акмеизъм(от гръцки акме - най-високата степен на всичко, разцвет, зрялост, връх, ръб) е едно от модернистичните течения в руската поезия от 1910-те, което се формира като реакция на крайности.

Преодолявайки привързаността на символистите към „свръхреалното”, многозначността и плавността на образите, сложната метафора, акмеистите се стремят към чувствена пластично-материална яснота на образа и точност, съгласуваност на поетическото слово. Тяхната „земна” поезия е склонна към интимност, естетизъм и поетизиране на чувствата на първочовека. Акмеизмът се характеризираше с изключителна аполитичност, пълно безразличие към наболелите проблеми на нашето време.

Акмеистите, които заменят символистите, нямат подробна философска и естетическа програма. Но ако в поезията на символизма решаващият фактор беше мимолетността, моментността на битието, известна мистерия, покрита с ореол на мистика, то реалистичният поглед върху нещата е положен като крайъгълен камък в поезията на акмеизма. Мътната нестабилност и неяснота на символите бяха заменени от точни словесни образи. Думата, според акмеистите, трябваше да придобие първоначалното си значение.

Най-високата точка в йерархията на ценностите за тях беше култура, идентична с универсалната човешка памет. Следователно акмеистите често се позовават на митологични теми и образи. Ако символистите в своето творчество се фокусираха върху музиката, то акмеистите - върху пространствените изкуства: архитектура, скулптура, живопис. Гравитацията към триизмерния свят се изразява в очарованието на акмеистите от обективността: колоритен, понякога екзотичен детайл може да се използва за чисто изобразителна цел. Тоест „преодоляването“ на символиката се е случило не толкова в областта на общите идеи, колкото в областта на поетичната стилистика. В този смисъл акмеизмът е толкова концептуален, колкото и символизмът и в това отношение те несъмнено са в приемственост.

Отличителна черта на акмеисткия кръг поети е тяхната „организационна сплотеност“. По същество акмеистите не бяха толкова организирано движение с обща теоретична платформа, а група от талантливи и много различни поети, които бяха обединени от лично приятелство. Символистите нямаха нищо подобно: опитите на Брюсов да обедини братята си бяха напразни. Същото се наблюдава и сред футуристите - въпреки изобилието от колективни манифести, които издават. Акмеисти, или - както ги наричаха още - „хиперборейци“ (по името на печатния рупор на акмеизма, списанието и издателство „Хиперборей“), веднага действаха като една група. Те дават на своя съюз знаменателното име „Работилница на поетите”. И началото на нова тенденция (която по-късно стана почти „предпоставка“ за появата на нови поетични групи в Русия) беше положена от скандал.

През есента на 1911 г. избухва „бунт” в салона за поезия на Вячеслав Иванов, прочутата „Кулата”, където се събира поетическото дружество и се провежда четенето и обсъждането на поезията. Няколко талантливи млади поети предизвикателно напуснаха следващото заседание на Академията за стихове, възмутени от унизителната критика към „майсторите“ на символизма. Надежда Манделщам описва този инцидент по следния начин: „„ Блудният син “на Гумильов беше прочетен в Академията за стихове, където царува Вячеслав Иванов, заобиколен от уважаващи се студенти. Той подложи „Блудния син“ на истинско поражение. Изпълнението беше толкова грубо и грубо, че приятелите на Гумильов напуснаха Академията и организираха Работилницата на поетите, за разлика от нея.

Година по-късно, през есента на 1912 г., шестимата основни членове на "Работилницата" решават не само формално, но и идеологически да се отделят от символистите. Те организираха нова общност, наричайки се „акмеисти“, тоест върхът. В същото време „Работилницата на поетите” като организационна структура се запазва – акмеистите остават в нея като вътрешно поетическо сдружение.

Основните идеи на акмеизма са очертани в програмните статии на Н. Гумильов "Наследството на символизма и акмеизма" и С. Городецки "Някои течения в съвременната руска поезия", публикувани в сп. Аполон (1913 г., № 1), публикувани под редакцията на С. Маковски. Първият от тях каза: „Символизмът се заменя с нова посока, без значение как се нарича, дали акмеизъм (от думата акме - най-високата степен на нещо, време на разцвет) или адамизъм (смело твърд и ясен поглед към живот), във всеки случай, изискващ по -голям баланс на силите и по -точно познаване на връзката между субект и обект, отколкото в символиката. Но за да може тази тенденция да се утвърди в своята цялост и да стане достоен наследник на предишната, тя трябва да приеме наследството си и да отговори на всички въпроси, които е поставила. Славата на предците задължава, а символиката беше достоен баща."

С. Городецки вярва, че „символизмът ... след като изпълни света с„ съответствия “, го превърна във фантом, важен само доколкото ... просветва с други светове и омаловажава високата му вътрешна стойност. Сред акмеистите розата отново стана добра сама, със своите венчелистчета, аромат и цвят, а не с възможните си прилики с мистична любов или нещо друго. "

През 1913 г. е написана и статията на Манделщам „Утрото на акмеизма“, която излиза едва шест години по-късно. Отлагането на публикуването не е случайно: акмеистичните възгледи на Манделщам се различават значително от декларациите на Гумильов и Городецки и не достигат до страниците на Аполон.

