej komédie v Paríži), ktorý sa stal talentovaným študentom E. Delaplanche („Materská láska“, „Hudba“, portrét Auberta). Mnohí študenti a nasledovníci Pradiera pracovali vo všeobecnosti v jeho duchu, niekedy zašli ešte ďalej ako on vo vášni pre zmyselnosť, niekedy ju zmierňovali túžbou po čistejšom ideáli a ušľachtilej milosti a neustále sa starali o to, aby priniesli technické prevedenie svojich pracuje na najvyššej úrovni dokonalosti. Skupina týchto umelcov zahŕňa: O. Courtet („Faun a Kentaur“, „Leda“, krásny portrét Adrienne Lecouvreur vo francúzskom divadle komédie v Paríži), A. Etex („Kain“, „Hercules a Antaeus“ a dve skupiny pri triumfálnej bráne Hviezdy: „Odpor“ a „Mier“, C. Simard („Orestes prenasledovaný fúriami“), E. Guillaume (skupina „Hudba“ v Novej opere v Paríži, mnohé portréty busty a sochy), Idrak („Zranený“ Cupid“ a „Salammbeau“ v Luxemburskom múzeu), J. B. Klesinger („Sappho“, „Ariadna s tigrom“, „Dunken Bacchante“) a A. Chapu („Joan z Arku“ v Luxemburskom múzeu a „Mládež“ na pomníku Regnaulta na Parížskej škole výtvarných umení). Rozsiahla a neustále rastúca škola pracuje týmto realistickým smerom, pričom silný tlak na to urobil David z Anzherského. Medzi predstaviteľov tejto školy patria D. Foyatier (pamätník Johanky z Arku v Orleans, sochy Cincinnatus a Spartakus v Tuileries Garden v Paríži), E. Millet („Apollo“, na vrchole budovy Veľkej opery, a „Cassandra“ v Luxemburskom múzeu v Paríži), A. Preau (Vražda a ticho, kolosálne busty na cintoríne Lachaise v Paríži) a A. Carrier-Belez, najplodnejší z Dávidových žiakov a štýlovo mu najbližší ( Madony v parížskom centre S.-Vincennes-de-Paul). Od druhej polovice 19. stor. Prevládajú realistické a naturalistické trendy: Barrias, Bartolome, Carpeaux, Delaplanche, Dubois, Falter, Fremier, Garde, Mercier, brilantný Rodin. Naturalizmus modernej francúzskej školy našiel svoj posledný, živý výraz v dielach J.-B. Carlo, žiak Davida, Ruda a Dureta, ktorý si od každého z nich požičal to najlepšie, čo v nich bolo, a spojil ich zásluhy s tým, čo im možno chýbalo – s jedinečným, mocným, ba až nespútaným talentom, podobným talentu Michelangela a , zároveň Rubens („Mladý neapolský rybár“, plastická výzdoba pavilónu Flora v Louvri, slávna skupina „Dance“ vo Veľkej opere v Paríži). Napriek skorej smrti tohto jedinečného majstra zanechal v umení hlbokú stopu a vytvoril zástup študentov, z ktorých J. Dali a grófka Colonna, známa pod pseudonymom Marcello („Pýthia“ na schodoch Veľkej opery v Paríži). ), stoja za zmienku. Realizmus, prevládajúci vo francúzskom sochárstve tej doby, však nevylučuje existenciu iných ašpirácií v ňom. Vedúcim klasickej školy bol v roku 1839 F. Jouffroy („Dievča zverujúce svoje tajomstvo Amorovi“ v Luxemburskom múzeu), ktorého nasledovníci L. Barrias („Spartakova prísaha“ a „Mozart ladí husle“) a R. de Saint-Marceau („Génius strážiaci hrobové tajomstvo“ v Luxemburskom múzeu); no najlepší z Jouffroyových žiakov, A. Falguière, prejavuje zreteľný príklon k realizmu („Egyptská tanečnica“, „Diana“ a i.), P. Dubois a A. Mercier sú inšpirovaní sochárskymi pamiatkami rozkvetu talianskej renesancie. , hľadajúci harmóniu a krásu v pokojných pózach (z diel prvého sú obzvlášť pozoruhodné skupiny na pamätníku Lamorissiere: „Vojenská odvaha“ a „Kresťanská láska“, ako aj „Neapolský spevák 15. a „Eva“; z diel druhého - „Dávida“ v Luxemburskom múzeu, pamätník Michele na cintoríne Lachaise v Paríži a skupina „Quand même“). Napokon, Francúzsko má právo pýšiť sa niekoľkými sochármi, ktorí dokonale reprodukujú zvieratá. Najvýraznejšie spomedzi týchto umelcov zastáva L. L. Barry („Lev požierajúci hada“, „Odpočívajúci lev“ a malé bronzové skupiny), ktorého možno považovať za skutočného zakladateľa tejto plastickej vetvy a jej popredného majstra. Okrem neho sa rovnako zaslúženej sláve tešia E. Fremier, O. Caen, L. Navale a A. Bartholdi, z ktorých sa ten druhý, bez ohľadu na diela vo svojej špecializácii, preslávil aj kolosálnou sochou sv. „Sloboda“, ktorú priniesla francúzska vláda do roku 1886 ako dar Spojeným štátom americkým.

