Munici palnoe vzdelávacia inštitúcia dodatočné vzdelanie deti
"DETSKÁ HUDOBNÁ ŠKOLA № 1"
Balakovo
Metodické posolstvo
s ilustráciou
na tému:
«
Analýza a práca na forme ronda na strednej škole
»
Pripravil učiteľ
MOU DOD "Detská hudobná škola č. 1"
Dmitrieva E.Yu.
Balakovo
2011
Účel lekcie:
Plán:
I. úvod.
1) Pôvod výrazu "Rondo"
2) Historické etapy vývoja:
Rondo francúzskych clavessinistov (F. Couperin)
Rondo v nemeckej hudbe 17.-18. storočia (J.S.Bach)
Viedenská klasika (Haydn, Mozart, Beethoven).
Rondo romantikov
3) Historické pozadie vzdelávania
II
... Kompletná analýza "Rondo" od G. Benda
- ukážte interpretačnú verziu „Rondo“ od G. Benda
Analyzujte kus, identifikujte a študujte tvar ronda
Analyzujte a pracujte na štýle ronda
III ... Záver
RONDO - jedna z najrozšírenejších hudobných foriem, ktorá prešla dlhú cestu historického vývoja. V preklade znamená „kruh“. Je založený na princípe striedania hlavnej, nemennej témy – refrénu a neustále sa meniacich epizód. Rondo sa v každej dobe vyvíjalo inak. Rôzne národné kultúry mali svoje normy porovnávania a prepájania jednotlivých častí. Rondo.
Existujú 3 obdobia vývoja ronda:
Starožitné (párové) rondo
Rondo klasickej éry
Postklasické rondo
Historicky všetky typy Ronda nasledovali jeden po druhom a urobili určité zmeny. Hudobné myslenie sa vyvinulo od monotónnosti a imaginatívnej homogenity materiálu vo veršovanom ronde cez kontrastný a dopĺňajúci sa vzťah sekcií v klasickom ronde a autonómnosť až kontrast epizód v postklasickom ronde, ktorý zatieňuje refrén.
Couplet rondo bolo jednou z obľúbených foriem francúzskych a nemeckých čembalistov. Väčšina z nich sú programové časti, zvyčajne miniatúry, veľmi odlišného charakteru. V tejto podobe skladatelia písali a tancovali. Refrén stanovuje hlavnú tému, jeho dominantná úloha je výrazne vyjadrená. Zvyčajne je napísaná kompaktne, v homofónnej textúre a má piesňový charakter. Vo väčšine prípadov má hranatý a dobový tvar. Následné prevedenia refrénu sú vždy v hlavnej tónine. Takmer sa nemení, jeho variácia je extrémne zriedkavá. Verše takmer nikdy nemajú nový materiál, rozvíjajú tému refrénu, zdôrazňujúc jeho stabilitu. Autorita refrénu francúzskych a nemeckých čembalistov bola teda založená na jednoduchom periodickom, nemennom opakovaní. (hudobné úryvky z ronda od F. Couperina, G. Purcella a J.S.Bacha)
Rondo v hudbe viedenská klasika zaberá veľa miesta. Táto forma nadobudla rovnováhu a harmóniu. Časti klasického ronda sú prísne regulované, s minimálnou voľnosťou. Toto chápanie formy zodpovedá konceptu harmonického a rozumne usporiadaného sveta, bežného pre klasikov. Oblasťou použitia ronda počas tohto obdobia sú finále alebo pomalé časti cyklov. Medzi ukážkami ronda v tvorbe viedenských klasikov nájdeme také diela, ako je slávna Figarova ária z Mozartovej opery „Figarova svadba“. Zaujímavosťou je Beethovenovo klavírne rondo s názvom „Rage over the Lost Penny“, v ktorom samotná forma – prostredníctvom viacnásobných návratov refrénu – pomáha stelesniť komický rozpor medzi bezvýznamným dôvodom a neúnavnou energiou hľadania.
Viedenskí klasici teda posilnili význam refrénu tým, že ho postavili do kontrastu s rôznymi epizódami.
(hudobné fragmenty: Haydn "Sonata"e- moll IIIh., Mozart „Turecký pochod“ zo sonátyA- dur, Mozart "Aria Figaro").
Romantici a následní skladatelia zaobchádzali s refrénom ako so zdrojom galérie obrazov a spojovacou zložkou celej kompozície, preto pripúšťali zmeny v refréne. Rondo v nových podmienkach sa vyznačuje veľmi rôznorodou aplikáciou. Môže byť použitý tradičnejšie (koniec cyklu), alebo voľnejšie - napríklad nezávislé miniatúrne, veľmi veľké štruktúry môžu byť postavené podľa princípu ronda (Úvod z "Ruslan a Lyudmila" od Glinky).
Rondo môže mať ľubovoľný počet častí, najmenej päť. Refrén môže byť prevedený v rôznych tóninách, často dochádza aj k porušeniu pravidelnosti nasledujúcich častí (2 epizódy za sebou). (úryvok z hudby Sens-Sans "Úvod a Rondo-Capriccioso")
Dva princípy sú zapojené do konštrukcie Rondo na rovnakej úrovni: kontrast a opakovanie-represia. Forma ronda vznikla, podobne ako variácie, z ľudovej hudby.