Въпреки това, както отбелязва Т. Скрябин, „за първи път идеята за нова посока е изразена на страниците на Аполон много по -рано: през 1910 г. М. Кузмин се появява в списанието със статия„ За красивата яснота “, предвиждаща появата на декларациите за акмеизъм. По времето на това писане Кузмин вече беше зрял човек, имаше опит в сътрудничество в символистични периодични издания. На отвъдните и мъгливи откровения на символистите, „неразбираемо и тъмно в изкуството“ Кузмин противопоставя „чудесна яснота“, „ясност“ (от гръцки clarus - яснота). Художникът, според Кузмин, трябва да внесе яснота в света, да не е кален, а да изяснява смисъла на нещата, да търси хармония с околната среда. Философските и религиозни търсения на символистите не завладяват Кузмин: работата на художника е да се съсредоточи върху естетическата страна на творчеството, художественото умение. Символът „тъмно в последната дълбочина“ отстъпва място на ясни структури и възхищение от „доста малки неща“. Идеите на Кузмин не можеха да не повлияят на акмеистите: „отлична яснота“ беше търсена от мнозинството от участниците в „Работилницата на поетите“.

Друг "предвестник" на акмеизма може да се счита за Йн. Аненски, който, като формално символист, всъщност му отдава почит едва в ранния период на творчеството му. По-късно Аненски поема по различен път: идеите на късния символизъм практически не засягат неговата поезия. Но простотата и яснотата на неговите стихове бяха добре усвоени от акмеистите.

Три години след публикуването на статията на Кузмин в „Аполон“ се появяват манифестите на Гумильов и Городецки - от този момент нататък е обичайно да се счита съществуването на акмеизма като установена литературна тенденция.

Акмеизмът има шестима от най-активните участници в движението: Н. Гумилев, А. Ахматова, О. Манделщам, С. Городецки, М. Зенкевич, В. Нарбут. Г. Иванов претендираше за ролята на „седмия акмеист“, но тази гледна точка беше протестирана от А. Ахматова, която заяви, че „имаше шестима акмеисти, а седми никога нямаше“. О. Манделщам беше солидарна с нея, която обаче вярваше, че шест е твърде много: "Има само шест акмеисти, а сред тях имаше един допълнителен ..." жълтоуст ". "Городецки беше [по това време] известен поет ...". В различно време в работата на "Работилницата на поетите" участват: Г. Адамович, Н. Бруни, Нас. Гипиус, Вл. Гипиус, Г. Иванов, Н. Клюев, М. Кузмин, Е. Кузмина-Караваева, М. Лозински, В. Хлебников и др. школа за овладяване на поетични умения, професионално сдружение.

Акмеизмът като литературно направление обединява изключително надарени поети - Гумильов, Ахматова, Манделщам, формирането на техните творчески индивидуалности става в атмосферата на "Работилницата на поетите". Историята на акмеизма може да се разглежда като един вид диалог между тези трима изявени негови представители. В същото време адамизмът на Городецки, Зенкевич и Нарбут, който съставлява натуралистичното крило на течението, значително се различава от „чистия“ акмеизъм на гореспоменатите поети. Разликата между адамистите и триадата Гумилев-Ахматов-Манделщам е многократно отбелязвана в критиката.

Като литературна тенденция акмеизмът не просъществува дълго - около две години. През февруари 1914 г. се разделя. Работилницата на поетите беше затворена. Акмеистите успяват да издадат десет броя на своето списание "Хиперборей" (редактор М. Лозински), както и няколко алманаха.

„Символизмът избледняваше“ - в това Гумилев не сгреши, но не успя да формира толкова мощно течение като руската символика. Акмеизмът не успява да се утвърди в ролята на водещо поетическо течение. Причината за такова бързо изчезване се нарича между другото „идеологическата неспособност на посоката към условията на рязко променената реалност“. В. Брюсов отбелязва, че „акмеистите се характеризират с пропаст между практика и теория”, а „практиката им е чисто символистична”. Именно в това той видя кризата на акмеизма. Изявленията на Брюсов за акмеизма обаче винаги са били груби; отначало той каза, че „... акмеизмът е изобретение, прищявка, столична прищявка“ и предвещава: „... най-вероятно след година-две няма да има акмеизъм. Самото му име ще изчезне“, а през 1922 г., в една от своите статии, той като цяло му отказва правото да бъде наричан направление, училище, вярвайки, че няма нищо сериозно и отличително в акмеизма и че той е „извън масовото течение на литературата”.

Впоследствие обаче опити за възобновяване на дейността на сдружението са правени повече от веднъж. Втората „Работилница на поетите”, основана през лятото на 1916 г., се ръководи от Г. Иванов заедно с Г. Адамович. Но и това не продължи дълго. През 1920 г. се появява третата „Работилница на поетите”, която е последният опит на Гумильов да запази организационно акмеистката линия. Под негово крило се обединяват поети, които смятат себе си за училището на акмеизма: С. Нелдихен, Н. Отсуп, Н. Чуковски, И. Одоевцева, Н. Берберова, Вс. Рождественски, Н. Олейников, Л. Липавски, К. Ватинов, В. Познер и др. Третата „Работилница на поетите“ съществува в Петроград около три години (успоредно със студиото „Звучаща обвивка“) – до трагичната смърт на Н. Гумильов.

