Герои и проблеми на трагедията на Александър Пушкин "Моцарт и Салиери"
„Малки трагедии“ са посветени на образа на човешката душа, уловен от всепоглъщащата и разрушителна страст към сребролюбието („Жадният рицар“), завистта („Моцарт и Салиери“), чувствеността („Каменният гост“) . Героите на Пушкин Барон, Салиери, Дон Хуан са изключителни, мислещи, силни натури. Ето защо вътрешният конфликт на всеки от тях е оцветен с ЖЕНСКА трагедия.
Страстта, която изгаря душата на Салиери ("Моцарт и Салиери"), завистта. Салиери „дълбоко, болезнено“ завижда на своя блестящ, но безгрижен и забавен приятел Моцарт. Завистливият човек с отвращение и душевна болка открива в себе си това необичайно за него чувство:
Кой ще каже на Салиери да се гордее
Някой ден завистлив презрян
Змия, потъпкана от хора, жива
Пясъкът и прахът гризат безсилно?
Естеството на тази завист не е напълно ясно за самия герой. В края на краищата това не е завист към посредствеността към таланта, губещ към любимия на съдбата. „Салиери е велик композитор, отдаден на изкуството, увенчан със слава. Отношението му към творчеството е безкористно служене. Има обаче нещо ужасно, плашещо в възхищението на Салиери към музиката. По някаква причина образите на смъртта трептят в спомените му за младежкия му период, за годините на чиракуване:
Убивайки звуците,
Разбих музиката като труп. Вярва се
Аз съм хармония по алгебра.
Тези изображения не възникват случайно. Салиери е загубил способността лесно и радостно да възприема живота, изгубил е самата любов към живота, затова вижда служението на изкуството в тъмни, сурови цветове. Творчеството, смята Салиери, е съдбата на елита и правото на него трябва да бъде заслужено. Само подвигът на самоотричане отваря достъп до кръга на инициираните създатели. Всеки, който разбира службата към изкуството, посяга по различен начин на светилището. В безгрижната веселост на гениалния Моцарт Салиери вижда преди всичко подигравка със свещеното. Моцарт, от гледна точка на Салиери, е „бог“, който е „недостоен за себе си“.
Друга страст, гордост, изгаря душата на завистливите. Той дълбоко изпитва негодувание и се чувства суров и справедлив съдия, изпълнител на най -висшата воля: „... избрах да го спра ...“. Великите творения на Моцарт, твърди Салиери, в крайна сметка са разрушителни за изкуството. Те събуждат в „децата на праха“ само „безкрило желание“; създадени без усилие, те отричат необходимостта от безкористен труд. Но изкуството е по -високо от човека и затова животът на Моцарт трябва да бъде пожертван „иначе всички загинахме“.
Животът на Моцарт (на човек като цяло) зависи от „ползите“, които той носи за напредъка на изкуството:
Каква е ползата, ако Моцарт е жив
И дали все пак ще достигне нова височина?
Ще повдигне ли изкуството с това?
Ето как най -благородната и най -хуманистичната идея на изкуството се използва за оправдание на убийството.
В Моцарт авторът подчертава неговата човечност, бодрост, откритост към света. Моцарт се радва да „почерпи“ приятеля си с неочаквана шега, а самият той искрено се смее, когато слепият цигулар „се отнася“ към Салиери с неговото жалко „изкуство“. От устните на Моцарт естествено звучи споменаването на игра на дете с дете. Забележките му са леки и спонтанни, дори когато Салиери (почти на шега!) Нарича Моцарт „бог“: „Ба, нали? може би ... Но моето божество е гладно. "
Пред нас е човешки, а не свещенически образ. На масата в "Златния лъв" седи животворен и детски човек, а до него е този, който казва за себе си: "... аз малко обичам живота". Гениалният композитор свири своя „Реквием“ за приятел, без да подозира, че приятелят ще стане негов палач. Приятелският празник се превръща в празник на смъртта.
Сянката на фаталния празник примигва още в първия разговор между Моцарт и Салиери: „Аз съм весел ... Изведнъж: сериозно видение ...“. Появата на пратеника на смъртта е предсказана. Но остротата на ситуацията се крие във факта, че приятелят е вестителят на смъртта, „видението на гроба“. Сляпото почитане на идеята превърна Салиери в „черен човек“, в Командир, в камък. Моцартът на Пушкин е надарен с дарбата на интуицията и затова той е измъчван от неясно предчувствие за неприятности. Той споменава „черния човек“, поръчал „Реквием“ и изведнъж усеща присъствието му на масата, а когато името на Бомарше се откъсва от устните на Салиери, той веднага си припомня слуховете, които са оцветявали името на френския поет:
О, вярно ли е, Салиери,
Че Бомарше е отровил някого?
В този момент Моцарт и Салиери сякаш се сменят. В последните минути от живота си Моцарт за миг става съдия на своя убиец, произнасяйки отново присъдата за Салиери:
Гений и злодейство
Две неща са несъвместими.
Действителната победа отива при Салиери (той е жив, Моцарт е отровен). Но като убива Моцарт, Салиери не може да премахне източника на завистта си към моралните мъчения. Най -дълбокият смисъл се разкрива пред Салиери в момента на раздялата с Моцарт. Този гений, защото той е надарен с дарбата на вътрешна хармония, дарбата на човечеството и затова „празникът на живота“ му е на разположение, безгрижната радост от битието, способността да оценява момента. Салиери е силно лишен от тези дарби, така че неговото изкуство е обречено на забрава.
В чест на 210 -годишнината от рождението на Александър Сергеевич Пушкин, която се оказа вчера.
„Моцарт и Салиери“ - една от „малките трагедии“ - заема специално място в наследството на Пушкин. Действието на драмата, формално неусложнено, е изпълнено с философски, психологически и етични проблеми от трансцендентално ниво. Около тези проблеми вече е разработена цяла литература. Не толкова отдавна много материали по тази тема бяха събрани в своеобразна антология („Моцарт и Салиери“, трагедията на Пушкин: Движение във времето. Антология на интерпретации и концепции от Белински до наши дни / Съставител и коментар на В. С. Непомнящи. - М., 1997), която „тежи“ близо хиляда страници.
Не смеейки да отегча читателите с анализ на цялото творчество на Пушкин, ще си позволя да се спра само на един фрагмент. Той се различава значително от другите места на трагедията. Ако през останалата част от дължината си или двама герои, или само Салиери действат на сцената, тогава в този епизод участват трима.
Салиери, Моцарт и цигуларят. Рисунка от М. А. Врубел
Така Салиери завършва първия си монолог.
Salier
... О, Моцарт, Моцарт!
Въведете M o ts и r t.
М о к а р т
Аха! видяхте! но аз исках
Да ви почерпя с неочаквана шега.
Salier
Тук ли си! - Колко дълго?
М о к а р т
Сега. Тръгнах към теб
Носех нещо, което да ви покажа;
Но, минавайки пред странноприемницата, изведнъж
Чух цигулка ... Не, приятелю Салиери!
Вие не сте нищо по -смешно по природа
Не съм чувал ... Сляп цигулар в механа
Играе voi che sapete. Чудо!
Не издържах, донесох цигуларя,
Да ви почерпи с изкуството си.
Влез!
Влиза в лявата страна с цигулка.
Всичко от Моцарт!
Ст и Рик играе ария от Дон Жуан;
Моцарт се смее.
Salier
И можеш ли да се смееш?
М о к а р т
Ах, Салиери!
Наистина ти самият не се смееш:
Salier
Не.
Не ми е смешно, когато художникът е неизползваем
Мадоната на мръсния Рафаел за мен
Не ми е смешно, когато един презрян глупак
Той опозорява Алигиери с пародия.
Хайде, старче.
М о к а р т.
Изчакайте: тук е за вас,
Пийте за мое здраве.
Страницата напуска.
Ти, Салиери,
Не в духа днес. Ще дойда при вас
Друг път ...
Това е целият кратък епизод, познат наизуст на всички, които се интересуват от драмата на Моцарт и Салиери. Но според нас същността на тази сцена и смисълът на включването в действието на третия герой - слепият цигулар - въпреки многото интерпретации, все още крият подтекст, който изисква най -голямо внимание.
„Малки трагедии“ бяха предназначени от Пушкин да бъдат въплътени на сцената. И бихме могли да започнем, като разгледаме наличните ни продукции във видеоклиповете, за да видим типични интерпретации на сцената с цигуларя.
През 1971 г. е записан филмов спектакъл, базиран на „Малки трагедии“ („Жадният рицар“, „Моцарт и Салиери“, „Каменният гост“) на Ленинградската академична драма на името на Пушкин, поставен от Леонид Вивиен. Ролята на Салиери е изпълнена от известния трагик Николай Симонов, особено известен с филмовите роли на Петър I и доктор Салватор. Ролята на Моцарт е Инокентий Смоктуновски. В това изпълнение качеството на свиренето на цигуларя е доста жалко, въпреки опитите му наивно да оживи изпълнението, като изтръгне струните.
Моцарт, както обикновено, се смее:
Салиери се възмущава.
