Героите и проблемите на трагедията на А. С. Пушкин "Моцарт и Салиери"
„Малки трагедии“ е посветена на изобразяването на човешката душа, уловена от всепоглъщаща и разрушителна страст, скъперничество („Скъперникът“), завист („Моцарт и Салиери“), чувственост („Каменният гост“) . Героите на Пушкин Барон, Салиери, Дон Жуан са изключителни, мислещи, силни натури. Ето защо вътрешният конфликт на всеки от тях е оцветен с ИСТИНСКА трагедия.
Страст, която изгаря душата на Салиери („Моцарт и Салиери“), завист. Салиери "дълбоко, болезнено" завижда на своя блестящ, но небрежен и засмян приятел Моцарт. Завистникът с отвращение и сърдечна болка открива в себе си това чувство, което преди е било необичайно за него:
Кой ще каже, че Салиери е бил горд
Винаги завистлив презрен,
Змия, стъпкана от хората, жива
Пясък и прах гризат безсилно?
Природата на тази завист не е съвсем ясна за самия герой. В крайна сметка това не е завистта на посредствеността към таланта, неудачникът за миньона на съдбата. „Салиери е велик композитор, отдаден на изкуството, увенчан със слава. Отношението му към творчеството е самоотрицателно служене. Има обаче нещо ужасно, плашещо в възхищението на Салиери от музиката. По някаква причина образите на смъртта проблясват в мемоарите му от младостта, от годините на чиракуване:
Мъртви звуци,
Разкъсах музиката като труп. вярвал
I алгебра хармония.
Тези изображения не са случайни. Салиери е загубил способността лесно и радостно да възприема живота, изгубил е самата любов към живота, така че вижда служене на изкуството в мрачни, сурови цветове. Творчеството, смята Салиери, е съдбата на елита и правото на това трябва да бъде заслужено. Само подвигът на себеотрицанието отваря достъп до кръга на посветените творци. Всеки, който разбира службата на изкуството по различен начин, посяга на светинята. В безгрижното веселие на брилянтния Моцарт Салиери вижда преди всичко подигравка със свещеното. Моцарт, от гледна точка на Салиери, е „бог“, който е „недостоен за себе си“.
Душата на завистлив човек се изгаря и от друга страст - гордостта. Той дълбоко изпитва негодувание и се чувства като строг и справедлив съдия, изпълнител на най-висшата воля: "... аз избрах да го спра...". Великите произведения на Моцарт, твърди Салиери, в крайна сметка са фатални за изкуството. Те събуждат в „децата на праха” само „безкрило желание”; създадени без усилия, те отричат нуждата от аскетичен труд. Но изкуството е по-високо от човека и затова животът на Моцарт трябва да бъде пожертван „иначе всички сме загубени“.
Животът на Моцарт (на човек като цяло) е поставен в зависимост от „ползата“, която той носи за прогреса на изкуството:
Каква полза, ако Моцарт е жив
И ще достигне ли нови висоти?
Ще издигне ли изкуство?
Така най-благородната и хуманистична идея на изкуството се използва за оправдаване на убийството.
В Моцарт авторът подчертава неговата човечност, жизнерадост, откритост към света. Моцарт се радва да „лекува” своя приятел с неочаквана шега и искрено се смее, когато слепият цигулар „лекува” Салиери с неговото жалко „изкуство”. От устните на Моцарт естествено звучи споменаването за игра на пода с дете. Неговите реплики са леки и директни, дори когато Салиери (почти не се шегува!) нарича Моцарт „бог“: „Ба, нали? може би... Но моят бог е гладен.”
Пред нас е човешки, а не свещенически образ. На масата в „Златния лъв” седи весел и детски човек, а до него е този, който казва за себе си: „... малко обичам живота”. Брилянтен композитор свири своя „Реквием“ за приятел, без да подозира, че приятелят ще стане негов палач. Приятелският празник се превръща в празник на смъртта.
Сянката на фаталния празник проблясва още в първия разговор между Моцарт и Салиери: „Аз съм весел... Изведнъж: видение на гроб...“. Предсказва се появата на пратеник на смъртта. Но тежестта на ситуацията се крие във факта, че приятел е предвестник на смъртта, „видението на гроба“. Сляпото преклонение пред идеята превърна Салиери в „черен човек”, в Командир, в камък. Моцарт на Пушкин е надарен с дарбата на интуицията и затова е измъчван от смътно предчувствие за беда. Той споменава „черния човек“, който поръча Реквиема, и изведнъж усеща присъствието му на масата и когато името на Бомарше излиза от устните на Салиери, той веднага си спомня слуховете, които оцветиха името на френския поет:
О, вярно ли е, Салиери,
Че Бомарше е отровил някого?
В този момент Моцарт и Салиери сякаш сменят местата си. В последните мигове от живота си Моцарт за момент става съдия на убиеца си, казвайки отново, като присъда за Салиери:
Гениалност и подлост
Две неща са несъвместими.
Действителната победа отива при Салиери (той е жив, Моцарт е отровен). Но след като уби Моцарт, Салиери не можа да премахне източника на моралното си мъчение - завистта. Дълбокият смисъл се разкрива от Салиери в момента на раздялата с Моцарт. Този гений, тъй като е надарен с дарбата на вътрешната хармония, с дарбата на човечеството, и следователно „празникът на живота“ е достъпен за него, безгрижната радост от съществуването, способността да оцени момента. Салиери е силно лишен от тези дарби, така че изкуството му е обречено на забрава.
В чест на 210-ата годишнина от рождението на Александър Сергеевич Пушкин, която се навърши вчера.
"Моцарт и Салиери" - една от "малките трагедии" - заема специално място в наследството на Пушкин. Действието на драмата, формално неусложнено, е изпълнено с философски, психологически и етични проблеми на трансцендентно ниво. Вече има цяла литература около тези проблеми. Не толкова отдавна много материали по тази тема бяха обобщени в своеобразна антология („Моцарт и Салиери“, трагедията на Пушкин: Движение във времето. Антология от интерпретации и концепции от Белински до наши дни / Съставител и коментиран от В. С. Непомнящчи . - М., 1997), който "тежи" близо хиляда страници.
Без да смея да отегчавам читателите с анализ на цялото произведение на Пушкин, ще си позволя да се спра само на един фрагмент. Тя се различава значително от другите места на трагедия. Ако през остатъка от времетраенето на сцената действат или двама героя, или само един Салиери, тогава в този епизод участват трима.
Салиери, Моцарт и цигулар. Рисунка от М. А. Врубел
И така, Салиери завършва началния си монолог.
С а л е р и
...О, Моцарт, Моцарт!
M o c a r t влиза.
М о к а р т
Аха! видяхте! но исках
Да те почерпят с неочаквана шега.
С а л е р и
Тук ли си! - Колко време мина?
М о к а р т
Сега. Тръгнах към теб
Имах какво да ви покажа;
Но, минавайки пред механата, изведнъж
Чух цигулка... Не, приятелю Салиери!
Ти си по-забавен от всичко
Не чувал... Сляп цигулар в механа
Играл на voi che sapete. Чудо!
Не издържах, доведох цигулар,
За да ви почерпи с неговото изкуство.
Влез!
Слепият старец влиза с цигулка.
Нещо от Моцарт за нас!
Старецът свири ария от Дон Жуан;
M o c a r t се смее.
С а л е р и
И можеш ли да се смееш?
М о к а р т
Ах, Салиери!
Ти самият не се ли смееш?
С а л е р и
Не.
Не ми е смешно, когато художникът е безполезен
Оцветява мадоната на Рафаел за мен,
Не ми е смешно, когато шутът е презрян
Пародията опозорява Алигиери.
Върви, старче.
М о к а р т.
Чакай, ето ти
Пий за мое здраве.
Старецът си тръгва.
Ти, Салиери,
Днес не съм в настроение. ще дойда при теб
По друго време...
Това е целият кратък епизод, известен наизуст на всички, които се интересуват от драмата на Моцарт и Салиери. Но според нас същността на тази сцена и смисълът на включването на трети персонаж в действието - сляп цигулар - въпреки многото интерпретации, все още крият подтекст, който изисква най-голямо внимание.
„Малки трагедии“ са били предназначени от Пушкин да се изпълняват на сцена. И бихме могли да започнем с преглед на продукциите, с които разполагаме във видеоклиповете, за да видим характерните интерпретации на сцената с цигуларя.
През 1971 г. е записан филм-спектакъл по „Малки трагедии“ („Скъперният рицар“, „Моцарт и Салиери“, „Каменният гост“) от Ленинградската академична драма на Пушкин, постановка на Леонид Вивиен. Ролята на Салиери изигра известният трагик Николай Симонов, особено известен с филмовите роли на Петър I и д-р Салватор. Ролята на Моцарт е Инокентий Смоктуновски. В това изпълнение качеството на свиренето на цигуларя е доста жалко, въпреки опитите му да оживи наивно изпълнението чрез скубане на струните.
Моцарт, както обикновено, се смее:
Салиери е възмутен.
Тогава Моцарт дава на цигуларя монета и го изпраща през вратата. Е, по-нататък...
