Zradne okradli foto archívy starých známych. Vo všeobecnosti sme v deväťdesiatych rokoch mali na Sibíri vynikajúcich hipisákov s miestnou príchuťou a teraz ich ukážem.
Ak sú v mojom časopise starí obyvatelia Kemerova (okrem Tolika), niektorí ľudia sa tiež poznajú.
V skutočnosti ide o neformálny sektor priemyselného sibírskeho mesta, ale je dostatočne malebný na to, aby ukázal „ako to vtedy bolo“.
Hudobný sprievod:
Ach, a tu hrá mladá Seryozha na basgitare.
Stále hrá na basu. Bol tu len on ... takže, ja som mal dvadsaťdva, on zrejme dvadsaťpäť.
Radosť úplne vpravo.
Farba sibírskej provincie.
A už si vôbec nepamätám tento praclík.
Klasická skladba strany Kemerovo pre rok 1996.
Hviezdy na Zhromaždení bláznov.
Najviac sa mi tu páči ponožka.
Dráma.
Náš Gogol.
„Rovnaké tváre a rovnaké nástroje“
Deti kvetov a mŕtvych hláv
Robotnícka trieda!
Opäť robotnícka trieda
Gerla je krásna!
Lyokhi. :))) Astronauti!
Je dobré, že sa vtedy radi fotografovali, nie menej ako teraz.
Škoda, že som sa potom snažil nedostať za každú cenu do kádra.
Za každého mrazu sme išli aj po diaľnici. Vôbec nič.
Americký hippie by pravdepodobne zomrel ...
Psst!
Spomenul som si na jeden prípad, keď som konečne súhlasil s fotografovaním. Max si seba predstavoval ako avantgardného fotografa a požadoval dve dievčatá bez topless a jedného nahého chlapa. Sľúbil, že nič nebude viditeľné. V roku 1998 bolo horúce leto, chystali sa prestrihnúť krmítko, ale kým sme sa zabávali, plávali v špinavom Tomovi, niekto sa učil, niekto taký a ja som napríklad pracovala ako zdravotná sestra v kardiu ...
Všetko vo všetkom.
Bombadil sa preslávil. Na pokrytie hanby dostal veľký červený štvorec.
Siskin kričal: Ja, ja, môžem všetko! - vytiahol podprsenku z mocného piateho čísla a postavil sa vedľa neho.
Zamyslela sa Lenochka a slovami, dobre, keďže všetci okrem mňa a Siskina sú také nohavičky ... tiež vyzliekla vrch a postavila sa napravo.
Avantgardný fotograf povedal, že neexistuje žiadna harmónia. Schovával som sa za knihu, ale ťahali ma von. S Chizhik sme mali úplnú harmóniu - ona mala piate, ja štvrté. Dostali sme aj štvorec, aby sme to všetko pokryli. A oni to nakrútili. Potom sa Max rozhodol pokračovať. Dali mi indický amulet zhabaný Khlybovovi, dali mi fajku, učesali niečo nemysliteľné, natreli divadelným mejkapom a položili ma na stôl.
Zaujímalo by ma, či by ma mohol znova nabádať, aby som urobil taký neporiadok? Nikdy. Ale v tej chvíli som si myslel, že vie, čo robí.
Ach áno, stôl.
Stôl bol veľký leštený skladací stôl.
Zlyhal.
Ja tiež.
Toto malo byť natočené (niekto zakričal: „Max, fotay !!!“)
Aké je šťastie, že som sa rýchlo dostal von, respektíve ma vyviedli, ale tiež som od stola nahlas vysvetlil, kam by som jeho fotoaparát dal fotografovi.
Môj Bože.
Ako dávno to bolo.
Ako už viete, móda je cyklická, a tak sa všetky trendy postupne vracajú. Štýl 90. rokov opäť na vrchole popularity. Z nedávnej minulosti sa k nám vrátili nadrozmerné svetre a bundy, banánové nohavice a mikiny v sovietskom štýle.
oblečenie
Oblečenie v štýle diskotéky, rocku, punku a rapu bolo neoddeliteľnou súčasťou šatníka 90. rokov. Nezabudnite na skupinu Kar-Men, spevákov Viktora Tsoia a Bogdana Titomira a dávajte pozor na to, ako sa obliekali. Medzi vtedajšími fashionistami a fashionistami boli populárni farebné legíny, gumené tenisky, objemné páperové bundy, tepláky, varené sukne, džínsy a kožené bundy. Aby ste sa úplne ponorili do štýlu 90. rokov, môžete si pozrieť holandský film „New Boys Turbo“, kde sú výstredné postavy oblečené podľa všetkých pravidiel starej školy.
Rifle
V tých časoch sa venovala zvláštna pozornosť džínsové oblečenie- nešli do toho len leniví. Vášnivé fashionistky dokázali nosiť rifle s rifľovými košeľami, taškami a čižmami. Štýl 90. rokov možno bezpečne nazvať „denim“, pretože každý človek mal niečo také vo viac ako jednej kópii.
Vplyv hudby
Štýl unisex v 90. rokoch sa zamiloval do celého sveta. Jeho hlavným atribútom boli tenisky, široké tričká a rifle. Podpätky nahradila masívna športová obuv. Nadrozmerné kombinézy nosili dievčatá aj chlapci. Štýl grunge sa objavili, keď sa zvýšila popularita skupiny Nirvana. Hudobník Kurt Cobain mala na sebe staré, ošúchané šaty, ktoré šokovali mnohých majiteľov módnych domov. Jeho rebelský pohľad mal niekoľko hippie a punkových prvkov: dlhé matné vlasy, roztrhané rifle a hrubé čižmy. Ak si chcete podobný obrázok vyskúšať teraz, stačí ísť do akéhokoľvek obchodu s masovým trhom a vybrať si pre seba aktuálne štýlové modely 90. rokov.
