Пиеро дела Франческа. Пиеро дела Франческа, картини и биография Вижте какво е "Франческа, Пиеро дела" в други речници

Пиеро дела Франческа (Piero (Pietro) di Benedetto dei Francesca) е най-големият художник и теоретик на Ранния Ренесанс (1420-1492). Роден в семейството на бояджия и търговец на вълна в Умбрия, в малкото градче Борго Сан Сеполкро близо до Арецо. Кръстен е на майка му, защото... баща му почина преди да се роди. За живота на художника има малко надеждна информация. Първото споменаване датира от 1431 г., когато Пиеро работи върху първата си поръчка - рисува църковни свещи.< >
Учи при Доменико Венециано във Флоренция, под чието ръководство работи през 1439 г. върху украсата на флорентинската катедрала Сан Егедио (но фреските не са достигнали до наше време. Работил е в Римини, Арецо, Урбино, Ферара, Рим. 1450 г. -1462 г. в родния му град, където е бил градски съветник, е нарисувана олтарната картина „Мадона на милосърдието” при създаването на образа на младата Мария, подобен на статуя , е по-голяма от фигурите на тези в краката й. Тя простря тежко наметало върху тях, всеки може да намери защита и убежище.

Мадона на милостта. (“Madonna Misericordia”), централен панел; Пинакотека, Сансеполкро, 1445-1450 г.

Едновременно с Мадоната на милосърдието Пиеро дела Франческа рисува известното Кръщение, предназначено за олтара на църквата Сан Джовани Батиста в Борго Сансеполкро.

„Кръщение“ (Национална галерия, Лондон, 1445-1450 г.

Фреските в олтара на църквата Сан Сансеполкро от Франческо в Арецо (1452-1466) са най-забележителното творение на майстора. Те изобразяват историята на Животворящия кръст, на който е разпънат Христос, според „Златната легенда“, разказана от монаха от 13 век Якопо де Вораджине. . Франческа избра акцентите от много. Първо – „Смъртта на Адам“, когато на гроба на Адам израства свещено дърво, накрая – връщането на реликвата в Йерусалим от византийския император Ираклий. При поставянето на сцените Франческа не следва повествованието, а създава стенописен ансамбъл, предназначен за еднократно гледане. Комбинацията от обем и в същото време плоскост в изображението е една от удивителните черти на Пиеро дела Франческа, който, спазвайки законите на перспективата, не създава илюзията за дълбочина на пространството. Дори сградите на стенописите са изобразени на фази, а не под ъгъл.

История на Адам (Смъртта на Адам). Стенописи в църквата Сан Франческо, 1452-1465.

Откриване на дървото на Кръста на Христос: срещата на цар Соломон и Савската царица. Стенописи в църквата Сан Франческо, 1452-1465.

На фасадата на двореца на цар Соломон много високите колони намаляват толкова бързо, когато се отдалечават от зрителя, че по същество се вижда само първата от тях, разделяща фреската на две части. Стенописът е доминиран от спокойна светлина, цветовете са лъчезарни.

Мечта за Константин. Стенописи в църквата Сан Франческо, 1452-1465.

Франческо фино предаде ефекта на изкуственото осветление в лъча светлина, излъчван от ангела, палатката на командира, стърчаща от тъмнината. Това няма аналози в италианската живопис от 15 век.

Пиеро дела Франческа често посещава Урбино, изпълнява заповеди на херцога на Урбино и вероятно е негов приятел. Дворът Монтефелтро в Урбино е един от центровете на интелектуалния живот в Италия. „Бичуването на Христос“ е нарисувана за двореца в Урбино през 1455-1460 г. и представлява резултат от всички изобразителни търсения на художника. Това е една от най-красивите и най-загадъчни картини на художника. Самата сцена на бичуването е разположена в дълбините на портика, на фона на строга архитектура. Ясните, прецизни проекти се основават на прецизни изчисления.

Бичуването на Христос. Национална галерия, Урбино. 1455-1460

До 1460г. включват стенописите „Мадона дел Парто“ в погребалния параклис на Монтерчи (Арецо); „Възкресение Христово“ в Palazzo Conservatori (Sansepolcro) и St. Мария Магдалена в катедралата на Арецо. В „Мадона дел Парто” художникът избира тема, която е рядка в италианската живопис и често срещана във Франция и Испания – Богородица, носеща бебе в утробата си.

"Мадона дел парто" Арецо. 1460-те.

