केट मीरटेड डेविल्स: पिगिटिज़
नाम: केट न्यूस्टेड
जन्म का वर्ष: 1956
स्थान: पेन्रिन, कॉर्नवाल, यूके
व्यवसाय: मूर्तिकार, मैकेनिक
क्रिएटिव क्रेडो: "मैं मशीनें इसलिए बनाता हूं क्योंकि मुझे मैकेनिक्स, ग्राफिक्स, डिज़ाइन ... से प्यार है और मशीनें आपको रचनात्मकता के इन क्षेत्रों का शानदार संयोजन प्राप्त करने की अनुमति देती हैं।"
मेरे लिए, ट्रांसफार्मर आकर्षक या बदसूरत हो सकते हैं, “चूहा एक साक्षात्कार में कहता है। संरचनात्मक भागों की छवियों को दिखाने वाली स्क्रीन के साथ संरचनात्मक तत्वों का संयोजन: आँखें, हाथ, नाक, मुंह, एक सफल लेकिन अजीब उपस्थिति बनाता है। धाराएं, जाहिरा तौर पर, तंत्रिका लिंक हैं, स्पीकर आमतौर पर स्पंदित होते हैं, जीवन की सांस से एनिमेटेड आंतरिक अंगों की तरह, स्क्रीन स्पिन आँखें या मुंह जो एक जीभ का उत्सर्जन करते हैं, एक नया जीव इलेक्ट्रॉनिक और तकनीकी तत्वों से पैदा होता है जो नकल या बातचीत की संभावना भी प्रदान करता है।
अंग्रेज केट न्यूस्टेड ऐसे उस्तादों में से एक हैं। वह ईमानदारी से स्वीकार करता है: "मैंने उचित मशीनों को डिजाइन करना शुरू किया, क्योंकि मैं अपनी मुख्य विशेषता में काम करने से बहुत ऊब गया था।" एसेक्स विश्वविद्यालय (दिशा - ग्राफिक्स और डिज़ाइन) से स्नातक होने के बाद, केट ने एक ग्राफिक डिजाइनर बनने की कोशिश की, लेकिन केवल छह महीने बाद ही उनका उत्साह शून्य हो गया, उन्होंने अपनी नौकरी छोड़ दी और रोमांच की तलाश में फिनलैंड चले गए। "ओह, यह मेरे लिए बहुत ठंडा था," केट हंसी। "मुझे जल्दी करना था।"
रथ की गतिज और इलेक्ट्रॉनिक मूर्तियां इस धारणा पर आधारित हैं कि मशीनें अप्राकृतिक नहीं हैं, और विशेष रूप से यह कला प्रौद्योगिकी है। उनके काम की अनूठी प्रकृति इस तरह के दृष्टिकोण से उपजी है कि मशीन को बाहरी और अलग तरीके से नहीं देखा जा सकता है, लेकिन लोगों के लिए उपयुक्त कुछ माना जाता है, उन्हें प्रतिबिंबित करता है। उनकी राय में, हम पहले से ही साइबर हैं। हमारी चेतना मौलिक रूप से बदल गई है क्योंकि हम एक कृत्रिम वातावरण में बड़े हुए हैं। मानव मन की लोच के कारण, हम इसे कृत्रिम नहीं मानते हैं, क्योंकि हम इसके साथ बड़े हुए हैं।
दरअसल, केट का सामना एक आम समस्या से हुआ: उन्होंने स्पष्ट रूप से "अपने" विश्वविद्यालय से स्नातक नहीं किया। हां, वह जानता था कि कैसे आकर्षित किया जाए, लेकिन ऐसा करने का शौक नहीं। इसलिए, नरक को क्या करके जीना था: अखबारों और माल को कैटलॉग के तहत बेचा जाता है। समानांतर में, केट ने गहने बनाए और बेचे।
और फिर मैंने निष्पक्ष मशीनों के बारे में एक टेलीविजन कार्यक्रम देखा
हालांकि, एक निश्चित उम्र में, मस्तिष्क मजबूत हो जाता है और नए परिवर्तन अजीब लगते हैं। उनकी मूर्तियां इस बिंदु पर हस्तक्षेप करती हैं, जब जनता को प्रशिक्षित किया जाना चाहिए और इन रोबोट संरचनाओं के साथ बातचीत की जानी चाहिए, जो कृत्रिम और प्राकृतिक होने के बारे में उनके पूर्वाग्रहों को शांत करने के लिए अर्ध-जीवन के साथ संपन्न हैं - लेकिन इन शब्दों के अर्थ को बदलना "स्वाभाविक रूप से" शामिल है प्रौद्योगिकी, लेकिन इस हद तक कि यह उपयोग और आदत के कारण सुविधाजनक है, परिचित के लिए धन्यवाद, जो इस तकनीक को "प्राकृतिक" बनाता है; और "कृत्रिम रूप से" नई तकनीकों को अपनाते हैं जो कि एक कृत्रिम अंग के रूप में आत्मसात करने से पहले विफलता के प्रारंभिक चरण से गुजरना चाहिए, जो कि बाहरी, बाहरी के रूप में माना जाता है, जब तक कि मस्तिष्क का उपयोग नहीं किया जाता है।
