„Почти невъзможно е да се разкаже темата „Сребърният век“ за 45 минути, защото са необходими пет години, за да започне студент-филолог да започне да я разбира много приблизително“, каза публицистът и литературен критик Дмитрий Биков.
Човек не може да не се съгласява с това твърдение, защото на завоя края на XIX- в началото на 20-ти век се появиха толкова много неоспорими таланти и литературни течения, че наистина е трудно да се каже за всички тях. Това е едновременно представител на акмеизма и привърженик на кубофутуризма, както и други известни личности. Но от този списък трябва да се разграничи символистът Инокентий Аненски, който стои в началото на формирането на тенденциите в руската поезия.
Детство и младост
Инокентий Аненски е роден на 20 август (1 септември) 1855 г. в Омск, който е богат на забележителности и културни ценности (не напразно Омск се нарича „театрален град“). Бъдещият поет израства в средно и образцово семейство. Родителите на Инокентий не бяха нито на йота близки до творчеството: майка му Наталия Петровна ръководеше домакинството, а баща му Фьодор Николаевич заемаше висок държавен пост.
Основният хранител в къщата получи поста председател на провинциалната администрация, така че родителите и синът им се преместиха в града на университетите и учените - Томск.
Но на това място, за което по едно време той говореше безпристрастно, Инокентий не се задържа дълго: още през 1860 г., поради работата на баща си, Аненски отново стегнаха багажа и напуснаха суровия Сибир - пътят лежеше за Санкт Петербург. Известно е, че Фьодор Николаевич скоро се увлече от измама, поради което фалира, остана без нищо.
Като дете Аненски е бил в лошо здраве, но момчето не остава вкъщи, обучавано и отива в общообразователно частно училище, а по-късно става ученик на 2-ра гимназия в Санкт Петербург. От 1869 г. Инокентий беше на пейката в частната гимназия на V.I.Berens, докато се подготвяше да влезе в университета. През 1875 г. Аненски посещава по-големия си брат Николай Федорович, който е журналист, икономист и публицист-популист.
Николай Федорович, образован и интелигентен човек, повлия на Инокентий и му помогна да се подготви за изпитите. Така Аненски лесно става студент в Историко-филологическия факултет на Санкт Петербургския университет, който завършва през 1879 година. Прави впечатление, че по всички предмети поетът имаше твърди „петици“, докато по философия и теология имаше по-ниски оценки на топката.
Освен това мастилото върху дипломата на Аненски все още не беше изсъхнало, той започна да изнася лекции по древни езици и руска литература в гимназията на Гуревич и беше известен сред учениците като най-силният учител. Освен всичко друго, Инокентий Федорович е бил директор на борда на Галаган, осмата гимназия в Санкт Петербург и гимназия в Царско село, където някога е учил.
литература
Оттогава Инокентий Федорович започва да пише ранна възраст... Но тогава поетът не знаеше какво е символизъм, затова се отнесе към мистиците. Между другото, символизмът е най-голямото движение в литературата и изкуството, характеризиращо се с мистерия, загадъчност, използване на намеци и метафорични изрази. Но, според критиците, творчеството на гения на литературата не се вписва в рамките на „символизма“, а е „предсимволизъм“.
Писателят Инокентий Аненски Освен това Инокентий Федорович се опита да следва "религиозния жанр" на испанския художник от "златния век" Бартоломе Естебан Мурило. Вярно е, че писателят се опита да предаде израза на девствена чистота, кротост и молитвена нежност с помощта на думи, а не четки и бои.
Прави впечатление, че Инокентий Федорович не се стреми да покаже ранните си творчески усилия на изтъкнати писатели и собственици на списания. Факт е, че Николай Федорович посъветва по-малкия си брат да започне да публикува в зряла възраст, след като се утвърди на жизнен пъти разбиране на вашето призвание.
Следователно книгата "Тихи песни" е публикувана едва през 1904 г., когато Инокентий Аненски е известен като блестящ учител и уважаван човек. Също така символистът започва да се занимава с драматургия, изпод перото му излизат пиесите: "Меланипе Философ" (1901), "Цар Иксион" (1902), "Лаодамия" (1906) и "Фамира-Кифаред" (1913). -посмъртно), в която поетът се опитва да имитира любимите древногръцки писатели и гениите от древната митология.