Тогава Моцарт дава монета на цигуларя и го изпраща през вратата. Е, и по -нататък в текста ...
Приблизително в същия дух тази сцена беше разрешена в пиесата „Малки трагедии“ на театъра „Вахтангов“ в Москва (постановка на Евгений Симонов), която гледах отдавна - през втората половина на 70 -те години. Алексей Кузнецов изигра там Моцарт (мнозина го помнят като Бекингъм в Д'Артанян и трите мускетари), а Юрий Яковлев беше в другия състав; в ролята на Салиери беше Анатолий Кацински.
Скоро след това излиза най -известната екранизация на Малки трагедии (поставена от Михаил Швейцер, 1979). Смоктуновски, както знаете, този път се появи под формата на Салиери, а Валери Золотухин беше Моцарт. Тук сцената на действие на Пушкин е доста реконструирана. Сцената с цигуларя се развива не в дома на Салиери, а в театралната зала, където Моцарт репетира „Вълшебната флейта“. По някакъв начин се оказа толкова странно, че Моцарт, за да „почерпи“ Салиери с „изкуството“ на тавернен музикант, заведе стареца на репетиция, където чакаше пристигането на Салиери.
Съответно, старецът играе за цялата тълпа (Моцарт, Салиери, актьори).
Играе, както се казва, не е лошо, но е кошмар. Тоест, приблизително на нивото на човек, който държи цигулка в ръце, ако не първия, то втория или третия път в живота си. За Моцарт-Золотухин тези зловещи звуци предизвикват по някаква причина яростен смях:
До падане по гръб и дръпване на краката!
Салиери се държи според стандартните образци: „Хайде, старче!“
Старецът, който бе изваден от механата и маринован без причина на репетиция, за да се подиграе и изгони, примирено тръгна към изхода. Но Моцарт, бързайки след него, не само му даде парите, но и циментира в челото! След което цигуларят си тръгва напълно спокоен.
В такава версия действието, разбира се, се възражда значително. Следните думи на Салиери обаче загубиха всеки смисъл, след като Моцарт изпълни своята „дреболия“: „Ти дойде при мен с това и можеше да спреш в хана и да изслушаш слепия скрипач!“ В края на краищата, според Швейцер, именно Салиери дойде при Моцарт, а Моцарт мина покрай хана за репетиция! ..
Можете също да си спомните екранната версия на оперната версия на Моцарт и Салиери (1962). Опера с това име е написана от Николай Римски-Корсаков през 1897 г. Във филмовата продукция участват не певци, а драматични актьори: Моцарт - същият Смоктуновски, Салиери - Пьотр Глебов (добре известен като Григорий от „Тихия Дон“ на Герасимов). Гласовете, разбира се, им бяха „заети“ (за Моцарт например пееше Лемешев).
Тук трябва да се подчертае, че според плана на Римски-Корсаков, старецът изобщо не обезобразява Моцарт. Пиеси, разбира се, малко опростени в сравнение с оркестровото изпълнение, но съвсем прилично; цигулката му извежда мелодията от Дон Жуан сладко и хармонично. Въпреки това Моцарт отново избухва в смях:
А Салиери с грубия си укор изглежда напълно неадекватен:
Когато се чуват думите му за „презрения глупак“, Моцарт е разстроен колкото цигуларят: казват, какво става със Салиери? ..
(Добавяме, че в тази лента цигуларят трябваше да се появи отново: след сцената на отравянето опустошеният Салиери, едва придърпвайки краката си, се скита у дома - и се натъква на метафората за безсмъртието на Моцарт: същият старец стои в улица и дрънкане на мелодията му!)
Трябва да се предположи, че изолацията на интерпретацията на Римски-Корсаков е някак свързана със спецификата на операта. А в драматични продукции всеки път наблюдаваме едно и също: слепият старец играе несръчно, грозно, фалшиво.
Това възприятие на сцената с цигуларя се е развило отдавна. Нека разгледаме например брошурата на учителя и съставителя на много учебници по литература Хоцианов (Хоцянов К. С. Анализ на трагедията на А. С. Пушкин „Моцарт и Салиери“. - Санкт Петербург, 1912). Авторът изобщо не признава за сляпо лице пълно участие в сценичното действие: „По същество слепият цигулар трудно може да се счита за актьор: той се появява, действа, изчезва в чужбина и ролята му на сцената е твърде мимолетна и сама по себе си твърде незначителна.“
Г-н Хоцианов обаче отделя доста място в брошурата за обяснение на тази „незначителна роля“ в красноречивия маниер на съвестната предреволюционна литература (аз направих ударението в текста):
„Моцарт казва, че на път за Салиери с новата си творба се е спрял в хана - за да се забавлява с комедията в играта на сляп цигулар, която изкривява най -доброто му творение; заявява едновременно, че е довел този цигулар, за да го „лекува с изкуство“, и Салиери; веднага извежда на сцената ЖАЛКО МУЗИКАНТ,го кара да повтаря същото Грозноиграта и отново се забавлява с нея, докато не спре Салиери, който се възмущава от изкривяването, вулгарността на красивото и възвишеното ... "
„Безкористната любов на Моцарт към музиката ... е ясна от самия факт, че най -вече изглежда говори против него. Моцарт се забавлява с факта, че цигуларят изкривява най -доброто си творение чрез свиренето си. И дори кара цигуларя да повтори тази игра за забавление на Салиери. Но какво означава това? Дали Моцарт не разбира своя свещен дар, не цени плодовете на гениалното си творчество? Не! Ако Моцарт не беше наясно с важността на изкривеното му произведение, той нямаше да усети контраста, който играта на слепия цигулар представя с него, и в същото време комиксът в тази пиеса. И като знае стойността на работата си, Моцарт, разбира се, го цени повече или по -малко. Толкова лесно се отнася с извращението си, ето защо! Моцарт не е замесен в този деликатес, тази раздразнителност, онази мъчителна ревност, която страда от автора, заразена с тясна суета. Любовта на Моцарт към изкуството и радостта, която черпи от произведенията си, изгарят с ясна, чиста светлина! И затова, с пълното безхаберие на щастлив човек, Моцарт се предава на усещането за смях, което го обхваща ... иначе това се дължи на следните причини. Първо, Салиери страда от изкуството си да твори, придобива го с кръв и затова извращението на произведения на изкуството е болезнено в душата му. Вторият е тесният авторски егоизъм на Салиери, във връзка с всичко, което е изтърпял заради произведенията си, го кара да трепери над тях. Следователно - Салиери не само не разбира как Моцарт може да третира произведенията си по съвсем различен начин, но и се дразни от това. Третият - и най -важен - Салиери оценява действията на Моцарт, страдащ от мъчителни убождания на завист към него. И завистта с алчност се втурва към всичко, което може да й служи поне за подходяща храна ... Салиери, озлобен срещу Моцарт, много се радва да го обвинява в профанация на изкуството. "
Уф! Както можете да видите, всичко е разпределено за учениците по рафтовете, дъвче се и се поставя в устата им. И за много години напред. Не е трудно да се уверим например, че мнението по този резултат от един от стълбовете на съветската академична пушкинска наука, Сергей Михайлович Бонди (в сборника му от 1978 г. и други публикации) напълно съвпада с тълкуването на дореволюционното методист:
„Великият композитор отива при приятеля си ... и спира пред странноприемницата, за да слуша уличен музикант, който изкривява музиката му! .. Не е трудно да си представим как тази музика на Моцарт звучи като сляп цигулар! И ДВЕТО МЯСТО Е ГРЕШНО, И ОБЩОТО Е ИЗПРАЩАНО, И БЕЛЕЖКИТЕ СА НЕВЯРНИ... Не случайно Моцарт се смее толкова много, а Салиери е толкова възмутен от тази обида за изкуството. "... Точно като Хоцианов, Бонди посочва коренно различно отношение към неговите произведения на Моцарт и Салиери, изразено в сцената с цигуларя: „Художниците са разделени в това отношение на две категории: някои, изпитващи радостта от творчеството, разбират стойността на своите творения, открито говорят за това; други, напротив, изпитват същите чувства, не искат, колебаят се да ги отворят за другите, говорят на висок глас за себе си и своето изкуство "И тъй като Салиери принадлежи към първата категория, а Моцарт към втората, в този епизод те просто не се разбират: „Бог знае как един уличен музикант разваля, изкривява работата на [Моцарт] - и той е доволен, смее се и дори се чуди защо и Салиери не се смее!“
Повечето други проучвания на Моцарт и Салиери по този въпрос изкривяват същата линия. Освен ако не намерят някои нюанси, като, да речем, литературният критик Н. Ф. Филипова (в изданието от 1991 г.): „Естествено, Салиери не намира поетичен чар в шегата, която Моцарт искаше да„ лекува “приятеля си, споделяйки с него удоволствието, което той самият получи от нелепата игра на слепия цигулар, че е сляп, повтаря някой веднъж фалшиво изпълнен“. (!)