द डेविल राइड्स आउट
इस आंदोलन की शुरुआत 2011 में एक अमेरिकी कलेक्टर ने की थी। मॉडल लगभग पूरी तरह से धातु के हिस्सों से इकट्ठा किया गया है। "डेविल" पर काम करने में लगभग दो महीने लगे।
रॉयल कॉर्नवाल संग्रहालय
यह एक दान पेटी है जिसे संग्रहालय के आदेश द्वारा बनाया गया है। जब सिक्के को स्लॉट में उतारा जाता है, तो पात्र आधे मिनट का दृश्य खेलते हैं।
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि मूर्तियों का निर्माण उन तत्वों की तुलना करके किया जाता है जो मानव शरीर की संरचना का अनुकरण करने के लिए नहीं हैं, आंख की जोड़ी जरूरी चेहरे पर स्थापित नहीं है, हाथ को दूसरे हाथ से समन्वित नहीं किया जाना चाहिए, नाक को दो पहियों और इतने पर रखा जा सकता है। संदर्भ के आधार पर, ये शारीरिक घटक कुछ इशारों, आंदोलनों और नियंत्रण के कार्यान्वयन पर ध्यान केंद्रित करते हैं, और एक नई अभिव्यक्तियां उत्पन्न होती हैं। ये मूर्तियां भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक रूपकों के रूप में कार्य करती हैं, जो प्रौद्योगिकी के बारे में रहस्योद्घाटन करती हैं जो हमारी धारणाओं और भावनाओं को आकार देती हैं।
स्मेटन का टॉवर दान बॉक्स दान बॉक्स। स्मिथन टॉवर सबसे प्रसिद्ध और सबसे पुराने ब्रिटिश प्रकाश स्तंभों में से एक है। यह 1756-1759 में प्लायमाउथ (डेवोनशायर) शहर के पास बनाया गया था। संग्रहालय के आदेश से, आज लाइटहाउस में स्थित, न्यूस्टेड ने दान इकट्ठा करने के लिए एक बॉक्स बनाया: सिक्का एक सरल तंत्र को सक्रिय करता है, और लेआउट चलना शुरू हो जाता है।
चूहा एक निश्चित मात्रा में हास्य पर निर्भर करता है, जिससे आगंतुक के लिए रोबोट की मूर्तियों से संपर्क करना और उनके साथ एक चंचल बातचीत में प्रवेश करना आसान हो जाता है। तथ्य यह है कि चित्र अक्सर कलाकार के शारीरिक अंग होते हैं जो उन्हें एक मध्यवर्ती व्यक्ति का दर्जा प्रदान करते हैं। रोबोटिक्स के कार्यों में से एक रोबोट में सामान्य मस्तिष्क गतिविधि और चेतना के साथ एक मानव मस्तिष्क स्थापित करना है, जिससे शरीर की कमजोरियों और जोखिमों को दूर किया जा सके। रथ की मूर्तियां संवेदी प्रतिस्थापन भेजती हैं, एक अभ्यास जिसमें भावना की अनुपस्थिति को एक अन्य अर्थ की भागीदारी से मुआवजा दिया जाता है जो बाहरी वातावरण से जानकारी को समझने में मदद करता है, अपनी उत्तेजनाओं को लेता है।
नॉर्थम्प्टन जूता संग्रहालय
नॉर्थम्प्टन संग्रहालय द्वारा कमीशन किया गया दान बॉक्स, व्यंग्यात्मक रूप से क्लासिक पर आधुनिक जूता निर्माण विधियों के फायदे दर्शाता है।
क्रिस्टीन सुर के बढ़ते चित्र
इस स्थान पर पलक झपकाने, स्पंदित करने और स्थानांतरित करने वाली मूर्तियों की गैलरी भविष्य में नहीं बल्कि अब रोबोटिक्स की एक नई दृष्टि का प्रतिनिधित्व करती है। उदाहरण के लिए, आर्थर गैन्सन की याद को एक जोड़ी के रूप में पहचाना जा सकता है: एक नरम कलम के साथ एक हाथ लोहे को छूने या एक धातु संरचना को साफ करने की कोशिश करता है जो घूर्णन पकड़ की तरह दिखता है।
