19-ти век се нарича „Златен век” на руската поезия и епохата на руската литература в световен мащаб. Не забравяйте, че литературният скок, настъпил през 19-ти век, е подготвен от целия ход на литературния процес от 17-ти и 18-ти век. 19-ти век е времето на формирането на руския литературен език, който се оформя до голяма степен благодарение на A.S. Пушкин.
Но 19-ти век започва с разцвета на сантиментализма и формирането на романтизма. Тези литературни течения намериха израз преди всичко в поезията. Поетичните произведения на поетите E.A. Баратински, К.Н. Батюшкова, В.А. Жуковски, А.А. Фета, Д.В. Давидова, Н.М. Язиков. Работата на F.I. „Златен век” на руската поезия на Тютчев е завършен. Въпреки това централната фигура на това време беше Александър Сергеевич Пушкин.
КАТО. Пушкин започва изкачването си до литературния Олимп със стихотворението "Руслан и Людмила" през 1920 г. А романът му в стихове "Евгений Онегин" беше наречен енциклопедия на руския живот. Романтични стихотворения от A.S. Пушкин "Медният конник" (1833), "Бахчисарайски фонтан", "Циганите" откриват ерата на руския романтизъм. Много поети и писатели смятаха А. С. Пушкин за свой учител и продължиха традицията за създаване на литературни произведения, заложена от него. Един от тези поети беше М.Ю. Лермонтов. Известен с романтичната си поема "Мцири", поетичната история "Демонът", много романтични стихотворения. Интересно е, че руската поезия от 19 век е тясно свързана със социалната политически животстрана. Поетите се опитаха да осмислят идеята за тяхната специална съдба. Поетът в Русия се смяташе за проводник на божествената истина, за пророк. Поетите призоваха властите да се вслушат в думите им. Стихотворенията на A.S. Пророкът на Пушкин, одата на свободата, Поетът и тълпата, стихотворение на М.Ю. Лермонтов „За смъртта на поета“ и много други.
Наред с поезията започва да се развива прозата. Прозаиците от началото на века са повлияни от английските исторически романи на У. Скот, чиито преводи са много популярни. Развитието на руската проза от 19 век започва с прозаичните произведения на A.S. Пушкин и Н.В. Гогол. Пушкин, под влиянието на английски исторически романи, създава историята „Дъщерята на капитана“, където действието се развива на фона на грандиозни исторически събития: по време на бунта на Пугачов. КАТО. Пушкин направи колосална работа, изследвайки този исторически период. Тази работа имаше до голяма степен политически характер и беше насочена към управляващите.
КАТО. Пушкин и Н.В. Гогол очертава основните художествени видове, които ще се развиват от писателите през 19 век. Това е художествен тип "излишен човек", пример за който е Евгений Онегин в романа на A.S. Пушкин и така нареченият тип "малък човек", който е показан от Н.В. Гогол в разказа си "Шинелът", както и A.S. Пушкин в разказа "Пазачът на гарата".
Литературата наследява своя публицистичен и сатиричен характер от 18 век. В стихотворението в прозата на Н.В. В „Мъртви души“ на Гогол писателят в остър сатиричен начин показва измамник, който купува мъртви души, различни видове земевладелци, които са въплъщение на различни човешки пороци (усеща се влиянието на класицизма). В същия план е издържана и комедията "Главният инспектор". Произведенията на А. С. Пушкин също са пълни със сатирични образи. Литературата продължава сатирично да изобразява руската действителност. Склонността да се изобразяват пороците и недостатъците на руското общество е характерна черта на цялата руска класическа литература. Може да се проследи в творчеството на почти всички писатели от 19 век. В същото време много писатели реализират сатиричната тенденция в гротескна форма. Примери за гротескна сатира са произведенията на Н. В. Гогол "Носът", М. Йе. Салтиков-Шчедрин „Лорд Головлевс“, „Историята на един град“.
От средата на 19 век се развива руската реалистична литература, която се създава на фона на напрегнатата обществено-политическа обстановка, която се развива в Русия по време на управлението на Николай I. Назрява криза на крепостната система, противоречията между правителството и обикновените хора са силни. Необходимо е да се създаде реалистична литература, която да реагира остро на обществено-политическата ситуация в страната. Литературният критик В.Г. Белински обозначава ново реалистично течение в литературата. Неговата позиция е развита от Н.А. Добролюбов, Н.Г. Чернишевски. Възниква спор между западняци и славянофили за начините историческо развитиеРусия.
Писателите се обръщат към социално-политическите проблеми на руската действителност. Развива се жанрът на реалистичния роман. I.S. Тургенев, Ф.М. Достоевски, Л.Н. Толстой, И.А. Гончаров. Преобладават обществено-политическите и философските въпроси. Литературата се отличава със особен психологизъм.
Развитието на поезията донякъде затихва. Заслужава да се отбележат поетичните произведения на Некрасов, който пръв въведе социални въпроси в поезията. Известен със стихотворението си „Кой живее добре в Русия? “, както и много стихотворения, в които се осмисля тежкият и безнадежден живот на народа.
Литературният процес от края на 19 век открива имената на Н. С. Лесков, А.Н. А. П. Островски Чехов. Последният се оказа майстор на малкия литературен жанр – разказа, както и отличен драматург. Състезателят A.P. Чехов беше Максим Горки.
Краят на 19 век е белязан от формирането на предреволюционни настроения. Реалистичната традиция започваше да избледнява. Тя беше заменена от така наречената декадентска литература, чийто отличителни белези бяха мистицизъм, религиозност, както и предчувствие за промени в обществено-политическия живот на страната. Впоследствие декадансът се превърна в символизъм. Това отваря нова страница в историята на руската литература.
Изпратете добрата си работа в базата от знания е лесно. Използвайте формуляра по-долу
Студенти, специализанти, млади учени, които използват базата от знания в своето обучение и работа, ще Ви бъдат много благодарни.
публикувано на http://www.allbest.ru/
1. Световно значение и национална идентичност на руската литература от XIX век. Вашето мнение за известните ви произведения на този въпрос... При изучаване на какви училищни теми можете да използвате методологията за решаване на горния проблем?
В Русия през 19 век се случва безпрецедентен възход на литературата и се включва наравно в културния процес. Обичайно е тази епоха да се характеризира като "златен век", времето на разцвета на творчеството и раждането на философската мисъл, формирането на руския литературен език, който се оформя до голяма степен благодарение на A.S. Пушкин. Литературният центризъм е важна характеристика. От произведенията на тогавашните писатели се учим на човечност, патриотизъм, изучаваме нашата история. На тази „класика“ е израснало повече от едно поколение хора – Хората. Романтизмът се превръща във водещ художествен метод, въпреки че в края на 1830-те реализмът ще заеме водещо място в литературата.
Руската литература се отличава със своята човечност, целенасоченост и човечност, стремяща се да изрази своето мнение. В Русия философията е индивидуална. Един от основните проблеми е проблемът с морала, всеки автор има свои собствени решения на този проблем. Моралната проблематика стана основна и почти всички руски писатели се събраха в първото формиране на високи идеали. Високо в Русия е преодоляване на егоизма и индивидуализма. А възвишените, активни, героични за руските писатели са най-взискателното отношение. В Русия никога не е било възможно да се живее отделна съдба. Руската общност винаги е колективна. Рус литър се характеризира с морален избор за себе си и за целия свят. Авторът Рус показа живота в общността с целия свят. С това е свързано и епичното мислене на руските герои, които винаги общуват с народните герои на Гогол Толстой. Тази почва беше много добра. благоприятно за развитието на романите. Романите на Рус имат голямо влияние на запад. Героите бяха колосални, не бяха познати на читателя, руснаците знаеха как да излязат на въпроса за битието. Но същността и обратният момент, когато авторите проникват в националното. За да разгледате този въпрос по-подробно, можете да се обърнете към работата на Касянова „Руски национален характер“ в книгата, тя казва, че руският човек се характеризира с ценностно отношение, като способност за постигане на цел. Русия и Западът имат различни цели в живота. Идеята за издигане на високи чувства и идеали е висока и висока е егоизмът.
Световното значение на литературата е тясно свързано с националната идентичност: романтиците се обръщат към национални събития, тъй като 19 век е век на епохални събития в глобален мащаб (войната от 1812 г.), това е промяна в общественото съзнание, изразен дух на патриотизъм. Реформите от 1861 г. водят до поляризация на общественото съзнание и чувството за личност намира израз в образите на литературата. Например, ерата на декабризма поражда идеала за свободна личност, като по този начин темата за свободната личност става централна. Дейността на писателите не се ограничаваше до техния субективен духовен свят: те активно проявяват интерес към обществения живот, фолклорните произведения и общуват с чуждестранни писатели. Следователно литературата на 19 век носи глобално покритие на целия обществено-политически живот от онова време и отразява отношението на неговата епоха. Националната идентичност е отразена в типологията на портретите на хората, обобщаването на техните пороци и изразени личностни черти: 1) В центъра е литър. 19 в проблема за израстването на чувството за личност: образът на млад човек не удовлетворява съвременния начин на живот 2). КАТО. Пушкин и Н.В. Гогол очертава основните художествени видове, които ще се развиват от писателите през 19 век. Това е художествен тип "излишен човек", пример за който е Евгений Онегин в романа на A.S. Пушкин и така нареченият тип "малък човек", който е показан от Н.В. Гогол в разказа си "Шинелът", както и A.S. Пушкин в разказа "Пазачът на гарата".