Да, тази общоприета интерпретация на епизода е включена в много повече публикации, приети от режисьорите. Той представлява неразделна част от психологическия портрет на героите в драмата. Но ... ако излезем дори малко от равнината на настоящия сюжет, установяваме, че той всъщност по никакъв начин не се вписва в рамките на здравия разум!
Ето три основни причини. Първият е, че въз основа на традиционната интерпретация на сцената с цигуларя, на Моцарт е отредена изключително неприлична роля в нея. Просто някакъв отвратителен от страна на гений! Да кажем, че е чул арията си в тромавото изпълнение на тавернен музикант. Дори и да е толкова смешно, той ще се изкикоти и ще продължи. Но не - той грабва този цигулар и го влачи до къщата на колега, за да се подиграе заедно с нещастника. Точно да се подигравам, защото как иначе може да се тълкува намерението да се смеем заедно за една неумела игра ?! Добре, колегата не е в настроение. Хуморът на ситуацията не достига до него. - Хайде, старче! - Той грубо хвърля в посока на слепеца. Ако не го искаш, недей. Моцарт дава подарък на стареца („Пийте за моето здраве“) и едва отвърнал се, моментално забравя за него. Междувременно просякът старец, унижен и оскърбен, трябва сляпо да се влачи обратно в кръчмата, откъдето беше толкова безцеремонно измъкнат. Те унижиха нещастника. Те обидиха слепия. За какво?!
Втора причина. В този контекст самата възможност за комичен ефект от фалшива игра поражда сериозни съмнения. Естествено, Пушкин нямаше как да не знае, че Моцарт има солиден опит в преподаването на музика, а Салиери изобщо е професионален учител. Трудно е да си представим, че когато се занимават с амбициозни, неспособни музиканти, и двамата не са чували достатъчно от всякакви изпълнителски деформации. Каква фалшива музика след това можеше да накара Моцарт да се смее толкова бурно и още повече защо можеше да реши, че тя ще изглежда смешна на Салиери ?!
И накрая, третият. Нека не забравяме, че Моцарт и Салиери са разположени във Виена. По това време - музикалната столица на света. Където броят на първокласните музиканти на глава от населението вероятно е бил по-висок отвсякъде другаде. Където, както виждаме, дори посетителите на хана с охота слушат класически арии и пиеси.
Цигуларят на механата не е уличен музикант. Последните наистина могат да застанат под всяка ограда и по някакъв начин да кълват, разчитайки не на качеството на играта, а на жалостта към слабите, старите, слепите. Въпреки това в механата всъщност играе професионалист, допуснат там от собственика на заведението под формата на удоволствие за публиката. Защо, по дяволите, собственикът и обикновените посетители биха търпели опитите на неумел художник от ден на ден? Да предположим, че той ще забавлява публиката веднъж или два пъти с невероятна лъжа, но е трудно да си представим компания от мазохисти, които да се радват на това дълго време. И дори във Виена. Ясно е, че с цялото съчувствие към старостта и слепотата, такъв цигулар много скоро ще бъде посъветван да смени професията си ...
От друга страна, защо сляп изпълнител задължително трябва да бъде лош изпълнител? Има много противоположни примери. Вероятно много читатели по едно време изучаваха в училище класическата история на Владимир Короленко „Слепият музикант“ - нейният герой Петрус, който беше сляп от раждането си, успя да се превърне в блестящ пианист, което едва ли е по -лесно за слепия човек, отколкото да свири на цигулка ...
Затова мнението за тромавата, грозна, фалшива игра на сляп цигулар при специфичните обстоятелства на Моцарт и Салиери изглежда повече от спорно. И трябва да признаем, че не всички изследователи настояват за това. А в оперния аранжимент на Римски-Корсаков, както вече видяхме, старецът априори свири съвсем прилично. Което, както видяхме, повдига нови озадачаващи въпроси. С. М. Бонди ги формулира по следния начин: „В операта на Римски-Корсаков този пасаж е направен съвсем различно, въпреки Пушкин. Там арията на Зерлина от I акт на Дон Жуан, която се играе на сцената от актьор, изпълняващ ролята на сляп старец, звучи в оркестъра в солово изпълнение от акомпаниатора (главен цигулар) под акомпанимента на оркестъра. Това се прави необичайно грациозно, няма изкривяване на музиката на Моцарт, няма фалшиви ноти ... И става напълно неразбираемо защо Моцарт се смее толкова много и, от друга страна, е толкова възмутен от Салиери? "
Музикологът Игор Федорович Белза анализира особено подробно оперната версия. И, провеждайки анализа си строго в духа на съветската реторика, той попита за цигуларя ("Моцарт и Салиери". Трагедията на Пушкин. Драматични сцени на Римски -Корсаков. - М., 1953): „Този безмълвен персонаж не е ли надарен в трагедията на Пушкин с черти на историческа достоверност, които са от съществено значение за характеризирането на великия композитор? „Моцарт се смее“, се казва още в забележката на Пушкин. Този смях е щастливият смях на един блестящ майстор, който получи още едно доказателство за признаването на неговите творения в онези демократични кръгове от населението, които ги слушат не в театри и „академии“, а по улиците ... произход, влезе в живота на хората, че беше обичана от „експерти, а не експерти“ ... Третият - безмълвен - характерът на трагедията на Пушкин изпълнява важна функция в него, представяйки ако не хората, то във всеки случай , онези демократични слоеве на обществото, които са нетърпеливо привлечени от музиката на Моцарт. А на презрителната реплика на Салиери („Хайде, старче“) Пушкин се противопоставя на привързаните думи на Моцарт, с които той провожда слепия цигулар. “
Накрая бих искал да спомена два от най-нетривиалните анализи на „проблема с третия герой“. Един от тях се съдържа в статията на изследователя Александър Андреевич Бели "Моцарт и Салиери" на неговия уебсайт. В него се казва по -специално следното:
„Асоциацията с Омир, която е ясна за всеки съвременник на Пушкин, ни задължава да вземем образа на стареца сериозно или поне съчувствено. „Не изглежда необходимо да се говори за Омир. Кой не знае, че първият поет в света е бил сляп и просяк “- отбеляза Батюшков. Интересна интерпретация на образа на сляп и просяк музикант от Баратински:
Какви звуци? Мимоходом
Пееш пред хората
Просяк и сляп старец!
И като глутница гладни кучета,
Тълпата ви заобиколи злото,
Подигравам ти се.
.........................
Бедният старец! Чувам чувството
В силна песен ... Но изкуство ...
Старейшините е по -стар;
Тези радости, скърби -
Музикално скрито
Изразете ги за дълго време!
Почукайте триножника си!
Вие сте избраният, а не художник!
Грижите на вашия гений
Нека отложи на този свят:
Може би там, в планинското духовенство,
Гласът ви ще прозвучи!
Има много паралели с по -възрастния Пушкин - и просяк, и слепец, и липса на разбиране за тълпата (еквивалентно на липсата на разбиране за Салиери), както и факта, че той играе добре и лошо в същото време. Баратински така или иначе ни тълкува образа на Пушкин. Важното тук е „силното чувство“ в пиесата на старейшината. Но още по -важна е разликата в оценката на свиренето на цигулар от гледна точка на „субалния и висшия“ свят. Може би шегата на Моцарт също се ражда от съпоставянето, сравняването, съчетаването на тези различни гледни точки за музиканта. Може би Моцарт се е видял в стареца? В края на краищата старецът играе добре по свой начин, но също така някак изкривява произведението в присъствието на автора, неговия създател... Може би той, Моцарт, е също толкова несъвършен в лицето на Създателя, колкото изкривява неговото творение, както старецът е създанието на Моцарт? Виждайки себе си в стареца, той видя колко смешна е претенцията за гений от гледна точка на „планинския свят“ ... С тази шега Моцарт отвежда стареца към Салиери, води след размисъл „търпение“ , в който очевидно надмощие все пак вярва, че неговият приятел, гениалният Салиери, също е способен на самоирония и ще разбере шегата ...
Салиери не можеше да „избухне в смях и да прегърне“ Моцарт, иронията за него е изключена. Той стана „гений“ с цената на огромни усилия и след като постигна целта си, се лиши от перспективи, по -нататъшно движение. Да види себе си в старец би означавало за него провал на всичките му претенции. Изграждането на света на Салиери не е в състояние да устои на гения. Геният е ясна индикация за недостижима стъпка в музикалната йерархия. Тъй като достойнството на Салиери е свързано с нивото на издигане, то се превръща в нищо в сравнение с гений. "
Интересна гледна точка, разбира се, но според автора е твърде сложно, че Моцарт има чувство за хумор. Твърде умна ли е неговата "шега"? Наистина - простосмъртните не разбират!