Belgické sochárstvo nie je nič iné ako potomok Francúzov – túto skutočnosť ľahko vysvetľuje skutočnosť, že väčšina belgických sochárov získala alebo dokončila svoje umelecké vzdelanie v Paríži. Najvýznamnejších sochárov u nás možno nazvať: Guillaume (Willem) Gefs (národný pamätník na Námestí mučeníkov v Bruseli, Rubensov pamätník v Antverpách), jeho brat Joseph Gefs (pamätníky Leopolda I. v Bruseli a Viliama II. v Haagu), Frankin (pamätník Egmont a Horn v Bruseli) a Simonis (pamätník Godfrey z Bouillonu v Bruseli).

V Nemecku si po Thorvaldsenovi spomedzi sochárov, ktorí sa držali jeho idealistického smerovania, zaslúži pozornosť najmä L. Schwanthaler, pre ktorého aktivity sa za bavorského kráľa Ľudovíta I. otvorilo široké pole pôsobnosti na výzdobu Mníchova (kolosálne sochy Bavorska, sochárske vlysy v palácoch kráľa a vojvodu Maximiliána, reliéfy a sochy zdobiace glyptotéku a pod.). Mnohí študenti vďačia za vzdelanie tomuto umelcovi, mimochodom, M. Widimannovi (pomník Schillera v Mníchove a i.), L. Schallerovi (pomník Herdera vo Weimare, reliéfy v mníchovskej Pinakotéke na výjavoch zo života J. van Eyck, A. Dürer a Holbein, alegorické sochy štyroch hviezd atď.), F. Bruggen (sochy Glucka, kurfirsta Maximiliána Emmanuela a Gaertnera v Mníchove, skupiny: „Chiron učí Achilla“, „Merkúr a Kalypso“ atď. ), K. Zumbusch (pamätník Maximiliána II. v Mníchove, najlepšie zo všetkých zdobiacich toto mesto; pamätník Márie Terézie vo Viedni a iné) a M. Wagmuller („Dievča s motýľom“, „Dievča s jaštericou“, výborný portrétne busty). Schwanthalerov vplyv, ktorý do Viedne priniesli Gasser a Fernkorn (jazdecké sochy arcivojvodu Karola a princa Eugena), sa dodnes odráža v dielach miestnych sochárov, z ktorých si zaslúži zmienku K. Kundeman, autor pomníka o. . Schubert, a V. Tilgner, ktorý si vybudoval lichotivú povesť portrétnymi sochami a bustami. Iný druh hnutia sa sformoval v Berlíne, kde si začiatkom 19. storočia I.K. Shadov, bez toho, aby zanedbával starožitnosti, stanovil za hlavnú úlohu reprodukovať modernu a skutočný svet (voz a metopy na Brandenburskej bráne, pamätníky Ziethen a princ Leopold z Dessau v Berlíne, Blücher v Rostocku, Luther vo Wittenbergu a ďalší). Jeho ašpirácie sa naplno rozvinuli v dlhom a vplyvnom diele H. Raucha (pamätníky Fridricha Veľkého v Berlíne, A. Dürera v Norimbergu, Kanta v Königsbergu, slávne postavy Viktórie, náhrobné kamene kráľovnej Lujzy a Fridricha Viliama III. v mauzóleu v Charlottenburgu ). Berlínska škola založená týmto umelcom vyprodukovala mnoho viac či menej zručných majstrov, ako napríklad: Φ. Drake (basreliéfy na pomníku Fridricha Viliama III. v berlínskej zoologickej záhrade, jazdecká socha cisára Wilhelma na železničnej stanici v Kolíne nad Rýnom a iné), Schiefelbein („Zničenie Pompejí“, veľký vlys v novom Berlíne Múzeum, basreliéfy na moste v Dirschau), Bleser (jazdecká socha Wilhelma IV. na Rýnskom moste v Kolíne nad Rýnom), A. Kis, ktorý vynikal v rozmnožovaní zvierat a úspešne pracoval aj na historickom sochárstve (sochy archanjela Michaela a sv. Juraja zabíjajúceho draka; jazdecké sochy Fridricha Viliama III. v Königsbergu a Breslau), T. Kalide, A. Wolf a i. Medzi berlínskymi sochármi New Age vyniká najmä silný a vášnivý R. Begas (berlínsky pamätník Schillera, busta Mendela v Národnej galérii; „Pan konzoluje psychiku“, „Faunova rodina“, „Venuša a Cupid“ a ďalšie skupiny plné života a pohybu) a R. Siemering (mramorová socha kráľa Williama na berlínskej burze; skupiny „Nymfa učí mladého Bacchusa tancovať“ a „Faun pije chlapcovi Bacchusovi“; „Víťazstvo Pamätník“ v Lipsku). V Drážďanoch pôsobili súčasne dvaja prvotriedni sochári: E. Rietschel, žiak Raucha, ktorý nasledoval jeho realistické smerovanie (hlavné diela: majestátny pomník Luthera vo Wormse, pomník Schillera a Goetheho vo Weimare, socha Lessinga v r. Brunswick) a E. Haenela, stúpenca idealistickej školy (najlepšie diela sú dekoratívne sochy fasády Galérie umenia v Drážďanoch, pomník kniežaťa Schwarzenberga vo Viedni, socha Beethovena v Bonne). Z ďalších drážďanských sochárov, hodných pozornosti viac ako iných: I. Schilling, študent a nasledovník Haenela (skupiny „Noc“ a „Deň“ na Brulevského terase, pomníky Rietschel v Drážďanoch a Schiller vo Viedni) a A. Donndorff, dedič Rietschelových živých a vznešených spôsobov, jeho spolupracovník na Wormsovom pomníku Luthera, autor jazdeckej sochy Karla Augusta vo Weimare a pomníkov Schumanna v Bonne a Corneliusa v Düsseldorfe.