Творческите съдби на поетите, така или иначе свързани с акмеизма, се развиват по различен начин: Н. Клюев впоследствие обявява своята невинност в дейността на общността; Г. Иванов и Г. Адамович продължават и развиват много от принципите на акмеизма в емиграцията; Акмеизмът нямаше забележимо влияние върху В. Хлебников. V съветско времепоетическият маниер на акмеистите (главно Н. Гумильов) е подражаван от Н. Тихонов, Е. Багрицки, И. Селвински, М. Светлов.

В сравнение с други поетични тенденции от руската сребърна епоха, акмеизмът в много отношения се разглежда като маргинално явление. В други европейски литератури тя няма аналози (което не може да се каже например за символизма и футуризма); толкова по-изненадващи изглеждат думите на Блок, литературен противникГумильов, който обяви, че акмеизмът е просто „внесено чуждо нещо“. В крайна сметка именно акмеизмът се оказа изключително плодотворен за руската литература. Ахматова и Манделщам успяха да оставят след себе си "вечните думи". Гумильов се изявява в стиховете си като една от най-ярките личности на жестокото време на революции и световни войни. И днес, почти век по-късно, интересът към акмеизма продължава най-вече защото с него се свързва творчеството на тези изключителни поети, които оказаха значително влияние върху съдбата на руската поезия на 20-ти век.

Основни принципи на акмеизма:

- освобождаването на поезията от символистичните призиви към идеала, връщането на яснотата към него;

- отхвърляне на мистичната мъглявина, приемане на земния свят в неговото многообразие, видима конкретност, звучност, блясък;

- желанието да се даде на думата определено, точно значение;

- обективност и яснота на изображенията, съвършенство на детайлите;

- призив към човек, към "автентичността" на неговите чувства;

- поетизация на света на изначалните емоции, примитивен биологичен природен принцип;

- поименна повикване с минали литературни епохи, най-широки естетически асоциации, "копнеж по световна култура".

Поети акмеисти

При пионерите често се случва вместо планираното отваряне на кратък път към Индия неочаквано да бъде открит Новият свят, а вместо Елдорадо - империята на инките. Нещо подобно се случи с акмеистите в началото на ХХ век. Тенденцията на акмеизма възниква в опозиция на предшествениците си, но, както се оказа по -късно, тя само ги продължи и се превърна в своеобразна корона на символиката. Много изследователи обаче смятат, че разликата между двете поетични групи е била много по -дълбока, отколкото изглеждаше в началото на миналия век. Говорейки за това какво е акмеизъм, си струва да говорим не само за особеностите на литературното творчество на неговите представители, но и за техния житейски път.

Появата на движение

Историята на движението започва през 1911 г., когато поетите за първи път се събират в Санкт Петербург под ръководството на Городецки и Николай Гумильов. В стремежа си да подчертаят значението на занаята и обучението в поезията, организаторите нарекоха новото дружество „Работилница на поетите“. Така, отговаряйки на въпроса какво е акмеизъм, може да се започне с факта, че това е литературно движение, чиито основатели са двама петербургски поети, към които по-късно се присъединяват не по-малко значими герои на литературната сцена.

Първите акмеисти проявяват фундаменталната си разлика от символистите, като твърдят, че се стремят, за разлика от първия, към максимална реалност, надеждност и пластичност на изображенията, докато символистите се опитват да проникнат в „свръхреални“ сфери.

Членове на поетичния клуб

Официалното откриване на поетичния клуб става през 1912 г. на заседание на т. нар. Академия за поезия. Година по -късно в алманаха „Аполо“ са публикувани две статии, които стават основополагащи за новото литературно движение. Една статия, написана от Николай Гумилев, беше озаглавена „Наследството на символизма и акмеизма“. Друга е написана от Городецки и се нарича „Някои тенденции в съвременната руска поезия“.

В своята програмна статия за акмеизма Гумилев посочва стремежа на своя и на колегите си да достигнат върховете на литературното майсторство. От своя страна майсторството беше постижимо само чрез работа в сплотена група. Именно умението за работа в такава група и организационна сплотеност отличаваха представителите на акмеизма.

Според свидетелството на Андрей Бели, самото име се появи съвсем случайно в разгара на спор между приятели. В онази решителна вечер Вячеслав Иванов на шега започна да говори за адамизма и акмеизма, но Гумильов хареса тези термини и оттогава той започна да нарича себе си и другарите си акмеисти. Терминът "адамизъм" беше по-малко популярен, тъй като предизвикваше асоциации с бруталност и почвализъм, с които акмеистите нямаха нищо общо.

