Jedna z najlepších raných básní Majakovského, ktorú obzvlášť miloval, bola "Tu!" Prečítané autorom 19. októbra (výročie Puškinovho lýcea!) 1913 pri otvorení moskovského literárneho kabaretu „Ružová lampa“ vzbudilo zúrivosť verejnosti a viedlo k policajnému zásahu. A to nie je prekvapujúce: samotný názov básne bol vzdorný, pretože slovo „nate“ je hovorové, v každodennom používaní má konotáciu pohŕdania. Téma básne je tradičná: konfrontácia medzi básnikom a davom. Tento konflikt však futuristický autor rieši svojsky, hlboko originálnym spôsobom. Ak Puškinov básnik z básne „Básnik a dav“ uprednostňoval tvorivú samotu („Choď preč! Aký biznis / Pokojný básnik je na tebe!“), tak Majakovského básnik naopak dav vyzýva, vysmieva sa mu, ba uráža to, vyzdvihuje to skôr tradície Lermontovových diel "Básnik" a "Ako často, obklopený pestrým davom ..." v skutočnosti rovnaké imaginárne barbarstvo a hrubosť. Množstvo hrubých alebo urážlivých slov pre adresáta tiež vytvára v básni atmosféru výzvy. Pre dav je poézia zábavou v prestávke medzi tancom a tancom („Dav sa rozzúri, šúcha, / stohlavá voš sa ježí nohami“).
Básnikova hrubosť je obrannou reakciou na konzumný postoj k jeho talentu a umeniu vôbec. V poézii dav hľadá len škandál, je pripravený vliezť do duše hrdinu, ktorého srdce je také zraniteľné a bezbranné, že ho prirovnávajú k motýľovi. On, „neoceniteľné slová márnika a odpadu“, sa nezmyselne mrhá, „hádže korálky“, jeho básne sú ako drahokamy („básne škatuľky“), ale davu sú cudzie, zjavne sa úprimne považujú za patrónka krásy.
Je symbolické, že hrdina Majakovského sa nazýva „hrubý Hun“. Na prelome storočí existovala tendencia robiť paralely medzi modernou civilizáciou, ktorá bola na pokraji revolučnej krízy, a Rímskou ríšou, ktorá padla pod rany kočovných kmeňov. Symbolistický básnik V. Ja. Brjusov vo svojej básni „Prichádzajúci Huni“ (1904-1905) vidí účel „nových barbarov“ v „Oživení zúboženého tela / Vlna horiacej krvi“. Majster symboliky vidí svoju úlohu, ako aj úlohu iných „kňazov umenia“ v zachovávaní kultúrneho dedičstva modernej a predchádzajúcich epoch: jaskýň“. Majakovskij však vstupuje do sporu s tradíciou vo všeobecnosti a najmä s Bryusovom, jeho stálym protivníkom. „Drsný Hun“ v básni Majakovského je sám básnik, prináša nové umenie, ktoré nenahrádza, ale náhrada čo vytvoria iní. Dokonca aj forma jeho verša vzdorovito porušuje základné kánony poézie, dáva novú predstavu o tom, čo môže byť poetické dielo.
Báseň "Nate!" si stále zachováva tradičnú formu členenia na strofy – štvorveršia s krížový rým (s výnimkou poslednej strofy, ktorá už má podobu „Majakovského rebríka“). Avšak poetický meter "Tu!" vybočuje z tejto tradície. Prvé dva riadky sú napísané choreom, ale v ostatných riadkoch sylabo-tonikum veľkosť sa začína uvoľňovať, takže v treťom alebo štvrtom riadku medzi dvoma prízvučnými slabikami - iktami - môže byť od 0 do 2 neprízvučných a v druhej strofe už počet neprízvučných slabík v takte dosahuje 4. Báseň tak nadobúda intonácie charakteristické pre ústny prejav, je zbavený deklamačnej „melodickosti“.