Predstavte si veršovanú pieseň s refrénom, slová refrénu sa zakaždým menia, ale refrén zostáva rovnaký. Predstavte si teraz, že ľudoví hudobníci chcú dať túto pieseň na nástroje, hrať ju bez slov. Je zrejmé, že potom, aby sa reprodukovala štruktúra piesne, zakaždým aktualizujte hudbu „hlavy“, pričom „zbor“ zostane nedotknutý.
Ťažko tvrdiť, že takto vzniklo rondo, no pôvod tejto formy z ľudovej okrúhlej tanečnej piesne s refrénom je nepochybný. Samotné slovo „rondo“ v preklade z francúzštiny znamená kruh, pohyb v kruhu, kruhový tanec, kruhová zborová pieseň. (príklad „Rondo Farlaf“ z opery Michaila Glinku)
Pre žiakov základných škôl vysvetľujem štruktúru formy ronda na príklade rozprávky A.S. Puškinov „Rozprávka o rybárovi a rybe“.
Tým, že sa rondo konečne vyprofilovalo ako forma profesionálneho hudobného umenia, stále viac sa vzďaľuje od svojho národného prototypu. V prvom rade sa „refrén“ stáva najdôležitejšou súčasťou formy, hlavnou témou sa koncentruje v sebe špecifické črty Tvorba. Názov je priradený k hlavnej téme zdržať sa (vo francúzštine - refrén). Skladba spravidla začína refrénom. Forma končí refrénom. Ako sa rondo vyvíja, časti, ktoré sa striedajú s refrénom, sa „nápevy“ od neho aj od seba začínajú čoraz výraznejšie líšiť a sú tzv. epizód. takze Rondo- hudobná forma, v ktorej sa hlavná téma-refrén vracia niekoľkokrát (najmenej tri), je nahradená inými témami-epizódami. Ak označíme hlavnú tému písmenom A, epizódy nasledujúcimi písmenami latinskej abecedy, dostaneme nasledujúcu schému štruktúry ronda: A B A C A D atď.
zvážime Rondo G - dur od českého skladateľa Georga Bendu. Bol predstaviteľom Mannheimskej školy. Ide o nemecký umelecký smer z konca 18. storočia. Pri formovaní jeho štýlu zohrala významnú úlohu práve česká hudobná kultúra. v kaplnke bolo veľa českých hudobníkov. Táto škola sa vyznačovala takými črtami ako: zdôrazňovanie dynamických kontrastov, účasť na dynamických nárastoch (cresc. and mat.), zvýraznenie melodických obratov a obľúbených dekorácií. Mannheimská škola si zachovala jednotu svojho vzhľadu, až kým ju nezatienili úspechy viedenskej klasickej školy. Preto v tvorbe Georga Bendu vidieť nielen prvky českej melódie a rytmu, ale aj iných hudobných štýlov.
Žiačka Balanda Taisiya (4. ročník) predvádza hru G. Bendu „Rondo“
zdržať sa
Otázka: Koľko refrénov je v Rondo, akú majú formu a charakter hudby?
odpoveď: V Ronde sú tri rovnaké refrény. Majú hranatý dobový tvar a tanečný charakter.
vysvetlenie: Obdobie sa v európskej profesionálnej hudbe objavilo v 16. – 17. storočí a významnú úlohu v nej zohrali ľudové a každodenné tance, ako aj piesňové a tanečné žánre, ktoré sa vyznačujú štvorcovou štruktúrou (4 + 4 + 4 + 4). tvorenie.
otázka: Aký je rozdiel medzi dvoma malými obdobiami, ktoré tvoria refrén?
odpoveď: V prvých piatich taktoch sú si podobné, len v druhej malej dobe sa basový hlas zdvojnásobí, prejde do oktávy a končia v rôznych kadenciách: prvá doba je neúplná, dominantná, druhá plná tónika.
(na klavíri hráme každú periódu zvlášť a potom celý refrén).
otázka: Aké štylistické znaky možno zaznamenať v refréne?
odpoveď: Sú to melizmy (gruppetto), drobné, zlomkové motívy a kontrastná dynamika.
vysvetlenie: Gruppetto padá na slabý úder a podporuje energickú snahu o silný úder. Zvýrazňuje eleganciu hudby a vyzdvihuje aj prvky plasticity tanca (ladné drepy v tanci).
(pracujeme na predstavení gruppetta)
ďalej objasnenieštylistické črty. Tu sú drobné, zlomkové motívy av tomto ohľade časté odoberanie rúk pomáha jasnejšie odhaliť plastický začiatok tanečnej hudby a kontrastná dynamika je charakteristická pre podobné alebo rovnaké konštrukcie. Zdvojenie basov v druhej malej perióde prispieva k väčšej hlasitosti a jasu zvuku.
(práca na ťahoch a dynamike)
otázka: Má toto Rondo spojenie medzi refrénom a epizódami?
odpoveď: Chýbajú tu spojovacie prvky a hudobný materiál je uvádzaný pomocou juxtapozície, ktorá zdôrazňuje kontrast medzi hudbou refrénu a epizódami.
otázka: Aká je štruktúra prvá epizóda a jeho tónový plán?
odpoveď: Obvykle gravituje k dominantnej tonalite a má jasnú dobovú podobu. V tomto Ronde je metrická štruktúra epizódy narušená predĺžením druhej vety na úkor malého spojovacieho prvku. Ukazuje sa 4 + 5 opatrení. Aj v base vidíme organový hrot na dominante.
dopĺňam: Orgánový bod umocňuje pôsobenie danej modálnej funkcie na dlhodobý harmonický priestor a má jednotiaci význam, keďže drží pohromade heterogénne prvky vývoja horných hlasov ( hráme časť ľavej ruky)
otázka: A čo vyšší hlas?