इस तरह के काम में एक परिदृश्य है, लेकिन सुधार करने की स्वतंत्रता भी है, आंदोलनों यादृच्छिक हैं, खेल पर्याप्त समय का निरीक्षण करना है जब तक कि समन्वय और सिंक्रनाइज़ेशन योजना प्रभाव में नहीं आती है, और इस तरह से खोजी गई नई इंटरैक्शन संभावनाएं दर्ज होती हैं स्क्रिप्ट में। गैन्सन काइनेटिक मूर्तिकला की पारंपरिक पंक्तियों के प्रति वफादार रहे: उनकी रचनाएँ अपेक्षाकृत सरल, स्पष्ट हैं, जिनमें से मुख्य पैरामीटर आंदोलन और समय हैं। इन मशीनों द्वारा व्यक्त परिवर्तनशीलता के कारण उनका शोध संपूर्ण नहीं लगता है।
जन्म का वर्ष: १ ९ ६३
स्थान: स्वेन्डबोर्ग, डेनमार्क
पेशा: कलाकार, इंजीनियर
क्रिएटिव क्रेडो: "मैं जो करना चाहता हूं वह करना चाहता हूं"
जिस शैली में क्रिस्टिन सुर की पेंटिंग है, उसे आदिमवाद कहा जाता है। यह प्रवृत्ति 19 वीं शताब्दी में उठी और बच्चों के चित्रण के लिए रचना, शैलीकरण के जानबूझकर सरलीकरण को लोकप्रिय बनाया। आदिमवाद के महान स्वामी हेनरी रूसो और निको पीरोस्मानी, हेनरी डैगर और मार्टिन रामिरेज़ थे। अतीत के आदिम कलाकार, ज्यादातर मामलों में, शास्त्रीय शैली में शानदार ढंग से चित्रित करने में सक्षम थे, एक कलात्मक उपकरण के रूप में इस्तेमाल किया जाने वाला एनामर्नो सरलीकरण। आज, एक प्रवृत्ति अधिक से अधिक फैल रही है, जिसमें चित्रकार वास्तव में प्रतिभाशाली बच्चों के स्तर पर पेंट करते हैं, कुछ बनाने में असमर्थता को धोखा देते हैं जो अपनी शैली के लिए खड़ा होता है।
वह "दीर्घजीवी" की बात करते हैं, अर्थात्, अवलोकन की अवधि, जिसे जनता भौतिक वस्तुओं से मशीन को बाहर लाने के लिए कनेक्शन और विचारों की एक धारा बनाने के लिए काइनेटिक मूर्तिकला के लिए समर्पित करती है और इसे कुछ और की अभिव्यक्ति के रूप में मानती है। गैन्सन अपनी चलती वस्तुओं के ध्यानत्मक पहलू में बहुत रुचि रखते हैं और उन्हें विचार मानते हैं। यद्यपि उनके पास एक औपचारिक इंजीनियरिंग पृष्ठभूमि नहीं है, गैन्सन तंत्र में शामिल प्रत्येक तत्व की कार्यक्षमता और उपयोगिता की निश्चित कठोरता का सम्मान करता है; यह पेशेवर प्रदर्शन तब उसे यह सोचने की अनुमति देता है कि व्याख्या का स्थान स्पष्टता और अस्पष्टता के बीच है: मुझे लगता है कि यह एक ऐसी स्थिति है जो दर्शक को संवेदनशील बनाने की अनुमति देती है और साथ ही साथ काम को नहीं समझती है, फिर स्वाभाविक रूप से इसके बारे में अपनी कहानी बनाने के लिए समझ में आता है।
लेकिन यह सब क्रिस्टीन सूर के बारे में नहीं है। वह न केवल खूबसूरती से आकर्षित करती है, बल्कि अपने चित्रों को एक नया आयाम देने में सक्षम है। जब हम सामान्य कला कैनवास को देखते हैं, तो हम केवल अनुमान लगा सकते हैं कि उदाहरण के लिए, चित्र के नायक के पीछे या कहीं बाहर क्या है। और क्रिस्टीन, कथानक में एनीमेशन का परिचय देते हुए हमें रेखा से परे देखने की अनुमति देता है।
काइनेटिक कला को परिष्कृत किया जाता है, और गन्सन को इस तथ्य के अलावा सेट किया जाता है कि उनकी विधियां पारंपरिक हैं, जबकि इस क्षेत्र के अधिकांश कलाकार अचेतन मनोवैज्ञानिक तंत्र और प्रभावों पर ध्यान केंद्रित करते हैं जो वे डिजिटल तकनीक के साथ अनुमान लगाते हैं।
हालांकि, आर्थर गैन्सन तकनीकी कलाकृतियों को बनाने में रुचि रखते हैं, जिन्हें दर्शक के दिमाग में काल्पनिक परिदृश्यों पर ग्राफ्ट किया जा सकता है। कुछ औद्योगिक घटकों के लिए जुनून का अध्ययन कई कार्यों में किया जाता है जो अंतिमता, संवेदनशीलता को निर्धारित करता है जो स्वायत्त और आकस्मिक आंदोलन के परिणामस्वरूप उत्पन्न होता है: एक रोलर चेन मशीन या एक बॉल चेन मशीन सरल डिजाइन हैं जो उदाहरण के लिए, टाइमिंग बेल्ट की अस्थायी यात्रा प्रदान करती हैं। रूपों का ढेर और आंदोलन की परिवर्तनशीलता इसे एक जीवित, श्वास, स्पंदित शरीर की तरह बनाती है।
