Gogol život a práca romantické diela. Evolúcia diela N. V. Gogola ako hnutia od romantizmu k realizmu. Génius klasickej literatúry

Myšlienka cyklu príbehov o Ukrajine vznikla zrejme od N. V. Gogola v roku 1829. Do tejto doby sa datujú jeho listy príbuzným so žiadosťou o správu „o zvykoch Malých Rusov“. Informácie, ktoré mu poslal, Gogol zaznamenal do zošita „Kniha všetkých vecí“ a potom ich použil vo svojich príbehoch.
Práca na "Večeroch" pokračovala niekoľko rokov. Najprv sa objavila prvá kniha príbehov Večery na farme u Dikanky, ktorú vydal včelár Rudy Pank, a potom vyšla druhá časť.
Gogolovu knihu vysoko ocenil A. S. Pushkin, čo ovplyvnilo prvé kritické recenzie "Večery". Puškin napísal vydavateľovi Literárnych doplnkov k ruskému invalidovi: „Teraz som čítal Večery u Dikanky. Prekvapili ma. Tu je skutočná veselosť, úprimná, neviazaná, bez afektovanosti, bez strnulosti. A aká poézia! Aká citlivosť! To všetko je v našej súčasnej literatúre také nezvyčajné, že som sa ešte nespamätal. Blahoželám verejnosti k skutočne veselej knihe a úprimne želám autorovi ďalšie úspechy. Preboha, postavte sa na jeho stranu, ak novinári, ako inak, útočia na neslušnosť jeho výrazov, nevkus atď.“
Humor a poéziu Gogoľových príbehov si všimol aj Puškin v recenzii v Sovremennik z druhého vydania Večerov: „Všetci sa radovali z tohto živého opisu spievajúceho a tancujúceho kmeňa, z týchto sviežich obrázkov maloruskej prírody, z tejto veselosti, prostého -srdečné a zároveň prefíkané. Ako sme boli ohromení ruská kniha, ktorá nás rozosmiala, my, čo sme sa nezasmiali od čias Fonvizina! Boli sme mladému autorovi tak vďační, že sme mu tú nerovnosť a nepravidelnosť ochotne odpustili jeho štýlu, nesúdržnosti a nepravdepodobnosti niektorých príbehov...“
V. G. Belinsky vo svojich recenziách vždy zaznamenal umenie, veselosť a národnosť „Večerov na farme pri Dikanke“. V "Literárnych snoch" napísal: "Pán Gogoľ, ktorý sa tak roztomilo vydával za včelára, patrí do radu mimoriadnych talentov. Kto by nepoznal jeho Večery na farme u Dikanky? Koľko vtipu, veselosti, poézie a je v nich národnosť!"
V článku „O ruskom príbehu a príbehoch pána Gogoľa“ sa Belinskij opäť vrátil k hodnoteniu „Večerov“: „Boli to poetické eseje z Malého Ruska, eseje plné života a šarmu. originálne, typické, to všetko sa blyští dúhovými farbami v týchto prvých poetických snoch pána Gogoľa. Bola to poézia mladá, svieža, voňavá, luxusná, opojná, ako bozk z lásky."
Po oboznámení sa s Arabeskami a Mirgorodom hovoril Belinsky o realizme ako o osobitom charaktere Gogoľovej tvorby. Belinský upozornil, že krktika nesprávne upútala pozornosť čitateľov len na Gogoľov humor, bez toho, aby sa dotkla jeho realizmu. Napísal, že v Gogoľových „Večeroch na farme“, v príbehoch „Nevsky prospekt“, „Portrét“, „Taras Bulba“ sa smiešne mieša s vážnym, smutným, krásnym a vznešeným. Komédia nie je v žiadnom prípade dominantným a prevažujúcim prvkom Gogoľovho talentu. Jeho talent spočíva v úžasnej vernosti zobrazenia života v jeho jemne rozmanitých prejavoch. V Gogoľových výtvoroch nemožno vidieť jeden komiks, jeden vtipný...
Realizmus „Večerov na farme u Dikanky“ si neskôr všimol aj Belinský: „Básnik akoby obdivoval originály, ktoré vytvoril. Tieto originály však nie sú jeho vynálezom, nie sú vtipné z jeho rozmaru. básnik je v nich prísne verný skutočnosti. A preto s ním každý človek hovorí a koná vo sfére svojho života, svojho charakteru a okolností, pod vplyvom ktorých je. A nikto z nich nie je odsúdený: básnik je matematicky verný k realite a často priťahuje komické črty, bez akejkoľvek predstierania sa na smiech, ale iba poslúchajúc svoj inštinkt, svoj takt reality.“

Gogoľ n. v. - romantický realizmus raných diel n. v. gogol

Napriek tomu, že tvorivý život spisovateľa bol krátkodobý a niektoré obdobia jeho života sú úplne zahalené rúškom tajomstva, každý pozná meno Nikolaja Vasiljeviča Gogola. Mladý autor, ktorý sa rýchlo stal slávnym, prekvapil svojich súčasníkov svojím talentom. Prekvapuje aj súčasného čitateľa.

