2. Иновация на поезията на В. Маяковски ..

Б. Ейхенбаум пише: „Историята постави пред Маяковски задача с голямо значение и трудност. Той трябваше да промени не само поезията, но и самата представа за нея и поета, което може би беше още по-трудно.“ Маяковски започва борбата за промяна на традиционните възгледи за поета, поезията и нейната роля, нейните задачи в самото начало на своята работа." (един)

В стихотворението „Облак в панталони“ (1914-1915) Маяковски възкликва:

Слушам!

проповядва,

мятане и пъшкане

днешния Заратустра с крещящи устни!"

Както пише Ейхенбаум: "Това вече беше предизвикателство към традицията. ... Заратустра с крещящи устни" е "пророк", но не и свещеник ... Наистина, поетът на Маяковски е пророк, но не и пророк на висша сила , като този на Пушкин, но пророк на новото време:

Където очите на хората се откъсват,

Глава на гладните орди

В трънения венец на революциите

Идва шестнадесета година.

И аз съм негов предтеча...

От самото начало Маяковски попада на поети, които "... кипят, плюят с рими, някаква варя от любови и славеи." Маяковски е отвратен от изолацията на поетите в техния малък свят, когато им е "поверена красотата на един великолепен век ...", бонбонената сладост на тяхната поезия е отвратителна.

Господи поети, не им ли е скучно

страници, дворци, любов, люляков храст за теб?

Ако хора като теб са творци,

Не ми пука за никакво изкуство."

Такива поети бяха "немащабни", пастели за Маяковски и той се бореше с такива текстове през целия си живот:

Многократно сме атакували текстовете с враждебност ...

Не смятаме обаче, че той е бил напълно против текстовете. Просто поетът внесе своя огромен мащаб, сила и енергия на стиха в тази област на поезията. ("Слушам!")

И, разкъсване

В виелици от обеден прах

Бързайки към Бога

Страх от закъснение

Целува жилавата му ръка,

За да сте сигурни, че имате звезда! -

кълне се -

Няма да издържа на това беззвездно мъчение!…

отколкото духовно по-силен човек, толкова по-силна е неочаквано избухналата болка, но толкова по-силна е неговата борба. Поезията на Маяковски винаги е борба, борба "за" и "против": срещу "боклука", старата поетична система, старото разбиране на поезията, за новото, новото във всичко, за обновлението на света. В статията "Как се прави поезия?" Маяковски пише: "Слабите отбелязват времето и чакат събитието да отмине, за да го отразят, силните бягат толкова напред, за да влачат разбираемото време." Това твърдение би било невъзможно без вярата в силата на словото, с което Маяковски влезе в поезията. Той е първият, който въвежда в поезията идеята за словото като оръжие:

Искам химикалката да се приравни с байонет ...

Без вяра в силата на словото нямаше да има поезията на Маяковски, както и самият Маяковски. Нямаше да има такива понятия като "социален ред" и "поставяне на цели". В статията "Как се прави поезия?" поетът отбелязва: „Пиша за работата си ...“. Принципно ново беше разбирането за поезията като работа. Целта на тази работа се определяше от „класата и изискванията на борбата“. В същата статия Маяковски пише: „Например, революцията изхвърли тромавия диалект на милиони на улицата, жаргонът на предградията се изля по централните алеи. Това е нов елемент на езика. Как да го направим поетичен? " ("Улицата се гърчи без език").

Необходими бяха нов стил и нов жанр. Поетът се обръща към прозорците на РАСТЕЖА. "Това не е само поезия ... Това е протоколен запис на най-трудните три години революционна борба, предадени от петна от цветове и звън на лозунги. Това е моята част от огромната агитационна работа на сатиричните прозорци на ROSTA. Нека текстописците си спомнят римите, в които се влюбиха. Радваме се да си припомним редовете, под които Деникин избяга от Орела", пише Маяковски.

Тук не разглеждаме новото, навлязло в поезията с прозорци РОСТА, защото „честта” да открие тази форма не принадлежи на Маяковски. Самата форма: карикатурна, карикатурна рисунка с обяснителен надпис не беше нова. Принципно нови са ориентацията към масите и тяхната агитация, което определя и стила на прозорците. РОСТА. Но Маяковски започна да работи в РАСТЕЖ, след като видя подобен плакат на улицата. Маяковски, както никой от поетите не изрази своето време, изпълнен с патос на създаването на нов свят и вяра в бъдещето. Това време беше в него. Той го изживя и дишаше, съдбата на страната, съдбата на времето стана негова съдба:

Беше с бойците или страната

Или беше в сърцето ми.

И затова Маяковски, може би без сам да подозира, изпълни още една много важна историческа мисия, поверена му. „Той трябваше“, пише Ейхенбаум, „да освободи руската поезия от противоречието между „гражданската“ и „чистата“ поезия, противоречието между поета-гражданин и поета-свещеник... Маяковски изобщо не е граждански поет в тесен смисъл на думата: той е създател на нова поетична личност, ново поетично аз, което води до Пушкин и Некрасов и премахва историческото им противопоставяне, което е в основата на разделението на "гражданска" и "чиста" поезия. премахна самата тази опозиция, „защото в неговия поетичен аз общественото и личното станаха неразделни" Оттук и оригиналността на жанра на такива стихотворения като „Владимир Илич Ленин" и „Добре!": лиро-епически. Маяковски мисли не само за съдбата, на своята страна, но и за съдбата на целия свят.Освен това мисълта за съдбата на цялото човечество не просто беше достъпна за поета, тя му стана позната, той не можеше и не искаше да я напусне. в работата си Маяковски най-пълно въплъщава идеята на Л. Н. Толстой, че „човек, живеещ в този свят, трябва да ... признае да бъдеш член на цялото човечество“; „на нещо ново, което той<писатель>вижда, че е важно за хората, той не трябва да живее егоистичен живот, а да участва в общия живот на човечеството. "Маяковски пише:

Изтрих разликата

Между лицата на своите и на другите.