"गर्लफ्रेंड" (वेनिंदर, 2008) काफी सरल गतिज तस्वीर का एक उदाहरण है। बाईं ओर की महिला गुस्से में अपने प्रतिद्वंद्वी को अपने जूते के पैर की अंगुली से पिंडली पर मारती है, दाईं ओर की महिला एक विस्मयादिबोधक "ओह!" (Av!) के साथ इस पर प्रतिक्रिया करती है। फ्रेम के नीचे तय किए गए एक अगोचर लीवर से केवल दो चल तत्वों को सक्रिय किया जाता है।
द शॉक ऑफ़ कॉफ़ी (कॉफ़ेशॉक, 2007)
"कॉफी" श्रृंखला क्रिस्टीन सुर के कार्यों में से एक है। कपों के इस संग्रह के विभिन्न चित्रों में, जैसे सिलेंडर से खरगोश, सबसे अप्रत्याशित वस्तुएं दिखाई देती हैं। इस काम से पागल चेहरा क्रिस्टीन के अन्य कार्यों में भी पाया जाता है।
ये जैविक जीवन शैली, जैविक गतिशीलता के साथ, दर्शक को उन संघों को बनाने की अनुमति देता है जो उसने पहले नहीं सोचा था, और मशीन संवेदनशीलता का विचार लॉन्च किया, जो सटीकता और निष्पादन के अलावा, केवल अन्य विचारों को जन्म दे सकता है, हालांकि यह प्राकृतिक रूप से औद्योगिक द्वारा उत्पादित पर्यावरण के गुणों जैसा दिखता है कलाकृतियों और जैविक औद्योगिक सहजीवन से जुड़े। इस दिशा में एक और कदम तेल के साथ एक मशीन द्वारा किया गया था, गतिज मूर्तिकला पहली प्रौद्योगिकियों के कामुक प्रस्तावों के करीब पहुंच गया।
थियो जैनसेन मूर्तियां
थियो जेनसेन (जन्म 17 मार्च, 1948, द हेग, नीदरलैंड) एक डच चित्रकार और काइनेटिक मूर्तिकार है। वह जानवरों के कंकालों से मिलते-जुलते विशाल ढांचे का निर्माण करता है, जो रेतीले समुद्र तटों के साथ हवा के प्रभाव में चलने में सक्षम होते हैं। जानसेन ने इन मूर्तियों को "जानवर" या "जीव" कहा है
यह मशीन तेल पैन के ऊपर निलंबित है, और एक तंत्र का उपयोग करके यह पूल से तेल निकालता है और इसमें स्नान करता है। यह भी साबित होता है कि "कार सभी कामुक जुनून और लोगों की इच्छाओं को साझा करती है," गैन्सन मूर्तिकला के वर्णन में लिखते हैं। काम कर रहे गैन्सन विधि की सुविधाओं में से एक कई सूत्रों में एक ही विचार का अध्ययन है।
कागज के 23 टुकड़े के साथ एक मशीन, एक कपड़े की मशीन, या एक अंडा मशीन प्रकाश सामग्री के सूक्ष्म आंदोलनों की जांच करती है। यह तथ्य कि मचान हिलना एक जटिल संरचना है, इस विचार से पता चलता है कि कोई भी आंदोलन, चाहे कोई भी तरल पदार्थ या सावधानीपूर्वक कैसे वितरित किया जाता है, को विघटित किया जा सकता है, जैसा कि गणितीय रूप से स्वचालित रूप से यांत्रिक रूप से पुनर्गठित होता है। प्रक्रिया का विघटनकारी रूप और निरूपण पारंपरिक कैनेटीक्स के दो बहुत ही महत्वपूर्ण तत्व हैं, जिन्हें स्थानिक मूर्तिकला में शामिल किया जाएगा, जो प्रकट करता है कि वस्तुओं को आदर्श रूप से मुख्य घटकों में उड़ा दिया जाता है, जैसे कि अत्यंत जटिल तंत्रों के लिए सामान्य आंखों को एक नया दृष्टिकोण देना।
थियो जैनसेन की छोटी मूर्तियां
लेकिन विचार और सरलता की वास्तविक रचना यांत्रिक संरचनाएं हैं जो पवन ऊर्जा के प्रभाव में चल सकती हैं। इसके अलावा, एक घड़ी की कल या किसी मोटर पर काम करना जो केंद्रीय रोटर को घुमा सकता है। इन गतिज मूर्तियों का आविष्कार और थियो जैनसेन द्वारा किया गया है।
