Романтични произведения на живота и творчеството на Гогол. Еволюцията на творчеството на Н. В. Гогол като движение от романтизъм към реализъм. Геният на класическата литература

Идеята за цикъл от разкази за Украйна възниква от Н. В. Гогол, очевидно, през 1829 г. По това време датират писмата му до роднини с молба да докладват „за обичаите на малкорусите“. Изпратената му информация е записана от Гогол в тетрадката "Книгата на всички неща" и след това използвана в неговите разкази.
Работата по "Вечери" продължи няколко години. Първо се появи първата книга с разкази „Вечери във ферма край Диканка”, издадена от пчеларя Руди Панк, а след това излезе и втората част.
Книгата на Гогол беше високо оценена от А. С. Пушкин, което повлия на първите критически рецензии на „Вечери“. Пушкин пише на издателя на „Литературни приложения към руския инвалид“: „Сега прочетох „Вечери край Диканка“. Те ме изумиха. Тук е истинско веселие, искрено, неограничено, без аффектация, без скованост. И каква поезия! Каква чувствителност! Всичко това е толкова необичайно в днешната ни литература, че още не съм дошъл на себе си. Поздравявам публиката за една наистина весела книга и искрено желая на автора още успех. За бога, вземете неговата страна, ако журналистите, както обикновено, атакуват непристойността на израженията му, лошия му вкус и т.н.”
Хуморът и поезията на разказите на Гогол също бяха отбелязани от Пушкин в рецензия в „Современник“ на второто издание на „Вечери“: „Всички се радваха на това оживено описание на пеещо и танцуващо племе, на тези свежи картини на малкоруската природа, на тази бодрост, проста -сърдечни и хитри едновременно.Колко бяхме удивени руска книга,която ни разсмя,ние,които не сме се смели от времето на Фонвизин!Бяхме толкова благодарни на младия автор,че с охота му простихме неравностите и нередностите на стила му, непоследователността и неправдоподобността на някои истории..."
В. Г. Белински в своите рецензии неизменно отбелязва артистичността, веселостта и националността на „Вечери във ферма край Диканка“. В „Литературни сънища“ той пише: „Г-н Гогол, който така сладко се преструваше на пчелар, принадлежи към редицата необикновени таланти. Кой не знае неговите Вечери във ферма край Диканка? Колко остроумие, веселие, поезия и националността е в тях!"
В статията „За руската история и разказите на г-н Гогол“ Белински отново се връща към оценката си за „Вечери“: „Това бяха поетични есета от Малка Русия, есета, пълни с живот и чар, които хората могат да имат оригинално, типично, всичко това блести с преливащи цветове в тези първи поетични сънища на г-н Гогол. Беше поезия млада, свежа, уханна, луксозна, опияняваща, като целувка на любовта."
След като се запозна с Арабески и Миргород, Белински говори за реализма като отличителен характер на творчеството на Гогол. Белински посочи, че krktika неправилно привлича вниманието на читателите само към хумора на Гогол, без да засяга неговия реализъм. Той пише, че в „Вечери във фермата“ на Гогол, в разказите „Невски проспект“, „Портрет“, „Тарас Булба“ смешното се смесва със сериозно, тъжно, красиво и възвишено. Комедията в никакъв случай не е доминиращият и надделяващ елемент от таланта на Гогол. Талантът му се крие в удивителната вярност на изобразяването на живота в неговите тънко разнообразни прояви. Невъзможно е да се види в творенията на Гогол един комикс, един забавен...
Реализмът на „Вечери във ферма край Диканка“ също е отбелязан от Белински по-късно: „Поетът сякаш се възхищава на оригиналите, които е създал. Тези оригинали обаче не са негово изобретение, те не са смешни по негова прищявка; поетът е стриктно верен на действителността в тях. И затова всеки човек говори и действа с него в сферата на своя живот, неговия характер и обстоятелството, под чието влияние се намира. И никой от тях не е осъден: поетът е математически верен. към реалността и често привлича комични черти, без да се преструва да се смее, а само подчинявайки се на инстинкта си, на своя такт на реалността."