През 1470-те, за семейство Монтефелтро, той рисува сдвоени портрети на Батиста Сфорцо и Федерико де Монтефелтро (1465-1475, и двамата галерия Уфици, Флоренция). В портретите на владетелите на Урбино ясно се разкриват два компонента на изкуството на художника: холандски и италиански. Холандската линия е особено забележима в представянето на прическата и бижутата на херцогинята, в интереса към детайлите на "пейзажа" на лицето на херцога - дълбоки бръчки и големи бенки; Италиански - във вида на сдвоен профилен портрет, специална яснота и структура на пространството, прозрачна чистота на въздуха. На гърба на двата панела са изобразени триумфите на херцога и съпругата му: Батиста е седнал на стол, поставен върху колесница, теглена от два еднорога - символи на целомъдрието, с отворена книга в ръце, заобиколен от Добродетели; Федерико стои на колесница, теглена от голяма група бели коне, с жезъл в дясната си ръка, увенчан с победен лавр.

Портрет на херцог Федериго Монтефелтро и херцогиня Батиста Сфорца“, Галерия Уфици, Флоренция. около 1465 г

Триумф. Херцог и херцогиня на триумфални колесници, обратна страна, галерия Уфиза, Флоренция около 1465 г.

Един от късните шедьоври е поетичната сребристо-синкава ефирна „Рождество во”

Коледа. Национална галерия, Лондон около 1470 г

Последната документирана творба на Пиеро дела Франческа, Мадоната Монтефелтро или Sacra Conversatione, е нарисувана за главния олтар на църквата Сан Бернардино в Урбино между 1472 и 1474 г. (Пинакотека Брера, Милано). Живописната олтарна ниша сякаш прегръща Мадоната с младенеца, ангелите, стоящи пред нея, светците и клиента Федерико II Монтефелтро, който смирено коленичи пред нея. Дълбочината на нишата е подчертана от елегантен детайл - окачено яйце
над главата на Богородица.

„Мадона от Монтефелтро“ („Sacra conversazione“), Пинакотека Брера, Милано, 1472-1474 г.

IN в напреднала възраст, Пиеро дела Франческа изоставя рисуването поради влошено зрение и се насочва към математиката, създавайки своите известни трактати: „За перспективата в живописта“ и „Книгата на петте правилни тела“ за стереометрията. Пиеро дела Франческа умира в Борго през октомври 12, 1492. Изкуството Пиеро дела Франческа оказва значително влияние върху италианското изкуство като цяло и особено върху художниците от Северна Италия, които са Мелоцо да Форли (1438-1494) и Лука Синьорели (ок.1445-1523), талантливи художници от Куатроченто.

http://www.artprojekt.ru/gallery/francesca/index.html http://ru.wikipedia.org/wiki http://artwwworld.org.ua/hudozhniki/Francheska/
Енциклопедия за деца. Изкуство, том 7, част 1, Аванта+, 1997 г<

Много от шедьоврите на майстора могат да се възхищават в родината му, в долината на Тибър (Валтиберина); Предлагаме ви исторически и артистичен маршрут през град Сансеполкро, където е роден Пиеро, както и съседните градове Монтерки и Арецо.

Пиеро дела Франческа е роден в Сансеполкро около 1412 г. В градския музей има четири великолепни произведения на художника, включително Полиптихът на милостта, поръчан от едноименната религиозна общност през 1445 г. В централната част на картината е Мадона на милосърдието, която като огромна палатка покрива с мантията си клиенти и други благочестиви хора (отляво - мъже, отдясно - жени).

В залата за аудиенции се намира мащабна фреска на Възкресение Христово, която се счита за едно от най-важните произведения на тосканския художник. Авторът успява да покаже както човешките, така и духовните измерения на това събитие; фигурата на Спасителя заема доминираща позиция, тя е силна и тържествена. На фона Пиеро решава да изобрази зората, която се превръща в символ на началото на нов живот.

Тук можете да видите и фреска, изобразяваща св. Юлиан, открита през 1954 г. в древната църква Sant'Agostino (по-късно Santa Chiara). Светецът е изобразен с младежко лице, облечен в елегантна червена дреха, която се откроява на фона на зеленикав изкуствен мрамор. И накрая, фреската „Свети Луи“ от Палацо Преторио: художникът облича този герой във францисканско расо и богато украсени епископски одежди; на заден план е фалшива ниша със скъпоценен червен и зелен мрамор.