odpoveď: Je ľahký, priehľadný, s melizmami, ktoré sú neoddeliteľnou súčasťou melodického vzoru, od r. vykonávané nie na úkor zvuku, ale plynulo, ako nezávislý zvuk.
vysvetlenie: dynamika klavír a pianissimo na jednej strane zvýrazňuje priehľadnosť hudby a na druhej strane jej dodáva „zamrznutý“ stav, ktorý len do konca epizódy pod vplyvom malého cresc.a rit... vedie k dominantnému prekurzoru, začína „ožívať“, t.j. ku vyvrcholeniu. (pracujeme na odľahčení vrchného hlasu, dynamike a odchýlke tempa)
otázka:Čo nasleduje po dominantnom prekurzore?
odpoveď: Veľmi expresívna melodická figúra, definovaná v nemecký slovo Bebung, t.j. chvenie, trepotanie.
vysvetlenie: zdôraznená expresivita hudby skladateľov mannheimskej školy bola dosiahnutá pomocou množstva charakteristických melodických figúr, napríklad „sighs-retention“ a Bebung. (pracuje sa na určenom prvku)
otázka: Aká je úloha spojovacieho prvku medzi epizódou a druhým refrénom?
odpoveď: Vnáša do hudby pocit intenzívneho očakávania.
dopĺňam: V tomto ohľade je vzhľad refrénu vnímaný ako nevyhnutný, čo prispieva k plasticite a organickosti formy ako celku a jej kruhovému pohybu.
(prehrať celú epizódu)
otázka: V čom je rozdiel druhá epizóda od prvej?
odpoveď: Má rozšírenú formu. Toto nie je malé, ale veľké obdobie s predĺženou poslednou ponukou.
otázka: Aký je tónový plán druhej epizódy?
odpoveď: Toto je rovnomenný názov g- moll, po druhej vete nasleduje odchýlka v paralelnom tóne B- dur, potom odchýlka v tonalite subdominanty c- moll, a koncom epizódy sa dostávame k tonalite dominanty D- dur.
vysvetlenie: Druhá epizóda zvyčajne tiahne buď ku kľúču rovnakého mena, alebo ku kľúču subdominanty.
Taya správne identifikovala všetky tónové odchýlky. Takýto nestabilný tónový plán naznačuje hlbší obsah hudby druhej epizódy ako prvej.
otázka: Aké štylistické prvky viete pomenovať?
odpoveď: Ide o ornamentiku, melizmy, zvýraznenie jednotlivých melodických obratov.
vysvetlenie: Tu sa akoby prelínajú dva štýly – rokoko a sentimentalizmus, pretože za gracióznosťou a galantnosťou hudby sa tuší skladateľova snaha o bystrú, dramatickú expresívnosť.
otázka: A čo dynamika?
odpoveď: Nuansy sú tu jemnejšie; cresc vidíme častejšie. a matné.
Doplnenie: Jedným z najdôležitejších úspechov Mannheimovcov bola nová dynamika, t.j. postupný dlhý vzostup a pád zvučnosti. Na rozdiel od náhlych zmien v klavíri a forte, ešte charakteristickejších pre barokový štýl, a nie pre sentimentalizmus, ktorému mala najbližšie mannheimská škola, túžbu po jemných nuansách, neustálych zmenách odtieňov, chápali skladatelia ako „hnutie vášní“, a nie ako „zamrznuté, základné stavy duše“.
otázka:Čo možno zaznamenať v dynamických odtieňoch?
odpoveď: V prvých dvoch vetách vidíme malý kosáčik. a matné. Ďalšia veta sa začína dlhým klavírom, po ktorom nasleduje veľký cresc.
vysvetlenie: Druhá veta sa zdala byť zamrznutá v očakávaní búrky a obrovského mesiačika. sa dostávame ku kulminácii celej skladby, k spájaciemu prvku, pozostávajúcemu z komplexných rytmických „vzdychov-arestov“, vedúcich k dominantnému predstupňu a plynulému prechodu do záverečného refrénu. (pracuje sa na tom, ako sa priblížiť k vyvrcholeniu tejto epizódy a potom prejsť celou epizódou).
Záver
Rozbor hudobných diel je zložitý proces, ktorý žiakom spôsobuje určité ťažkosti. Goethe napísal: "Každý cíti obsah, podstatu chápu mnohí, formu chápe málokto." Pre skladby veľkej formy je charakteristický rozsiahlejší vývoj hudobného materiálu, ako aj väčšia obsahová pestrosť. V Ronde, ktoré sme vám ukázali, sa prelínajú rôzne obdobia a štýly. V tomto ohľade je ťažšie identifikovať charakteristické črty jednotlivých obrazov a tém, častejšie je potrebné prechádzať z jednej umeleckej úlohy na druhú, vyžaduje sa veľké množstvo pamäte, pozornosti, vznikajú ťažkosti pri dosiahnutí jedného , celý obraz, ktorý je typický pre veľkorozmerné diela. Preto je práca na nich náročná pre žiaka aj učiteľa. Vyžaduje si to veľa zručností, skúseností a špeciálnych vedomostí. A tieto poznatky nám pomôžu preniknúť do tajov hudobného obsahu.
Bibliografia:
G.L. Golovitského "Pár, variačné formy a forma ronda". - Sovietsky skladateľ, M., 1962, s.60
V.A. Zuckerman - Analýza hudobných diel: Rondo v jeho historický vývoj... Časť 1, časť 2: "Učebnica". - M.: Hudba, 1988, 175 s., 1990, 128 s.
