Móda
Úvod

Slovo móda sa do Ruska dostalo s reformami Petra I. Pred Petrom vládli odveké zvyky, kedy sa oblečenie a šperky dedili z otca na syna, z matky na dcéru. Sedliaci mali svoj odev, bojari svoje, obchodníci tiež svoje, nezmenené a odveké.

Slovo „móda“ (režim) je francúzske. Jeho korene spočívajú v starom latinskom slove modus a prekladá sa ako „miera“, „pravidlo“, „predpis“. To neznamená, že v starom Ríme existoval taký koncept módy ako v našej dobe. Hoci staroveký svet mal svoju vlastnú módu. Bola to však iná móda.

Moderný koncept „módy“, ako premenlivého pravidla foriem a vzorov oblečenia a doplnkov k nemu, sa objavil pomerne nedávno. Všeobecne sa uznáva, že súčasné chápanie slova „móda“ vzniklo v 17. storočí za veľkého kráľa slnka Ľudovíta XIV., kedy sa móda francúzskeho dvora stala vzorom pre všetky európske krajiny.

Francúzsko dodnes v niektorých veciach udáva trendy vkusu, štýlu a módy. A potom, keď Francúzsko bolo superveľmocou na rovnakej úrovni ako Británia, vládkyňa morí, francúzska móda bola svetovým zákonodarcom, hoci tu bol jeden podstatný detail: móda sa rozšírila len na vyššie vrstvy všetkých vtedy existujúcich monarchií. Triedne limity obmedzovali šírenie módy do šírky. Roľník nemal právo obliekať sa ako obchodník. Obchodník nemal právo nosiť meč alebo diamanty ako šľachtic, alebo šaty určitého strihu z určitých materiálov.

Po Francúzskej revolúcii a výbojoch Napoleona sa móda stala v Európe všeobecne dostupnou. V Rusku sa móda stala verejnou po zrušení nevoľníctva. Móda si však stále zachováva ozveny starých tradícií, keď bola väzňom spoločenských hraníc. Doteraz bola móda často len konvenčným jazykom, akýmsi poznávacím znamením pre určité sociálne skupiny. Móda je v našej dobe symbolom, ktorý zdôrazňuje sociálny status, prípadne identifikuje „my“ alebo „ich“ v oblasti vyjadrovania politických či estetických preferencií celých skupín obyvateľstva a často aj sexuálnej orientácie sexuálnych menšín.

Módny priemysel

Až do konca 19. storočia bola móda čisto ženským pojmom. Preto sa medzi módny tovar zaraďovali iba dámske veci, hoci už nastupovala aj pánska móda. Napríklad na určitý strih golierov v novej sezóne, na nový strih fraku atď. V 20. storočí sa v dôsledku masovej emancipácie žien situácia zmenila. Ženy boli rovnaké v právach s mužmi, ale „dovolené“ a muži nasledovať módu.

S rastom rovnosti medzi mužmi a ženami a rastom strednej triedy a jej blahobytu sa začal rozširovať sortiment módneho tovaru. Kým životná úroveň širokých más obyvateľstva bola v dôsledku 1. a 2. svetovej vojny relatívne nízka, spotreba sa obmedzovala na nevyhnutné statky, teda spotreba bola čisto funkčná. Od polovice 20. storočia, po 2. svetovej vojne, keď bola vymazaná triedna polarizácia a rástol blahobyt Európanov a Američanov, rástla masová konzumná spoločnosť a s ňou rástla aj latka, ktorá určovala módnu a prestížnu spotrebu značiek.

Dve povojnové desaťročia, 50. a 60. roky, sa právom považujú za počiatočné obdobie formovania masového dopytu po módnom tovare vo vyspelých krajinách a v dôsledku toho za začiatok formovania spoločnosti masovej spotreby módneho, moderný a prestížny tovar. Potom sa začal rozvíjať „módny priemysel“, hoci tento koncept sa objavil oveľa skôr.

FASHION INDUSTRY (módny priemysel) - ako sektor služieb so špecifickým cieľom - formovanie imidžu "módnych" produktov medzi kupujúcimi, ich výroba a predaj - vznikol v Amerike koncom 19. a začiatkom 20. storočia. Zakladateľom módneho priemyslu bol americký ekonóm Thorstein Veblen. Vedecky vysvetlil módu ako spoločenský fenomén a vytvoril teóriu „trickle-down“.

Jeho význam spočíva v tom, že módu vytvára elita, aby zdôraznila svoju odlišnosť od bežných ľudí. Stredné a nižšie vrstvy spoločnosti napodobňujúc elitu prijímajú módne „novinky“ a móda postupne „preniká“ aj do nižších vrstiev spoločnosti. „Prezretie“ sa stáva masovým, stráca novosť a to, čo bolo včera „módne“, sa stáva vulgárnym. Potreba elity dostať sa preč od vulgárnosti, izolovať sa od ľudí, diktuje požiadavku „novosti“, ktorá sa čoskoro opäť stáva vulgárnosťou. A tak ďalej do nekonečna.

Tovar haute couture.

V období od 90-tych rokov 19. storočia do 60-tych rokov 20. storočia sa výroba módneho oblečenia rozšírila, keď sa túžba po nákupe módneho oblečenia, módnych tašiek, módnych dáždnikov a iných doplnkov dostávala do čoraz väčšieho počtu segmentov populácia. Preto sa v polovici 19. stor. začali vychádzať špeciálne módne časopisy, ktoré hovorili o trendoch aktuálnej sezóny a sortimente módnych obchodov (čo sa „nosí v Paríži“).