Приблизително в същия дух тази сцена беше решена в пиесата „Малки трагедии“ на театър Вахтангов в Москва (постановка на Евгений Симонов), която вече бях гледал отдавна - през втората половина на 70-те години. Моцарт беше изигран от Алексей Кузнецов (мнозина помнят неговия Бъкингам в „Д’Артанян и тримата мускетари“), а Юрий Яковлев беше зает с друг актьорски състав; в ролята на Салиери беше Анатолий Кацински.
Скоро след това излиза най-известната екранизация на Малки трагедии (постановка на Михаил Швейцер, 1979 г.). Смоктуновски, както знаете, този път се появи в образа на Салиери, а Валери Золотухин беше Моцарт. Тук сцената на действие на Пушкин беше сравнително реконструирана. Сцената с цигуларя не се развива в къщата на Салиери, а в театралната зала, където Моцарт репетира „Вълшебната флейта“. Някак си се оказа толкова странно, че Моцарт, за да „почерпи“ Салиери с „изкуството“ на кръчмарски музикант, доведе стареца на репетиция, където изчака пристигането на Салиери.
Съответно старецът играе за цяла тълпа (Моцарт, Салиери, актьори).
Играта, както се казва, не е лоша, но ужасна. Тоест приблизително на нивото на човек, който държи цигулка в ръцете си, ако не за първи, то за втори или трети път в живота си. За Моцарт-Золотухин тези ужасни звуци по някаква причина предизвикват неистов смях:
До степен да паднеш по гръб и да риташ краката си!
Салиери, от друга страна, се държи по стандартни модели: „Да вървим, старче!
Старецът, който беше извлечен от механата и маринован кой знае колко време на репетицията, след което за да му се подиграят и изритаха, примирено се отправи към изхода. Но Моцарт, втурвайки се след него, не само му даде пари, но и го удари по челото! След това цигуларът си тръгва напълно спокоен.
В тази версия действието, разбира се, е много по-бързо. Следващите думи на Салиери след изпълнението на Моцарт на неговата „дреболия“ обаче загубиха всякакъв смисъл: „Ти дойде при мен с това и можеше да се отбиеш в механата и да слушаш слепия цигулар!“ В крайна сметка, според Швейцер, именно Салиери дойде при Моцарт и Моцарт мина покрай механата на репетиция! ..
Можем да си припомним и адаптацията на оперната версия на Моцарт и Салиери (1962). Опера с това заглавие е написана от Николай Римски-Корсаков през 1897 г. Филмовата продукция включва не певци, а драматични актьори: Моцарт - същият Смоктуновски, Салиери - Пьотър Глебов (известен като Григорий от "Тихият Дон" на Герасимов). Гласовете им, разбира се, бяха „заети“ (например Лемешев пя за Моцарт).
Тук трябва да се подчертае, че според плана на Римски-Корсаков старецът изобщо не обезобразява Моцарт. Той свири, разбира се, малко опростено в сравнение с оркестровото изпълнение, но доста достойно; цигулката му извежда мелодията от Дон Жуан по сладък и хармоничен начин. Въпреки това Моцарт отново избухва в смях:
А Салиери с грубия си упрек изглежда напълно неадекватен:
Когато се чуят думите му за „отвратителния шут“, Моцарт е разстроен точно като цигуларя: казват, какво става със Салиери? ..
(Нека добавим, че в тази лента цигуларът трябваше да се появи отново: вече след сцената на отравянето, опустошеният Салиери, едва се влачи, се скита вкъщи - и се натъква на метафората за безсмъртието на Моцарт: същият старец стои на улицата и чуруликайки мелодията му!)
Трябва да се предположи, че изолацията на интерпретацията на Римски-Корсаков е свързана по някакъв начин с оперната специфика. И в драматичните постановки всеки път наблюдаваме едно и също: сляп старец играе нескопосано, грозно, ненастроено.
Това възприемане на сцената с цигуларя се е развило доста отдавна. Да разгледаме например брошурата на учителя и съставител на много наръчници по литература Хоцянов (Хоцянов К. С. Анализ на трагедията на А. С. Пушкин „Моцарт и Салиери“. – Санкт Петербург, 1912 г.). Авторът изобщо не признава сляп човек като пълноправен участник в сценичното действие: „Слепият цигулар по същество едва ли може да се счита за актьор: той се появява, действа, изчезва по прикан на другите и ролята му на сцената е твърде мимолетна и сама по себе си твърде незначителна.
Г-н Хоцянов обаче, по красноречив начин на съвестни предреволюционни филолози, отделя доста място в брошурата на обяснението на тази „незначителна роля“ (ударението в текста е от мен):
„Моцарт казва, че отивайки при Салиери с новата си творба, той се е отбил в една механа – за да се забавлява с комедията в играта на сляп цигулар, изкривил най-доброто му творение; заявява в същото време, че е довел този цигулар, за да го „лекуват с изкуство“ и Салиери; веднага извежда на сцената БЕДНИЯ МУЗИКАТОРкара го да повтаря същото грозениграта и отново й се наслаждава, докато не спре Салиери, който е възмутен от изкривяването, вулгаризирането на красивото и възвишено..."
„Беззаинтересованата любов на Моцарт към музиката... е ясна от самия факт, че най-вече изглежда говори против него. Моцарт се забавлява от факта, че цигуларът изкривява собственото си най-добро творение със свиренето си. И дори кара цигуларя да повтори тази игра за забавление на Салиери. Но какво означава това? Дали Моцарт не разбира своя свещен дар, не цени плодовете на блестящото си творчество? Не! Ако Моцарт не беше осъзнал важността на изкривеното си произведение, той нямаше да усети контраста, който свиренето на слепия цигулар представя с него, а в същото време и комикса, съдържащ се в тази игра. И знаейки стойността на работата си, Моцарт, излишно е да казвам, повече или по-малко я цени. Толкова лесно се отнася към извращението си, ето защо! Моцарт не участва в онази деликатност, онази раздразнителност, онази мъчителна ревност, от която страда авторът, заразена с тясна гордост. Любовта на Моцарт към изкуството и радостта, която той черпи от своите произведения горят с ясна, чиста светлина! И следователно, с пълната небрежност на щастлив човек, Моцарт се отдава на чувството на смях, което го прегръща... Ако Салиери е възмутен от изкривяването на чудното творение на Моцарт, той се възмущава от последния, че приема това изкривяване толкова лесно, ако Салиери си представя всички действия на Моцарт, които разгледахме В противен случай, това се дължи на следните причини. Първото е, че Салиери е претърпял своето изкуство да създава, придобил го е с кръв и затова извращението на произведенията на изкуството болезнено резонира в душата му. Втората е тесният авторски егоизъм на Салиери, във връзка с всичко, което е претърпял заради творбите си, го кара да трепери над тях. Оттук - Салиери не само не разбира как Моцарт може да се отнася към произведенията си по съвсем различен начин, но и се дразни от това. Третият - и най-важен - Салиери оценява действията на Моцарт, страдащ от болезнени убози на завист, които изпитва към него. И завистта алчно се втурва към всичко, което може да й послужи поне като подходяща храна... Салиери, озлобен срещу Моцарт, много се радва да го обвини в профанация на изкуството.
Уф! Както виждате, всичко е наредено за гимназистите по рафтовете, дъвчено и слагано в устата им. И за много години напред. Не е трудно да се уверим, например, че мнението по този въпрос на един от стълбовете на съветската академична Пушкинознание, Сергей Михайлович Бонди (в неговата колекция от 1978 г. и други публикации), напълно съвпада с тълкуването на пред. -революционен методолог:
„Велик композитор отива при приятеля си... и спира пред механа да слуша как уличен музикант изкривява музиката му!.. Не е трудно да си представим как звучи тази музика на Моцарт в изпълнение на сляп цигулар! И ТЕМПЕРАТУРАТА Е НЕПРАВИЛНА И ОБЩИЯТ ХАРАКТЕР Е УНИЩОЖЕН И ЗАБЕЛЕЖИТЕ СА фалшиви. Нищо чудно, че Моцарт се смее толкова много, а Салиери е толкова възмутен от тази обида към изкуството.. Точно като Хоцянов, Бонди посочва коренно различно отношение към техните произведения на Моцарт и Салиери, изразено в сцената с цигуларя: „Хората на изкуството се разделят в това отношение на две категории: някои, изпитвайки радостта от творчеството, разбирайки стойността на своите творения, открито говорят за това; други, напротив, изпитвайки същите чувства, не искат, срамуват се да ги отворят пред другите, да говорят високо за себе си и своето изкуство.И тъй като Салиери принадлежи към първата категория, а Моцарт към втората, в този епизод те просто не се разбират: „Бог знае как уличният музикант разваля, изкривява работата му [на Моцарт] - и той е доволен, смее се и дори се чуди защо и Салиери не се смее!“
Повечето от другите изследвания на "Моцарт и Салиери" в този въпросогъва същата линия. Освен ако не намерят някои нюанси, като например литературната критика Н. Ф. Филипова (в изданието от 1991 г.): „Естествено, Салиери не намира поетичен чар в шегата, че Моцарт е искал да „почерпи“ своя приятел, споделяйки с него удоволствието, донесено от абсурдната игра на слепия цигулар (абсурдно, отбелязваме, не защото, може би, че това е лош музикант, но понеже е сляп, повтаря се от някой, веднъж изпълнен фалшиво". (!)