इस संदर्भ में, एक्सपोजर का क्षण एक ऐसी घटना बन जाता है जिसे कैप्चर किया जा सकता है, रद्द किया जा सकता है और वापस लौटाया जा सकता है। कोरी की पीली कुर्सी उस क्षण को पकड़ती है जब एक छोटी खिलौना कुर्सी फट जाती है और फिर ठीक हो जाती है, छह यांत्रिक लीवर सीट के प्रत्येक तरफ के लिए स्पष्ट रास्ते को परिभाषित करते हैं, और फिर भी आंदोलन का चक्र कष्टप्रद नहीं है। यह दृश्य प्रयास, जो गतिज मूर्तिकला में संभव है, एक सिनेमाई प्रक्रिया की ओर जाता है, लेकिन नाटकीय साधनों के साथ: सिनेमाई प्रक्रिया में अनुक्रमिक दृश्य होते हैं, और फिर अपघटन प्रक्रिया के सामने आने, प्रॉप्स के संपर्क में आने के लिए नाटकीय विस्तार होता है, जो इसे संभव बनाता है।
वॉकिंग टेबल
कई वर्षों से, वैज्ञानिकों ने तर्क दिया है कि चलने वाले तंत्र आशाजनक नहीं हैं। केवल प्रकृति ने जीवों में दो पैरों पर जीवन की सभी पूर्णता का एहसास किया। कारों के लिए, चलने की योजना, इसे हल्के ढंग से रखने के लिए, पसंद नहीं की जाती है। उन्होंने बात की, लेकिन जिद्दी रोबोट चलने का आविष्कार करना जारी रखा। और धीरे-धीरे यह विचार कि तंत्र चल सकता है, इतना स्वाभाविक हो गया है कि अब न केवल जटिल बुद्धिमत्ता वाले कृत्रिम बुद्धिमत्ता के साथ, बल्कि फर्नीचर भी चल रहे हैं। उदाहरण के लिए, डिजाइनर वॉटर शूबलिन ने एक चलने की मेज बनाई। इस डाइनर का निर्माण इलेक्ट्रिक मोटर्स से जुड़ा नहीं है। तालिका को स्थानांतरित करने के लिए, आपको इसे धक्का देने की आवश्यकता है
यह एक तरह का रियलिटी ट्रिक है। वर्तमान में इस तरह के काम के लिए जाने जाने वाले कलाकार जोनाथन शिपर हैं। रोबोट की बांह हवा में निलंबित है और कमरे के माध्यम से कांच को स्थानांतरित करने के लिए छत पर स्लाइड करता है, पूरी प्रक्रिया में बहुत विस्तृत और जटिल होने में 12 मिनट लगते हैं। दीवार में बोतल फेंकने का प्रतिबंध और गुमनाम इशारा नाटकीय ढंग से एक अंधेरे कमरे में किया जाता है, प्रकाश स्रोतों को रोबोट की बांह पर रखा जाता है क्योंकि रोशनी रोशनी के रूप में वे दीवार और प्रभाव के पल के रूप में नाटकीय छाया बनाते हुए, ब्याज की वस्तु को रोशन करते हैं।
चो वू राम: मैकेनिकल लाइफ फॉर्म्स
क्या विदेशी राक्षसों ने हमें लेखकों, फिल्म निर्माताओं और कंप्यूटर गेम के रचनाकारों को आश्चर्यचकित करने की कोशिश नहीं की! लेकिन अधिकांश पेशेवर आविष्कारकों को कोरियाई चो वू राम से एक कार्यशाला लेनी चाहिए। काइनेटिक मूर्तियां जो वह बनाता है वह वास्तव में विदेशी लगती है - और साथ ही जीवन से भरा हुआ।
शिपर के पास अधिक जटिल नौकरियां भी हैं, जिसमें छह कारों से एक महीने के लिए दो कारों को टक्कर देने के लिए लंबे समय तक स्टार्ट-अप की आवश्यकता होती है, जब कमरे में फर्नीचर को एक छेद द्वारा निगलने की आवश्यकता होती है। पहले मामले में, Schipper कारों के बीच टकराव के दृश्यों को नष्ट करने की कोशिश करता है जो सभी अमेरिकी एक्शन फिल्मों में दिखाई देते हैं, क्योंकि एक धीमी गति से कमरे में धीमी गति से गिरावट में रहने की जगह के लिए गहरे परिणाम होते हैं और प्रत्येक व्यक्ति के जीवन में होने वाले क्रमिक, अगोचर क्षय, मृत्यु, एन्ट्रापी और समय होते हैं मुख्य विषय जो वह इन मूर्तिकला स्थापनाओं में छूता है।
आटोमैटिक मशीन
