Hudobný pozdrav:
U .: Ahojte chalani.
D: Dobrý deň.
W.D.: Zazvonilo a hodina sa začala.
U .: Ahojte chalani. Moje meno je Maria Andreevna a budem vás učiť hudbu. Sadni si.
U .: Témou našej hodiny je „Rondo“,a čo to je, zistíme pri čítaní rozprávky o rybárovi a rybke. Rozprávka nám povie, že v živote je veľa opakovaní a rôznych udalostí, ktoré sa odzrkadlia vo zvukoch krásnych nôt. Pozrite sa na obrazovku, ako sa príbeh vyvíja. Podľa rovnakej reťaze ako v rozprávke a hudobných diel písaný vo forme ronda.
U .: Pozri, v takýchto dielach je refrén - to je hlavná téma, v diele a epizódach sa niekoľkokrát opakuje - zakaždým sú nové udalosti, nová hudba.
Rondo je preložené z francúzštiny ako kruh. Napokon sa zdá, že hudba ide naozaj v kruhu, zakaždým sa vracia k refrénu – hlavnej téme.
U .: Rondo forma má pre svoju expresívnosť široké pole uplatnenia v hudobnom umení. Veľmi často je jeho použitie spojené s obrázkami hravého, humorného charakteru. Také slávne hudobné diela ako Rondo v tureckom štýle WA Mozarta, Rondo Farlaf z opery M. Glinku „Ruslan a Lyudmila“, „Fury over the Lost Penny“ od L. Beethovena a mnohé ďalšie boli napísané vo forme rondo.
Dnes si povieme niečo o diele Ludwiga van Beethovena „Hnev nad strateným grošom“. KedyBeethoven keď mal 25 rokov, napísal Capriccio rondo, ale nikdy ho nehral pre svojich súčasníkov. Krátka päťminútová hra sa stala známou až po Beethovenovej smrti: našla sa v hromade papierov, ktoré boli určené na predaj v aukcii. Tento vtipný kúsok mal nezvyčajný podtitul - "Rage over a lost penny." Nápad na podtitul nepatril skladateľovi, ale jeho priateľovi Antonovi Schindlerovi.
U .: Vypočujte si skladbu a povedzte mi, ako znie hudba, v akej nálade?
Počúvanie „Hnev nad strateným grošom.“
U .: Ako teda znela hudba?
D: Odpovede detí
U .: Názov celkom výrečne vysvetľuje hudbu. Táto komická scéna je plná Beethovenovej vlastnej energie, silnej vôle a dynamiky. Presne taký je charakter námetu refrénu, ktorý nenechá nikoho na pochybách, že hrdinovo besnenie je humorné.
Moderní muzikológovia porovnávajú toto rondo s rozšíreným komiksovým príbehom-scénou, kde hudba sprostredkúva rôzne kontrastné epizódy a situácie: počiatočný pokoj, potom objavenie straty, striedanie nádeje a vzrušenia. Konečne šialený hnev z márneho hľadania. Ďalší komický efekt vytvára kontrast medzi pojmami „zúrivosť“ a „penny“. Toto je hnev z toho najnepodstatnejšieho dôvodu.
Pri počúvaní Ronda Capriccia sledujeme, ako jeho hrdina v návale hnevu, pod vplyvom neovládateľných emócií, stráca výzor rozumného vyrovnaného človeka. A hoci ide iba o hudobný vtip, vedie to k záveru, že v každej situácii je potrebné zachovať ľudský vzhľad. "Nauč sa vládnuť sám sebe."
U .: Do ďalšej lekciepamätajte na rozprávky písané vo forme ronda.
A teraz prejdeme k ďalšiemu dielu. Toto je zbor „Vstávaj, ruský ľud“ z kantáty „Alexander Nevsky“, skladateľ SS Prokofiev.
U .: Počúvajte a odpoveď na otázku: dá sa povedať, že zbor je napísaný v tvare ronda?
Počúvajúci zbor „Vstávaj, ruský ľud“ z kantáty „Alexander Nevsky“ – S.S. Prokofiev
U .: Je dielo písané formou ronda alebo nie?
D: Áno
U .: Prečo si to myslíš?
D .: Vždy po novom verši sa text vrátil k prvému veršu.
U .: Správny. Teraz budeme znova počúvať a vy budete spievať refrén, teda v našom prípade prvý verš s refrénom.
Nácvik + spevzbor "Vstávaj, ruský ľud" z kantáty "Alexander Nevsky" - S.S. Prokofiev
U .: Dobre, dobre. Ľudia sa postavili do smrteľného boja za svoju rodnú zem, za svoju rodnú zem.
Teraz budeme spievať pieseň Rodná zem. Vypočujte si, ako to znie.
Predstavenie piesne „The Land of the Native“
U .: Prečítajte si všetky slová na obrazovke. Teraz si so mnou zaspievajme.
Spievanie "Native Land"
VHR:
Úloha | Metódy, techniky |
Výška zvuku | Grafický displej |
Diction | Rozprávanie v rytme, čítanie mimo rytmu |
U .: Dobre, sadni si. Takže, o akej hudobnej forme ste dnes počuli?