В своите ръкописи Аненски се придържа към импресионизма: той описва нещата различно от това, което знае, тъй като всички явления и предмети са присъщи на визията на поета в момента. Основните мотиви в творчеството на Инокентий Федорович са копнеж, меланхолия, тъга и самота, поради което той толкова често описва студ, здрач и залези без прекомерна претенциозност и екзалтация. Тази тенденция може да се проследи в стихотворенията "Сняг", "Лък и струни", "Две любови", "Болезнен сонет" и други забележителни произведения.
Между другото, добави Инокентий Федорович творческа биографияпревод на ръкописи на чуждестранни колеги. Благодарение на него рускоезичните читатели се запознаха с известните трагедии на Еврипид, както и със стихотворения на Ханс Мюлер, Кристиан Хайне и други литературни гении.
Annensky направи огромен принос в света на сложните линии. Например стихотворението му „Камбани“ може да се съпостави с първите творби във футуристичен стил. Втората стихосбирка на Инокентий Федорович "Кипарисовият ковчег" донесе признание и слава на поета, макар и посмъртно. Включва стихотворения „Сред световете“, „Ореанда“, „Сребърно пладне“, „Леден затвор“, „Октомврийски мит“ и други произведения.
Личен живот
Съвременниците на Инокентий Федорович казваха, че той е лоялен и мил човек. Но понякога прекомерната мекота изигра жестока шега. Например той загуби поста си на директор на гимназия в Царско село.
Има малко информация за личния живот на поета, тъй като дори в творбите си писателят рядко споделя емоционалните си преживявания и това, което остава под булото на тайната. Известно е, че съдбата събра второкурсника Аненски с ексцентричната 36-годишна вдовица Надежда (Дина) Валентиновна, която произлизаше от благородническа класа. Влюбените увековечиха връзката си с брак и скоро се роди син Валентин.
смърт
Инокентий Фьодорович почина неочаквано. Разбира се, той беше в лошо здраве, но в този съдбовен ден, 30 ноември (13 декември) 1909 г., нищо не предвещаваше неприятности. Аненски почина от сърдечен удар на 54-годишна възраст точно на стъпалата на гара Царскоселски (Санкт Петербург).
- Веднъж, когато Инокентий Аненски беше в лошо настроение и беше обременен с мисли, жена му се приближи до него и каза: „Кенечка! Защо седиш тъжен? Отвори си устата, ще ти дам портокал!" Дина също обичаше да организира вечери с приятелките си, въпреки че Аненски избягваше хората и се придържаше към политиката на външни лица. Какво мисли поетът за брака си, не се знае със сигурност.
- Аненски започва да публикува на 48-годишна възраст, без да се стреми към признание и слава: поетът крие истинското си лице, публикувайки под псевдонима "Ник.-Т-о".
- В годините на младостта си Аненски сестрите му откриват първите опити на малкия създател. Но вместо похвала, момчето получи силен смях, тъй като момичетата бяха забавни от репликата от стихотворението: „Бог й изпраща сладка смокиня от небето“. Това породи много шеги, така че Инокентий Фьодорович скри своите чернови на уединено място, страхувайки се да ги направи достъпни за обществеността.
- Стихосбирката „Кипарисовото ковчеже“ е наречена не случайно: Инокентий имаше кутия от кипарисово дърво, където поетът съхраняваше своите тетрадки и чернови.
цитати
„... Обичам, когато в къщата има деца
И когато плачат през нощта."
"Любовта не е мир, тя трябва да има морален резултат, преди всичко за тези, които обичат."
„Но… има такива моменти,
Когато е страшно и празно в гърдите...
Аз съм тежък - и тъп и превит...
Искам да бъда сам... махни се!"
„О, дай ми вечност – и аз ще дам вечност
За безразличие към оплакванията и годините."
„Има любов като дим:
Ако й е тясно - тя опиянява,
Дайте й воля - и тя няма да бъде...
Да бъда като дим - но вечно млад."
Библиография
трагедии:
- 1901 - "Меланип Философ"
- 1902 - "Крал Иксион"
- 1906 г. - Лаодамия
- 1906 г. - Фамира-Кифарад
Стихосбирки:
- 1904 - Тихи песни
- 1910 - "Ковчег с кипарис"
Но това не е просто кръгла дата. Блестящ представител на Сребърната епоха, „последният от Царскоселските лебеди“, както го нарече Н. Гумильов, Аненски беше и остава трагична фигура в руската поезия: той не получи признание и слава по времето си, не беше разбран и признат приживе. "А този, когото смятам за учител/ си отиде като сянка и не остави сянка..."- каза за него Ахматова... Въпреки това, в този поет, далеч по-напред от своите съвременници, вече се отгатваха бъдещите интонации на Блок, Хлебников, Маяковски, Пастернак. Владимир Корнилов пише за Аненски:
Пастернак, Маяковски, Ахматова
от стиха му те отидоха и полудяха,
от неговия стих, тайно богат,
като прозаи от "Шинел".