V Anglicku sochárstvo, najmä monumentálne, nenašlo pre seba priaznivú pôdu; v tejto krajine silne odráža taliansky vplyv. Najtalentovanejší z anglických sochárov Gibson, študent Canova, pôsobil v Ríme a mal by byť zaradený do miestnej klasickej školy (mramorové skupiny „Psyche Tormented by Cupid“, „Hylas and the Nymphs“ v Londýnskej národnej galérii, „Queen Viktória na tróne, Medzi postavami milosrdenstva“ a spravodlivosti“ v budovách parlamentu, náhrobný kameň vojvodkyne z Leicesteru v Longforde a ďalšie). Canovov štýl odráža diela mnohých iných anglických umelcov, ktorí interpretovali námety antických mýtov v pôvabných, oku lahodiacich formách, ako napríklad P. McDaull („Virginius a jeho dcéra“, „Washing Dream“), R. Westmacott (sochy Addisona, Pitta, Foxa a Percivala vo Westminsterskom opátstve, lordov Erskina v Lincoln's Inn a Nelsona v Liverpoolskej burze, postavy na štíte Britského múzea) a R.-J. Watt („Flora“, „Penelope“, „Muzidora“ a ďalšie).

V Taliansku nepodliehali ašpirácie výtvarného umenia žiadnej významnej odchýlke od ideálov Canova. Talentovaní umelci, ktorí ho nasledovali, boli P. Tenerani (náhrobné kamene vojvodu a vojvodkyne z Torlonie v S. Giovanni v Lateráne, Pia VIII. v Petrovej katedrále v Ríme, „Psyché“ a „Ležiaca Venuša s Amorom“ v cisárskej Ermitáži) a L. . Bartolini (socha Napoleona I. v Bastii na Korzike a Machiavelli v múzeu Uffizi vo Florencii), pracoval v noblesnom klasickom duchu tohto majstra. Bartoliniho žiak G. Dupre mierne odbočil k naturalizmu („Naše pani oplakávajúca mŕtveho Spasiteľa“ na cintoríne v Siene, pomník Cavoura v Turíne, „Kain“ a „Ábel“ v cisárskej Ermitáži). G. Bastiani sa pokúsil oživiť štýl talianskeho sochárstva 15. storočia („Skupina Bacchae“, „Štyri ročné obdobia“, nádherné portrétne busty). Potom mnohí sochári v Taliansku obrátili svoju pozornosť najmä na technické spracovanie mramoru, v ktorom dosiahli vysokú dokonalosť, vyrábali so zvláštnymi milostnými predmetmi požičané z modernej reality. Najvýznamnejším z umelcov tohto hnutia bol V. Vela (skupina „Francúzsko a Taliansko“ a „Umierajúci Napoleon“ vo Versaillskom múzeu v Paríži, sochy Viktora Emanuela na turínskej radnici, „Correggio“ v jeho rodné mesto, filozof Rosmani a „jar“). Medzi predstaviteľmi talianskeho sochárstva musí byť okrem domácich umelcov aj mnoho cudzincov, ako napríklad spomínaný Angličan Gibson, ktorý žil a tvoril v Ríme; takými sú mimochodom Holanďan M. Kessel („Sv. Sebastan“, „Paríž“, „Discobolus“, výjavy z Posledného súdu), Bavorák M. Wagner (vlys vo Walhalle pri Regensburgu; „Minerva“, patrónka umeleckej činnosti na štíte Mníchovská glyptotéka), Brémy K. Steinheiser („Hrdina a Leander“, „Goethe s Psyché“ vo Weimarskom múzeu, „Fiddler“ a i.) a pruský E. Wolf („Nereid“ a „Amazon “ v cisárskej Ermitáži, „Venuša“, „Judita“ a ďalšie).

Moderné časy

Sochárstvo v Rusku

Ruské impérium

V predpetrovských časoch malo umenie v Rusku slúžiť výlučne na náboženské účely, a keďže pravoslávna cirkev nenávidí sochy ľudských postáv, sochárstvo v pravom zmysle slova sa mohlo nielen rozvíjať, ale aj existovať v staroveku. Rus'. Je pravda, že na niektorých miestach, najmä v bývalých regiónoch Novgorodu, boli vyrezávané a maľované obrazy svätých rešpektované, ale bol im cudzí akýkoľvek umelecký význam a boli to produkty, ktoré vznikli pod vplyvom Západu. V skutočnosti sa v Rusku prejavy výtvarného umenia obmedzovali na odlievanie malých krížikov, skladanie obrazov, vylamovanie rámov na obrazy a vyrezávanie obrazových ikonostasov. Medzi plody západoeurópskej civilizácie do nej Peter Veľký preniesol sochárstvo, ktoré tu však za tohto panovníka a ešte dlho po ňom bolo v rukách hosťujúcich cudzincov. Hlavnou postavou sochárstva za vlády Petra Veľkého a Anny Ioannovny bol K. B. Rastrelli, otec neskoršieho slávneho architekta, povolaného do Petrohradu na odlievanie kanónov. O jeho vychovaní svedčí bronzová socha cisárovnej Anny a pomník Petra Veľkého pred Ženijným hradom v Petrohrade.