Sposobin "Hudobná forma". - M., 1987, 236s.
Alekseev "Technika"
Vakhromeev "Základná teória hudby"
Skrebkov „Analýza hudobných diel
Existujú tri obdobia vývoja Rondo:
Ш Staré (párové) rondo;
Sh Rondo klasickej éry:
1) Malé Rondo (jedno tmavé a dve tmavé).
2) Veľké rondo (pravidelné rondo s opakovaním vedľajších tém, nepravidelné rondo, sonátová forma s epizódou namiesto rozpracovania.
Ш Postklasické rondo.
Historicky všetky typy ronda nasledovali jeden po druhom a robili zmeny v dvoch smeroch:
1. Obrazovo-tematická korelácia refrénu a epizód;
2. Štrukturálne a kvantitatívne.
Preto je logickejšie (načrtnutie historického rámca každého z 3 typov ronda) dať porovnávacie charakteristiky na základe vyššie uvedených pokynov. Takto je definovaná úroveň „kvality“ ronda:
· Tematická blízkosť alebo kontrast refrénu a epizód. Hudobné myslenie sa vyvinulo od monotónnosti a imaginatívnej homogenity materiálu vo veršovanom ronde cez kontrastný a dopĺňajúci sa vzťah sekcií v klasickom ronde a autonómnosť až kontrast epizód v postklasickom ronde, ktorý zatieňuje refrén. Ako sa ukázalo, autorita refrénu francúzskych a nemeckých harpsinistov bola založená na jednoduchom periodickom, nemennom opakovaní. Viedenskí klasici posilnili význam refrénu tým, že ho postavili do kontrastu s rôznymi epizódami. A romantici a následní skladatelia s refrénom zaobchádzali ako so zdrojom galérie obrazov a spojovacou zložkou celej skladby, takže pripustili zmenu refrénu.
· Tónový plán a „kĺby“ epizódy s refrénom. Zároveň to boli klasici, ktorí dokázali vniesť vnútorný pohyb a dynamický proces (niekedy skromný, ale u Beethovena veľmi výrazný). Romantici a iní skladatelia XIX-XX storočia to tiež používali vo svojich skladbách a v niektorých smeroch išli ďalej. V dôsledku toho bol potrebný kód.
„Kvantitatívna“ úroveň znamená:
1. Počet dielov;
2. Štruktúra refrénu a epizód.
Starožitné (párové) rondo
Názov pochádza z francúzskeho slova Couplet, ktorým skladatelia 18. storočia v partitúrach označovali časti, ktoré nazývame epizódy. Refrén sa nazýval „rondeau“ (fr. Rondeau; niekedy sa forma dvojveršia rondo vo francúzskej tradícii nazýva aj „ronde“ s dôrazom na poslednú slabiku).
Dvojité rondo patrilo medzi obľúbené formy francúzskych čembalistov – Chambognière, F. Couperin, Rameau a i. Väčšina z nich sú programové časti, zvyčajne miniatúry, veľmi odlišného charakteru. Títo skladatelia písali tance aj v tejto podobe. Rondo je v nemeckom baroku zriedkavé. Niekedy sa používa vo finále koncertov (JS Bach. Koncert pre husle a orchester E-dur, 3. časť). V suitách ide často o napodobňovanie francúzskeho štýlu (do tej či onej miery) alebo o tance francúzskeho pôvodu (JS Bach. Passpier z anglického suita e-moll).
Trvanie formulára je rôzne. Norma je 5 alebo 7 častí. Minimálne - 3 diely (F. Couperin. "Le Dodo, ou L" Amour au berceau ") Maximálny známy počet dielov (v zásade pre rondo) - 17 (Passacaglia F. Couperin).
Refrén nastoľuje vedúcu (takmer vždy jedinú v celom diele) tému, jeho dominantná úloha je výrazne vyjadrená. Zvyčajne je napísaná kompaktne, v homofónnej textúre a má piesňový charakter. Vo väčšine prípadov je štvorcový (vrátane J. S. Bacha) a má tvar bodky.
Následné prevedenia refrénu sú vždy v hlavnej tónine. Takmer sa nemení, jedinou normatívnou zmenou je odmietnutie opakovania (ak to bolo v prvom behu refrénu). Variabilný refrén je extrémne zriedkavý.
Verše takmer nikdy nemajú nový materiál, rozvíjajú tému refrénu, zdôrazňujúc jeho stabilitu. Vo väčšine prípadov prebieha jedna z dvoch tendencií: malé rozdiely medzi dvojveršími navzájom alebo cieľavedomý rozvoj dvojverší, hromadenie pohybu v textúre.
Rondo klasickej éry
Rondo zaujíma významné miesto v hudbe viedenskej klasiky. Po F.I. Bach, táto forma opäť nadobudla rovnováhu a harmóniu. Časti klasického ronda sú prísne regulované, s minimálnou voľnosťou. Toto chápanie formy zodpovedá konceptu harmonického a rozumne usporiadaného sveta, bežného pre klasikov.
Oblasťou aplikácie ronda v tomto období sú finále alebo pomalé časti cyklov (teda časti, kde je dôležitá stabilita, úplnosť a nedochádza ku konfliktom). Menej časté sú jednotlivé hry vo forme ronda (Beethoven. Rondo „Hnev nad strateným grošom“).