Поетичният жанр на Маяковски възниква като вид монолог на поета, който се обръща към публиката. И това не е случайно. Маяковски започна с монолози, защото често нямаше слушатели. В дооктомврийското творчество се усеща страшната самота на поета. Диалогът с читателя възниква едва след октомври. Маяковски има, така да се каже, три вида монолози. Първо, има стихове (например „Ордени за армията на изкуствата“), където поетът застава лице в лице с онези, към които се обръща: „Стига ходене, футуристи, скочете в бъдещето!“ или:

Станете другари

моля те стани

Това е просто имитация на разговор с публика. В първия случай това е по-скоро призив, а във втория - реч пред микрофона, без да се чака реакцията на публиката. Въпреки че е напълно възможно това да е пристрастен подход.

Второ, понякога поетът се обръща към читателя само наполовина, защото формално речта му е адресирана към събеседника, който е „в стих“. („Годишнина“, „На Сергей Есенин“, „Разговор с финансовия инспектор за поезията“) Монологичният разговор, за разлика от монологичната реч, е много по-лесен и свободен; се доближава до разговорната реч. (Вече има диалог, но все още не с читателя):

Гражданин финансов инспектор!

Съжалявам, че ви безпокоя.

Благодаря…

не се притеснявай...

ще стоя...

И, трето, това е монолог-размисъл, почти вътрешен монолог, но все пак произнесен на глас (напр. „Дребна философия в дълбоки места“, „Дом“). Характеризира се със свобода и лекота на развитие на мисълта. Няма съмнение, че по форма това е лирически жанр. Но текстовете на Маяковски са особени, те не са затворени в себе си, не се крият от света, а напротив, жадуват реакция, отговор. Например в разговор с финансовия инспектор Маяковски изведнъж се обръща към читателя:

И ако ви се струва, че всичко е бизнес -

Това е да използваш думите на други хора,

И така, ето ви, другари, мой стил,

И можете да пишете сами.

Това е лирика, в полето на вниманието на която човек (лирически герой) в отношенията си с външния свят.

— Това не ти е лира! - Маяковски каза за стиховете си. Ейхенбаум пише в статията „Глас на тромпет“: „Маяковски никога не е докосвал лирата – къде му е! Ръцете му не са направени така. Ще се счупи при първото му докосване. Той е силен по природа. И това е най- важно ... дойде времето, когато един поет мисли за себе си, че ги крещи високо (стихотворения) в хилядоглава тълпа ... Къде може да се мисли за тънкостите на ритъма, звукосъчетанията, пълнотата на фразите и точността на рими!

Много е важно. Това е преврат. Друг стих, друга поетика, друга лексика – всичко отначало.

А сега - нов запис на стихотворения: не по редове, а по дишане, защото всяка дума трябва да се крещи с пълни гърди ... редовете са подредени не по схема, а по произношение (партитура за четене).

Какъвто е ритъмът – такава е и римата. Тя се появява в Маяковски само там, където е необходимо, където трябва да бъде, и природата й е нова. Тя е цялата в ударена сричка, защото само тази сричка достига до последното ухо на последния слушател, а Маяковски е винаги пред тълпата, никога в кабинета. Римува се "мръсен си" и "не е", "напразно ти" и "празнуваш". Тъй като „римата е изцяло в ударената сричка“, звуковото писане (особено алитерацията) е от голямо значение:

Градът ограбен, гребен, ограбен,

Блъсна корема на касите,

А машината е слаба и гърбава

Работническата класа се издигна...

Футуристите не бяха първите, които активно използваха алитерацията. Но те са лишени от благозвучие.

Натрупвайте се зад звука на звука от вас

И напред пей и фистула.

Има и други добри:

Ер, Ша, Ша.

Маяковски дори има стихотворение с алитерация в заглавието "Шумики, шумове, шумове" ("... при шепота на подметките" - ярък пример за алитерация). Или:

...и в малките ви душички изтъркана въздишка...

(трагедия "Вл. Маяковски")

... Изобретил зърнени храни, пържоли, бульони

И хиляди ястия от всякакъв вид храна.

("Химн към вечерята")

... локви компресиран мошеник ...

... в клиросите на архангелското песнопение ...

("Облак в панталони") и др.

Маяковски съживи ехо-римата, като първо я приложи към прозорците на растежа:

Ако довършим Врангел и Пан,

ще има ли мир тогава

В усложнена форма се появява във втора глава на стихотворението "Добре!":

така че земята

В ранните стихове на Маяковски има накъсани рими от същия тип като тези на По, Бодлер и Аненски:

Мрачният дъжд присви очи.

решетка

железни мисловни жици-

изгряващи звезди

нощите минаха лесно...

В по-нататъшното си поетично творчество М. прилага 1

Сега отивам на запад!

Ще отида и ще отида там

докато очите ти не плачат

Напечатано от petit. ("В. и м.")

Вторият тип е "раздалечена" рима: началото и краят на един ред се римува с края на друг:

Последният е насаден на щик

Нашето оттегляне в Ковно,

За сажен

настъргано човешко месо ("В. и м.")

И накрая, третият тип е "скрита" рима, когато началната или средната дума на един ред се римува с края на друг:

Първоначално раздразнен:

нито един ъгъл

без вестници за чай.

Постепенно свикнах с небето по пътя.

Излизам с други да зяпам.

("Човек")

Има и случаи на комбиниране на различни рими. В статията "Как да правим поезия" М. пише: "Винаги поставям най-характерната дума в края на реда и получавам рима за нея на всяка цена. В резултат на това моята рима е почти винаги необичайна и, във всеки случай не е използвано преди мен и го няма в речника за римуване."

След революцията в руския език навлязоха много нови думи. Маяковски значително разширява речника на поетичния език, въвежда в него политическа и революционна лексика, "диалекта на милиони"; широко използвани неологизми. Той вярваше, че "новостта в поетичното произведение е необходима". Наистина, той има много неологизми: сърп, чук, писък и т.н. Той често използва метафори:

...от моята уста

несдъвкан вик мърда крака.