Tých pätnásť rokov, ktoré spisovateľ venoval písaniu, ukázalo svetu génia najvyššej úrovne. Charakteristickým rysom je všestrannosť a kreatívny vývoj. Poetika, asociatívne vnímanie, metafora, groteska, intonačná rôznorodosť, striedanie komiky s pátosom. Romány, hry, dokonca aj poézia.

Kolaudácia (1826)

Celý život spisovateľa bol plný boja a vnútorných zážitkov. Možno, že ešte počas štúdia v Nižyne mal mladý muž pocit, že bude mať veľa otázok o zmysle života.

Kolja tam ako stredoškolák napísal verš do školského rukopisného časopisu, ktorého názov sa považuje za „Koupúda“. S istotou je však známe, že vo finálnom dizajne s autorovým autogramom to bolo nazvané „Bad Weather“.

Mladý básnik už ako sedemnásťročný mal pochybnosti o správnosti názvu svojej básne. Tieto pochybnosti o správne zvolenom štýle, správne vloženej replike a dokonca aj slove si autor ponesie celou svojou tvorbou, nemilosrdne zasahujúc proti textom, ktoré podľa neho zlyhali.

Zdalo sa, že mladý muž sám sebe prorokuje:

Je to svetlo, je to tmavé - všetko je rovnaké,
Keď je v tomto srdci zlé počasie!

Okrem básne „Kopulácia“ napísal Gogoľ ďalšie štyri básne a báseň „Hanz Kühelgarten“.

Ganz Küchelgarten (1827-1829)

Prvá publikácia nenaplnila Nikolaiove očakávania – bolo to kruté sklamanie. Nádeje vkladané do tohto príbehu neboli opodstatnené. Romantická idylka v obrazoch, napísaná v nižynskom gymnáziu v roku 1827, mala negatívne recenzie a prinútila autora prehodnotiť svoje tvorivé možnosti.

V tomto čase sa Gogoľ skrýval za pseudonymom A. Alov. Spisovateľ skúpil všetky nepredané kópie a zničil ich. Teraz sa Nikolaj rozhodol napísať o tom, čo dobre vie – o krásnej Ukrajine.

Večery na farme pri Dikanke (1829-1832)

Kniha vzbudila veľký záujem čitateľov. Historická prehliadka Malého Ruska, zobrazujúca obrazy ukrajinského života, žiariace veselosťou a jemným humorom, urobila veľký dojem.

Dávalo by to dokonalý zmysel, keby rozprávač použil ukrajinský jazyk pre vaše výtvory. Ale v ruštine akoby Gogoľ zmazal hranicu medzi Malou Rusou a Veľkou Ruskou. Ukrajinské folklórne motívy, kde hlavným jazykom je ruština, štedro posiata ukrajinskými slovami, urobili celú zbierku „Večerov“ úplne výnimočnou, absolútne nepodobnú všetkému, čo v tom čase bolo.

Mladý spisovateľ nezačal svoju tvorbu od nuly. Aj v Nižyne si viedol zápisník, ktorý sám nazval „Všelijaké veci“. Bol to štyristodeväťdesiatlistový zošit, do ktorého si školák zapisoval všetko, čo sa mu zdalo zaujímavé: historické a zemepisné odkazy, výroky známych spisovateľov, príslovia a porekadlá, porekadlá, piesne, zvyky, vlastné myšlienky a spisy.

Mladý muž sa tam nezastavil. Píše listy svojej matke a sestrám a žiada ich, aby mu posielali rôzne informácie na tému: „život maloruského ľudu“. Chce vedieť všetko. Tak sa začala veľká práca na knihe.

"Večery" mali podtitul: "Rozprávky, ktoré vydal včelár Rudy Pank." Toto je fiktívna postava. Potreboval dodať príbehom dôveryhodnosť. Zdá sa, že autor ide do tieňa, posúva dopredu obraz jednoduchého, dobromyseľného a veselého včelára, čo mu umožňuje smiať sa a vtipkovať o svojich dedinčanoch. Takže cez príbehy jednoduchého roľníka sa prenáša chuť ukrajinského života. Zdá sa, že táto postava na čitateľa žmurká, prefíkane si vyhradzuje právo na fikciu, no prezentuje ju ako čistú pravdu. A to všetko so zvláštnou zvýšenou intonáciou.