От Сансеполкро се преместваме в Монтерки: тук, на това прекрасно място, което лежи на хълм близо до границата с Умбрия, Пиеро дела Франческа рисува древната църква Санта Мария а Моментана. Великолепната фреска на майстора „Мадона дел Парто“ е поставена в отделен малък музей през 1991 г. Дева Мария е изобразявана бременна, което придава на образа сакрален и монументален характер. Мадона изразява едновременно божественото и човешкото; от двете й страни два ангела повдигат завесата, сякаш ни я представят, облечена в семпла синя рокля и бяла риза, с умишлено изпъкнал корем.

Пътешествието ни из земите на Пиеро продължава и завършва в Арецо. В базиликата Сан Франческо, в параклиса Бачи, има цикъл от стенописи по темата за легендата за „истинския кръст“. Художникът създава този шедьовър за църквата на Францисканския орден приблизително между 1452 и 1466 г. Сюжетът на цикъла е взет от „Златната легенда“ на Якопо да Вараце, написана през 13 век.

Сред пейзажите и изображенията на архитектурни сгради, скъпи на сърцето на художника, можете да забележите самия град Арецо - крепост на хълм - както и Сансеполкро с къщи, поставени в перспектива, като сценични декорации. Разглеждайки тази история в снимки епизод по епизод, виждаме елегантни герои, нарисувани с геометрично съвършенство и грация.

И накрая, последната точка: в катедралата Арецо, в дълбините на левия кораб, има фреска, изобразяваща Мария Магдалена. Това е един от най-красивите герои, уловени от ръката на Пиеро; той впечатлява с изразителността на лицето си и низкия си дълбок поглед. Светлината подчертава цветовете: бели и червени роби, зелени рокли, румени бузи.

Държавен музей за изящни изкуства на името на A.S. Пушкин представя изложбата „Пиеро дела Франческа и неговите съвременници. Образът на Мадоната в ренесансови картини от италиански музеи. Изложбата продължава традицията за представяне на произведенията на великите майстори на Ренесанса, предоставени от най-големите художествени колекции в Италия – Венецианската галерия Академия, Националната галерия Марке от Урбино.

В християнската традиция Мадоната, държаща Младенеца на ръце, е централен сюжет, както във византийската иконопис, така и в живописта на италианския Ренесанс, а образът на Богородица е в центъра на разказа за спасението.

В източната (православна) традиция всеки изобразен персонаж или предмет е надарен със символично значение. Да почиташ образ означава да почиташ това, което се крие зад този образ. Според постановленията на Втория Никейски събор през 787 г. правилата за създаване на свещени изображения се определят не от художника, а от църковните власти. В западната култура, започвайки от 12 век, а след това и в ренесансовата живопис, която не отрича това, което е закрепено в традицията, изображенията на Дева Мария не са само икони; символичните атрибути не губят своето значение, но сега картините придобиват не само свещено, но и универсално значение. Отсега нататък това са образи на майка и бебе, надарени с индивидуални характеристики, изпълнени с неподправено чувство, образи, които не само напомнят за божествения принцип и величието на Богородица, но и събуждат емоции.

По време на Ренесанса в благороднически дворове в Мантуа, Ферара и Убрино, както и във Венеция, малки изображения на Дева Мария, рисувани върху дъски, в които имаше детайли, надарени със символично значение, изпълняваха почти същата функция като иконите в Източна традиция, където повечето икони са рисувани не за църкви, а за частни клиенти. По принцип говорихме за преносими олтари, за изображения, чието създаване беше съобразено с определени събития.

През втората половина на 15 век интересът към византийската култура нараства, първоначално поради опита за обединяване на Източната и Западната църква, а след това и поради присъствието на Запад на многобройни представители на византийската култура, избягали от османското завоевание.

Изложбата представя произведения на художници от втората половина на XV век, обединени от една тема – Мадоната с младенеца. Освен изключителното си художествено значение, творбите дават възможност да се разбере, че между западната и източната християнска традиция има не само различия, но и дълбоки прилики. Изложбата дава възможност на зрителя да разбере как един от основните християнски образи е бил разбиран и интерпретиран през Възраждането.