3) Националната атмосфера в литературата, развитието на руския национален характер
4) Писателите осъждат изолацията на интелигенцията от народа, като изолация от корените му. 5) Идеалът на личността - връзката на една личност със същността на целия народ (липса на егоцентризъм, своеволие)
6) вниманието на писателя към психологическия и социалния анализ. Можете също да се обърнете към работата на Белински, погледнете руския литър. В училище този въпрос не може да се използва нито в уводните уроци по руски език от 19-ти век. Например, може би такава тема като тънки литри като форма на изкуство
2. Проблеми на периодизацията на руската литература от XIX век. Каква опорна точка предпочитате да вземете за основа на периодизацията на писателското творчество, изучавано в 9. клас?
Целта на периодизацията не е да създаде твърда схема, а да обозначи редица основни ориентири на всеки етап от литературното движение.
19-ти век започва с формирането на романтизма. Идеологическите предпоставки за романтизма са разочарованието от Великата френска революция в буржоазната цивилизация изобщо (в нейната вулгарност, прозаичност, липса на духовност). Настроението на безнадеждност, отчаяние, "световна скръб" е болестта на века, присъща на героите на Шатобриан, Байрон, Мюсе. В същото време те се характеризират с усещане за скрито богатство и безкрайни възможности за битие.Поетичните произведения на поетите Е.А. Баратински, К.Н. Батюшкова, В.А. Жуковски, А.А. Фета, Д.В. Давидова, Н.М. Язиков. Работата на F.I. Тютчев“. Въпреки това централната фигура на това време е Александър Сергеевич Пушкин - руската поезия от 19 век е тясно свързана със социалния и политически живот на страната. Поетите се опитаха да осмислят идеята за тяхната специална съдба. Поетът в Русия се смяташе за проводник на божествената истина, за пророк. Юношеството определя последващите пътища на развитие на характера на зрял човек - в това се крие значението на тази възраст за човешкия живот като историческо цяло. 2-ри период. През втората половина на 10-те години в RL се заражда ново революционно-романтично течение, котката достига своя възход през 1-ва половина на 20-те години в ТВ-вето на Пушкин и поетите декабристи. Идеологическо-ТВ оригиналността на революцията на романтизма е свързана с исторически събития (революцията, която развива идеалите за свобода на братство и равенство)
От средата на 19 век започва формирането на руската реалистична литература, която се създава на фона на напрегнатата обществено-политическа обстановка, която се развива в Русия по време на управлението на Николай I. Назрява необходимостта от създаване на реалистична литература, която остро реагира на обществено-политическата обстановка в страната. Литературният критик В.Г. Белински обозначава ново реалистично течение в литературата. Неговата позиция е развита от Н.А. Добролюбов, Н.Г. Чернишевски. Между западняците и славянофилите възниква спор за пътищата на историческото развитие на Русия. Писателите се обръщат към социално-политическите проблеми на руската действителност. Развива се жанрът на реалистичния роман. I.S. Тургенев, Ф.М. Достоевски, Л.Н. Толстой, И.А. Гончаров. Преобладават обществено-политическите и философските въпроси. Литературата се отличава със особен психологизъм.
Втората половина на 19 век и е разцветът на руския критичен реализъм. В средата на 50-те години Русия преживя необичайно мощен социален подем. Царското правителство е принудено да започне подготовка за селска реформа, около която се разгръща идеологическа, политическа и литературна борба.
Критическата дейност на Чернишевски и неговия най-близък сътрудник Добролюбов допринесе за навлизането на напреднали, освободителни идеи в литературата и за по-нататъшното и развитие на реализма. В атмосфера на социален подем и интензивна идеологическа борба руските писатели-реалисти създават безпрецедентен брой изключителни произведения на изкуството. В тези произведения, в пълния смисъл на думата класически, най-ярко се преплитат характерните черти на руската литература: високи граждански чувства, широта на изобразяването на живота, дълбоко разкриване на неговите противоречия. Безмилостно разобличавайки потисниците на народа - земевладелци, буржоазни бизнесмени, високопоставени служители, руските писатели ги противопоставиха на работещи хора, в които нещо не убиваше най-добрите човешки качества: трудолюбие и всеотдайност, искреност и духовна чистота.
Литературният процес от края на 19 век открива имената на Н.С. Лескова, A.N. А. П. Островски Чехов. Последният се оказа майстор на малкия литературен жанр – разказа, както и отличен драматург. Състезателят A.P. Чехов беше Максим Горки. Краят на 19 век е белязан от формирането на предреволюционни настроения. Реалистичната традиция започваше да избледнява. Тя беше заменена от така наречената декадентска литература
3. Особености на литературния живот на 1810-те години
През 1810-те - еклектика - смесване на литература. актуални: сантиментализъм, класицизъм, романтизъм. Жуковски като основател на психологическия романтизъм. Важен фактор, влияещ върху работата на романтиците от 1810 г., е създаването на реформа на руската дума от Карамзин, където писателят се стреми да добави пластичност и изтънченост към руския език, като въвежда чужди заемки в ежедневието, заменяйки църковнославянската лексика. Поетичните произведения на поетите E.A. Баратински, К.Н. Батюшкова, В.А. Жуковски, Байрон, А.А. Фета, Д.В. Давидова, Н.М. Язиков. Работата на F.I. „Златен век” на руската поезия на Тютчев е завършен.
Основното събитие на този период е развитието на романтизма. Първата трета на 19 век се нарича „златен век“ на руската култура. Началото му съвпада с епохата на класицизма в руската литература и изкуство. През първите десетилетия на века поезията е водещият жанр в руската литература. КАТО. Пушкин се превърна в символ на своята епоха. Стремителен възход в културното развитие на Русия. Възходът на общия живот предизвиква бърз растеж на журналистиката. Изникват много нови списания. Появяват се литературни кръгове, които допринасят за естетиката. самоопределяне. Води се идеологическа борба. Няма шедьоври, но писмата и мемоарите на поетите говорят, че е била бурна епоха. Особено се развива масовата литература
4. I.A. Крилов баснописецът. Хората от басните на Крилов
Наред с романтизма, образователният поток в руската литература, представен от басните на Крилов, продължава да живее и да се развива. Авторът се интересуваше не толкова от личните преживявания на човек, колкото от социалния и социален организъм, предизвикал тези преживявания. Той гледа на човек като на социален, а не като частно лице. Крилов се осмели да направи народното съзнание най-висшата ценност в своята художествена система: той притежава здравия разум на хората - субект на художественото изразяване, върховен съдия, който прави мъдра, искрящо весела или унищожителна присъда за действителността. емоционално засягащ съзнанието на полето на главния герой)
В бележката „За предговора към превода на басните на Крилов“ Пушкин посочи „ведрото хитрост на ума, подигравката и живописния начин на изразяване“ като „отличителна черта в нашия морал“ и именно в този смисъл той смята Крилов за „представител на духа“ на руския народ. Наистина, ироничната интонация на историята е една от най-важните черти на неговите басни.
Проблемът за националността постави пред руските писатели задачата за преодоляване на класовите ограничения на светогледа им и преход към позицията на „народното мнение“.
Най-последователно и впечатляващо националността на творчеството на Крилов се проявява в басните, посветени на Отечествената война от 1812 г. ("Гранът и кокошката", "Вълкът в развъдника", "Щука и котката", "Раздел", "Вагон", "Котката и готвачът") ... Крилов много преди Л. Толстой да се противопостави официална версияпобеди над Наполеон, тяхното тълкуване от гледна точка на народния морал. Неслучайно в баснята „Кожа и таралежът“ (1814) той с лукава простота отказва да „пее“ заслугите на Александър I в победата над нашествието, прославяйки Кутузов като народен командир.
Уникалността на басните е в самата им идея - просто леко подтикнете човек да анализира самостоятелно и внимателно да обмисли какъв е смисълът, кой е прав и крив и защо всъщност се е случило. Типичността на образите, създадени от Крилов, многостранността на сатирата, авторовата наблюдателност, способността да предаде стабилни черти на човешкия характер, истинската националност направиха неговите басни безсмъртни. Поради факта, че творбите на Крилов са напълно лишени от висока философия и по-скоро приличат на приказки, смисълът на басните се отнася до най-обикновените ситуации в нашия живот. Това качество на историите ги прави толкова полезни за мислене: в края на краищата, само във „ежедневието“ прости примериможете да видите нещо по-дълбоко.