Z dekády na dekádu výroba módneho oblečenia prerástla okruh elitných dielní. Najprv prešla z elitných dielní do malého podnikania a potom z malého podnikania do masovej výroby a stala sa priemyslom. Od tohto momentu vstúpila do podnikania ekonomika ľahkého priemyslu. Podľa jej zákonov bola móda rozdelená do dvoch úrovní. Prvým je haute couture tovar. Druhá je „ready-to-wear“.

Pojem „haute couture“ sa objavil vo Francúzsku na dvore Napoleona III. Pochádza z francúzskeho haute couture („vysoké šitie“). "Haute couture" sú exkluzívne výrobky majstra z drahých vysokokvalitných látok podľa osobnej objednávky klienta v jedinej kópii. Potom vznikli prvé Módne salóny v modernom zmysle, t.j. salóny, kde vymýšľajú niečo nevídané a jedinečné. Niečo iné ako masové a každodenné. Potom, v polovici 19. storočia, sa objavili prví módni návrhári, ktorí sa zameriavali predovšetkým na vysoko postavené dámy. Prvým módnym návrhárom bol Angličan Worth, ktorý dobyl Paríž a cisárovná Eugenie, manželka Napoleona III., ktorej meno sa zapísalo do dejín módy spolu s menom Worth. S ich menami sa spája aj vznik pojmu „vysoká móda“.

„High fashion“ – to je „haute couture“, teda oblečenie najkvalitnejšieho strihu a šitie na mieru pre „najlepších“ v postavení, vysokopostavených ľudí. Teraz sa „haute couture“ neprekladá ako „vysoká móda“, ale ako „vysoká móda“, a to naznačuje prítomnosť akejsi spirituality, a to ako v samotnej móde, tak aj v jej tvorcoch a nasledovníkoch.

Pripravený obliecť si.

V našej dobe sa pojem „haute couture“ zdvojnásobuje. „haute couture“ je na jednej strane „vysoká móda“, na druhej strane má užší význam a odkazuje na prácu popredných módnych salónov, ktoré udávajú tón medzinárodnej móde. Týmto tónom sa podľa teórie „úniku“ riadia aj masy, pre ktoré je tu dopravník ušitý na mieru módneho tovaru podľa vzorov módnych domov. Ide o takzvanú „ready-to-wear“, veľkovýrobu pre strednú triedu či módny priemysel. „Pret-a-porter“ za niekoľko desaťročí svojej existencie prešiel výraznými zmenami.

V 50. a 60. rokoch sa módny priemysel zameral na spotrebiteľský dopyt a „prispôsobil sa“ prevládajúcim potrebám. „Móda“ bola v strednom veku a strednej vrstve. Spoločnosť diktovala svoju módu. Ale zrýchľujúce sa životné tempo, rozvoj masmédií prispel k rozvoju „pluralizmu“.

Od 90. rokov minulého storočia vládne v módnom priemysle pluralizmus - jediná móda sa rozpadá, jediný dominantný trend zaniká vo všeobecnom prúde nových produktov od Fashion Houses. Informácie o nových štýloch sa okamžite šíria prostredníctvom nových komunikačných prostriedkov. Móda nám „mladne pred očami“, už sa nezameriava na ľudí po 20 či po 30 rokoch. Navyše módny priemysel už nie je fenoménom západoeurópskej civilizácie: globalizácia 20. storočia viedla jednak k šíreniu európskej módy do sveta, jednak k prenikaniu východných vplyvov do Európy. V 21. storočí Vplyv orientálnej kultúry bude rásť a tým aj „orientalizácia“ módy. Od vzostupu pluralizmu a skokov v produktívnej technológii módny priemysel zaplavil svet svojimi produktmi. Aj to prispelo k rýchlemu rastu produktov pret-a-porter a ich rozdeleniu zase do dvoch úrovní.

Prvá skupina produktov pret-a-porter de lux je drahšia. Navrhli ich významní dizajnéri a sú označené jeho menom. Firma, ktorá vyrába tovar podľa vzorov tohto dizajnéra, má svoje monobutiky. Napríklad butik, ktorý predáva tovar len od Gucci, alebo len od Prady, od Armaniho, alebo od Versace, Christian Dior, Cavalli atď.

Druhou skupinou tovaru je populárny masový pret-a-porter, lacnejší. Ide o tovar z lacnejších materiálov, pri ich výrobe nie sú vždy presne dodržané odporúčania dizajnéra. Produkty Pret-a-porter nemusia mať v názve nevyhnutne meno dizajnéra, no väčšina z nich sa predáva cez multiznačkové butiky, možný je aj falšovaný tovar.

Moderný módny priemysel teda nie je založený na prispôsobovaní sa existujúcim potrebám. Teraz to nie je spoločnosť, ktorá diktuje dizajnérom, ale dizajnéri diktujú spoločnosti. Je to smutný fakt, vzhľadom na to, že došlo k poklesu úlohy talentovaných stylistov – teraz módu neurčujú ani tak talentovaní dizajnéri a nie tak hlavné mestá módy (ako Paríž, Londýn a New York), ale manažéri výrobných spoločností propagujúcich známe značky. Odvtedy sa pojem „glamour“ rozvíja.

Glamour.

Glamour, čo to znamená? Vo Francúzsku sa v stredoveku nazýval glamour špeciálny závoj, za ktorým skrývali jazvu alebo len akné a nedokonalosti pleti na tvári. A v starom dobrom Anglicku na Oxfordskej univerzite stále existuje pozícia profesora gramatiky s názvom „professor of glamour“.