Да, тази общоприета интерпретация на епизода беше включена в още много публикации, приети от режисьорите. Тя е неразделна част от психологическия портрет на героите на драмата. Но... ако излезем дори малко от плоскостта на сегашния сюжет, ще открием, че всъщност не се вписва в рамките на здравия разум!
Ето три основни причини. Първата от тях е, че въз основа на традиционната интерпретация на сцената с цигуларя, на Моцарт е отредена изключително неприлична роля в нея. Просто някакво отвратително от страна на гений! Да предположим, че е чул арията си в тромаво изпълнение на кръчмарски музикант. Дори и да е толкова смешно, той щеше да се изкиска и да продължи напред. Но не, той грабва този цигулар и го завлича в къщата на колега, за да се подиграят заедно с нещастния слепец. Подигравка е, защото как иначе може да се гледа на намерението да се смеем заедно на неумелата игра?! Добре, колегата не е в настроение. Хуморът на ситуацията не му достига. — Да вървим, старче! хвърля грубо към слепеца. Ако не го искаш, не е нужно. Моцарт пъха подарък на стареца („Пий за мое здраве“) и, едва се обърна, моментално забравя за него. Междувременно просякият старец, унизен и обиден, ще трябва сляпо да се завлече обратно в механата, откъдето така безцеремонно беше изваден. Те унижаваха бедните. Наранили са сляп човек. За какво?!
Втора причина. В този контекст самата възможност за комичен ефект от фалшива игра поражда сериозни съмнения. Естествено, Пушкин не можеше да не знае, че Моцарт има солиден опит в преподаването на музика, а Салиери беше напълно професионален учител. Трудно е да си представим, че докато се занимават с начинаещи, неспособни музиканти, и двамата не са чували достатъчно за всякакви деформации в изпълнението. Каква фалшива музика след това може да накара Моцарт да се смее толкова бурно и още повече защо може да реши, че ще изглежда смешно на Салиери ?!
И накрая, третото. Да не забравяме, че действието на „Моцарт и Салиери” се развива във Виена. По това време - музикалната столица на света. Където броят на първокласните музиканти на глава от населението със сигурност беше по-висок, отколкото навсякъде другаде. Където, както виждаме, дори посетителите на механата охотно слушат класически арии и пиеси.
Механичният цигулар не е уличен музикант. Последните наистина могат да стоят под всяка ограда и някак си чуруликат, разчитайки не на качеството на играта, а на жалост към слабите, стари, слепи. В механата обаче всъщност играе професионалист, допуснат там от собственика на институцията като форма на удоволствие за публиката. Защо, по дяволите, домакинът и редовните гости ще търпят всеки ден опитите на неумел артист? Да предположим, че той ще забавлява слушателите веднъж или два пъти с невероятна лъжа - но е трудно да си представим компания от мазохисти, които биха били възхитени от това дълго време. Да, дори във Виена. Ясно е, че с цялата симпатия към старостта и слепотата, такъв цигулар много скоро ще бъде посъветван да промени професията си ...
От друга страна, защо сляпият изпълнител трябва да бъде лош изпълнител? Има много противоположни примери. Вероятно много читатели по едно време изучаваха в училище класическата история на Владимир Короленко "Слепият музикант" - неговият герой Петрус, сляп от раждането, успя да стане блестящ пианист, което едва ли е по-лесно за сляп човек, отколкото да свири на цигулка. ..
Ето защо мнението за неумело, грозно, фалшиво свирене на слепия цигулар в конкретните обстоятелства на Моцарт и Салиери изглежда повече от противоречиво. И трябва да се признае, че не всички изследователи настояват за това. А в оперната аранжировка на Римски-Корсаков, както вече видяхме, старецът априори играе доста прилично. Което, както видяхме също, повдига нови озадачаващи въпроси. S.M.Bondi ги формулира по следния начин: „В операта на Римски-Корсаков това място е направено по съвсем различен начин, противно на Пушкин. Там арията на Церлина от Акт I на Дон Жуан, която се „изиграва“ на сцената от актьор, който играе ролята на сляп старец, звучи в оркестъра в соло изпълнение на корепетиста (главния цигулар) под акомпанимента на оркестъра. Направено е изключително грациозно, няма изкривяване на музиката на Моцарт, няма фалшиви ноти... И става напълно неразбираемо защо Моцарт се смее толкова много, а от друга страна, Салиери е толкова възмутен?
Музикологът Игор Фьодорович Белза анализира особено подробно оперната версия. И след като извърши анализа си стриктно в духа на съветската реторика, той попита за цигуларя ("Моцарт и Салиери". Трагедията на Пушкин. Драматични сцени на Римски-Корсаков. - М., 1953): „Не е ли този безсловесен герой надарен в трагедията на Пушкин с черти на историческа автентичност, които са от съществено значение за характеризиране на великия композитор? „Моцарт се смее“, продължава забележката на Пушкин. Този смях е щастливият смях на брилянтен майстор, който получи още едно доказателство за признанието на творенията си в онези демократични кръгове на населението, които ги слушат не в театри и „академии“, а по улиците... Моцарт се гордееше че неговата музика, здраво свързана с фолклорния произход, е навлязла в живота на народа, че е била обичана от „експерти, а не специалисти“... Третият – безсловесен – персонаж на трагедията на Пушкин изпълнява важна функция в нея, представляващ, ако не хората, то във всеки случай онези демократични слоеве на обществото, които нетърпеливо са привлечени от музиката на Моцарт. И Пушкин противопоставя презрителното изказване на Салиери („Да вървим, старче“) с нежните думи на Моцарт, с които придружава слепия цигулар.
Накрая бих искал да спомена двата най-нетривиални анализа на „проблема с третия герой“. Един от тях се съдържа в статията на изследователя Александър Андреевич Бели „Моцарт и Салиери“ на неговия уебсайт. В него се казва по-специално, че:
„За да приемем образа на стареца сериозно или поне симпатично, асоциацията с Омир, която е ясна за всеки съвременник на Пушкин, задължава. „Изглежда, че няма нужда да говорим за Омир. Кой не знае, че първият поет в света е бил сляп и просяк”, отбеляза Батюшков. Интересна е интерпретацията на Баратински на образа на сляп и обеднял музикант:
какви са звуците? мимоходом
Пееш пред хората
Старецът е беден и сляп!
И като стадо гладни кучета,
Тълпата те заобиколи със зло,
Подигравам се с теб.
.........................
Горкият старец! чуйте усещането
В силна песен... Но изкуство...
По-старо е от старейшините;
Тези радости, скърби -
Музикални тайни
Изразявайте ги дълго време!
Съборете статива си!
Ти си избраният, а не художникът!
Бисквитки вашият гений
Нека отлага в този свят:
Там, може би, в планинската поляна,
Вашият глас ще бъде чут!
Тук има много паралели с по-възрастния на Пушкин – и просяк, и слепец, и неразбирането на тълпата (еквивалентно на неразбирането на Салиери), и това, че играе добре и зле едновременно. Баратински, така да се каже, интерпретира образа на Пушкин за нас. Важното тук е „силното чувство” в играта на по-възрастния. Но още по-важна е разликата в оценката на свиренето на цигуларя от гледна точка на „долния и горния” свят. Може би шегата на Моцарт също се ражда от сравнение, съпоставка, комбинация от тези различни гледни точки за един музикант. Може би Моцарт е видял себе си в стареца? В крайна сметка старецът свири добре по свой начин, но някак си изкривявайки произведението в присъствието на автора, неговия създател. Може би той, Моцарт, е също толкова несъвършен в лицето на Твореца, точно толкова изкривява творението му, както старецът – творението на Моцарт? Виждайки себе си в стареца, той видя колко нелепо е твърдението за гений от гледна точка на „планинския свят“... С тази шега Моцарт отвежда стареца към Салиери, води след размисъл, „търпение“, в което очевидно все още вярва, че неговият приятел, гениалният Салиери, също е способен на самоирония и ще разбере шегата ...
Салиери не можа да се „смее и прегърне“ Моцарт, иронията за него е изключена. Той стана "гений" с цената на огромен труд и след като постигна целта си, се лиши от перспективи, по-нататъшно движение. Да види себе си в стареца би означавало за него провал на всичките му претенции. Дизайнът на света на Салиери не е в състояние да устои на гения. Гениалността е ясно обозначение на недостижима стъпка в музикалната йерархия. Тъй като достойнството на Салиери се свързва с нивото на екзалтация, то се превръща в нищо в сравнение с гения.
Интересна гледна точка, разбира се, но чувството за хумор на Моцарт е болезнено сложно, според автора. Не е ли неговата „шега“ твърде сложна? Наистина - простосмъртните не разбират!