Съзнанието на руския човек беше осветено от Крилов не от висотата на „теориите“ на учени мъдреци, а от нравствения опит на хората, тоест от опита на всеки, без разлика на класа и ранг, за всеки човек е част от минала, настояща и бъдеща история. Четейки басните на Крилов, хората с нетърпение се научиха да разбират себе си. Басните на Иван Крилов наистина са написани на достъпен народен език, което обаче не ги лишава от богатство от художествени и изразни средства, с помощта на които се разкрива красотата на книжовния руски език. Крилов влезе в домовете и сърцата им. От писател, познат на литературните среди, той веднага, внезапно стана "негова" цяла Русия. Благодарение на лекия комичен език, историите на Крилов са достъпни за всички и положително асимилирани от публиката. Вероятно това се дължи на особената доброжелателна близост до хората и липсата на ненужни сложни сюжетни линии.
5. Полемиката на "архаисти" и "новатори" по въпроса за руския книжовен език в началото на 19 век.
Прозата и поезията на Карамзин оказват решаващо влияние върху развитието на руския литературен език. Карамзин целенасочено изоставя използването на църковнославянската лексика и граматика, привеждайки езика на своите произведения в ежедневния език на своята епоха и използвайки граматиката и синтаксиса на френския език като модел. Карамзин въведе много нови думи в руския език - като неологизми ("благотворителност", "влюбване", "свободомислие", "привличане", "отговорност", "подозрения", "индустрия", "изтънченост", " първокласен“, „човешки“) и варварство („тротоар“, „кочияш“). Той също така беше един от първите, които използваха буквата Е., притежавайки необикновен стилистичен усет, той също така запозна руския език с такива варваризми (директни заемки на чужди думи), които органично се вкорениха в него: цивилизация, ера, момент, катастрофа , сериозни, естетически, нравствени, тротоарни и др.;
Промените в езика, предложени от Карамзин, предизвикват бурна полемика през 1810 г. Писателят А. С. Шишков, със съдействието на Державин, основава през 1811 г. обществото "Беседа на влюбените в руското слово", чиято цел е да популяризира "старото" език, както и критикуват Карамзин.Жуковски и техните последователи. В отговор през 1815 г. се създава литературното дружество „Арзамас“, което се подиграва с авторите на „Разговор“ и пародира техните произведения. Много поети от новото поколение станаха членове на обществото, включително Батюшков, Вяземски, Давидов, Жуковски, Пушкин. Литературната победа на "Арзамас" над "Беседа" затвърди победата на езиковите промени, въведени от Карамзин.
Понякога критиката на Шишков към него беше точна и точна. Шишков беше възмутен от уклончивостта и естетическата сладост в речта на Карамзин и „карамзинистите“: той вярваше, че вместо израза „когато пътуването стана нужда на душата ми“, може просто да се каже: „когато се влюбих в пътуване“; В противовес на Карамзин, Шишков предлага своя собствена реформа на руския език: той вярва, че понятията и чувствата, които липсват в нашето ежедневие, трябва да бъдат обозначени с нови думи, образувани от корените не на френски, а на руски и старославянски езици. Староверецът, почитател на езика на Ломоносов, той се застъпва за връщане на литературата към устното народно творчество, към народния говор, към православната църковнославянска грамотност. Той упрекна "карамзинистите", че са се поддали на изкушението на европейските революционни лъжеучения. Той смята стила на езика за признак на идейната принадлежност на автора.
На Шишков му се струваше, че езиковата реформа на Карамзин е непатриотична и дори антирелигиозна.
Където няма вяра в сърцата, няма и благочестие в езика. Там, където няма любов към отечеството, езикът не изразява родни чувства." И тъй като Карамзин реагира негативно на изобилието от църковнославянски думи на руски език, Шишков твърди, че нововъведенията на Карамзин изкривяват неговата благородна величествена простота. Шишков упрекна Карамзин за неумереното използване на варваризми (ера, хармония, ентусиазъм, бедствие), неологизмите го мразеха, изкуствени думи отрязаха ухото му: реалност, бъдеще, ерудиция.
6. Идейно-художествено своеобразие на творчеството на "поети-радишчевци", техният принос в развитието на руския класицизъм. Анализ на едно стихотворение (по избор на ученика).
Класицистите виждат целта на изкуството в познаването на истината, служеща като идеал за красота. Те предлагат метод за постигането му, базиран на три централни категории на тяхната естетика: разум, модел, вкус. Всички тези категории се считат за обективни критерии за артистичност. От гледна точка на класицистите великите произведения не са плод на талант, вдъхновение или художествено въображение, а на упорито придържане към диктата на разума, изучаване на класически произведения на древността и познаване на правилата на вкуса. Така те доближават художествената дейност до научната дейност. Ето защо рационалистическият метод на френския философ Рене Декарт (1596-1650), който става основа на художественото познание в класицизма, се оказва приемлив за тях. Декарт твърди, че човешкият ум има вродени идеи, чиято истинност е извън съмнение. Така разумът се превръща в централна концепция на философията на рационализма, а след това и на изкуството на класицизма. Слабата страна на такъв възглед беше липсата на диалектически възглед. Светът се смяташе за неподвижен, съзнанието и идеалът бяха неизменни.
характер. В изкуството на класицизма вниманието се обръща не на особеното, индивидуално, случайно, а на общото, типично. Следователно характерът на героя в литературата няма индивидуални черти, действащи като обобщение на цял тип хора. Основният конфликт. Категорията разум се оказва централна и при формирането на нов тип художествен конфликт, открит от класицизма: конфликтът между разума, дълга към държавата - и чувствата, личните нужди, страстите. Независимо как се разрешава този конфликт – с победата на разума и дълга (както при Корней) или победата на страстите (както у Расин), само човек-гражданин, който поставя дълга си към държавата над личния живот, е идеал на класицистите.
Правата на човека, политическата и социалната свобода, нацията, националността - всички тези велики идеи, отразяващи промените в историческата действителност на прехода от феодализъм към капитализъм и очертани в литературата на 18 век, сега се превръщат в основно съдържание. Те също така поискаха нови форми на художествено изразяване за себе си. През 1801 г., след завръщането на A.N. Радишчев от изгнание, около него се образува кръг от млади съмишленици – „Свободно дружество на любителите на литературата, науката и изкуствата“ – И.П. Пнин, В.В. Попугаев, И.М. Роден, А. Х. Востоков и др. Влезли в историята на литературата под името поети-радищевци. Имаха собствено списание "Северен вестник" и алманах "Свитъкът на музите". В различно време Н.И. Гнедич, К.Н. Батюшков и други писатели. Мирогледът и дейността на поетите на Радищев имаха просветен характер. Те са верни последователи и наследници както на френското, така и на руското Просвещение от 18-ти век. Членовете на "Свободното общество..." се застъпиха за уважение към човешката личност, за стриктно спазване на законите, за справедлив процес. Гражданинът, според тях, е имал право да мисли свободно и безстрашно да утвърждава Истината и Добродетелта.
В своята творческа дейност поетите на Радищев са били отдадени на традициите на класицизма. Одата, посланието, епиграмата се превръщат в любимите им поетични жанрове.Рационалистичният патос на общото, неразграничаването на индивидуалното начало от цялото, абстрактността в разбирането на човека - всичко това свързва и поезията на радишчевците и гражданска поезия на декабризма с литературата на 18 век. и с поетиката на класицизма.
Оттук и във философската лирика на Пнин нейната широка, универсална рамка, космизъм и алегоризъм на нейните образи; от класицизма в поетиката на радишчевците и тържественото стихотворение, премерен патос на поетическия синтаксис, висока абстрактна лексика. философската ода на Пнин („Човек“) е като че ли величествена оратория,
Класицизмът като стил е система от изобразителни и изразни средства, типизиращи действителността през призмата на антични образци, възприемани като идеал за хармония, простота, уникалност и подредена симетрия. Така този стил възпроизвежда само рационалистично подредената външна обвивка на античната култура, без да пренася нейната езическа, сложна и неделима същност. Същността на стила на класицизма се крие не в античната рокля, а в изразяването на възгледа за света на личността от абсолютистката епоха. Отличава се с яснота, монументалност, желание да се премахне всичко ненужно, да се създаде единно и цялостно впечатление.
7. Възникването и развитието на руския романтизъм. Неговата естетическа същност и мейнстриймове. Коя от творбите, които нееднозначно решават въпроса за генезиса и същността на романтизма, ви е близка?
„През 1820 г. романтизмът се превърна в основното събитие на литературния живот, борбата, център на възраждането и шумната журналистическа критична полемика в Русия. Романтизмът в Русия се формира преди страната да влезе в период на буржоазни трансформации. То отразяваше разочарованието на руския народ от съществуващия ред. Той изрази социалните сили, които започнаха да се пробуждат, желанието за растеж на общественото съзнание "- така Гуревич казва за появата на романтизма в Русия в книгата си" Романтизъм в руската литература ".
Маймин в книгата си „За руския романтизъм“ казва, че руският романтизъм е бил част от европейския романтизъм, следователно в руския романтизъм има признаци на европейски романтизъм, но руският романтизъм също има своя произход. А именно войната от 1812 г., нейните последици за руския живот и самосъзнание. „Тя показа – пише Маймин – силата и величието на обикновените хора. Това беше в основата на недоволството от робския начин на живот на обикновените хора и в резултат на това за романтичните и декабристките настроения.