D: Rondo
U .: Ako sa volá hlavná téma?
D: Zdržať sa
David: A tie vedľajšie?
D: Epizódy.
U .: Výborne. Ďakujem za lekciu, dovidenia.
Existujú tri obdobia vývoja Rondo:
Ш Staré (párové) rondo;
Sh Rondo klasickej éry:
1) Malé Rondo (jedno tmavé a dve tmavé).
2) Veľké rondo (pravidelné rondo s opakovaním vedľajších tém, nepravidelné rondo, sonátová forma s epizódou namiesto rozpracovania.
Ш Postklasické rondo.
Historicky všetky typy ronda nasledovali jeden po druhom a robili zmeny v dvoch smeroch:
1. Obrazovo-tematická korelácia refrénu a epizód;
2. Štrukturálne a kvantitatívne.
Preto je logickejšie (načrtnutie historického rámca každého z 3 typov ronda) dať porovnávacie charakteristiky na základe vyššie uvedených pokynov. Takto sa určuje úroveň „kvality“ ronda:
· Tematická blízkosť alebo kontrast refrénu a epizód. Hudobné myslenie sa vyvinulo z monotónnosti a imaginatívnej homogenity materiálu vo veršovanom ronde cez kontrastný a dopĺňajúci sa vzťah úsekov v klasickom ronde a autonómnosť, ba až kontrast epizód v postklasickom ronde zatieňujúci refrén. Ako sa ukázalo, autorita refrénu francúzskych a nemeckých harpsinistov bola založená na jednoduchom periodickom, nemennom opakovaní. Viedenskí klasici posilnili význam refrénu tým, že ho postavili do kontrastu s rôznymi epizódami. A romantici a následní skladatelia s refrénom zaobchádzali ako so zdrojom galérie obrazov a spojovacou zložkou celej skladby, takže pripustili zmenu refrénu.
· Tónový plán a „kĺby“ epizódy s refrénom. Zároveň to boli klasici, ktorí dokázali vniesť vnútorný pohyb a dynamický proces (niekedy skromný, ale u Beethovena veľmi výrazný). Romantici a iní skladatelia XIX-XX storočia to tiež používali vo svojich skladbách a v niektorých smeroch išli ďalej. V dôsledku toho bol potrebný kód.
„Kvantitatívna“ úroveň znamená:
1. Počet dielov;
2. Štruktúra refrénu a epizód.
Staré (párové) rondo
Názov pochádza z francúzskeho slova Couplet, ktorým skladatelia 18. storočia v partitúrach označovali časti, ktoré nazývame epizódy. Refrén sa nazýval „rondom“ (francúzsky rondeau; niekedy sa forma dvojveršieho ronda vo francúzskej tradícii nazýva aj „rondo“ s dôrazom na poslednú slabiku).
Dvojité rondo patrilo medzi obľúbené formy francúzskych čembalistov – Chambognière, F. Couperin, Rameau a i. Väčšina z nich sú programové časti, zvyčajne miniatúry, veľmi odlišného charakteru. Títo skladatelia písali tance aj v tejto podobe. Rondo je v nemeckom baroku zriedkavé. Niekedy sa používa vo finále koncertov (JS Bach. Koncert pre husle a orchester E-dur, 3. časť). V suitách ide často o napodobňovanie francúzskeho štýlu (do tej či onej miery) alebo o tance francúzskeho pôvodu (JS Bach. Passpier z anglického suita e-moll).
Trvanie formulára je rôzne. Norma je 5 alebo 7 častí. Minimálne - 3 diely (F. Couperin. "Le Dodo, ou L" Amour au berceau ") Maximálny známy počet dielov (v zásade pre rondo) - 17 (Passacaglia F. Couperin).
Refrén nastoľuje vedúcu (takmer vždy jedinú v celom diele) tému, jeho dominantná úloha je výrazne vyjadrená. Zvyčajne je napísaná kompaktne, v homofónnej textúre a má piesňový charakter. Vo väčšine prípadov je štvorcový (vrátane J. S. Bacha) a má tvar bodky.
Následné prevedenia refrénu sú vždy v hlavnej tónine. Takmer sa nemení, jedinou normatívnou zmenou je odmietnutie opakovania (ak to bolo v prvom refréne). Variabilný refrén je extrémne zriedkavý.
Verše takmer nikdy nemajú nový materiál, rozvíjajú tému refrénu, zdôrazňujúc jeho stabilitu. Vo väčšine prípadov prebieha jedna z dvoch tendencií: malé rozdiely medzi dvojveršími alebo cieľavedomý rozvoj dvojverší, hromadenie pohybu v textúre.
Rondo klasickej éry
Rondo zaujíma významné miesto v hudbe viedenskej klasiky. Po F.I. Bach, táto forma opäť nadobudla rovnováhu a harmóniu. Časti klasického ronda sú prísne regulované a voľnosť je minimálna. Takéto chápanie formy zodpovedá konceptu harmonického a rozumne usporiadaného sveta, bežného pre klasikov.