Гогол н. в - Романтичен реализъм на ранните произведения на н. в гогол

Въпреки факта, че творческият живот на писателя беше кратък, а някои периоди от живота му са напълно обвити в мистерия, всички знаят името на Николай Василиевич Гогол. След като бързо стана известен, младият автор изненада своите съвременници с таланта си. Изненадва и настоящия читател.

Тези петнадесет години, които писателят посвети на писането, показаха на света гений от най-висок стандарт. Отличителна черта е гъвкавостта и творческата еволюция. Поетика, асоциативно възприятие, метафора, гротеска, интонационно разнообразие, редуване на комичното с патоса. Романи, пиеси, дори поезия.

Надомна къща (1826)

Целият живот на писателя беше изпълнен с борба и вътрешни преживявания. Може би, докато все още учи в Нежин, младежът почувства, че ще има много въпроси за смисъла на живота.

Там, като гимназист, Коля пише стих за училищното ръкописно списание, чието име се смята за „Надома”. Но със сигурност се знае, че в окончателен дизайн с автограф на автора е наречен "Лошо време".

Младият поет, вече на седемнадесет години, се съмнява в правилността на заглавието на стихотворението си. Тези съмнения относно правилно избран стил, правилно вмъкната реплика и дори една дума авторът ще пренесе през цялото си творчество, безмилостно разбивайки текстове, които според него са се провалили.

Младият мъж сякаш пророкува на себе си:

Светло ли е, тъмно ли е - все едно е,
Когато има лошо време в това сърце!

В допълнение към поемата „Надома“ Гогол написва още четири стихотворения и поемата „Ханц Кюхелгартен“.

Ганц Кюхелгартен (1827-1829)

Първата публикация не оправда очакванията на Николай – беше жестоко разочарование. Надеждите, възложени на тази история, не се оправдаха. Романтичната идилия в картини, написана още в гимназията в Нежин през 1827 г., получи отрицателни отзиви и принуди автора да преразгледа творческите си възможности.

По това време Гогол се крие зад псевдонима А. Алов. Писателят изкупи всички непродадени екземпляри и ги унищожи. Сега Николай реши да пише за това, което знае добре - за красивата Украйна.

Вечери във ферма край Диканка (1829-1832)

Книгата предизвика интереса на читателите. Историческата обиколка на Малка Русия, изобразяваща картини от украинския живот, сияеща с веселост и тънък хумор, направи страхотно впечатление.

Би било напълно логично, ако разказвачът използва украински езикза вашите творения. Но на руски език Гогол сякаш заличи границата между Малорусия и Велика Русия. Украинските фолклорни мотиви, където основният език е руски, щедро осеяни с украински думи, направиха цялата колекция от "Вечери" напълно изящна, абсолютно различна от всичко, което беше по това време.

Младият писател не започва работата си от нулата. Дори в Нежин той поддържаше една тетрадка, която самият той наричаше „Всякакви неща“. Беше четиристотин и деветдесет листа тетрадка, в която ученикът записваше всичко, което му се струваше интересно: исторически и географски препратки, изказвания на известни писатели, поговорки и поговорки, поговорки, песни, обичаи, собствени мисли и писания.

Младежът не спря дотук. Той пише писма до майка си и сестрите си и ги моли да му изпращат различни сведения на тема: „животът на малкоруския народ“. Той иска да знае всичко. Така започна голямата работа по книгата.

„Вечери“ имаше подзаглавие: „Приказки, публикувани от пчеларя Руди Панк“. Това е измислен герой. Трябваше да придаде достоверност на историите. Авторът сякаш отива в сянка, предавайки напред образа на прост, добродушен, весел пчелар, позволявайки му да се смее и да се шегува със своите съселяни. И така, чрез историите на обикновен селянин, ароматът на украинския живот се предава. Този герой сякаш намига на читателя, лукаво си запазва правото на измислица, но го представя като чиста истина. И всичко това със специална повишена интонация.