Първите, които се опитаха да разберат какво е романтизъм, са Пушкин и Рилеев, по-късно се появява трактат на Георгиевски и Галич. В произведенията на Веселовски романтизмът се разглежда като проява на либерализъм. Замотин смята, че романтизмът е проявление, израз на идеалистичното в литературата. Сиповски определя романтизма като индивидуализъм на епохата. Сокурин казва, че това е сюрреализъм. През 1957 г. се провежда дискусия по проблемите на реализма. На тази основа се появи. сборници и монографии за романтизма. Едно от произведенията е статията на Соколов „За спора за романтизма“, в която авторът дава различни гледни точки за романтизма и прави важен извод: всяко от определения съдържа зрънце истина, но нито едно от тях „не представляват чувство на пълно удовлетворение." защото се опитват да определят романтизма "по един от неговите атрибути". Междувременно „всички опити да се обхване романтизма с някаква единствена формула неминуемо ще дадат изчерпана, едностранчива и следователно неправилна представа за този литературен феномен. Необходимо е да се разкрие системата от признаци на романтизма и според тази система да се определи изследваното явление. И тук, на свой ред, Ман прави своята забележка: неадекватността на какъвто и да е диференциран подход към романтизма, необходимостта от „разкриване на системата от знаци“ са правилно отбелязани от Соколов, но в същото време той не изяснява понятието системност като такъв. В същото време понятието за романтизъм няма да стане по-вярно, ако го съдим "не по един атрибут", а по редица атрибути. Няма задължение за изброяването им: може да бъде прекъснато и възобновено по всяко време. Всяка нова характеристика е в същата плоскост като всички предходни, а задължението за тяхното свързване би било постигнато само ако можем да проникнем „през тях” в самата организация на художественото явление. Веднага не може да не се отбележи уводната статия на Волков към книгата "История на руския романтизъм", в която авторът си поставя задачата да изясни понятията "романтизъм" и "романтика", като вземе предвид различни национални литератури, позовавайки се на различни произведения по романтизъм, включително статия на Соколов, посочена по-горе. Той приписва неяснотата и непоследователността на теорията и историята на романтизма „повече на историята на този проблем, отколкото на настоящото състояние на неговото научно решение“. Той казва, че много от термините на романтизма вече са изчезнали, загубили са значението си и, като ги отхвърля, стига до извода, че в съвременната литературна критика има само две значения на термина „романтизъм“. Една от тях е "концепцията за романтизма като" трансформираща "страна на всяко наистина художествено творение". Тази концепция е най-последователно и пълно описана в учебника на L.I. Тимофеева „Основи на теорията на литературата“. Волков от своя страна казва, че въпреки че теорията на Тимофеев за реализъм-романтизъм утвърждава единството на обективното и субективното съдържание в изкуството, когнитивните и трансформиращи функции на художественото творчество, изборът на термина "романтизъм" за обозначаване на трансформативната страна на художественото творчество е явно произволен. Той обяснява това с факта, че трансформативната страна може да се нарече както сантиментализъм, така и експресионизъм и интелектуализъм - в края на краищата тези термини, не по-малко от романтизъм, показват именно субективната страна на художественото творчество и тогава цялото разнообразие на художественото творчество може да бъде заменен от една от неговите специфични исторически форми. И тогава, в рамките на тази теория, терминът "романтика" е по-подходящ (заедно с трагедия, сатира и т.н.). „Остава едно общоприето значение на термина „романтизъм“, - продължава Соколов, - това, което се отнася до художествената система, създадена в началото на 18-19 век и която съставлява цяла епоха в художественото развитие на човечеството в първата трета на 19 век. Споровете, които се водят в момента относно романтизма, се отнасят главно до това, всъщност, романтично изкуство и до въпроса за възможността и наличността на такова изкуство в по-късни времена и днес." Гуревич в книгата си „Романтизмът в руската литература“ пише: „Романтизмът е революция в изкуството. Самата ера на романтизма е революционна, това е време на големи разочарования и очаквания, време на решителни промени в умовете на хората." След това той продължава: „ Характеристикаромантизъм - недоволство от реалността, понякога дълбоко разочарование от нея, дълбоко съмнение, че животът може да бъде изграден върху принципите на доброто, разума, справедливостта. Оттук идва мечтата за преустройството на света и на човека, страстното желание за възвишена идеализация." „Безпрецедентната острота на реалното и идеалното поражда едно напрегнато, трагично преживяване. Тази двойственост е определяща черта на романтичното изкуство." Маймин също вярва, че романтизмът се основава на разочарованието от реалността. Той смята противопоставянето на мечта и реалност, на това, което е възможно и какво е, за най-дълбокия фос на романтизма. Гуляев смята, че романтизмът и реализмът са две страни на процеса, субект (ром) и обект (реален). P - феноменът котка възниква в определена епоха, преминава определен етап и времето му може да бъде точно определено. Времето на възникване на 10-те, края на 30-те г. Буревич смята, че руският романтизъм възниква до 30-те години, т.е. Жуковски, Батюшков, Рилеев, Язиков, Пушкин и други не са романтици. Възниква проблемът с токовете.
Маймин в своята полиграфия „За руския романтизъм“ пише, че романтизмът е явление, което се разбира и тълкува от самите романтици по различни начини. Тук можем да видим обяснение защо има различни посоки в руския романтизъм. В Гуковски можете да видите няколко посоки на романтизъм. Първият е представен от Жуковски и Батюшков. Те, както каза Гуовски, са предците на руския романтизъм. Въпреки че романтизмът и на Жуковски, и на Батюшков е доста различен, техните произведения имат една, не маловажна особеност: те не носят никакви революционни идеи, които предизвикват промяна в света. И двамата поети създават свой собствен истински романтичен свят и предпочитат да живеят в него, без да се опитват да претворят идеала си в реалност. Това е съществена разлика от романтизма на декабриста или гражданския, революционен, който, напротив, създавайки образа на идеален свят, искаше да го въплъти в реалността, откъдето идват революционните идеи и призиви. Изключителни представители на това направление са Рилеев, Кюхелбекер, Бестужев-Марлински и др. Трагедията на 25 декември 1825 г. на Сенатския площад разбива представите на декабристите за живота и променя тяхното творчество като такива. Творчеството на Пушкин Романтика може да се определи като отделна посокав романтизма, тъй като въпреки факта, че в началото на кариерата си „Пушкин беше привърженик на революционните сътресения“, той все още не беше декабрист. „Пушкин“, както пише Гуковски в книгата си „Пушкин и проблемите на реалистичния стил“, „започва своя път като събирач и обединител на противоречията и различни течения на руския романтизъм“. И, движейки се напред в своята еволюция, Пушкин бързо преминава от романтизъм към реализъм. Този преход той прави много по-рано от своя "събранец". Преминавайки към четвъртата и последна посока на романтизма, трябва да се върнем към катастрофата от 25 декември 1825 г., която, както бе споменато по-горе, унищожи представите на декабристите за живота. Започва търсенето на нова концепция за реалността, болезнени мисли. Креативността на това направление се характеризира с трудно отношениеромантизъм и реализъм в творчеството на писателите. Върховете на тази тенденция са Лермонтов, прозата на Гогол, лириката на Тютчев.
Тъй като Оермонтов Гогол и Тютчев осветяват различни неща в живота, те имат различни пътища, различни представи за идеалите, това е една интегрална посока, тя може да бъде разделена на още няколко подпосоки, за да не се създават объркване и погрешни схващания. Друга, но все пак донякъде подобна на предишната класификация на направленията на романтизма предлага Маймин: 1) романтизмът на Жуковски, характерен за ранния етап на руския романтизъм, се определя като съзерцателен; 2) гражданският, революционен романтизъм на декабристите, по-специално Рилеев, Кохелбекер, Мерлински-Бестужев: 3) романтизмът на Пушкин, който има синтетичен характер и съчетава достойнствата на първото и второто направление и включва нещо специално, уникално високо ; 4) Романтизмът на Лермонтов е същият синтетичен, но различен от този на Пушкин. Лермонтов развива трагедията на второто и третото течение и бунтарския романтизъм на Байрон; 5) философски романтизъм. Представени от Весевитов, Точев, прозаични философски произведения на Вл. Одоевски. Друга класификация на направленията на романтизма е представена от Фохт: 1) абстрактната психологическа (Жуковски и Козлов); 2) хедонистичен (Батюшков); 3) граждански (Пушкин, Рилеев); 4) философски (Венивитов, Варатински, Вл. Одоевски); 5) сантиментален романтизъм - върхът на руския романтизъм (Лермонтов); 6) епигони на психологическия романтизъм (Бенедиктов, например); 7) "псевдороманс" (Куколник, късен Полевой, Загоскин). Маймин смята тази класификация за не много удобна поради прекомерната детайлност.
По този начин, като разгледахме основните гледни точки за възникването на романтизма, неговата същност и основни течения, може да се стигне до заключението, че има много противоречиво мнение за романтизма. От произведенията, които нееднозначно решават въпроса за генезиса и същността на романтизма, най-близо ми е работата на Гуревич „Романтизмът в руската литература“.
8. Историко-литературно значение на В.А. Жуковски. Жанрова и стилова оригиналност на текстовете му
Критика към Жуковски.