С небръснати квадратчета на бузите

Роня ненужни сълзи...

На миглите на мразовити висулки

Сълзи от очите

От сведените очи на водосточните тръби.

Понякога поетът използва техниката на буквална метафора: например в стихотворението „Облак в панталони“ той поразително играе с израза „нервите се разминават“:

Тихо, като болен от леглото,

Нервите скочиха...

Сега той и новите двама

бързаме в отчаян степ танц. (1)

Новаторството в поезията на Маяковски е пряко свързано с четенето на стиховете му на глас. В момента много научни трудове са посветени на проблема с четенето на стиховете на поета, но бих искал да отбележа основното, което също говори за новаторство в поезията. Известни са изискванията на Маяковски към истинския поет - неговите атрибути трябва да бъдат силен глас, звуков натиск върху публиката, определена "квадратност". Самият Маяковски напълно отговаряше на тези критерии благодарение на силния си глас, благодарение на любовта си към ораторство. Други обаче са обвинени от него в непоетичност именно на това основание. Поетичното новаторство за Маяковски е пряко свързано с гласа, освен това се подчертават неизбежните проблеми, свързани с телесността, гласовия апарат. Паралелизмът е показателен: дрехите са имена, тялото е вещ, гласовият акт е акт на протест, иновация, нещо бунтарско. Отхвърлянето на изтъркани, "изтъркани" имена на неща има дълбоки футуристични корени - това е думата на Хлебников, вижте също фразата на Кручених, че името "euy" е много по-подходящо за цвете, обозначено с думата "лилия". (2) Но има още една особеност на цитирания пасаж. В поетичния свят на Маяковски футуристичното вклиняване между означаемото и означаващото, излагането на тялото на нещо поражда сблъсък в самото тяло, придружен от криза на гласа. Точно както предметът носи възможността за име, така и тялото носи възможността за облекло. Вижте обратното:

(1) Eikhenbaum B. M. За поезията. М.: Сов. писател, 1987. - S. 297-300 .. За първи път: Eikhenbaum B.M. Традиции на гражданската поезия [За Маяковски] // Известия. 14 април 1940 г. - С.4.

(2) Черемин Г.С. Пътят на Маяковски до октомври М., 1975 г

Ще си шия черни панталони

Отричането на облеклото е бунтарски акт на гласова иновация, чиято двустранност корелира както с името, така и с вика, т.е. назовавайки себе си. В това изследване нямахме за цел да разберем задълбочено тези нововъведения, но си струва да ги споменем, тъй като жаждата на поета за публично говорене е известна. Знаем също, че преди смъртта си Маяковски често губи гласа си, което силно го депресира.

3. Трагизмът на съдбата на поета.

Говорейки за новаторството в поезията, не можем да не споменем заблудите на поета, свързани предимно с факта, че В. В. Маяковски е продукт на епохата на революцията от 1917 г. Той искрено вярва в нейните идеали и затова стиховете му винаги са политизирани. Критиците често споделят предреволюционните и следреволюционните творби на поета. Това не винаги е правилно.

Истинският Маяковски не се вписва в схемата, чиято същност е изразена в статия през 1936 г. от И. Лупол, авторитетен литературен критик по онова време: „Октомврийската социалистическа революция призова Маяковски към нов живот, тя сякаш постави го по релси, от които той вече не е излизал. Страстното, безмилостно желание на Маяковски за бъдещето се дължи на факта, че той не приема много в днешния живот. Той все още е „изгнаник през всичките тези дни“ („За това“, 1923 г.). Мотивите на световната скръб все още звучат в стиховете му: „Нашата планета е зле оборудвана за забавление“, „Това време е трудно за писалка“ („На Сергей Есенин“, 1925 г.). Не го оставя да се чувства самотен:

Ироничните редове в елегичната поема от 1925 г. „Плитка философия в дълбоки места“ са трогателно тъжни:

Годините са чайки.

Излети подред -

и във водата

напълнете корема с риба.

Чайките изчезнаха.

По същество казано,

къде са птиците?

Роден съм,

нахранена залъгалка, -

остаря...

И така животът ще мине

как беше на Азорските острови

Поетът беше само на тридесет и две години, когато написа това стихотворение. Мисълта за отминаването на живота, предчувствието за наближаващата смърт не го пускат. Те се появяват и в стихотворението от 1926 г. „Разговор с финансовия инспектор за поезията“:

износват се през годините.

към архива,

регистрирали

Обичайте все по-малко

държа все по-малко

и челото ми

катастрофира с бягане.

Идва

най-лошата амортизация

амортизация

сърца и души.

Вечни, несвързани с темата на деня, не продиктувани от агитпропа и социалния ред, теми възникнаха в стиховете на Маяковски не „под мандата на дълга“. Те звучаха дисонансно в съветската епоха на официално утвърждаване на живота. Тогава се изискваше нещо съвсем различно. Ето как Николай Тихонов формулира тези искания в речта си на Първия конгрес на писателите: „Новото човечество отхвърли темата за световната скръб като ненужна. Ние се стремим да станем господари не на световната скръб, а на световната радост.

Маяковски по природа беше трагичен поет. За смъртта, за самоубийството, той пише от младостта си. „Мотивът за самоубийството, напълно чужд на футуристичната и лефската тема, постоянно се връща в творчеството на Маяковски“, отбелязва Р. Якобсон в статията „За поколението, което пропиля своите поети“. „Той опитва всички възможности за самоубийство ... Безпрецедентната болка на настоящето е отгледана в душата на поета.“ Мотивът за смъртта, самоубийството звучи в Маяковски като вечен, универсален. Тук той е свободен поет, няма агитационна, дидактична, прагматична цел, не е обвързан с групови задължения и полемика. Стиховете му са дълбоко лирични, истински непринудени, в тях той наистина говори “за времето и за себе си”.