Vlastné ruské sochárstvo začalo až za Kataríny II., po založení Akadémie, kde prvým profesorom tohto umenia bol N. F. Gillet, pozvaný v roku 1757 z Paríža. Vychoval niekoľko študentov, medzi ktorými bol najtalentovanejší F.I.Šubin (jeho hlavným dielom bola socha Kataríny na Akadémii umení). Zakladacia listina Akadémie umožňovala najlepším zo svojich študentov, aby po ukončení štúdia odišli s podporou vlády na niekoľko rokov do cudzích krajín, aby sa ďalej zdokonaľovali, a Shubin bol prvým mladým sochárom, ktorý toto právo využil. Začína dlhú sériu ruských sochárov, pokračujúcu dodnes, ktorí žili a pracovali v zahraničí, najmä v Taliansku. Tu ich, samozrejme, ovplyvnili vtedy populárni majstri a prijali vtedajší dominantný umelecký smer. Preto sochárstvo v Rusku, ktoré donedávna vykazovalo malú nezávislosť, odrážalo pohyby, ktoré sa odohrávali v tomto odvetví umenia na Západe: koncom 18. storočia nieslo odtlačok francúzskeho a potom talianskeho - viac resp. menej nápadné črty štýlu Canova, Thorvaldsen, Dupre, Tenerani a iné. Napriek tomu medzi jeho predstaviteľmi bolo veľa umelcov, ktorí by boli zásluhou ktorejkoľvek krajiny. V Katarínskom storočí okrem Šubina, ktorý sa vo svojich dielach držal naturalizmu, zušľachteného úctou k starožitnostiam, pôsobili eklektický rutinér F. G. Gordejev (Samsonova skupina pre fontánu Peterhof tohto mena) a nadaný, trochu manýrovaný M. I. Kozlovský. (Pamätník Suvorova na Caricynskej lúke v Petrohrade, socha „Amor vyťahujúci šíp z tulca“ v Ermitáži a iné). Za čias Alexandra I. a čiastočne Mikuláša boli vynikajúcimi predstaviteľmi ruského sochárstva: V. I. Demut-Malinovskij (socha apoštola Ondreja v Kazanskej katedrále v Petrohrade, „Russian Scaevola“ v Akadémii umení, portrétne busty a i. ), S. S. Pimenov (dve skupiny pri vchode Baníckeho inštitútu v Petrohrade), I. P. Prokofiev (socha bežiaceho Actaeona, tritóny fontány Peterhof), I. P. Martos (pamätníky Minina a princa Požarského v Moskve, vojvoda Richelieu). v Odese, Lomonosov v Archangeľsku, kolosálna socha Kataríny II. v Moskovskom šľachtickom sneme a ďalšie) a niektoré ďalšie.

Ruské sochárstvo zaznamenalo osobitné oživenie v druhej polovici vlády cisára Mikuláša I. vďaka láske tohto panovníka k umeniu a záštite, ktorú poskytoval domácim umelcom, ako aj takému obrovskému podniku, akým bola stavba a výzdoba Dómu sv. Izáka v r. Petrohrad a Chrám Krista Spasiteľa v Moskve. Všetci ruskí sochári, najstaršia aj najmladšia generácia, potom dostali významné vládne objednávky a povzbudení pozornosťou panovníka k ich dielam, snažili sa v nich navzájom prekonať. Hlavnými postavami zvažovanej oblasti boli v tomto čase: gróf F. P. Tolstoj (medailóny s námetmi z vlasteneckej vojny 1812-1814, socha „Nymfa nalievajúca vodu z džbánu“ v Peterhofe, modely pre postavy rôznych svätcov, napr. chrámové dvere Spasiteľ), S. I. Galberg (socha sediacej Kataríny II. na Akadémii umení, socha „Vynález hudby“ v Ermitáži), B. I. Orlovský („Anjel“ na Alexandrovom stĺpe, pomníky Kutuzova a Barclay de Tolly v r. pred Kazanskou katedrálou, sochy „Paríž“, „Satyr hrajúci na husliach“, „Faun a Bacchante“ v Ermitáži), I. P. Vitali (dva štíty Katedrály sv. Izáka: „Klaňanie troch kráľov“ a „Sv. Izák“ žehná cisár Theodosius“, reliéfy pod portíkmi tohto chrámu, plastiky jeho vstupných dverí a iné; socha Venuše v Ermitáži), barón P. K. Klodt („Krotitelia koní“, štyri skupiny na Aničkovskom moste, pamätník fabulista Krylov v Letnej záhrade, postava cisára Mikuláša I. na koni, v Petrohrade pomník tomuto panovníkovi, drobné plastiky koní, N. S. Pimenov (skupiny „Vzkriesenie“ a „Premena“ na ikonostasoch malé kaplnky katedrály sv. Izáka; sochy „Hra na nože“ a „Chlapec prosiaci o almužnu“), P. Stavaser (sochy „Morská panna“ a „Nymfa obutá faunom“ v Ermitáži), K. Klimčenko („Nymfa po kúpaní“ v Ermitáži), A. A Ivanov („Chlapec Lomonosov“ a „Paríž“ v Ermitáži), S. I. Ivanov („Malý kúpač“), A. V. Loganovskij („Hra na hromadu“; reliéfy pod portikmi Katedrály sv. Izáka „Vraždenie neviniatok“ “ a „Zjavenie sa anjela pastierom“; vysoké reliéfy na vonkajších stenách kostola Spasiteľa) a N. I. Ramazanov (vysoké reliéfy z vonkajších stien toho istého chrámu).