Rozsahom ronda v tomto období sú finále alebo pomalé časti cyklov (teda časti, kde je dôležitá stabilita, úplnosť a nedochádza ku konfliktu). Menej časté sú jednotlivé hry vo forme ronda (Beethoven. Rondo „Hnev nad strateným grošom“).
Podľa počtu tém sa rozlišuje malé rondo (1 alebo 2 témy) a veľké rondo (3 a viac tém). Tieto typy budú uvedené nižšie. Treba si uvedomiť, že v európskej teórii 19. – začiatku 20. storočia (A.B. Marx a jeho nasledovníci vrátane Rusov) existovalo 5 foriem ronda. Ďalej bude uvedené, ktorá forma ronda podľa Marxa zodpovedá každému typu.
Malé jedno tmavé rondo
Štruktúra tohto typu formulára má prezentáciu témy a jej opakovanie, spojené modulačným ťahom).
Hlavnou vlastnosťou tejto formy, ktorá ju umožňuje zaradiť medzi formy ronda, je prítomnosť ťahu. Takáto forma v čistej forme je zriedkavá, často sa v rámci pasáže vynára nový tematický materiál (a obraznosť), čím sa celok približuje k dvojtemnému rondu.
Téma má zvyčajne jednoduchú dvojdielnu formu, ktorá určuje samostatný význam ťahu (a nie jeho strednú úlohu), menej často jednoduchá trojdielna alebo dobová (v tomto prípade má ťah oveľa väčšie rozmery ako téma).
Nezávislé hry v tejto podobe sú zriedkavé.
· L. van Beethoven. Bagatelle, op. 119 (téma je jednoduchý dvojdielny nereferenčný formulár).
· R. Schumann. Novellette č. 2 D-dur (téma - bodka, ťah trvá 74 taktov).
Malé dvojtmavé rondo
Nazýva sa tiež „forma Adagio“ alebo „forma Andante“ – keďže väčšina pomalých častí sonátovo-symfonických cyklov klasických skladateľov (tradične Andante alebo Adagio) je napísaná v tejto forme.
Dvojtemné rondo sa uplatňuje najmä v pomalej hudbe lyrického charakteru (pomalé časti cyklov, noktúr, romancí a pod.) a v živom motorickom, často žánrovo-tanečnom (finále cyklu, etudy, jednotlivé skladby a pod.).
Hlavná (prvá) téma býva písaná jednoduchou formou, najčastejšie jednoduchou dvojdielnou. Dôsledne sa prezentuje v hlavnej tónine a má jasnú kadenciu.
Druhá téma kontrastuje do tej či onej miery s prvou a má nezávislý význam. Z hľadiska tematizmu môže byť derivátom hlavného. Vo väčšine prípadov je stabilný, ale môže byť aj nestabilný. Často je druhá téma napísaná v jednoduchej dvojdielnej forme, menej často vo forme bodky.
Niekedy môže byť jeden z ťahov preskočený (častejšie - vedúci). Ťahy môžu mať vlastný tematický materiál alebo rozvíjať materiál témy.
· L. van Beethoven. Koncert č. 1 pre klavír a orchester, II. časť.
· L. van Beethoven. Klavírna sonáta č. 3 C dur, op. 3, časť II.
· W. Mozart. Koncert pre klavír a orchester A-dur (KV 488), II časť.
Veľké rondo
Veľké rondá zahŕňajú formy, ktoré majú tri alebo viac tém.
Je zvykom rozdeliť veľké rondo: podľa počtu tém - na tri tmavé, štyri tmavé atď .; podľa správneho návratu refrénu - k pravidelnému a nepravidelnému; na opakujúcom sa úseku - možné sú formy, kde sa okrem refrénu vracia jedna z epizód.
Veľké rondo sa skladá z rovnakých častí ako malé rondo – z tém a ťahov. Charakteristiky týchto sekcií sú rovnaké – témy sú stabilnejšie, ťahov je menej.
Vstup do veľkého ronda, keď je súčasťou cyklu, je zriedkavý, ak áno, je malý a nie je sebestačný. Naopak, v niektorých dielach môže úvod prerásť do veľkého úvodu (Saint-Saëns. Úvod a rondo-capriccioso).
Vo veľkom ronde je takmer vždy coda. Často zahŕňa posledné držanie hlavnej témy.
Veľké pravidelné rondo s opakovaním vedľajších tém
V tomto type ronda sa opakuje jedna alebo viacero sekundárnych tém (epizód) – zvyčajne transponované, veľmi zriedkavo v rovnakej tónine. Používa sa takmer výlučne vo finále sonátovo-symfonických cyklov.
Niekedy môže počas opakovania vynechať jedno z refrénových vedení (Haydn. Symfónia №101 D-dur, 4. časť).
Štruktúra tohto typu ronda má iné, väčšie proporcie. Počiatočná časť formulára (ABA) je vnímaná inak - teraz je to už celá expozičná časť. Vo väčšine prípadov sa pred ústrednou epizódou (C) nehýbe – aby sa jasnejšie oddelila od expozičnej a reprízovej časti. Kontrast medzi refrénom a ústrednou epizódou je väčší ako medzi refrénom a prvou epizódou – postava sa často mení (napr. od temperamentnej tanečnej k speváckej a lyrickej).