Това донякъде компенсира непризнаването на Аненски приживе - отмъщение на идващите гласове в поезията, в които звучат неговите интонации и ноти.
По професия елинистичен филолог, по професия учител, директор на гимназия, член на научната комисия на Министерството на образованието, чиновник, натоварен с чиновническа работа - той беше поет сам със себе си.
Но в безделието ми моментите са разпръснати,
когато докосването е болезнено за душата,
и аз треперя между вас, треперете за моя мир,
като клечка на вятъра с ръка...
Нека бъде само миг... Не ме докосвай в този момент.
Тогава опипвах пътя си.
Учениците от гимназията го обожаваха (сред тях бяха Николай Гумильов, художник Юрий Аненков). Учениците с ентусиазъм преписаха стиховете на своя учител в тетрадки:
Реката още не царува
но тя вече удавя синия лед.
Облаците все още не се топят
но слънцето ще довърши снежната чаша.
През престорена врата
смущаваш сърцето си с шумолене.
Все още не обичаш, но вярвай:
не можеш да не се влюбиш.
Нещастен поет
Инокентий Аненски се смята за представител на символизма в поезията, но той беше необичаен символист. Може би дори не беше съвсем такъв. Той не се вписваше в канала на това течение. Поезията на Аненски, с цялата си интелектуална сложност и алегоричност, никога не е страдала от невнимание, изолация от реалностите на живота, което грешат много символисти. Освен това той се различаваше от тях по това, че никога не се е смятал за пъпа на земята, за център на вселената и негодуванието на куклата е било за него жалко за неговото.
Тази тема ми се струва основна в поезията му: жалост към хората. Тя се проявява в Аненски не директно, а някак срамежливо, косвено, чрез жалост и съчувствие към нещо: за кукла, за забавление, хвърлено в потока на водопад, стар бъчвен орган, „което не смее да посмее зли оплаквания
", изтичащ балон ( „той все още дърпа конеца и никога няма да сложи край на мъченията
"). В стихотворенията му откриваме "материалния свят", болезнено и страстно свързан с човешкото съществуване. , алегории, но като съучастници и свидетели на скритата трагедия на живота. нито един поет не го е посещавал.
Но кога ще разбера стария вал,
че такава е съдбата им с цевния орган,
освен ако не спре да пее, докато се върти,
защото не можеш да пееш без страдание?
Лъкът разбираше всичко. Той млъкна
а в цигулката всичко продължаваше да ехо...
И това беше мъка за тях,
че хората се чувстваха като музика...
Вече век слушаме тази мистична музика на подценяването на човешкото сърце. Цялата му поезия е хроника на самотната душа на човека. Но няма нужда да се плашим от „мрачност“ и всичко, което ни боли в изкуството. Има такава прекрасна дума: "катарзис". Стихотворенията на Аненски ни дават шанс да го преживеем отново.
Биографията на Инокентий Аненски е изключително оскъдна и неусложнена. В него се създаде дълбок и силен живот. Но дори в тази проста биография имаше забележителни събития, без знанието на които е невъзможно да се разбере нито неговата личност, нито творческият път, нито странната съдба на поета.
След като завършва гимназия през 1875 г., той постъпва в Петербургския университет в Историко-филологическия факултет, където избира класическата филология за основна специалност.
Още в гимназията той обичаше древните езици, след това гръцката митология, римската история и литературата. Древният свят имаше особен чар за него и той скоро влезе в него с глава.
Поради финансовите си ограничения, Аненски е принуден да се заеме с уроци. Той стана домашен учител на двама сина тийнейджъри, Надежда Хмара-Барщевская, вдовица, която беше с 14 години по-голяма от него.
Разликата във възрастта не попречи на поета да се влюби страстно. Той се жени за нея и осиновява децата й. Година по-късно те имат син. Тази жена обаче не обогати музата на Аненски с нищо, не се превърна за него в източник на онези силни преживявания, които техните приятели донесоха в живота на други поети. Сергей Маковскирисува в мемоарите си почти сатиричен неин портрет:
" Семейният живот на Аненски остана загадка за мен. Жена му беше много странна фигура. Изглеждаше много по-възрастна от него, варосана, страховита, призрачна, с перука, с налепени вежди. Веднъж погледнах към масата за чай - едната вежда изпълзя нагоре, а цялото й лице с гърбен нос и мудна увиснала уста се изкриви. Винаги мълчеше пред непознати. Аненски никога не е говорил с нея. Каква роля изигра тя в живота му? .."