Je však potrebné poznamenať, že vzhľadom na samotný typ úloh, ktoré boli týmto talentovaným umelcom pridelené, boli vo väčšine prípadov vo svojej tvorbe limitovaní a nemohli sa naplno venovať fantázii a túžbe po realizme a národnosti. sa už prebudili medzi nimi. Tento priestor sa otvoril s príchodom éry veľkých reforiem Alexandra II. – éry, v ktorej sa opisné umenie Ruska v nadväznosti na svoju literatúru stalo predstaviteľmi sebauvedomenia, ktoré sa prebudilo v ruskej spoločnosti, a stalo sa nedobrovoľne citlivým. na jeho pochybnosti, túžby a nádeje. Vec nemohla pokračovať bez váhania a falošných únikov; Najnovšie ruské sochárstvo si však vo svojom všeobecnom hnutí, ktoré urobilo veľký krok vpred, získalo sympatie nielen vyšších vrstiev, ale aj más svojej domácej spoločnosti a prinútilo cudzincov uznať existenciu pôvodnej ruskej školy. Z umelcov, ktorí sa o to väčšou či menšou mierou pričinili a podporili aj dôstojnosť ruského sochárstva 2. polovice 19. storočia, možno menovať: M. M. Antokolského (sochy „Ján Hrozný“, „Kristus pred ľudom“ ““, „Smrť Sokrata“, „Mefistofeles“ v Ermitáži; socha Petra Veľkého v Peterhofe), N. R. Bach (socha „Pýtia“), R. R. Bach (socha „Ondine“; vysoké reliéfy „Elf“ a „Idyla“ “), A. R. von Bock (skupina „Minerva“ na kupole Akadémie umení, pomníky grófa Paskeviča vo Varšave a M. Glinku v Smolensku; socha „Psyche“ a skupina „Venuša a Amor“), P. A. Velionsky (socha „Gladiátor“, basreliéf „Venuša predstavuje Amora“ olympionikov), P. P. Zabello (socha Puškina v cisárskom Alexandrovom lýceu, „Tatiana, hrdinka Puškinovho románu“ v H.I.V. cisárovná Mária Feodorovna a „Morská panna“ pre fontánu v r. Kazaň), G. R. Zaleman (socha „Orestes prenasledovaný fúriami“, skupina „Cimbri“, basreliéf „Styx“), F. F. Kamensky (sochy „Chlapec sochár“ a „Hrobár dievčaťa“ a skupina „Prvý krok“ v Ermitáž), V. P. Kreitan (portrétne busty), N. A. Laveretsky (skupiny „Early Coquetry“ v Ermitáži a „Chlapec a dievča s vtákom“; socha Rodopy), E. E. Lansere (malé skupiny a figúrky z bitky a každodenného života s vynikajúcimi postavami koní), N. I. Liberich (figúrky a malé skupiny zobrazujúce vojenské a lovecké predmety), L. L. Obera (diela rovnakého druhu), A. M. Opekushin (pamätník Puškina v Moskve), I. I. Podozerov (sochy „Amor s motýľom“ a „Eva“; portrétne busty), M. P. Popov (socha „Neapolský rybár, hrajúci na mandolíne“, „Koketka“, „Phryna“ ), A. V. Snigirevsky (socha „Zvedavosť“, skupina „Do búrky“; malé skupiny žánrového charakteru), M. A. Čižov (skupiny „Roľník v ťažkostiach“, „Hra slepeckého blafovania“, „Matka učí dieťa rodné slovo“ “; „Prvá láska“; socha „Frolic“) a napokon I. N. Schroeder (pamätníky princa P. G. Oldenburga a Krusensterna v Petrohrade; Petra Veľkého v Petrozavodsku).

SOCHA(lat. socha, od sculpo - vystrihujem, vyrezávam), sochárstvo, plastika - druh výtvarného umenia, ktorého diela majú objemovo-priestorovú formu, trojrozmerné a hmatateľné.

Socha je rozdelená na okrúhly, voľne umiestnený v priestore, a úľavu, v ktorom sú trojrozmerné obrázky umiestnené v rovine.

Sochárstvo možno rozdeliť do typov - stojan, monumentálny, monumentálne a dekoratívne sochárstvo, malá plastická chirurgia. Socha reprodukuje skutočný svet, ale hlavným objektom obrazu je človek, prostredníctvom ktorého vonkajšieho vzhľadu sa prejavuje jeho vnútorný svet, charakter, psychický stav, ako aj ľudské telo, prenos pohybu (hlava, poprsie, trup, socha, súsošie) sú prenášané. Obrazy sveta zvierat tvoria živočíšny žáner sochárstva.