Друг, изключително любопитен, анализ направи Борис Михайлович Гаспаров, който съчетава литературен критик и музиколог. В бележката си „Ти, Моцарт, не си достоен за себе си“ от „Временник на Пушкинската комисия“ за 1974 г. (налична) той обръща внимание на факта, че Моцарт включва в „Дон Жуан“ един вид автоцитат, изпълнен от уличен ансамбъл . „Като се има предвид несъмнено отличните познания на Пушкин за Дон Джовани, може да се предположи, че в тази сцена на трагедията поетът е имал предвид епизода, който разгледахме от операта на Моцарт. Това значително се измества психологически аспекттази сцена. „Величието“ на Салиери и „простото“ на Моцарт съставляват само неговия горен семантичен слой, така да се каже, достъпен за очите на Салиери. Дълбокият подтекст на сцената се крие във факта, че Моцарт вече тук разкрива своите творчески методи, разкривайки дълбочината на един брилянтен художник. Неговото полушеговито възхищение от свиренето на цигуларя се обяснява не с самодоволство и простота, а с факта, че тази игра го е довела до артистичност. намирам. И така, в резултат, чрез този епизод, читателят се присъединява към творческите търсения на композитора в цялата им интензивност и в същото време свобода от всякакви мигачи, от всякакъв фалшив патос и ограничения - към търсения, които Салиери е неразбираем в това качество ". "Вторият семантичен слой" на трагедията на Пушкин, предполаган от автора, разбира се, заслужава всеки интерес, но проблемите, свързани с "първия слой", уви, не стават по-ясни от това ...
Обобщавайки нашия анализ, сме принудени да признаем, че разпространените в литературната критика интерпретации на сцената, в които участва третият персонаж на Моцарт и Салиери, не ни вдъхват доверие. Впрочем, те дори не оправдават самия факт за появата на сляп цигулар на сцената. Наистина, със същия успех Моцарт, избухвайки в смях, можеше просто да каже на Салиери какво смешно непохватно нещо е чул току-що, минавайки покрай една механа. Това би било напълно достатъчно за отговора на Салиери. Знаем, че Пушкин по време на Болдинската есен се характеризираше с лаконичен маниер, в който всяка дума имаше тежест. Това някак си не пасва на краткотрайната поява в „малката трагедия“ на фигура с чисто формално значение. И въпросът все още остава открит: каква беше „същността“ на играта на механата? Какво „чудо“ спря Моцарт и го подтикна да доведе музиканта при Салиери?
Нека разгледаме по-отблизо професията на "третия герой". Вече знаем, че това не е уличен цигулар, а цигулар в механа. Нека разгледаме: какви са характеристиките на музиката. звучене в механа?
Може би най-известният и близък до домашния читател образ на кръчмарски музикант е уловен в началото на миналия век от Александър Куприн. Говорим, разбира се, за Саша от разказа "Гамбринус". Талантлив, находчив, издръжлив цигулар от институцията Гамбринус – музикантът Сашка – до голяма степен е отписан от природата; той беше любимецът на цяла Одеса.
Скулптура на Саша Музикант, Одеса
Ето "моментна снимка" от речта му:
Сашка се усмихна, направи гримаса и се поклони наляво и надясно, притисна ръка към сърцето си, изпрати въздушни целувки, изпи бира на всички маси и, като се върна при пианото, на което го чакаше нова халба, започна да свири някакво „Раздяла“. Понякога, за да забавлява слушателите си, той караше цигулката си да хленчи като кученце, да грухти като прасе или да хрипти с разкъсващи басови звуци в хармония с мотива. И слушателите посрещнаха тези шеги с самодоволно одобрение:
- Го-хо-хо-хо-о!
Веднъж репортер на местен вестник, познат на Сашкин, убедил професор в музикалното училище да отиде в Гамбринус, за да слуша известния цигулар там. Но Сашка се досети за това и нарочно накара по-обикновената цигулка да мяучи, да блее и да реве. Гостите на Гамбринус се заливаха от смях и професорът каза презрително:
- Клоунада.
И той си тръгна, без да довърши чашата си.
Ако наричате нещата с нещата, тогава Куприн показа Саша като виртуозен изпълнител на МУЗИКАЛНА ПАРОДИЯ. Най-общо казано, това означава „преувеличена комична имитация на всеки музикален стил, жанр. отделно музикално произведение или начин на изпълнение. Музикалната пародия, между другото, има почтено родословие - както се вижда от Музикалната енциклопедия, през 18 век тя вече е била добре позната в Европа. И така, в механа, където посетителите идват преди всичко, за да се забавляват, изпълнението на музикални пародии от „щатния музикант“ на институцията наистина се внушава!
(Между другото, точно онзи ден, докато подготвях този текст, вечерях в ресторант „Цимес” на Подил. В подкрепа на традициите пред гостите на заведението се изяви цигуларът Наум.
Необходимо ли е да се подчертава, че пародии, които срещнаха шумно одобрение, бяха подписният номер на музиканта!)
Майсторът на този жанр трябваше да се чувства особено спокойно във Виена. Точно там му беше предоставено благодарното внимание на меломаните с чувство за хумор! Точно както Моцарт поиска: „Имаме нещо от Моцарт“, посетителите на механата можеха да поръчат: „От Хайдн! От Глук! От Пичини! - и чуйте познати мотиви, ловко обработени от цигуларя в комичен дух. Разбира се, не беше изключено и появата на някаква маса от мрачен тип, за когото всичко това би било „клоунада”. Забавният екшън обаче би трябвало да хареса на преобладаващата част от механичната публика.
Нека си представим: Моцарт минава покрай механа, в която изпълнява такъв виртуоз и чува собствената си мелодия в пародийно изпълнение. Целият характер на Моцарт, очертан от Пушкин, е гаранция, че брилянтният музикант ще замръзне на място, неспособен да направи крачка и изтощен от смях. Наистина, чудо! Това чудо трябва да бъде показано на приятеля на Салиери, към когото се насочва Моцарт, възможно най-скоро.
(Между другото, тук бих искал да преразгледам още един шаблон. Общоприето е, че слепият цигулар от Моцарт и Салиери е нещастен, нещастен, беден. Как е с Владимир Соколов:
Салиери е майстор в най-висока мярка,
Само един не разбра
Какво би могъл да композира Салиери,
И не можеше да слуша бедните...
Обаче един кръчмарски музикант с щатна работа, който е популярен, може да е доста добре, дори и да е сляп. Тъй като Моцарт призова такъв майстор при себе си, той очевидно не плати нито стотинка. С думите „Пий за мое здраве“ композиторът най-вероятно връчи на цигуларя златен дукат. Ако този слепец е прилично облечен и прави добри пари, вече не сме толкова разстроени, че по вина на Моцарт той вече ще се скита сам вкъщи. За такава такса някак си го вземете!)
Моцарт и цигуларят се появиха на прага на Салиери в момента, когато собственикът на къщата извика на душата: „О, Моцарт, Моцарт!“ И тогава се случи нещо, което Моцарт не е предвидил.
От психологическия автопортрет, който Салиери ни представя в началния монолог, ни става ясно: това е фанатик.
Всичко, което е чуждо на неговия идефикс - музиката, по-точно "музиката" - той беше отвратен; той отхвърля "праздните забавления", осъжда себе си на "силно, интензивно постоянство"; избрал за себе си един от идолите в лицето на Глук, той е готов да го последва „примирено“ ... Фанатиците обаче, независимо към каква вяра се придържат, имат обединяваща черта. Имат много лошо чувство за хумор. Особено когато този хумор дори в най-малка степен засяга темата на техния култ.
Може да се възрази, че Салиери, съдейки по разговора му с Моцарт, е бил приятелски настроен с известния комик Бомарше. Но в действителност Салиери пробива презрението към драматурга, когото смята за неподходящ дори като убиец („Той беше твърде смешен за такъв занаят“). Това ни най-малко не изключва приятелството им, тъй като Салиери имаше добре тренирана мимикрия - можеше ли да „угощава с омразен гост“, спокойно обмисляйки: да отрови пиещ приятел или да го остави да живее ?!
И сега Моцарт довежда цигулар-пародия на Салиери. Напълно възможно е чутото в механата да е предизвикало у гениалния композитор хазартно желание да се пробва в този жанр. Не за това ли той води цигуларя при Салиери, за да даде на тавернския музикант „за начало“ да покаже таланта си, а след това да уреди весел турнир на музикално остроумие за тримата?
Но изкривяването на божествените, съвършени мелодии, което идва не от бездарност, а от съзнателен злонамерен замисъл, предизвиква направо шок на Салиери. Той вижда кощунство! Той чува оскверняване на светилището! Не само това – Моцарт се радва на това, Моцарт се смее на такова възмутително богохулство! Тук става ясно защо кръчмарският музикант на Пушкин е стар и сляп. Първо, създава най-изразителен контраст. Във въображението се появява нещо адско: слепец с неподвижна усмивка на сатир, който по точния израз на Моцарт „свири“ по свой начин красива ария и не вижда изкривеното от ярост лице на Салиери. Второ, ако цигуларът не беше толкова очевидно слаб, Салиери можеше да нареди на слугите да изхвърлят през вратата подлия педераст-пародист. Но при вида на слепец, той се въздържа, само произнася язвителна забележка, която директно споменава пародията, и накрая хвърля: „Върви, старче“. След това Моцарт вече усеща черното си настроение: „Ще дойда при теб по друг път“. Но тогава Салиери идва на себе си и си спомня нещо важно: „Какво ми донесе?“
Моцарт свири своята "дреболия". И в този момент Салиери преживява втори шок! Той изяснява до дълбините на съзнанието си: самият автор току-що се е изсмял на кощунственото звучене на брилянтни мелодии, сега отново показвайки чудесния си гений. Йерарх - и той също е демиург! Богохулник - и той е божество! Тогава се изплъзва фразата на Салиери: „Ти, Моцарт, си бог и самият ти не го знаеш; знам аз".