Друг, изключително любопитен, анализ е извършен от Борис Михайлович Гаспаров, който съчетава литературен критик и музиковед. В бележката си „Ти, Моцарт, си недостоен за себе си“ от „Вестник на Пушкинската комисия“ за 1974 г. (наличен), той обръща внимание на факта, че Моцарт включва в „Дон Жуан“ един вид автоцитат, изпълняван от уличен ансамбъл. „Като се имат предвид безспорно отличните познания на Пушкин за Дон Джовани, може да се предположи, че в тази сцена на трагедията поетът е имал предвид епизода от операта на Моцарт, който разгледахме. По този начин психологическият аспект на тази сцена е значително изместен. „Величието“ на Салиери и „невинността“ на Моцарт съставляват само горния смислов слой, така да се каже, достъпен за очите на Салиери. Дълбокият подтекст на сцената е, че Моцарт вече тук разкрива своите творчески методи, разкривайки дълбочината на гениален художник. Неговото шеговито възхищение от играта на цигулар се обяснява не със самодоволството и простотата, а с факта, че тази пиеса го е довела до артистичен намирам... Така че в резултат на това чрез този епизод читателят се присъединява към творческите търсения на композитора в цялото им напрежение и в същото време свобода от всякакви мигачки, от всякакъв фалшив патос и смущение - до търсения, непонятни в това качество на Салиери. "... "Вторият семантичен слой" на трагедията на Пушкин, предполаган от автора, със сигурност заслужава всеки интерес, но проблемите, свързани с "първия слой", уви, не стават по -ясни от това ...
Обобщавайки нашия анализ, ние сме принудени да признаем, че интерпретацията на сцената, в която участва третият персонаж на Моцарт и Салиери, широко разпространена в литературната критика, не ни вдъхва доверие. В този смисъл те дори не оправдават самия факт на появата на сляп цигулар на сцената. В края на краищата, със същия успех, Моцарт можеше, избухвайки в смях, просто да каже на Салиери какъв смешен некадърник току -що беше чул да минава покрай хана. Това би било достатъчно за Салиери да отвърне на удара. Знаем, че Пушкин през есента на Болдин се характеризира с лаконичен начин, при който всяка дума има тежест. Краткосрочната поява в „малката трагедия“ на фигура с чисто формален смисъл някак не се вписва в това. И въпросът остава отворен: каква беше „връхната точка“ на таверната? Какво „чудо“ спря Моцарт и го подтикна да доведе музиканта в Салиери?
Нека разгледаме по -отблизо професията на „третия герой“. Вече знаем, че това не е уличен цигулар, а цигулар от механа. Нека разгледаме: какви са характеристиките на музиката. звучи в механа?
Може би най -известният и близък на местния читател образ на тавернен музикант е уловен в началото на миналия век от Александър Куприн. Това, разбира се, е за Саша от разказа „Гамбринус“. Талантлив, находчив, весел цигулар от заведението "Гамбринус" - музикантът Сашка - до голяма степен е отписан от природата; той беше любимец на цяла Одеса.
Скулптура на Сашка музиканта, Одеса
Ето моментна снимка от неговото изпълнение:
Сашка се усмихна, направи гримаса и се поклони наляво и надясно, притисна ръка към сърцето си, изпрати въздушни целувки, пиеше бира на всички маси и, връщайки се към пианото, на което го чакаше нова халба, започна да свири някакво „Раздяла“ . Понякога, за да забавлява слушателите си, той настройва цигулката си в унисон с мотива да хленчи кученце, да крещи прасе или да хрипти със скъсващи басови звуци. Слушателите посрещнаха тези шеги със самодоволно одобрение:
-Хо-хо-хо-о-о!
Един репортер от местен вестник, познат на Сашкин, веднъж убеди професор от музикално училище да отиде при Гамбринус, за да слуша известния там цигулар. Но Сашка се досети за това и умишлено накара цигулката да мяука, да блее и да реве повече от обикновено. Гостите на Гамбринус избухнаха в смях и професорът презрително каза:
- Клоунство.
И си тръгна, без да довърши чашата си.
Ако наричате имена на имена, Куприн показа Саша като виртуозен изпълнител на МУЗИКАЛНАТА ПАРОДИЯ. Най -общо казано, това означава „преувеличена комична имитация на всеки музикален стил или жанр. отделно музикално произведение или начин на изпълнение. " Музикалната пародия, между другото, има почтено родословие - както може да се види от Музикалната енциклопедия, през 18 век тя вече е била добре позната в Европа. И така, в механата, където посетителите идват преди всичко, за да се забавляват, изпълнението на музикални пародии от „вътрешния музикант“ на заведението е просто!
(Между другото, точно онзи ден, докато подготвях този текст, вечерях в ресторант „Цимес“ в Подол. Цигуларят Наум изпълни пред гостите на ресторанта, в подкрепа на традициите.
Трябва ли да подчертавам, че короната на музиканта беше точно пародиите, които срещнаха шумно одобрение!)
Майсторът на този жанр трябваше да се чувства особено спокойно във Виена. Тук му беше осигурено благодарното внимание на меломаните с чувство за хумор! Точно както Моцарт поиска: „Имаме нещо от Моцарт“, посетителите на хана могат да поръчат: „От Хайдн! От Glitch! От Пичини! " - и чуйте познати мелодии, умело изработени от цигуларя в комичен дух. Разбира се, не беше изключено и появата на някаква трапеза от мрачен тип, за която всичко това би било „клоунство“. Въпреки това, по -голямата част от кръчмата трябваше да хареса веселото действие.
Представете си: Моцарт минава покрай механа, където действа такъв виртуоз, и чува собствената си мелодия в пародийно изпълнение. Целият характер на Моцарт, очертан от Пушкин, е гаранция, че блестящият музикант ще замръзне на място, неспособен да направи крачка и изтощен от смях. Наистина, чудо! Това чудо трябва да бъде показано възможно най -бързо на приятеля на Салиери, към който се насочва Моцарт.
(Между другото, тук бих искал да преразгледам още един шаблон. Общоприето е, че слепият цигулар от „Моцарт и Салиери“ е нещастен, жалък, беден. Като Владимир Соколов:
Салиери е майстор в най -висока степен,
Не разбрах само едно,
Това, което Салиери знаеше да пише,
Но той не можеше да слуша просяци ...
Популярният музикант на пълен работен ден обаче може да бъде доста богат, дори и да е сляп. Тъй като Моцарт покани такъв магьосник при него, той очевидно не плати нито стотинка. С думите „Пийте за моето здраве“ композиторът най -вероятно подари на цигуларя златен дукат. Ако този слепец е прилично облечен и печели добри пари, вече не сме толкова разстроени, че по вина на Моцарт той сега ще се скита сам вкъщи. За такава такса той по някакъв начин ще стигне до там!)
Моцарт и цигуларят се появиха на прага на Салиери в момента, в който собственикът на къщата избухна от сърце: „О, Моцарт, Моцарт!“ И тогава се случи нещо, което Моцарт никога не бе предвиждал.
От психологическия автопортрет, който Салиери ни представя в началния монолог, ни става ясно: това е фанатик.
Всичко, което е чуждо на неговия идефикс - музиката, по -точно "музиката" - го мразеше; той отхвърля „празните забавления“, осъжда се на „интензивна, интензивна постоянство“; след като избрах един от идолите в лицето на Глук, аз съм готов да го последвам „примирено“ ... Въпреки това фанатиците, без значение на каква вяра се придържат, имат обединяваща черта. С хумор те са много стегнати. Особено когато този хумор дори в най -малка степен засяга темата на техния култ.
Може да се твърди, че Салиери, съдейки по разговора му с Моцарт, е бил приятел с известния комик Бомарше. Но в действителност Салиери избухва презрение към драматурга, когото смята за неподходящ дори за убиец („Той беше твърде смешен за такъв занаят“). Това изобщо не изключваше тяхното приятелство, тъй като Салиери притежаваше добре обучена мимикрия - можеше ли да „пирува с ненавистен гост“, хладнокръвно размишлявайки в същото време: да отрови спътника си или да го остави да живее още ?!
И сега Моцарт довежда паролистки цигулар в Салиери. Напълно възможно е „чудото“, чуто в механата, да предизвика у гениалния композитор хазартно желание да се опита в този жанр. Не е ли за това той да заведе цигуларя в Салиери, за да остави музиканта от хана да покаже таланта си „за семето“, а след това да организира за тях тримата весел турнир по музикална остроумие?
Но изкривяването на божествените, съвършени мелодии, произтичащи не от неспособност, а от съзнателно злонамерено намерение, предизвиква пряк шок в Салиери. Той вижда акт на светотатство! Той чува възмущение в светилището! Нещо повече, Моцарт се радва на това, Моцарт среща със смях такова скандално богохулство! Тук става ясно защо механикът на Пушкин е стар и сляп. Първо, създава драматичен контраст. Във въображението се появява нещо адско: слепец с неподвижна усмивка на сатир, който според точния израз на Моцарт „изиграва“ по свой начин красива ария и не вижда лицето на Салиери, изкривено от ярост. Второ, ако цигуларят не беше толкова очевидно слаб, Салиери можеше да нареди на слугите да изхвърлят подлия пародист през вратата. Но при вида на слепец той се сдържа, изрича само остра забележка, в която директно се споменава пародирането, и накрая хвърля: „Хайде, старче“. След това Моцарт вече усеща черното си настроение: „Ще дойда при вас друг път“. Но тогава Салиери идва на себе си и си спомня важното: „Какво ми донесе?“
Моцарт играе своята „дреболия“. И в този момент Салиери преживява втори шок! Той разбира до дълбочината на съзнанието си: самият автор току -що се изсмя на богохулното звучене на блестящи мелодии, сега за пореден път показва своя прекрасен гений. Богохулникът - и той е демиург! Богохулникът - и той е божество! Тогава Салиери изрича фразата си: „Ти, Моцарт, си бог и не знаеш това; знам аз ".