Разликата между художествената литература и историите на писателя е, че магическите герои действат в приказките, докато Гогол има религиозни. Тук всичко е наситено с вяра в Бога и в силата на дявола.

Действието на всички разкази, включени в сборника, е свързано с един от временните хронологични пластове: античността, последните легендарни времена на Екатерина Велика и настоящето.

Първите читатели на "Вечерите" бяха печатници, които, като видяха Гогол, който идваше при тях, започнаха да се смеят и го увериха, че неговите "трикове" са много смешни. "Така! помисли си писателят. "Черни ме хареса."

Първа книга

И ето го дебютът. Излезе първата книга. Това са: „Сорочински панаир“, „Вечер в навечерието на Иван Купала“, „Удавена жена“, „Липсващо писмо“.

И на всички наоколо стана ясно – това е Талант! Всички известни критици единодушно изразиха радостта си. Писателят се запознава в литературните среди. Публикуван от барон Антон Антонович Делвиг, научава мнението на Василий Андреевич Жуковски, вече признат критик по това време. След като се сприятелява с Жуковски, Николай попада в литературния и аристократичния кръг.

Измина една година и излезе втората част от сборника. Простотата, разнообразието, разнообразието на националността се разпръсква с разкази: „Нощта преди Коледа“, „Ужасно отмъщение“, „Иван Федорович Шпонка и неговата леля“, „Омагьосаното място“.

Празничната, пъстра страна има и друга – нощна, тъмна, греховна, отвъдно. Истината рамо до рамо с лъжи, ирония със сериозност. намери място и любовни историии неразгадани мистерии.

Още в зората на киното произведенията на Гогол започват да привличат режисьори. В началото на 20-ти век филмовата адаптация на Нощта преди Коледа, Ужасното отмъщение, Вий, беше приета от публиката с гръм и трясък, въпреки факта, че поетиката и образността на сюжета, които разказвачът толкова усърдно инвестира, изчезнаха на екрана в немите филми.във всяка фраза.

По-късно излизат филми по „Вечери“ на Гогол, а „Вий“ всъщност е първият съветски филм на ужасите.

Арабеск (1835)

Това беше следващият сборник, отчасти съставен от статии, публикувани през 30-34 години на XIX век, а отчасти от произведения, публикувани за първи път.

Разказите и художествените текстове, включени в този сборник, са малко известни на широкия читател. Тук Гогол говори за руската литература, търси нейното място в историята и очертава задачи за нея. Той говори за изкуството, за Пушкин, като за величието на народния поет, за народното творчество.

Миргород (1835 г.)

Този период е върхът на славата на Гогол и всички негови произведения, включени в колекцията на Миргород, само потвърждават гения на автора.

За редакционни цели сборникът беше разделен на две книги, по два разказа.

Тарас Булба

След освобождаването на Тарас Булба Белински веднага заявява, че това е „поема на големи страсти“.

Наистина: война, убийство, отмъщение, предателство. В тази история имаше място за любов, но толкова силна, за която героят е готов да даде всичко: другари, баща, родина, живот.

Разказвачът създаде такъв сюжет, че е невъзможно да се оценят еднозначно действията на главните герои. Тарас Булба, толкова жаден за война, в крайна сметка губи двама сина и сам умира. Предателството на Андрий, който толкова се влюби в красивата полякиня и беше готов на всичко в името на тази фатална страст.

земевладелци от стария свят

Тази работа беше неразбрана от мнозина. Малко хора видяха любовна история в история за стара брачна двойка. Любовта, която не се изразява с бурни признания, клетвени уверения или предателства с трагичен край.