एक ऑटोमेटन एक मशीन है जो एक विशिष्ट कार्यक्रम के अनुसार अपने कामकाज के तरीके को बदलने में सक्षम है। नियंत्रण कार्यक्रमों की जटिलता या परिवर्तन के कारण, मशीन बहुक्रियाशील हो जाती है - अर्थात, यह वाद्य भाग को बदले बिना विभिन्न क्रियाओं को करने में सक्षम है। संरचनात्मक रूप से, इस समस्या को इस तथ्य से हल किया जाता है कि भागों के यांत्रिक अभिव्यक्ति के अलावा, मशीन में एक प्रकार के आंदोलन को दूसरे में परिवर्तित करने के लिए एक उपकरण शामिल है। पहले ऑटोमेटा को यांत्रिक प्रभाव के सीमित रूपों, डिग्री में भिन्नता और गति के संचरण की दिशा में बनाया गया था। इलेक्ट्रिकल इंजीनियरिंग के विकास के साथ, मशीनें प्रभावी नियंत्रण इकाइयां प्राप्त करती हैं। ऑटोमेटा का आधुनिक विकास मुख्य रूप से माइक्रोइलेक्ट्रॉनिक और प्रोग्रामिंग की सफलताओं से जुड़ा है।
उनकी कलात्मक अवधारणा को गणित में अवसरों द्वारा चिह्नित किया जाता है, एक ऐसी दुनिया जिसमें "जितना आप जाते हैं उतना आसान है।" सापेक्षता के सिद्धांत ने समय यात्रा को केवल इस तथ्य से संभव बनाया है कि कोई भौतिक साधन नहीं हैं जिसके द्वारा हम इसे प्राप्त कर सकते हैं। हम और हमारे शारीरिक रूप से कथित वातावरण भविष्य में संभव और परिवर्तनशील होने पर कई बार अटक जाते हैं, लेकिन अतीत को बंद कर दिया जाता है और इस पर पुनर्विचार नहीं किया जा सकता। अतीत को छिपाने के लिए मानवता ने धीरे-धीरे समय की शक्ति को नष्ट कर दिया। यह पहले भाषा में, फिर लिखित शब्द में हुआ, और अब, गणित के विकास के बाद, यह मीडिया, आधुनिक तकनीक और विज्ञान में हुआ।
कहानी
पहली मशीनें पहले से ही प्राचीन काल में बनाई गई थीं, जैसा कि बल्कि शानदार द्वारा स्पष्ट किया गया था, हालांकि, एथेंस में डेडलस की मूर्तियां, टारेंटो के आर्किटेक्ट की एक उड़ती हुई लकड़ी की कबूतर, आदि।
अल्बर्ट द ग्रेट (1193-1280), रोजर बेकन (1214-1294) द्वारा मध्य युग में बनाई गई स्वचालित मशीनों के बारे में, उड़ने वाली लोहे की मक्खी, आदि समान रूप से अविश्वसनीय लगती हैं। घड़ियों के निर्माण में।
घड़ी की कल अक्सर जुड़े हुए आंकड़े, जैसे स्ट्रासबर्ग कैथेड्रल की घड़ी में अपने 12 चलती आंकड़े के साथ एक गायन मुर्गा में। लुबेक, नूर्नबर्ग, प्राग, ओल्मुत्ज़ आदि में इसी तरह की घड़ियाँ।
वोकेन्सन की असाल्ट राइफलें (fr। Vaucanson) ग्रेनोबल से, जो उन्होंने 1738 में पेरिस में दिखाया था (एक आदमी बांसुरी बजाता है, बांसुरी बजाता है, बतख खाना खा रहा है), साथ ही स्विस वॉचमेकर पिता और बेटे डोरोज़ (fr) के काम करता है। जाकेट ड्रॉज़) 1790 में लाचो डी फॉन से (एक लेखन लड़का, हारमोनियम बजाती एक लड़की और एक ड्राइंग लड़का)।
लेखक और चित्रकार
स्विस वॉचमेकर पियरे जैक्वेट-ड्रोज़ द्वारा बनाई गई पेंटिंग गुड़िया, चित्र खींचती है और कविता लिखती है। पियरे जैक्वेट-ड्रोज़ द्वारा आटोमैटन को आकर्षित करना 18 वीं शताब्दी के स्विस वॉचमेकर पियरे जैक्वेट-ड्रोज़ द्वारा बनाई गई एक ऑटोमेटन में चित्रों को स्केच करने और कविताओं को लिखने की क्षमता है।
1772 में जैक्वेट-द्रोज़ द्वारा नक्काशीदार लकड़ी से बनी सबसे पुरानी स्वचालित-यांत्रिक लेखन गुड़िया लिखने में सक्षम थी। 28 सेमी ऊँचा
द राइटर - 1772 में जैक्वेट-द्रोज़ द्वारा नक्काशीदार लकड़ी में बनाई गई एक यांत्रिक गुड़िया जिसमें लिखने की क्षमता थी। 28 इंच लंबे समय तक, इसने जीवन की एक असामान्य छाप दी और इसे यूरोप की हर अदालत में पेश किया गया
हेनरी माइलार्डेट (1745-?)