Този двоен шок обобщава колебанието на Салиери:
Не! Не мога да устоя на дела
За моята съдба: аз съм избран да го направя
Спрете - или всички ще умрем,
Всички сме свещеници, министри на музиката ...
Всъщност Моцарт, такъв какъвто е, от самото си съществуване обезсмисля, отрича всяка религия, изградена от Салиери и други подобни на него. Ако е така, няма значение, че именно Моцарт се оказа свещеният дух, херувимът на тази религия: „Отлетя! Колкото по-скоро, толкова по-добре. " Време е да използвате подаръка на Изора ...
След като всички тези съображения са изразени, изглежда подходящо да се припомни и хронологията на създаването на Пушкин на Моцарт и Салиери. Отправната точка на плана с основание се счита за информацията за смъртта на Салиери, който уж е признал за отравянето на Моцарт в изповед; през 1825 г. става известен в Русия. До септември 1826 г., според дневника на М. П. Погодин, Пушкин вече е подготвил текст за Моцарт и Салиери. Окончателната версия на това произведение обаче е написана по време на „Болдинската есен“ от 1830 г.
Какво се случи в съдбата на Пушкин по време на работата по трагедията? Нека обърнем внимание на факта, че разследването, проведено от властите относно стихотворението „Гаврилиада“, е свързано с този период. Предизвикателно богохулна сатира - пародия, унизителна пародия не на каквото и да е, а на Свещеното Писание! - широко разпространен в списъците и достигнал до Николай I, който разпоредил разследване. През 1828 г. Пушкин е изправен на разследване. Ако процесът беше прекратен и авторът на „Гаврилиада“ беше идентифициран, Пушкин щеше да има сериозни проблеми. Според Кодекса за наказанията богохулството е наказано като едно от най -тежките престъпления. Самият поет осъзнава това - и по време на разпита се отказва от авторството си. Има обаче информация, че лично пред царя той все още не е скрил истината и е наредил делото да бъде закрито.
Така в хода на подхранването на идеята за „Моцарт и Салиери“ поетът имаше достатъчно основание да мисли за връзката между фанатични идолопоклонници и свободни певци, които несериозно се подиграват на идолите.
Между другото, можете да назовете други произведения, които по различно време засягат проблемите на тесногръдия фанатизъм в изкуството. Нека си припомним поне очарователния довоен комедиен филм „Антон Иванович е ядосан“. Неговият герой - професор -органист Антон Иванович Воронов - се оказа близък до Салиери в много отношения, но за щастие той не уби младия композитор Мухин. Антон Иванович направи „преоценка на ценностите“, след като самият Йохан Себастиан Бах се подигра насън с „сектантството“ си!
От само себе си се разбира, че гореспоменатите проблеми съставляват само малка част от мощния интелектуален потенциал, присъщ на забележителната творба на Пушкин. Но, както ни се струва, има основание да чуем точно нейното ехо в онзи епизод на Моцарт и Салиери, където на сцената присъстват трима персонажа.
в) Михаил Калницки
Учител Кокарева Светлана Юриевна
Интегриран урок по литература и MHC в 9 клас
Тема: А. С. Пушкин "Моцарт и Салиери". Проблемът за "гениалността и злодейството"
Цели:
Възпитание на духовно развита личност, формиране на хуманистичен мироглед, любов и уважение към литературата и ценностите на родната и световната култура;
Развитие на емоционално възприемане на литературен текст, образно и аналитично мислене, творческо въображение, култура на четене и разбиране на позицията на автора;
Разкриване на конкретно историческо и общочовешко съдържание в творби; компетентно използване на руския литературен език при създаване на собствени устни и писмени изявления.
Задачи:
1. Образователни:
За да се запознаем с трагедията на А.С. Пушкин "Моцарт и Салиери".
Подобрете уменията за анализ на драматично произведение и сравнителните характеристики на героите, изразително четене на фрагмент от произведение
Запознайте учениците с класическата музика
2. Образователни:
Да се култивира морално отношение към човек и неговия талант, към произведения на изкуството.
3. Развитие:
Реализирайте умствения, духовния, творческия потенциал на учениците
Развивайте способността да изразявате ясно и сбито мислите си, да участвате в диалог върху прочетените произведения
По време на часовете:
- Звучи музиката на Моцарт. (Фентъзи "D минор" в модерно изпълнение) (Слайд 2)
- Комуникация на темата и целите на урока. (Слайд 3)
- Думата на учителя. (Слайд 4)
Неочакваната смърт на гений в разцвета на живота завършва линията на живота му с безкрайна елипса ... Загадката, свързана със смъртта на великия композитор, винаги ще вълнува човечеството, предизвиквайки много интерпретации. Те се опитват да разгадаят мистерията, свързана със смъртта на Моцарт дори сега ... но каквито и да са данните на научните изследвания, има произведение, създадено от гения на Пушкин, който, както никой друг, би могъл да разбере друг гений - Моцарт .
- Доклади на учениците. (За Моцарт, за Салиери) (Слайд 5, 6)
- Думата на учителя. (Слайд 7)
Може би никоя от Малките трагедии на Пушкин не предизвиква толкова противоречия и различни преценки като Моцарт и Салиери. „Малките трагедии“ не е заглавието на Пушкин. Тя възниква по време на публикуването и се основава на фраза от писмото на Пушкин, където фразата „малки трагедии“ се използва в буквалния смисъл. Опции на автора: „Драматични скици“, „Опитът на драматичните изследвания“ и др. "Малки трагедии" са написани по време на "Болдинска есен" от 1830 г., цикълът включва: "Лакомият рицар", "Моцарт и Салиери", "Каменният гост" и "Празник по време на чума". Крайната дата на Моцарт и Салиери е 26 октомври. Идеята за трагедията се появи много по -рано, дори в Михайловски. „Моцарт и Салиери“ е единствената пиеса, поставена приживе на Пушкин: за първи път е показана на сцената на Александринския театър на 27 януари 1832 г.
Въпросът за отравянето на Моцарт все още не е решен. Може би в историята тя ще остане неразрешена, тъй като надеждни факти, които биха могли да убедят изследователите в полза на една хипотеза, доколкото е известно сега, не съществуват. Споровете между ценителите на биографиите на Моцарт, Салиери и други близки до историята композитори се водят главно по метода на непряко потвърждение на възможни, но недоказани връзки между известни събития и хора.
Защо Пушкин приема неизисквани личности за своята трагедия? Това се дължи на постоянния стремеж на поета към "максимален лаконизъм", Пушкин трябваше да събуди много асоциации в читателите с помощта на добре познати имена, които, когато използват измислени герои, ще трябва да бъдат подготвени с допълнителни лица или коментари.
Сега имената на Моцарт и Салиери се превърнаха в метафора. В трагедията съществуват два типа художници. Те контрастират с отношението си към изкуството. За Салиери изкуството е храм, в който човек не може просто да влезе и да живее в него, всяка минута творчество е божествена, велика и тържествена. Той е художник, който се чувства и се държи като гений. Моцарт, напротив, е гений, който не се стреми да изглежда като гений, но в същото време той е този, който живее в изкуството, това е неговата стихия, в която се чувства органично, може да се каже, той е на „вие“ с изкуството, за разлика от Салиери.
6 изразително четене на пасажа от предварително уговорен ученик
Сцена 1. Стая.
Салиери
Всички казват: няма истина на земята.
Но няма истина - и по -висока. За мен
Така че това е ясно като обикновена скала.
Роден съм с любов към изкуството;
Да си дете, когато си висок
Органът звучеше в старата ни църква,
Слушах и слушах - сълзи
Неволно и сладко течеше.
Отхвърлих ранните празни забавления;
Чужди на музиката науки са били
Мрази ме; упорит и арогантен
Отказах се от тях и се предадох
Една музика. Първата стъпка е трудна
И първият начин е скучен. Преодолял
Аз съм ранно нещастие. Правя
Поставих изкуството в подножието му;
Станах занаятчия: пръсти
Давал послушно, сухо владеене
И лоялност към ухото. Убивайки звуците,
Разбих музиката като труп. Вярва се
Аз съм хармония по алгебра. Тогава
Вече смел, усъвършенстван в науката,
Да се отдадете на блаженството на творческа мечта.
Започнах да създавам; но в мълчание, но в тайна,
Все още не смея да мисля за славата.
Силна, напрегната постоянство
Най -накрая съм в изкуството на безграничното
Достигнала е висока степен. Слава
Тя ми се усмихна; Аз съм в сърцата на хората
Намерих съзвучие с моите създания.
Бях щастлив: наслаждавах се спокойно
С тяхната работа, успех, слава; също
С усилията и успехите на приятели,
Мои другари в прекрасното изкуство.