Простият живот на стари земевладелци, които не могат да живеят един без друг, защото са едно цяло в този живот - това се опита да предаде на читателя разказвачът.

Но публиката, след като разбра историята по свой начин, все пак изрази своето одобрение.

Съвременниците на Николай Василиевич бяха изненадани да се запознаят със старославянския езически характер. В народните украински приказкитози персонаж не съществува, Гогол го е „донесъл“ от историческите дълбини. И героят се вкорени, плашейки читателя с опасния си поглед.

Историята има огромно семантично натоварване. Цялото основно действие се развива в църквата, където има борба между доброто и злото, вярата и неверието.

Краят е тъжен. Злото победи главен геройпочина. Ето какво да помислите. Човекът нямаше достатъчно вяра, за да бъде спасен.

Историята за това как Иван Иванович се скарал с Иван Никифорович

Това е заключителната работа на сборника Миргород, в която всички страсти са иронични.

От всички страни се показва човешката природа в лицето на двама хазяи, които, нямайки какво да правят, започнаха дългосрочен съдебен процес, разкривайки най-лошите им черти. Елитното светско общество е показано в най-непривлекателните картини: глупост, глупост, глупост.

И краят: "Скучно е на този свят, господа!" - храна за дълбоки философски разсъждения.

Бележки на един луд (1835)

Първото заглавие на разказа е „Изрезки от записките на един луд“.

Тази история за лудостта, издържана в стила на Гогол, нямаше аналози. Тук Николай Василиевич добави добра част от жалост към остроумието и оригиналността си.

Героят не страда напразно. В тази странна гротеска мнозина видяха както поезията на словото, така и философията на мисълта.

Невски проспект (1835 г.)

Писателят е живял дълги години в Санкт Петербург и просто не може да опише мястото, което е централно в живота на много граждани.

Какво просто не се случва на Невски проспект. И разказвачът, сякаш прави Невски проспект главен герой, показва живота си, използвайки примера на двама герои, напълно произволно грабнати от тълпата.

Изследовател (1835)

Безсмъртна пиеса, която донесе на Николай Василиевич голяма слава. Той създаде най-ярките автентични образи на провинциална бюрокрация, присвояване, подкуп и глупост.

Смята се, че идеята за тази пиеса се е родила в главата на Пушкин, но разработването на сюжета и създаването на героите на героите са заслуга на Гогол. Зад фарса и натурализма се крие философски подтекст, защото измамникът е наказан от служителите на окръжния град.

Не беше възможно веднага да се постигне постановката на пиесата. Самият император трябваше да убеди, че пиесата не е опасна, че е просто подигравка с лоши провинциални чиновници.

Комедийна сутрин на бизнесмен (1836)

Първоначално творбата е замислена като голяма творба, която е трябвало да се казва „Владимир от трета степен”, а „Утро” е само част от една голяма идея.

Но поради различни причини, включително поради цензура, голямата творба не беше предопределена да се осъществи. В комедията има твърде много „сол, гняв, смях”. Дори първоначалното име „Утро на чиновник“ беше заменено от цензурата с „Утро на бизнесмен“.

Останалите ръкописи на голямата работа, която не се състоя, бяха преработени и използвани от Гогол в други произведения.

Съдебни спорове (1836 г.)

Незавършена комедия - част от пиесата "Владимир от трета степен". Въпреки факта, че "Владимир" се разпадна и не се проведе, а "Съдебен спор" остана недовършен, отделни сцени получиха право на живот и бяха поставени в театъра приживе на автора.

Извлечение (1839-1840)

Първото заглавие, Сцени от социалния живот, е драматичен пасаж. Не му е било писано да види светлината - така реши цензурата.

Николай Василиевич включва този пасаж в Драматични фрагменти и отделни сцени в изданието си през 1842 г.

Лаки (1839-1840)

Още един драматичен откъс от неуспешната пиеса "Владимир от трета степен", самостоятелно публикувана в "Произведенията на Николай Гогол" през 1842 г.