Podľa počtu tém sa rozlišuje malé rondo (1 alebo 2 témy) a veľké rondo (3 a viac tém). Tieto typy budú uvedené nižšie. Treba poznamenať, že v európskej teórii XIX - začiatku XX storočia (A.B. Marx a jeho nasledovníci vrátane Rusov) sa rozlišovalo 5 foriem ronda. Ďalej bude uvedené, ktorá forma ronda podľa Marxa zodpovedá každému typu.
Malé jedno tmavé rondo
Štruktúra tohto typu formulára má prezentáciu témy a jej opakovanie, spojené modulačným ťahom).
Hlavnou vlastnosťou tejto formy, ktorá ju umožňuje zaradiť medzi formy ronda, je prítomnosť ťahu. Takáto forma v čistej forme je zriedkavá, často sa v rámci pasáže vynára nový tematický materiál (a obraznosť), čím sa celok približuje k dvojtemnému rondu.
Téma je zvyčajne v jednoduchej dvojdielnej forme, ktorá určuje samostatný význam ťahu (a nie jeho strednej úlohe), menej často jednoduchá trojdielna alebo dobová (v tomto prípade má ťah oveľa väčšie rozmery ako téma).
Nezávislé hry v tejto podobe sú zriedkavé.
· L. van Beethoven. Bagatelle, op. 119 (téma je jednoduchý dvojdielny nereferenčný formulár).
· R. Schumann. Novela č. 2 D-dur (téma - bodka, ťah trvá 74 taktov).
Malé dvojtmavé rondo
Nazýva sa tiež „forma Adagio“ alebo „forma Andante“ – keďže v tejto forme je napísaná väčšina pomalých častí sonátovo-symfonických cyklov klasických skladateľov (tradične Andante alebo Adagio).
Dvojtemné rondo sa uplatňuje najmä v pomalej hudbe lyrického charakteru (pomalé časti cyklov, noktúr, romancí a pod.) a v živom motorickom, často žánrovo-tanečnom (finále cyklu, etudy, jednotlivé skladby a pod.).
Hlavná (prvá) téma býva písaná jednoduchou formou, najčastejšie jednoduchou dvojdielnou. Dôsledne sa prezentuje v hlavnej tónine a má jasnú kadenciu.
Druhá téma kontrastuje do tej či onej miery s prvou a má nezávislý význam. Z hľadiska tematizmu môže byť derivátom hlavného. Vo väčšine prípadov je stabilný, ale môže byť aj nestabilný. Často je druhá téma napísaná v jednoduchej dvojdielnej forme, menej často vo forme bodky.
Niekedy môže byť jeden z ťahov preskočený (častejšie - vedúci). Ťahy môžu mať vlastný tematický materiál alebo rozvíjať materiál témy.
· L. van Beethoven. Koncert č. 1 pre klavír a orchester, časť II.
· L. van Beethoven. Klavírna sonáta č. 3 C dur, op. 3, časť II.
· W. Mozart. Koncert pre klavír a orchester A-dur (KV 488), II časť.
Veľké rondo
Veľké rondá zahŕňajú formy, ktoré majú tri alebo viac tém.
Je zvykom rozdeliť veľké rondo: podľa počtu tém - na tri tmavé, štyri tmavé atď .; podľa správneho návratu refrénu - k pravidelnému a nepravidelnému; na opakujúcom sa úseku - možné sú formy, kde sa okrem refrénu vracia jedna z epizód.
Veľké rondo sa skladá z rovnakých častí ako malé rondo – z tém a ťahov. Charakteristiky týchto sekcií sú rovnaké – témy sú stabilnejšie, ťahov je menej.
Úvod do veľkého ronda, keď je súčasťou cyklu, je zriedkavý, ak áno, je malý a nesamostatný. Naopak, v niektorých dielach môže úvod prerásť do veľkého úvodu (Saint-Saens. Úvod a rondo-capriccioso).
Vo veľkom ronde je takmer vždy coda. Často zahŕňa posledné držanie hlavnej témy.
Veľké pravidelné rondo s opakovaním vedľajších tém
V tomto type ronda sa opakuje jedna alebo viacero sekundárnych tém (epizód) – zvyčajne transponované, veľmi zriedkavo v rovnakej tónine. Používa sa takmer výlučne vo finále sonátovo-symfonických cyklov.
Niekedy môže počas opakovania vynechať jeden z refrénových zvodov (Haydn. Symfónia №101 D-dur, 4. časť).
Štruktúra tohto typu ronda má iné, väčšie proporcie. Počiatočná časť formulára (ABA) je vnímaná inak - teraz je to už celá expozičná časť. Vo väčšine prípadov sa pred ústrednou epizódou (C) nehýbe – aby sa jasnejšie oddelila od časti expozície a reprízy. Kontrast medzi refrénom a ústrednou epizódou je väčší ako medzi refrénom a prvou epizódou – postava sa často mení (napr. z temperamentnej tanečnej na skandovanú a lyrickú).
Veľké nepravidelné rondo
V tomto type ronda je striedanie častí voľné, vedľa môžu byť dve a viac epizód. Tento formulár nemá typické rozloženie. Príklad: Schubert. Rondo pre klavír štyri ruky v e-mol, op. 84 č. 2.
Sonátová forma s epizódou namiesto vývinu
Tento typ formy možno interpretovať dvoma spôsobmi - ako druh ronda a ako zmiešanú formu.