(Звучи музиката на Салиери)
7. Думата на учителя.
Какво определя дарбата на човек. Какво е? Условие за упорита работа? Салиери е трудолюбив, той наистина е умел човек. И има художници, които са получили своя подарък без, както изглежда, Салиери, упорита работа. Въпросът е философски. Гениите определят движението напред. Завистта към гения винаги ще съществува и най -вероятно Пушкин разчита на собствения си опит в изобразяването му, особено след като може да се направи паралел между него и Моцарт. Те принадлежат към един и същ тип художници и Салиери сякаш се противопоставя и на двамата.
И изведнъж Салиери среща човек, който на пръв поглед композира лесно и естествено. И тогава светът на Салиери се руши и настъпва бунт. Салиери се бори срещу несправедливостта, върху която е изградена Вселената. Не любов към изкуството, не безкористност, неразбиране, а дар, който идва от нищото и без причина. Това е мястото, където най -дълбоката несправедливост е основана на света.
Конфликтът между двата типа художници в Салиери се превръща в завист, завист към човек, незначителен според него, който по погрешка е придобил най -големия талант. Според Салиери такъв подарък трябва да бъде само на човек като него. Силата на творбата се крие във факта, че само с няколко щриха се скицират портрети на велики художници, разказва се история на голяма завист.
(гледане на епизод от филма "Моцарт и Салиери". "Завист")
Кой ще каже на Салиери да се гордее
Някой ден завистлив презрян
Змия, потъпкана от хора, жива
Пясъкът и прахът гризат безсилно?
Никой! .. И сега - аз самият ще кажа - аз сега
Завистлив. Завиждам; Дълбок,
Болезнено ревнувам. - О, небеса!
Къде е правдата, когато е свещен дар,
Когато безсмъртният гений не е награда
Изгаряща любов, безкористност,
Труд, старание, изпратени молитви -
И осветява главата на луд
Махачи на празен ход? .. О, Моцарт, Моцарт!
8. Анализ на епизода "Слепият цигулар"... (печат)
(Слайд 8)
В Моцарт няма патос на Салиери, той лесно може да се смее на шега - нелепата игра на стар цигулар.
7 разговор с ученици
Защо Пушкин се интересува от легендата за отравянето на Моцарт? (Легендата за отравянето на Моцарт интересува Пушкин, защото му позволява да разкрие психологическите причини за раждането на завист в душата на човек, което го води до непримирими конфликти и престъпления.)
Каква е темата на трагедията "Моцарт и Салиери"? (В „Моцарт и Салиери“ се разкрива разрушителната сила на завистта, завистта като всепоглъщаща страст на душата на човек, водеща го към злодейство).
Първоначално „малката трагедия“ се наричаше „Завист“. Защо мислите, че Пушкин е променил заглавието? (Това би се отнасяло за един герой. Новото име е доказателство за дълбочината и интензивността на конфликта)
Как поетът изгради сцената? (Той избра антитезата като композиционна основа)
Какво е значението му? В края на краищата Моцарт и Салиери са приятели. Те бяха обвързани от „свещената любов към музиката“. И двамата са талантливи и отдадени на музиката. Но Салиери ще дойде да убие Моцарт. Как ще стане това?
Заедно със Salieri правим пътешествие в миналото. Как се чувствате от признанието на Салиери? Талантлив ли е? (Да, той е талантлив, особено в безкористна работа, в овладяване на тайните на музиката. Но за него е жалко: възприема музиката като сбор от технически техники, които владее блестящо. Честен към себе си: той разбира, че талантът му е подобен на занаята, защото той е резултат от живот на аскетичен образ и титанична работа, следователно красотата и хармонията постепенно се отдалечават от него, вдъхновението го напуска).
Завистта и гордостта се настаниха в душата на Салиери. Това бреме може да се понесе, докато не се появи Моцарт - изненадващо талантлив, хармоничен - „гений“, „празен гуляй“ - и гордостта на Салиери беше нарушена.
Кога говорим за човешки гений? Какво е талант? Какво е гений? (Талантът е развит природен дар, геният е най -високата степен на талант).
В този случай в историята и в живота ще намерим много примери за блестящи злодеи. Значи нещо трябва да отличава истински гений? (Геният е величието на душата, нейният морален принцип, „най -висшето развитие на духовните сили“, почти святостта!)
Геният на Моцарт е в величието на душата му ... Как се проявява в Моцарт? (За Пушкин той е преди всичко човек: мил, светъл, щедър, любящ)
Вижда ли го Salieri? Как гледа на приятел? (Той вижда само „празен гуляй“ и се възмущава от това качество, считайки го за несериозен.)
И какво е това състояние? (Лекота на вдъхновението. Това е Божията искра, запалена от Създателя. Това е светлината на гения, представена на хората)
Пушкин също беше обвиняван от мнозина за лекомислието на „бездейните гуляи“ по време на живота му и сега. -Защо се представя сцената със слепия цигулар? Какво е значението му?
(Моцарт е известен и обичан. Сляпият цигулар знае нещата си на ухо. Това не прилича на „глухата слава“ на Салиери. Освен това, Моцарт „скицира“ ново нещо и работи върху Реквиема. Това е короната на неговата работа )
Как Салиери оцени новата работа на Моцарт?
А самият Моцарт?
(Самоиронията е доказателство за бодрост, сила на духа)
Моцарт обаче признава пред Салиери, че „Реквиемът го тревожи“? Как разбрахте тези думи?
(Той живее с мъката на някой друг, приема го в себе си. Освен това, това е истинско чувство на безпокойство)
Как се предава?
(Мечта - "ковчег визия", чернокож)
Как са свързани мечтите - Реквием - чернокож? Този изразителен символичен образ на враждебен свят, Пушкин полага основите за него и изпраща „черния човек“ на дълго пътуване из руската литература. Ще го срещнете в Достоевски, Чехов, Есенин
Играейки Реквиема, Моцарт си пее, сякаш. Защо е толкова сляп?
(Това е неговата трагедия. Като истински гений той е по детски доверчив, мил, щедър. Нещо повече, той е дълбоко убеден, че „гениалността и злодейството са две неща, несъвместими“). Това е неговото морално кредо.
Сега разкрийте значението на антитезата, като обърнете внимание на стилистичния дизайн на тази ключова фраза. Виждате ли разликата? (Тире!)
Защо липсва във фразата на Салиери?
(Няма морални бариери. Той оправдава действията си и си позволява престъпление, утвърждавайки „аз съм избран.“ Но от кого? Страстта - завистта. Занаятчия от изкуството лесно се превърна в занаятчия - убиец, убеждавайки се в безполезността на Моцарт)
И така, какво прави, според Пушкин, изкуството на изкуството, какво го издига?
(„Красотата трябва да бъде величествена“) е моралният принцип на таланта и гениалността и „всеки талант е необясним“.
За самия Пушкин тази мисъл е най -важната морална заповед за творчеството.
8. Какво предизвика сълзите на Салиери в края на трагедията? (Салиери, след като отрови Моцарт, слуша неговото свирене и плаче. Но хармонията на музиката, както мисли Моцарт, докосва убиеца: сега няма да има приятел и той ще чувствам се като гений. Злодеят се случи, но в душата на Салиери няма покой: Пушкин води Салиери до идеята, че след като уби Моцарт, той никога няма да стане гений, защото е злодей.)
9. Звуци "Реквием"
10. Думата на учителя. Възвишеността на Моцарт се противопоставя на благоразумието на Салиери. Тук се разкрива едно от най -важните противопоставяния на живота: „гениалността и злодейството са две несъвместими неща“. Именно тези думи на Моцарт си спомня Салиери, след като е изпълнил своя „тежък дълг“. Смъртта на изключителна личност, истински гений е опит за щастие на цялото човечество. Така че една малка трагедия (историята на двама души) се превръща в универсална трагедия в Пушкин, която поема съдбата на самия А. С. Пушкин.
Трагична е и съдбата на убиеца. Неговият духовен край идва едновременно с физическата смърт на Моцарт. „Малката трагедия“ съдържа две големи. И въпреки това музиката на Моцарт остава, а с нея и самият Моцарт.
11. Отражение.
Какво разбрахте в днешния урок, какво изненадахте, за какво си помислихте? (музика на Моцарт звучи)
12. Домашна работа: напишете миниатюрно есе на тема: "Какво чувствам, когато слушам музиката на А. Моцарт."
Приложения.
Приложение 1 Моцарт Волфганг Амадеус (1756-1791), австрийски композитор.
Роден на 27 януари 1756 г. в Залцбург. Първият учител по музика на момчето е баща му Леополд Моцарт. От ранно детство Волфганг Амадеус е „дете чудо“: на четири години той се опитва да напише концерт за клавесина, а от шестгодишна се изявява блестящо с концерти в европейските страни. Моцарт имаше изключителна музикална памет: достатъчно му беше да чуе някоя музика само веднъж, за да я запише точно.