V našej dobe glamour z angličtiny glamour v preklade znamená, že to už nie je gramatika, čo sa predtým pripisovalo blízkosti k čarám a čarodejníctvu, ako jednej z vlastností učenia. Etymológia slova nás vracia ku škótskym koreňom, glamour je čarovné zaklínadlo medzi starými Škótmi. Teraz sa glamour prekladá ako "šarm", "šarm", "šarm", "príťažlivosť". V našej dobe je pôvab hodnotiacim a možno s istotou povedať aj základným pojmom.

Vzhľad slova „glamour“ v ruskom jazyku bol prvýkrát zaznamenaný v roku 1997, ale od roku 2005 sa rozšíril, od okamihu, keď sa rozšírili lesklé alebo očarujúce (to sú synonymá) časopisy, pánske a dámske.

Na Západe sa toto slovo začalo hojne používať v 70. rokoch minulého storočia. Glamour znamenal životný štýl elitných diskoték a klubov v polovici 70. rokov. Bol to protestný štýl nekonformných večierkov, majetných, no hipisáckych plejbojov, márnomyseľných a hlavne efektných. Byť veľkolepý znamenalo byť očarujúce. Honosné outfity s veľkým množstvom kovu, s kamienkami a iným umelým krikľavým sklom pomohli k veľkoleposti.

Bez ohľadu na to, ako sa teraz interpretuje koncept glamour, nový v Rusku, hlavná vec, na ktorej sa zhodujú všetci interpreti tohto konceptu, je, že v prvom rade je glamour túžba vyniknúť, a nie z davu, ale z medzi svojimi druhmi. A to je hlavná a prvá podmienka základného konceptu glamour. Existuje len málo spôsobov, ako vyniknúť v duchu našej doby. Možno sú len dvaja. Prvým je nehoráznosť a zámerná teatrálnosť. Ale nehoráznosť sa cení, len keď vyzerá prirodzene – bez manierov, afektovanosti a bez póz naučených pred zrkadlom. Druhým spôsobom sú peniaze, ktoré vám umožňujú priblížiť sa k štandardom „luxusu“, k štandardom všetkého „šik“ a navonok „brilantné“, a tým sa odlíšiť od svojho druhu, ale opäť - bez manierizmu, ale veľmi prirodzene a benevolentne.

Preto má glamour v našej dobe dve úrovne chápania. Pre niekoho je to len móda oblečenia, doplnkov a kozmetiky. Pre iných je glamour filozofia bytia, je to štýl a štandardy života s koníčkami a zábavou, ktoré im vysielajú rôzne lesklé = očarujúce „dámske“ a „pánske“ magazíny. Vysiela sa všetko: od toho, aká má byť spodná bielizeň, až po značku auta či cigary. Spoločné však majú to, že glamour je určitý postoj k životu. Očarujúca dáma alebo očarujúci chlapec sú vždy optimistickí a sebavedomí. Užívajú si život, poznajú svoju hodnotu, ktorá je vždy vysoká, aj keď často predražená, no neboja sa to ukázať ostatným.

Jedným slovom, pôvab je vrcholom rozvoja éry masovej spotreby a ako povedal nejaký inteligentný človek: "Človek s pôvabným myslením je bytosť, ktorá považuje konzumné činy za úspechy."

Skvelí módni návrhári.
Charles Worth

Charles Frederick Worth sa narodil 13. októbra 1825 v Anglicku, v Lincolnshire, v Bourne, v rodine právnika a nebol prvým dieťaťom v pomerne bohatej rodine. V každom prípade rodičia dali vzdelanie všetkým deťom a mladému Charlesovi predpovedali, že sa stane diplomatom. Ale rád kreslil a bol skvelým kresličom. Keď Worth prišiel do Paríža vo veku 20 rokov, niektorí ho považovali za umelca. Slávny parížsky fotograf Nadar nám každopádne zanechal svoj portrét v kostýme typickom pre umelca – v zamatovej „rembrandtskej“ barete a s mašľou.

V Londýne trávil mladý Worth všetok svoj voľný čas v Národnej galérii, kde študoval kostýmy na obrazoch starých majstrov a robil z nich náčrty. Tam, v Londýne, začal svoj nezávislý život a začal pracovať v obchode s látkami ako pomocný predajca. Worth bol neprekonateľný kolorista, ktorý vo svojich kresbách experimentoval s farebnými kombináciami a pri práci v obchodoch študoval štruktúru látok, anglický systém strihu a uvedomil si, že anglický strih je neprekonateľný, no chýba mu francúzsky šarm.

Vtedy bolo Francúzsko kráľovnou módy a diktovalo jej zákony. Všetky ženy módy v Európe a Amerike žili podľa francúzskych štandardov, nehovoriac o kráľovských rodinách a ich dvoroch: len francúzski módni návrhári šili pre členov anglickej kráľovskej rodiny a ich sprievod. Aj v anglických provinciách bolo v skromných obchodoch s konfekciou vidieť lákavú reklamu: „Šaty sú šité podľa vzoru najnovších modelov z Paríža.“

Prvý manekýn

Charlesovi Worthovi pomáhala jeho manželka, Francúzka Marie-Augustine Vernetová. Neskôr sa stala prvou modelkou na svete vo Worth's Fashion House. A potom, keď 20-ročný Worth pracoval v dome Ganglenovcov, upozornil na mladú predavačku. Bola to dievča vzácnej krásy a pôvabu. Zákazníkom ponúkala tovar, nielen ho predvádzala, ako to robili iné dievčatá. Predviedla látky, palatíny, stuhy, šatky. Cez plecia si prehodila hodvábnu látku, otočila sa rôznymi smermi, aby zdôraznila dôstojnosť látky a farby, aby kupujúci lepšie ocenili zvolenú látku. S najväčšou pravdepodobnosťou to bolo počas komunikácie so svojou milou manželkou, že mladý módny návrhár prišiel s nápadom na živú figurínu. V skutočnosti to bola myšlienka prvého módneho modelu.