Основни принципи на акмеизма

Отговаряйки на въпроса какво е акмеизъм, трябва да посочите основните характеристики, които го отличават от другите художествени движения на Сребърната епоха. Те включват:

• романтизиране на чувствата на първия човек;
• разговор за земната първична красота;
• яснота и прозрачност на изображенията;
• разбиране на изкуството като инструмент за подобряване на човешката природа;
• влияние върху несъвършенството на живота с художествени образи.

Всички тези различия бяха отразени от членовете на неформалната общност и преработени в конкретни инструкции, които бяха последвани от поети като Николай Гумильов, Осип Манделщам, Михаил Зинкевич, Георги Иванов, Елизавета Кузмина-Караваева и дори Анна Ахматова.

Николай Гумилев в акмеизма

Въпреки че много изследователи настояват, че акмеизмът е едно от най-сплотените движения в началото на ХХ век, други, напротив, твърдят, че си струва повече да се говори за общността на много различни и талантливи поети по свой собствен начин. Едно обаче остава безспорно: повечето срещи се провеждат в "Кулата" на Вячеслав Иванов, а литературното списание "Хиперборея" излиза пет години - от 1913 до 1918 г. Акмеизмът заема много специално място в литературата, като е отделен както от символизма, така и от футуризма.

Ще бъде удобно да разгледаме цялото вътрешно разнообразие на тази тенденция, като използваме примера на такива ключови фигури като Ахматова и Гумильов, които са били женени от 1910 до 1918 г. Тези двама поети гравитираха към два коренно различни типа поетическо изказване.

Николай Гумильов от самото начало на своето творчество избира пътя на воин, откривател, конкистадор и инквизитор, което се отразява не само в творчеството му, но и в житейския му път.

В текстовете си той използва ярки изразителни образи на далечни страни и измислени светове, идеализира много в света около себе си и извън него и в крайна сметка си плаща за това. През 1921 г. Гумильов е разстрелян по обвинение в шпионаж.

Анна Ахматова и акмеизъм

Тази тенденция изигра важна роля в живота на руската литература дори след като "Работилницата на поетите" престана да съществува. Повечето от членовете на поетическата общност са живели труден и пълноценен живот. Най-дълъг живот обаче изживя Анна Андреевна Ахматова, която се превърна в истинска звезда на руската поезия.

Именно Ахматова успя да възприеме болката на хората около себе си като своя, защото ужасният век също хвърли сянка върху нейната съдба. Въпреки това, въпреки всички трудности на живота, Анна Андреевна през цялата си кариера остава вярна на акмеистичните принципи: уважениемежду другото, наследствеността на времената, уважението към културата и историята. Едно от основните последици от влиянието на акмеизма е, че в творчеството на Ахматова личните преживявания винаги се сливат със социалните и историческите.

Изглежда, че самият ежедневие не оставя място за мистика и романтични размисли върху лириката. Дълги години Ахматова беше принудена да стои на опашки, за да достави колети на сина си в затвора, страдаше от трудности и безредици. Така ежедневието принуди голямата поетеса да следва акмеистичния принцип на яснота на речта и честност на изказа.

Осип Манделщам оцени работата на Ахматова толкова високо, че сравни нейното богатство и образи литературен езикс цялото богатство на руския класически роман. Анна Андреевна също постигна международно признание, но Нобелова награда, за който е номинирана два пъти, така и не е наградена.

Лирическият акмеизъм на Ахматова рязко контрастира с темперамента на друг поет от нейния кръг - Осип Манделщам.

Манделщам в кръга на акмеистите

Осип Манделщам се открояваше сред младите поети, които се отличаваха от своите съплеменници по особен усет към историческия момент, за който той плати с смъртта си в лагерите на Далечния Изток.

Наследството на великия поет е оцеляло и до днес само благодарение на истински героичните усилия на преданата му съпруга Надежда Яковлевна Манделщам, която съхранява ръкописите на съпруга си няколко десетилетия след смъртта му.

Струва си да се отбележи, че подобно поведение може да струва на Надежда Яковлевна свобода, защото дори за съхраняване на ръкописа на враг на народа е наложено сериозно наказание, а съпругата му не само съхранява, но и копира, а също така разпространява стихотворенията на Манделщам.

Поетиката на Манделщам се отличава с тема, внимателно вписана в контекста на европейската култура. Неговият лирически герой не само живее в трудно време на сталински репресии, но и в света на гръцките герои, скитащи по моретата. Може би следването в Историко -филологическия факултет на университета е оставило своя отпечатък върху творчеството на поета.

Разговор за това какво е акмеизмът за руската култура не може да се направи без споменаване трагични съдбинейни основни представители. Както вече споменахме, Осип Манделщам, след изгнание, е изпратен в ГУЛАГ, където изчезва безследно, а съпругата му е принудена да се скита дълго време из различни градове, без постоянно жилище. Първият съпруг и син на Ахматова също прекараха дълги години в затвора, което стана важна тема в текстовете на поета.