Славата дойде при Моцарт много рано. През 1765 г. първите му симфонии са публикувани и изпълнявани на концерти. Композиторът е написал общо 49 симфонии. През 1769 г. е повишен в концертмайстор в двора на архиепископа в Залцбург. Още през 1770 г. Моцарт става член на Филармоничната академия в Болоня (Италия), а папа Климент XIV го рицарства със Златната шпора. През същата година в Милано е поставена първата опера на Моцарт „Митридат, крал на Понт“. През 1772 г. там е поставена втората опера „Луций Сула“, а през 1775 г. в Мюнхен е поставена операта „Въображаемият градинар“. През 1777 г. архиепископът разрешава на композитора да отиде на дълго пътуване из Франция и Германия, където Моцарт изнася концерти с непроменен успех.
През 1779 г. получава поста на органист при архиепископа на Залцбург, но през 1781 г. се отказва от него и се премества във Виена. Тук Моцарт завършва оперите „Идоменео“ (1781) и „Отвличането от Сералио“ (1782). През 1786-1787г. са написани две, може би, най -известните опери на композитора - Le Nozze di Figaro, поставена във Виена, и Don Giovanni, който е поставен за първи път в Прага.
През 1790 г. операта „Всички правят така“ е поставена отново във Виена. И през 1791 г. са написани две опери наведнъж - „Милостта на Тит“ и „Вълшебната флейта“. Последната творба на Моцарт е известният „Реквием“, който композиторът не успява да завърши.
Завърши композицията на Ф. К. Сусмайер, ученик на Моцарт и А. Салиери. Творческото наследство на Моцарт, въпреки краткия му живот, е огромно: според тематичния каталог на Л. фон Кьошел (почитател на творчеството на Моцарт и съставител на най -пълния и общоприет индекс на неговите произведения), композиторът създава 626 произведения, включително 55 концерта, 22 клавирни сонати, 32 струнен квартет.
Приложение 2. Salieri Antonio (1750-1825), италиански композитор, диригент и учител.
Роден на 18 август 1750 г. в Легнано. През 1772 г. операта на Салиери във Венецианския панаир донесе огромен успех. През 1774 г. композиторът поема управлението на операта и придворния параклис във Виена.
През 1778 г. е поставена друга опера на Салиери „Училището на ревнивите“, която също е успешна. През същата година Салиери става студент на великия Ц. В. Глюк, който дори му възлага да напише на негово място операта Данаида (1784) за Парижката академия.
Общо Салиери създава над 40 опери, включително Тарар към либрето на П. Бомарше, поставено в Париж през 1787 г. Славата на Салиери като композитор нараства и се разпространява в цяла Европа. Луи XVIII го награждава с Почетния легион. Освен опери, той е написал пет меси, реквием, симфония, концерт за орган и два концерта за пиано, както и оратории, кантати и мотети.
В допълнение, Salieri спечели слава като блестящ учител. Той отгледа повече от 60 ученици, включително Л. ван Бетовен, Ф. Шуберт, Ф. Лист. През 1817 г. музикантът става първият директор на Виенската консерватория. Умира на 7 май 1825 г. във Виена.
За съжаление приносът на Салиери беше незаслужено забравен за дълго време поради легендата за отравянето на У. А. Моцарт, използвана от А. Пушкин в Малки трагедии. Няма доказателства за такова престъпление.
Приложение 3. Епизод „Старият цигулар“ от трагедията „Моцарт и Салиери“ (печат)
Моцарт
…
Тръгнах към теб
Носех нещо, което да ви покажа;
Но, минавайки пред странноприемницата, изведнъж
Чух цигулка ... Не, приятелю, Салиери!
Вие не сте нищо по -смешно по природа
Не съм чувал ... Сляп цигулар в механа
Играе voi che sapete 1
). Чудо!
Не издържах, донесох цигуларя,
Да ви почерпи с изкуството си.
Влез!
Влиза сляп старец с цигулка.
Всичко от Моцарт!
Старецът играе ария от Дон Жуан; Моцарт се смее.
Салиери
И можеш ли да се смееш?
Моцарт
Ах, Салиери!
Не се ли смеете сами?
Салиери
Не.
Не ми е смешно, когато художникът е неизползваем
Мадоната на мръсния Рафаел за мен
Не ми е смешно, когато един презрян глупак
Той опозорява Алигиери с пародия.
Хайде, старче.
Моцарт
Изчакайте: тук е за вас,
Пийте за мое здраве.
Старецът си тръгва.
Ти, Салиери,
Не в духа днес. Ще дойда при вас
По друго време.
Салиери
Какво ми донесе?
Моцарт
Не - така; дреболия. Онзи вечер
Безсънието ме измъчваше,
И две, три мисли ми дойдоха в главата.
Днес ги скицирах. Търси се
Чувам вашето мнение; но сега
Нямаш време за мен.
Салиери
Ах, Моцарт, Моцарт!
Кога не съм до теб? Седни;
Слушам.
Моцарт (на пианото)
Представете си ... кой би?
Е, поне съм малко по -млад;
Любовник - не много, но леко -
С красавица или с приятел - дори с теб,
Аз съм весел ... Изведнъж: сериозно видение,
Внезапен мрак или нещо подобно ...
Е, слушай сега.
(Играе.)
Салиери
Ти отиде при мен с това
И можеше да спре в хана
И слушайте слепия скрипач! - Бог!
Ти, Моцарт, си недостоен за себе си.
Моцарт
Ми добре?
Салиери
Каква дълбочина!
Каква смелост и каква хармония!
Ти, Моцарт, си бог, а ти самият не знаеш това;
Знам че съм.
_________________________________________
1) о, кой знае(Италиански).
Източници на
- Бонди С.М. За Пушкин. Статии и изследвания. М.: „Художествена литература“, 1978.
- Уикипедия - безплатната енциклопедияСлайд 2
Волфганг Амадей Моцарт. Фентъзи "D минор" в модерен вариант
Моцарт и Пушкин Голям композитор и велик поет. И двамата започнаха да създават рано. Кратък жизнен път (36 и 37 години). Създадохме огромен брой произведения. И двамата изпитаха завистта на недоброжелателите
Моцарт Волфганг Амадеус (1756-1791), австрийски композитор.
Салиери Антонио (1750-1825), италиански композитор, диригент и учител
Салиери работи неуморно. Славата се печели с труд. Занаятчия. Музиката е занаят. Моцарт Лесно пише музика. Това е дар от Бога. Музиката е изкуство.
Именно Моцарт в Пушкин изразява най -високата мъдрост, че "... гениалността и злодейството са две несъвместими неща" - истина, която Салиери никога не е разбирал ...
Източници Пушкин А.С. "Моцарт и Салиери" // Малки трагедии. - Интернет публикация. Уикипедия - безплатната енциклопедия ru.wikipedia.org Bondi S.M. За Пушкин. Статии и изследвания. М.: "Художествена литература", 1978. Томашевски Б. Пушкин. М: „Художествена литература“, 1990. Енциклопедия на литературните произведения. Ed. С. В. Стахорски. - М: 1998 - стр. 301-302. http://citaty.su/kratkaya-biografiya-mocarta
„Малки трагедии“ са посветени на образа на човешката душа, уловен от всепоглъщащата и разрушителна страст към сребролюбието („Жадният рицар“), завистта („Моцарт и Салиери“), чувствеността („Каменният гост“) . Героите на Пушкин Барон, Салиери, Дон Хуан са изключителни, мислещи, силни натури. Ето защо вътрешният конфликт на всеки от тях е оцветен с ЖЕНСКА трагедия.
Страстта, която изгаря душата на Салиери ("Моцарт и Салиери"), завистта. Салиери „дълбоко, болезнено“ завижда на своя блестящ, но безгрижен и забавен приятел Моцарт. Завистливият човек с отвращение и душевна болка открива в себе си това необичайно за него чувство:
Кой ще каже на Салиери да се гордее
Някой ден завистлив презрян
Змия, потъпкана от хора, жива
Пясъкът и прахът гризат безсилно?
Естеството на тази завист не е напълно ясно за самия герой. В края на краищата това не е завист към посредствеността към таланта, губещ към любимия на съдбата. „Салиери е велик композитор, отдаден на изкуството, увенчан със слава. Отношението му към творчеството е безкористно служене. Има обаче нещо ужасно, плашещо в възхищението на Салиери към музиката. По някаква причина образите на смъртта трептят в спомените му за младежкия му период, за годините на чиракуване:
Убивайки звуците,
Разбих музиката като труп. Вярва се
Аз съм хармония по алгебра.
Тези изображения не възникват случайно. Салиери е загубил способността лесно и радостно да възприема живота, изгубил е самата любов към живота, затова вижда служението на изкуството в тъмни, сурови цветове. Творчеството, смята Салиери, е съдбата на елита и правото на него трябва да бъде заслужено. Само подвигът на самоотричане отваря достъп до кръга на инициираните създатели. Всеки, който разбира службата към изкуството, посяга по различен начин на светилището. В безгрижната веселост на гениалния Моцарт Салиери вижда преди всичко подигравка със свещеното. Моцарт, от гледна точка на Салиери, е „бог“, който е „недостоен за себе си“.