Нос (1841-1842)

Абсурдната сатирична творба не беше разбрана. Списание Moscow Observer отказа да го публикува, обвинявайки писателя в глупост и вулгарност. Но Пушкин намери в него много неочаквано, смешно и оригинално, публикувайки го в своето списание „Современник“.

Вярно е, че не беше без цензура, която изряза цели парчета от текста. Но образът на празен амбициозен човек, стремящ се към статуя и възхищение към по-високи рангове, беше успешен.

Мъртви души (1835-1841)

Това е най-фундаменталното творение, с трудна съдба. Замисленият тритомник не можа да види светлината във варианта, в който Николай Василиевич искаше - ад, чистилище, рай (много филолози смятат така).

През 1842 г. излиза първият том, стриктно редактиран от цензурата. Но семантичният товар остана. Читателят можеше да види всичко: изкушение, зло, динамично начало. И да разпознае дявола в този, който купува души - в Чичиково. А всички земевладелци са цяла галерия от различни видове, всеки от които олицетворява някакво свойство на човешкия характер.

Книгата е добре приета. Той е преведен на други езици още през 1844 г. и много скоро може да се чете на немски, чешки, английски, полски. Приживе на автора книгата е преведена на десет езика.

Идеите на третия том си останаха идеи. За този том писателят събра материали, но нямаше време да ги използва.

Театрална обиколка след представянето на новата комедия (1836-1841)

Писателят прекарва целия си живот в търсене на истински чувства, анализира духовните качества, влага определена философия в творенията си.

По същество „Theatre Journey“ е пиеса за пиеса. И заключението се налага. Броят на шутовете, от които обществото се нуждае, е непропорционален на всякакъв вид грабене на пари и желание за печалба. „Има много мнения, но никой не разбра основното“, оплаква се авторът.

Палто (1839-1841)

Смята се, че тази история е родена от анекдот. Смесвайки състрадание с раздразнение, Акакий Акакиевич изведнъж излезе. И една тъжна забавна история за малък, незначителен човек изведнъж се оказа интересна.

И след като се смеем на героя на Гогол, е време да помислим дали библейският смисъл е заложен в тази история. В крайна сметка душата иска да обича едно красиво нещо, а хората не са толкова съвършени. Но Христос призовава всички да бъдат добри и кротки. На гръцки "не върши зло" - Акаки. Така получаваме Акакий Акакиевич, образът е мек и уязвим.

„Шинел“ се разбираше по различни начини, но се влюби. Тя намери своето място в киното. Филмът "Шинел", издаден през 1926 г. и приет с ентусиазъм от публиката, е забранен от цензурата през 1949 г. Но по случай 150-годишнината от рождението на писателя беше заснет нов филм „Шинелът“ на режисьора Алексей Баталов.

Портрет (1842)

В първата част писателят се докосва до отношението на другите към изкуството, карайки еднообразието и късогледството. Авторът осъжда измамата върху платната, която толкова харесва публиката, призовавайки да служи на истинското изкуство.

Във втората част Гогол копае още по-дълбоко. Обяснявайки, че целта на изкуството е служене на Бога. Без прозрение художникът просто прави бездушни копия и в този случай триумфът на злото над доброто е неизбежен.

Историята е критикувана, че е твърде поучителна.

Игра Брак (1842)

Пиесата с пълното заглавие „Брак, или абсолютно невероятно събитие в две действия“ е написана през далечната 1835 г. и носеше името „Младоженци“.

Но Николай Василиевич направи корекции за още осем години и когато накрая представлението беше поставено, мнозина не го разбраха. Дори самите актьори не разбираха какво играят.

Но времето постави всичко на мястото си. Идеята, че бракът е съюз на две души, а не търсене на илюзорен идеал, в продължение на много години кара публиката да отиде на този спектакъл, а режисьорите го поставят на различни сцени.