Veľké nepravidelné rondo
Pri tomto type ronda je striedanie častí voľné, vedľa seba môžu byť dve a viac epizód. Tento formulár nemá typické rozloženie. Príklad: Schubert. Rondo pre klavír štyri ruky v e-mol, op. 84 č. 2.
Sonátová forma s epizódou namiesto vývinu
Tento typ formy možno interpretovať dvoma spôsobmi – ako druh ronda, tak aj ako zmiešanú formu.
Od rondovej sonáty sa líši nevyvinutosťou a tým, že na konci expozície sa hlavná tónina nevracia (v rondovej sonáte znie v hlavnej tónine druhé vedenie hlavného partu)
Táto forma má niektoré znaky sonátovej formy - typickú sonátovú expozíciu a reprízu. Chýba mu však hlavná časť pre sonátovú formu – vývoj, ktorú nahrádza epizóda s novým tematickým materiálom. Preto je v zásade táto forma bližšia k rondu.
Hlavnou oblasťou uplatnenia tejto formy sú finále sonátovo-symfonických cyklov (napríklad finále Beethovenovej klavírnej sonáty č. 1).
Postklasické rondo
Rondo v nových podmienkach sa vyznačuje veľmi rôznorodou aplikáciou. Dá sa použiť tradičnejšie (záver cyklu), alebo voľnejšie - napríklad samostatná miniatúra (niektoré Chopinove nokturná - ako transformácia pomalej časti cyklu na samostatnú skladbu), samostatná vokálna skladba ( Borodin. veľké stavby (Úvod z "Ruslan a Lyudmila" od Glinky).
Mení sa aj obrazný obsah ronda. Teraz to môže byť hudba extatická ("Zhnitý tanec kráľovstva Kaščejev" z "Vták Ohnivák", finále "Svätie jari" od Stravinského), dramatická a tragická (Taneev. Romantika "Minuet"). Aj keď je zachovaná aj tradičná lyrická sféra (Ravel. „Pavana“).
Vytráca sa klasické zjednocovanie formy a výrazne sa zvyšuje jej individualizácia. Dva rovnaké dizajny sú zriedkavé. Rondo môže mať ľubovoľný počet častí, najmenej päť. Refrén môže byť prevedený v rôznych tóninách (s čím sa niekedy stretli už aj viedenskí klasikovia), často ide o porušenie pravidelnosti postupnosti častí (2 epizódy za sebou).
Tento typ ronda sa spája s inými formami, najmä s kontrastným kompozitom (to sa prejavuje v zosilnení kontrastu medzi sekciami) alebo suitou (formálne suita „Obrázky na výstave“ od Musorgského - rondo).
Rondo je pevná básnická forma (pozri. Pevné formy); sa vyvinul z rondelu v 14. storočí redukciou refrénu na poloverš. Rozkvital v 16-17 storočí; v Rusku je známy už od V. K. Trediakovského; v 19. a 20. storočí sa zachoval len v štylizáciách. Schéma klasického ronda: 15 veršov v troch strofách pre dva riekanky aabba + abbR + abbaR, kde R je nerýmový refrén opakujúci začiatočné slová 1. riadku. Obvyklým metrom je 10-tvrdý verš so 4-tvrdým refrénom.
Príklad Rondo:
Manon Lescaut, milujúca patrónka
Tvoje časy, myslím, okrídlené
Hľadal som stratenú zábavu,
A tvoj imidž, rozkošný a prefíkaný,
Viezol ma – prchký radca.
A s ladným spôsobom-hranatým
Povedali ste: „Pochopte chartu lásky,
Po prečítaní románu, v ktorom je jasná milá dispozícia
Manon Lescaut.
Od prvých slov v zlodejskej krčme
Prešiel verne, teraz žobrák, teraz bohatý,
Až do chvíle, keď som padol vyčerpaný,
Do cudzieho piesku, vzdialených pôvodných tráv,
Bol pochovaný mečom, nie lopatou,
Manon Lescaut!
M.A. Kuzminová
V ruskej poézii 18. storočia boli rondami široko nazývané a voľnejšie formy básne s dlhými radmi rovnakých rýmov.
Slovo rondo pochádza z Francúzsky rondeau, od rond, čo znamená kruh.
Ide o formu založenú na opakovanom (aspoň trikrát) uskutočňovaní hlavnej témy (refrénu) v striedaní s epizódami, ktoré sa navzájom líšia: AVASA ... A.Štrukturálnym znakom ronda je veľa častí (najmenej päť).
Sémantickým znakom je kaleidoskopický charakter obrazov.
Pôvod: Francúzske okrúhle tanečné piesne XIII-XIV storočia (rondo - francúzsky - kruh). Ďalším zdrojom výskytu formy ronda je poetická forma nazývaná rond O(vysoký žáner). Rozsah použitia: finále a stredné časti sonátovo-symfonických cyklov, vokálne a inštrumentálne diela.
Historické typy ronda:
I Staroveké Rondo(XVII - 1. polovica XVIII storočia). Couperin, Daken, Dandrieu, Rameau. Jeho vlastnosti:
1) polyparty; 2) monotematizmus: A + A1 + A + A2 ... + A;
3) refrén - v dobovej podobe, so žánrovými a každodennými témami;
4) izolácia a ohraničenie refrénu a epizód od seba ("pár"). (Daken, "kukučka").