Rozdiel medzi fikciou a príbehmi spisovateľa je v tom, že magické postavy pôsobia v rozprávkach, zatiaľ čo Gogol má náboženské. Tu je všetko nasýtené vierou v Boha a v moc diabla.

Pôsobenie všetkých poviedok zaradených do zbierky je spojené s jednou z dočasných chronologických vrstiev: starovek, nedávne legendárne časy Kataríny Veľkej a súčasnosť.

Prvými čitateľmi „Večerov“ boli pracovníci v tlači, ktorí sa pri pohľade na Gogoľa, ktorý k nim prišiel, začali smiať a ubezpečili ho, že jeho „triky“ sú veľmi zábavné. "Takže! pomyslel si spisovateľ. "Cherny ma mal rád."

Prvá kniha

A tu je debut. Vyšla prvá kniha. Sú to: „Sorochinský veľtrh“, „Večer v predvečer Ivana Kupalu“, „Utopená žena“, „Chýbajúci list“.

A všetkým naokolo bolo jasné – toto je Talent! Všetci slávni kritici jednomyseľne vyjadrili svoje potešenie. Spisovateľ nadväzuje známosti v literárnych kruhoch. Vydal barón Anton Antonovič Delvig, spoznáva názor Vasilija Andrejeviča Žukovského, v tom čase už uznávaného kritika. Keď sa Nikolai spriatelil so Žukovským, spadá do literárneho a aristokratického kruhu.

Prešiel rok a vyšla druhá časť kolekcie. Jednoduchosť, rozmanitosť, rôznorodosť národnosti sa rozpršala s príbehmi: „Noc pred Vianocami“, „Strašná pomsta“, „Ivan Fedorovič Shponka a jeho teta“, „Začarované miesto“.

Slávnostná, farebná stránka má ešte jednu – nočnú, temnú, hriešnu, nadpozemskú. Pravda bok po boku s klamstvom, irónia s vážnosťou. našiel miesto a milostné príbehy a nevyriešené záhady.

Dokonca aj na úsvite kina začali Gogolove diela priťahovať režisérov. Začiatkom 20. storočia bolo filmové spracovanie Noc pred Vianocami, Strašná pomsta, Viy prijaté verejnosťou s veľkým ohlasom, napriek tomu, že sa vytratila poetika a obraznosť zápletky, ktorú rozprávač tak usilovne investoval. na plátne v nemých filmoch.v každej fráze.

Filmy založené na Gogolových „Večeroch“ boli vydané neskôr a „Viy“ je v skutočnosti prvým sovietskym hororom.

Arabesque (1835)

Toto bola ďalšia zbierka, čiastočne zostavená z článkov publikovaných v 30-34 rokoch 19. storočia a čiastočne z prác publikovaných po prvýkrát.

Príbehy a literárne texty zahrnuté v tejto zbierke sú bežnému čitateľovi málo známe. Tu Gogoľ hovoril o ruskej literatúre, hľadal jej miesto v histórii a načrtol jej úlohy. Hovoril o umení, o Puškinovi, ako o veľkosti ľudového básnika, o ľudovom umení.

Mirgorod (1835)

Toto obdobie bolo vrcholom Gogoľovej slávy a všetky jeho diela zaradené do mirgorodskej zbierky len potvrdili autorovu genialitu.

Pre redakčné účely bola zbierka rozdelená na dve knihy, každá po dvoch príbehoch.

Taras Bulba

Po prepustení Tarasa Bulbu Belinsky okamžite vyhlásil, že ide o „báseň veľkých vášní“.

Vskutku: vojna, vražda, pomsta, zrada. V tomto príbehu bolo miesto pre lásku, ale také silné, za ktoré je hrdina pripravený dať všetko: súdruhov, otca, vlasť, život.

Rozprávač vytvoril takú zápletku, že nie je možné jednoznačne posúdiť činy hlavných postáv. Taras Bulba, taký smädný po vojne, nakoniec príde o dvoch synov a sám zomrie. Zrada Andriyho, ktorý sa tak veľmi zamiloval do krásnej Poľky a bol pripravený urobiť čokoľvek pre túto osudovú vášeň.

vlastníkov pôdy starého sveta

Táto práca bola mnohými nepochopená. Len málokto videl príbeh lásky v príbehu o starom manželskom páre. Ten druh lásky, ktorý sa neprejavuje búrlivými priznaniami, prísažnými uisteniami či zradami s tragickým koncom.

Jednoduchý život starých statkárov, ktorí nevedia žiť jeden bez druhého, pretože sú v tomto živote jeden celok – to sa snažil čitateľovi sprostredkovať rozprávač.