Център на изложбата е известната картина на Пиеро дела Франческа „Мадона с благославящото дете и два ангела“, или „Мадона от Сенигалия“ (1491 г.), от Националната галерия на Марке в Урбино. Въпреки многобройните проучвания, все още няма обективни данни, които да ни позволяват да отговорим категорично на въпросите какви значения се крият в него и какви са обстоятелствата на неговото създаване. Майсторът изобразява Богородица с Младенеца, следвайки византийския иконографски тип Одигитрия, тоест Пътеводителката: Богородица - застъпницата на хората пред Господа - сочи с ръка Младенеца като Спасение. Потокът от светлина символизира Христос. Образът на Богородица, седнала на трон с Младенеца в скута и два архангела зад нея, датира от примери от 5-6 век. Класическите пропорции на фигурите създават усещане за тържественост. Строгостта на персонажите в картината напомня християнски мозайки или византийски икони. Всеки детайл - от бялата роза в ръката на Исус до бижута от перли и корали, плетена ваза, лен - има символично значение. Дрехата на бебето е подобна на мантията на древните философи, пламъкът на свещта означава Страстната седмица, тъканта е завесата на Йерусалимския храм. В художествения дизайн специална роля играе цветът, базиран на комбинация от бяло и нюанси на синьо и сиво. Начинът на предаване на светловъздушната среда говори за познаването на Пиеро дела Франческа с постиженията на холандските художници.

Изложбата показва и творби на съвременници на Пиеро дела Франческа, чието творчество е свързано с градовете в Северна Италия. Това са произведения на Джовани Белини, Карло Кривели, Козимо Тура. Всеки майстор има свое разбиране за темата, своя драматургия на нейното разкриване.

Венецианецът Джовани Белини се характеризира с поетична интерпретация на сюжета. В повечето от картините му Мадоната не гледа Исус, а погледът й е обърнат към бъдещето. Композицията „Мадона с херувими“ (около 1490 г.) от известната венецианска галерия „Академия“ е изградена по различен начин - това е диалог между майката и детето.

Творбите на Карло Кривели, художник от региона Венето, са по-декоративни и символични. В „Мадоната с младенеца“ от Общинската пинакотека Франческо Подести (Анкона) символиката е традиционна: ябълката напомня първородния грях, краставицата е символ на Възкресението, щиглецът е Страстта, мидата в черупката в ръцете на Исус е Въплъщението, тържествените одежди на Девата показват, че тя е царица на небето.

Мадоната и спящото дете (около 1470 г.) на майстора от Ферара Козимо Тура, заета от Galleria dell'Accademia във Венеция, се характеризира с експресия и драма. В картината Мадоната събужда Младенеца от сън. Този сюжет е свързан с темата за Възкресението, съдбата на Христос, който умря за спасението на хората.

Във Ферара придворните художници работеха рамо до рамо с майстори на декоративното изкуство. Самият Тура често имитира техниката на емайла, оприличавайки малките си картини на изящни бижута - такъв подход при създаването на изображения на Дева Мария беше доста подходящ, тъй като в християнския Изток иконите бяха богато украсени.

Картината "Мадона и спящото дете" е известна още като "Мадоната на зодиака", защото знаците на зодиака са изобразени на заден план с помощта на тънки златни линии. Наличието на светски, астрологически детайли в произведение на религиозна тема се обяснява с културата на онази епоха: мотивът на зодиака, към който Козимо Тура многократно се обръща, е популярен в изтънчения двор на Ферара. Желанието да се съчетаят християнската вяра и астрологията, виждайки в разположението на звездите отражение на Божия план, оправдава съвместното присъствие и взаимното припокриване на християнски и езически символи.

Изложба „Пиеро дела Франческа и неговите съвременници. Образът на Мадоната в ренесансови картини от италиански музеи“ дава на руския зрител още една рядка възможност да види творбите на Пиеро дела Франческа, Козимо Тура, Карло Кривели, Джовани Белини, чиито творби не са в колекциите на руските музеи.

Куратор на изложбата: Виктория Маркова, водещ научен сътрудник в Музея за изящни изкуства „Пушкин“. КАТО. Пушкин.

Европейски портрет от 15-16 век
Пиеро дела Франческа

(ок. 1420–1492)

Съвременниците наричат ​​Пиеро дела Франческу „монархът на живописта“. Но той беше не само талантлив художник, автор на множество олтарни композиции, но и известен изследовател на изкуството, написал теоретични трактати „За перспективата в живописта“ и „Книгата на петте правилни тела“.

Италианският художник Пиеро дела Франческа, най-яркият представител на изкуството на Ранния Ренесанс, е роден в Борго Сан Сеполкро (сега град Сансеполкро). Учи в работилницата на известния Доменико Венециано.

Работейки във Флоренция, художникът внимателно изучава работата на своите предшественици: Паоло Учело, Мазачио и Джото. Той също е силно повлиян от изкуството на холандските майстори. Любимият жанр на Пиеро дела Франческа е религиозен.