Ozvučenie verša slúži rovnakému účelu: melie a vrčí („O hodinu odtiaľto do čistej uličky / vytečie tvoj ochabnutý tuk po človeku“), čo predstavuje výrazný kontrast k melodickosti symbolistických diel. Ospevovaný teoretikmi futurizmu ťažkosti vo forme, ktorého účelom je zmyslovo vnímať umeleckú formu, vyostrovať jej vnímanie, nachádza svoje vyjadrenie v poetickej syntaxi. Báseň obsahuje inverzia, obvyklé poradie slov je porušené: „a toľko škatúľ básní som ti otvoril“ (zrejme by bolo správnejšie povedať „a toľko škatúľ básní som ti otvoril“). Používajú sa elipsy - vynechanie dôležitých slov („do fúzov<застряла>kapusta "," na vás<намазаны>husto vybieliť“). pleonazmus, postavená na opakovaní už vysloveného významu ("vynaložiť a mot", "nevyžratá, nedojedená kapustnica"). Tak vznikla báseň "Pathé!" - básnická výzva. Jeho samotná forma je navrhnutá tak, aby zničila zaužívané predstavy o „krásnom“ a „malo by sa“, aby „urazila vkus“ kultúrnej verejnosti, ktorá sa považuje za seba. Nejde však o jednoduché chuligánstvo, ale o prostriedok na nastolenie nového – popieraním starého, vyvolávaním škandálu.
Báseň "Nate!" bol napísaný v roku 1913. V táto práca lyrický hrdina je úplne sám. Je nútený byť obklopený „tučnými“ filištínmi, ktorí sa nestarajú o poéziu. Ide o jedno z najsarkastickejších diel básnika.
Prvá strofa: opozícia ľudí a lyrický hrdina
Analýza básne "Nate!" Majakovskij ukazuje, že jednou z hlavných umeleckých techník, ktoré použil Majakovskij vo svojom diele "Nate!" je protiklad. Už veľmi pútavý názov básne hovorí o jej charaktere. Lyrický hrdina v ranej tvorbe Majakovského sa takmer vždy stavia proti svetu okolo seba. Na realitu sa snaží pozerať zvonku a všetko, čo v ňom vyvoláva tento pohľad, je horor. Lyrický hrdina je romantik a ochabnutý svet je proti nemu. Zdôrazňuje to použitie zámen „ja“ – „my“, ktoré sú v štruktúre diela značne kontrastné.
Vlastnosti druhej strofy: neobvyklé prirovnania
Ďalšia analýza básne "Nate!" Majakovského, študent môže hovoriť o obsahu ďalšej strofy. Líši sa tým, že opisuje nielen hluchotu publika k tomu, čo básnik povedal. Ľudia začnú meniť aj tie svoje. vzhľad... Napríklad muž sa pre svoje nedbalé správanie stáva ako prasa, žena vyzerá ako ustrica. Tu vidieť, že za týmito slovami, ktoré sa na prvý pohľad zdajú byť obyčajnými urážkami, je básnikova túžba poukázať na obmedzenosť obyčajných ľudí. Koniec koncov, ustrice vždy sedí vo svojej škrupine a nevidí, čo sa deje mimo jej malého sveta.
Biela, ktorá je husto pokrytá hrdinkinou tvárou, vyvoláva asociáciu s bábikou. Žena nepočuje, čo jej lyrický hrdina hovorí. Vyzerá ako bábika s krásnym vzhľadom a úplne prázdnym vnútorným svetom.
Tretia sloha: konfrontácia medzi ľuďmi a lyrickým hrdinom
Ďalšia analýza básne "Nate!" Majakovskij ukazuje, že táto opozícia tu dosahuje svoj vrchol. Nesprávna forma, ktorú použil Majakovskij vo výraze „motýľ básnického srdca“, má zdôrazniť zraniteľnosť poézie pred davom. Ozverev, vyhráža sa, že lyrického hrdinu pošliape. Na opísanie davu používa Majakovskij prívlastok „špinavý“. Samotný obraz davu ľudí vytvára básnik len pomocou jedného detailu – galoše. Pomocou tejto charakteristiky vytvára básnik dosť všedný obraz.