Ale verejnosť, ktorá pochopila príbeh svojím vlastným spôsobom, vyjadrila svoj súhlas.

Súčasníci Nikolaja Vasiljeviča boli prekvapení, keď sa zoznámili so staroslovanským pohanským charakterom. V ľudovom Ukrajinské rozprávky táto postava neexistuje, Gogoľ ho „priniesol“ z historických hlbín. A postava sa zakorenila a vystrašila čitateľa svojím nebezpečným pohľadom.

Príbeh má obrovskú sémantickú záťaž. Všetko hlavné dejstvo sa odohráva v kostole, kde prebieha boj medzi dobrom a zlom, vierou a neverou.

Záver je smutný. Zlo zvíťazilo Hlavná postava zomrel. Tu je niečo na zamyslenie. Človek nemal dostatok viery, aby bol spasený.

Príbeh o tom, ako sa Ivan Ivanovič hádal s Ivanom Nikiforovičom

Toto je záverečné dielo zbierky Mirgorod, v ktorej sú všetky vášne ironické.

Zo všetkých strán sa ukazuje ľudská povaha v osobe dvoch statkárov, ktorí nemajú čo robiť, začali sa dlhotrvajúci súdny spor, odhaľujúc ich najhoršie črty. Elitná sekulárna spoločnosť je zobrazená na tých najnepríťažlivejších obrázkoch: hlúposť, hlúposť, hlúposť.

A koniec: "Na tomto svete je nuda, páni!" - potrava pre hlboké filozofické uvažovanie.

Zápisky šialenca (1835)

Prvým názvom príbehu je „Útržky zo zápiskov šialenca“.

Tento príbeh o šialenstve, udržiavaný v Gogoľovom štýle, nemal obdoby. Tu Nikolaj Vasilievič pridal k svojmu vtipu a originalite poriadnu porciu ľútosti.

Hrdina netrpel nadarmo. V tejto zvláštnej groteske mnohí videli poéziu slova aj filozofiu myslenia.

Nevsky Prospekt (1835)

Spisovateľ žil dlhé roky v Petrohrade a miesto, ktoré bolo ústredným bodom v živote mnohých občanov, jednoducho nevedel opísať.

Čo sa len tak na Nevskom prospekte nestane. A rozprávač, akoby z Nevského prospektu urobil hlavnú postavu, ukazuje svoj život na príklade dvoch postáv, úplne náhodne vytrhnutých z davu.

Skúšajúci (1835)

Nesmrteľná hra, ktorá priniesla Nikolajovi Vasilievičovi veľkú slávu. Vytvoril najjasnejšie autentické obrazy provinčnej byrokracie, sprenevery, úplatkárstva a hlúposti.

Verí sa, že myšlienka tejto hry sa zrodila v Puškinovej hlave, ale prepracovanie deja a vytvorenie postáv postáv sú všetko Gogolovou zásluhou. Za fraškou a naturalizmom sa skrýva filozofický podtext, podvodníka totiž potrestajú úradníci krajského mesta.

Nebolo možné okamžite dosiahnuť produkciu hry. Sám cisár musel presviedčať, že hra nie je nebezpečná, že je to len výsmech zlých provinčných úradníkov.

Komédia Business Man's Morning (1836)

Pôvodne bolo dielo koncipované ako veľké dielo, ktoré sa malo volať „Vladimír tretieho stupňa“ a „Ráno“ je len časťou veľkej myšlienky.

Ale z rôznych dôvodov, vrátane cenzúry, veľké dielo nebolo určené na uskutočnenie. V komédii je priveľa „soli, hnevu, smiechu“. Dokonca aj pôvodný názov „Ráno úradníka“ nahradil cenzor „Ráno obchodníka“.

Zvyšné rukopisy veľkého diela, ktoré sa neuskutočnili, Gogoľ zrevidoval a použil v iných dielach.

Súdne spory (1836)

Nedokončená komédia - časť hry "Vladimír tretieho stupňa". Napriek tomu, že sa „Vladimir“ rozpadol a neuskutočnil a „Súdny spor“ zostal nedokončený, jednotlivé scény dostali právo na život a boli inscenované v divadle ešte za života autora.

Výpis (1839-1840)

Prvý titul Scény zo spoločenského života je dramatickou pasážou. Nebolo mu súdené vidieť svetlo – tak rozhodla cenzúra.

Nikolaj Vasilievič zaradil túto pasáž do Dramatických fragmentov a samostatných scén vo svojom vydaní v roku 1842.

Lackey (1839-1840)

Ďalší dramatický úryvok z neúspešnej hry „Vladimir tretieho stupňa“, ktorý bol publikovaný v diele Nikolaja Gogola v roku 1842.