Комедийни играчи (1842)

IN царска Русиятема хазартвитаеше във въздуха. То е засягано от много писатели. Николай Василиевич изрази своето виждане по този въпрос.

Писателят изкриви сюжета толкова много, овкуси всичко с шикозни обрати, включително жаргонни изрази на комарджии, че комедията се превърна в истинска сложна матрица, където всички герои се преструват на някой друг.

Комедията имаше незабавен успех. Актуален е и днес.

Рим (1842 г.)

Това не е самостоятелно произведение, а откъс от недовършения роман „Анунциата”. Този пасаж доста ясно характеризира еволюцията на автора в творчеството, но той не получи достойна оценка.

Избрани пасажи от кореспонденция с приятели (1845 г.)

Духовна криза тласка писателя към религиозни и философски теми. Плод на тази работа беше издаването на сборника „Избрани пасажи от кореспонденция с приятели“.

Това произведение, написано в назидателен проповеднически стил, предизвика буря в критичните кръгове. Във всички литературни среди се водеха спорове и се четеха откъси от тази книга.

Страстите бяха сериозни. Висарион Григориевич Белински пише критикапод формата на отворено писмо. Но писмото беше забранено за печат и започна да се разпространява под формата на ръкопис. Именно за разпространението на това писмо Фьодор Михайлович Достоевски е осъден на смърт. Вярно е, че „смъртното наказание чрез разстрел“ не се случи, присъдата беше заменена с наказание под формата на тежък труд.

Гогол, от друга страна, обяснява нападките срещу книгата като своя грешка, смятайки, че избраният назидателен тон разваля всичко. Да, и тези места, които цензурата първоначално не пропусна, накрая съсипаха представения материал.

Всички произведения на Николай Василиевич Гогол са страници от удивителната красота на руското слово, когато четете се радвате и се гордеете, че можете да говорите и мислите на един и същи език.

Желанието за циклизиране се проявява на всички етапи от творчеството на Гогол. В основата на цикъла се наричат различни знаци: етични, т.е. взаимодействието на доброто и злото (Гуковски); пространствена, тоест едната страна на руския живот в съответната територия - Диканка, Миргород, Петербург (Ю. Лотман); романтични или реалистични характеристики. Първият романтичен цикъл, пролог към цялото творчество на Гогол, е сборникът „Вечери във ферма край Диканка“ в две части. Част I (четири разказа) - 1831 г., Част II (още четири разказа) - 1832 г. Книгата донесе слава на Гогол, подкрепена е от Пушкин („Колко бяхме изумени от руската книга, която ни накара да се смеем“), одобрена от Белински. Непознатият свят на народния бит е представен от няколко разказвачи (същата техника в творчеството на Пушкин). Според определението на Гуковски разказвачът на Гогол се удвоява, утроява, умножава и в резултат на това самите хора разказват за мечтите си. Ето защо във Вечерите няма феодална действителност. Романтичната природа на първия цикъл ни позволява да назовем характеристиките, характерни за романтизма: комбинация от красива мечта и чувство на копнеж, самота (т.нар. лирически монолог на тъгата в края на Сорочинския панаир); хиперболизиране на природните явления (легенда на Днепър); фантастично, свръхестествено понякога в ежедневна, „неужасна” форма, понякога заплашителна. Романтичният характер е историзъм в историите. Сказовият стил на „Вечери“ беше откритие за руската литература.

Романтизмът на „Вечери...“ е преди всичко проява на дълбок интерес към особеностите на националния манталитет, духовността и оригиналността на украинската история, националното художествено мислене, рисуването на оригиналните характери на личности, които са определили християнското- философска концепция за човешкото съществуване. Мистичният романтизъм на Гогол, от чийто произход ще се определи фантастичният реализъм на много писатели от 20-ти век (О.Довженко, Г.Булгаков, Ч.Айтматов, Гарсиамарк), зачеркна идиличните представи за Украйна който се е развил в литературата по това време.