II Klasické Rondo(rondo VKSH). Jeho vlastnosti:
1) päťdielna AVASA; 2) refrén - jednoduchá forma, menej často - obdobie;
3) žánrové a každodenné témy;
4) kontrast častí (najmä druhá epizóda);
5) prítomnosť zväzkov a kódov. (Haydn, Sonáta D dur, III časť).
Ш Postklasické rondo. Jeho vlastnosti:
1) polyparty; 2) refrén môže byť v rôznych tóninách;
3) sloboda postupnosti častí:
a) epizódy môžu ísť jedna za druhou bez refrénu (Borodin „Spiaca princezná“),
b) prvá epizóda sa môže opakovať znova (Farlafovo rondo - AVASADBA)
3) rozmanitosť obrázkov (tematické). Prokofiev "Portrét dievčaťa Julie".
Rondalita je jednou z všeobecné zásady rozvoj. Princíp rondality je teda základom konštrukcie Úvodu k opere Ruslan a Ludmila od Glinky. Bayanova téma „Veci minulých dní“ (B dur) slúži ako refrén a dve Bayanove piesne (G mol a D dur) pôsobia ako epizódy. Dargomyzhsky "Nočný marshmallow"; Mozartova ária Figaro „Frisky Boy“; Pochod Prokofieva z opery Láska k trom pomarančom.
Variačná forma
Variácia je forma založená na prezentácii témy a jej opakovaní v upravenej podobe: АА1А2... Počet dielov nie je obmedzený. Významom je odhalenie rôznych obrazných stavov, ktoré sú súčasťou témy.
Pôvod - spojený s ľudovou interpretačnou tradíciou. Rozsah použitia - samostatné diela, časti sonátovo-symfonických cyklov.
Je potrebné rozlišovať medzi variáciou (takto sa rozvíja téma) a variáciou, teda variačnou formou.
Historické typy variácií:
1) Staroveké variácie(XVI - XVII storočia). Variácie Basso ostinato. 2 typy:
a) passacaglia- veľká forma, Maestoso Konštantná téma v base sa mení.
b) chaconne- komorný, lyrický. Zvyčajne súčasťou veľkého formulára. Nemenný harmonický vzorec sa mení.
Koncom 17. storočia sa rozdiel medzi Passacagliou a Chaconou vytratil (Bach, Chaconne d mol; Händel, Passacaglia zo suity g mol, č. 7).
2) Prísne variácie. Variácie WKSH. Figurálne, ornamentálne variácie.
Vlastnosti motívu:
1) stredný register, 2) mierne tempo, 3) textúra akordu,
4) jasná funkčnosť témy, 5) piesňový a tanečný charakter témy,
6) forma je jednoduchá dvojdielna, menej často - 3-dielna, ešte menej často - bodka.
Princíp variácie: reprodukovať tému ako celok, obohacovať ju o detaily.
Téma sa mení: melodický vzor, rytmus, textúra, tempo atď.
Zostať nezmenené: harmonický pôdorys, tvar , tonalita (možno raz nahradiť rovnakým názvom alebo paralelou).
Metódy rozvoja melódie: a) ornamenty, b) spievať, v) variantná transformácia. (Mozart, Sonáta A dur, č. 11, 1. časť).
3) Voľné variácie. Založené v diele romantických skladateľov v r začiatkom XIX storočí. Žánrovo charakteristické variácie. Každá variácia je ako samostatný kus založený na téme. Téma je len zámienkou na vytváranie kontrastných obrázkov. Princíp variácie: prvok témy je predmetom samostatného vývoja (Rachmaninov, „Rhapsódia na tému Paganiniho“).
Dvojité variácie.
Ide o variácie na dve témy. Témy sa môžu líšiť ako každá samostatne a postupne (Glinka, "Kamarinskaya").
Variácie Glinka(sopránové ostináto).
Téma zostáva nezmenená, mení sa sprievod (Glinka, perzský zbor z opery Ruslan a Ľudmila).
Sonátová forma
Sonátová forma je formou, v ktorej 1. oddiel (expozícia) vychádza z tónového kontrastu dvoch hlavných tém. Sekcia 2 (vývoj) ich intenzívne rozvíja. Tretia časť (repríza) uvádza témy do tónovej jednoty.
Sonátová forma je najvyššia medzi inštrumentálnymi homofónnymi formami, pretože absorbovala vlastnosti všetkých ostatných foriem. Vďaka komplikovanej štruktúre je sonátová forma schopná odrážať jasné figuratívne kontrasty, stelesňovať komplexný obsah vo vývoji a zobrazovať kvalitatívnu zmenu v obrazoch.
Sonátová forma sa napokon sformovala v tvorbe skladateľov ZUŠ. Používa sa v krajných častiach sonátovo-symfonických cyklov, ako forma jednodielnych programových orchestrálnych diel (predohra, fantázia, maľba, báseň), ako forma opernej predohry. Zriedkavo sa vyskytuje vo vokálnej hudbe (Ruslanova ária z opery Ruslan a Ľudmila od Glinky).