Napokon, Manekýn je názov, ktorý dal drevenej figúrke mních z kláštora Saint Marco. Tento mních podľa príbehu Giorgia Vasariho celý život maľoval svätcov a maľoval kostýmy na drevené sochy apoštolov, svätcov a anjelov. Aby sa mu lepšie pracovalo, nejakým spôsobom vytvaroval ženskú postavu z hliny a obliekol ju do ľanového rúcha. Mních sa volal Bachio, ale názov bábiky zostal rovnaký – Manekýn. Tento názov si zachovali dekoratéri, ktorí pracovali na maľovaní látok. Holandskí umelci vyslovovali názov svojich drevených stojanov na maľovanie ako "manekýn", francúzski umelci - "manekýn", ale podstata toho sa nezmenila. Figurína si začala žiť vlastným životom. Krajčíri sa čoskoro obrátili na drevené figúrky z čisto pragmatických dôvodov, kvôli pohodliu. Ale drevená figurína bola len drevená figurína. A keď Worth, ktorý sa stal majstrom, zorganizoval prvé predvádzanie modelov na svete, obdivujúci novinári nazvali očarujúcu mladú manželku Charlesa Wortha „Madame Mannequin“.

Worth je však stále neznámym anglickým krajčírom vo Francúzsku. Zatiaľ ho nikto nepozná. Neexistujú žiadne objednávky. Jeho manželka prišla na to, ako mu pomôcť získať aspoň pár zákaziek. Navštevuje príbytky ľudí z vysokej parížskej spoločnosti a pozýva hostesky domu, aby sa zoznámili s náčrtmi mladého krajčíra, jej manžela. Ale Marie-Augustina nezoznámila vznešené dámy s Worthovými papierovými náčrtmi, obliekla sa do ním ušitých šiat a ukázala ich. Pôvabná, pôvabná, vždy veselá a veľmi inteligentná predvádzala svoje šaty tak, že očarené dámy si nemohli pomôcť a objednať. Ale stále bolo málo objednávok, mladého krajčíra z Anglicka nikto nepoznal. Raz však prípad pomohol.

Worthova manželka po niekoľkých týždňoch strávených v čakárni získala povolenie na predvádzanie modelov šiat od manželky rakúskeho vyslanca Metternicha, ktorá bola blízkou priateľkou cisárovnej Eugenie, manželky Napoleona S. Paulíny Metternichovej, ktorá dlho nemala. odvážiť sa pozrieť aj na skice neznámeho umelca. Keď sa nechala presvedčiť, náčrty sa jej nečakane zapáčili a chopila sa šance! Objednal som si dvoje šaty naraz, ale s podmienkou, že ich cena nebude vyššia ako 600 frankov. Kto zaplatí krajčírovi bez referencií a solídneho statusu viac? Využila ďalšiu šancu, keď si na ples v Tuileries obliekla nové šaty od Wortha s tylovou krinolínou. Pred Worthom nikto z krajčírov nešil z tylu. Zdobila ho jemná výšivka so striebornými niťami a kytice margarétok. Nečakane táto nevídaná krinolína očarila doslova všetky dvorné dámy a obľúbila si cisárovnú Eugeniu. Vrcholom plesu bola vo svojej novej krinolíne Pauline Metternich. A osud Wortha stúpal. Čoskoro sa Charles-Frederick Worth stane „osobným krajčírom a dodávateľom Jej Veličenstva.

Worth módny dom

Čoskoro Charles Worth organizuje svoj vlastný salón a potom Módny dom. Šaty od Wortha sa nedali kúpiť za menej ako 1600 frankov. Počet objednávok rástol ako lavína. Worth's Fashion House na Mira Street v Paríži už čoskoro vlastní nie jeden, ale hneď niekoľko luxusných salónov. 1200 krajčírok pracuje 15 hodín denne v dielňach bez toho, aby z nich spustili oči... Worthov vzorový dom ušil minimálne 5000 oblekov ročne, ba dokonca viac.

Vo Worthe sa obliekali aj rakúska kráľovná Alžbeta, španielska kráľovná Mária Cristina, švédska kráľovná Lujza a britská kráľovná Viktória, a to aj napriek tomu, že nepísaný zákon tradície anglického dvora zakazoval obliekať sa od neanglického krajčíra. Využijúc fakt, že Worth je prirodzený Angličan, si u neho kráľovná stále objednávala outfity, no len inkognito. Všetky armatúry sa robili na „dvojkach“. Takže potom boli povolané modely House of Worth. Boli vybrané tak, aby sa postavami a veľkosťami zhodovali s mnohými vznešenými dámami, ktoré nemohli prísť do Paríža, ako napríklad anglická kráľovná alebo ruská cisárovná Mária Feodorovna, manželka Alexandra III. Maria Fedorovna robila objednávky telegraficky a dávala vkusu veľkého Couturiera výber látky aj strihu.