Móda
V 90. rokoch boli hlavnými hlavnými mestami módy Paríž, Miláno, Londýn a New York. Móda robí dvoch už známych dizajnérov šialene obľúbenými: Gucci a Prada... Tento čas bol pre nich začiatkom dobývania sveta. Z minimalizmu sa štýl oblečenia zmení na mestský vzhľad. Veci majú byť teraz väčšie pre ulicu než na svetskú recepciu. Chuligánsky obraz ruské dievčatá si vyskúšali na sebe pod vplyvom hudobného smeru "hip-hop"... Charakterizovali ho široké nohavice, veľká bunda alebo mikina, šiltovka a tenisky.
Účesy
V Rusku boli pred 20 rokmi populárne bujné účesy... Dlhé, rozpustené vlasy, zdvihnuté pri korienkoch, boli hlavným trendom v štýle 90. rokov. Spevák Madonnačasto nosil chvost. Jej obrazy ovplyvnili vzhľad ruských módnych návrhárov. Staršie televízne relácie tiež diktovali účesy. Hladký a hladký bob, tesné uzly a rovná ofina boli hlavnými atribútmi štýlu podnikateľky v 90. rokoch.
Ako sa obliecť
Oblečenie v štýle 90. rokov nevyžaduje veľa úsilia. Teraz v sortimente obchodov existujú modely „z minulosti“. Džínsy-varené sú relevantné viac ako jednu sezónu. Na zimu sú vhodné tlmené odtiene modrej s efektom malých škvŕn, na leto - svetlé „knedle“ s prechodovými prechodmi. Podobný dekor môžete urobiť pomocou bielidla a vriacej vody. Dlho džínsové sukne dá sa bezpečne získať zo starého šatníka mojej matky. V tej dobe boli relevantné modely s vertikálne usporiadanými tlačidlami. Ak chcete takú retro vec zmodernizovať, zosvetlite spodnú časť sukne a pokojne ju noste aj v lete.
Motorkárska bunda
"Kosuha"- dôležitý detail šatníka v štýle 90. rokov. Pred niekoľkými rokmi prestala byť „uniformou“ iba rockerov a motorkárov. Momentálne odchádzajú klasické čierne „kožené bundy“, ktoré ustupujú pastelovým odtieňom. Ak chcete osviežiť vzhľad 90. rokov, pridajte do svojho šatníka mätu alebo jemnú bundičku z citrónu v podobnom strihu. "Kosuha" univerzálne, takže ho môžete nosiť takmer k akémukoľvek predmetu. V chladnom letnom lete si ho oblečte cez ľahké šaty a na jar alebo na jeseň k rifliam, teniskám a svetru.
Legíny a legíny
Prvá vec, ktorá vám príde na myseľ zo štýlu 90. rokov, je svetlé legíny... Teraz sa im čoraz častejšie hovorí legíny a hovorí sa o nich ako o čisto ženskom šatníku. Legíny vyrobené zo strečových tkanín sú opäť v móde. Ich charakteristickým rysom, ktorý od tej doby prežil, je výtlačky... Populárna kultúra lupov vyzdvihla na ženský obraz priliehavé a pikantné miesta. Potlače s priestorom, lebkami, geometrickými tvarmi a prírodnými zvieracími motívmi sú trendmi tejto sezóny.
Svetre
Svetre bez tvaru s ozdobou - vŕzganie sezóny. Veľkosť „nadrozmerných“ je relevantná už niekoľko rokov, ale mnohí sa stále boja vrátiť sa do „temperamentných 90. rokov“, ale márne! Unisexový sveter s ornamentálnymi a geometrickými vzormi je skutočným riešením pre tých, ktorí chcú pohodlie a teplo. Jeho tvar dokáže skryť všetky nedostatky postavy, a ak naopak chcete zdôrazniť tenký pás, dajte ho na vrch. kožený opasok... Ak chcete takýto sveter v štýle 90-tych rokov, zamierte do svojich miestnych obchodov so zločinom alebo zlodejov.
Hippie štýl
Etnická téma v 90. rokoch bola populárna medzi najpokročilejšou mládežou. Oblečenie vo veľkom štýle hippie pozostávala z dlhých odevov z bavlnených tkanín: priestranných šiat, slnečných šiat po zem, maxi sukní, nohavíc so zvonovým dnom, predĺžených blúzok, tričiek a tričiek. Aby ste vyzerali ako „deti kvetov“, budete potrebovať nielen zakúpené položky, ale aj ručne vyrobené výrobky. FénNapriek tomu si vytvorili vlastný vyjadrovací jazyk, pouličné štýly, módu, umenie, komunikáciu a sebestačný trh milovníkov hudby.
Hippie
Rozkvet hnutia založeného na psychedelickej a hardrockovej závislosti milovníka hudby, z ktorého vznikol celounijský systém zoznamov, lesných a plážových táborov, domácich koncertov, ako aj stopovania, prišiel v polovici 70. rokov. Začiatkom 80 -tych rokov sa hipisácka móda prehnala po hlavných mestách, v Moskve hippie komunikácia pokryla bulvárny kruh, Arbat a Majakovského námestie. K radom hnutia sa pridali študenti Beatlemanu, pouliční bardi a generácia detí sovietskej inteligencie, ktoré sa zaoberali neoficiálnou tvorivosťou.