Nos (1841-1842)

Absurdné satirické dielo nebolo pochopené. Časopis Moscow Observer ho odmietol zverejniť a obvinil spisovateľa z hlúposti a vulgárnosti. Ale Puškin v ňom našiel veľa neočakávaného, vtipného a originálneho, uverejnil to vo svojom časopise Sovremennik.

Pravda, nezaobišlo sa to bez cenzúry, ktorá vystrihovala celé kúsky textu. Ale imidž prázdneho ambiciózneho človeka usilujúceho o sochárstvo a obdiv k vyšším hodnostiam zožal úspech.

Mŕtve duše (1835-1841)

Ide o najzásadnejší výtvor s ťažkým osudom. Koncipovaná trojzväzková kniha nemohla uzrieť svetlo vo verzii, v ktorej chcel Nikolaj Vasilievič - peklo, očistec, raj (to si myslia mnohí filológovia).

V roku 1842 vyšiel prvý zväzok prísne redigovaný cenzormi. Ale sémantické zaťaženie zostalo. Čitateľ mohol vidieť všetko: pokušenie, zlo, dynamický začiatok. A spoznať diabla v tom, kto si kupuje duše – v Čičikove. A všetci vlastníci pôdy sú celou galériou rôznych typov, z ktorých každý zosobňuje nejakú vlastnosť ľudského charakteru.

Kniha má veľký ohlas. Do iných jazykov bola preložená už v roku 1844 a veľmi skoro sa dala čítať v nemčine, češtine, angličtine, poľštine. Počas života autora bola kniha preložená do desiatich jazykov.

Myšlienky tretieho zväzku zostali myšlienkami. Pre tento zväzok spisovateľ zhromaždil materiály, ale nemal čas ich použiť.

Divadelné turné po predstavení novej komédie (1836-1841)

Spisovateľ celý svoj život hľadal skutočné pocity, analyzoval duchovné vlastnosti, vložil do svojich výtvorov určitú filozofiu.

V podstate je The Theatre Journey hrou o hre. A záver naznačuje sám seba. Množstvo šašov, ktoré spoločnosť potrebuje, je neúmerné všemožnému hrabaniu peňazí a túžbe po zisku. „Je veľa názorov, ale nikto nepochopil to hlavné,“ sťažuje sa autor.

Kabát (1839-1841)

Verí sa, že tento príbeh sa zrodil z anekdoty. Akaky Akakievich, zmiešajúc súcit s podráždením, zrazu vyšiel von. A smutný vtipný príbeh o malom, bezvýznamnom človeku sa zrazu ukázal byť zaujímavým.

A keď sme sa zasmiali nad Gogoľovou postavou, je čas zamyslieť sa nad tým, či je v tomto príbehu zakotvený biblický význam. Duša chce predsa milovať jednu krásnu vec a ľudia nie sú tak dokonalí. Ale Kristus vyzýva každého, aby bol láskavý a mierny. V gréčtine „nerobiť zlo“ – Akaki. Takže dostaneme Akaky Akakievich, obraz je mäkký a zraniteľný.

"Overcoat" bol chápaný rôznymi spôsobmi, ale zamiloval sa. Svoje miesto si našla v kine. Film „The Overcoat“, vydaný v roku 1926 a nadšene prijatý verejnosťou, bol v roku 1949 zakázaný cenzúrou. Ale pri príležitosti 150. výročia narodenia spisovateľa bol natočený nový film "The Overcoat" režiséra Alexeja Batalova.

Portrét (1842)

V prvej časti sa spisovateľ dotýka postoja iných k umeniu, karhá monotónnosť a krátkozrakosť. Autor odsudzuje klamstvo na plátnach, ktoré sa verejnosti tak páči, volajúce slúžiť skutočnému umeniu.

V druhej časti sa Gogoľ zaryl ešte hlbšie. Vysvetlenie, že účelom umenia je služba Bohu. Bez vhľadu umelec jednoducho vytvára bezduché kópie a v tomto prípade je triumf zla nad dobrom nevyhnutný.

Príbeh bol kritizovaný za príliš poučný.

Play Marriage (1842)

Hra s celým názvom „Manželstvo alebo absolútne neuveriteľná udalosť v dvoch dejstvách“ bola napísaná v roku 1835 a mala názov „Ženichy“.

Ale Nikolaj Vasilievič robil úpravy ďalších osem rokov, a keď sa predstavenie konečne uskutočnilo, mnohí mu nerozumeli. Ani samotní herci nechápali, čo hrajú.