ДЪРЖАВЕН УНИВЕРСИТЕТ МОСКВА на името на М.В. ЛОМОНОСОВ

ФАКУЛТЕТ ПО ЖУРНАЛИСТИКА

Изпълнено:

учител:

Москва, 2007 г

Въведение

В края на 19-ти и 20-ти век в руската литература се появява много интересно явление, което по-късно е наречено „поезията на сребърния век”. Това беше време на нови идеи и нови посоки. Ако 19-ти век все пак в по-голямата си част премина под знака на стремежа към реализъм, то нов прилив на поетическо творчество в началото на века вече вървеше по различен път. Този период е с желанието на съвременниците да обновяват страната, да актуализират литературата и в резултат на това се появяват различни модернистични течения, които се появяват по това време. Те бяха много разнообразни както по форма, така и по съдържание: символизъм, акмеизъм, футуризъм, имажизъм ...

Благодарение на толкова различни посоки и тенденции в руската поезия се появиха нови имена, много от които имаха шанс да останат в нея завинаги. Великите поети от онази епоха, започвайки в дълбините на модернистичната тенденция, много бързо израснаха от нея, поразявайки с талант и многостранност на творчеството. Това се случи с Блок, Есенин, Маяковски, Гумилев, Ахматова, Цветаева, Волошин и много други.

Условно началото на „сребърната ера“ се счита за 1892 г., когато идеологът и най -възрастният представител на символисткото движение Дмитрий Мережковски прочете доклад „За причините на упадъка и новите тенденции в съвременната руска литература“. Така за първи път символистите се обявиха.

Началото на 1900 г. е разцветът на символизма, но през 1910 г. започва криза в това литературно движение. Опитът на символистите да провъзгласят литературното движение и да овладеят художественото съзнание на епохата се провали. Въпросът за връзката на изкуството с действителността, значението и мястото на изкуството в развитието на руската национална история и култура отново беше остро повдигнат.

Трябваше да се появи нова посока, която да постави въпроса за връзката между поезията и действителността по различен начин. Точно в това се превърна акмеизмът.

Акмеизмът като литературно движение

Появата на акмеизма

През 1911 г. сред поетите, които се стремят да създадат ново направление в литературата, възниква кръг „Работилница на поетите“, ръководен от Николай Гумильов и Сергей Городецки. Членовете на "Работилницата" бяха предимно начинаещи поети: А. Ахматова, Н. Бурлюк, Вас. Гипиус, М. Зенкевич, Георги Иванов, Е. Кузмина-Караваева, М. Лозински, О. Манделщам, Вл. Нарбут, П. Радимов. В различно време Е. Кузмина-Караваева, Н. Недоброво, В. Комаровски, В. Рождественски, С. Нелдихен са били близки до "Работилницата на поетите" и акмеизма. Най-ярките от "младите" акмеисти бяха Георги Иванов и Георги Адамович. Издадени са общо четири алманаха „Работилницата на поетите“ (1921 - 1923 г., първият под заглавието „Дракон“, последният е публикуван в Берлин от емигриралата част от „Работилницата на поетите“).

Създаването на литературно движение, наречено акмеизъм, е официално обявено на 11 февруари 1912 г. на заседание на Академията за стихове, а в номер 1 на списание „Аполо“ за 1913 г. са публикувани статиите на Гумильов „Наследството на символизма и акмеизма“ и „Городецки“ Някои тенденции в съвременната руска поезия”, които се считаха за манифести на новата школа.

Философска основа на естетиката

В известната си статия „Наследството на символизма и акмеизма“ Н. Гумильов пише: „Символизмът се заменя с нова посока, както и да се нарича, дали акмеизмът (от думата acmh („акме“) е най-високата степен на нещо , цвят, време на цъфтеж), или адамизъм (смело твърд и ясен възглед за живота), във всеки случай, изискващ по-голям баланс на силите и по-точно познаване на връзката между субект и обект, отколкото беше в символизма.

Избраното име на тази тенденция потвърди желанието на самите акмеисти да разберат върховете на литературното умение. Символизмът беше много тясно свързан с акмеизма, който неговите идеолози непрекъснато наблягаха, започвайки от символизма в своите идеи.

В статията „Наследството на символизма и акмеизма“ Гумилев, признавайки, че „Символизмът е бил достоен баща“, казва, че „завършва своя кръг на развитие и сега пада“. След като анализира както руската, така и френската, и немската символика, той заключава: „Ние не сме съгласни да жертваме на него (символа) други методи за влияние и търсим тяхната пълна последователност“, „По-трудно е да си акмеист, отколкото Символист, колко трудно е кула. И един от принципите на новата посока е винаги да следваш линията на най-голямо съпротивление."

Споряйки за връзката между света и човешкото съзнание, Гумилев поиска „винаги да помните непознаваемото“, но в същото време „да не обиждате мислите си за него с повече или по-малко вероятни предположения“. Отрицателно позовавайки се на стремежа на символизма да научи тайния смисъл на битието (той остана тайна и за акмеизма), Гумилев обявява „нецеломъдреното“ знание за „непознаваемото“, „детски мъдро, болезнено сладко чувство за собственото невежество“, присъщата стойност на „мъдрата и ясна” реалност около поета. Така акмеистите в областта на теорията остават на основата на философския идеализъм. Програмата за акмеистичното приемане на света беше изразена и в статията на Сергей Городецки „Някои тенденции в съвременната руска поезия“: „В края на краищата„ отхвърлянето “светът е безвъзвратно приет от акмеизма, в съвкупността от красоти и грозотии“.