В руската наука имаше спор за историческата оценка на творчеството на Жуковски. Той новатор ли беше, прогресивно движейки руската литература напред? (Жуковски е романтик). Имаше ли в поезията си консерватор, дори реакционер, който привлече руската литература във вчерашния ден на сантиментализма на 18 век? Белински говори за това в своята работа. Нашите съвременници са съгласни с неговото мнение. Първо, Жуковски е романтик, дори основателят, главата на руския романтизъм. Второ, това е необходимо и положително в своето историческа роляпредшественик на Пушкин. Пушкин смятал Жуковски за свой учител.
Въпреки че романтизмът на Жуковски беше лишен от активност, проповядване на либерализъм и борба с реакцията, той изобщо не беше по своята същност реакционно явление. Светът на поезията на Жуковски е мечтателен. Именно в този мечтан свят Жуковски се стреми да отлети с душата си от презрения свят на реалността. Той е поетът на своите видения, а не поетът на реалността. Именно в това Пушкин видя нещо приемливо за прогресивната поезия.
Стилистичната оригиналност на текста.
Същността и идеята на стила на Жуковски, неговата поезия е идеята за романтична личност. Жуковски отвори човешката душа за руската поезия, като продължи психологическите търсения на Карамзин в прозата и решително ги задълбочи. Психологическият романтизъм на Жуковски възприема целия свят чрез проблема за интроспекцията. Той вижда в индивидуалната душа дори не отражение на целия свят, а целия свят, цялата реалност сама по себе си.
Личността в поезията на Жуковски е или самотна, или намира разбиране сред малцината, които споделят нейните чувства. Самотата не я отблъсква от целия свят. Душата на поета е огромна и съдържа цялата вселена. Жуковски приема живота дори с неговите страдания и скърби, защото те допринасят за моралното издигане на човек. Вярва, че красивото и възвишеното в човека ще надделее. Техният триумф ще дойде извън земното съществуване, в онзи вечен живот, където се намира Царството Небесно. В системата на Жуковски лирическата истина е най-висшата и дори единствена истина. А обективният свят е само ефимерен вид и логиката на преценките за него е лъжа. Намирайки се тук, душата се стреми към красотата там. Подобно раздвоение в отвъдното, отвъдното, идеално и несъвършено, суетно, преходно, раздвоение, характерно не само за Жуковски, но и за целия романтизъм, се нарича романтична двойственост. Това означава, че душата на романтика се намира едновременно в два свята - реален и нереален.
Човек в поезията на Жуковски мисли за себе си отделно от държавата, защото не приема напълно и дори отрича концепциите, които са се развили в държавата. Жуковски е убеден, че целта на човечеството е да усъвършенства своята природа, а смисълът на човешкия живот е да се възпитава да бъде духовен, чувствителен и чувствителен към чуждите страдания, беди и нещастия.
Щастието на човек, а следователно и смисълът на живота му, според Жуковски, не е във външен интерес, а в самия него, в силата на неговата душа, в богатството на мислите и чувствата. Колкото по-хуманен е човекът и колкото повече такива хора, толкова по-щастлива е държавата. Не трябва да потискаме или потискаме страстите, а да подобряваме духовния си свят. За Жуковски човек не е средство за постигане на някакви външни за него цели, дори най-необходимите, полезни и благородни, а самият той е целта на историческия процес. Не човек за държавата, а държавата за човек - това е мотото на Жуковски.
Единството на лирическия герой в творчеството на Жуковски включва единството на стила. Творбите на Жуковски са обединени, като ги препраща към личността на автора, който в същото време е герой на творбата. Това важи и за баладите, където няма лирично „аз“, където героите са различни, но където истинският герой все още е самият поет, разказващ легендата, чиято мечта и настроение са съдържанието на баладата.
Съвременниците смятат Жуковски за майстор на пейзажната поезия. Пейзажът му е субективен. Изобразяването на природата от Жуковски е „пейзаж на душата“. Жуковски рисува душа, която възприема природата, пейзажът му е свързан със специфично психологическо състояние. Поетът слива пейзажа и своя опит. Между тях възниква силна връзка, но не абстрактна логическа, а конкретна психологическа.
Използва специално семантично съдържание на дума, която започва да означава много повече, отколкото означава терминологично, появяват се различни значения, различни звуци. Така се създаде впечатлението, че смисълът на стиха се ражда не в думите, а сякаш между думите, тоест не в самия текст, а в съзнанието на читателя – явлението сугестивна поезия.
Жанрова оригиналност на текста.
Елегия, песен-романс и приятелско послание са основните жанрове в поезията на Жуковски. На основата на елегията Жуковски развива руския поетичен език. Елегията особено го привлича със своята тема, залегнала в общоевропейската традиция: потапяне във вътрешния свят, мечтателно и - по-късно - мистично възприемане на природата. Жуковски е първият руски поет, който успя не само да въплъти в стихове истинските цветове, звуци и миризми на природата - всичко, което съставяме от неговата "материална красота", но и да надари природата с чувството и мисълта на човека, който я възприема текст на Жуковски. „Миналото” е една от любимите „словесни” теми на Дж. Той винаги се обръща към миналото, но такава конвенционална и почти банална тема на поезията придобива за него дълбоко емоционално значение. Има невероятна музикална организация в песните и романсите на Дж. Пълен акорд, мелодични преходи на ударните звуци доминират. Поетът отделя голямо внимание на развитието на интонацията в песните си. Въпросителните интонации са характерни за този жанр. Трябва да се отбележи чисто песенната система от възклицания и обръщения. Известни са елегии като "Вечер", "Селско гробище", "Море" и др.
През втората половина на 18-19 век се разпространи баладният жанр, който се връща към народно-поетическата традиция. Баладата се отличава с пристрастяване към чудеса, ужасното - това, което е извън логиката и разума - преобладаването на емоционалното над рационалното, концентрацията над разкриването на чувствата. При Жуковски този жанр се превръща в един от основните. Почти всички от 39 балади на Жуковски са преводи. Жуковски с право беше наречен гений на превода. Преведените балади на Жуковски създават впечатлението, че са оригинални. Оригинални балади на Жуковски 5. Всички балади на Жуковски са едно цяло, те могат да се нарекат художествен цикъл, обединени са не само от жанр, но и от семантично единство. Те остро се противопоставят на доброто и злото. Техният източник винаги е самото човешко сърце и мистериозните отвъдни сили, управляващи сърцата. Романтичният двоен свят се появява в баладите в образите на дяволското и божественото начало. Идеята за двоен свят е пропита както от елегията, така и от баладите, а песните на Дж. са известни с балади като "Людмила", "Светлана", "Еолиева арфа" и др.
Историко-литературно значение на творчеството.
Жуковски е един от основоположниците на новата руска поезия. Поет със своя специфична тема и интонация. В художествения маниер на Жуковски преобладават лиризмът, изобразяването на душевни състояния.
Той изигра изключителна роля в развитието на езика на руската поезия. Жуковски и неговата школа дадоха на думата много допълнителни звуци и психологически цветове. Важно е стилистичните иновации да навлязат в руската поезия и литература и да останат нейна собственост.
Жуковски не искаше и не можеше да бъде учител по поезия. Той беше лирик, който разкри душата си и не претендираше за общото значение на своето саморазкриване. Жуковски не се стреми всички да са като него. Моралът се състои в самото право на душата на саморазкриване, първенството на чувствата и настроенията като най-висши ценности на свободата.
текстове поезия романтизъм басня
9. Произходите на култа към природата сред романтиците. Анализ на стихотворението на V.A. Жуковски "Море"
Подобно на други романтици, пейзажът на Жук-го винаги се свързва със света на възвишеното, необичайно, възвишено. Поетът обича спонтанното и тайнственото по природа (нощ, море, гръмотевична буря). В морето той е привлечен от омайната тишина и бездна. Пейзажът в поезията, в литературата като цяло, винаги е особено тясно свързан с вътрешното. спокойствие и неповторим външен вид на поета. Толстой е неотделим от пейзажа на Ясн. поляни, Достоевски-Петербург (мъглив, мрачен), Пушкин-пейзаж на Михайловски и Тригорски. Жуковски - Павловск. Анализ. „Стоя, омагьосана“ – LG е възхитен от морето, тук дори има известен нюанс на магия. Морето го привлича с вътрешността си. неяснота, непредсказуемост. Описанието, което дава основата за какво море е, не. Епитети и глаголи представят морето: „тих“, „лазурен“; „Ласка“, „бий“, „вой“, „повдигане“. Поетът разглежда морето като емоционален, духовен елемент. Впечатлението зависи от душевното състояние. Вяземски каза: „Жук-го има всичко за душата, всичко за душата“. Светът е душата. Но тук е представен не образът на света, а образът на световното преживяване. Бръмбарът е очарован от собствената си душа. Ако например "бездната" на Лермонтов е пряко значение, то този на Жуковски е символ. Много въпроси винаги са опит за разбиране на отраженията. Битието е лишено от широта и пространство. Душата живее, като се стреми да избяга в свободното съществуване. Има някакъв двоен свят, колебливост, несигурност - това не е всичко, което има вътре в автора. Морето е постоянен контакт с идеала. Присъствието на светлина е животът на душата. Душата, която се бори за идеала на живота, е постоянен страх от загуба на този идеал. Всичко е изградено върху твърди символи. Има две мелодии – симфоничният принцип на организация. „Човек може да бъде повлиян от една дума“ Бръмбар.