Ale čas dal všetko na svoje miesto. Myšlienka, že manželstvo je spojenie dvoch duší, a nie hľadanie iluzórneho ideálu, núti divákov na toto predstavenie chodievať dlhé roky a inscenátori ho stavajú na rôzne javiská.

Hráči komédie (1842)

V cárske Rusko tému hazardných hier vznášal sa vo vzduchu. Dotkli sa ho mnohí spisovatelia. Nikolaj Vasilievič vyjadril svoju víziu v tejto veci.

Spisovateľ natoľko prekrútil dej, všetko ochutil šik odbočkami, vrátane slangových výrazov gamblerov, až sa komédia zmenila na poriadny zamotaný matrix, kde sa všetky postavy vydávajú za niekoho iného.

Komédia mala okamžitý úspech. Je to aktuálne aj dnes.

Rím (1842)

Nejde o samostatné dielo, ale o úryvok z nedokončeného románu „Annunziata“. Táto pasáž celkom jasne charakterizuje autorovu evolúciu v tvorivosti, no nedostalo sa mu hodnotného hodnotenia.

Vybrané pasáže z korešpondencie s priateľmi (1845)

Duchovná kríza tlačí spisovateľa k náboženským a filozofickým témam. Ovocím tejto práce bolo vydanie zbierky „Vybrané pasáže z korešpondencie s priateľmi“.

Toto dielo, napísané poučným kazateľským štýlom, vyvolalo v kritických kruhoch búrku. Vo všetkých literárnych kruhoch sa viedli spory a čítali sa úryvky z tejto knihy.

Vášne boli vážne. Napísal Vissarion Grigoryevich Belinsky kritika formou otvoreného listu. Ale list bol zakázaný tlačou a začal sa distribuovať v rukopisnej forme. Práve za distribúciu tohto listu bol Fjodor Michajlovič Dostojevskij odsúdený na smrť. Pravda, „trest smrti zastrelením“ sa nekonal, trest bol zmenený na trest vo forme tvrdej práce.

Na druhej strane Gogoľ vysvetľoval útoky proti knihe ako svoju chybu v domnení, že zvolený poučný tón všetko pokazil. Áno, a tie miesta, ktoré cenzúra spočiatku neobišla, nakoniec pokazili prezentovaný materiál.

Všetky diela Nikolaja Vasilieviča Gogola sú stránkami úžasnej krásy ruského slova, pri čítaní sa radujete a ste hrdí, že môžete hovoriť a myslieť v rovnakom jazyku.

Túžba po cyklizácii sa prejavuje vo všetkých fázach Gogoľovej tvorby. Základom cyklu sa nazývajú rôzne znaky: etické, t. j. interakcia dobra a zla (Gukovskij); priestorová, to znamená jedna stránka ruského života na zodpovedajúcom území - Dikanka, Mirgorod, Petersburg (Yu. Lotman); romantické alebo realistické vlastnosti. Prvým romantickým cyklom, prológom celej Gogoľovej tvorby, je zbierka Večery na farme u Dikanky v dvoch častiach. I. časť (štyri poviedky) - 1831, II. časť (ďalšie štyri poviedky) - 1832. Kniha priniesla Gogoľovi slávu, podporil ju Puškin (“Ako sme boli ohromení ruskou knihou, ktorá nás rozosmiala”), schválil Belinský. Neznámy svet ľudového života predstavujú viacerí rozprávači (rovnaká technika v Puškinovom diele). Podľa Gukovského definície sa Gogoľov rozprávač zdvojnásobuje, strojnásobuje, násobí a v dôsledku toho o svojich snoch rozprávajú samotní ľudia. Preto vo Večeroch nie je žiadna feudálna realita. Romantická povaha prvého cyklu nám umožňuje pomenovať črty charakteristické pre romantizmus: spojenie krásneho sna a pocitu túžby, osamelosti (tzv. lyrický monológ smútku na konci Soročinského jarmoku); hyperbolizácia prírodných javov (Dneprská legenda); fantastické, nadprirodzené niekedy v každodennej, „nehroznej“ podobe, niekedy hrozivé. Romantický charakter má v príbehoch historizmus. Skaz štýl „Večerov“ bol objavom pre ruskú literatúru.

Romantizmus „Večerov...“ je v prvom rade prejavom hlbokého záujmu o osobitosti národnej mentality, duchovnosti a originality ukrajinských dejín, národného umeleckého myslenia, kresby pôvodných charakterov jednotlivcov, ktoré určovali kresťanskú- filozofický koncept ľudskej existencie. Mystický Gogoľovský romantizmus, z ktorého počiatku sa bude odvíjať fantastický realizmus mnohých spisovateľov 20. storočia (O.Dovženko, G.Bulgakov, Ch.Aitmatov, Garciamarques), prečiarkol idylické predstavy o Ukrajine. ktoré sa v tom čase rozvinuli v literatúre.