Вниманието на Гогол ще се съсредоточи върху социално-етични, духовни, исторически проблеми, които няма да напуснат писателя до края на живота му. Тази намеса на зли духове в съдбата на човек, която често я прави безпомощно трагична, носи на съблазнения грешник жестоко възмездие за съвършената стъпка, за прекомерната лековерност и изкушението на любопитството, желанието да оборудва земния живот с илюзорни луксове, често се получава от кръвта и мъката на другите.

Стилистичната норма на разговорния елемент на "Вечери" е селска невинност с лукавство и пакост. В тяхната комбинация - комиксът от първите разкази на Гогол.

„Миргород“ (1835) е вторият цикъл, който самият автор смята за продължение на „Вечери“, но различно име, характерни епиграфи представляват различен свят - не песента на Диканка, а социално полярна реалност, отдалечена и двете пространствено и хронологично. Разбира се, има много общо между първия и втория сборник: нишките на приемствеността се простират от Шпонка до Иван Иванович с Иван Никифорович; поетичната окраска на „Вия” и „Тарас Булба” напомня на повечето разкази на „Вечери”. Сборникът започва с разказа „Стари светски земевладелци“, трогателно и високо оценен от Белински. В него Гогол, рисувайки красотата на природата, предавайки нейните звуци и цветове, сякаш говори за човешките възможности, а след това в различен стилистичен тон (вместо подробни сравнения и метафори - глаголна поредица) показа как се реализират тези възможности, как Филимон и Бавкида се получават Товстолипс. Но за автора тяхната привързаност и вярност един към друг са скъпи, за разлика от младите съвременници, които нямат доброта, вярност, благоприличие.

Комедията на втория сборник е различна. Ужасна е същността на явлението, характера; глупостта и тесногръдието се превръщат в злоба, стремяща се към унищожение. Гогол не създава единични образи на „непушачи“, а начин на живот, който създава и подхранва такива персонажи. В „Приказката за това как сме се скарали...“ пространството е гъсто населено с хора, които се появяват веднъж (Агафя Федосеевна, най-добродетелната личност в Миргород, Голопуз, влюбен свещеник и др.). Разказвачът на тази история също е жител на Миргород, който с ентусиазъм разказва за красотите на града (локвата) и добродетелите на жителите. Романтичната ирония е следващата форма на комедия на Гогол, която срещаме в тази история. Историята завършва (и тя е последната в цикъла, което означава, че и сборникът завършва) с фраза, принадлежаща на автора и изразяваща неговото разбиране модерен живот. Миргород: "Скучно е на този свят, господа!"

В Миргород има и друга форма на живот - фантастична в разказа "Вий" и героична в разказа "Тарас Булба". Творческата история на последния демонстрира посоката на интересите на автора. Гогол не създава историческо платно в него; но перфектната картина човешките отношенияи чувства - патриотизъм, другарство, високият смисъл на живота фиксиран (за конвенционалното време и относително конвенционалното пространство. Сред произведенията на Гогол тази история е може би за последно в художествени образиговори за масите като за пазител и носител на националния произход. Оттук и онзи лирически поток, който толкова силно се проявява в разказа.

Колекцията "Миргород" представляваше многостранния талант на Гогол. Още по-неочаквано той отваря в колекцията от същата година "Арабески". Самата дума "арабеска" означава: цветен модел, причудлива комбинация от форми, цветове, животни, чудовища, атрибути, архитектурни елементи, всякакви предмети и инструменти, създадени повече от въображението на художника, отколкото взети от реалния живот. „Арабеските“ не са били разбрани нито от съвременниците на автора (Белински: „Как може човек толкова необмислено да компрометира литературното си име“), нито от по-късните изследователи (Гуковски: „Желанието на Гогол за циклизация беше толкова силно, че можеше да прелее художествено творчество"). Сборникът за първи път демонстрира философската ориентация на писателя. Състои се от исторически статии, съдържание, културологични идеи и художествени разкази "Портрет", "Невски проспект", "Записки на един луд". Разнообразието на съдържанието разкрива онези морални ценности, които според Гогол са в основата на живота и културата. Литературно-етическата програма на "Арабеск" се вписва в общата концепция за света и човека, в чието търсене и формиране се развива напредналата мисъл през тридесетте години.