Този двоен шок обобщава колебанието на Салиери:
Не! не мога да устоя
Моята съдба: Аз съм избран да го имам
Спри - иначе всички умряхме,
Всички сме свещеници, служители на музиката...
Всъщност Моцарт, такъв, какъвто е, поради самото си съществуване има смисъл, отрича цялата религия, изградена от Салиери и подобните му. Ако е така, няма значение, че именно Моцарт се оказа свещеният дух, херувимът на тази религия: „Отлетете! Колкото по-скоро, толкова по-добре." Време е да използваме подаръка на Изора...
След излагането на всички тези съображения изглежда уместно да си припомним и хронологията на създаването на Моцарт и Салиери от Пушкин. За отправна точка на плана с право се смята информацията за смъртта на Салиери, за когото се твърди, че в изповед е признал за отравянето на Моцарт; през 1825 г. това става известно в Русия. До септември 1826 г., според дневника на депутата Погодин, Пушкин вече е подготвил определен текст за Моцарт и Салиери. Окончателната версия на това произведение обаче е написана по време на „Болдинската есен“ на 1830 г.
Какво се случи в съдбата на Пушкин по време на работата по трагедията? Нека обърнем внимание на факта, че разследването, проведено от властите по отношение на поемата „Гаврилиада” принадлежеше към този период. Една предизвикателно богохулна сатира - пародия, унизителна пародия не на каквото и да било, а на Свещеното писание! - отиде широко в списъците и стигна до Николай I, който нареди да се проведе разследване. През 1828 г. Пушкин е доведен на разследване. Ако производството беше приключено и авторът на Гаврилиадата беше установен, Пушкин щеше да има сериозни проблеми. Според Кодекса на наказанията богохулството се наказва като едно от най-тежките престъпления. Самият поет е наясно с това - и по време на разпит отказва авторството си. Има обаче доказателства, че той лично не е скрил истината пред царя и той заповядва да спре делото.
Така в хода на подхранването на идеята за „Моцарт и Салиери“ поетът имаше достатъчно основание да се замисли за връзката между фанатичните идолопоклонници и свободните певци, които леко се подиграват на идолите.
Между другото, могат да се назоват и други произведения, които в различно време засягат проблемите на тесногръдия фанатизъм в изкуството. Нека си припомним поне очарователната предвоенна филмова комедия Антон Иванович се ядосва. Нейният герой, професор-органист Антон Иванович Воронов, се оказа в много отношения сходен със Салиери, но за щастие той не уби младия композитор Мухин. Антон Иванович направи „преоценка на ценностите”, след като самият Йохан Себастиан Бах осмива насън неговото „сектанство”!
От само себе си се разбира, че гореспоменатите проблеми съставляват само малка част от мощния интелектуален потенциал, присъщ на забележителното творчество на Пушкин. Но, както ни се струва, има причини да чуем именно нейното ехо в онзи епизод на „Моцарт и Салиери”, където на сцената са трима актьори.
(в) Михаил Калницки
Учител Кокарева Светлана Юриевна
Интегриран урок по литература и МНС в 9 клас
Тема: A.S. Пушкин "Моцарт и Салиери". Проблемът за "гениалността и злобата"
цели:
Възпитание на духовно развита личност, формиране на хуманистичен мироглед, любов и уважение към литературата и ценностите на вътрешната и световната култура;
Развитие на емоционално възприемане на художествен текст, образно и аналитично мислене, творческо въображение, читателска култура и разбиране на авторовата позиция;
Идентифициране в произведенията на конкретно историческо и общочовешко съдържание; компетентно използване на руски език литературен езиккогато създавате свои собствени устни и писмени изявления.
задачи:
1. Образователни:
За запознаване с трагедията на А.С. Пушкин "Моцарт и Салиери".
Подобрете уменията си за анализ драматична творбаи сравнителни характеристикигерои, изразителен прочит на фрагмент от произведението
Запознайте учениците с класическата музика
2. Образователни:
Да възпитава нравствено отношение към човек и неговия талант, към произведения на изкуството.
3. Разработване:
Реализирайте умствения, духовния, творческия потенциал на учениците
Развийте способността да изразяват ясно и кратко своите мисли, да участват в диалог въз основа на прочетените произведения
По време на часовете:
- Свири музиката на Моцарт. (Фантазия „Ре минор” в съвременен спектакъл) (Слайд 2)
- Представяне на темата и целите на урока. (Слайд 3)
- Думата на учителя. (Слайд 4)
Неочакваната смърт на гений в разцвета на живота допълва линията на живота му с безкрайна многоточия... Гатанката, свързана със смъртта на великия композитор, винаги ще вълнува човечеството, предизвиквайки множество интерпретации. Мистерията, свързана със смъртта на Моцарт, все още се разкрива... но каквито и да са данните от научните изследвания, има произведение, създадено от гения на Пушкин, който като никой друг би могъл да разбере друг гений - Моцарт.
- Студентски доклади. (За Моцарт, за Салиери) (Слайд 5, 6)
- Думата на учителя. (Слайд 7)
Може би нито една от „Малките трагедии“ на Пушкин не предизвиква толкова противоречия и различни мнения, както „Моцарт и Салиери.“ „Малките трагедии“ не е името на Пушкин. Възникна по време на публикуването и се основава на фраза от писмото на Пушкин, където изразът „малки трагедии“ се използва в буквален смисъл. Опции на автора: "Драматически есета", "Опит в драматургията" и др. „Малки трагедии” са написани по време на „Болдинската есен” на 1830 г., цикълът включва: „Скъперникът рицар”, „Моцарт и Салиери”, „Каменният гост” и „Пир по време на чума”. Крайната дата за Моцарт и Салиери е 26 октомври. Идеята за трагедията се появи много по-рано, дори в Михайловски. Моцарт и Салиери е единствената пиеса, поставена приживе на Пушкин: за първи път е показана на сцената на Александринския театър на 27 януари 1832 г.
Въпросът с отравянето на Моцарт все още не е решен. Възможно е в историята тя да остане неразрешена, тъй като, доколкото е известно, няма достоверни факти, които да убедят изследователите в полза на една хипотеза. Споровете между познавачите на биографиите на Моцарт, Салиери и други близки до историята композитори се водят главно чрез косвено потвърждаване на възможни, но недоказани връзки между известни събития и хора.
Защо Пушкин избира не измислени лица за трагедията си? Това се дължи на постоянното желание на поета за „максимален лаконизъм“, Пушкин трябваше да събуди много асоциации у читателите с помощта на добре познати имена, които, използвайки измислени герои, ще трябва да бъдат подготвени с допълнителни лица или коментари.
Сега имената на Моцарт и Салиери се превърнаха в метафора. Има два вида артисти в трагедията. Те контрастират с отношението си към изкуството. За Салиери изкуството е храм, в който не можеш просто да влезеш и да живееш; всяка минута на творчество е божествена, велика и тържествена. Той е художник, който се чувства и се държи като гений. Моцарт, напротив, е гений, който не се стреми да изглежда като гений, но в същото време той живее в изкуството, това е неговият елемент, в който се чувства органичен, можете да кажете, че е на „ти ” с изкуство, за разлика от Салиери.
6. Изразително четене на пасаж от предварително подготвен ученик
Сцена 1. Стая.
Салиери
Всички казват: няма истина на земята.
Но няма истина - и по-горе. За мен
Така че е ясно, като обикновена гама.
Роден съм с любов към изкуството;
Да си дете, когато е високо
Органът прозвуча в старата ни църква,
Слушах и слушах - сълзи
Потече неволно и сладко.
Рано отхвърлих празните забавления;
Науките, чужди на музиката, бяха
Срам ме е; упорито и надменно
Отказах се от тях и се предадох
Една музика. Трудна първа стъпка
И първият начин е скучен. преодоля
Аз съм ранна беда. Правя
Поставих подножие на изкуството;
Станах майстор: пръсти
Даваше послушна, суха плавност
И вярност към ухото. Мъртви звуци,
Разкъсах музиката като труп. вярвал
I алгебра хармония. Тогава
Вече дръзнал, изкушен в науката,
Отдайте се на блаженството на една творческа мечта.
Започнах да творя; но в мълчание, но в тайна,
Не смея да мислим за слава.
Силно, напрегнато постоянство
Най-накрая съм в изкуството без граници
Достигнал висока степен. слава
усмихна ми се; Аз съм в сърцата на хората
Намерих хармония с моите творения.