Друга страст, гордост, изгаря душата на завистливите. Той дълбоко изпитва негодувание и се чувства суров и справедлив съдия, изпълнител на най -висшата воля: „... избрах да го спра ...“. Великите творения на Моцарт, твърди Салиери, в крайна сметка са разрушителни за изкуството. Те събуждат в „децата на праха“ само „безкрило желание“; създадени без усилие, те отричат необходимостта от безкористен труд. Но изкуството е по -високо от човека и затова животът на Моцарт трябва да бъде пожертван „иначе всички загинахме“.
Животът на Моцарт (на човек като цяло) зависи от „ползите“, които той носи за напредъка на изкуството:
Каква е ползата, ако Моцарт е жив
И дали все пак ще достигне нова височина?
Ще повдигне ли изкуството с това?
Ето как най -благородната и най -хуманистичната идея на изкуството се използва за оправдание на убийството.
В Моцарт авторът подчертава неговата човечност, бодрост, откритост към света. Моцарт се радва да „почерпи“ приятеля си с неочаквана шега, а самият той искрено се смее, когато слепият цигулар „се отнася“ към Салиери с неговото жалко „изкуство“. От устните на Моцарт естествено звучи споменаването на игра на дете с дете. Забележките му са леки и спонтанни, дори когато Салиери (почти на шега!) Нарича Моцарт „бог“: „Ба, нали? може би ... Но моето божество е гладно. "
Пред нас е човешки, а не свещенически образ. На масата в "Златния лъв" седи животворен и детски човек, а до него е този, който казва за себе си: "... аз малко обичам живота". Гениалният композитор свири своя „Реквием“ за приятел, без да подозира, че приятелят ще стане негов палач. Приятелският празник се превръща в празник на смъртта.
Сянката на фаталния празник примигва още в първия разговор между Моцарт и Салиери: „Аз съм весел ... Изведнъж: сериозно видение ...“. Появата на пратеника на смъртта е предсказана. Но остротата на ситуацията се крие във факта, че приятелят е вестителят на смъртта, „видението на гроба“. Сляпото почитане на идеята превърна Салиери в „черен човек“, в Командир, в камък. Моцартът на Пушкин е надарен с дарбата на интуицията и затова той е измъчван от неясно предчувствие за неприятности. Той споменава „черния човек“, поръчал „Реквием“ и изведнъж усеща присъствието му на масата, а когато името на Бомарше се откъсва от устните на Салиери, той веднага си припомня слуховете, които са оцветявали името на френския поет:
О, вярно ли е, Салиери,
Че Бомарше е отровил някого?
В този момент Моцарт и Салиери сякаш се сменят. В последните минути от живота си Моцарт за миг става съдия на своя убиец, произнасяйки отново присъдата за Салиери:
Гений и злодейство
Две неща са несъвместими.
Действителната победа отива при Салиери (той е жив, Моцарт е отровен). Но като убива Моцарт, Салиери не може да премахне източника на завистта си към моралните мъчения. Най -дълбокият смисъл се разкрива пред Салиери в момента на раздялата с Моцарт. Този гений, защото той е надарен с дарбата на вътрешна хармония, дарбата на човечеството и затова „празникът на живота“ му е на разположение, безгрижната радост от битието, способността да оценява момента. Салиери е силно лишен от тези дарби, така че неговото изкуство е обречено на забрава.
Трагедията на Пушкин „Моцарт и Салиери“ е много противоречиво произведение: който, ако не самият Александър Сергеевич, знае какво е завистта и какви са нейните „плодове“. За пълен и подробен анализ на произведението е препоръчително да знаете основните етапи в живота и творчеството на писателя, неговия мироглед и житейска позиция. В нашата статия ще намерите цялата необходима информация по темата, включително историята на създаването, темата, идеята и характеристиките на композицията на пиесата.
Кратък анализ
Година на писане-1830
История на създаването- написана през болдинския период, работата е плодотворна, през 1831 г. трагедията е публикувана в алманаха „Северни цветя за 1832 г.“. Основата беше легендата за преждевременната смърт на австрийския композитор Волфганг Амадеус Моцарт и слуховете, свързани с нея.
Тема- завист, талант и упорит труд, рационализъм и креативност, „майсторство“ и гений.
Състав- традиционна композиция, характерна за жанра на трагедията. Монолозите на Салиери структурно оформят действието в пиесата.
жанр- трагедия в две действия. Пушкин характеризира жанра си като „малка трагедия“, тази концепция се вкоренява в литературната критика.
Посока- класицизъм (единство на място, време и действие).
История на създаването
Според изследователите на творчеството на поета идеята се ражда в Пушкин през далечната 1826 година. Периодът на Болдинската есен е най -яркият в творчеството на Пушкин, именно тогава са създадени най -блестящите му творби, работата е лесна и ползотворна. „Моцарт и Салиери“ се отнася до цикъл от т. Нар. „Малки трагедии“, които писателят успява да напише само четири, въпреки че е планирал - девет.
През двадесетте години на 19 век е имало своеобразен култ към Моцарт. Те му се възхищаваха, животът му и подробностите за смъртта му се интересуваха, цяла Европа беше изгубена в предположения за съдбата на гениалния композитор. Трябва да се отбележи, че след като Александър Сергеевич създаде своята трагедия, митът, че Моцарт е отровен, стана толкова популярен, че с течение на времето се превърна в стереотип. И името Salieri се е превърнало в домакинство в смисъла на „завистлив“.
Александър Сергеевич се забавляваше от реакцията на публиката към неговите творения, обичаше художествената измама, умишлено обърканите „следи“, позовавайки се на скандални слухове. Трагедията не е нищо повече от творческата визия на автора за човешката завист, а образите на главните герои са второстепенни. Проблемът за човешките съдби винаги е занимавал Пушкин, затова той се взирал в големите гении, но създал своя собствена творческа истина. Няма исторически факт, потвърждаващ, че композиторът Салиери е отровил Волфганг Амадей Моцарт, поради което произведението не може да се счита за историческа трагедия. Първоначално авторът планира да нарече трагедията „Завист“, това просто и лаконично характеризира смисъла и същността на действието.
Тема
Конфликтът между рационалистичното и творческото- вечен сюжет в литературата. Трудолюбивият, възрастен композитор Салиери вижда в професията си математика, научен подход и упорита работа. Моцарт е млад композитор, не разбира гениалността му, прахосва таланта си, радва се на живота и композира, докато диша. Въпреки приятелството, Салиери страда от завист, решава да отрови Моцарт, че е пропилял гения си по дреболии, не разбира избраността му, не е благодарен на небето за щастливата му съдба.
Ревността, като най -разрушителното нещо, се превръща в основен двигател на сюжета. Един от най -страшните смъртни грехове, който е завистта, принуждава композитор на средна възраст да извърши престъпление: да отрови собствения си приятел - млад колега на Моцарт. Основна мисъл, това, което учи тази работа, е просто: след като е извършил грях, човек остава сам със съвестта си; проблемът е в самия човек, а не извън него. Отровеният Моцарт триумфира, поразил приятел с фразата, че гениалността и злото са несъвместими. Той отново е напред, той е над злодейството и гнева.
Състав
Композицията на произведението започва с експозиция - монолог на Салиери за неговия живот и изкуство. Останалите структурни компоненти са напълно разкрити в работата: очевидна кулминация, философска развръзка.
Характерна особеност на композицията е, че и двете действия се състоят от монолози и диалози на главните герои. Пръстеновата композиция на произведението е направена от дълбоките болезнени монолози на Салиери, те сякаш обгръщат цялото действие. Именно мислите на стария композитор започват трагедията, те звучат и в последните редове на пиесата. Завистта, като змия, се прокрадва в съзнанието на човек и бавно го удушава. Това е смисловата страна на композиторската система на автора. Душевното състояние на героя, олицетворяващо злото (Салиери), се влива от дълбините на човешката същност в реално действие - убийство.
Сблъсъкът на доброто и злото е вътрешната основа на композицията.
Основните герои
жанр
Жанрът, в който е написана творбата, се характеризира с остър конфликт, ясна идея, належащи проблеми и трагичен край. Повечето от трагедиите са написани в поетична форма, а в Пушкин също са написани в бял ямбски пентаметър, който обикновено се нарича „Шекспиров”.
Обемът на творбата е малък, сюжетът е прост, не съдържа допълнителни клонове: двама главни герои и сляп цигулар, който е по -скоро епизодичен персонаж. Трагедията в две действия се нарича малка именно поради своята уникалност в жанровата система. Малкото произведение на Пушкино обаче е огромно и смислено в семантичен и философски план.
В "Моцарт и Салиери" анализът на вътрешната структура и жанровите особености води до извода за уникалността на изобретението на Пушкин - "малка трагедия". Този жанр включва „Каменният гост“, „Празник по време на чума“ и „Жадният рицар“ на Александър Пушкин. Тези произведения, написани в посока класицизъм, се характеризират с класическа художествена троица, вечни теми и неразрешими конфликти.
Тест на продукта
Рейтинг за анализ
Среден рейтинг: 4.3. Общо получени оценки: 318.