एक और 18 वीं सदी के मास्टर, स्विस मूल के लंदनवासी: एक विग और पोशाक के बिना उनकी गुड़िया:
हेनरी माइलार्डेट। "द ड्रुग्ट्समैन-राइटर" ऑटोमेटन, सी। 1820, फ्रैंकलिन इंस्टीट्यूट, फिलाडेल्फिया
स्विस में जन्मे, लंदन स्थित घड़ी बनाने वाले और आविष्कारक, हेनरी मायलार्डेट ने एक ह्यूमनॉइड ऑटोमैटॉन बनाया, जिसने तीन कविताएं लिखीं और तीन तस्वीरें खींचीं।
वह तीन छंद और चित्र लिख सकती है।
यहाँ इस गुड़िया को कैसे लिखा और आकर्षित किया गया है:
1830 की पोशाक में 19 वीं सदी की एक गुड़िया। श्री गुड़िया के यांत्रिक भाग को शेहल इंगित करना कैप्शन: सेंचुरी-ओल्ड रोबोट डॉल ड्रॉ और राइट्स। सौ साल से अधिक पुरानी एक रोबोट गुड़िया "मिस ऑटोमैटन" है, जो अब फिलाडेल्फिया के फ्रेंकलिन संस्थान में दोहरा रही है।
अलग-अलग ऑटोमेटोन
बीजिंग की एक गुड़िया से "थिम्बल" कोकसियन ऑटोमैटन के साथ कप और बॉल्स घड़ी के साथ चालें करता है।
स्रोत: www.popmech.ru
डेविड रॉय की गतिज मूर्तियां आंदोलन की सच्ची सहानुभूति हैं। सभी मॉडल हवा के हल्के झोंके से "स्टार्ट" होते हैं। विवरण कुशलता से साधारण बर्च प्लाईवुड से खुदी हुई हैं। संतुलन की स्थिति से मूर्तिकला को हटाने के बाद, आप 8 से 16 घंटों तक बदलते पैटर्न का निरीक्षण कर सकते हैं। इसी समय, डिवाइस में मोटर या बैटरी नहीं है।
डेविड रॉय एक मूर्तिकार, भौतिक विज्ञानी और कलाकार हैं जो सभी एक में लुढ़के हैं। वह एक पूर्णकालिक प्रोग्रामर हुआ करते थे, लेकिन एक दिन उन्होंने पेशे को छोड़ने और खुद को रचनात्मकता के लिए समर्पित करने का फैसला किया। आज, रॉय प्रत्येक $ 4,000 पर अपने काम का अनुमान लगाता है। कुछ वर्षों में, उन्होंने न केवल वित्तीय समृद्धि हासिल की, बल्कि एक ऐसे क्षेत्र में भी पहचान पाई, जिसके बारे में उन्होंने पहले सोचा भी नहीं था।
लकड़ी का हैकर
बचपन में, गैराज में अपने पिता को टिंकर देखने का शौक था। यह माता-पिता थे जिन्होंने बच्चे को मैन्युअल श्रम के प्यार में फंसाया। 1970 के दशक के प्रारंभ में, रॉय ने बोस्टन विश्वविद्यालय में इंजीनियरिंग की डिग्री प्राप्त की, जिसके बाद उन्होंने रसायन विज्ञान और भौतिकी विभाग में दो बार अध्ययन किया।
प्रशिक्षण के दौरान, डेविड अक्सर अपने स्कूल के दोस्त मार्गी से मिलने जाते थे, जिन्हें रोड आइलैंड स्कूल ऑफ़ डिज़ाइन में पढ़ाया जाता था। एक यात्रा के दौरान, मार्गी ने उसे अपनी कृतियों को दिखाया - कई लकड़ी की स्थिर मूर्तियां जो तंत्र से मिलती जुलती थीं। यह वह कार्य था जिसने डेविड को सोचने के लिए प्रेरित किया: "क्या होगा यदि आप सभी विवरणों को गति में रखते हैं?"
1974 में डेविड और मार्गी ने शादी कर ली। जब मार्गी ने कला का अध्ययन जारी रखा, डेविड ने कंप्यूटर प्रोग्रामर का स्थान प्राप्त किया। नीरस काम ने उसे जल्दी से ऊब दिया, और लकड़ी की मूर्तियां बनाने का विचार उसके सिर से नहीं निकला ... और डेविड बनाना शुरू कर दिया।
यह सब छोटे बच्चों के खिलौने के मॉडल के साथ शुरू हुआ। यदि रॉय ने रेखाचित्रों और गणनाओं को जल्दी से निपटाया, तो बढ़ई के कौशल तत्काल से दूर थे। मार्गी ने यहां मदद की - उसकी गतिविधि की प्रकृति से, उसे लकड़ी सहित कई सामग्रियों के साथ काम करना पड़ा।
यहाँ डेविड रॉय की पहली कृतियों में से कुछ हैं:
स्थानीय बाजार में जल्दी से मूल खिलौने बेचने, डेविड ने महसूस किया - अपने शौक के लिए अधिक समय समर्पित करते हुए, वह अपने परिवार के लिए प्रदान करने में सक्षम होगा। उन्होंने प्रोग्रामर का पद छोड़ दिया, पूरी तरह से अपने प्रिय व्यवसाय के सामने आत्मसमर्पण कर दिया।
मूर्तियां कैसे बनाएं?