О семеен животАненски знаем много малко. Самият той не е написал никакви мемоари или дневници и само в поезията от време на време се срещат рядко ехо от този живот.
Ето как например в това едно от ранните му стихотворения:
Нежната любима на мама
понякога голям, после палав...
И разсеяно от чашата
пийте пяна и налейте влага ...
Сила и дни, горди с излишъка,
мимоходом, в движение
опияняваща розова напитка
приспива мечтата си.
Виждайки, че е невъзможно
нито връщай, нито забравяй...
Пие се набързо, пие тревожно
до сина ми, може би
огънат се под наплива на годините,
но забравяйки вкуса на виното...
По навик всичко се разтяга
до купата, пиян до дъно.
Той беше красив. Големи, тъжни очи, леко подута уста, която издаваше мекота и естествена доброта в нея. Той завърза черна копринена вратовръзка в старомодна широка двойна лъка. Маниерът му - учтив, галантен, учтив, имаше нещо като древна епоха.
Той се докосваше до творчеството:
Но аз обичам поезията - и няма свещено чувство.
Само майката обича толкова и само болни деца.
Имената на светилата на символизма тогава гърмят не само благодарение на техните стихотворения, но и до голяма степен заради поведението на поетите, техния бит, биографията и легендата, създадена пред очите. Аненски, въпреки че повтори повече от веднъж: „Първата задача на поета е да измисли себе си “, той не можеше да се измисли. Той беше истински и в поезията, и в живота. И тогава беше немодно.
Обичам на бледо широк
стопена светлина в преливания...
Обичам всичко на този свят
няма съзвучие или отговор.
Той също нямаше отговор в този свят. Естетите се възхищаваха на изящната форма на стихотворенията на Аненски, без да забелязват, не чуват тяхната болезнена човешка драма. Все едно да се задоволиш с вик на болка, за да заявиш, че човек има отлични гласни струни. Тази морална глухота на естети възмути В.Ходасевич:
"Това, което крещи поетът, е негова лична работа, в това те, като възпитани хора, не се месят. Междувременно всеки негов стих крещи за непоносимия и безнадежден ужас на живота." „В крайна сметка, ако го слушаш, целият ми живот не е живот, а мъка..
Едно от стихотворенията му се казва: „Мъчителен сонет":
Щом бръмченето на пчелите престане,
вече болезненият комар се приближи, звънейки ...
Какви измами ти, о, сърце, не прости
смущаващата празнота на деня свърши?
Имам нужда от разтопен сняг под жълтия огън
през потното стъкло, светещо уморено,
и да държа кичур коса толкова близо до мен,
толкова близо до мен, като се развих, трепна.
Имам нужда от опушени облаци от избледняла височина
въртящи се димни облаци, в които няма минало,
полузатворени очи и музика на мечти,
и музиката на една мечта, която все още не знаеше думата ...
О, дай ми само миг, но в живота, не в съня,
за да стана огън или да изгоря в огън!
М. Волошин пише за Аненски: "Беше безрадостен поет" ... Това наистина е така. Мотивът за самотата, отчаянието, меланхолията е един от основните мотиви на поета. Той дори написа думата Tosca с главна буква. Деликатната структура на душата му изглеждаше несъвместима с жестоките реалности на живота.
В копнежа на безнадежден кръг
Влача се по омразен начин...
В статията си "Какво е поезията?" Annensky казва: — Тя е дете на смъртта и отчаянието. Обсебващата мисъл за смъртта е отбелязана и от Ходасевич, който го нарича „Иван Илич на руската поезия“. Несвързаната мисъл за смъртта беше причинена отчасти от сърдечно заболяване, което непрекъснато държеше поета в очакване на края, смъртта можеше да настигне всеки момент. И все пак трагедията на неговата поезия едва ли произтича от биографични причини (по-специално от болест). Ходасевич твърде опрости песимизма на Аненски, обяснявайки поезията си със страх от смъртта. Хората с такова духовно разположение не се страхуват от физическата смърт. Страхът му е от съвсем друг, метафизичен порядък.
Сега ще дойде нощта. Облаците са толкова черни...
Съжалявам за последния вечерен момент:
има всичко, което е изживяно - желание и копнеж,
има всичко, което е близо - униние и забрава.