За Гогол идеалният феномен на руския характер в „Арабески“ е Пушкин: „това е руски човек в своето развитие, в който може да се появи след двеста години“ („Няколко думи за Пушкин“) Миниатюрата „Животът“ предсказва появата в " Мъртви души» лирически отклонения. Есе върху картината на Брюлов разкрива естетическите възгледи на автора.

Ако приложим пространствения принцип към тази колекция, тогава, за разлика от предишните колекции, Арабеските смесват Изток и Запад, минало, настояще и бъдеще. Съдбата на колекцията не е като съдбата на „Вечери“ или „Миргород“: тя е „изтеглена“ в други томове на произведенията на Гогол. След единственото доживотно издание на "Арабеск" в продължение на век и половина, тя е отпечатана като цикъл само три пъти (последното е през 1990 г.).

С разказите, включени в „Арабеските”, започва последният художествен цикъл в творчеството на Гогол – петербургският. „Портрет“, „Невски проспект“, „Записки на луд“, „Носът“, „Шинелът“ никога не са били отделяни от самия Гогол в специален цикъл. Когато са публикувани в сборника от 1842 г., те са поставени от автора в един (трети) том и рамо до рамо с „Каретата“ и откъс от романа „Рим“ и въпреки това от самото начало са били възприема като едно цяло. Това обстоятелство позволи на Гуковски да формулира концепцията за циклите на историите на Гогол като борба между доброто и злото. От негова гледна точка „Вечери” е свят на доброта и красота, където злото е представено от далечни времеви и социални знаци в разказа за Шпонка. В Миргород доброто и злото все още са балансирани, въпреки че доброто е всичко в миналото, а злото е в настоящето. Злото побеждава в петербургския цикъл. Само в „Рим”, чиято жанрова форма е различна, където действието се развива в далечно историческо време, се проявява доброта и красота.

Възприемането на петербургските истории като цикъл се обяснява с неговото художествено единство: 1) целенасочен подбор на материал (ниска реалност); 2) смесване на ежедневието с фантазията; 3) приказен начин на повествование, в който може да се различи гласът на „колективната вулгарност“ (Гуковски), гласовете на наивния разказвач и ироничен автор и различните маниери на повествованието преминават един в друг моментално и естествено. Херцен нарече петербургските разкази патоанатомичен курс за руската бюрокрация. Жителите на Петербург: дребни служители, художници - са изобразени от Гогол по различен начин, отколкото от Пушкин.

Ниската реалност на Пушкин се превърна във висока тема. Хармонизиращата сила на стила на Пушкин, „таченето на душата на човечеството“ (Белински) съчетава високи поетични традиции с прозаична естественост и представлява „просто величие обикновените хора“ (Гогол). За Гогол цялостният синтез е неприемлив, близостта на високо и ниско създава непоносими противоречия. По този повод Дж. Ман пише: „Да доведеш възвишеното и трансцеденталното в такъв близък контакт с прозаичното и всекидневното означава да създадеш толкова дълбока ситуация, че никакви думи не могат да я изчерпят напълно.“ Оттук лудият Поприщин произнася възвишени трагични думи за самотата си във финала, пълният идиот Акакий Акакиевич (по преценката на революционните демократи) ще каже „Защо ме обиждаш?“, и през тези думи звучи: „ Аз съм твой брат” и т.н. Образ и разбиране” малък човек”се превърна в най-високото постижение на автора в неговия петербургски цикъл: трагичното и комичното се пронизват едно в друго.