Hippie 1984
Hippie. Neďaleko Tourist, 1988
Hippie. Pri vchode do Saigonu, 1987
Chalani
V 80. rokoch minulého storočia hnutie ožilo vďaka záujmu mládeže o retro štýl. Tieto skupiny sa objavili v Leningrade pod názvom „sekretári“ v Leningrade a v Moskve ich nazývali „bravisti“ (podľa názvov skupín Bravo a Secret)
Hipsteri. Anton Teddy a súdruhovia, 1984. Foto Dmitrij Konrad
Hipsteri. Rus Ziggel a Teddy Boys. Leningrad, 1984. Foto Dmitrij Konrad
Široké bokovky. Moskva, 1987
Newwevers
Hnutie novej vlny dostalo v sovietskej spoločnosti dosť vágny prejav. Domáci nováčikovia spočiatku vychádzali z preferencií milovníkov hudby vo forme elektronických experimentov a estetiky post-punkových „nových romantikov“ a zostavili svoju vonkajšiu estetiku na základe „čistého štýlu“, účesov určitého typu a líčenia, s prvkami čerpané z ďalších už zabehnutých pohybov, počnúc rozbíjacími okuliarmi, končiac post-punkovým „dark style“.
Po roku 85, po čiastočnej legalizácii zahraničných neradikálnych štýlov, popularizácii diskotéky a nástupu metalovej vlny, bola celková hmotnosť „novej vlny“ rozdelená na dva tábory. Disco fanúšikovia zahraničnej scény a konzumujúci značkové položky a prijímajúci označenie „poppers“ kvôli svojej vášni pre popovú hudbu 80. rokov. A pokročilejšie módy newwever, ktoré boli v tesnom kontakte s kreatívnym undergroundom, experimentovali v rámci mod a post-punkových tradícií.
Newwevers. Leningrad, 1984
Newwevers. Nová vlna na MEPhI, 1983
Newwevers. Na majáku, 1990
Ističe
Začiatkom 80. rokov sa ozveny hip-hopového hnutia dostali k sovietskej mládeži, prejavili sa v podobe hnutia „breakers“ (podľa lokálnej definície tanečného štýlu, ktorú si sama zvolila). Pôvodne životný štýl, ktorý kombinoval skateboarding a disco dance, tento štýl predstavovalo malé študentské módne prostredie a „zlatá mládež“ juhozápadu Moskvy. Ale v polovici 80. rokov, po otvorení mládežníckych kaviarní a vydaní filmu „Tanec na streche“, prestávky neboli prezentované ako nič iné ako tanečná subkultúra so svojimi experimentmi v oblasti vzhľadu.
Ističe. Arbat, 1986. Foto Sergej Borisov
Ističe. Arbat, 1987. Foto Yaroslav Maev
Break dance, 1987
Rockabilly
Samotný štýl sa rozšíril vďaka celoeurópskemu oživeniu klasického rokenrolu a začiatku hnutia psychobilly v druhej polovici 80. rokov. V Sovietskom zväze sa tento prejav prekrýval s módou Newwayského kostýmu, ale po roku 86 sa izoloval, čiastočne v Kupčinskom podzemí (Leningrad), čiastočne v rockeri (Moskva, Moskovské umelecké divadlo) a medzi fanklubom Elvisa Presleyho. (Moskva) s miestami na stretnutie na stanici. Námestie revolúcie metra a katakomby (ruiny gréckej siene)
Rockabilly. The Hedgehog and the Moor, 1987
Rockabilly. Leningrad, 1987
Rockabilly. Rockabilly na Arbate, 1989
Rockeri
Termín „rockeri“ sa objavil na začiatku 80. rokov a pôvodne sa používal pre sovietskych fanúšikov rockovej hudby. Od roku 1984 je však pre fanúšikov hard rocku zavedený štítok „rocker“, ktorý gravituje smerom k vonkajšiemu štýlu podobnému britským „coffee bar cowboyom“ a americkým cyklistickým klubom. V septembri 1984 (na Coverdaleove narodeniny) tento termín vztýčil na vlajku skupina fanúšikov hard rocku v TsPKO. Gorky a neskôr sa rozšíril do prvých motocyklových gangov v Moskve „Čierne esá“ a „Pouliční vlci“, potom do roku 1989 do všetkých motocyklových zväzov.
Rockeri, 1987
Rockeri, na okraji Moskovského umeleckého divadla, 1988
Rockeri, Night Out, 1988
Obrábači kovov
V skutočnosti samotný výraz „metalhead“ vznikol vo fylofónnych stretnutiach začiatkom 80. rokov, keď sa na prelome desaťročí menili rytmy kapiel, ktoré boli podľa sovietskych štandardov predtým považované za „hard rock“. Slogan „heavy metal“ vysledovaný zo zahraničných časopisov sa pôvodne rozšíril na „kisomanov“ a ďalších fanúšikov „hard rocku“ na začiatku 80. rokov. Ale v polovici desaťročia, po sebaurčení niektorých milovníkov hudby na „rockerov“ a vzhľad domácich pásiem „99%“, „korózia kovov“, „E.S.T.“ a ďalším skupinám fanúšikov sa začalo hovoriť „metalheads“
Kovoobrábači z Gorkého, 1987
Obrábači kovov. VDNKh, 1986
Obrábači kovov. KhMP-89, Omsk
Punks
Najideologizovanejšie a zároveň apolitické hnutie sa dočkalo prvých prejavov na prelome 80. rokov. Tento fenomén, ktorý nemal úplnosť vizuálnych informácií o zahraničných náprotivkoch, ale uvedomil si účinnosť životného štýlu umeleckej karikatúry, sa prejavil vo forme paródie pouličného idiotizmu, umeleckej hlúposti, postupného získavania nesovietskych atribútov, hrania hudby a umenia.