Expresívnosť sochy je dosiahnutá konštruovaním základných plánov, svetelných rovín, objemov, hmôt a rytmických vzťahov. Jasnosť a integrita siluety sú veľmi dôležité. Textúrovaná povrchová úprava a detaily dopĺňajú výraznosť plastického riešenia sochárskeho obrazu. Materiály sochárstva sú kameň (mramor, vápenec, pieskovec, žula atď.), drevo, kosť, kov (bronz, meď, železo atď.), hlina a pálená hlina (keramika - terakota, majolika, fajansa, porcelán atď. .), sadra.

Jedna z najstarších foriem umenia. Rôzne formy sochárstva existujú medzi všetkými národmi sveta už dlho: ženské postavy a neolitické reliéfy ( Venuša zo Savignana(Modena), 10-8 tisíc pred Kristom). Rozvinuté formy sochárstva sú známe medzi národmi starovekého východu ( Kráľovná Nefertiti, 14. storočie pred Kr., Berlínske štátne múzeá; reliéfy z paláca Ashurnasirpala II v Nimrude, 883 – 859 pred Kristom, Londýn, Britské múzeum), Staroveká Amerika. Dôležitou etapou v dejinách sochárstva je antika, ktorej ideálmi bolo vytvorenie obrazu harmonicky rozvinutého človeka (Myron, Phidias, Polykleitos, Praxiteles, Scopas).

Európske sochárstvo stredoveku existovalo v úzkom spojení s architektúrou. V 15.–19. stor. sochárstvo sa stáva slobodnejším v kompozičných riešeniach, vytvára obrazy človeka zložité v psychologických a plastických konceptoch (Donatello, Michelangelo, L. Bernini, A. Gudon, O. Rodin, F.I. Shubin). V 20. storočí metódy a materiály sochárstva sa aktualizujú, sochári (A. Mayol, A. Bourdel, G. Moore, S. T. Konenkov, V. I. Mukhina) rozširujú okruh námetov, žánrov, vizuálne a výrazové možnosti sochárstva, nachádzajú príležitosti na jeho obnovu (pamätník súbory, múzeá a vonkajšie sochárske komplexy atď.).

Jeden typ sochy, viditeľný zo všetkých strán, sa nazýva okrúhla socha (socha alebo kompozícia). Bypass je jednou z najdôležitejších podmienok pre vnímanie okrúhlej plasticity. Na preskúmanie trojrozmerného objemu sochy, predstavenie si riešenia sochy ako celku alebo zobrazenie všetkých postáv v súsoší potrebuje divák prejsť okolo sochárskeho diela. Zvláštnosťou okrúhlej sochy je, že obraz možno vnímať rôzne z rôznych uhlov pohľadu: rodia sa nové dojmy, ktoré odhaľujú model v neustále sa meniacich siluetách. Plastická expresivita nadobúda osobitný vplyv použitím prechodov svetla a tieňa. Miron Diskomet(okolo 450 pred Kr., Rím, Národné rímske múzeum) (), Venuša de Milo(asi 130 – 120 pred Kr., Paríž, Louvre) (), Donatello Svätý Juraj(1415–1417, Florencia, Národné múzeum), Michelangelo Pieta(1498–1501, Rím, Bazilika sv. Petra), L. Bernini Extáza sv. Teresa(1645 – 1652, Rím, kostol Santa Maria della Vittoria)

Reliéf (francúzsky reliéf) je typ plastiky, v ktorej sú zobrazené postavy a predmety umiestnené na rovine a vystupujú z nej. Pozadie reliéfu môžu byť vyčnievajúce obrázky (krajina, architektúra). Reliéfne obrázky sú spojené s rovinou a nereprodukujú celý objem zobrazeného tela. Reliéfni majstri často využívajú prostriedky a možnosti maľby a grafiky. Pri vytváraní reliéfov sa často používa farba. Reliéf sa objavil v starovekom Egypte, Asýrii a ďalej sa rozvíjal v starovekom Grécku a starom Ríme, v stredovekej Európe, počas renesancie a existuje dodnes. L. Ghiberti, dvere baptistéria vo Florencii (1404–1424) (), basreliéf od F. Ryuda Marseillaise(1832, Paríž, Arc de Triomphe) ().

Typ konvexného reliéfu je basreliéf(francúzsky basreliéf - nízky reliéf) - nízky reliéf, v ktorom obrázky vyčnievajú nad rovinu pozadia nie viac ako o polovicu svojho plného objemu. Basreliéf zdobí steny budov, podstavce pamätníkov, hviezdy, pamätné tabule, mince, medaily, kameje.

Ďalším typom konvexného reliéfu je vysoká úľava(francúzsky haut-reliéf - vysoký reliéf) - vysoký reliéf, v ktorom obraz vystupuje nad rovinu pozadia o viac ako polovicu svojho objemu a možno ho vnímať ako takmer okrúhlu sochu mierne v kontakte s rovinou. Konvexný reliéf, basreliéf a vysoký reliéf je známy už od paleolitu, bežný v umení starovekého východu, staroveku a stredoveku, renesancie av nasledujúcich obdobiach ako súčasť architektonickej výzdoby.