Вътрешната свобода, истинското вдъхновение оживяват стиховете на Маяковски за любовта (те, разбира се, принадлежат към върха на постиженията любовна лирика XX век), за революцията, за поезията. В тези стихове той е велик поет, „великолепен фар“, както каза за него Е. Замятин, в творчеството му се чува „ужасният и оглушителен“ тътен на мощен исторически поток. Маяковски има толкова силен глас, че без да го напряга, той се обръща към Вселената, към Вселената:

Вижте колко тих е светът

Нощта покри небето със звездна почит.

В моменти като тези ставаш и казваш

векове, история и вселена...

Най-проникновените редове на Маяковски, трагичният нерв на неговата поезия, са във великата, опияняваща мечта за бъдещо щастливо човечество, което ще изкупи всички днешни грехове и престъпления, за бъдеще, в което няма да има беди и страдания. В стихотворението „За това“ той се позовава на учен, който в далечното бъдеще ще може да възкреси хората, да им даде нов живот, пълен с щастие:

тридесети век

изпреварват стада

разкъсани от дреболии сърца.

Сега недолюбван

настигам

славата на безброй нощи.

Възкръсни

дори ако за

чакам те, хвърлям ежедневни глупости!

Възкреси ме

дори и за това!

възкръсвам -

Искам да живея живота си!

Енергията и силата на издръжливата, мощна линия на Маяковски се хранят с тази вяра. Последните редове, които той написа, са за силата на свободното слово, което ще достигне до потомците чрез ръководителите на правителствата:

Знам силата на думите, знам думите на алармата,

Те не са тези, които ложите аплодират

От такива думи ковчегът се чупи

ходи с четири от дъбовите си крака.

Случва се да го изхвърлят, без да го отпечатат, без да го публикуват.

Но думата се втурва, стягайки обиколките,

векове звънят и влакове пълзят

оближи мазолестите ръце на поезията.

Наистина, това е „стих, летящ на силни крила към провиден събеседник“ (О. Манделщам).

Колкото и противоречиво и противоречиво да изглежда творчеството на Маяковски днес, той беше и си остава един от най-великите руски поети. Манделщам включва Маяковски сред онези руски поети, които са ни дадени „не за вчера, не за утре, а завинаги“ („Lunge“, 1924 г.). Цветаева също вярва, че Маяковски е не само поет на своята епоха, тя пише: „С бързите си крака Маяковски отиде далеч отвъд нашето настояще и някъде около някакъв завой той ще ни чака дълго време“ (1)

(1) М. Цветаева Епос и лирика съвременна Русия- М., 1932.

(2) О. Манделщам. Лунге - М., 1924 г.

Пастернак, цитирайки редовете на двадесетгодишния Маяковски:

Въпреки че ти, куцо богомазе,

боядисай лицето ми

на богинята на изрода на века!

Самотен съм като последно око

от човек, който ще ослепее! -

отбеляза: „Времето се подчини и направи това, което поиска. Лицето му е изписано „в богинята на епохата“. Половин век, който измина откакто Пастернак каза това, потвърди валидността на думите му: Маяковски влезе в историята на века, зае видно място на руския поетичен Олимп. (един)

В. Корнилов в статията си „Не светът, а мит“, написана за стогодишнината на Маяковски, признавайки, че поетът е „велик и уникален“, въпреки това смята, че „юбилейът е безполезен и не е добре да се учи го в гимназията какво, във всеки случай, следващия половин век. В статията Г. Миронова спори с него: „Това едва ли е вярно. Да, все още е трудно да се изучава Маяковски, но вече е ясно, че е невъзможно да се изучава историята на руската поезия, заобикаляйки, пропускайки Маяковски. Сега няма съмнение, че Маяковски ще "устои" въпреки всички обвинения и разкрития. (2)

(1) Б. Пастернак Хора и позиции. - М., 1956.

(2)Н. Миронова Маяковски жив ли е днес? - М., 2003.- стр.7.

Но е необходимо да го изучаваме, без да прикриваме крещящите му противоречия, без да си затваряме очите за провалите в моралните насоки, за „празнотите“, отделяйки истинската поезия от стихотворенията, които вече не са жизнеспособни при раждането си.

Разберете творчеството на Маяковски, много от неговите мотиви и образи, силните му страни и слаби страние възможно само ако го разглеждаме в контекста на историята, в широкия мейнстрийм на съвременната литература.

Творчеството на Маяковски съчетава най-добрите традиции на руския език класическа литератураи новаторството на поезията от социалистическата епоха.

Противниците на Маяковски се опитаха да го представят като нихилист, обвиниха го в пренебрегване на културното наследство. Маяковски остро възрази на тези измислици. В отговор на обвинението за „унищожаване на класиката“, той каза през 1930 г.: „Никога не съм правил това глупаво нещо ...“

Отношението на Маяковски към най-големите руски поети на 19 век свидетелства за това колко високо той цени великите майстори на класиката.

Когато нашата страна празнува сто двадесет и петата годишнина от рождението на Пушкин, Маяковски написа известно стихотворение - "Юбилей" (1924 г.) и в него изрази дълбоката си любов към великия поет. „Обичам те, но жив, а не мумия!“, възкликва страстно Маяковски, протестирайки срещу „учебническия блясък“, който псевдонаучните педанти насочват към поета.

Маяковски високо оцени Лермонтов. Той защитава поета от вулгарни критици, като осмива опитите им да го обявят за „индивидуалист, защото в поезията му има „цели хорове небесни тела и нито дума за наелектризиране“. В поемата "Тамара и демонът" Маяковски използва образите на поезията на Лермонтов.

Наследявайки най-добрите традиции на класиката, Маяковски в същото време действа като новаторски поет. За новото съдържание той намери нови средства за художествено изразяване. Роди се артистичната иновация нова ерав развитието на човечеството - ерата на пролетарската революция. В борбата на народите на Русия за победата на социализма се формира личността на поета. Революционната епоха определя съдържанието и характера на лириката му, оригиналността на неговия поетичен стил, който така органично слива реалистичната точност и конкретност на образа с мащаба на поетичното виждане за света.