Съжалявам, завладяваща влага

И първична мъгла!

В прозрачния вятър има повече добро

За държави, създадени за цял живот.

Светът е просторен и полифоничен,

И той е по -разноцветен от дъгите,

И тук той е поверен на Адам,

Изобретателят на имена.

Назовете, научете, откъснете воалите

И бездейни тайни и стара мъгла.

Ето първия подвиг. Нов подвиг

На живата земя да пее хвалебствия.

Жанрово-композиционни и стилистични особености

Основният фокус на акмеистите беше върху поезията. Разбира се, те също имаха проза, но именно поезията заложи тази посока. По правило това бяха произведения с малък размер, понякога в жанра на сонет, елегия.

Най -важният критерий беше вниманието към думата, към красотата на звучащия стих. Имаше известна обща ориентация към традициите на руското и световното изкуство, различни от тези на символистите. Говорейки за това, В.М. Жирмунски пише през 1916 г.: „Вниманието към художествената структура на думите сега подчертава не толкова значението на мелодичността на лирическите линии, тяхната музикална ефективност, колкото живописната, графична яснота на образите; поезията на намеците и настроенията се заменя с изкуството на прецизно премерени и претеглени думи ... съществува възможност за сближаване на младата поезия вече не с музикалните текстове на романтиците, а с ясното и съзнателно изкуство на френския класицизъм и с френския XVIII век, емоционално бедни, винаги рационално самоконтролирани, но графично богато разнообразие и изтънченост на визуални впечатления, линии, цветове и форми”.

Доста трудно е да се говори за общата тема и стилистични особености, тъй като всеки изключителен поет, чиито по правило ранни стихотворения могат да бъдат приписани на акмеизма, е имал свои собствени специфични черти.

В поезията на Н. Гумильов акмеизмът се реализира в жажда за откриване на нови светове, екзотични образи и сюжети. Пътят на поета в лириката на Гумильов е пътят на воин, конкистадор, откривател. Музата, която вдъхновява поета, е Музата на далечните скитания. Обновяването на поетическата образност, уважението към "феномена като такова" се осъществява в творчеството на Гумильов чрез пътувания до непознати, но съвсем реални земи. Пътешествията в стихотворенията на Н. Гумильов носят впечатления от специфичните експедиции на поета в Африка и същевременно отразяват символични пътувания в „другите светове”. Гумилев противопоставя трансценденталните светове на символистите с континентите, открити за първи път от тях за руската поезия.

Акмеизмът на А. Ахматова беше с различен характер, лишен от гравитация към екзотични сюжети и пъстра образност. Оригиналността на творческия маниер на Ахматова като поетеса на акмеистичното направление е отпечатъкът на одухотворената обективност. Чрез удивителната точност на материалния свят Ахматова отразява цялата психическа структура. В изящно очертани детайли Ахматова, според Манделщам, дава „всичката огромна сложност и психологическо богатство на руския роман от 19 век

Местният свят на О. Манделщам бе белязан от усещане за смъртна крехкост пред безликата вечност. Акмеизмът на Манделщам е „съучастниците на съществата в заговор срещу празнотата и нищото“. Преодоляването на празнотата и нищото се осъществява в културата, във вечните творения на изкуството: стрелата на готическата камбанария упреква небето, че е празно. Сред акмеистите Манделщам се отличава с необичайно остро развито чувство за историзъм. Нещото е вписано в неговата поезия в културен контекст, в свят, затоплен от „тайна телеологична топлина“: човек е бил заобиколен не от безлични предмети, а от „посуда“, всички споменати предмети придобиват библейски оттенък. В същото време Манделщам ненавижда злоупотребата със свещения речник, „надуването на свещените думи“ сред символистите.

Адамизмът на С. Городецки, М. Зенкевич, В. Нарбут, които формират натуралистичното крило на движението, значително се различава от акмеизма на Гумильов, Ахматова и Манделщам. Несходството на адамистите с триадата Гумилев-Ахматов-Манделщам многократно е отбелязано в критиката. През 1913 г. Нарбут предлага на Зенкевич да създаде самостоятелна група или да премине „от Гумильов” към кубофутуристите. Адамистичният възглед е най-пълно изразен в творчеството на С. Городецки. Романът на Городецки Адам описва живота на герой и героиня - "два умни звяра" - в земния рай. Городецки се опита да възстанови в поезията езическия, полуживотински мироглед на нашите предци: много от неговите стихотворения бяха под формата на заклинания, оплаквания, съдържаха изблици на емоционални образи, извлечени от далечното минало на сцената на ежедневния живот. Наивният адамизъм на Городецки, опитите му да върне човека в рошавите прегръдки на природата не можеха да не предизвикат ирония сред изтънчените и добре проучени модернисти на душата на съвременника. Блок в предговора към стихотворението „Възмездие“ отбелязва, че лозунгът на Городецки и адамистите „беше човек, но някакъв друг човек, напълно без човечност, някакъв първичен Адам“.