Od rondovej sonáty sa líši nevyvinutosťou a tým, že na konci expozície sa hlavná tónina nevracia (v rondovej sonáte znie v hlavnej tónine druhé vedenie hlavného partu)
Táto forma má niektoré znaky sonátovej formy - typickú sonátovú expozíciu a reprízu. Chýba mu však hlavná časť pre sonátovú formu – vývoj, ktorú nahrádza epizóda s novým tematickým materiálom. Preto je v zásade táto forma bližšia k rondu.
Hlavnou oblasťou uplatnenia tejto formy sú finále sonátovo-symfonických cyklov (napríklad finále Beethovenovej klavírnej sonáty č. 1).
Postklasické rondo
Rondo v nových podmienkach sa vyznačuje veľmi rôznorodou aplikáciou. Dá sa použiť tradičnejšie (záver cyklu), alebo voľnejšie - napríklad samostatná miniatúra (niektoré Chopinove nokturná - ako transformácia pomalej časti cyklu na samostatnú skladbu), samostatná vokálna skladba ( Borodin. veľké stavby (Úvod z "Ruslan a Lyudmila" od Glinky).
Mení sa aj obrazný obsah ronda. Teraz to môže byť hudba extatická ("Zhnitý tanec kráľovstva Kaščejev" z "Vták Ohnivák", finále "Svätie jari" od Stravinského), dramatická a tragická (Taneev. Romantika "Minuet"). Aj keď je zachovaná aj tradičná lyrická sféra (Ravel. „Pavana“).
Vytráca sa klasické zjednocovanie formy a výrazne sa zvyšuje jej individualizácia. Dva rovnaké dizajny sú zriedkavé. Rondo môže mať ľubovoľný počet častí, najmenej päť. Refrén môže byť prevedený v rôznych tóninách (s čím sa niekedy stretli už aj viedenskí klasikovia), často ide o porušenie pravidelnosti postupnosti častí (2 epizódy za sebou).
Tento typ ronda sa spája s inými formami, najmä s kontrastnou kompozíciou (to sa prejavuje v zosilnení kontrastu medzi sekciami) alebo suitou (formálne suita Musorgského „Pictures at an Exhibition“ - rondo).
„Rage over a lost penny“ od L. Beethovena, „Turkish Rondo“ od W. A. Mozarta, „Introduction and Rondo Capriccioso“ od Saint-Saensa ... rovnaká hudobná forma. Vo svojej tvorbe ho použili mnohí slávni skladatelia. Čo je však rondo, ako ho možno odlíšiť od iných foriem hudobného umenia? Začnime s definíciou tohto pojmu a pochopme jeho jemnosti.
Poetické umenie
Aby nedošlo k zámene, treba pripomenúť, že tento pojem súčasne označuje dve oblasti – literatúru a hudbu. A to vôbec nie je prekvapujúce. Ak hovoríme o poézii, tak rondo patrí medzi poetické formy.
Má špeciálnu kompozíciu, ktorá pozostáva z 15 riadkov, pričom deviaty a pätnásty riadok sú úvodnými slovami prvého. Táto forma vznikla vo Francúzsku v 14. storočí a aktívne sa používala v ruskej poézii v 18. a na začiatku 20. storočia.
Rondo forma v hudbe
Teraz môžete prejsť na popis ronda priamo v hudbe. Prvýkrát sa objavil vo Francúzsku v stredoveku. Názov formy pochádza zo slova rondeau - "kruh". Tak sa volali okrúhle tanečné piesne. Pri ich uvádzaní predviedli speváci svoje fragmenty diela a zbor zopakoval refrén, v ktorom text aj melódia zostali nezmenené. Tieto piesne sa ukázali ako prototyp hudobnej formy ronda.
Ide o špecifický spôsob tvorby diela, v ktorom sa hlavná téma – zvyčajne nazývaná refrén – neustále opakuje (najmenej trikrát) a strieda sa s ďalšími hudobnými epizódami. Ak označíme refrén A a ďalšie fragmenty - inými písmenami, potom bude zjednodušená schéma diela vyzerať takto: AB-AC-AD atď. Rondo by však nemalo byť príliš dlhé. Spravidla sa skladá z piatich až deviatich častí. Zaujímavé je, že najdlhšie rondo obsahovalo 17 fragmentov. Toto je passacaglia francúzskeho čembalistu Françoisa Couperina. Mimochodom, práve tento sa stal predchodcom dnešnej populárnej elektronickej hudby. Veľa spoločného má aj s hip-hopom, kde je zvykom na refrén nadkladať ďalšie fragmenty. Jediný rozdiel je v tom, že hlavný motív hrá neustále a nestrieda sa s ostatnými časťami diela.
Odrody
Teraz, keď ste definovali, čo je rondo v hudbe, môžete venovať pozornosť jeho rôznym možnostiam. Ak hovoríme o počte tém a štruktúre, potom sa rozlišujú nasledujúce typy. Predovšetkým malé rondo, veľké, ako aj sonátový typ, tak pomenované, pretože sa v ňom prejavujú niektoré znaky sonáty.
Rôzne kompozičné možnosti umožňujú široké využitie tejto formy v hudbe. Historicky rozlišujú medzi starým rondom, klasickým, s menej kontrastnejšími a veľkými časťami a poklasickým. Bude zaujímavé sledovať, ako sa táto hudobná forma transformovala, keď sa vyvíjala.