Доближавайки поезията до политиката, Маяковски поставя изкуството в услуга на революцията. Майстор на политическия плакат и вестникарския стих, той необикновено широко и оригинално използва в творчеството си средствата и похватите на художествената условност. Неговата метафора не само се подчинява на специфичен идеологически дизайн, но и включва най-важните социални асоциации на епохата. Така например се раждат образите на революцията-потоп, както и разгърнатият образ на “армията от стихове”. Хиперболизмът, характерен за стила на Маяковски, се превръща в политическо отражение на интензивността на социалните сблъсъци, характерни за революционната епоха, и гигантския размах на социалистическите трансформации в страната. С безпрецедентна широта Маяковски въвежда в поетичния език жива съвременна реч, социално-политическата фразеология на епохата. Поезията му се основава на разговорната реч. „По-голямата част от тона на нещата се гради върху разговорна интонация“, пише Маяковски. Неслучайно той е дал името на много свои стихотворения: „разговор”, „разказ”, „послание” и др. Най-често в творбите на Владимир Маяковски можете да чуете ораторските интонации на поета-трибун, "агитатор, лидер".

Маяковски непрекъснато се бори срещу фалшивата идея, че има специален "поетичен език", който единствен може да се използва за писане на поезия. Той остро критикува поети, които пишат на конвенционален поетичен жаргон.

Със същата енергия той се бори срещу литературните клишета, бити, мъртви, безсмислени изрази. Маяковски широко използва всички богатства на руския език. Когато е било необходимо, поетът не е пренебрегвал старите думи: архаизми и славянизми. Маяковски често използва неологизми - думи, създадени от самия него. Тяхната особеност е, че те са създадени на базата на общоупотребявани руски думи и винаги са били ясни по значение: „Кукан, сърп съветски паспорт“, „Обичам по-голямата част от нашите планове“ и др. И тези, и други неологизми на Маяковски имат за цел най-изразително да разкрият съдържанието на стихотворението, неговия смисъл.

Римата е много важна в произведенията на Маяковски. Но поетът не беше доволен от стария начин на римуване. Той често римува думи, като взема предвид не само техните окончания, но и предходните звуци, не само буквалните съвпадения на сричките, но и съзвучията на думите. Римите на Маяковски са изключително разнообразни и изразителни.

Трябва да се каже, че през следоктомврийските години съветската поезия издигна много имена, които заеха място наравно с най-големите поети на миналото. И можем спокойно да кажем, че в цялата история на руската литература никога не е имало такъв период, когато такова изобилие и разнообразие от поетични таланти са се появили за сравнително кратък исторически период. Плеханов и Селвински, Пастернак и Есенин, Луговской и Заболотски, Багрицки и Прокофиев, Твардовски и Леонид Мартинов, Светлов и Асеев, Маршак и Антоколски - това далеч не е изчерпателен списък на имената на съвременниците на Маяковски, с които можем да се гордеем. А това несъмнено е огромно богатство! Всеки от тези писатели е ярка оригинална поетична стойност, всеки от тях заслужено може да се нарече велик поет.

И сред тези поети, ние отделяме Маяковски, наричайки го не само "голям", но и велик. Този човек спечели особено място дори сред най-добрите от най-добрите ни поети.

ПОЕТИЧЕСКО НОВАТОРСТВО НА МАЯКОВСКИ
(Ранни текстове)

В началото на ХХ век, по време на формирането на империализма в Русия, се наблюдава безпрецедентен подем в руската култура. Късно XIX- началото на 20 век все по-уверено се нарича "сребърен век" на руското изкуство. Художествените постижения от този период са несъмнено значителни и разнообразни. Въпреки това, дълго време истинските съкровища на руската литература от началото на века бяха явно подценявани. Оттук - изобилието от "бели петна" в литературния процес на тази епоха. И това се отнася не само за поезията на Н. Гумильов, М. Волошин и О. Манделщам. Струва ми се, че ранната работа на В.В. Маяковски все още се подценява, като цяло се възприема едностранчиво. Но такова отношение към един велик поет е напълно неприемливо. Невъзможно е да разберете човек като цяло, ако не анализирате всичките му страни. Подобно "историческо" разглеждане придава на всяко отделно проявление на изследваното явление оттенъци, нюанси, които съседните прояви му разказват.

Възможно е самият Маяковски да даде известен тласък на подценяването на ранната си лирика, като по-късно се изказа за нея някак пренебрежително като за нещо подготвително по отношение на по-късната работа, като за суровина, лишена от самостоятелна стойност. Но тук не трябва да се заблуждаваме, като разчитаме на „авторитета на автора“. В тази връзка бих искал да цитирам тук афоризма на Ф. Ницше: „Аз го направих“, казва моята памет. „Не можах да го направя“, казва гордостта ми и остава непреклонна. В крайна сметка паметта отстъпва." За такива неща не може да се вярва на автора, защото е твърде заинтересован, твърде пристрастен – това е разбираемо. Необходимо е, независимо от нечие мнение, сериозно да се занимаваме с ранните текстове на В.В. Маяковски.

Първото нещо, което хваща окото в ранните стихове на Маяковски, е тяхната трагична безнадеждност. Първите стихотворения, датирани от 1912-1915 г., са предимно индустриални скици на „града на бучките“. Читателят е натежал с жива тежест от неговите дъждове, улици, "телени примки" ... Мрачна, изолирана меланхолия изпълва душата. И тук, струва ми се, общото настроение на ранното творчество на Маяковски напомня за света, в който живеят героите на Достоевски. Например, ето какво казва Разколников: „Обичам как пеят на органа в студена, тъмна и влажна есенна вечер, особено във влажна, когато всички минувачи имат бледозелени и болни лица; или още по-добре, когато снегът вали мокър, съвсем направо, без вятър, разбирате ли? И през него светят фенери с газ... "Как да не си спомня тук "Цигулка и малко нервно"! И образът на „фенери с газ“, постоянно повтарян от ранния Маяковски! Да, несъмнено тук имаме ясна пресечна точка на двамата творци. Друга черта на сходството: постоянният мотив за „унижен и обиден“ в ранните текстове на Маяковски:

Аз сама през горящи сгради
Проститутките, като светилище, ще носят на ръце
И те ще покажат Бог в своето оправдание.