Бях щастлив: наслаждавах се спокойно
С техния труд, успех, слава; също
Трудовете и успехите на приятелите,
Моите другари в прекрасното изкуство.
(музика на Салиери)
7. Думата на учителя.
Какво определя дарбата на човек. Какво е това? Състояние на упорита работа? Салиери е трудолюбив, наистина е умел човек. И има художници, които са получили дарбата си без, както изглежда на Салиери, упорита работа. Въпросът е философски. Именно гениите определят движението напред. Завистта на гения винаги ще съществува и най-вероятно Пушкин разчита на собствения си опит в нейното изобразяване, особено след като може да се направи паралел между него и Моцарт. Те принадлежат към един и същи тип художници, а Салиери като че ли се противопоставя и на двамата.
И изведнъж Салиери среща мъж, който на пръв поглед композира лесно и естествено. И тогава светът на Салиери се срива и следва бунт. Салиери се бори срещу несправедливостта, върху която е изградена Вселената. Не любов към изкуството, не безкористност, не разбиране, а дар, който идва от неизвестно откъде и за никой не знае какво. Това е най-дълбоката несправедливост, на която се основава светът.
Конфликтът между двата типа художници в Салиери се превръща в завист, завист към незначителен според него човек, получил по погрешка най-големия талант. Според Салиери такъв подарък трябва да отиде само на човек като него. Силата на творбата се крие във факта, че само с няколко щриха се скицират портрети на велики художници, разказва се историята на голямата завист.
(преглеждане на епизод от филма "Моцарт и Салиери". "Завистта")
Кой ще каже, че Салиери е бил горд
Винаги завистлив презрен,
Змия, стъпкана от хората, жива
Пясък и прах гризат безсилно?
Никой!.. А сега – сам ще го кажа – сега
Завиждащ. Завиждам; Дълбок,
Аз съм болезнено ревнив. - За небето!
Къде е истината, когато свещеният дар,
Когато безсмъртният гений не е награда
Изгаряща любов, безкористност,
Работи, усърдие, изпратени молитви -
И осветява главата на луд,
Безделни гуляйджии?.. О, Моцарт, Моцарт!
8. Анализ на епизода "Слепият цигулар". (печат)
(Слайд 8)
Моцарт не притежава патоса на Салиери, лесно може да се смее на шега – абсурдна игра на стар цигулар.
7. Разговор с ученици
Защо Пушкин се интересува от легендата за отравянето на Моцарт? (Легендата за отравянето на Моцарт беше интересна за Пушкин, защото даде възможност да се разкрият психологическите причини за раждането на завист в душата на човек, което го доведе до непримирим конфликт и до престъпление.)
Каква е темата на трагедията "Моцарт и Салиери"? (В „Моцарт и Салиери” се разкрива разрушителната сила на завистта, завистта като всепоглъщаща страст на човек, довеждаща го до подлост).
Отначало „малката трагедия“ се наричаше „Завистта“. Защо мислите, че Пушкин промени заглавието? (Това би се отнасяло за един герой. Новото заглавие е доказателство за дълбочината и напрежението на конфликта)
Как поетът е изградил сцената? (Той избра антитезата като композиционна основа)
Какво е значението му? Все пак Моцарт и Салиери са приятели. Свързвала ги „свята любов към музиката“. И двамата са талантливи и отдадени на музиката. Но Салиери ще дойде да убие Моцарт. Как ще се случи?
Заедно със Салиери правим пътешествие в миналото. Как ви кара да се чувствате признанието на Салиери? Талантлив ли е? (Да, той е талантлив, особено в безкористната работа, в овладяването на тайните на музиката. Но за него е жалко: той възприема музиката като сбор от технически техники, които владее блестящо. Той е честен със себе си: разбира, че неговата талантът е подобен на занаята, защото той е резултат от аскетичен образен живот и титаничен труд, следователно красотата и хармонията постепенно се отдалечават от него, вдъхновението го напуска).
Завистта и гордостта се настаниха в душата на Салиери. Това бреме можеше да се носи, докато не се появи Моцарт - изненадващо талантлив, хармоничен, - "гениален", "безделен гуляй" - и гордостта на Салиери бъде накърнена.
Кога говорим за човешкия гений? Какво е талант? Какво е гений? (Талантът е развита природна дарба, гениалността е най-високата степен на талант).
В този случай в историята и в живота ще открием много примери за блестящи злодеи. И така, нещо трябва да отличава истинския гений? (Гениалността е величието на душата, нейният морален принцип, „най-високото развитие на духовните сили“, почти святостта!)
Геният на Моцарт е във величието на душата му... Как се проявява то в Моцарт? (За Пушкин, преди всичко, той е човек: мил, светъл, щедър, любящ)
Салиери вижда ли го? Как гледа на приятеля си? (Той вижда само „бездейния гуляй“ и се възмущава от това качество, смятайки го за несериозен.)
И какво е това състояние? (Лекотата на вдъхновението. Това е Искрата Божия, запалена от Създателя. Това е светлината на гения, дадена на хората)
Пушкин също беше обвиняван от мнозина за лекомислието на „бездейния гуляй“ приживе и сега. Защо е въведена сцената със слепия цигулар? Какво е значението му?
(Моцарт е познат и обичан. Сляп цигулар си знае нещата на ухо. Това не е като „глухата слава“ на Салиери. Освен това Моцарт „начерта“ ново нещо и работи върху Реквием. Това е венецът на неговото творчество )
Как Салиери оцени новата творба на Моцарт?
А самият Моцарт?
(Самоиронията е доказателство за бодрост, сила на духа)
Моцарт обаче признава на Салиери, че „Реквиемът го смущава“? Как разбрахте тези думи?
(Той живее в чужда мъка, поема я в себе си. Освен това това е истинско чувство на тревожност)
Как се предава?
(Сън - "видение на гроба", черен човек)
Как са свързани сънищата помежду си - Реквием - чернокож? Това е изразителен символичен образ на враждебен свят, Пушкин положи основите му и изпрати „черния човек“ на дълъг път из руската литература. Ще го срещнете при Достоевски, Чехов, Есенин
Изпълнявайки Реквиема, Моцарт сякаш пее заупокойна служба за себе си. Защо е толкова сляп?
(Това е неговата трагедия. Като истински гений той е по детски доверчив, мил, щедър. Още повече, че е дълбоко убеден, че „гениалността и злобата са две несъвместими неща”). Това е неговото морално кредо.
А сега разкрийте значението на антитезата, като обърнете внимание на стилистичния дизайн на тази ключова фраза. Видяхте ли разликата? (Тире!)
Защо липсва във фразата на Салиери?
(Няма морални бариери. Той оправдава действията си и си позволява престъпление, твърдейки „аз съм избран“. Но от кого?
И така, какво, според Пушкин, прави изкуството изкуство, какво го издига?
(„Красивото трябва да бъде величествено“) е моралният принцип на таланта и гения и „всеки талант е необясним“.)
Тази мисъл за самия Пушкин беше най-важната морална заповед на творчеството.
8. Какво предизвика сълзите на Салиери в края на трагедията? (Салиери, след като е отровил Моцарт, слуша играта му и плаче. Но не хармонията на музиката, както мисли Моцарт, докосва убиеца: сега няма да има приятел и той ще се почувства като гений. Злото се е случило, но в душата на Салиери няма покой: Пушкин навежда Салиери към идеята, че като убие Моцарт, той никога няма да стане гений, защото е злодей.)
9. Звучи "Реквием"
10. Слово на учителя. Възвишеността на Моцарт се противопоставя на благоразумието на Салиери. Тук се разкрива едно от най-важните противопоставяния на живота: „гениалността и злобата са две неща, които са несъвместими“. Именно тези думи на Моцарт помни Салиери, след като е изпълнил своя „тежък дълг“. Смъртта на изключителна личност, истински гений е опит за щастието на цялото човечество. Така една малка трагедия (историята на двама души) се превръща в Пушкин в универсална трагедия, която съдържа съдбата на самия А. С. Пушкин
Трагична е съдбата на убиеца. Неговият духовен край идва едновременно с физическата смърт на Моцарт. „Малката трагедия“ съдържа две големи. И все пак музиката на Моцарт остава, а с нея и самият Моцарт.
11. Отражение.
Какво разбрахте в днешния урок, какво ви изненада, за какво помислихте? (музика на Моцарт)
12. Домашна работа: напишете есе-миниатюра на тема: "Какво чувствам, когато слушам музиката на А. Моцарт."
Приложения.
Приложение 1. Моцарт Волфганг Амадеус (1756-1791), австрийски композитор.
Роден на 27 януари 1756 г. в Залцбург. Първият учител по музика за момчето е баща му Леополд Моцарт. От ранно детство Волфганг Амадеус е „дете-чудо“: още на четиригодишна възраст се опитва да напише концерт за клавесин, а от шестгодишна възраст блестящо се изявява с концерти в цяла Европа. Моцарт притежаваше изключителна музикална памет: достатъчно му беше само веднъж да чуе такава музикална композиция, за да го запиша точно.