10. Развитие на В.А. Жуковски за принципите на сугестивната поетика. Анализ на стихотворението "Неизразимо"
Какъв е нашият земен език пред чудна природа?
С каква небрежна и лесна свобода
Тя разпръсна красотата навсякъде
И разнообразието се съгласи с единството!
Но къде, коя четка я рисува?
Едва един ред от него
С усилие да се хване ще бъде възможно с вдъхновение ...
Но възможно ли е да се прехвърли на мъртвите живи?
Кой би могъл да пресъздаде творението с думи?
Неизразимото подлежи на изразяване? ..
Свети тайнства, само сърцето те познава.
Не е ли често, във величествения час
Вечерна земя на трансформацията,
Когато обърканата душа е пълна
Пророчеството за велико видение
И отнесени в безкрайното, -
Болезнено чувство се навива в гърдите ми
Искаме да запазим красотата в полет,
Искаме да дадем име на неописаното -
И изкуството безсилно мълчи?
Това, което се вижда от очите - този пламък от облаци,
Летейки в тихото небе,
Това треперене на блестящи води,
Тези снимки на бреговете
В огъня на буен залез -
Това са толкова ярки черти -
Крилатата мисъл лесно ги хваща,
И има думи за тяхната брилянтна красота.
Но какво е слято с тази брилянтна красота -
Това е толкова неясно, вълнуващо ни,
Този, безгрижен от една душа
Очарователен глас
Това е за далечен стремеж,
Това минало здравей
(Като внезапен бриз
От поляната на родината, където някога е бил цветът,
Света младост, където живееше надеждата),
Този спомен прошепна на душата
За сладки, радостни и тъжни стари времена,
Това светилище, слизащо отгоре,
Това е присъствието на твореца в творението -
Какъв език е за тях? .. Душата лети от скръб,
Всичко огромно е натъпкано в една въздишка,
И само мълчанието говори ясно.
11. Отражение на теорията за двойния свят в стихотворенията на В.А. Жуковски "Тургенев в отговор на писмото си", "Пролетно чувство"
Белински също вижда 2 тенденции в романтизма: 1- „средновековна. романтизъм“, а според Бели това е литературен свят: „светът се разделя на два свята – презряния тук и неопределен, тайнствен там“. „Има” един идеален свят, но той е недостижим: или е в миналото, или се появява само в сън, във фантазия, в сънища. Презираното „тук“ е съвременен акт, където злото и несправедливостта тържествуват. За такъв романтизъм основният интерес е описанието на „вътрешния свят на сърцето“. Такъв беше романтизмът на Жуковски. Светът на Дж. е представен под формата на концепцията за два свята, представени под формата на опозиции: земя и небе, тук и там. Земя в лириката Ж-вале на страданието и хората на земята са обречени да страдат. На небето обаче животът е възможност за реализиране на щастието. А целта на живота е подготовка за вечно щастие. Светът е свързан с идеята за безсмъртието на душата. Философия.Двойствеността е изразена в много стихове на Дж. Обединява ги фактът, че истинското блаженство се разкрива на ч-ку едва след смъртта на тялото. Романтизмът обявява земния свят за свят на истинско страдание, а на земята в някои моменти завесата на небесния живот, която го очаква напред, леко се отваря на земята. Това е „прекрасният момент“. И така, в съобщението си до Тургенев, в отговор на писмото му, Жуковски, припомняйки ерата на Приятелското литературно дружество, когато приятели, пълни с светли надежди, „споделяха живота си в лоното на Свобода“, заявява разпадането на „ прекрасен фантастичен свят”, който се изправи пред живота. Сурово осъдителният глас на поета се чува в думите за „подлата светлина“.
Също така съобщението „На Тургенев в отговор...“ е призив към приятел - Александър Тургенев - включва спомени от миналото, скръб от непоправими загуби (смърт на Андрей Тургенев, загуба на надежда, свобода). В стихотворението „Пролетни чувства“ теорията за двойния свят се разкрива от факта, че главният герой (в случая самият автор) се опитва да открие от вятъра въпросите, които го интересуват, а именно какво е там отвъд далечните земи? Освен това авторът се опитва да разбере дали може да стигне до това място? от това можем да заключим, че главният герой е недоволен от предишното си място, защото не би търсил там така желаните Омагьосани.
12. Сравнителен анализ на "Вакханката" от С. Батюшков и "Песен" (1811) на В.А. Жуковски. (По въпроса за творческата индивидуалност на поети, принадлежащи към една и съща посока)
Жук-и смяташе Карамзин, главата на руското чувство, за свой учител по поезия. Същността на романтизма Жук-го е много точно описана от Белински, който каза, че е станал „певец на сърдечната сутрин“. По природа Бръмбарът не беше борец, неговите "жалби" никога не прераснаха в открит протест. Той остави настоящия въпрос, идеализира го, помисли за него с тъга. „Песента“ на Жуковски е ясна, музикална, изпълнена от поета-майстор и дълбока тъга за отминалите дни. Основен темата е образът на не видими явления, а израз на неуловими преживявания. LG Beetle-go-man-до дълбоки скръбни чувства, преминали от действие към вътрешността му. света, във вашите спомени и мечти. Той непрекъснато се отдръпва в миналото: "Очарованието на отминалите дни, Защо възкръсна отново?" Поетът е разтворен в природата и не се противопоставя на света, не осъзнава живота като цяло като нещо враждебно на душата му. Beetle-th, гледайки в света на мистериите, бърза да разпознае очарованието на реалния живот. Възклицанието за възможна неизбежна смърт, завършващо стиха, не заплашва с меланхолия. Разтварянето, сливането се оказва общият закон на Вселената. Както слънчевите лъчи се топят във вечерния здрач, сливайки се с умиращата природа, така и човекът избледнява, и все още остава да живее в спомени. В лириката на Бръмбара почти не намираме изображение на физическите черти на любимата на поета; като цяло тук действат „сенки“, лишени от „плът“ и символизиращи духовната връзка „зад гроба“. И Бат-ов, напротив, преди всичко иска да възпроизведе външната привлекателност на своите „богини на красотата“, завладяващата природа на женския им чар, така че в стихотворението „Волхонка“ се появява образът на млада нимфа , изпълнен с неустоим чар. Лириката на Бат-ва става израз на конкретния опит на личността в нейната сложност, в нейната многостранност, в нейните нюанси. В. Г. Белински отбеляза: „Чувството, което оживява Батюшков, винаги е органично жизненоважно“. Поезията на Бат-ва беше израз на нещо ново. Защитавайки правото на човек на радостите от живота, на земното щастие, Бат-ин се доближи до Жук-го в своята поезия до реалността. Това се отрази на неговия артистичен маниер. Белински сравнява поезията на Бат-ва с претенцията за скулптура: „В неговата поезия има много пластичност, много скулптурност, така да се каже“. Стихът „Вакханка” потвърждава това. В художествения език на Бат-ва си взаимодействат светът на реалното действие, отразено от поетическото съзнание, и светът, създаден от въображението на романтичното. В стила на Бат-ва липсва онова пряко съотношение на думата с предмета и онази близост до живата разговорна реч, които отличават реалистичния стил. И така, в стиха „Вакханката“ Бат-в не избягва метафорични изрази, типични за романтичния стил: „... розите пламтят с ярко пурпурно“. Романтично опоетизираният образ на Вакханката разпорежда автора да използва традиционни славянизми. Основен тема стих-иа-тема за любовта - "пламенни възторгове" и "опиянение" на земната страст; това показва, че той все още е издръжлив поет.
13. Основните етапи и мотиви на поезията на К.Н. Батюшков. Анализ на стихотворението на поета (по избор на ученика)
Батюшков се развива като поет през първото десетилетие на 19 век. През тези години настъпва разпадането на феодално-крепостническото стопанство и развитието на прогресивните буржоазни отношения. Патосът на просвещението ярко оцветен философски и обществени възгледипредвоенен Батюшков.
Батюшков е възпитан върху поезията на предшествениците на карамзинизма. Той даде висока оценка на поетите, изразили в творчеството си вътрешния свят на личността. Но той не прие сладката и сълзлива сантименталност. Така в недрата на поезията на Батюшков се пресичат пряко противоположни влияния, които определят противоречивостта на лириката на Батюшков.
Константин Николаевич Батюшков, заедно с Жуковски, е класифициран като представител на "Новата школа" в руската поезия (в статията "Опити" на Уваров).
В творчеството на поета могат да се разграничат два периода: 1-ви период 1802-1812 г. (предвоенен), 2-ри период 1812-1821 г. (следвоенен).
1) Първият период.
Най-важната черта на предвоенната поезия на Б. е любовта към „земния свят”, „към светските удоволствия”, към видимата и резонираща красота на живота. Възниква образът на безгрижен поет-живолюбец, поет на радостта.