Antitéza v diele
Samotné mesto je protikladom lyrického hrdinu, ktorý je zdôraznený pomocou antoným „čisté“ – „špinavé“. Túto skutočnosť možno naznačiť aj rozborom básne "Nate!" Majakovského. Ulička je ráno krásna, pretože je čistá. No postupne sa okoloidúci plazia zo svojich domov a začínajú ho špiniť. Majakovskij píše: "Váš nafúknutý tuk vytečie cez človeka." Básnik na tomto mieste používa metódu šokovania. Dá sa to naznačiť aj vykonaním krátkej analýzy básne "Nate!" Majakovského podľa plánu. Chce svojho čitateľa nahnevať, šokovať. Zároveň chce básnik prinútiť človeka zamyslieť sa nad skutočnými hodnotami, ktoré nemožno nahradiť vonkajšou krásou.
Majakovského rozčuľujú dobre živení a svojprávni ľudia, ktorí sú oblečení a namaľovaní. Veď pod týmto decentným zjavom sa akoby za maskou skrývajú podlé a zlé duše. Ich vnútorný stav sa, žiaľ, nedá nijako nahradiť výzorom.
Každý obyvateľ mesta žije, ide svojou cestou. Nemá nič spoločné s tým, čo si myslí a cíti lyrický hrdina diela. Je vynechaný z pozornosti ostatných ľudí. Možno práve preto by lyrický hrdina Mayakovského rád čo najbolestivejšie ublížil obyvateľom mesta.
Štvrtá sloha: riešenie konfliktov
Uskutočnenie krátkej analýzy básne "Nate!" V.V. Mayakovsky, študent môže uviesť: v tejto časti je päť riadkov, a nie štyri, ako v predchádzajúcich. Básnik píše, že ak chce, davu „napľuje do tváre“. A možno je to jediný spôsob, ako vyriešiť konflikt medzi básnikom a davom. Lyrický hrdina sa cíti úplne nepochopený a sám.
Mayakovsky vo svojej práci hovorí o tých hodnotách, ktoré patria do najvyššieho rádu. Toto je duchovná stránka ľudského života, šťastie a smútok. K uvedomeniu si týchto hodnôt je v prvom rade povolaná poézia. Ukazuje sa, že je jej venovaný takmer celý arzenál vznešených umeleckých prostriedkov („básne škatúľ“, „motýľ poetického srdca“).
Analýza básne "Nate!" V. V. Majakovskij: básnik a dav
Kritici sa často domnievali, že prvé práce Mayakovského boli príliš sebecké. Ale je to práve ten moment, kedy sa Vladimír Vladimirovič postavil proti spoločnosti nie ako samostatnému indivíduu, ale proti typu básnickej osobnosti - akejkoľvek filozoficky nadanej ľudskej bytosti. Na začiatku svojej tvorby básnik hľadí na obrazy okoloidúcich, no potom sa všetky spájajú do jedného. Keď Majakovskij hovorí o dave, ktorý sa „rozdivočí“ a o „stohlavej vši“, čitateľ cíti odkaz na určitú literárnu tradíciu.
Čo môže čakať niekoho, kto sa stavia proti spoločnosti
Analýza básne "Nate!" Vladimir Mayakovsky je jedným z najlepších príkladov básnikovej sarkastickej kreativity. Takáto irónia však nie vždy vedie k dobru. Premýšľavý čitateľ si môže mimovoľne spomenúť na hlavnú postavu diela "Zločin a trest" FM Dostojevského, Raskoľnikov. Celé ľudstvo rozdelil na dva typy: „chvejúce sa stvorenia“ a hodnejšie – „mať právo“. Pre tých, ktorí patria do prvej kategórie, je život predurčený na biednu existenciu uprostred každodenných problémov, nekonečného zhonu. A pre iných je more po kolená – pre nich neexistujú absolútne žiadne zákony. A čitateľ z diela Dostojevského vie, k čomu takéto tendencie môžu viesť. No pozícia „majstra života“ je pre mnohých príliš lákavá.