Кръстителят на Христос

Неговите олтарни картини се отличават с яснота и строгост на композицията, свежест и звучност на цветовете. Това са произведенията „Madonna della Misericordia“ (ок. 1448 г., Пинакотека, Сансеполкро), „Мадона със светци“ (ок. 1472–1474 г., Галерия Брера, Милано) и фресковите композиции „Мария Магдалена“ (ок. 1460 г., Катедралата , Арецо), „Възнесението Христово“ (1463–1465, Пинакотека, Сансеполкро).

Картините на Пиеро дела Франческа са лишени от интензивен драматизъм; героите в неговите картини, спокойни и величествени, не приличат на героите от картините на майсторите от Късния Ренесанс, за които е било важно да изобразят вътрешните конфликти на човек.

ПИЕРО ДЕЛА ФРАНЧЕСКА МАДОНА ДЕЛ ПАРТО

ПИЕРО ДЕЛА ФРАНЧЕСКА СВЕТА МАРИЯ МАГДАЛЕНА

ПИЕРО ДЕЛА ФРАНЧЕСКА ПОЛИПТИХ НА СВЕТИ АВГУСТИН

Бичуване

Това отношение на майстора към човека може да се проследи в известните му двойни портрети на херцога и херцогинята на Урбино. Портретите на Федериго да Монтефелтро и съпругата му Батиста Сфорца (ок. 1465 г., галерия Уфици, Флоренция) са може би единственият и много успешен опит на художника в областта на портрета.

Обръщайки се към традиционния тип профилен портрет от онова време, Пиеро дела Франческа изоставя обичайната стилизация и създава картини, в които монументалното величие и значимост на изображенията се съчетават с точността и задълбочеността на предаването на природата.

Мадона с младенеца със светци (известен също като олтар Монтефелтро)

Рождество Христово

Портрети на херцога и херцогинята на Урбино

Лицата са нарисувани с пластичен обем и изглеждат естествени на фона на пейзаж, обвит в ефирна мъгла (художникът не заобикаля героите си с пейзажен фон, както много портретисти от своето време, но хармонично ги вписва в този фон) . На обратната страна на диптиха Пиеро дела Франческа показва триумфа на херцозите. Това изображение в своите детайли наподобява стила на художниците от холандската школа.

Възкресение

Света Аполония
Приписва се на Пиеро дела Франческа - около 1455-1460 г

Свети Михаил

Федериго да Монтефелтро, херцог на Урбино, изключителен военачалник, политик и филантроп, е приятел на художника. Пиеро дела Франческа също го изобразява в известната си картина „Мадона със светци и ангели и клиент Федериго да Монтефелтро“ (ок. 1472–1474, галерия Брера, Милано).

Портретните изображения на херцога и херцогинята на Урбино заемат значително място в историята на портрета от 15 век и поставят своя автор наравно с най-видните италиански художници - представители на този жанр.

Биографичните сведения за Пиеро дела Франческа са доста оскъдни. Родом от малкото тосканско градче Борго Сан Сеполкро, той очевидно е учил във Флоренция при Доменико Венециано (в един от документите от 1439 г. той се споменава като негов асистент). През 1442 г. се завръща в родината си, където през 1445 г. получава първата си голяма поръчка. Впоследствие Пиеро дела Франческа работи в Арецо и други градове, които са били част от владенията на Флорентинската република, а от началото на 1450 г. по нареждане на владетелите на малки италиански княжества - Сигизмондо Малатеста (Римини), Лионело д'Есте (Ферара), Федериго да Монтефелтро (Урбино). Тези добре образовани и изключително амбициозни владетели покровителстваха науката и изкуството, поканиха водещите архитекти на Италия да реализират своите обширни архитектурни планове, в дворовете на тези принцове имаше хуманистични кръгове, които обединяваха блестящо образовани хора, експерти по античност, философия и др. изкуство. Очевидно Пиеро дела Франческа е бил подходящ за тази среда, тук може да се събуди интересът му към теоретичните проблеми и математиката, тук той може значително да допълни образованието си; по-специално, той владееше латински, което беше много рядко в артистичната общност. Автор е на два теоретични трактата, написани на латински: “De prospettiva pingendi” (За перспективата в живописта) и “Libellus de quinque corporibus regolaribus” (Книга на петте правилни тела).