बढ़ई का कौशल हासिल करने के बाद, डेविड सोचता था कि लंबे समय तक यह कैसे करना है। हालांकि, वह मूल रूप से इंजन, बैटरी और तारों का उपयोग नहीं करना चाहता था, क्योंकि उसकी मूर्तियां पूरी तरह से "प्राकृतिक" होनी थीं।
कई असफल प्रयासों के बाद, उन्होंने एक ऐसा तंत्र विकसित किया जो थोड़े प्रयास या सिर्फ हवा की एक धारा के साथ काम करना शुरू करता है। आगे के विवरण गति अन्य भागों में सेट किए जाते हैं, और इसी तरह श्रृंखला में।
डेविड और मार्गी के घर से दूर राइनबेक शिल्प बाजार नहीं था। अमेरिका का सबसे बड़ा हस्तनिर्मित मेला वहां वर्ष में दो बार आयोजित किया जाता था। दो वर्षों के लिए, डेविड ने भाग लेने की अनुमति प्राप्त करने की कोशिश की, लेकिन आयोजकों ने अज्ञात कारणों से उसे मना कर दिया।
केवल 1977 में, रॉय सार्वजनिक प्रदर्शन पर लकड़ी की गतिज मूर्तियां लगाने में सफल रहे। डेविड और मार्गी के काम ने प्रदर्शनी के लिए आगंतुकों के लिए सनसनी पैदा कर दी। कुछ दिनों तक उन्हें कई सौ आदेश मिले।
समय के साथ, आस-पास के राज्यों में विशेष मूर्तियों के बारे में अफवाह फैल गई, और आदेशों का प्रवाह स्थिर हो गया। इसने रॉय को जमीन का एक भूखंड खरीदने, उस पर एक घर बनाने और अपने स्वयं के स्टूडियो स्टूडियो की अनुमति दी।
सूरज की गति (डेविड रॉय; 2014)
डेविड की अधिकांश मूर्तियां 8 से 16 घंटे तक बिना रुके काम करने में सक्षम हैं। अब कई महीनों के लिए वह एक मॉडल पर काम कर रहा है, जिसका विवरण 2 दिनों के लिए घूमेगा!
कलाकार के काम में प्रौद्योगिकी की भूमिका
एक इंजीनियर के रूप में शिक्षित एक कलाकार के रूप में, रॉय हमेशा प्रगति की नवीनतम उपलब्धियों के बारे में जानते थे और उन्हें अपने काम में इस्तेमाल करते थे। 1984 में जब ऐप्पल मैकिंटोश निकला, तो डेविड ने तुरंत इसे हासिल कर लिया।
यदि उसने पहले कागज पर विवरण तैयार किया था, तो प्लाईवुड पर पैटर्न की रूपरेखा तैयार की, और फिर हाथ से देखे गए आकृतियों को काट दिया, आज, Adobe Illustrator और LaserWriter के साथ मिलकर मैक का उपयोग करते हुए, वह पूरी तरह से डिजाइन तैयार कर सकता है और उन्हें स्केल कर सकता है, जिसके बाद, जानकारी को स्थानांतरित करना लेजर मशीन, चिकनी भागों को देखा।
Adobe After Effects और Strata Design 3D उन्हें बनाने से पहले गति में मूर्तियों की कल्पना करने की अनुमति देता है।
कार्यों की बिक्री के लिए, डेविड को हमेशा गति में मूर्तियों के दृश्य प्रदर्शन की आवश्यकता थी। आखिरकार, फोटो से ऐसी सुंदरता का मूल्यांकन करना काफी मुश्किल है, खासकर एक पाठ विवरण से। रॉय ने कुछ दशक पहले कैमरे पर लघु वीडियो शूट किया, और फिर उन्हें नियमित मेल द्वारा संभावित ग्राहकों को भेजा।
इंटरनेट के आगमन के साथ, इस प्रक्रिया को काफी सरल बना दिया गया है। और जब 2005 में YouTube लॉन्च किया गया, तो रॉय को विज्ञापन के लिए एक और प्रभावी और लगभग मुफ्त चैनल मिला। डेविड की मूर्तियों के साथ वीडियो के पूरे अस्तित्व को 5 मिलियन से अधिक बार देखा गया था।
नए विचारों के लिए खुले रहना और अपने रचनात्मक आवेगों का पालन करते हुए, डेविड निर्माण करने में सक्षम था, जैसा कि वह खुद कहता है, एक "सपना कैरियर"।
रॉय अपनी पत्नी के साथ मिलकर काम करते हैं और अतिरिक्त कर्मचारियों को आकर्षित नहीं करते हैं, हालांकि उनकी मूर्तियों की मांग कार्यशाला की क्षमताओं से अधिक है। वह एक कलाकार, डिजाइनर, इंजीनियर सब एक में लुढ़का है। मार्गी मुख्य रूप से नेट पर अपनी वेबसाइट का प्रचार कर रहे हैं। "हम भूमिकाओं को बदल दिया," डेविड कहते हैं। "वह एक कंप्यूटर बेवकूफ बन गई, और मैं एक कलाकार बन गया।"
आपका उच्च रूपांतरण!