Gogoľova pozornosť sa zameria na spoločensko-etické, duchovné, historické problémy, ktoré spisovateľa neopustia do konca života. Tento zásah zlých duchov do osudu človeka, ktorý ho často robí bezmocne tragickým, prináša zvedenému hriešnikovi krutú odplatu za dokonalý krok, za prílišnú dôverčivosť a pokušenie zvedavosti, túžbu vybaviť pozemský život iluzórnym luxusom, často získavané na krvi a smútku iných.

Štylistickou normou hovorového prvku „Večerov“ je rustikálna nevinnosť s úlisnosťou a šibalstvom. V ich kombinácii - komiks prvých Gogolových príbehov.

„Mirgorod“ (1835) je druhým cyklom, ktorý sám autor považoval za pokračovanie „Večerov“, avšak iný názov, charakteristické epigrafy predstavovali iný svet – nie pieseň Dikanky, ale spoločensky polárna realita, obom vzdialená. priestorovo a chronologicky. Samozrejme, medzi prvou a druhou kolekciou je veľa spoločného: vlákna kontinuity sa tiahli od Shponky po Ivana Ivanoviča s Ivanom Nikiforovičom; poetické sfarbenie „Viya“ a „Taras Bulba“ pripomína väčšinu príbehov „Večerov“. Zbierka sa otvára príbehom „Vlastníci pôdy zo starého sveta“, ktorý Belinsky dojímavo a vysoko oceňuje. Gogol v ňom kreslil krásu prírody, sprostredkoval jej zvuky a farby, akoby hovoril o ľudských schopnostiach, a potom v inom štylistickom tóne (namiesto podrobných prirovnaní a metafor - slovesná séria) ukázal, ako sa tieto možnosti realizujú, ako sa získavajú Filemon a Baucis Tovstolips. Ale pre autora je drahá ich vzájomná náklonnosť a vernosť, na rozdiel od mladých súčasníkov, ktorí nemajú láskavosť, vernosť, slušnosť.

Komédia druhej zbierky je iná. Strašná je podstata javu, charakteru; hlúposť a úzkoprsosť sa mení na zlomyseľnosť, usilujúcu sa o zničenie. Gogol nevytvára jednotlivé obrazy „nefajčiarov“, ale spôsob života, ktorý takéto postavy vytvára a živí. V „Príbehu o tom, ako sme sa hádali...“ je priestor husto zaplnený ľuďmi, ktorí sa raz objavia (Agafya Fedosejevna, najcnostnejšia osoba v Mirgorode, Golopuz, zamilovaný sakristán atď.). Rozprávačom tohto príbehu je aj Mirgorodčan, ktorý s nadšením rozpráva o krásach mesta (mláka) a cnostiach obyvateľov. Romantická irónia je ďalšou formou Gogoľovej komédie, s ktorou sa v tomto príbehu stretávame. Príbeh končí (a je posledný v cykle, čiže aj zbierka končí) frázou patriacou autorovi a vyjadrujúcou jeho pochopenie moderný život. Mirgorod: "V tomto svete je nuda, páni!"

V Mirgorode je aj iná forma života – fantastická v príbehu „Viy“ a hrdinská v príbehu „Taras Bulba“. Jeho tvorivá história ukazuje smerovanie autorovho záujmu. Gogoľ v nej nevytvoril historické plátno; ale dokonalý obraz ľudské vzťahy a city - vlastenectvo, kamarátstvo, vysoký zmysel života zafixovaný (pre konvenčný čas a relatívne konvenčný priestor. Spomedzi Gogoľových diel je tento príbeh snáď poslednýkrát v r. umelecké obrazy hovoril o masách ako o strážcovi a nositeľovi národného pôvodu. Preto ten lyrický prúd, ktorý sa tak silno prejavuje v príbehu.

Zbierka Mirgorod predstavovala Gogoľov všestranný talent. Ešte nečakanejšie sa otvoril v zbierke toho istého roku „Arabesky“. Samotné slovo „arabeska“ znamená: farebný vzor, bizarnú kombináciu tvarov, farieb, zvierat, príšer, atribútov, architektonických prvkov, všetkých druhov predmetov a nástrojov, vytvorených skôr fantáziou umelca, ako prevzatými zo skutočného života. „Arabesky“ nepochopili ani autorovi súčasníci (Belinskij: „Ako sa dá tak bezmyšlienkovite kompromitovať svoje literárne meno“), ani neskorší bádatelia (Gukovskij: „Gogoľova túžba po cyklizácii bola taká silná, že mohla prerásť umeleckej tvorivosti"). Zbierka prvýkrát preukázala filozofickú orientáciu spisovateľa. Pozostáva z historických článkov, obsahu, kulturologických myšlienok a beletristických príbehov „Portrét“, „Nevsky prospekt“, „Zápisky šialenca“. Rozmanitosť obsahu odhaľuje tie morálne hodnoty, ktoré sú podľa Gogola základom života a kultúry. Literárny a etický program „arabesky“ zapadá do všeobecného konceptu sveta a človeka, pri hľadaní a formovaní ktorého sa v tridsiatych rokoch rozvíjalo pokročilé myslenie.