Sonátová forma obsahuje tri povinné oddiely: expozíciu, vývoj a kódovanie. Okrem nich môžu existovať ďalšie - úvod a kód.
Expozícia
Toto je prehliadka hudobných obrazov, zápletka drámy. Na základe tónového (tematického) kontrastu hlavnej a vedľajšej časti. Je potrebné rozlišovať medzi pojmami strana a téma: strana je časť expozície alebo reprízy. Téma je hudobný materiál, ktorý charakterizuje obraz.
Hlavná strana- častejšie aktívnej povahy so silnou vôľou (pohyb pozdĺž zvukov akordov, impulzívny rytmus). Často obsahuje vnútorný kontrast rôznych prvkov.
Bočná dávka- častejšie lyrického charakteru. Väčšinou ide o melodickú žánrovo-tanečnú tému. Niekedy sa vedľajšia časť skladá z viacerých tém (Beethoven, „Heroická“ symfónia, 1 časť). Vedľajšia dávka často obsahuje prestávku (posun) - zavedenie prvkov hlavnej dávky, prepojovacia dávka. To vnáša napätie, anticipuje drámu vývoja.
Typické pomery tónov:
Ch.p. (hlavne) - wp. (v tónine D)
Ch.p. (v molovej tónine) - wp. (paralelne dur)
Okrem hlavných a vedľajších strán expozícia obsahuje zviazať dávku , ktorý tonálne a tematicky spája hlavnú časť s bočnou, vybíja energiu nahromadenú v hlavnej časti. Hlavnou črtou spojovacia strana - tonálna nestabilita. Spojovacia časť môže byť rôznej mierky: od rozvinutých konštrukcií až po krátku strunu (Schubert, "Nedokončená" symfónia, 1 časť).
Finálna várka- zhŕňa expozíciu, upevňuje tonalitu bočnej časti. Stavia sa častejšie na materiáli tém expozície, menej často na novej téme.
Vývoj
Toto je vývoj a vrchol hudobnej akcie. Kontrast tém v expozícii sa buď prehĺbi, alebo vyhladí. Častejšie je vývoj založený na téme hlavnej strany, ako aktívnejšej a vnútorne konfliktnej. Hlavné techniky rozvoja témy:
1) rozdelenie témy na prvky a ich tonálny, harmonický, textúrovaný, registrový, timbrálny vývoj.
2) polyfonizácia témy.
Vývoj môže pozostávať z niekoľkých úsekov, z ktorých každý má svoju kulmináciu (tzv. vlny). Posledná sekcia, založená na akumulácii energie nestabilnej funkcie, je tzv prekurzor. Vznik pri rozvíjaní novej témy, ktorá v expozícii nezaznela, sa nazýva tzv epizóda(Shostakovič, "Leningradská" symfónia, 1 časť).
Repríza
Toto je rozuzlenie hudobnej akcie, v ktorej dochádza k zbližovaniu tém na základe tónovej jednoty. Repríza sonátovej formy je:
1) presné (Beethoven, symfónia č. 3, 1 časť)
2) dynamický - figuratívne prehodnotenie tém expozície; začiatok reprízy sa kryje s vrcholom vývoja (Šostakovič, symfónia č. 7, 1. časť)
3) zrkadlový (Chopin, balada č. 1, g mol)
4) neúplná, s chýbajúcou hlavnou časťou, ktorá sa objavuje v code (Chopin, Sonáta č. 2, b mol).
kód
Jeho funkciou je zhrnúť výsledky vývoja, zjednotiť kontrast, schváliť Hlavná myšlienka... Čím silnejší je kontrast v expozícii, tým dynamickejší je vývoj vo vývoji, tým viac väčšiu hodnotu kódy. Kód sonátovej formy môže byť podobný druhému návrhu. Zvyčajne je coda postavená na tematickom materiáli expozície, menej často na novej téme.
Hudobná forma: Rondo
S pojmom forma sa stretávame v Každodenný život: uniforma - pracovná, športová, školská; geometrické tvary- kruh, štvorec, obdĺžnik atď.
Všetci vieme: forma je
Náčrt predmetu.
Z toho okamžite spoznáme:
Pilot, baník,
Lekár a leštič podláh,
Kuchári, železničiari,
Hasič a školník.
Ak máte štíty a prilbu,
Hokejistu vidia všetci.
Čiapka bez čiapky, rozšírené nohavice,
Golier, košeľa,
A pod ňou je vesta.
Všetko potom z diaľky
Poznajú námorníka.
Forma nás učí poriadku
V ňom robíme cvičenia.
Hudba potrebuje formu
Vždy je pri nej štíhla,
Správajú sa v ňom dôstojne
Obsah a forma.
Skladateľa možno prirovnať k architektovi. Pred postavením budovy architekt vytvorí jej plán - formu - štruktúru. Skladateľ tiež vytvára plán budúcej hudby. Každý skladateľ na to používa svoje vlastné techniky konštrukcie hudobných diel.