Гръцки - най-висок цъфтеж) - посоката в руската поезия от началото. XX век, застъпвайки се за поетизация на чувствата, за точността на значението на думите (А. Ахматова, Н. Гумилев, О. Манделщам и др.).

Отлична дефиниция

Непълно определение ↓

АКМЕИЗЪМ

от гръцки. akmе - най-високата степен на нещо, цъфтяща сила), течение в руската поезия от 1910-те години. Акмеизмът възниква от литературната школа „Гилдията на поетите“ (1911–14), която се ръководи от Н. С. Гумильов и С. М. Городецки, секретар е А. А. Ахматова, в състава на това училище влизат Г. В. Адамович, В. В. Гипиус, М. А. Зенкевич , Г. В. Иванов, О. Е. Манделщам, В. И. Нарбут и др. Акмеизмът като ново литературно течение е провъзгласен през 1913 г. в статии – литературни манифести от Н. С. Гумильов („Наследството на символизма и акмеизма“) и С. М. Городецки („Някои течения в съвременна руска поезия "), публ. в списание Аполо, което е близо до Работилницата на поетите. По -късно принципите на това движение са формулирани от OE Mandelstam (предимно в статията "Утрото на акмеизма", 1919). Н. С. Гумильов, С. М. Городецки, А. А. Ахматова, О. Е. Манделщам, М. А. Зенкевич, В. И. Нарбут станаха поетите, които се обявиха като участници в новата тенденция. За литературните декларации и творчеството на акмеистите е характерно отблъскване от предишното литературно направление - символизъм, от присъщата на символизма многозначност на думите и алегориите. Точност, обективност на думата, инсталация върху нея пряко значение, отхвърлянето на мистицизма и придържането към ценностите на земното съществуване са отличителните белези на акмеизма. В поезията на акмеистите различията преобладават над общите черти, следователно единството на акмеизма е до голяма степен условно. "Ядрото" на тази тенденция е направено от Н. С. Гумилев, А. А. Ахматова, О. Е. Манделщам. Тяхната поезия е обединена от високата роля на цитата, ориентацията към диалог със световната поетическа традиция.

„Работилница на поетите“ – основоположниците на акмеизма

Акмеизмът е едно от модернистичните направления в руската поезия, което се формира в началото на ХХ век като изкуство на напълно точни и балансирани думи, противопоставени на символизма. Програмата за акмеизъм е официално обявена на 19 декември 1912 г. в Санкт Петербург.

Акмеизмът преодолява символистичните стремежи, пропити с краен мистицизъм и индивидуализъм. Символиката, инсинуациите, загадъчността и неяснотата на образите, предизвикващи съответствия и аналогии, символиката бяха заменени от ясни и ясни, недвусмислени и изтънчени поетични словесни образи.

Воден от истински поглед върху нещата, акмеизмът провъзгласява материалността, специфичността, точността и яснотата на текста, той се откроява значително сред литературните движения в редица свои характеристики: отделен подход към всеки обект и явление, тяхната художествена трансформация, използване на изкуството в облагородяването на човешката природа, яснотата на поетическия текст ("Лирика на безупречни думи"), естетизъм, изразителност, недвусмисленост, определеност на образите, изобразяване на материалния свят, земните красоти, поетизиране на чувствата на примитивността човек и т.н.

Произходът на термина "акмеизъм"

Терминът "акмеизъм" е въведен от Н. С. Гумилев и С. М. Городецки през 1912 г. като ново литературно течение в противовес на символизма.

Името на посоката зад думите на Андрей Бели се появи по време на дискусията между В. В. Иванов и поетите Н. С. Оттук и другото използвано име за акмеизъм – „адамизъм“.

Поради спонтанния избор на името на групата, концепцията за акмеизъм не беше напълно оправдана, което предизвика съмненията на критиците относно легитимността на термина. Акмеизмът не може да бъде точно определен като участници в движението, сред които поетът О.Е. Манделщам, лингвист и литературен критик В. М. Жирмунски, както и изследователи на руската литература: Р. Д. Тименчик, Омри Ронен, Н. А. Богомолов, Джон Малмстад и др. Следователно броят на привържениците на акмеизма варира в зависимост от това какво е инвестирано в съдържанието на тази концепция. Движението обикновено включва шестима поети.

Техните съвременници откриха друго значение на термина. Например, VA Piast намери своето начало в псевдонима на Анна Ахматова, който на латински звучи „akmatus“, подобно на значението на гръцкото „akme“ - „ръб, връх, ръб“.

Формирането на акмеизма се осъществява под влиянието на творчеството на „Гилдията на поетите“, опозиционната група на „Академията на стиховете“, чиито основни представители са създателите на акмеизма Николай Гумильов, Сергей Городецки и Анна Ахматова.