Typ basreliéfu bežný počas renesancie je malebný reliéf, v ktorej sú postavy a predmety silne sploštené a pozadie - krajina, architektúra - je načrtnuté slabým reliéfom. Obrazový reliéf zaujíma medzipolohu medzi sochou a maľbou a je podobný maľbe, pretože môže využívať perspektívne strihy a maliarske efekty (slnečné lúče, oblaky, vlny). Rozdiel medzi obrázkami, ktoré silne a slabo vyčnievajú nad pozadie v obrazovom reliéfe, je malý, veľkú úlohu zohráva takmer grafický lineárny vzor. Obrazový reliéf sa často používal v reliéfoch na sprostredkovanie pozadia, ale niekedy bol obraz vytvorený metódou obrazového reliéfu, vrátane popredia postáv (reliéf oltára kostola San Antonio v Padove, 1446 – 1450, Donatello).

Reliéf, v ktorom je obraz umiestnený v niekoľkých priestorových rovinách , volal mnohostranná úľava. To umožňuje zobraziť mnoho postáv na architektonickom a krajinnom pozadí, čo zase vizuálne obnovuje priestor idúci hlbšie pomocou perspektívnych rezov. Multidimenzionálny reliéf využíva kontrasty svetla a tieňa, padajúce tiene, architektonické a krajinné prvky na vytvorenie ilúzie priestoru. „Rajské“ východné brány baptistéria vo Florencii (1425–1452, L. Ghiberti).

Typ basreliéfu, pri ktorom obraz vystupuje nad pozadie v minimálnej miere, sa nazýva sploštený reliéf. Sploštený reliéf, ktorý si vyžadoval osobitnú virtuozitu a jemnosť priestorových vzťahov, vznikol v Taliansku a dosiahol najvyšší rozvoj v sochárstve 15. storočia. (Donatello).

Reliéf môže vyčnievať nad rovinu pozadia (konvexný reliéf) alebo môže ísť hlbšie do nej. Hlboká úľava má dve odrody: protireliéf - druh negatívu konvexného reliéfu (na hĺbkotlačových pečatiach sa používa na získanie odtlačkov vo forme miniatúrneho basreliéfu) a koylanaglyf (en creux - francúzsky „dutý reliéf“), s hlbokou kontúrou a konvexnou modeláciou. Hĺbkový reliéf sa nachádza v architektúre starovekého Egypta, na starovekých východných a starovekých hĺbkach, ktoré slúžili hlavne ako pečate. Intaglio (tal. intaglio - rezba) - kameň s vytesaným hĺbkovým reliéfom, na rozdiel od kameje, ktorá mala vypuklý obraz a bola ozdobou.

Socha na stojane je typ sochy, ktorý má svoj vlastný význam. Zahŕňa rôzne druhy sochárskej kompozície (hlava, poprsie, postava, skupina), rôzne žánre (portrét, dej, symbolická alebo alegorická kompozícia, živočíšny žáner). Socha stojana je navrhnutá tak, aby bola vnímaná na blízko a nesúvisí s prostredím alebo architektúrou objektu. Bežná veľkosť stojanovej sochy je blízka životnej veľkosti. Sochárstvo na stojane sa vyznačuje naratívnosťou a psychologizmom, často sa používa jazyk metafory a symbolu. Jedným z najrozvinutejších žánrov stojanového sochárstva je portrét (busta, portrétne sochy, reliéf), ktorý poskytuje jedinečnú príležitosť na vnímanie - nazeranie na sochu z rôznych uhlov pohľadu, čo poskytuje obrovské možnosti pre mnohostrannú charakteristiku bytosti. zobrazovaný. Sochársky portrét je známy už z čias starovekého Egypta ( Socha pisára Kaya, ser. 3 tisíc pred Kristom ., Paríž, Louvre).

Monumentálna plastika je jedným z najstarších druhov plastík, ktoré mali kultový, spomienkový účel. Monumentálne sochárstvo zahŕňa jedno- a viacfigurálne kompozície, jazdecké pomníky, pamätné súbory, pomníky na pamiatku významných ľudí a udalostí, pamätné sochy, busty a reliéfy. Nachádza sa v mestskom alebo prírodnom prostredí, organizuje architektonický súbor, organicky zapadá do prírodnej krajiny, zdobí námestia, architektonické komplexy, vytvára priestorové kompozície, ktoré môžu zahŕňať architektonické štruktúry, pamätné formy (víťazný oblúk, triumfálny stĺp, obelisk, doska s reliéfom a nápisy), monumentálne sochárstvo. Monumentálna socha, navrhnutá na vnímanie z veľkej vzdialenosti, je vyrobená z odolných materiálov (žula, bronz, meď, oceľ) a je inštalovaná vo veľkých otvorených priestoroch (na prírodných vyvýšeninách, na umelo vytvorených násypoch). V monumentálnom sochárstve má veľký význam aktívna silueta a zovšeobecnená interpretácia objemov. Marcus Aurelius, 161–180, Rím, Kapitolské námestie; P.K. Klodt Krotitelia koní, Petrohrad, Aničkov most, 1849–1850.

Druh sochy úzko súvisiaci s architektúrou a prírodnou krajinou sa nazýva monumentálno-dekoratívna plastika. Navrhuje fasády a interiéry budov, mosty, víťazné oblúky, fontány, drobné architektonické formy, zaraďuje sa do prírodného prostredia záhrad a parkov. Socha môže slúžiť ako opora v architektonickej štruktúre (Atlantes, karyatídy) alebo zdobiť budovy (hradníky, metopy, portály, štukové tienidlá, panely). Parková socha interaguje s prírodným prostredím, čo určuje jej lyrický zvuk a príťažlivosť k alegorickým obrazom. Monumentálna a monumentálno-dekoratívna plastika úzko súvisí s architektúrou.