Keďže bol „sovietsky punk“ pre radu nomenklatúrnych sociálnych prejavov (otvorene hanobiaci vzhľad sovietskeho občana pred zahraničnými turistami) „naj ofenzívnejším“, bol vystavený najintenzívnejšiemu tlaku zo strany členov Komsomolu, polície a gopotov. To všetko viedlo k radikalizácii; fúzia punkov a rockerov, formovanie štýlov hardcore, steal a cyberpunk, s prvými „mohawkami“ na vyšinutých hlavách nosičov. Na prekvapenie samotných predstaviteľov sovietskeho punkového podzemia, keď boli v „železnej opone“ odhalené informačné medzery, sa zistilo, že tieto prejavy sa zhodujú s pokročilými globálnymi subkultúrnymi trendmi.
Punks. DK Gorbunovo, 1987
Punks. Leningrad, 1986. Fotografia Natalia Vasilyeva
Punks. Moskva, 1988
Móda
Po podaní prvých „nových dandies“, ktoré získali počiatočný impulz od hnutia modov v 60. rokoch, dostalo v ZSSR reverzný vektor vývoja od sovietskeho punku k vintage motívom minulosti. Sovietsky „módny styling“ obdobia avantgardných umeleckých hnutí 80. rokov sa bez toho, aby stratil čo najmenší radikalizmus, stal zároveň vizitkou mnohých účastníkov hudobných a umeleckých projektov, spájajúcich rôznych umeleckých ľudí, ktorí tíhla k milovníkovi hudby všežravá a prešla cez seba všetky najnovšie novinky z módy a hudby. Také postavy, hanlivo označované v umeleckom prostredí ako „mody“, sa zúčastňovali väčšiny kľúčových predstavení a predstavení, boli nositeľmi najnovších módnych a takmer kultúrnych informácií a často šokovali populáciu paródiou na spoločensko-nomenklatúrne kostýmy a punkové huncútstva.
Móda. Moskva, 1988
Móda. Moskva, 1989. Foto Evgeny Volkov
Móda. Čeľabinsk, začiatok 80. rokov
Hardmods
Krátkodobý prejav tohto stredne zahraničného štýlu 70. rokov nastal koncom 80. rokov v dôsledku zhromaždenia radikálnych neformálnych kruhov počas odporu proti tlaku a prílivu novej vlny skutočne okrajových prvkov po popularizácii neformálnych hnutí. na prelome 87-88 (presne po zlomovom bode v pouličných bojoch s „Lyuberom“ a Gopnikom). Stojí za zmienku, že takéto prejavy v karikovanej ironickej forme boli prítomné v rozľahlosti našej vlasti, keď radikálni neformáli oblečení v proto-skinheadských outfitoch, strihali si hlavy plešato od ujmy a tlačili sa na preplnených miestach. Vystrašovali svojim vzhľadom policajtov a obyvateľov mesta, ktorí so všetkou vážnosťou počúvali sovietsku propagandu, že takmer všetci neformálni boli fašistickí lumpi. Hardmodes konca 80-tych rokov boli náhradou za punkový, rockovateľný a militaristický štýl a samozrejme, pretože nikdy nepočuli o tom, ako by sa mali nazývať podľa štylistickej klasifikácie, uprednostnili vlastné meno „pouliční bojovníci“ a „militaristi“.
Hardmodi. Červené námestie, 1988
Hardmodi. Moskovská zoo, 1988
Cycobills
Sykobilly sa vo väčšej miere prejavilo v Leningrade na prelome 90. rokov spolu s Swidlermi a Meantreitormi, keď skupiny mladých tvorili tento smer hudobne, vyčnievajúc z prostredia rockabilly. Ale ešte predtým tu jednotlivé postavy vypadávali z rámca nových subkultúrnych líg a dávali prednosť rock and rollu pred polymelormániou. Pokiaľ ide o dress code, mala táto atrakcia blízko k punkovej estetike.
Cycobills. Na dvore rockového klubu, 1987. Fotografia Natalia Vasilyeva
Cycobills. Leningrad, 1989
Cycobills. Moskovčania navštevujúci Leningraders, 1988. Foto Evgeny Volkov
Motorkári
V priebehu stretov s gopnikmi a „mazákmi“ v rokoch 1986 až 1991 vznikli v rockerovom a heavy metalovom prostredí špeciálne aktívne skupiny, ktoré sa na prelome 90. rokov transformovali z motto gangov na prvé motto kluby. So svojimi vizuálnymi potrebami podľa vzoru zahraničných cyklistických klubov a ťažkých motocyklov ručne modernizovanými alebo dokonca povojnovými modelmi trofejí. Do 90. rokov v Moskve bolo možné rozlíšiť zoskupenia „Pekelní psi“, „Noční vlci“, „Kozácke Rusko“. Existovalo aj menej dlhodobých motocyklových zväzov, ako napríklad pani Davydkovo. Meno a meno motorkárov, ako symbol oddelenia tejto etapy od rockerskej minulosti, bolo najskôr priradené k skupine zhromaždenej okolo Alexandra Chirurga, a potom sa rozšírilo do celého hesla motto postupne pokrývajúceho mnohé mestá postsovietskeho priestoru.