Колко странно са слети градината и небосклона
с тяхното сурово мълчание,
как нощта прилича на смърт
всичко, дори избледняла корица.
Невъзможен
Аненски се страхува от смъртта, но не по-малко се страхува от живота. И не знае дали да се скрие от смъртта в живота – или да се хвърли в смъртта, бягайки от живота. Той почти няма стихотворения за любовта в обичайния смисъл, който имат Блок, Балмонт, Брюсов. Има стихотворения, адресирани до жени, предимно нещастни и тъжни. Женски образте винаги са нестабилни, ефирни, не поддават се на портретно описание. Въпреки това под него често се криеше истински прототип.
Аненски се срещна с Екатерина Мухина малко след като беше назначен за директор на гимназията в Царско село. Съпругът й, учител по история на новото изкуство, беше колега на поета. Историята на връзката им може да бъде представена най-общо – чрез писма и стихотворения.
"Но какво ще ти кажа, мили, Господи, какво ще сложа, каква мисъл, какъв лъч в очите ти, които се отвориха за среща с мен, в чакащите ти очи?"
Събуждам те твърде луд
и необмислено
Обичах в мрачните сенки на май?
Пада
към люляковите цветя
лунна нощ, лунна майска нощ,
целунах коленете ти
разтягайки ги и ги стискайки,
в тъмните сенки
в тъмните сенки на май?
Или аз самият съм просто тъпа сянка?
Или ти си само моето страдание,
скъпо,
защото нямаме среща
лунна нощ, лунна нощ на май.
Аненски ще напише това стихотворение „Мечти“ във влака на Вологда през нощта на 16 срещу 17 май 1906 г. И ден по-късно, на 19 май, той ще изпрати на Мухина писмо от Вологда, което е трудно да се определи по друг начин освен любов, въпреки че в него не се казва нито дума за любов:
" Скъпа моя, чуваш ли от разстояние колко ми е скучно? Знаеш ли какво е скука? Скуката е съзнанието, че не можеш да се измъкнеш от клетките на словесния набор, от брънките на логическите вериги, от натрапчивата прегръдка на това „като всички останали“. Бог! Само миг свобода, лудост... Ако имате цвете под ръка, не го дръжте, откажете го бързо. Той ще те излъже. Никога не е живял и не е пил слънчевите лъчи. Дайте ми ръката си. Да кажем сбогом."
Какво е щастието? Чад с луда реч?
Една минута по пътя
където с целувка на алчна среща
слят нечувано съжалявам?
Или е в есенния дъжд?
В завръщането на деня? В затварянето на очите?
В стоките, които не ценим
за непривлекателността на дрехите им?
Казваш... щастието бие
крило, вкопчено в цвете,
но след миг - и нагоре ще се издигне
необратими и леки.
И може би по-скъп на сърцето ми
арогантност на съзнанието,
брашното е по-сладко, ако съдържа
има фина отрова на паметта.
Вътрешно самотен и осъзнал трагедията на своята самота, Аненски напрегнато търси изход от нея. Но не можах да намеря сили за живот. Той гледаше с луда завист и страх живия живот, който минава покрай него, и пишеше с горчивина:
В крайна сметка любовта е светлина - тя е кристал, етер ...
Моят е безлюбен, трепери като кон в сапун!
Тя е отровен празник, измамен празник...
Това е човек с раздвоено съзнание, рефлексиращ, несигурен в себе си, мечтаещ за щастие, но не решаващ за него, не признаващ правото си на него.
Дори през май, когато се разлее
бяла нощ над вълните на сянка,
няма заклинанието на пролетната мечта,
там е отровата на безплодните желания.
Това целомъдрено, страхливо сърце разбираше любовта само като копнеж по неосъщественото. Много стихотворения на поета звучат тъжна нотка на съжаление, съжаление за живот, който не е изживян правилно, по същество неизживян живот.
След като се развие, косата изтънява.
Когато бях млад
за толкова много умът ми искаше да живее,
че аз самият съм забравил да живея.
Исках да обичам без да обичам,
страдат - но настрана.
И аз, младост, те изгорих,
в мрачен огън.
Сърцето му е създадено от любяща и - както е характерно за хората, които се чувстват дълбоко - срамежливо плахи в своята нежност. Самият той на шега го нарече „сърцето на сърна“. Небогат на външни събития, смътният премерен живот на Аненски криеше дълбоко скрити страсти, които само от време на време избухваха в трагични, болезнени стихове. Сега няма съмнение, че поетът беше страстно и тайно влюбен в съпругата на по-големия доведен син Олга Хмара-Барщевская, която често и дълго време оставаше в Царско село. Това са неговите редове, отправени към нея:
И лилаво и смазващо,
така че сиянието да гарантира там,
че някъде няма нашата връзка,
но лъчезарно сливане.