Централният образ на поезията на поета възниква въз основа на острия конфликт на поета с действителността и срещу възгледите, доминиращи във висшите етажи на Александровска Русия. Батюшков не е съгласен с идеята, че заможният човек трябва да бъде уважаван от всички. Най-често той е безразличен член на обществото.
Б. характеризира лириката си като дневник, отразяващ „външната” и „вътрешната” биография на поета. „Странният поет“ е лирическият герой на Батюшков. Той се отказва от преследването на "призраците на славата", отхвърля богатството. Една от основните му характеристики е способността да мечтае. Мечта за Б. - "пряка част от щастието", магьосница, "донасяща си безценни дарове." Култът към съня е един от утвърдените мотиви на лириката на Б., който изпреварва естетическата теория на романтиците.
Темата за приятелството заема видно място в лириката на Б. Лирическият герой - весел и безгрижен поет - вижда приятелите си като свидетели на фактите от неговата биография, слушатели на историята на живота си, на неговите радости и скърби.
Поезия на любовта. Б. тълкува любовта като страст, която улавя и покорява целия човек. ("Вакханка").
2) Втори период.
Започнете Отечествена война 1812 г. става границата, която отваря втория период на Б.
...Подобни документи
Началото на военните действия. „Военна песен“ от С.Ф. Глинка, стихове на А. Востоков и М. Милонов. Поезията на V.A. Жуковски. „Лироепичен химн” от Г.Р. Державин. Басни И.А. Крилов. Поезия F.N. Глинка, Н.М. Карамзин, A.S. Пушкин, М. Ю. Лермонтов.
курсова работа е добавена на 02/09/2004
кратка биографиянай-видните поети и писатели на 19 век - Н.В. Гогол, A.S. Грибоедов, В.А. Жуковски, И.А. Крилова, М. Ю. Лермонтов, Н.А. Некрасов, A.S. Пушкин, Ф.И. Тютчев. Високи постижения на руската култура и литература от 19 век.
презентация добавена на 04/09/2013
19-ти век е „златният век” на руската поезия, векът на руската литература в световен мащаб. Разцветът на сантиментализма е доминиращата черта на човешката природа. Формиране на романтизма. Поезия на Лермонтов, Пушкин, Тютчев. Критическият реализъм като литературно течение.
Докладът е добавен на 12.02.2010 г
Поетическата хроника на Отечествената война от 1812 г. като крайъгълен камък в историята на руската литература: презрение към врага, вяра в победата в поезията на Ф. Глинка, В. Жуковски; съвременните реалности в басните на И. Крилов; пророческо разбиране на събитията в творчеството на А. Пушкин.
курсова работа е добавена на 01.12.2011 г
Пътят на Жуковски към романтизма. Разликата между руския романтизъм и Запада. Съзерцанието на романтиката на творчеството, еклектизма на ранните творби на поета. Философско начало в лириката на поета, жанрова оригиналност на баладите, значение за руската литература.
курсова работа, добавена на 10/03/2009
Детски години на Константин Николаевич Батюшков. Участие във военните действия в Прусия. Участие във войната с Швеция. Стойността на поезията на Батюшков в историята на руската литература. Отличителни черти на прозата на Батюшков. Чистота, блясък и образност на езика на Батюшков.
презентация добавена на 30.10.2014 г
Хуманизмът като основен източник на художествената сила на руската класическа литература. Основните характеристики на литературните направления и етапи на развитие на руската литература. Животът и кариерата на писатели и поети, световното значение на руската литература от 19 век.
резюме, добавен на 12.06.2011
КАТО. Пушкин и М. Ю. Лермонтов - два типа светоглед. Влиянието на кавказката тема върху творчеството на A.S. Пушкин и М.Ю. Лермонтов. Концепции за творчеството на Лермонтов, художествена оригиналност на неговите произведения за Кавказ. Анализ на произведенията на Пушкин за Кавказ.
курсова работа добавена на 15.05.2014 г
Биография и кариера на Константин Николаевич Батюшков. Елегията като жанр на новата романтична литература. Стойността на поезията на Батюшков в историята на руската литература. Литературни вкусове, отличителни черти на прозата, чистота, блясък и образност на езика.
Презентацията е добавена на 31.01.2015 г
Звуковата организация на стихотворението като една от най-древните изследователски теми в литературната критика. Ролята на звученето на поетичните текстове в ерата на романтизма. Спецификата на организацията и изпълнението на звуковите образи в елегията на В.А. Жуковски и текстове на М.Ю. Лермонтов.
ХIХ век е разцветът на руската литература. Той е подготвен от бързия културен растеж на Русия след реформите на Петър Велики. Блестящото управление на Екатерина повдигна въпроса за създаването на национално изкуство за новата, великодържавна Русия. Сред плеяда придворни на Екатерина се издига величествената фигура на „певицата Фелица“ – Державин. Развитието на художествения език и литературните форми става с необичайно бързи темпове. През 1815 г. на изпита в лицея Пушкин чете поезия в присъствието на Державин. В „Евгений Онегин“ той си спомня това:
Старецът Державин ни забеляза
И слизане в ковчега благословено.
Зората на ерата на славната Екатерина се среща с зората на времето на Пушкин. „Слънцето на руската поезия“, Пушкин все още е в зенита си, когато се ражда Толстой. Така в течение на един век руската литература се ражда, издига се на върха на художественото развитие и печели световна слава. В един век Русия, събудена от дълъг сън от "могъщия гений на Петър", напряга скритите в нея сили и не само настига Европа, но на прага на 20-ти век става владетел на нейните мисли.
Дунаев М.М. Руската литература от 19 век
ХIХ век живее в трескав ритъм; тенденции, тенденции, училища и мода се променят с главозамайваща скорост. Сантиментализмът на десетте години отстъпва място на романтизма на двадесетте и тридесетте години; през четиридесетте години се раждат руската идеалистическа „мъдрост” и славянофилското учение; петдесетте - появата на първите романи на Тургенев, Гончаров, Толстой; нихилизмът от шейсетте се заменя с популизъм от седемдесетте; осемдесетте години бяха изпълнени със славата на Толстой, художник и проповедник; през деветдесетте години започва нов разцвет на поезията: ерата на руския символизъм.
Подготвителният период приключва. Светлината на Пушкин се издига, заобиколена от галактика от спътници. Делвиг, Веневитинов, Баратински, Езици, Одоевски, Вяземски, Денис Давидов - всички тези звезди блестят със своята чиста и равномерна светлина; те ни изглеждат по-малко ярки само защото са засенчени от блясъка на Пушкин. Появата на този гений не може да се обясни с никаква приемственост на литературните форми. Пушкин е чудо на руската литература, чудо на руската история. На височината, до която той издига руското словесно изкуство, всички линии на развитие са отрязани. Не можете да продължите Пушкин, можете само да се вдъхновите от него в търсене на други начини. Пушкин не създава училища.
Вълшебното словесно изкуство на Гогол оживява цяло поколение разказвачи, писатели от ежедневния живот и романисти. Всички велики писатели от 1850-1880-те години са завършили "естественото училище" на Гогол. „Всички излязохме от шинела на Гогол“, казва Достоевски. от " Мъртви душиСледва развитието на романа, чийто победен поход изпълва втората половина на века. През 1846 г. се появява първият разказ на Достоевски „Бедни хора“; през 1847 г. - първият разказ на Тургенев "Хор и Калинич", първият роман на Гончаров "Обикновена история", първата белетристика на Аксаков "Записки за рибна закуска", първия голям разказ
19-ти век като културна ера започва в календарния 18-ти век със събитията от Великата френска революция от 1789-1793 г. Това е първата буржоазна революция в световен мащаб (предишните буржоазни революции от 17 век в Холандия и Англия имат ограничено национално значение). Френската революция бележи окончателното падане на феодализма и триумфа на буржоазната система в Европа и всички аспекти на живота, с които буржоазията влиза в контакт, се ускоряват, засилват, започват да живеят според законите на пазара.
19-ти век е епоха на политически катаклизми, които променят картата на Европа. В обществено-политическото развитие Франция беше начело на историческия процес. Наполеоновите войни от 1796-1815 г. и опитът за възстановяване на абсолютизма (1815-1830 г.) и поредица от последващи революции (1830, 1848, 1871) трябва да се разглеждат като последствия от Френската революция.
Водещата световна сила на 19 век е Англия, където ранната буржоазна революция, урбанизация и индустриализация доведоха до възхода на Британската империя и господство на световния пазар. Настъпиха дълбоки промени в социалната структура на английското общество: селската класа изчезна, настъпи рязка поляризация на богатите и бедните, придружена от масови демонстрации на работници (1811-1812 г. - движението на унищожителите на машини, лудитите; 1819 г. - разстрела на демонстрация на работници в полето Св. Петър близо до Манчестър, останала в историята като "Битката при Петерло"; Чартисткото движение през 1830-1840 г.). Под натиска на тези събития управляващи класинаправи определени отстъпки (две парламентарни реформи – 1832 и 1867 г., реформа на образователната система – 1870 г.).