Творческият път на Пиеро дела Франческа очевидно започва през първата половина на 1440 г., въпреки че първата поръчка, записана в документи, датира от 1445 г.; Последните творби датират от средата на 1470 г.; през втората половина на това десетилетие художникът губи зрението си. Така той работи около три десетилетия. Списъкът с произведения, създадени от Пиеро дела Франческа през тези тридесет години и оцелели до днес, е много малък: включва два големи многокрили олтара, сравнително малък цикъл от фрески в църквата Сан Франческо в Арецо, около дузина по-малки олтари и два портрета. Вярно е, че списъкът с творбите на художника, който Джорджо Вазари цитира в своите „Биографии“, е приблизително два пъти по-дълъг: значителна част от творбите на художника не са оцелели. Но е и непропорционално малък за толкова дълъг творчески път. Очевидно Пиеро дела Франческа е работил много бавно и вероятно това е една от тайните на това съвършенство, безупречната хармония на ритъма, формите, цветовете, онази пълнота и яснота на творческата концепция, която отличава малкото му произведения.

Пиеро дела Франческа е един от най-големите и оригинални майстори на италианския ранен Ренесанс. Величественият външен вид на неговите герои, лаконизмът на образния му език и подчертаният монументален елемент го правят подобен на такива флорентински майстори като Мазачио. В същото време създаденият от него свят не намира аналогии в творбите на други майстори от Ранния Ренесанс. Обликът на този свят се определя от законите на определени съвършени форми, въплътени в най-чиста форма в архитектурата - очертанията на арките, стройността на колоните, съгласуваността, хармонията и баланса на всички елементи на сложните сгради.

Очевидно не е съвпадение, че в „Madonna della Miserecordia“ - централната част на многолистния олтар, написан за Братството на милосърдието 1460-1462, Сансеполкро, Пинакотека) - наметалото на Мадоната с широко разперени ръце, под сянката, на която са се укривали жителите на града, е подобна на олтарна ниша, а самата Мадона, стояща много права, увенчана с плосък диск на ореол, е като величествена колона.

Във фреската „Мария Магдалена” (1462-1464, Арецо, катедралата) статуята на светицата, чиято роба блести в розово-червени, шам-фъстък-зелени, сребристо-бели тонове, идеално се вписва в очертанията на илюзорната арка рисувана от Пиеро дела Франческа.

В една от най-забележителните късни творби на художника - „Мадона с младенеца, светци и клиент Федериго да Монтефелтро“ (1472-1474, Милано, Пинакотека Брера), колосална олтарна ниша, на фона на която се появява Мадоната с нея ръце, скръстени в молитва с Детето, спящо в скута й, светците, които я заобикалят в полукръг, коленичилият херцог на Урбино Федериго да Монтефелтро, е надарен с много по-голяма степен на илюзорност, отколкото човешки фигури.

Идеалната хармония и чистота на архитектурните форми, тяхното съвършенство и разнообразие, хармонията на техните пропорции са въплътени в образа на „Идеалния град“, изобразен от художника (ок. 1470 г., Урбино, Национална галерия на Марке).

Светът на Пиеро дела Франческа е пълен с хармоничен баланс и спокойствие; Героите на художника са високи, величествени жени, величествени мъже показват емоциите си толкова сдържано, че изглеждат безстрастни. Те са в някакъв специален, непроменлив свят, където няма категория бързо течащо време, всяко, дори внезапно, движение сякаш спира, замръзва и продължава завинаги. Това е една от причините редица творби на Пиеро дела Франческа да са донякъде „затворени“ за съвременния зрител и невъзможността да се намери убедителна интерпретация за тях. Сред тях е една от най-добрите му стативни творби „Бичуването на Христос“ (1452 г., Урбино, Национална галерия на региона Марке). Тази композиция е една от най-сложните по своята структура на Пиеро дела Франческа. Два свята и две различни по структура пространства - избутаната в дълбините мраморна зала на двореца на Пилат, където се разиграва сцената на Бичуването, и реалният свят на италианския град от времето на Пиеро дела Франческа със сгради навлизайки дълбоко в дълбините и плътно придвижени към зрителя, изобразени в едър план от бос младеж, мъж на средна възраст и корпулен плешив старец, изглеждат в Пиеро дела Франческа като нещо единно (целият преден план е обединен от настилка от тъмночервен камък, разделен с бели ивици), като в същото време се намират в различни пространствени и времеви слоеве, където течението на времето е бавно, спряно. Безкрайната продължителност на момента доминира и във „Възкресението Христово” (1455-1458 г., Сансеполкро, Пинакотека), където Христос не става от гроба, а стои спокойно, подпрял крака си върху капака на саркофага.