História vývoja formy
V priebehu storočí sa hudobná podoba ronda oproti pôvodnej ľudovej verzii výrazne zmenila. Od spevu a tanca postupne prechádza do inštrumentálnej sféry. Rondo vo svojej tvorbe používajú významní čembaloví skladatelia, ktorí pôsobili vo Francúzsku v XVII. začiatkom XVIII storočia: François Couperin, Jacques Chambognier, Jean-Philippe Rameau. V tejto dobe je dominantným štýlom umenia rokoko, hudba sa vyznačuje veľkou gráciou, sofistikovanosťou a množstvom dekorácií. A rondo nie je výnimkou. No napriek prehnanej vonkajšej pôvabe a ľahkosti hudby tohto štýlu sa v nej vždy nachádza hlboký vnútorný obsah a obsah.
Vplyv viedenskej klasiky
V budúcnosti sa hudobná podoba tohto smeru výrazne mení. Je to spôsobené globálnou zmenou štýlu umenia, s novým vnímaním sveta človeka, čo nemohlo ovplyvniť povahu tvorby básnikov, umelcov a samozrejme skladateľov. Stojí za to venovať pozornosť osobitostiam vývoja formy ronda v hudbe viedenských klasikov. Jedným z prvých, ktorí ho použili, bol J. Haydn. Vtedy táto hudobná forma nadobudla svoje klasické črty. A v diele W. A. Mozarta dosahuje najvyšší rozkvet. Keď už o tom hovoríme, nemožno nespomenúť jeho slávne „turecké Rondo“.
Pri písaní tohto článku transponoval tradičnú tureckú vojenskú orchestrálnu hudbu na klavírne hranie. Pôvabná, rázna, temperamentná, mnohými veľmi známa a milovaná. Ďalším známym skladateľom, ktorý použil túto hudobnú formu, bol L. Beethoven. V jeho tvorbe je už rondo veľkou hĺbkou, mužnosťou a mierkou. Bol to on, kto začal používať zmiešané hudobné formy. Toto je sonátové rondo. Je všeobecne známy svojim hravým a energickým „Rage over a lost penny“, ktorý je tiež napísaný v tejto forme.
ruskí predstavitelia
V ruskom umení hudobnú formu tohto smeru využívali aj mnohí významní skladatelia. Pomocou jeho výrazových schopností rozšírili záber bežných hudobných žánrov. Napríklad v románe AP Borodina „Spiaca princezná“ vďaka opakovanosti refrénu, ktorý je rondu vlastný, vzniká dojem neodolateľného, nespútaného sna hrdinky. Epizódy sa navzájom nahrádzajú, kontrastujú s nemennou a odmeranou pomalosťou hlavnej témy.
Forma ronda sa používala aj v hudbe sovietskej éry. Malo to viacero prejavov. Z väčšej časti boli použité prvky rondovej konštrukcie diela. Napríklad v opere S. Prokofieva „Semjon Kotko“, napísanej podľa príbehu „Som syn pracujúceho ľudu“ od V. P. Kataeva. Tu skladateľ podľa princípov rondovej kompozície dosahuje úžasnú umeleckú expresivitu: opakovanie tejto formy, jej schopnosť spájať a spájať rôzne veci, slúži ako spôsob, ako sprostredkovať spoločné emócie všetkých hrdinov.
Budúcnosť formy
Teraz, keď už vieme viac o tom, čo je rondo, môžeme sa pokúsiť vyvodiť malé závery a predpoklady. Ako vidíte, výrazové schopnosti tejto formy umožňujú jej použitie v rôznych žánroch, prekvapivo ich transformuje a dopĺňa. A pravdepodobne v súčasné umenie a aj v hudbe budúcnosti sa nájde miesto. Je pozoruhodné, že rondo debutovalo v kine nie tak dávno. Práve tento termín najvýstižnejšie popisuje dej obrazu „Počiatok“.
Veď rondo je spojením stáleho s premenlivým, dočasného s neotrasiteľným, búrlivého s odmeraným a predsa večným návratom na začiatok. A v tomto sa podobá nášmu životu a dokonca aj samotnej prírode s jej neustálou cyklickosťou.
Rondo je pevná básnická forma (pozri. Pevné formy); sa vyvinul z rondelu v 14. storočí redukciou refrénu na poloverš. Rozkvital v 16-17 storočí; v Rusku je známy už od V. K. Trediakovského; v 19. a 20. storočí sa zachoval len v štylizáciách. Schéma klasického ronda: 15 veršov v troch strofách pre dva riekanky aabba + abbR + abbaR, kde R je nerýmový refrén opakujúci začiatočné slová 1. riadku. Obvyklým metrom je 10-tvrdý verš so 4-tvrdým refrénom.
Príklad Rondo:
Manon Lescaut, milujúca patrónka
Tvoje časy, myslím, okrídlené
Hľadal som stratenú zábavu,
A tvoj imidž, rozkošný a prefíkaný,
Viezol ma – prchký radca.
A s ladným spôsobom-hranatým
Povedali ste: „Pochopte chartu lásky,
Po prečítaní románu, v ktorom je jasná milá dispozícia
Manon Lescaut.
Od prvých slov v zlodejskej krčme
Prešiel verne, teraz žobrák, teraz bohatý,
Až do chvíle, keď som padol vyčerpaný,
Do cudzieho piesku, vzdialených pôvodných tráv,
Bol pochovaný mečom, nie lopatou,
Manon Lescaut!
M.A. Kuzminová
V ruskej poézii 18. storočia bolo rondo široko nazývané a voľnejšie formy básne s dlhými radmi rovnakých rýmov.
Slovo rondo pochádza z Francúzsky rondeau, od rond, čo znamená kruh.