Нейното признание, адресирано до В. Розанови написано 8 години след смъртта на Аненски:
" Питате дали съм обичал Инокентий Фьодорович? Бог! Разбира се, обичах, обичам... Бях ли му "съпруга"? За съжаление не! Виждате ли, аз искрено казвам "уви", защото не се гордея нито за миг ... Разберете, скъпи, той не искаше това, въпреки че, може би, той наистина обичаше само мен ... Но той не можеше да стъпи над него ... мисълта ме уби: "Какво съм аз? първо ми отне майка (от доведения си син), а после ще взема жена си? Къде ще се скрия от съвестта си?" И така се оказа "не връзка, а лъчезарно сливане". Не е ли странно в 20-ти век? Диво? Но - дали такива приказки все още са в живота? .. Той не позволи плътска връзка ... Но ние се оженихме за душите си ... "
Този документ се появи по чудо. Олга Хмара-Барщевская изгори писмата на Аненски. Но в едно от стихотворенията на „Кипарисовото ковчеже“, озаглавено „Прекъснати линии“ със заглавие „Раздяла“, Аненски с прекъснат глас, издаван от прекъсващ ритъм, разказва за тази тайна любов, рисувайки драмата на раздялата с любимата си жена на гарата.
Не може да бъде
това е фалшификат...
Денят се проточи и ще живее
il, не е живял, изтощен?
не може да бъде...
От както
има буца в гърлото ми...
глупости...
Не може да бъде.
Това е фалшификат.
Е, заведох те до влака,
върна се и соло, да!
Ето я коланът с пръстени
брошката лежеше - звезда,
винаги отворена дамска чанта
без ключалка,
и толкова безкрайно мека
във фърмуера червен манекен ...
зала...
Казах нещо нежно
започна да се сбогува,
близо до часовника до стената...
Устните не посмяха да се стиснат
залепен...
И двамата бяхме разпръснати
и двамата толкова ни е студено...
Пръстите й в черна ръкавица също са студени ...
„Е, сбогом на зимата.
Само не едното и не другото,
и още не - след друг...
Е, скъпи, аз не съм свободен ... "
- Знам, че си в тъмница...
След нея
— извика тихо до стената
и стана хартиен...
За да сложим край на лошата игра...
Какво друго би било?
Устните искаха да обичат скъпо,
и във вятъра
само се усмихна тъжно...
Нещо в тях беше замръзнало, дори мъртво...
Господи, не знаех колко е грозна...
Сега е очевидно, че магическите редове на Аненски, написани шест дни преди смъртта му, за далечни ръце - за нея:
Ти моя, о, далечни ръце,
вашата сладко-силна скоба
Изтърпях скуката в студа
Обвит съм в щастие от непознат.
Но знам ... сънлив пиян,
Ще хвърля вълшебната нишка
и ще мечтая, алмея,
думи да те обидят.
(По-късно, под влиянието на това стихотворение, Блок ще напише своите редове, където се чува същия мотив:
О, тези далечни ръце!
В този скучен живот
моят чар
внасяте дори при раздяла.)
И околните си помислиха: мъж в калъф. Герой от здрача на Чехов. Характер без дела, личност без съдба, но с приличен трудов опит. Но с каква сила понякога гласът на любовта избива от неговите строфи, например в стихотворения като „Шамрок на изкушението“, или „Шамрок луна“, или „Струя миньонетка в тъмна карета“:
Толкова тиха, черна и топла
миньонетка пияна мъгла...
В сини фенери
между листата, по клоните,
без номер
восъчно сияние плува.
И в градината
делириозен
хризантемите цъфтят...
Докато свещите плуват
и левкоите живеят,
докато резеда диша насън -
няма мъка, няма грях, няма срам...
Ето я тази еротика на Аненски, неизказана, но казва толкова много:
През март
Забравете славея върху уханните цветя
просто не забравяйте сутринта на любовта!
Да съживена земя в неживи листове
ярко черни гърди!
Между парцалите на снежната му риза
само веднъж тя пожела -
само веднъж мартенският огън я изпи,
повече пиян от вино!
Само веднъж да откъсна от набъбналата земя
не можехме да имаме завистливи очи...
И, треперейки, те бързо напуснаха градината ...
Само веднъж... този път...