V tomto ohľade sa básnik stáva ako Raskoľnikov. Pohŕda ľuďmi ako úbohý dav; javia sa mu zlomyseľné a úplne bezvýznamné. Na druhej strane sa ukáže, že básnik je veľmi ľahko zranený - napokon, jeho srdce je porovnateľné s motýľom. V mnohých Majakovského dielach má lyrický hrdina odvahu postaviť sa davu. V tejto básni ho však zachytáva pocit iného druhu – a to je skôr horor.
Odmietanie existujúcej reality je hlavným motívom raných textov Vladimíra Majakovského. Básnik sa vyhlasuje za hlásateľa nových právd a čelí odcudzeniu ľudí okolo seba. Svet okolo lyrického hrdinu Majakovského je neľudský, krutý a duchovne úbohý. Morálny človek, ušľachtilý v duši, je v takejto spoločnosti nekonečne osamelý. Svojmu okoliu však ani tak nezúfa a vyhýba sa, ako sa s tým snaží bojovať. Básnik nemilosrdne, ostro kritizuje existujúci svetový poriadok a vytvára jasný satirické obrázky dobre živených, svojprávnych, ľahostajných ľudí. Jedným z klasických príkladov ranej satiry Vladimíra Majakovského je báseň "Nate!" Už názov diela strihá uchom, vyjadruje rozhorčenie tvorcu, ktorého rozmaznaná verejnosť považuje za otroka, ktorý je pripravený splniť každú jej túžbu. Nie, hrdina básne – básnik – bude slúžiť umeniu, a nie tomuto davu, ktorý márni život. Monológ tvorcu je veľmi emotívny, každé slovo v ňom kritizuje publikum pozostávajúce z vulgárnych obyčajných ľudí:
Hodinu odtiaľto do čistého pruhu
váš nafúknutý tuk vytečie cez človeka,
a otvoril som pre teba toľko veršov v škatuliach,
I - neoceniteľné slová mot a utrácať.
Prvá strofa diela nám predstavuje prostredie lyrického hrdinu vôbec. Básnik zobrazuje ľudí ako jeden pevný tuk, navyše „ochabnutý“ (epitel). Táto metafora svedčí práve o ich prílišnej sýtosti, ktorá sa zmenila na samoľúbosť a hlúposť. Básnik sa stavia proti celej takejto spoločnosti, pretože podstatou tvorcu nie je hromadenie, ale duchovná štedrosť. Hrdina nazýva svoje slová „neoceniteľné“ (epitel), nie z márnivosti. Je to len umenie, poézia – to najcennejšie, čo má. Básne sú „drahokamy“ básnikovho srdca a sú uložené zrejme v „škatuľkách“. Hrdina tieto "klenoty" neskrýva, je pripravený každému otvoriť tajomstvá svojej duše. Problém je však v tom, že jeho poéziu spoločnosť, ako vlastne kultúra vo všeobecnosti, nepotrebuje. Hrdina so znechutením opisuje predstaviteľov tohto sveta:
Tu máš, človeče, máš kapustu v fúzoch
niekde napoly zjedená, napoly zjedená kapustnica;
tu si, žena, biela na tebe husto,
vyzeráš ako ustrice zo škrupín vecí.
Básnik týchto ľudí z nejakého dôvodu uráža. Chce byť vypočutý, snaží sa rozprúdiť filištínske „bažiny“, prebudiť duše týchto ľudí, opuchnuté tukom. Najviac sa mi v druhej strofe páči metafora „škrupina vecí“. Podľa môjho názoru veľmi presne odráža úplné ponorenie človeka do každodenného života, zabíjanie osobnosti, premenu ľudí na akýchsi „mäkkýšov“, bez vnútornej formy a rezignovane na seba nesie akúkoľvek, dokonca aj tú najstrašnejšiu podobu. Pri pohľade na túto odpornú spoločnosť svojim prorockým pohľadom si básnik uvedomí jednu vec: čaká ho veľa utrpenia:
Všetci ste na motýľom poetickom srdci
Ostriež, špinavý, s galošami aj bez nich
Dav bude divoký, trieť,
stohlavá voš zježená nohami.