Славата дойде при Моцарт много рано. През 1765 г. са публикувани и концертно изпълнени първите му симфонии. Общо композиторът е написал 49 симфонии. През 1769 г. получава длъжност като корепетитор в двора на архиепископа в Залцбург. Още през 1770 г. Моцарт става член на Филхармоничната академия в Болоня (Италия), а папа Климент XIV го издига в рицарите на Златната шпора. През същата година в Милано е поставена първата опера на Моцарт „Митридат, крал на Понт“. През 1772 г. там е поставена втората опера „Луций Сула”, а през 1775 г. в Мюнхен е поставена операта „Въображаемият градинар”. През 1777 г. архиепископът разрешава на композитора да тръгне на дълго пътуване през Франция и Германия, където Моцарт изнася концерти с неизменен успех.
През 1779 г. получава длъжността органист при архиепископа на Залцбург, но през 1781 г. я отказва и се мести във Виена. Тук Моцарт завършва оперите Идоменей (1781) и Отвличането от сераля (1782). През 1786-1787г. написани две, може би най-известните опери на композитора - "Сватбата на Фигаро", поставена във Виена, и "Дон Джовани", която е поставена за първи път в Прага.
През 1790 г. операта „Така го правят всички“ отново е поставена във Виена. А през 1791 г. са написани наведнъж две опери - "Милосърдието на Тит" и "Вълшебната флейта". Последното произведение на Моцарт беше известният "Реквием", който композиторът нямаше време да завърши.
Работата е завършена от Ф. К. Зюсмайер, ученик на Моцарт и А. Салиери. творческо наследствоМоцарт, въпреки краткия си живот, е огромен: според тематичния каталог на Л. фон Кьохел (почитател на творчеството на Моцарт и съставител на най-пълния и общоприет указател на неговите произведения), композиторът създава 626 произведения, включително 55 концерти, 22 клавирни сонати, 32 струнни квартета.
Приложение 2. Антонио Салиери (1750-1825), италиански композитор, диригент и учител.
Роден на 18 август 1750 г. в Леняно. През 1772 г. операта „Венецианският панаир“ донесе на Салиери огромен успех. През 1774 г. композиторът заема длъжността гл операи придворния параклис във Виена.
През 1778 г. е поставена друга опера на Салиери – „Училище на ревнивите“, която също има успех. През същата година Салиери става ученик на великия К. В. Глук, който дори му поръчва вместо себе си да напише операта „Данаида“ (1784) за Парижката академия.
Общо Салиери създава над 40 опери, включително "Тарар" по либрето на П. Бомарше, поставено в Париж през 1787 г. Славата на Салиери като композитор расте и се разпространява в цяла Европа. Луи XVIII го награждава с Почетния легион. Освен опери, той пише пет меси, реквием, симфония, концерт за орган и два концерта за пиано, както и оратории, кантати и мотети.
Освен това Салиери придоби слава като брилянтен учител. Той възпитава повече от 60 ученици, включително Л. ван Бетовен, Ф. Шуберт, Ф. Лист. През 1817 г. музикантът става първият директор на Виенската консерватория. Умира на 7 май 1825 г. във Виена.
За съжаление приносът на Салиери беше незаслужено забравен за дълго време заради легендата за отравянето на В. А. Моцарт от него, използвана от А. С. Пушкин в „Малки трагедии“. Няма доказателства за подобно престъпление.
Приложение 3. Епизод "Старият цигулар" от трагедията "Моцарт и Салиери" (печатка)
Моцарт
…
Тръгнах към теб
Имах какво да ви покажа;
Но, минавайки пред механата, изведнъж
Чух цигулка... Не, приятелю, Салиери!
Ти си по-забавен от всичко
Не чувал... Сляп цигулар в механа
Изиграно voi che sapete 1
). Чудо!
Не издържах, доведох цигулар,
За да ви почерпи с неговото изкуство.
Влез!
Влиза сляп старец с цигулка.
Нещо от Моцарт за нас!
Старецът свири ария от Дон Жуан; Моцарт се смее.
Салиери
И можеш ли да се смееш?
Моцарт
Ах, Салиери!
Ти самият не се ли смееш?
Салиери
Не.
Не ми е смешно, когато художникът е безполезен
Оцветява мадоната на Рафаел за мен,
Не ми е смешно, когато шутът е презрян
Пародията опозорява Алигиери.
Върви, старче.
Моцарт
Чакай, ето ти
Пий за мое здраве.
Старецът си тръгва.
Ти, Салиери,
Днес не съм в настроение. ще дойда при теб
В друго време.
Салиери
какво ми донесе?
Моцарт
Не - така; дреболия. Другата вечер
Безсънието ме измъчваше,
И две-три мисли ми хрумнаха.
Днес ги скицирах. търси се
чувам вашето мнение; но сега
Ти не зависиш от мен.
Салиери
Ах, Моцарт, Моцарт!
Кога не съм до теб? Качи се;
Слушам.
Моцарт (пиано)
Представете си... кой би?
Е, поне аз - малко по-млада;
Влюбен - не твърде много, но леко -
С красавица или с приятел - дори с теб,
Весел съм ... Изведнъж: видение на гроба,
Внезапна тъмнина или нещо подобно...
Е, слушай.
(Свири.)
Салиери
Ти дойде при мен с това
И можеше да спре в механата
И слушайте слепия цигулар! - Бог!
Ти, Моцарт, не си достоен за себе си.
Моцарт
Ми добре?
Салиери
Каква дълбочина!
Каква смелост и каква благодат!
Ти, Моцарт, си бог, а ти самият не го знаеш;
Знам че съм.
_________________________________________
1) о, ти кой знаеш(Италиански).
Източници
- Бонди С.М. Относно Пушкин. Статии и изследвания. М .: "Фантастика", 1978 г.
- Уикипедия - безплатната енциклопедияслайд 2
Волфганг Амадеус Моцарт. Фентъзи "Ре минор" в модерно изпълнение
Моцарт и Пушкин Велик композитор и велик поет. И двамата започнаха рано. Кратък жизнен път (36 и 37 години). Създава огромен брой произведения. И двамата изпитаха завистта на недоброжелатели
Моцарт Волфганг Амадеус (1756-1791), австрийски композитор.
Салиери Антонио (1750-1825), италиански композитор, диригент и учител
Салиери работи неуморно. Славата се печели с упорит труд. Занаятчия. Музиката е занаят. Моцарт Лесно пише музика. Това е дар от Бога. Музиката е изкуство.
Именно Моцарт на Пушкин е говорител на най-висшата мъдрост, че „... гениалността и злобата са две несъвместими неща“ - истина, която Салиери никога не е разбрал ...
Източници Пушкин A.S. „Моцарт и Салиери“ // Малки трагедии. – Интернет публикация. Уикипедия - безплатната енциклопедия en.wikipedia.org Бонди С.М. Относно Пушкин. Статии и изследвания. М.: "Фантастика", 1978. Томашевски Б. Пушкин. М: „Фантастика“, 1990. Енциклопедия на литературните произведения. Изд. С. В. Стахорски. - М: 1998 - с. 301-302. http://citaty.su/kratkaya-biografiya-mocarta
„Малки трагедии“ е посветена на изобразяването на човешката душа, уловена от всепоглъщаща и разрушителна страст, скъперничество („Скъперникът“), завист („Моцарт и Салиери“), чувственост („Каменният гост“) . Героите на Пушкин Барон, Салиери, Дон Жуан са изключителни, мислещи, силни натури. Ето защо вътрешният конфликт на всеки от тях е оцветен с ИСТИНСКА трагедия.
Страст, която изгаря душата на Салиери („Моцарт и Салиери“), завист. Салиери "дълбоко, болезнено" завижда на своя блестящ, но небрежен и засмян приятел Моцарт. Завистникът с отвращение и сърдечна болка открива в себе си това чувство, което преди е било необичайно за него:
Кой ще каже, че Салиери е бил горд
Винаги завистлив презрен,
Змия, стъпкана от хората, жива
Пясък и прах гризат безсилно?
Природата на тази завист не е съвсем ясна за самия герой. В крайна сметка това не е завистта на посредствеността към таланта, неудачникът за миньона на съдбата. „Салиери е велик композитор, отдаден на изкуството, увенчан със слава. Отношението му към творчеството е самоотрицателно служене. Има обаче нещо ужасно, плашещо в възхищението на Салиери от музиката. По някаква причина образите на смъртта проблясват в мемоарите му от младостта, от годините на чиракуване:
Мъртви звуци,
Разкъсах музиката като труп. вярвал
I алгебра хармония.
Тези изображения не са случайни. Салиери е загубил способността лесно и радостно да възприема живота, изгубил е самата любов към живота, така че вижда служене на изкуството в мрачни, сурови цветове. Творчеството, смята Салиери, е съдбата на елита и правото на това трябва да бъде заслужено. Само подвигът на себеотрицанието отваря достъп до кръга на посветените творци. Всеки, който разбира службата на изкуството по различен начин, посяга на светинята. В безгрижното веселие на брилянтния Моцарт Салиери вижда преди всичко подигравка със свещеното. Моцарт, от гледна точка на Салиери, е „бог“, който е „недостоен за себе си“.