Sochárstvo, ako trojrozmerné umenie, si vyžaduje vhodnú organizáciu okolitého priestoru a architektonického prostredia. Výsledkom je syntéza architektúry a sochárstva, ktorá výrazne umocňuje ideovú aj umeleckú silu diela. Otázky syntézy s architektúrou sú jednou z najdôležitejších v chápaní a vnímaní monumentálneho a monumentálno-dekoratívneho sochárstva. Jedinečným príkladom vysoko umeleckej syntézy architektúry a sochárstva je aténska Akropola (450 – 410 pred Kr.) (), palácový súbor vo Versailles (). Monumentálne a dekoratívne sochárstvo sa začalo rozvíjať od staroveku: Marcus Aurelius(161 – 180, Rím), Michelangelo David(1501 – 1504, Florencia), E. M. Falcone Peter I(1766–1778, Petrohrad), V. I. Mukhina Pracovník a kolektívneho farmára(1935–1937, Moskva).

Malý plast, malý plast, plastika malých foriem je najbežnejším typom plastiky. Drobné plastické umenie vzniklo na úsvite ľudskej spoločnosti, nachádza sa pri vykopávkach najstarších osád: výrobky z pálenej hliny, drevo, kosti a kamenné rezbárske práce. Drobné plastiky sú drobné diela žánrovej a každodennej tematiky, portrétne figúrky a pod., vyrábané v mnohých kópiách a určené pre širokú distribúciu. Drobná plastika zahŕňa ako diela okrúhlej plastiky, tak aj reliéfy: ozdobné medailóny, pamätné medaily, glyptika Glyptika (grécky glyptike, z glypho - vyrezávať) je umenie vyrezávania do drahokamov a polodrahokamov, skla a slonoviny. Vyrezávané kamene (drahokamy) slúžili ako amulety, pečate a ozdoby ( Cameo Gonzaga, 3. storočie pred Kr., Petrohrad, Ermitáž). Drobné plastiky zahŕňajú starožitné terakotové figúrky, bronzové figúrky, japonské netsuke (zo 17. storočia), porcelánové figúrky a ľudové hračky.

Hlavnými žánrami sochárstva (francúzsky žáner - druh, typ) sú portrét, každodenné sochárstvo, tematická kompozícia (dvojfigurová, viacfigurálna kompozícia), živočíšny žáner.

Jedným z najstarších umeleckých žánrov v sochárstve je portrét - obraz osoby alebo skupiny ľudí, ktorý poskytuje predstavu o vzhľade a vnútornom svete zobrazovanej osoby. V tomto žánri existujú určité zovšeobecnenia: portrét postavy, ukazujúci prirodzené vlastnosti človeka; typový portrét, ktorý charakterizuje určitý typ ľudí; portrét nálady, ktorý dáva emocionálnu charakteristiku človeka; portrét-symbol. Portrét v sochárstve sa delí na tieto formy: hlava, poprsie, polopostava, polopostava, postava. Busta (francúzsky buste, z tal. busto - torzo, torzo) je obraz človeka v okrúhlej plastike v dĺžke po prsia. Busta, ktorá sa objavila v starovekom Egypte a starovekom Grécku, prešla živým vývojom v umení starovekého Ríma a bola rozšírená v umení renesancie v 17.–20. storočí. (Donatello, L. Bernini, Gudon, F.I. Shubin, V.I. Mukhina).

Sochárstvo každodenný žáner zobrazuje ľudí v ich známom prostredí, ktorí sa venujú pravidelným činnostiam. Socha tohto žánru môže mať malú alebo strednú veľkosť. Diela môžu byť jednociferné alebo viacfigurové. Diela s každodennou tematikou existujú odpradávna, majú blízko k ľudovému umeniu a sú obľúbené v drobnej plastike.

Sochárske diela súvisiace s tematická skladba, môže zobrazovať jednu alebo viacero číslic. Najčastejšie je postava zobrazená zblízka a tento veľký kus okrúhlej plastiky zobrazujúci ľudskú postavu v plnej veľkosti sa nazýva socha (lat. statua). Pre viacfigurovú kompozíciu je dôležité zostaviť skupinu, v ktorej je každá figúrka v súlade s ostatnými bez straty vlastnej úlohy. (Miron Aténa a Marsyas; Michelangelo Pieta, 1498–1501, Rím, St. Petra; A. Mayol Tri nymfy).

Žáner sochárstva venovaný zobrazovaniu zvierat je tzv živočíšnyžánru (z lat. zviera - zviera). Animalist sa obracia k umeleckým charakteristikám zvieraťa, jeho zvykom. Výraznosť postavy, silueta a farebnosť sú obzvlášť dôležité v parkovej plastike a drobnej plastike. Často sú v soche prítomné zvieratá aj ľudia. Sochári zobrazovali zvieratá už od primitívneho komunálneho systému, sú rozšírené v umení starovekého Egypta, v starovekom sochárstve a v nasledujúcich obdobiach.