Концепцията за "акмеизъм" не е добре обоснована в манифестите на общността. Дори основните членове на групата на практика не винаги се придържаха към основните принципи на манифестите на акмеизма. Но при цялата неяснота на термина, липсата на неговата специфика, „акмеизмът“ обхваща общите идеи на поетите, които провъзгласяват материалността, обективността на образите и яснотата на думите.
Акмеизъм в литературата

Акмеизмът е литературна школа, състоящ се от шест надарени и различни поети, които преди всичко бяха обединени не от обща теоретична програма, а от лично приятелство, което допринесе за тяхното организационно сплотеност. Освен създателите си Н. С. Гумильов и С. М. Городецки, общността включваше: О. Е. Манделщам, А. Ахматова, В. И. Нарбут и М. А. Зенкевич. В. Г. Иванов също се опита да се присъедини към групата, която беше оспорена от Анна Ахматова, според която „имаше шестима акмеисти и никога не е имало седми“. Акмеизмът е отразен в теоретичните и художествени произведения на писателите: първите два манифеста на акмеистите - статии на Н. С. Гумильов "Наследството на символизма и акмеизма" и С. М. Городецки "Някои тенденции в съвременната руска поезия", са публикувани в първия брой на списание "Аполон" през 1913 г., от който е обичайно да се разглежда акмеизма като литературно течение, третият манифест - статията на О. Е. Манделщам "Утрото на акмеизма" (1919 г.), написана през 1913 г., е публикувана само 6 преди години поради разминаването на възгледите на поета с възгледите на Н. С. Гумильов и С. М. Городецки.

Стихотворенията на акмеистите са публикувани след първите манифести в третия брой на Аполон през 1913 г. Освен това през 1913-1918г. издава литературно списание на поети-акмеисти "Хиперборей" (оттук и друго име на акмеистите - "Хиперборейци").

Предшествениците на акмеизма, чиято работа послужи за негова основа, Н. С. Гумилев нарича в своите манифести: Уилям Шекспир, Франсоа Вийон, Франсоа Рабле и Теофил Готие. Сред руските имена такива крайъгълни камъни са И. Ф. Аненски, В. Я. Брюсов, М. А. Кузмин.

Принципите, посочени в манифестите, рязко противоречат на поезията на членовете на сдружението, което привлича вниманието на скептиците. Руските поети-символисти А. А. Блок, В. Я. Брюсов, В. И. Иванов смятат акмеистите за свои последователи, футуристите ги възприемат като противници, а поддръжниците на марксистката идеология, които ги заменят, като се започне от Л. Д. Троцки, наричат ​​акмеистите антисъветска тенденция отчаяна буржоазна литература . Съставът на школата по акмеизъм беше изключително смесен и възгледите на групата акмеисти в лицето на В. И. Нарбут, М. А. Зенкевич и отчасти самият С. М. Городецки се различаваха значително от поетичния естетизъм на поетите на чистия „акмеизъм“. Това несъответствие в поетичните възгледи в рамките на едно движение подтикна литературоведите да мислят дълго и упорито. Нищо чудно, че нито В. И. Нарбут, нито М. А. Зенкевич са членове на второто и третото професионални сдружения „Работилница на поетите“.

Поетите се опитват да напуснат течението и преди, когато през 1913 г. В. И. Нарбут предлага на М. А. Зенкевич да напусне общността на акмеистите и да създаде отделна творческа група от двама души или да се присъедини към кубофутуристи, чиито остри концепции са му много по-близки от изисканата естетика. Манделщам. Редица изследователи на литературата стигат до извода, че създателят на сдружението С. М. Гумильов умишлено се е опитал да съчетае неорганичните творчески идеологии в едно движение за благозвучната полифония на ново неограничено направление. Но е по-вероятно и двете страни на акмеизма - поетическо-акмеистката (Н. С. Гумильов, А. Ахматова, О. Е. Манделщам) и материалистичната-адамистка (В. И. Нарбут, М. А. Зенкевич, С. М. Городецки) - обединяват принципа на отклонението от символика. Акмеизмът като литературна школа всестранно защитава своите концепции: противопоставяйки се на символизма, той едновременно се бори с неистовото словотворчество на паралелната тенденция на футуризма.

Упадък на акмеизма

През февруари 1914 г., когато има разногласия между Н. С. Гумилев и С. М. Городецки, първата школа за овладяване на поетични умения, „Работилницата на поетите“, се разпада и акмеизмът пада. В резултат на тези събития посоката беше подложена на остра критика, а Б. А. Садовской дори обяви „края на акмеизма“. Независимо от това, поетите от тази група дълго време се наричаха акмеисти в публикациите и самите те не преставаха да се отнасят към тази посока. Наследени и тайно продължени традициите на акмеизма са четирима ученици и другари на Н. С. Гумильов, които често се наричат ​​младши акмеисти: Г. В. Иванов, Г. В. Адамович, Н. А. Отсуп, И. В. Одоевцева. В творбите на неговите съвременници често има млади писатели, съмишленици на Гумильов, които са присъщи на идеологията на „Гилдията на поетите“.

Акмеизмът като литературно движение съществува около две години, публикувайки 10 броя на списание Hyperborey и няколко книги, оставяйки безценно наследство от вечните думи на изключителни поети, оказали значително влияние върху руската поезия на 20-ти век.

Думата акмеизъм произлиза отгръцката дума acme, която означава: връх, връх, най-висока точка, цъфтеж, сила, ръб.