Motorkári. Chirurg, 1989. Foto Petra Gall
Motorkári. Kimirsen, 1990
Motorkári. Noční vlci na kanóne, 1989. Foto Sergej Borisov
Motorkári. Téma, 1989
Beatnici
Fenomén nemenej mnohostranný ako estetika punku, sovietske beatniki siaha až do 70 -tych rokov minulého storočia, keď tento výraz zahŕňal módnych dekadentov navštevujúcich horúce miesta, rastúce vlasy pod ramenami a oblečených v kožených bundách a „beatletoch“. Tento výraz zahŕňal „lenivých“ hudobníkov hrajúcich hudbu na objednávku v sovietskych reštauráciách, ako aj ľudí mimo akýchkoľvek „líg“, ktorí z pohľadu sovietskej estetiky a spôsobu života viedli izolovaný a nemorálny. Tento trend na začiatku 80. rokov bol zhoršený neopatrným vzhľadom, vzdorným správaním a prítomnosťou nejakého výrazného prvku v oblečení. Či už je to čiapka alebo šál alebo svetlá kravata.
Beatnici. Bitnichki, Timur Novikov a Oleg Kotelnikov. Foto Evgeny Kozlov
Beatnici. Sprievod 1. apríla, Leningrad-83
Beatnici. Čeľabinsk, koniec 70. rokov
Fanúšikovia
Hnutie, ktoré vzniklo koncom 70. rokov a pozostávalo z „Kuzmichov“ (bežných návštevníkov štadiónov) a hosťujúcej elity, ktorá sprevádzala tímy na zápasoch v iných mestách, začiatkom 80. rokov našli svojich regionálnych lídrov, zarastených „gangmi“ , tovar a zapnutá komunikácia blízka futbalu. Po rýchlom štarte fanúšikov Spartaka (najznámejším centrom hangoutov na začiatku 80. rokov bol pivný bar Sayany na stanici metra Shchelkovskaya), ktorí organizovali svoje mestské akcie a prehliadky, sa rovnako rýchlo začali objavovať „gangy“ okolo iných tímov.
Fanúšikovia. Moskva, 1988. Fotografia Victoria Ivleva
Fanúšikovia. Moskva-81. Foto Igor Mukhin
Fanúšikovia. Prijatie fanúšika Zenitu v Dnepropetrovsku-83
Luber
Zvláštny smer vytvorený na priesečníku programov záujmovej kulturistiky a programov dohľadu nad mládežou.
Pôvodne bol názov „Lyuber“ priradený miestnej skupine ľudí z Lyubertsy, ktorí často prichádzajú do hlavného mesta na miesta rekreácie mládeže, a od roku 87 sa interpoloval nielen pre heterogénne skupiny, ktoré medzi sebou nemajú žiadne spojenie, ale aj pre väčšie skupiny. skupiny, ktoré boli v tomto období sústredené v TsPKO. Gorky a Arbat. Zhdan, Lytkarinsky, Moskovské štátne farmy, Podolsky, Karacharovsky, Naberezhnye Chelnovsky, Kazaň - to je neúplný zoznam „bratstva Moskovského regiónu“, ktoré sa snažilo ovládať nielen určené územia, ale aj ďalšie horúce miesta a námestia v blízkosti stanice.
Tieto skupiny, pôvodne podporované úradmi, ktoré dúfali, že umiestnia tieto formácie na plátno „ľudovej skupiny“, nemali spoločný dress code okrem príťažlivosti športového oblečenia, ale mali aj protichodné záujmy konsolidované iba v rámci agresie proti fashionistami a „neformálnymi“.
Luber. Rok 1988
Luber. Afrika a Lyuber, 1986. Foto Sergej Borisov
Luber. Lyuber a Podolsk ľudia v TsPKO im. Gorky, 1988
2. decembra sa v TsDZh konal festival na pamiatku legendárneho hudobníka Papa Leshu pod kontroverzným a kontroverzným názvom „Hippie End“. Headlinermi festivalu boli Umka a Safety Magic, ale pre takéto subkultúrne akcie je vždy dôležitejšie, kto prišiel, a nie kto hral.
A prišli veľmi očakávané postavy. Rozdiel medzi sedením v hale a vystupovaním na pódiu sa prakticky stiera. Hippie generácia 80. a 90. rokov je úplne strateným ostrovom v oceáne moderného života. Pre dnešných tínedžerov je ťažké vysvetliť, prečo sú ľudia, ktorí v tých rokoch spievali a písali poéziu, takí legendárni. Osviežujúci vietor slobody, ktorý priviedol generáciu hipisákov do dusivej šedej reality sovietskych čias, dnes ani nepôsobí ako vánok. Irónia nad známkami už nie je čitateľná, kvôli zmiznutiu samotných známok.
Generácia hippies 80. a 90. rokov zbierala smiešne tablety smiešneho obsahu, spievala piesne obrátené naruby a deklarovala úplné odmietnutie práce s netvorivým obsahom. Toto nie je „generácia domovníkov a strážcov“, ktorú BG oslavovala. Títo ľudia mohli pracovať ako domovníci iba dočasne. Pretože sa neustále túlali z bytu do bytu, od registrácie v jednom meste k registrácii v inom, mohli sa v dobrej nálade každú chvíľu ísť kúpať na Krym a šli v podstate bez peňazí. Pretože autá stopovali, pýtali sa po ceste, zarábali si na jedlo hraním na flaute a spevom s gitarou.
Najlepšie zo všetkého je, že život hippie opisujú verše samotného pápeža Leshu, úprimné a drsne ironické:
Odkiaľ si? - Z Petrohradu ...
Ó áno! Čo tam je? - Áno, všetko je tak, ako má ...
Boli sme v máji, zmiešaní s Lovu ...
Poznáte Lova? - Ty vole je vysoký! ..
Áno, veľmi cool a žili sme tam,
Bývali sme na byte Lova celý máj,
Čo budeš ďalej - Nie, späť ...