Worth, ktorý slúžil významným klientom, nezabudol na myšlienku zbaviť sa krinolíny. Najprv zmenil proporcie krinolínových šiat: zdvihol pás, opustil bujné záhyby na ňom, ako aj horizontálne členenie sukne. Potom prerobil obrúčky krinolíny - z okrúhlych sa stali oválnymi, v dôsledku čoho sa silueta sukne stala novou a tvarom sa približovala modernej. Worthove nové sukne sa volali „Malakhovsky“, keďže sa objavili počas víťazstva anglo-francúzskej koalície nad Ruskom v krymskej vojne.

Ďalším krokom vo Worthovej práci bol ruch. Tournure vo francúzštine znamená pridanie; vzhľad; držanie tela, spôsoby. Ruch je sukňa držaná na špeciálnom vlasovom vankúši alebo valčeku, pripevnená na chrbte v páse. Pripínali sa k nim nazbierané bujné záhyby šiat, ozdobené stuhami, mašľami alebo umelými kvetmi. Ruch, ktorý nahradil krinolínu, už neskrýval, ale zdôrazňoval líniu ženskej postavy, látka voľnejšie priliehala k telu.

Ďalšou novinkou od Worth boli šaty s vymeniteľnými živôtikmi. Módny dom vydal niekoľko vymeniteľných živôt pre jednu sukňu s ruchom, takže tie isté šaty mohli vykonávať niekoľko funkcií - prechádzky, návštevy, stolovanie, ples. V navrhovanom modeli boli predvedené rôzne živôtiky: uzavreté s dlhými rukávmi, s malým výstrihom, s veľkým oválnym výstrihom a bez rukávov.

Charles Worth zomrel v roku 1895, keď prežil krinolínu o 30 rokov. Jeho rozsiahle a úspešné podnikanie zdedili a pokračovali jeho synovia. Nezahodili značku domu „Worth“ a držiac krok s dobou stáli pri zrode „moderného“ štýlu v móde. Okrem toho boli prví, ktorí zaviedli prax predaja určitého vývoja zahraničným firmám na hromadnú výrobu kópií modelov Worth. Takouto zahraničnou firmou bol napríklad salón „Katy Donovan“ v New Yorku.

Značka WORT existovala až do roku 1945, kedy bola predaná do Veľkej Británie. Až potom, po druhej svetovej vojne, módny dom Worth prestal existovať. Ale kúzlo mena prvej módnej návrhárky na svete bolo také veľké, že v roku 2001, keď sa v New Yorku dražili dvorné šaty vyrobené Worthovou v roku 1888, stáli novú majiteľku 101 500 dolárov. A bol to rekord vo vysokých nákladoch.

Prvýkrát z Worthu

Worth bol priekopníkom toho, čo sa dnes nazýva štítok: ku každým novým šatám prišil hodvábnu stužku s votkaným názvom - WORT. Tento názov zaručoval dokonalú kvalitu a prestíž produktu. Prítomnosť štítku s názvom módneho krajčíra bola tiež indikátorom vysokého postavenia jeho majiteľa.

okrem toho Worth bol prvý, kto v Európe široko používal na šitie nielen tyl, ale aj taft., a to zachránilo vtedy zničené lyonské manufaktúry na hodváb. Masový dopyt po tafte medzi dámami z vyššej spoločnosti a polosveta tak vzrástol, že lyonské manufaktúry začali prekvitať.

Charles Worth, ktorý sa stal prvým krajčírom vo Francúzsku, otvára svoj vlastný salón a prvú sieť obchodov na svete zo svojho materského Fashion House. Vo svojich predajniach ako prvý zaviedol istý algoritmus riadenia módy: Worth ako prvý prišiel s takzvanými „sezónnymi kolekciami“. Jeho zisky rástli exponenciálne.

Charles Worth založil prvý syndikát vysokej módy. Bola to organizácia, ktorá združovala okolo Fashion House of Charles Worth všetky menšie salóny, kde sa obliekali predstavitelia najvyšších kruhov. Syndikát sa nazýval „Chambre Syndical de la couture française“ a mal poskytovať elite exkluzívne oblečenie, ktoré by ju odlišovalo od bežnej buržoázie. Syndikát mal ešte jednu dôležitú funkciu: chrániť autorské práva slávnych krajčírov pred kopírovaním ich návrhov. Tento Worth Syndicate existuje dodnes.

Doteraz mali plné právo nazývať sa couturier iba členovia Syndikátu „Chambre Syndical de la Couture Francaise“. Ak sa chcete stať plnohodnotným členom tohto duchovného dieťaťa spoločnosti Worth, musíte:

• Otvorte svoj módny dom v Paríži.
• Dvakrát do roka predvádzať nové kolekcie na „High Fashion Week“ v Paríži; organizovať pravidelné módne prehliadky pre stálych zákazníkov.
• Pri výrobe modelov by mala prevládať ručná práca: podľa pravidiel Syndikátu je nemanuálna, strojová práca povolená len do 30%.

Fergie v Elie Saab, Kate Hudson v Marchesa

Odpoveď sa na prvý pohľad zdá zrejmá a jednoduchá: ready-to-wear je konfekčné oblečenie, kým haute couture je niečo exkluzívne. Ale nie všetko je také jednoduché, existuje množstvo rozdielov, ktoré sú zaujímavé pre začínajúceho módneho.