В цикъл от стихотворения за поети имам стихотворение за Аненски, в което нарисувах неговия портрет, както го видях:
Весел поет. Тихо, внимателно
с една мечта до звездата, единствената атракция...
И за него беше невъзможно завинаги -
което е необмислено и лесно за обикновените души.
Как се страхуваше да живее, смазвайки природата в себе си,
гаси в себе си всичко, което измъчва и гори.
„О, само за миг – лудост и свобода!“
— Но хвърли цветето си. Знам, че ще излъже.
Любов без любов. Нощни излияния.
Кутията за сандали пазеше всичко тревожно.
О, това не беше връзка - лъчезарно сливане,
блясък на сенките, сватба на сърца...
И божествената суматоха погълна живота.
И жената на доведения син, когото да обичам
не смееше, в писмо по-късно той признава пред някого:
„Съпруга ли беше?“ Уви. Не можех да прекрача.
Невъзможността за сбъдване на мечти, надежди, поетът издига в ранг на творческа сила, го прави печална привилегия. Самоограничение, самоограничение, отказ от почти всичко, което привлича бялата светлина – това е крайната линия на съдбата и творчеството на И. Аненски. Поетът създава красотата на илюзията. Ето защо е чудесно, защото е невъзможно: Невъзможно - също с главна буква, като Тоска.
Анески нарече стихотворението „Невъзможно“ ключ за своя лиризъм – това е като че ли апотеозът на тази тема, защото любовта в неговите стихотворения винаги е „незавършено“, потиснато чувство. „Невъзможно“ е елегично стихотворение, тъжно и леко, посветено на заглавната му дума и съчетава три мотива: мотивът на любовта, смъртта и поезията. Позовавайки се на тази дума, поетът казва:
Без да знам, вече обичах в себе си
тези кадифено звучащи звуци:
яви ми се трептенето на гробовете
и през мрака бели ръце.
Но само в бяла корона от хризантеми,
пред първата заплаха от забрава,
тези "v", тези "z", тези "ъъ"
Знаех как да различавам полъхите.
Ако дума по дума какъв цвят,
пада, побелява тревожно,
няма тъжни сред падналите,
но обичам едно нещо - "Невъзможно".
Струва си да се цитират думите тук Ю. Нагибина:
„Аненски, като никой друг, трябваше да почувства многозначната дума „невъзможно“, защото за него съществуващото беше пълно със забрани. Но същата дума служи и за обозначаване на най-високите степени на наслада, любов и болка, всички напрежения на душа. И още нещо в това. думата остава тайна на поета и е невъзможно да се проникне в нея."
Смърт на гарата
На 13 декември (30 ноември) 1909 г. Инокентий Аненски умира внезапно от сърдечен удар на стъпалата на гара Царско село.
Малко преди това той подаде писмо за оставка. Аненски посвети 35 години на каузата на националното образование, но тази служба винаги го натоварваше, той мечтаеше за началото на нов литературен живот, свободен от документи, от досадни пътувания през непроходимия Вологодска област и Оленецки регион, когато най-накрая щеше да бъде възможно е да бъдеш поет, а не поет-чиновник, маскирайки главното в себе си. Но тези мечти не бяха предопределени да се сбъднат.
Същата вечер в обществото на класическата филология беше назначен неговият доклад и освен това той обеща на студентите си да посетят партито им, преди да заминат в Царское. Студентките дълго чакаха Аненски. Те също изчакаха, след като им разрешиха да се приберат. Почти всички бяха влюбени в красив учител меланхолик, за когото знаеха, че пише поезия, и много от тях пренаписваха тези стихотворения в албуми. Те изчакаха около два часа, а след това се появи разочарован директор и каза, че Инокентий Фьодорович никога повече няма да дойде ...
Първият научил за смъртта на Аненски Блокиране, който беше на гара Варшавски същата вечер, отиваше да види умиращия си баща във Варшава. И чух как един железопътен работник каза за това на друг - весело, като за някакво любопитство ... И Блок каза ядосано на глас, високо и отчетливо: "Е, пропуснаха още един ..."
Мислех, че сърцето ми е направено от камък
Че е празен и мъртъв:
Нека огънят в сърцето с езици
Не му звучи като нищо.
И със сигурност: не ме нарани,
И боли, така че само малко.
И все пак е достатъчно по-добре
Издухайте, докато можете да издухате...
Сърцето е тъмно като в гроба
Знаех, че ще спра огъня...
Е... и огънят беше потушен,
И умирам в дим...