Kedy? - Zajtra ... - Áno, vidím ...
Prídeme k vám? - Samozrejme, v pohode! ..
Pacific Knight! - Bude zdravý!
A potom - rytierom - bzučiaci ľudia!
Všetko je v úplnom raji - poďme do Petrohradu!
Ó áno! Poďme ... A čo sa tam stane?
Rovnaká nuda, rovnakí ľudia
Všetky rovnaké hroty, byty, dispozície,
Všetci rovnakí Sams a rovnaká Magda,
Vozíky, preteky, čaj do svitania ...
Čo je to, prečo je to všetko ?!
Táto generácia bola pôvodne stratená. Nebojovalo sa o život. Hippies z 80-90 rokov zomreli ako fanúšik. Niekto spáchal samovraždu, niekto zomrel na tvrdé drogy, najčastejšie sa mladí a talentovaní jednoducho opili. Skutočnosť, že Papa Lesha žil do októbra 2005, sa zdá byť neuveriteľnou fantáziou a žieravou grimasou života. Mal zomrieť oveľa skôr. Jeho obličky už niekoľko rokov nefungujú kvôli nadmernej konzumácii alkoholu, v nemocniciach potvrdili a vyvrátili diagnózu AIDS ... A napriek tomu zostal Alexej Barmutov subtílnym a inteligentným autorom, ktorý písal neskutočne silné šoférske piesne. Keď zomrel, mal iba 45 rokov.
Prečo stále spomínam 80-90-te roky? Pretože medzi generáciami neexistuje vzájomné porozumenie, dokonca ani medzi týmito veľmi ruskými hipisákmi. Niektorí z nich prešli na vegánstvo a dobré životné podmienky zvierat (Lyubava), niektorí znova a znova kopírujú Beatles zo 60. rokov, niektorí odchádzajú do pustovní a komunít vzdialených od civilizácie.
Tí istí ľudia sa väčšinou zišli na festivale na pamiatku pápeža Leshu. Kto prežil. Hostiteľom večera bol Hobit (Alexey Beketov), ktorého žieravé a často urážlivé verše ohromujú filozofickou hĺbkou. Hobit si spomenul na niektoré príbehy spojené s otcom Leshou (boli to blízki priatelia „bez rozliatia vody“). A čítať poéziu. Čítal som niečo od Papa Leshu, niečo od seba. Texty známych piesní, ktoré sa predali medzi stratenou generáciou, sú stále relevantné. Slová adresované Brežnevovmu systému možno dobre adresovať Putinovi a skutočne akejkoľvek sociálnej myšlienkovej štruktúre inklinujúcej k totalite.
Umka povedala, že mala veľa spojení s Papa Leshou. Vystupovali spolu na festivaloch, spievali spolu doma, polícia tieto zakázané koncerty rozohnala ... Teraz už môžeme povedať, že Umka a Papa Lesha sa stali najvýraznejšími tvárami tej generácie. Umka spievala asi pol hodinu s gitarou a spomínala na staré piesne. Predviedla novú, práve napísanú, so slovami: „Prepáčte, ak slová zabudnem.“
Sobaka (Andrey Rusinov) nemohol prísť, ale prišiel Rostik (Rostislav Zvezdin) a so svojim projektom „The Brothers Growth-n-Roll“ zinscenoval skutočnú country bluesovú šou. Rozruch zaspieval jednu pieseň Papa Leshu s gitarou.
Skupina Safety Magic, hviezda národnej etno-jazzovej scény, zahrala meditatívny súbor svojich najlepších skladieb. Gitarista Dan Lerman odohral naraz veľa jam sessions s Papa Leshou a basgitarista Michail Avsharov je basgitaristom najznámejšej kapely Papa Leshu s názvom Lubok. V zákulisí Umka s obdivom vydýcha: „Hráte skvele! Chcel by som s tebou niečo nahrať. “ Safety Magic má veľmi nabitý program, bez čakania na koniec festivalu odchádzajú na stanicu. Nasledujúci deň majú koncert v Nižnom Novgorode s Innou Zhelannaya.
Divadelné predstavenie jednej z piesní pápeža Leshu predvádza Navna (Natalia Vinogorskaya). Na pódium kráča s gitarou s plášťom. A vysvetľuje: „Tento kryt mi raz poskytol Papa Lesha.“ Fotí a chvejúcim sa hlasom spieva jednu zo svojich najoduševnejších vecí.
Bostonská čajová párty je jednou zo skupín, ktoré pokračujú v tradícii melodických hippie piesní s gitarou a husľami a obohacujú ju ladnosťou štýlu Silver Age. Z pódia lejú krásne a smutné melódie, ktoré nútia človeka zamyslieť sa nad osudom kontrakultúrnej inteligencie.
Protest proti vulgárnosti momentálnej existencie bol kedysi vyjadrený v asociálnom spôsobe života. Máloktorý tvorca dokázal vstúpiť do kontrakultúrnych vrstiev tvorivosti, porovnateľných s objavmi avantgardných titánov z 10.-20. rokov 20. storočia. Otec Lesha v posledných rokoch svojho života vyvinul technológie na vplyv bieleho šumu na textové koncepčné série. Jeho archívne záznamy možno ešte len čakajú na ich bádateľov.
Festival sa končí tvrdou prípravou skupiny Trest, ideológov pseudo-samovraždy. Silná jazda a úprimné pekelné každodenné texty sú vizitkou kapely. Quartové gitarové riffy obopínajú pulzujúcu rytmickú sekciu, Vladimír Kolosov je sústredený a presný.