Pret-a-portes ( z francúzskeho pret-a-porter - "pripravené na nosenie") - neformálne oblečenie vyrábané v priemyselných podmienkach, ide o modely oblečenia, ktoré sa vyrábajú vo veľkých množstvách a predávajú sa v malých butikoch patriacich do módnych salónov vysokej módy a veľkých obchodných domov. Tieto modely vznikajú mimo módnych predajní, pre sériovú výrobu. Kedysi sa im hovorilo konfekcia (konfekcia); v nich sa móda sezóny najviac prejavuje. Jednoducho povedané, konfekcia je konfekcia, vyrobená v sérii v továrňach, ktorá vypovedá o nových trendoch v nadchádzajúcej sezóne.

Versace, Christian Dior, Nina Rici

Haute couture

(z francúzskeho haute-couture - vysoké šitie, šijacie zručnosti) - vysoká kvalita šitia, ide o jedinečný odev od autora, od umelca, ktorý ho vytvoril. Je to, ako keby maľoval portrét, maľoval obraz, tesal sochu. Teda unikátne dizajnérske oblečenie, ktoré je vlastne vyrobené v jednom exemplári a z 80% ručne. Haute couture oblečenie má teda nielen praktickú hodnotu, ale aj umeleckú hodnotu. Koncept „haute couture“ sa objavil v polovici XIX storočia. Potom začali vznikať prvé módne salóny a prví módni návrhári. Móda „haute couture“ vďačí za svoj vzhľad Charlesovi Frederickovi Worthovi. V roku 1858 tento anglický módny návrhár otvoril svoj Dom modelov v Paríži a ako prvý rozdával kolekcie podľa sezón. Po Worthovi sa objavili mená, ktoré zanechali hlbokú stopu v histórii „vysokej módy“: Poiret, Coco Chanel, Madame Vione, Madame Schiaparelli, Christian Dior, André Courège, Guy Laroche, Yves Saint Laurent a ďalší.

Valentino_haute couture (vľavo), konfekcia (vpravo)

Podľa týchto definícií treba konfekčné týždne módy odlíšiť od týždňov haute couture, ktoré sa zasa nazývajú haute-couture. ich predstavivosť, jas a jedinečnosť. celý

Christian Dior_haute couture (vľavo), konfekcia (vpravo)

ich obraz je premyslený do najmenších detailov ako v divadle. Zaujímavosťou je, že kolekcie ready-to-wear magazín Vogue nazývajú anglicky ready-to-wear. A najlepším miestom na predvádzanie haute couture outfitov je červený koberec filmových cien, ako sú Oscary alebo Zlatý glóbus.

Chanel_haute couture (vľavo), konfekcia (vpravo)

Mnohé známe módne domy najskôr vyvinú jedinečné odevy, potom sa najlepšie nápady upravia v továrňach.Potom sa začína práca s veľkými firmami, s továrňami, s textilnými robotníkmi, aby sa tento nápad prispôsobil, aby sa ekonomicky využil, aby tu bol aspoň malý prúd a ľudia mohli vidieť toto oblečenie nielen v časopisoch a na pódiu, ale aj v obchodoch a butikoch.

Raz som v jednom časopise natrafil na zaujímavé prirovnanie, ktoré pomáha bravúrne zachytiť rozdiel - “ak je grilovanie konfekčné, tak steak je určite haute couture”, prepáčte za vulgárnosť prirovnania, ale potom - akosi všetko razom sa vyjasní.. Môžete jesť oboje, len dochuť sa líši a spôsob prípravy.

Móda Pret-a-porter je oknom do sveta módneho priemyslu, dokonalou prezentáciou nových dizajnérskych nápadov a vyjadrení značky. To je hlavný motor módy, ktorý udáva smer a rytmus.

Mnohí nazývajú ready-to-wear srdce módy. A skutočne je! Kolekcie ready-to-wear naznačujú trendy nadchádzajúcej sezóny: štýly, farby, textúry, dekorácie a doplnky.

Ready-to-wear navrhujú známe značky a predvádzajú na jeseň a na jar na mólach v Miláne, New Yorku, Paríži, Londýne a Tokiu. Obdobie predvádzania nových kolekcií môže trvať od 5 do 10 dní.

Módna konfekcia

Pokiaľ ide o vysokú módu, určite ste si všimli, že najčastejšie sa používajú dve definície – haute couture a ready-to-wear. Aký je rozdiel medzi týmito kolekciami? Vynikajúce haute couture oblečenie sa vyrába v obmedzenom množstve a zvyčajne je prispôsobené konkrétnej osobe alebo jednoducho na predvádzanie poburujúcich a bizarných modelov. Ceny za takéto veci sú veľmi vysoké, takže takéto modely si môže dovoliť len málokto.

Ale naopak, konfekcia má k dispozícii všetky štandardné veľkosti a je sériovo vyrábaná v továrňach v mnohých krajinách. Takmer všetky známe módne domy vyrábajú takéto línie a nechystajú sa ich opustiť, pretože príjmy sú veľmi vysoké. Preklad pret-a-porter z francúzštiny znie takto – „pripravené na nosenie“.

Kolekcie oblečenia Pret-a-porter sú často rozdelené do niekoľkých typov:

• drahé exkluzívne oblečenie, ktoré má limitovanú edíciu. (Ekvivalent haute couture);
• cenovo dostupnejšie značkové oblečenie s väčším uvoľnením;
• veci za prijateľné ceny, väčšinou džínsové alebo športové línie.

Ready-to-wear 2013

Paris Pret-a-Porter Fashion Week na sezónu jeseň-zima 2013-2014 predviedol vo svojom programe kolekcie viac ako stovky návrhárov.