Аненски е погребан на 4 декември 1909 г. в Казанското гробище в Царско село. Погребани са не като велик поет, а като генерал, държавен съветник. Във вестникарските бележки за смъртта му поезията изобщо не се споменава. Само Корней Чуковски проницателно отбеляза: „ Как ще се смеят по-късно тези, които разбират книгите ви, след като са научили, че веднъж, в деня на смъртта ви, в необятна страна са си спомнили само за вашия чин, а богатите дарове на поетическата душа не само не са приели, но дори и никой забелязах, - скъпа моя, горкият ми истински държавен съветник ... "
Погребението беше неочаквано препълнено. Той беше обичан от студентската младеж, катедралата беше пълна с ученици и ученици от всички възрасти. Лежеше в тържествен, служебен ковчег, в генералското палто на Министерството на народната просвета и това сякаш беше последната подигравка с него – поета.
Разтопеният сняг дойде и полетя,
Пламнал, бузите почервенели,
Не мислех, че месецът е толкова малък
И че облаците са толкова опушени-далече...
ще си тръгна без да питам нищо,
Защото моят жребий беше изтеглен,
Не мислех, че месецът е красив
Толкова красива и тревожна в небето.
Скоро е полунощ. Никой и ничии
Уморен от самия призрак на живота
Възхищавам се на димните лъчи
Там, в моята измамена родина.
Неговата душа
Малко хора знаят, че Аненски има и стихотворения в проза, които по нищо не отстъпват на тези на Тургенев. Една от тях се казва "Моята душа". Там той описва собствената си душа, която е видял насън. Душата беше във вид на носач, който влачеше огромна бала върху себе си, огъвайки се под тази тежест.
„... И дълго, дълго душата ще е на път, и ще мечтае, и мечтае, послушно блъскайки мръсните коловози на никога несъхналата черна почва... Една, две такива пътеки, и чантата е обслужена. И стига... Наистина - на кого и по каква причина е служил?.. Ще опишат трогателно съдбата ми в назидателна книга от 3 копейки сребро. Те ще опишат съдбата на един беден чувал, направен от гъвкаво платно, който е служил на хората. Но тази чанта беше душата на поета - и цялата вина на тази душа беше само във факта, че някой някъде я осъди да живее живота на други хора, да живее всякакви разправии и вещи, които животът му крадеше, да живее и не дори забележете, когато това, че в същото време тя изтощава собствената си, вече неделима мъка."
Минаха години. Инокентий Аненски премина най-ужасното изпитание - изпитанието на забравата, той не беше просто забравен, той не беше запомнен. Въпреки това, Инокентий Аненски е живял в почти всеки голям руски поет от 20-ти век, живял е и е повлиял на качеството на живот и мислене. Най-тихият, най-дълбокият свят на Аненски, знакът на неговия стих е оставен върху поезията на Ахматова и Пастернак, той е един от най-близките поети на А. Тарковски, А. Кушнер. Думите му, казани в писмо до приятел, се сбъднаха: "Работя изключително за бъдещето."И се оказа, че този въображаем неудачник е най-щастливият от щастливите: с живота и работата си той покори времето. Само малцина успяват в това.
Сред световете, в блещукането на светилата
Повтарям името на една звезда...
Не защото я обичах,
Но понеже мърдам с другите.
И ако съмнението е трудно за мен,
Търся отговор само от Нея,
Не защото е светлина от Нея,
Но защото с Нея нямаш нужда от светлина.
Бих искал да кажа, леко променяйки стиховете му: — Не защото има светлина от него, а защото нямаш нужда от светлина с него.
Инокентий Аненски, не само за своите съвременници, но и за днешните читатели, остава доста загадъчна и неизследвана фигура на руската класическа поезия.
Въпреки този досаден факт, по едно време той оказа доста голямо влияние върху развитието на символизма като литературно движение, в частност - футуризма. От своя страна Инокентий Аненски беше един от основните вдъхновители на Анна Ахматова и Пастернак.
Както предимно при всички символисти, в стиховете и творбите на този поет и драматург преобладават нотки на меланхолия и песимизъм в съчетание с отличния израз на мисли и емоции. Независимо дали става дума за стихотворения на любовна тема или гражданска, от тях тръгва викът на авторовата душа, която чрез определени символи и образи е искала да предаде истинския смисъл на своите идеи, вярвания и преживявания.
В този раздел на нашия сайт ви каним да се запознаете със стиховете на Инокентий Федорович Аненски, които с правилния подход със сигурност ще намерят поддръжници, които определено ще харесат изискания стил на поета.