A ak dnes pre mňa, hrubého Huna,
nebudete chcieť pred vami robiť grimasy – a hneď
Budem sa smiať a šťastne pľuvať,
pľuvať do tváre
I - neoceniteľné slová míňať a mot.
Poburujúci trik lyrického hrdinu je spôsobený opäť túžbou upútať pozornosť a byť vypočutý za každú cenu. Majakovskij takto vtrhol do poézie 20. storočia ako „hrubý Hun“, aby ukázal svet dobre živených, odvrátenú stránku skutočného života. Nedokonalosť svetového poriadku, ostrý rozpor medzi snami a realitou, deprimujúci nedostatok duchovna a vulgárnosť podnietili v básnikovej duši hnev. A mal len jednu zbraň - slovo. Majakovského básne budú vždy aktuálne. Sú nasmerované do budúcnosti, pretože nabádajú človeka k zlepšeniu. Básnik nás nenápadne vzdeláva. Takže v satirickom diele „Nate“ tvrdí: duchovná smrť je oveľa hroznejšia ako fyzická. Musíme na to pamätať a byť ostražití.
Báseň „Nate!“, napísaná v roku 1913, patrí k raným dielam básnika. Toto je jeden z klasických príkladov ranej satiry Majakovského. Hlavný téma rané texty všeobecne a táto báseň zvlášť - odmietnutie existujúcej reality. Básnik tu nemilosrdne, ostro kritizuje existujúci svetový poriadok a vytvára živé satirické obrazy dobre živených, sebaspravodlivých, ľahostajných ľudí. V strede básne je tradičné konflikt básnik a dav. Publikum, dav, berie básničku za otroka, pripravenú splniť každú jej túžbu. Ale vzbúril sa proti nej a hlásal svoj hlavný cieľ - službu umeniu. Prvá strofa zobrazuje okolie lyrického hrdinu. Básnik zobrazuje ľudí ako „nafúknutý tuk“ (symbol sýtosti, ktorý sa zmenil na samoľúbosť a hlúposť). Hrdina sa stavia proti tejto spoločnosti, pretože jeho charakteristickou črtou je jeho duchovná štedrosť, je „neoceniteľným slovom mrhania a márnotratnosti“.
V druhej strofe sa priepasť medzi básnikom a davom zväčšuje: básnik zobrazuje ľudí úplne ponorených do každodenného života a zničených, ním morálne zabitých:
Tu si, žena, na tebe husto biela,
Vyzeráš ako ustrica zo škrupiny vecí.
Tretia strofa, podobne ako prvá, je postavená na protiklade krehkého, chvejúceho sa „motýľa básnického srdca“ k odpornej „stohlavej vši“, zosobňujúcej dav obyčajných ľudí. Poburujúce, cynické a hrubé správanie hrdinu v záverečnej strofe je spôsobené jednak tým, že tvorca musí byť silný, vedieť sa brániť, neuraziť. Na druhej strane túžba upútať pozornosť a byť vypočutý.
Vladimir Majakovskij je geniálny básnik prvej polovice dvadsiateho storočia. Ide o muža s veľmi tragickým osudom. Bol prívržencom globálnej myšlienky, že „umenie mení svet“, no v podstate sa ukázalo, že je to úplne inak. Akákoľvek kreativita je v súlade s dobou. A Majakovskij žil v ťažkej, porevolučnej dobe.