Трагедията на ранната поезия на Маяковски е бунтарска трагедия, граничеща с „метафизичен бунт“ (отново като у Достоевски!):

След секунда
ще срещна
Небето на автократа, -
Ще взема и ще убия слънцето!

Тук поетът изгрява срещу слънцето, а последното означава обобщен образ на всичко, което е господстващо, мощно, лъчезарно. Но Маяковски не може да се примири с възможността за радост, докато има „ад на града“, където „децата умират“, където „повален старец опипва очилата си“. Той, подобно на Иван Карамазов в Достоевски, иска да "върне билета си", ако хармонията на света се гради върху детска сълза:

Ти
крещи:
„Ще унищожа
ще унищожа!
който изряза нощта от окървавените корнизи,
аз,
запазвайки безстрашна душа,
предизвиквам!

Но Маяковски, в сравнение с Достоевски, отчасти поради разликата между поезията и прозата като цяло, но най-вече между две различни (в частност, във времето) нагласи, е ексцентричен в гротескното показване на самотата на човек във витрана. хаосът на града. Маяковски постига изключителна изразителност в ранните си произведения:

Хората са уплашени - от моята уста
Несъмнен вик раздвижва краката му.

Маяковски оживява външен свят, на първо място, снимки на града, така че „градът се моли“, „вечерта крещи“, „Коването чупи пръстите на улиците“, „звездите крещят“ ...
За него всичко около него е "изобразително и изразно средство" - табели, покриви, кръстовища, улици, жици. И заедно с Маяковски, понякога дори започваш да обичаш тази меланхолия с някаква специална, болезнена любов:

А ти
Пиеса на ноктюрно
Бихме могли
На флейта на дренажна тръба?

Във всички ранни стихотворения и по-големи творби на Маяковски има мотив за копнеж, мотив за отпаднало време, дори и в най-ранните стихотворения, взети от поета, когато е освободен от затвора:

Чаках, но в месеците дните бяха изгубени,
Стотици мъчителни дни.

Понякога предчувствието за предстоящия пожар пробива меланхолията:

... сега възрастната жена роди
огромен
жесток бунт!

Друга особеност на ранния Маяковски е преднамереният егоцентризъм. Образът на поета е дълбоко трагичен, той насочва към невъзможността той да намери място за себе си в един разлагащ се свят, където „кисел въздух вее като плесен”:

И такива
Като мен,
Мушкам къде?
Къде е подготвено моето леговище?

Тук образът на поета е образът на вътрешно богат човек, който умира жив в един задушен свят. Това е проявата на хуманизма на Маяковски.

... И отворих толкова много стихове от ковчежета за теб,
Аз съм прахосник и прахосник на безценни думи.

Творчеството V.V. Маяковски оказа значително влияние върху цялата световна поезия. Неговото новаторство в областта на поетичната форма сега живее самостоятелен живот, вече познат, както трябва да бъде.
Маяковски, като никой друг, беше чужд на разбирането художествено творчествокато "изкуство заради самото изкуство". В поезията му, в най-ранните му стихотворения изкуството говори за най-реалното, конкретното, битовото, но разкрива в тази „карта на ежедневието“, в този сякаш непоетичен градски пейзаж, омайната изразителност на боята. Това е хуманизмът на Маяковски: неговата поезия не витае в облаците, а винаги остава вярна на земята, на настоящето, на хората:

Не седях вкъщи.
Аненски, Тютчев, Фет.
Отново,
Водени от копнеж по хората,
отивам
В кината, в таверните, в кафенетата.

В по-късните стихотворения (следоктомври) този хуманизъм се изразява в патоса на утилитарната поезия, която се разбира като произведение – едно от много други.

Владимир Владимирович Маяковски участва в такова литературно движение като футуризъм. Маяковски се счита за почти единствения, който е постигнал успех по този път. Футуристите се застъпваха за нов стил в поезията и протестираха срещу Пушкин и Достоевски. Футуристите искаха да създадат нова тенденция в поезията и да добавят нови думи към речниците, те се противопоставиха на класиката и казаха, че всички поетични произведения не могат да се основават на нея.

През 1912 г. е публикувано първото стихотворение на Владимир Владимирович Маяковски, написано в нов стил „Нощ“. Стихотворението порази със своята необичайност, имаше много нови думи, които не бяха използвани в творбите преди. Талантът на Маяковски беше обявен ярко и необичайно, той възприемаше света през очите на художник. В описанието на нощния град писателят използва много метафори и новаторски думи. Така че къщата със светещи прозорци на Маяковски изглежда като игрална маса, на която са раздадени жълти карти.

В стихотворението "И ти би могъл" Владимир Владимирович с помощта на таланта си съживява неодушевени предмети. По този начин писателят кани читателя да се опита да свири на дренажните тръби като флейта. Той успя да формулира всичко по такъв начин, че много обекти да не изглеждат толкова мрачни, както преди.

В ранното творчество на Маяковски могат да се видят думите, които той трансформира в нови и пише своите произведения. Владимир Владимирович винаги е противопоставял селото на града, вярвал е, че бъдещето принадлежи на технологиите и прогреса. Обича да живее в града, шумните улици, многото хора, а селото смята за нещо остаряло. Не виждаше бъдещето в селата и никакво развитие.

Маяковски не забрави да опише истината, стиховете му са възможно най-близо до истината. За града, който толкова харесва, Маяковски пише, че е жесток и понякога несправедлив.

Маяковски е новатор, който пише как говори с нови думи за стария свят. Той искаше да създаде нещо смислено за хората, всяка дума в стихотворението на Маяковски има дълбок смисъли вашия акцент. Маяковски искаше да постигне признание сред хората и го постигна с работата си.

Композиция Традиция и новаторство Маяковски

Маяковски е известен не само с лирическата си поезия, но и с революционните теми в творбите си. Маяковски може безопасно да се припише на поетите - футуристи, новатори, основатели на нов стил в литературата.