A všetci prišli na záverečnú pieseň. Účastníci aj nezúčastnení. Priatelia a spoločníci. Vyšli deti Papa Leshu. „Tu zomriem, zomriem“ je chorál na vitalitu a sebairóniu za každých okolností. Pieseň Papa Leshu k melódii „Happy Birthday“ bola napísaná asi pred piatimi rokmi, ale stala sa široko známa v úzkych kruhoch „tých“ hippies. Zborové predstavenie „Here I Die, I Die Die“ za sprievodu „Trust“ bolo nesúhlasné a surové, ale od srdca. Vladimir Veselkin (bývalý „Aukcia“) podľa starej tradície nalial na pódium celú škatuľku cigariet.
Nech vám syráreň odpočíva v pokoji, Papa Lesha.
Guru KEN, NEWSmusic.ru
Foto - Svetlana MALTSEVA, NEWSmusic.ru
Niekedy si na ulici všimneme zvláštnych ľudí, ktorí ostro vyčnievajú z davu. Majú rôzne oblečenie, zvláštny make -up alebo jeho úplnú absenciu, čo spôsobuje určité zmätok medzi modernými dámami, ktoré sú zvyknuté na správnosť denného a večerného vzhľadu. Možno títo zvláštni ľudia hovoria svojim vlastným jazykom, smejú sa na vtipoch, ktorým rozumejú iba oni. Kto sú oni? Ide o zástupcov subkultúry, to znamená, že predstavujú celok v rámci celku. Subkultúra hippie sa objavila neuveriteľne dávno, ale jej význam zostal rovnaký, pretože je ťažké nájsť taký príjemný štýl, ktorý vám umožní byť sám sebou a tešiť sa z maličkostí.
Odkiaľ pochádza začiatok?
História subkultúry hippie sa začala v 60. rokoch minulého storočia. V USA zástupcov nazývali „deťmi kvetov“, čím oslavovali svoju ideológiu, lásku k prírodným šperkom a kvetinové vzory. Okrem toho hipisáci vždy viedli kampaň za slobodnú lásku, vernosť všetkému živému, popierali prvenstvo v materiálnych hodnotách a odolávali násiliu a vojnám. S istotou sa dá povedať, že klasická mládežnícka subkultúra hippie sa vyznačuje romantizmom a kultúrnym povznesením. Neuveriteľne pohodlný, láskavý a efektný štýl sa stal veľmi populárnym a potichu si našiel cestu do všetkých oblastí ľudského života.
Hippies si zamilovali najmä hudbu a kino. Janis Joplin sa stala rockovou klasikou, v ktorej hlase sa spájala krása významu a sila prezentácie so známou chrapľavosťou. Ale čo beletria alebo poézia? Prirodzene existovali ľudia, ktorí odmietajú svoju oddanosť akejkoľvek subkultúre, ale hlavné body je možné vysledovať hneď. Hippies milujú slobodu, stoja za svetovým mierom, kladú do popredia lásku a morálnu prevahu nad materiálom. K dnešnému dňu najmladší hippies, ktorí videli úsvit kultúry, už prekročili 40 rokov, ale to vôbec neznamená jeho zvláštny západ slnka. V hlavnom prúde dochádza skôr k určitým zmenám a hippies zostávajú. Z posledných kreatívnych predstaviteľov sovietskych hippies možno rozlíšiť moskovského básnika Umku, ale moderné postavy jednoducho nemožno vymenovať.
Kultúra ako taká
Každá spoločnosť sa vyznačuje svojou vlastnou kultúrnou integritou, ale v žiadnom prípade nie homogenitou. Kultúra mesta sa napríklad výrazne líši od vidieckej a oficiálna kultúra sa výrazne líši od ľudovej kultúry. Aj podľa vekového kritéria sa kultúry líšia, pretože vzácny dospelý bude vyzerať dobre a štýlovo v kostýme s obrázkom kreslených postavičiek, zatiaľ čo pre deti je to móda. Každá kultúra je teda celým svetom, ktorý pokrýva všetky sféry, trendy a tradície. Rozvinutá spoločnosť sa nezaobíde bez rozdelenia na subkultúry, pretože to je založené na samotnej skutočnosti rozvinutých sociálnych vzťahov a je to zdravý a normálny proces, ktorý umožňuje ovládať progresívne formy a javy.
Subkultúra hippie sa tiež nezaobišla bez zmien v posledných rokoch, a preto absorbovala a premyslela možné spôsoby rozvoja. Pokusy o zákaz a cenzúru vedú k najstrašnejším formám komunít, agresívnych skupín a hnutí. Je to však skôr odchýlka od pravidiel a vo všeobecnosti vznik subkultúr prispieva k obohateniu a omladeniu spoločnosti.
Priekopníci
V zásade prvé subkultúry ovládajú mladí ľudia, vnímaví ku všetkému novému a so záujmom nájsť seba. Mladí ľudia v zásade predstavujú svoju vlastnú kultúru a líšia sa od ostatných skupín. Obvykle komunikujú vo svojom vlastnom jazyku, počúvajú hudbu, ktorá je zrozumiteľná iba pre nich, a majú vlastnú predstavu o štýle. Rozdelenie mládeže do skupín je založené na sociálnom postavení, životnom štýle a dokonca aj na alternatívnej kreativite. Mnoho sociológov má svoj vlastný názor na klasifikáciu kultúr mládeže.