Od staroveku ľudia radi spievali piesne a viedli kruhové tance. Počas predstavenia okrúhlych tanečných piesní hlavný spevák (sólista) často spieval verše a zbor prevzal refrén. Verše sa od seba odlišovali v hudbe. Refrén sa zopakoval nezmenený. Pohyb hudby prebiehal akoby v kruhu.
Vo francúzštine je „kruh“ „rondo“. Za rodisko Ronda sa považuje Francúzsko. V dávnych dobách tu bol obľúbený ľudový tanec so spevom. Tanec sa nazýval rondo, čo znamená kruh, kruhový tanec.
Rondo forma je hudobná forma, ktorá je postavená na opakovaní. Táto forma je založená na viacnásobnom (aspoň trojnásobnom) opakovaní hlavnej témy, ktorá sa strieda s epizódami rôzneho obsahu.
Rondo má najdôležitejšiu tému s názvom REFREN - niekoľkokrát sa opakuje, striedajú sa s novými témami - EPIZODY.
Rondo forma má pre svoju expresívnosť široké pole uplatnenia v hudobnom umení. Veľmi často je jeho použitie spojené s obrázkami hravého, humorného charakteru. Také slávne hudobné skladby ako Rondo v tureckom štýle W. A. Mozarta, “ Hnev nad strateným grošom"L. Beethoven, Rondo Farlaf z opery M. Glinku" Ruslan a Lyudmila "a mnohí ďalší.
Ludwig van Beethoven. "Hnev nad strateným centom"
Rondo „Capriccio“ G dur, op. 129 je známejšia pod podtitulom „Zúrenie nad strateným grošom“.
Keď mal Beethoven 25 rokov, napísal Capriccio rondo, ale nikdy ho nehral pre svojich súčasníkov. Krátka päťminútová hra sa stala známou až po Beethovenovej smrti: našla sa v hromade papierov, ktoré boli určené na predaj v aukcii. Tento vtipný kúsok mal nezvyčajný podtitul - "Rage over a lost penny." Nápad na podtitul nepatril skladateľovi, ale jeho priateľovi Antonovi Schindlerovi.
Názov celkom výrečne vysvetľuje hudbu. Táto komická scéna je plná Beethovenovej vlastnej energie, silnej vôle a dynamiky. Presne taký je charakter námetu refrénu, ktorý nenechá nikoho na pochybách, že hrdinovo besnenie je humorné.
„Toto je skvelý vtip od Beethovena,“ poznamenáva muzikológ Michail Kazinik, „nesmrteľný vtip génia a hromovládcu, napísaný len pre jeden klavír. A zakaždým, keď medzi sebou klaviristi súperia, kto to zahrá vtipnejšie, vtipnejšie, energickejšie: kto prejaví ten istý beethovenovský zmysel pre humor, okorenený štedrou porciou hnevu? .."
Moderní muzikológovia porovnávajú toto rondo s rozšíreným komiksovým príbehom-scénou, kde hudba sprostredkúva rôzne kontrastné epizódy a situácie: počiatočný pokoj, potom objavenie straty, striedanie nádeje a vzrušenia. Nasledujú hlúpe rešerše s blúdením v tonality a poruchy v kompozícii vytvárajúce chaos. Konečne šialený hnev z márneho hľadania. Ďalší komický efekt vytvára kontrast medzi pojmami „zúrivosť“ a „penny“. Toto je hnev z toho najnepodstatnejšieho dôvodu.
Pri počúvaní Ronda Capriccia sledujeme, ako jeho hrdina v návale hnevu, pod vplyvom neovládateľných emócií, stráca výzor rozumného vyrovnaného človeka. Od zvukov úvodnej veselej a odľahčenej témy v duchu polky prechádza hudba k búrlivým pasážam, trilkám a arpeggiám v nízkom registri, pripomínajúcom rozhorčený growl. A hoci ide iba o hudobný vtip, vedie to k záveru, že v každej situácii je potrebné zachovať ľudský vzhľad. "Nauč sa vládnuť sám sebe."
Dnes sa rondo často hrá na koncertoch a predvádzajú ho významní hudobníci aj začiatočníci.
Wolfgang Amadeus Mozart. "Rondo v tureckom štýle"
Melódiu, ktorú sa chystáte počuť, miluje veľa ľudí. Je veľmi známa a populárna po celom svete.
"Turecké rondo" od Wolfganga Amadea Mozarta láka krásou melódií, gráciou, brilantnosťou. V tomto diele W.A. Mozart zobrazil úder na veľký turecký bubon, v tých časoch v Európe neznámy. Turecké Rondo (Rondo Alla turca) sa často uvádza ako samostatná skladba, hoci bola napísaná ako tretia časť klavírnej sonáty A dur.
Zvuky tureckého ronda Rakúšanom okamžite pripomenuli známy zvuk tureckých vojenských pochodov.
Turecko (vtedy nazývané Osmanská ríša) a Rakúsko (Osterreich, Eastern Empire – takto sa to traduje z r. nemecký jazyk názov krajiny) boli odvekí a zarytí nepriatelia a s prestávkami bojovali od začiatku 16. storočia do konca 18. storočia. No napriek takémuto neustálemu nepriateľstvu mali Rakúšania veľký záujem o tureckú kultúru vo všeobecnosti a najmä o tureckú hudbu.