Опитът, предаден от Маяковски, показва, че поетът е дошъл навреме и е успял да предаде бунтовните настроения на хората, техните нужди и проблеми. Стихове, поеми и други произведения на Маяковски влязоха в историята поради факта, че той се опита да се докосне до актуалните проблеми на онова време, не се страхуваше да се изправи срещу старите и беше патриот на страната си въпреки острите социални, икономически и политически проблеми.

Поетът успя да покаже на света нова поезия, разбираема за всички слоеве на обществото, за всички хора. Неговата поезия се отличава с това, че е подходяща за митинги, манифестации, призиви, което не беше споменато по-рано. Ако по-ранните поети са писали за любовта, за сърдечните въпроси или за родината, тогава Маяковски призовава хората да го следват, използва повече призиви. Поетът не се страхуваше да използва нови думи, чужди на обществото, ругатни, груби завои и фрази, изобличаващи пороци. Новият стил, според Маяковски, ще помогне на новаторските писатели да предадат по-добре своите посланици на гражданите.

Но призивите и митинговият жаргон носеха огромно и дълбоко послание. Сатирата, често използвана от поета футурист, помогна да се говори за недостатъците на хората, обществото и други поети.

Най-важното нещо в работата на Маяковски беше емоционалността, той се посвети изцяло на писането на произведения. Неговият гняв, чувства и други емоции ясно се чуват в стиховете – това е истинското нещо, от което имат нужда читателите, слушателите, хората.

Вижда се, че повечето от стихотворенията на автора са посветени на политиката, разкривайки подкупите, защото това са реални проблеми на обществото преди революцията. Със своите стихове Маяковски накара съветския читател да се замисли какво е правилно, опита се да докаже, че човек трябва да бъде честен не само към себе си, но и към властите, към обществото като цяло.

Разбира се, втората най-популярна тема беше темата за любовта. Повечето стихотворения на тази тема бяха посветени на Лила Брик, която поетът толкова обичаше. Освен това други теми, за които пише поетът, са: темата за поета и поезията, темата за човечеството.

Маяковски успя да опише в груба форма вълнуващите и неразрешени проблеми на съветското общество. Не се страхуваше да върви напред, изгаряйки мостове, да носи на хората истината, каквато и да е тя.

Според Маяковски поетът или писателят трябва да служи и да помага на своя народ, само тогава той ще оправдае себе си като човек, занимаващ се с изкуство.

Маяковски посвети живота си на поезията, посвети се изцяло на работата си, искайки да помогне с всяка дума. Неговото творчество не е умряло, защото след толкова години стиховете му се обичат, помнят и ценят.

Няколко интересни есета

• Характеристики и образ на Катрин 2 в романа Дъщерята на капитана

  За да опишете образа на Екатерина II, ще трябва да се обърнете към произведението. Както вече знаем, разказвачът е Гринев и той ни разказва за срещата на Мария Ивановна с императрицата.

  Руският език се счита за най-трудния език поради трудностите, свързани с пунктуацията, пренасянето на сричките и много други причини. Сред тях особено място заема въпросът

катастрофира с бягане.

Идва

най-лошата амортизация

амортизация

сърца и души.

Вечни, несвързани с темата на деня, не продиктувани от агитпропа и социалния ред, теми възникнаха в стиховете на Маяковски не „под мандата на дълга“. Те звучаха дисонансно в съветската епоха на официално утвърждаване на живота. Тогава се изискваше нещо съвсем различно. Ето как Николай Тихонов формулира тези искания в речта си на Първия конгрес на писателите: „Новото човечество отхвърли темата за световната скръб като ненужна. Ние се стремим да станем господари не на световната скръб, а на световната радост.

Маяковски по природа беше трагичен поет. За смъртта, за самоубийството, той пише от младостта си. „Мотивът за самоубийството, напълно чужд на футуристичната и лефската тема, постоянно се връща в творчеството на Маяковски“, отбелязва Р. Якобсон в статията „За поколението, което пропиля своите поети“. „Той опитва всички възможности за самоубийство ... Безпрецедентната болка на настоящето е отгледана в душата на поета.“ Мотивът за смъртта, самоубийството звучи в Маяковски като вечен, универсален. Тук той е свободен поет, няма агитационна, дидактична, прагматична цел, не е обвързан с групови задължения и полемика. Стиховете му са дълбоко лирични, истински непринудени, в тях той наистина говори “за времето и за себе си”.

Вътрешната свобода, истинското вдъхновение оживяват стиховете на Маяковски за любовта (те със сигурност принадлежат към върха на постиженията на любовната лирика на 20 век), за революцията, за поезията. В тези стихове той е велик поет, „великолепен фар“, както каза за него Е. Замятин, в творчеството му се чува „ужасният и оглушителен“ тътен на мощен исторически поток. Маяковски има толкова силен глас, че без да го напряга, той се обръща към Вселената, към Вселената:

Вижте колко тих е светът

Нощта покри небето със звездна почит.

В моменти като тези ставаш и казваш

векове, история и вселена...

Най-проникновените редове на Маяковски, трагичният нерв на неговата поезия, са във великата, опияняваща мечта за бъдещо щастливо човечество, което ще изкупи всички днешни грехове и престъпления, за бъдеще, в което няма да има беди и страдания. В стихотворението „За това“ той се позовава на учен, който в далечното бъдеще ще може да възкреси хората, да им даде нов живот, пълен с щастие:

тридесети век

изпреварват стада

разкъсани от дреболии сърца.

Сега недолюбван

настигам

славата на безброй нощи.

Възкръсни

дори ако за

чакам те, хвърлям ежедневни глупости!

Възкреси ме

дори и за това!

възкръсвам -

Искам да живея живота си!

Енергията и силата на издръжливата, мощна линия на Маяковски се хранят с тази вяра. Последните редове, които той написа, са за силата на свободното слово, което ще достигне до потомците чрез ръководителите на правителствата:

Знам силата на думите, знам думите на алармата,

Те не са тези, които ложите аплодират

От такива думи ковчегът се чупи

ходи с четири от дъбовите си крака.