Ukázal kabáty a šaty zdobené ženskou výšivkou. Dizajnér ozdobil dlhé sukne farebnými pierkami. Rozruch urobil aj na prehliadkovom móle, keď predviedol modely šortiek oblečených cez sukne. Možno sa to stane novým trendom budúcej sezóny!

Chanel všetkých prekvapila neodolateľným kabátom, ktorý má skrátenú prednú časť. Karl Lagerfeld uvádza do pánskej módy aj úzke džínsy, mierne rozšírené až nadol.

V kolekcii ready-to-wear 2013 predstavil Comme des Garcons monochromatické obleky zdobené mašľami, kvetmi a vzormi houndstooth.

V kolekcii Maison dominuje horčica, zelená a fialová. Tento rad sa vyznačuje tým, že oblečenie je vhodné na každodenné nosenie.

Tento rok Christian Dior ustúpil aj od večerného oblečenia a predviedol streetový štýl, ktorý značke nie je vlastný. Týždeň módy v New Yorku je jasný a očarujúci. Neprekonateľná dizajnérka vytvorila imidž silnej superženy. Pevné tvary, stiahnutý pás sú kombinované s čipkovanou potlačou, perím a kožušinovým lemom. Helmet Lang stavila na minimalizmus – lakonické siluety, kontrastnú abstrakciu a minimum doplnkov.

Pierre Balmain sa začal zaujímať o rock a glamour. Motorkárske bundy a kabáty vyzerajú zaujímavo vďaka originálnym detailom.

Kľúčové módne trendy ready-to-wear 2013:

• kombinácia retro štýlu s modernou klasikou;
• svetlé farby a originálne výtlačky;
• zdobenie odevov pierkami, kamienkami a strapcami.

Ready-to-wear vždy posunie módu dopredu, keďže je o krok pred svojou dobou!

"Konfekcia je to, čo ide z pristávacej dráhy do obchodov." Miuccia Prada

Všetky ženy, ktoré majú radi módu, určite vždy počujú toto slovo a vidia ho v módnych lesklých časopisoch, v televízii, na módnych blogoch a iných informačných zdrojoch. Takže čo sú všetky tieto ready-to-wear, alebo pret-a-porter na anglický spôsob? Tento článok je venovaný rozdielu medzi konfekciou a haute couture, inými slovami Haute Couture, čo znamená haute couture. Povieme vám najzaujímavejšie detaily každodennej módy, ako aj dizajnérov zapojených do konfekcie, ako aj kombinovania vysokej módy. Takže, začnime!

Čo je ready-to-wear u módnych návrhárov a módnych návrhárov

Pret-a-Porter teraz vytvárajú všetci dizajnéri oblečenia, obuvi, doplnkov a dokonca aj šperkov. Couturier Miuccia Prada o takejto móde povedala, že práve toto je oblečenie, ktoré prechádza z prehliadok z nových kolekcií na pulty obchodov.

Navyše je zaujímavé, že konfekcia sa delí na univerzálnu, ktorá sa predáva v obchodoch strednej triedy, a prémiovú, ktorá sa predáva v butikoch spolu s oblečením Haute Couture. Konfekčná móda sa tiež predáva v internetových obchodoch, ktoré ruské módne ženy tak aktívne využívajú, pretože nie každú luxusnú triedu možno nájsť v ruských obchodoch, iba v hlavných mestách ruských regiónov. Konfekčné oblečenie v Paríži a francúzskych štvrtiach sa nazýva Ready-to-Wear. Všetky krajiny majú rôzne názvy, hlavná vec je, že koncept je rovnaký. No v krajinách Európy, v Anglicku, Paríži, Miláne, Ríme, Prahe, Portugalsku, Lisabone a ďalších hlavných mestách Európy sú obchody so značkovým oblečením na každom kroku, čo bolo nedávno na módnych prehliadkach.

Čo je to konfekcia: rozdiel oproti Haute Couture

Najdôležitejší rozdiel je v tom, že konfekcia je nositeľné oblečenie, teda také, ktoré sa nosí v bežnom živote. Haute couture hovorí za všetko, ide o honosnú kolekciu, šitú podľa exkluzívnych vzorov, vyšívanú drahými kameňmi a kovmi, luxusné látky, ktoré niekedy stoja majland. Móda pre masové účely je šitá vo výrobe, šijacími strojmi a strojmi, z kyutyu je šitá ručne, niekedy v prípade špeciálnej požiadavky rukami samotného majstra. Návrhári ako John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Zac Posen, Vivienne Westwood, Elie Saab šijú niektoré odevy ručne. Návrhárka svadobných šiat Vera Wang šije svadobné a svadobné šaty pre hviezdy a celebrity aj ručne a dostáva za to honoráre v miliardách dolárov. Réžia Roberta Altmana nakrútila celovečerný film „Pret-a-Porter“, ktorý opisuje módu masovej produkcie, no ruská etymológia zmenila názov na „High Fashion“. Napriek takejto „módnej etymologickej chybe“ tento film musíte vidieť, ak sa skutočne vyznáte v móde, štýle a kráse. Takže ready-to-wear je masová móda, haute couture je haute couture.

Ak sa na fotografiách pozriete na pret-a-porter a haute couture, môžete vidieť zjavné vonkajšie rozdiely. Kedy sa takáto móda zrodila, ťažko posúdiť. Existuje veľa názorov. Niektorí považujú rok 1994 za zakladajúci rok pret-a-porter, iní historici módy, ako Alexander Vasiljev, Timm Gann a iní, sa prikláňajú k názoru, že tento trend sa zrodil začiatkom 19. storočia, keď slávny Gabrielle Coco Chanel bola na módnom Olympe. Teraz majú niektorí módni návrhári rovnaké mená pre svoje kolekcie, napríklad valentino pret-a-porter. Ready-to-wear modelky sú vždy najznámejšie modelky sveta, supermodelky, ale aj nováčikovia, ktorí sa dobre ukázali na prehliadkach a foteniach.