Pre Gogola je ideálnym fenoménom ruskej postavy v Arabeskách Puškin: „Toto je ruský muž vo svojom vývoji, v ktorom sa môže objaviť o dvesto rokov“ („Pár slov o Puškinovi“) Miniatúrny „Život“ predpovedá vzhľad v " Mŕtve duše» lyrické odbočky. Esej o Bryullovovej maľbe odhaľuje autorove estetické názory.

Ak sa na túto kolekciu uplatní priestorový princíp, tak na rozdiel od predchádzajúcich kolekcií sa v arabeskách mieša Východ a Západ, minulosť, prítomnosť a budúcnosť. Osud zbierky nie je ako osud „Večerov“ alebo „Mirgorodu“: bol „vtiahnutý“ do iných zväzkov Gogolových diel. Po jedinom doživotnom vydaní „Arabesky“ za poldruha storočia bola vytlačená ako cyklus iba trikrát (naposledy v roku 1990).

Príbehy zahrnuté v „arabeskách“ začali posledný umelecký cyklus v Gogoľovom diele - petrohradský. „Portrét“, „Nevský prospekt“, „Zápisky šialenca“, „Nos“, „Plášť“ sám Gogoľ nikdy v špeciálnom cykle nevyčlenil. Pri publikovaní v súborných dielach z roku 1842 ich autor umiestnil do jedného (tretieho) zväzku a vedľa seba s „Kočiarom“ a úryvkom z románu „Rím“, a napriek tomu boli od samého začiatku vnímaná ako jeden celok. Táto okolnosť umožnila Gukovskému sformulovať koncepciu Gogoľových príbehových cyklov ako boja dobra so zlom. Z jeho pohľadu sú „Večery“ svetom dobra a krásy, kde zlo predstavujú vzdialené časové a sociálne znaky v príbehu o Shponkovi. V Mirgorode je dobro a zlo stále v rovnováhe, hoci dobro je všetko v minulosti a zlo je v prítomnosti. Zlo víťazí v petrohradskom cykle. Len v „Ríme“, ktorého žánrová podoba je iná, kde sa dej odohráva vo vzdialenej historickej dobe, sa prejavuje dobro a krása.

Vnímanie petrohradských príbehov ako cyklu sa vysvetľuje ich umeleckou jednotou: 1) cieľavedomý výber materiálu (nízka realita); 2) miešanie každodenného života s fantáziou; 3) rozprávkový spôsob rozprávania, v ktorom možno rozlíšiť hlas „kolektívnej vulgárnosti“ (Gukovského), hlasy dômyselného rozprávača a ironického autora a rôzne rozprávačské spôsoby okamžite a prirodzene prechádzajú jeden do druhého. Herzen nazval Petrohradské príbehy patoanatomickým kurzom ruskej byrokracie. Obyvatelia Petrohradu: drobní úradníci, umelci - Gogoľ je zobrazený inak ako Puškin.

Z Puškinovej nízkej reality sa stala vysoká téma. Harmonizujúca sila Puškinovho štýlu, „uctievajúca dušu ľudstva“ (Belinskij) spájala vysoké poetické tradície s prozaickou prirodzenosťou a predstavovala „jednoduchú veľkosť Obyčajní ľudia“ (Gogoľ). Pre Gogolu je komplexná syntéza neprijateľná, blízkosť vysokého a nízkeho vytvára neznesiteľné rozpory. Pri tejto príležitosti J. Mann napísal: „Priviesť vznešené a transcendentálne do takého úzkeho kontaktu s prozaickým a každodenným prostriedkom na vytvorenie takej hlbokej situácie, že ju žiadne slová nedokážu úplne vyčerpať.“ Bláznivý Poprišchin odtiaľto vo finále vysloví vznešené tragické slová o svojej osamelosti, úplný idiot Akaki Akakievič (podľa revolučných demokratov) povie „Prečo ma urážaš?“, A cez tieto slová znie: „ Som tvoj brat“ atď. Obraz a porozumenie „ mužíček“sa stal najvyšším počinom autora v jeho petrohradskom cykle: tragické a komické sa navzájom prelínajú.