Hippies sú veľmi romantickou a trochu novou subkultúrou, vďaka ktorej sa podobajú indistom, tolkienistom a dokonca aj cyklistom. Všetci títo ľudia milujú slobodu, prírodu, dobrodružstvo a vedia, ako si vážiť zmenu. Hnutie hippie má vlnový charakter a všetko sa začalo koncom 60. rokov. Od roku 1989 došlo k úprave počtu prívržencov hnutia, ale od polovice 90. rokov si subkultúra hippies opäť získala obľubu. Väčšinou ide o školákov a študentov usilujúcich sa o sebapoznanie a rozvoj.
Z fantasy sveta
Mnoho odporcov vzniku akýchkoľvek subkultúr odôvodňuje svoje kategorické odmietnutie infantilizmu členov hnutia. V skutočnosti je však nepravdepodobné, že by sa človek, ktorý sa snaží uniknúť z materiálu a žije výlučne z radovánok, chcel vopred naplánovať svoj život, venovať pozornosť platbe pôžičiek alebo iným dlhovým záväzkom. „Deti kvetov“ nie sú nadarmo, že sú deti, pretože milujú všetko jasné, farebné a detsky spontánne. Nakúpené šperky a oblečenie s módnymi značkami sú im cudzie. Hippie sa nebudú obťažovať drobnosťami, nosiť opravné prádlo a vysoké podpätky, pretože hlavnou vecou je pohodlie, ktoré je len doplnené krásou, dokonca nad ňou prevláda.
Mnoho filmov a piesní bolo napísaných v tomto magickom stave a v období, keď boli autori „hipisáci“. Ohromujúci film „Na vrchole vlny“ rozpráva príbeh mladých a bezohľadných extrémnych milencov, ktorí „sa nechcú dožiť tridsiatky“ a chcú si v živote vyskúšať všetko. Ich deň je zábavný a neskutočne rýchly, pretože nemyslia na prácu, trávia voľný čas s priateľmi, surfujú a zoskakujú paraom, aby odbúrali stres. Chlapci majú zároveň vlastnú filozofiu, vieru v to najlepšie a túžbu ospravedlniť všetky svoje činy. Nech je toto správanie do určitej miery utopické, ale subkultúru hippies tu možno vysledovať v jeho hlavných ustanoveniach. Hrdinovia unikajú z reality a nechápu dôsledky svojich činov, až do momentu, keď sa preliať krv.
Moderní hippies
Teraz sa mládež trochu zmenila, a preto sa kultúra zmenila. Môžeme povedať, že ľudia sa stali pragmatickejšími a menej romantickými. Prečo ísť k táboráku a stráviť noc, keď je v dome ústredné kúrenie, televízia, neobmedzený internet a plná chladnička? Ak chcete, môžete vždy zapnúť hudbu a spievať piesne s priateľmi. A teraz nikoho neprekvapíte čudným oblečením, pretože významní módni návrhári púšťajú svoje modely do sakov so švami von, vráskavých nohavíc a riflí roztrhnutých vo švíkoch. Hippie mládežnícka subkultúra sa stala podobnou bodu zmätku s populárnym „grungeom“ a toto je štýl, ktorý sa považuje za ekvivalent absolútneho ignorovania ich vlastného vzhľadu. V hipisákoch neexistuje lenivosť a špinavosť, existuje iba pohodlie a jednoduchosť. Byť štýlovým hipisákom je jednoduché, keď premyslene spojíte svoje outfity. Košele a topy z prírodných tkanín, nohavice a sukne, ktoré tak pekne priliehajú k telu, topánky, v ktorých noha spočíva a nekrčí sa, dostávajú mozoly. Malé spojky alebo absurdne obrovské tašky sú vynájdené výlučne za účelom vytvorenia zaujímavého súboru, ale s pohodlím nemajú nič spoločné. Vrecká sú preto jednoduché a priestranné.
Ako hudba spája ľudí
Nemôžete úplne podriadiť svoj život jednej myšlienke a nechať bokom voľný čas. Napriek existujúcej generačnej izolácii mladí ľudia v krajine žijú v spoločnom sociálno-kultúrnom priestore s inými generáciami. Subkultúra preto prestupuje všetkými sférami, rozpúšťa sa v nich a spája sa s inými pohybmi. Nie je to tak dávno, čo sa hudobná skupina „Chile“ stala horlivým predstaviteľom „hippie“ mládeže, ktorej sólista s neuveriteľne silným hlasom dokonca navonok bol v trende. Ryšavé vlasy jej voľne padajú až do pása, pletený obväz jej oblieha čelo, kvetovaná sukňa alebo šaty jej v pohybe neprekážajú a široký úsmev ju na oplátku pritiahne k úsmevu. A zrazu sa štýl v krajine stal populárnym, ľudia opäť pochopili čaro slobody, lásky a tvorivosti.
V spoločnosti
Hippies pohŕdajú zavedenými konceptmi a machovými tradíciami. Kritizujú hodnoty strednej triedy, protestujú proti vojne a používaniu jadrových zbraní. Hippies sú celkom nábožní a vychovávajú niektoré aspekty náboženstiev okrem judaizmu a kresťanstva. Hippies sa v sexuálnej sfére pridržiavajú slobodnej morálky, presadili sexuálnu revolúciu a ponúkli im legalizáciu užívania psychedelických drog. Jedným slovom, ideológia nenásilia, bez doktrín, svetového mieru a osobnej slobody je pre hippies dôležitá. Svetová legenda - skupina The Beatles - si svojimi piesňami podmanila celý svet, aj keď najvýznamnejší vedci priznávajú, že ich hudba je príliš jednoduchá a texty hraničia s primitivitou. Práve o tom je subkultúra hippie. Fotografie a videá s nimi lákajú, volajú, aby si oddýchli a odtrhli sa od sveta. V tejto nálade sa rodia skutočné majstrovské diela.