Pozrite si kolekcie ready-to-wear 2015-2016 na prezentovaných fotografiách.

Čo je to ready-to-wear: zdroj príjmu pre dizajnérov alebo vytváranie senzácií v móde

Práve v pret-a-porter vzniká trend, must have na nadchádzajúcu sezónu. Všetky najnovšie módne novinky vznikajú každý rok v týchto kolekciách. Najmodernejšie módne a beauty trendy sú tvorené rukami dizajnérov a remeselníkov, presnejšie štýlovej skupiny dizajnérov, tvorcov obrazov. Náčrty takýchto kolekcií, ako vo vysokej móde, sú prísne kontrolované tímom dizajnérov a sú skryté pod prísnou pozornosťou, kým sa neukážu fashionistom a fashionistom svetových módnych metropol. Mnohé z nich potom po čase končia v módnych recenziách na internete a v časopisoch. Niektoré z ich pret-a-porter dizajnov môžu dokonca konkurovať Haute Couture, takéto luxusné produkty sú vytvorené z tých najkvalitnejších materiálov, niekedy sú privezené na objednávku z Marakéša alebo Indie, iné vznikajú v Európe. Galéria pret-a-porter v európskom módnom segmente je v niektorých krajinách dokonca populárnejšia ako haute couture.

Pojmy haute couture a ready-to-wear sa často vyskytujú na stránkach módnych časopisov, vo filmoch a na módnych prehliadkach, no nie každý vie, čo znamenajú a aký je ich rozdiel.

Čo je haute couture?

Slovo "haute couture" prišlo do ruštiny z francúzskeho haute couture, jeho doslovný preklad znamená "vysoké šitie". Najčastejšie sa pojem „vysoká móda“ používa ako synonymum.

Haute couture odevy sú výtvory módnych návrhárov, vytvorené najčastejšie v jedinej kópii. Vyrábajú sa na objednávku konkrétneho človeka podľa jeho individuálnych štandardov. Podľa predpisov High Fashion Syndicate musí byť takéto oblečenie minimálne zo 70 % vyrobené ručne. Na krajčírstvo haute couture sa používajú veľmi drahé látky a doplnky. Preto sú náklady na vysoko módne oblečenie veľmi vysoké - môžu si to dovoliť iba bohatí ľudia.

Oblečenie haute couture spravidla nie je ležérne - najčastejšie sa objednáva na vychádzky alebo oslavy. Môžeme to vidieť na obľúbených hercoch počas ich vystúpenia na červených kobercoch tých najprestížnejších filmových cien, akými sú Oscar či Zlatý glóbus.

Vysoká móda vznikla v 19. storočí v Paríži s príchodom prvých módnych návrhárov a ich salónov. Priekopníkom tohto trendu boli Francúzi návrhár Charles Frederick Worth ktorí šili outfity na objednávku dám z vysokej spoločnosti. V roku 1858 otvoril prvý módny dom a začal vyrábať malé kolekcie. Worth je prvým couturierom, ktorý začal deliť kolekcie podľa sezóny. V roku 1868 spolu so svojimi synmi vytvoril Haute Couture Syndicate, ktorý určoval domy, ktoré možno považovať za vysokú módu, a robí tak dodnes.

Hlavné požiadavky Syndikátu: dom haute couture sa môže nachádzať iba v Paríži, dizajnéri musia prezentovať svoje kolekcie dvakrát do roka a musí v nich pracovať aspoň 20 ľudí. Popredné haute couture módne domy sú Chanel, Christian Dior, Yves Saint Laurent, Jean-Paul Gaultier, Valentino, Christian Lacroix.

Čo znamená ready-to-wear?

Pojem „pret-a-porter“ (z francúzskeho pret-a-porter) sa doslova prekladá ako „pripravený na nosenie“. Tie. Ide o oblečenie, ktoré je stvorené pre sériovú výrobu a predaj v obchodoch.

Konfekčné oblečenie sa vyrába vo veľkých sériách v továrni. Všetky modely sú šité v štandardných veľkostiach. Môže to byť ako elegantné, tak ležérne. Práve tieto produkty odrážajú módne trendy nadchádzajúcej sezóny.

Krajčírka Miuccia Prada raz povedal, že ready-to-wear je oblečenie, ktoré prechádza z prehliadok z nových kolekcií na pulty obchodov. Predáva sa v značkových predajniach módnych domov alebo univerzálnych značkových butikoch. Konfekcia je vytvorená pre „širšiu verejnosť“, tieto modely sú cenovo dostupnejšie pre spotrebiteľov s nie najvyššími príjmami. Módne domy dnes existujú práve prostredníctvom predaja konfekcie.

Fenomén konfekcie vznikol v polovici minulého storočia. V roku 1948 sa v Düsseldorfe (Nemecko) konal prvý veľtrh priemyselnej módy. Medzi poprednými couturiermi ako prvý vytvoril hotové modely Pierre Cardin, za čo bol vylúčený z High Fashion Syndicate. Ale už v šesťdesiatych rokoch takmer všetky módne domy začali vytvárať kolekcie ready-to-wear súbežne s módnymi odevmi. Práve pri šití takýchto odevov začali módni návrhári používať syntetické tkaniny.