Величественият, безстрастен свят на Пиеро дела Франческа е същевременно хармоничен и красив, сияещ с пролетната свежест на цветовете си. Колористичният талант на художника се формира под влиянието на неговия учител Доменико Венециано, чиято палитра се основава на светли, студени тонове; Живописта на холандските майстори също имаше несъмнено влияние върху Пиеро дела Франческа. И в същото време колористичният му талант е уникален. В неговите маслени бои и стенописи преобладава изящна гама от светли, хладни тонове - бледорозово, сиво-синьо, перлено бяло, шам-фъстък, златисто, лимоненожълто, хармонично съчетани с по-наситено карминеночервено, синьо-синьо, лилаво. В тази палитра има нещо от свежите и чисти цветове на утринната природа, обединени от студена сребриста тоналност. Особено изящна цветна палитра отличава композициите, в които действието се развива на фона на природата. Такова е „Кръщението“ (1440 г., Лондон, Национална галерия), където сребристото синьо на небето, светлите, охрени тонове на земята, тъмнозеленото на короните на дърветата, бялото, бледорозовото, розовото и рубиненочервеното, синьото тоновете на одеждите на ангелите и Йоан Кръстител образуват изискан цветен акорд.

Най-значимото произведение на Пиеро дела Франческа е фресковият цикъл „Историята на истинския кръст“ (1452-1458 г., Арецо, църквата Сан Франческо). Този цикъл, който украсява олтарната част на църквата, се състои от шест големи композиции, разположени в три регистъра, един над друг, върху дългите странични стени на параклиса; крайната му стена е украсена с четири значително по-малки композиции, разположени по две в долен и среден регистър; в горния регистър са изобразени фигурите на двама пророци.

Сюжетът на "Историята на истинския кръст" е заимстван от Пиеро дела Франческа от един от най-популярните литературни източници в художествената среда на Ренесанса - Златната легенда на Якопо да Вораджине (средата на 13 век). Както разказва авторът на тази книга, дървото, от което е направен кръстът, станал инструмент за екзекуцията на Христос, е израснало от семе, дадено от ангел на синовете на Адам и поставено под езика на прародителя на човечеството. По-късно дървото било отсечено и използвано като мост през малко езерце пред прага на двореца на цар Соломон. Савската царица, която посети Соломон, коленичи пред него и обяви съдбата му да стане инструмент за екзекуцията на Спасителя. За да избегне това, Соломон заповядва да бъде заровен в земята, но впоследствие местоположението му е посочено от еврейски предател и от намереното дърво е направен кръст за разпъването на Христос. Кръстът също е заровен в земята, но в началото на IV в. сл. н. е. д. е придобита от първата византийска християнска императрица Елена, майката на император Константин, на която насън, в навечерието на решителната битка с езическия му съперник Максенций, се явил ангел и възвестил предстоящата победа на Константин. Два века по-късно друг християнски император Ираклий, след като победил противника си Хосрой, тържествено върнал Светия кръст в Йерусалим.

В рисунките на параклиса на Светия кръст Пиеро дела Франческа не следва хронологична последователност от събития; както в неговите олтари и стативни картини, реалният поток на историческото време не е определящ за него. Редуват се отделни епизоди от „Златната легенда“, следващи различна логика – цялостност на цялостното решение, композиционна и ритмична уравновесеност и символна обвързаност на отделните сцени. Първият епизод - „Смъртта на Адам“ - е изобразен в люнета на дясната стена. По-долу, в средния регистър - „Среща на цар Соломон с Савската царица“. След това действието се пренася към олтарната стена, където в горния регистър са изобразени две фигури на пророци, а под тях вдясно в средния регистър е изобразено „Пренасяне на свещеното дърво”. Разказът продължава в две сцени от долния регистър - „Благовещение” и „Сънят на император Константин”, след което се връща към дясната странична стена, където под „Срещата на цар Соломон със Савската царица” се намира „ Битката на император Константин с Максенций”. Следващият епизод „Наказанието на евреина, който не искаше да разкрие на императрица Елена местоположението на кръста, на който е разпнат Христос“, отново връща действието към стената на олтара. Продължава на лявата стена в сцената „Намирането и изпитването на животворния кръст от императрица Елена“. В долния регистър на същата стена е един от последните епизоди на историята: „Битката на император Ираклий с Хосрой“, а в горния регистър, над сцената на Елена, намираща кръста, е „Въздвижението на кръста на Господ” (светинята е върната в Йерусалим от император Ираклий).