Германия през 19 век болезнено и със закъснение решава проблема за създаването на единна национална държава. След като посрещна новия век в състояние на феодална разпокъсаност, след Наполеоновите войни, Германия се превърна от конгломерат от 380 държави-джуджета в съюз от 37 независими държави в началото, а след полубуржоазната революция от 1848 г., канцлерът Ото фон Бисмарк се насочи към създаването на обединена Германия „с желязо и кръв“. Единната германска държава е провъзгласена през 1871 г. и става най-младата и най-агресивната от буржоазните държави в Западна Европа.
През 19-ти век Съединените американски щати изследват огромните простори Северна Америкаи с разширяването на територията индустриалният потенциал на младата американска нация нараства.
В литературата на 19 век две основни направления - романтизъм и реализъм... Романтичната ера започва през деветдесетте години на XVIII век и обхваща цялата първа половина на века. Въпреки това, основните елементи на романтичната култура са напълно дефинирани и разкриват потенциала за развитие до 1830 г. Романтизмът е изкуство, родено от кратък исторически момент на несигурност, от кризата, която съпътства прехода от феодалната към капиталистическата система; когато до 1830 г. се определят очертанията на капиталистическото общество, изкуството на реализма идва да замени романтизма. Първоначално литературата на реализма беше литературата на сингли, а самият термин "реализъм" се появява едва през петдесетте години на 19 век. В маса обществено съзнание съвременно изкуствоРомантизмът продължава да си остава, всъщност той вече е изчерпал своите възможности, следователно в литературата след 1830 г. романтизмът и реализмът взаимодействат по сложен начин, в различните национални литератури пораждат безкрайно разнообразие от явления, които не се поддават на недвусмислена класификация. Всъщност романтизмът не е умрял през деветнадесети век: права линия води от романтиците от началото на века през късния романтизъм към символизма, упадъка и неоромантизма от края на века. Нека последователно разгледаме както литературните, така и художествените системи на 19 век, като използваме примерите на техните най-изявени автори и произведения.
XIX век - векът на добавянето на световната литературакогато контактите между отделните национални литератури се ускоряват и засилват. Така руската литература от 19 век проявява силен интерес към произведенията на Байрон и Гьоте, Хайне и Юго, Балзак и Дикенс. Много от техните образи и мотиви са пряко отразени в руската литературна класика, поради което изборът на произведения за разглеждане на проблемите на чуждестранната литература от XIX век тук е продиктуван, първо, от невъзможността да се даде подходящо отразяване в рамките на кратък разбира се. различни ситуациив различни национални литератури и, второ, степента на популярност и значимост на отделните автори за Русия.
литература
- Чуждестранна литература от XIX век. Реализъм: Читател. М., 1990г.
- Моруа А. Прометей, или Животът на Балзак. М., 1978 г.
- Реизов Б. Г. Стендал. Художествено творчество... Л., 1978 г.
- Реизов Б.Г. Творчеството на Флобер. Л., 1955г.
- Мистерията на Чарлз Дикенс. М., 1990г.
Прочетете и други теми от главата "Литературата на XIX век".
19-ти век ражда голям брой талантливи руски прозаици и поети. Техните произведения бързо нахлуха и заеха достойното си място в него. Тяхното влияние е повлияно от творчеството на много автори от цял свят. основни характеристикиРуската литература от 19 век става обект на отделен раздел в литературната критика. Несъмнено предпоставките за такъв бърз културен възход бяха събитията в политическия и обществен живот.
История
Основните тенденции в изкуството и литературата се формират от исторически събития. Ако през 18 век Русия е относително измерена, то следващият век включва много важни перипетии, които оказват влияние не само на по-нататъшното развитие на обществото и политиката, но и на формирането на нови тенденции и тенденции в литературата.
Войната с Турция, нахлуването на наполеоновата армия, екзекуцията на опозиционери, премахването на крепостното право и много други събития станаха поразителни исторически етапи от този период. Всички те са отразени в изкуството и културата. Общото описание на руската литература от 19 век не може да мине без споменаване на създаването на нови стилистични норми. Геният на изкуството на думите беше А. С. Пушкин. Този велик век започва с неговото творчество.
Литературен език
Основната заслуга на гениалния руски поет беше създаването на нови поетични форми, стилистични средства и уникални, неизползвани досега сюжети. Пушкин успя да постигне това благодарение на всестранното развитие и отличното образование. Веднъж той си постави за цел да постигне всички висоти в просветлението. И той я достигна със своите тридесет и седем години. Героите на Пушкин станаха нетипични и нови за това време. Образът на Татяна Ларина съчетава красотата, интелигентността и характеристиките на руската душа. Този литературен тип досега нямаше аналози в нашата литература.
Отговаряйки на въпроса: "Каква е общата характеристика на руската литература от 19 век?" Но авторът на Евгений Онегин направи революция в руската литература.
романтизъм
Тази концепция датира от западния средновековен епос. Но до 19-ти век той придоби нови нюанси. Възникнал в Германия, романтизмът прониква в произведенията на руски автори. В прозата тази тенденция се характеризира с стремеж към мистични мотиви и народни легенди. В поезията може да се проследи желанието за преобразяване на живота към по-добро и прославянето на народните герои. Противопоставянето и техният трагичен край стават плодородна почва за поезия.
Общата характеристика на руската литература от 19 век е белязана от романтични настроения в текстовете, които доста често се срещат в стихотворенията на Пушкин и други поети от неговата галактика.
Що се отнася до прозата, се появиха нови форми на разказа, сред които фантастичният жанр заема важно място. Ярки примери за романтична проза са ранните произведения на Николай Гогол.
Сантиментализъм
С развитието на тази посока започва руската литература от 19 век. Общата проза е за чувствителност и акцент върху възприятието на читателя. Сантиментализмът прониква в руската литература в края на 18 век. Карамзин стана основоположник на руската традиция в този жанр. През 19 век той имал редица последователи.
Сатирична проза
По това време се появяват сатирични и публицистични произведения. Тази тенденция може да се проследи преди всичко в творчеството на Гогол. Започвайки кариерата си с описание на малката си родина, този автор по-късно преминава към общоруски социални теми. Днес е трудно да си представим каква би била руската литература от 19 век без този майстор на сатирата. Общата характеристика на неговата проза в този жанр се свежда не само до критичен поглед към глупостта и паразитизма на земевладелците. Писателят-сатирик „обиколи“ почти всички слоеве на обществото.
Шедьовър на сатиричната проза беше романът "Господин Головлевс", посветен на темата за бедния духовен свят на земевладелците. Впоследствие работата на Салтиков-Щедрин, подобно на книгите на много други писатели-сатири, става отправна точка за раждането на
Реалистична романтика
Развитието на реалистичната проза става през втората половина на века. Романтичните идеали се оказаха несъстоятелни. Имаше нужда да се покаже света такъв, какъвто е в действителност. Прозата на Достоевски е неразделна част от такава концепция като руската литература от 19 век. Общото описание накратко представя списък на важните характеристики на този период и предпоставките за възникване на определени явления. Що се отнася до реалистичната проза на Достоевски, тя може да се характеризира по следния начин: разказите и романите на този автор станаха реакция на настроението, преобладаващо в обществото през онези години. Изобразявайки прототипи на хора, които познаваше в своите произведения, той се стремеше да разгледа и реши най-належащите проблеми на обществото, в което се движеше.
През първите десетилетия в страната е прославен Михаил Кутузов, след това романтичните декабристи. Това ясно се доказва от руската литература от началото на 19 век. Общо описание на края на века може да се намери с няколко думи. Това е преоценка на ценностите. На преден план излезе не съдбата на целия народ, а неговите отделни представители. Оттук и появата в прозата на образа на "излишния човек".
Народна поема
В годините, когато реалистичният роман заема водеща позиция, поезията избледнява на заден план. Общите характеристики на развитието на руската литература през 19 век ни позволяват да проследим дългия път от мечтаната поезия до истинския роман. В тази атмосфера Некрасов създава своята блестяща работа. Но творчеството му трудно може да се отнесе към един от водещите жанрове на споменатия период. В стихотворението си авторът е съчетал няколко жанра: селски, героичен, революционен.
Краят на века
В края на 19 век Чехов става един от най-четените автори. Въпреки факта, че в началото на творческата му кариера критиците обвиняваха писателя, че е студен към актуалните социални теми, произведенията му получиха безспорно обществено признание. Продължавайки да развива образа на „малкия човек“, създаден от Пушкин, Чехов изучава руската душа. Различни философски и политически идеи, които се развиват в края на 19 век, не можеха да не повлияят върху живота на отделните хора.
В литературата от края на 19 век преобладават революционните настроения. Сред авторите, чието творчество е в началото на века, Максим Горки се превръща в една от най-ярките личности.
Общите характеристики на 19 век заслужават по-внимателно внимание. Всеки основен представител на този период създава свой собствен свят на изкуството, чиито герои мечтаеха за невъзможното, бореха се срещу социалното зло или преживяваха собствената си малка трагедия. А основната задача на техните автори беше да отразяват реалностите на век, богат на социални и политически събития.