Prvýkrát sa Rakúšania zoznámili s hrou tureckých hudobníkov v roku 1699, keď turecká delegácia pricestovala do Viedne na oslavy uzavretia Karloveského mieru, ktorý ukončil ďalšiu rakúsko-tureckú vojnu trvajúcu 16 rokov. Zabezpečenie delegácie Osmanská ríša niesli janičiari - turecká pechota a spolu s ďalšími janičiarmi delegáciu sprevádzal janičiarsky vojenský orchester, ktorý pre obyvateľov Viedne usporiadal niekoľko verejných koncertov.
Rakúšania boli z janičiarskej hudby tak nadšení, že sa mnohí rakúski hudobníci začali pokúšať napodobňovať tureckú hudbu na európskych hudobných nástrojoch a dokonca sa objavili falošné turecké orchestre, keď si domáci Rakúšania obliekli janičiarsky odev a hrali na nástrojoch privezených z Turecka.
A žiadne následné rakúsko-turecké vojny nemohli zničiť lásku Rakúšanov k tureckej hudbe. Došlo to dokonca až k tomu, že v roku 1741 rakúska vláda požiadala tureckú vládu o zaslanie tureckých hudobných nástrojov pre cisársky dvorný orchester. Nástroje boli odoslané.
Je to veľmi živá, rázna, veselá hudba, môžete si s ňou robiť, čo chcete, ale chodiť vo formácii a pochodovať po prehliadkovom ihrisku - to sa na to nehodí. Tureckí janičiari skutočne nikdy nešli do formácie k hudbe. Hudba hrala pred bojom, počas boja a po boji na oslavu víťazstva, ako aj počas osláv.
Wolfgang Amadeus Mozart, keď napísal „Turecké rondo“, transponoval tradičnú orchestrálnu tureckú vojenskú hudbu na klavírne hranie, v dôsledku čoho bolo možné počúvať hudbu v tureckom štýle aj bez toho, aby ste museli zostaviť obrovský janičiarsky orchester, v akomkoľvek dom, kde bolo krídlo alebo klavír. Aj keď existujú úpravy „Tureckého pochodu“ pre orchestrálne vystúpenie.
„Turecké rondo“ má trojdielnu podobu s refrénom. Opakujúci sa refrén – refrén – dáva forme rondový charakter. Zaznieva slávnostne veselá, tanečná refrénová melódia s charakteristickým arpeggiátovým sprievodom, ktorý pripomína malý bubon.
Michail Ivanovič Glinka. Rondo Farlaf z opery "Ruslan a Lyudmila"
V opere Ruslan a Ľudmila Michail Ivanovič Glinka používa rondovú formu na charakterizáciu jednej z postáv - Farlafa. Najplnšie je odhalená Farlafova ária špecifické črty jeho imidž je zbabelosť a chvastanie.
...arogantný krikľúň,
Neporazený na hostinách,
Ale skromný bojovník medzi mečmi ...
Takto charakterizuje Farlafa Puškin.
Farlaf spolu s Ruslanom idú hľadať Lyudmilu. „Statočný spasiteľ“, vidiac nebezpečenstvo, radšej utečie.
Farlaf...
Zvíjajúc sa od strachu zomrel
A čakajúc na istú smrť,
Poháňal koňa ešte rýchlejšie.
Takže zajac sa ponáhľa,
Strašne tlačí uši
Cez hrbole, polia, cez lesy
Ponáhľa sa v skokoch zo psa.
Farlafova veľká ária je napísaná vo forme ronda (odtiaľ jej názov): hlavná téma zaznie niekoľkokrát, striedavo s dvoma epizódami.
Akými výrazovými prostriedkami nakreslila Glinka hudobný portrét Farlafa?
Obyčajne chvastúň hovorí veľa a rýchlo – a skladateľ volí pre áriu veľmi rýchle tempo. Vokálny part saturuje virtuóznymi technikami, napríklad častým opakovaním tých istých zvukov. To vytvára dojem dusiaceho sa jazykolamu. A poslucháč sa nad takýmto „hrdinom“ mimovoľne smeje. Koniec koncov, prejav humoru je celkom prístupný hudbe.
otázky:
- Aké sú hudobné sekcie formy ronda?
- Čo znamená slovo „rondo“?
- Ako sa volá hlavná opakujúca sa téma ronda?
- Aký je charakter skladby, ktorú sme počúvali?
- Ako sa Farlaf objavuje v hudbe M. Glinku? Referenčné slová: sebavedomý, hrdý, zábavný, hlúpy, sebaistý.
- Prečo si myslíte, že skladateľ použil na charakterizáciu Farlafa formu ronda?
Prezentácia
V cene:
1. Prezentácia - diapozitívy, ppsx;
2. Zvuky hudby:
Beethoven. Rondo "Hnev nad strateným grošom", mp3;
Mozart. Alla turca ("Turecký pochod") zo Sonáty č. 11, mp3;
Glinka. Rondo Farlaf z opery "Ruslan a Lyudmila", mp3;
3. Sprievodný článok, docx.