Medzi svojimi bol cudzincom. V roku 1930 sa Vladimir Mayakovsky pripojil k RAPP. V tom istom roku otvoril výstavu "20 rokov práce", ale nikto z jeho priateľov-spisovateľov na ňu neprišiel, pretože bol členom Zväzu proletárskych spisovateľov. Okrem toho, vodca RAPP, Vladimir Ermilov, napísal veľmi kritický článok o práci Mayakovského. Bol to pre neho poriadny šok. 1,5 mesiaca po týchto udalostiach spáchal básnik samovraždu. Večný boj so spoločnosťou sa odráža v jeho poézii. Je presiaknutá nehoráznosťou a protestom. Báseň "Nate!" je ukážkovým príkladom na podporu tejto myšlienky, hoci bola napísaná o 17 rokov skôr. Génius Vladimíra Majakovského mu umožnil vidieť a cítiť o niečo viac ako obyčajní ľudia.
Táto báseň bola napísaná v roku 1913 a odkazuje na ranú tvorbu básnika. Majakovskij bol od prírody rebel a skutočný revolucionár. "Tu!" napísal v 20. Revolúcia 1907, keď bol básnik v prechodný vek... Ako viete, dospievajúci majú ovplyvniteľnejšiu, labilnejšiu psychiku a sú ľahšie ovplyvniteľní. V súlade s tým báseň "Nate!" - to je akási výzva pre buržoáziu.
Žáner, smer, veľkosť
Pre Majakovského je charakteristickým trendom futurizmus. Konkrétne túto báseň charakterizujú také črty futuristickej poézie ako: pohŕdanie konzervativizmom, mestská téma a nehoráznosť. Básnik otvorene kritizuje správanie buržoázie. Dielo je preniknuté výzvou na vytvorenie absolútne novej spoločnosti, ktorej základom je boľševická ideológia, smäd po novej moci. Ide o skutočnú inováciu začiatku 20. storočia. Lyrický hrdina básne je akási „červená hmota“, provokatér.
Dielo má veľkosť prízvukového verša a krížového rýmu, čo mu dodáva pocit slobody a revolučnej formy.
Zloženie
Báseň pozostáva z troch štvorverší a jedného päťveršia.
- V prvom sa prejavuje živé znechutenie „ochabnutou“ buržoáznou otupenou spoločnosťou.
- V ďalšom štvorverší lyrický hrdina odsudzuje muža za obžerstvo a prirovnáva ženu k ustrici, ktorá je bez akejkoľvek inteligencie, kvôli jej prázdnemu pohľadu.
- V treťom štvorverší a záverečnom päťveršom je priamy opis davu.
Obrázky a symboly
Jadrom skladby je lyrický hrdina. Je obrazom ideálneho, vznešeného človeka, ktorý sa opovržlivo pozerá na beztvárnu biomasu.
Všetci títo škaredí, smejúci sa jednotlivci chcú naďalej sedieť na krku proletariátu. Sú ako skleníkové rastliny, neschopné pracovať a vytvárať nič krásne. Bez skleníka, ktorý majú udržiavať aktívni pracovníci, zahynú.
Hlavným cieľom lyrického hrdinu je slúžiť umeniu, ktoré ľudí premieňa, robí ich lepšími.
Prostriedky umeleckého vyjadrenia
Hlavným umeleckým nástrojom expresivity básne "Nate!" slúži ako protiklad. Lyrický hrdina je svojou povahou novátor a romantik. Je proti chátrajúcej, ochabnutej spoločnosti. Tento nástroj sa tu objavuje v podobe zámen „ja“ a „my“.
Výborné prirovnanie používa básnik aj pri opise obrazu ženy: „Pozeráš s ustricou zo schránok vecí.“ Tým ukazuje ten hlúpy materializmus a duchovnú prázdnotu dámy; ona je „prázdna nádoba“.
Majakovskij pri opise davu používa prívlastok „špinavý“, pričom zdôrazňuje jeho asociálnosť a morálnu deformáciu, znetvorenie.
zaujímavé? Nechajte si to na stene!