Душата на завистлив човек се изгаря и от друга страст - гордостта. Той дълбоко изпитва негодувание и се чувства като строг и справедлив съдия, изпълнител на най-висшата воля: "... аз избрах да го спра...". Великите произведения на Моцарт, твърди Салиери, в крайна сметка са фатални за изкуството. Те събуждат в „децата на праха” само „безкрило желание”; създадени без усилия, те отричат нуждата от аскетичен труд. Но изкуството е по-високо от човека и затова животът на Моцарт трябва да бъде пожертван „иначе всички сме загубени“.
Животът на Моцарт (на човек като цяло) е поставен в зависимост от „ползата“, която той носи за прогреса на изкуството:
Каква полза, ако Моцарт е жив
И ще достигне ли нови висоти?
Ще издигне ли изкуство?
Така най-благородната и хуманистична идея на изкуството се използва за оправдаване на убийството.
В Моцарт авторът подчертава неговата човечност, жизнерадост, откритост към света. Моцарт се радва да „лекува” своя приятел с неочаквана шега и искрено се смее, когато слепият цигулар „лекува” Салиери с неговото жалко „изкуство”. От устните на Моцарт естествено звучи споменаването за игра на пода с дете. Неговите реплики са леки и директни, дори когато Салиери (почти не се шегува!) нарича Моцарт „бог“: „Ба, нали? може би... Но моят бог е гладен.”
Пред нас е човешки, а не свещенически образ. На масата в „Златния лъв” седи весел и детски човек, а до него е този, който казва за себе си: „... малко обичам живота”. Брилянтен композитор свири своя „Реквием“ за приятел, без да подозира, че приятелят ще стане негов палач. Приятелският празник се превръща в празник на смъртта.
Сянката на фаталния празник проблясва още в първия разговор между Моцарт и Салиери: „Аз съм весел... Изведнъж: видение на гроб...“. Предсказва се появата на пратеник на смъртта. Но тежестта на ситуацията се крие във факта, че приятел е предвестник на смъртта, „видението на гроба“. Сляпото преклонение пред идеята превърна Салиери в „черен човек”, в Командир, в камък. Моцарт на Пушкин е надарен с дарбата на интуицията и затова е измъчван от смътно предчувствие за беда. Той споменава „черния човек“, който поръча Реквиема, и изведнъж усеща присъствието му на масата и когато името на Бомарше излиза от устните на Салиери, той веднага си спомня слуховете, които оцветиха името на френския поет:
О, вярно ли е, Салиери,
Че Бомарше е отровил някого?
В този момент Моцарт и Салиери сякаш сменят местата си. В последните мигове от живота си Моцарт за момент става съдия на убиеца си, казвайки отново, като присъда за Салиери:
Гениалност и подлост
Две неща са несъвместими.
Действителната победа отива при Салиери (той е жив, Моцарт е отровен). Но след като уби Моцарт, Салиери не можа да премахне източника на моралното си мъчение - завистта. Дълбокият смисъл се разкрива от Салиери в момента на раздялата с Моцарт. Този гений, тъй като е надарен с дарбата на вътрешната хармония, с дарбата на човечеството, и следователно „празникът на живота“ е достъпен за него, безгрижната радост от съществуването, способността да оцени момента. Салиери е силно лишен от тези дарби, така че изкуството му е обречено на забрава.
Трагедията на Пушкин "Моцарт и Салиери" е много противоречиво произведение: кой, ако не самият Александър Сергеевич, знае какво е завистта и какви са нейните "плодове". За пълен и подробен анализ на произведението е препоръчително да знаете основните етапи в живота и творчеството на писателя, неговия мироглед и жизнена позиция. В нашата статия ще намерите цялата необходима информация по темата, включително историята на създаването, темата, идеята и особеностите на композицията на пиесата.
Кратък анализ
Година на писане-1830 година.
История на създаването- написана в периода Болдин, работата е плодотворна, през 1831 г. трагедията е публикувана в алманаха "Северни цветя за 1832 г.". Основата беше легендата за преждевременната смърт на австрийския композитор Волфганг Амадеус Моцарт и слуховете, свързани с нея.
Тема- завист, талант и трудолюбие, рационализъм и креативност, "ръкоделие" и гений.
Състав- традиционна композиция, характерна за жанра на трагедията. Монолозите на Салиери структурно озвучяват действието в пиесата.
жанрТрагедия в две действия. Пушкин характеризира своя жанр като "малка трагедия", тази концепция се е вкоренила в литературната критика.
Посока- класицизъм (единство на място, време и действие).
История на създаването
Според изследователите на творчеството на поета идеята е родена от Пушкин през далечната 1826 година. Периодът на Болдинската есен е най-яркият в творчеството на Пушкин, тогава са създадени най-блестящите му произведения, работата вървеше лесно и ползотворно. „Моцарт и Салиери“ се отнася до цикъла от така наречените „малки трагедии“, от които писателят успява да напише само четири, въпреки че планира да напише девет.
През 20-те години на 19 век съществува своеобразен култ към Моцарт. Възхищаваха му се, интересуваха се от живота му и подробностите за смъртта, цяла Европа беше изгубена в предположения за съдбата на блестящия композитор. Трябва да се отбележи, че след като Александър Сергеевич създаде своята трагедия, митът, че Моцарт е бил отровен, стана толкова популярен, че с течение на времето се превърна в стереотип. А името Салиери се превърна в нарицателно в значението на „завистлив“.
Александър Сергеевич беше забавен от реакцията на публиката към неговите творения, той обичаше художествената мистификация, умишлено обърквайки „следи“, позовавайки се на скандални слухове. Трагедията не е нищо повече от творческа визия на човешката завист от автора, а образите на главните герои са второстепенни. Проблемът за човешките съдби винаги е занимавал Пушкин, така че той се вдига на великите гении, но създава своя творческа истина. Няма исторически факт, потвърждаващ, че композиторът Салиери е отровил Волфганг Амадеус Моцарт, поради тази причина творбата не може да се счита за историческа трагедия. Първоначално авторът планираше да нарече трагедията „Завистта“, която просто и кратко характеризира смисъла и същността на действието.
Тема
Конфликтът между рационалното и творческото- вечен сюжет в литературата. Трудолюбивият, възрастен композитор Салиери вижда в професията си математика, научен подход и упорит труд. Моцарт е млад композитор, той не разбира своя гений, пропилява таланта си, радва се на живота и композира, докато диша. Въпреки приятелските връзки, Салиери е измъчван от завист, решава да отрови Моцарт, защото харчи гения си за дреболии, не разбира избраността си, не е благодарен на небето за щастливата си съдба.
Завистта, като най-разрушителното нещо, се превръща в основен двигател на сюжета. Един от най-страшните смъртни грехове, който е завистта, принуждава композитора на средна възраст да извърши престъпление: да отрови собствения си приятел, млад колега на Моцарт. Основната идея, това, което учи това произведение е просто: извършил грях, човек остава сам със съвестта си; проблемът е в самия човек, а не извън него. Отровеният Моцарт триумфира, поразявайки приятеля си с фразата, че гениалността и злото са несъвместими. Той отново е напред, той е над подлостта и злобата.
Състав
Композицията на творбата започва с експозиция – монолог на Салиери за неговия живот и изкуство. Останалите структурни компоненти са напълно разкрити в творбата: очевиден кулминационен момент, философска развръзка.
Характеристика на композицията е, че и двете действия се състоят от монолози и диалози на главните герои. Дълбоките, болезнени монолози на Салиери правят пръстенова композиция на творбата, те сякаш обгръщат цялото действие. Именно мислите на стария композитор започват трагедията, те звучат и в последните редове на пиесата. Завистта като змия се прокрадва в съзнанието на човек и бавно го задушава. Това е семантичната страна на композиционната система на автора. Състоянието на духа на героя, олицетворяващ злото (Салиери) се излива от дълбините на човешката същност в истинско действие - убийство.
Именно сблъсъкът на доброто и злото е вътрешната основа на композицията.
Основните герои
жанр
Жанрът, в който е написано произведението, се характеризира с остър конфликт, ясна идея, наболели проблеми и трагичен край. Повечето от трагедиите са написани в поетична форма, тази на Пушкин също - с бял ямб пентаметър, който обикновено се нарича "шекспиров".
Обемът на творбата е малък, сюжетът е прост, не съдържа допълнителни клонове: двама главни герои и сляп цигулар, който е по-скоро епизодичен герой. Трагедията в две действия е наречена малка именно заради уникалността й в жанровата система. Малката работа на Пушкин обаче е огромна и смислена по смисъл и философия.
В Моцарт и Салиери анализът на вътрешната структура и жанровите особености ни позволява да заключим, че изобретението на Пушкин, „малката трагедия”, е уникално. Този жанр включва „Каменният гост”, „Пир по време на чумата” и „Скъперният рицар” от А. С. Пушкин. Тези произведения, написани в посоката на класицизма, се характеризират с класическата художествена троица, вечни теми и неразрешими конфликти.
Тест за произведения на изкуството
Рейтинг на анализа
Среден рейтинг: 4.3. Общо получени оценки: 318.