Такава сложна програма, изградена върху символичното съответствие на събитията в различни времена, дълбоката връзка между тях, не въвежда никакъв абстрактен принцип в фресковия цикъл на Пиеро дела Франческа. Тези картини са най-високото постижение на художника; величествената тържественост, присъща на неговото творчество, удивителният дар на колориста се съчетават в тях с изкуството на хармоничното подреждане на сложни многофигурни композиции, ненадминати от други майстори от 15 век. Един от най-добрите е „Срещата на цар Соломон със Савската царица“. В тази голяма композиция два епизода се появяват като едно цяло - Савската царица, придружена от своята свита, коленичила пред мост, прехвърлен над малък резервоар на входа на двореца на Соломон, и същинската среща на могъщия цар и пророчица във величествения портик на двореца. Органично съжителства величествена пейзажна панорама с гладките очертания на високи хълмове и короните на две големи дървета, на фона на които се появява процесия от придворни дами, придружаващи кралицата и самата Савска царица, коленичила пред дървен мост с елегантността и хармонията на портика на двореца, където Савската царица, придружена от онези, които ще дам, се покланя пред цар Соломон. Спокойната тържественост на ритъма е съчетана с изтънченост на цветовата гама, рядка дори за Пиеро дела Франческа, с хармония от рубинено и розовочервено, шамфъстък, наситено синьо, светло синьо и сребристо-бели тонове, блестящи в тях чистота. Тези цветни акорди понякога се основават на смели и неочаквани комбинации от цветни тонове. Така в дрехите на паж, стоящ с гръб към нас, държащ бял кон за юздата, художникът открива хармоничен акорд на бледолилавия цвят на камизолката, яркосиния тон на кърпичката и карминово червения тон на чорапите.

„Сънят на император Константин“ е забележителен и с колористичното си решение, където Пиеро дела Франческа с необичайна за времето си живописна изтънченост предава ефекта на нощното осветление.

Героите на Пиеро дела Франческа в много по-голяма степен, отколкото на който и да е от художниците на 15 век, се характеризират с определен безличен принцип. В същото време именно той е автор на един от най-забележителните и изразителни портрети на 15 век - портретът на херцога на Урбино Федериго да Монтефелтро (ок. 1465 г., Флоренция, галерия Уфици). Този малък портрет е съчетан с портрета на съпругата на херцога Батиста Сфорца. И двата портрета, рисувани върху дърво, са двустранни - на обратната страна са изобразени техните алегорични триумфи. Херцогът на Урбино беше необикновена личност във всички отношения. Владетелят на княжество джудже с население от около осем хиляди души, той превърна столицата си - малкия град Урбино - в един от блестящите центрове на италианската култура. Тук са намирали гостоприемство видни хуманисти, архитекти и художници. По заповед на Федериго, в неговата малка столица, един от изключителните архитекти на Италия, Лучано Лаурана, издигна колосален дворец - „град под формата на дворец“, както пишат съвременниците за него. Комплексът от личните покои на херцога включва Залата на музите и Студиото (офис за научни изследвания), украсени с изображения на известни личности от холандския художник Йоос ван Гент. Този високообразован човек, любител на науката и изкуствата, е бил и професионален военен и като наемен командир (кондотиер) е командвал войските на папата. По време на една от битките той беше ранен в лицето, загуби дясното си око, а мостът на носа му беше прекъснат от удар с меч. Следователно, въпреки че в Италия от 15-ти век портретът в профил постепенно отстъпва място на портрета в три четвърти, херцогът е изобразяван само в профил.

Пиеро дела Франческа отлично използва специфичните възможности на портрета. Фигурата на херцога почти изцяло изпълва полето на портрета, очертана с преследвани очертания на фона на сребристо-синьо небе и далечна, сякаш погледната от птичи поглед, спокойна пейзажна панорама с поля, гладки води, и ниски хълмове. На този фон, боядисана в светли сребърни тонове, фигурата на херцога придобива грандиозни размери и героично значение, а рубиненочервеният цвят на робата и шапката капучио звучи особено тържествено. Портрет с малък размер се превръща в нещо като величествен паметник.

Пиеро дела Франческа има голямо влияние върху изкуството на Италия от 15 век. Работейки в малките градове на Централна и Северна Италия, все още слабо засегнати от новите тенденции, той допринася за утвърждаването на нови художествени принципи тук и формирането на ренесансови живописни школи.

Ирина Смирнова