Случва се да го изхвърлят, без да го отпечатат, без да го публикуват.

Но думата се втурва, стягайки обиколките,

векове звънят и влакове пълзят

оближи мазолестите ръце на поезията.

Наистина, това е „стих, летящ на силни крила към провиден събеседник“ (О. Манделщам).

Колкото и противоречиво и противоречиво да изглежда творчеството на Маяковски днес, той беше и си остава един от най-великите руски поети. Манделщам включва Маяковски сред онези руски поети, които са ни дадени „не за вчера, не за утре, а завинаги“ („Lunge“, 1924 г.). Цветаева също вярва, че Маяковски е не само поет на своята епоха, тя пише: „С бързите си крака Маяковски отиде далеч отвъд нашето настояще и някъде около някакъв завой той ще ни чака дълго време“ (1)

(1) М. Цветаева Епос и лирика на съвременна Русия - М., 1932.

(2) О. Манделщам. Лунге - М., 1924 г.

Пастернак, цитирайки редовете на двадесетгодишния Маяковски:

Въпреки че ти, куцо богомазе,

боядисай лицето ми

на богинята на изрода на века!

Самотен съм като последно око

от човек, който ще ослепее! -

отбеляза: „Времето се подчини и направи това, което поиска. Лицето му е изписано „в богинята на епохата“. Половин век, който измина откакто Пастернак каза това, потвърди валидността на думите му: Маяковски влезе в историята на века, зае видно място на руския поетичен Олимп. (един)

В. Корнилов в статията си „Не светът, а мит“, написана за стогодишнината на Маяковски, признавайки, че поетът е „велик и уникален“, въпреки това смята, че „юбилейът е безполезен и не е добре да се учи го в гимназията какво, във всеки случай, следващия половин век. В статията Г. Миронова спори с него: „Това едва ли е вярно. Да, все още е трудно да се изучава Маяковски, но вече е ясно, че е невъзможно да се изучава историята на руската поезия, заобикаляйки, пропускайки Маяковски. Сега няма съмнение, че Маяковски ще "устои" въпреки всички обвинения и разкрития. (2)

(1) Б. Пастернак Хора и позиции. - М., 1956.

(2)Н. Миронова Маяковски жив ли е днес? - М., 2003.- стр.7.

Но е необходимо да го изучаваме, без да прикриваме крещящите му противоречия, без да си затваряме очите за провалите в моралните насоки, за „празнотите“, отделяйки истинската поезия от стихотворенията, които вече не са жизнеспособни при раждането си.

Възможно е да разберем творчеството на Маяковски, много от неговите мотиви и образи, неговите силни и слаби страни само ако го разглеждаме в контекста на историята, в широкия мейнстрийм на съвременната литература.

Заключение. Изводи по проведеното изследване.

Поезията на Маяковски е в много отношения подобна на живописта от началото на 20 век, въпреки че инструментът на художника на словото и майстора на четката е различен. Известно е, че самият Владимир Маяковски е бил талантлив художник и художник.

Малевич, Кандински, Пикасо в търсенето на нова форма върху платно са близки до творческото търсене на словесната форма на Маяковски. За Маяковски обаче търсенето на форма не е самоцел.

Корените на новаторството на Маяковски могат да бъдат намерени и в сродни области на изкуството, например в киното. Той обичаше да прави стиховете си по метода на монтажа, работейки със словото като с филм. Освен това новаторското търсене на нова форма до голяма степен се определя от революцията. Тази нова реалност, според Маяковски, трябваше да съответства на поезията. Естествено, в стиховете му се появиха нови интонации, агресивни нотки, предизвикателни пози.

Обобщавайки резултатите от изследването, можем да различим следните характеристики на новаторството в поезията на В. В. Маяковски:

1. Нови видове римувани редове, подразделени на следните:

1. Кръстосана съставна рима - краят на реда се римува с края на друг и с началото на третия.

2. Раздалечена рима – началото и краят на един ред се римуват с края на друг.

3. Скрита рима – началната или средната дума на един ред се римува с края на друг.

2. разширяване на речника на поетичния език, въвеждането на политическа и революционна лексика в него, широкото използване на неологизми: сърп, чук, писък и др.

3. Използване на метафора, понякога буквална.

4. Промяна в ритмичния модел на стиха, свързана с четенето на стиховете на глас.

5. Особен синтаксис на стиховете, където основната роля е отредена на съществителното.

Разбира се, поетът имаше своите провали, грешки и погрешни схващания, но самият той разбираше, че не всичко, което написа, ще остане в историята. Например, той написа такива трагични редове:

агитпроп заседнал в зъбите,

драскам

романси за теб, -

по-изгодно е

и по-красива.

ставайки

собствена песен.

Марина Цветаева пише за това: „Нито един суверенен цензор не се занимаваше с Пушкин, както Владимир Маяковски направи със себе си ... Маяковски ... завърши по-силно, отколкото с лирическа поема - с изстрел. Дванадесет години подред човекът Маяковски уби в себе си поета Маяковски, на тринадесетата поетът стана и уби човека ... "(1)

Струва ни се, че трябва да се присъединим към тези думи и, отдавайки почит на таланта на Владимир Владимирович Маяковски, не трябва да разглеждаме творчеството му извън контекста на онази трудна и трагична епоха, чийто продукт е поетът ...

(1) М. Цветаева Епос и лирика на съвременна Русия - М., 1932. - с.23.

Препратки.

1. В. Корнилов - Не светът, а мит - М.1986г.

2. О. Манделщам. Лунге - М., 1924 г.

3. Н. Миронова - Маяковски жив ли е днес? - М., 2003.

4. Б. Пастернак. - Хора и позиции - М., 1956.

5. М. Цветаева Епос и лирика на съвременна Русия - М., 1932г.

6. Г.С. Пътят на Черемин Маяковски към октомври. - М., 1975.

7. Б. М. Ейхенбаум. За поезията на Маяковски. - М., 1987.