Toto je formulár založený na viacerých (aspoň tri krát) vedenie hlavnej témy (refrén) striedavo s epizódami, ktoré sa navzájom líšia: AVASA ... A.Štrukturálnym znakom ronda je veľa častí (najmenej päť).
Sémantickým znakom je kaleidoskopický charakter obrazov.
Pôvod: Francúzske okrúhle tanečné piesne XIII-XIV storočia (rondo - francúzsky - kruh). Ďalším zdrojom výskytu formy ronda je poetická forma nazývaná rond O(vysoký žáner). Rozsah použitia: finále a stredné časti sonátovo-symfonických cyklov, vokálne a inštrumentálne diela.
Historické typy ronda:
I Staroveké Rondo(XVII - 1. polovica XVIII storočia). Couperin, Daken, Dandrieu, Rameau. Jeho vlastnosti:
1) polyparty; 2) monotematizmus: A + A1 + A + A2 ... + A;
3) refrén - v dobovej podobe, so žánrovými a každodennými témami;
4) izolácia a ohraničenie refrénu a epizód od seba ("pár"). (Daken, "kukučka").
II Klasické Rondo(Rondo VKSH). Jeho vlastnosti:
1) päťdielna AVASA; 2) refrén - jednoduchá forma, menej často - obdobie;
3) žánrové a každodenné témy;
4) kontrast častí (najmä druhá epizóda);
5) prítomnosť zväzkov a kódov. (Haydn, Sonáta D dur, III časť).
Ш Postklasické rondo. Jeho vlastnosti:
1) polyparty; 2) refrén môže byť v rôznych tóninách;
3) sloboda postupnosti častí:
a) epizódy môžu ísť jedna za druhou bez refrénu (Borodin „Spiaca princezná“),
b) prvá epizóda sa môže opakovať znova (Farlafovo rondo - AVASADBA)
3) rozmanitosť obrázkov (tematické). Prokofiev "Portrét dievčaťa Julie".
Rondalita je jednou z všeobecné zásady rozvoj. Princíp rondality je teda základom konštrukcie Úvodu k opere Ruslan a Ludmila od Glinky. Bayanova téma „Affairs of Bygone Days“ (B dur) slúži ako refrén a dve Bayanove piesne (G mol a D dur) hrajú rolu epizód. Dargomyzhsky "Nočný marshmallow"; Mozartova ária Figaro „Frisky Boy“; Pochod Prokofieva z opery Láska k trom pomarančom.
Variačná forma
Variácia je forma založená na prezentácii témy a jej opakovaní v upravenej podobe: АА1А2... Počet dielov nie je obmedzený. Význam je odhalenie rôznych obrazných stavov, ktoré sú v téme vlastné.
Pôvod - spojený s ľudovou interpretačnou tradíciou. Rozsah použitia - samostatné diela, časti sonátovo-symfonických cyklov.
Je potrebné rozlišovať medzi variáciou (takto sa rozvíja téma) a variáciou, teda variačnou formou.
Historické typy variácií:
1) Staroveké variácie(XVI - XVII storočia). Variácie Basso ostinato. 2 typy:
a) passacaglia- veľká forma, Maestoso Konštantná téma v base sa mení.
b) chaconne- komorný, lyrický. Zvyčajne súčasťou veľkého formulára. Nemenný harmonický vzorec sa mení.
Koncom 17. storočia sa rozdiel medzi Passacagliou a Chaconou vytratil (Bach, Chaconne d mol; Händel, Passacaglia zo suity g mol, č. 7).
2) Prísne variácie. Variácie VKSH. Figurálne, ornamentálne variácie.
Vlastnosti motívu:
1) stredný register, 2) mierne tempo, 3) textúra akordu,
4) jasná funkčnosť témy, 5) piesňový a tanečný charakter témy,
6) forma je jednoduchá dvojdielna, menej často - 3-dielna, ešte menej často - bodka.
Princíp variácie: reprodukovať tému ako celok, obohacovať ju o detaily.
Téma sa mení: melodický vzor, rytmus, textúra, tempo atď.
Zostať nezmenené: harmonický pôdorys, tvar , tonalita (možno raz nahradiť rovnakým názvom alebo paralelou).
Metódy rozvoja melódie: a) ornamenty, b) spievať, v) variantná transformácia. (Mozart, Sonáta A dur, č. 11, 1. časť).
3) Voľné variácie. Založené v diele romantických skladateľov v r začiatkom XIX storočí. Žánrovo charakteristické variácie. Každá variácia je ako samostatný kus založený na téme. Téma je len zámienkou na vytváranie kontrastných obrázkov. Princíp variácie: prvok témy je predmetom samostatného vývoja (Rachmaninov, „Rhapsódia na tému Paganiniho“).
Dvojité variácie.
Ide o variácie na dve témy. Témy sa môžu líšiť ako každá samostatne a postupne (Glinka, "Kamarinskaya").
Variácie Glinka(sopránové ostináto).
Téma zostáva nezmenená, mení sa sprievod (Glinka, perzský zbor z opery Ruslan a Ľudmila).
Sonátová forma
Sonátová forma je formou, v ktorej 1. oddiel (expozícia) vychádza z tónového kontrastu dvoch hlavných tém. Sekcia 2 (vývoj) ich intenzívne rozvíja. Tretia časť (repríza) uvádza témy do tónovej jednoty.
Sonátová forma je najvyššia medzi inštrumentálnymi homofónnymi formami, pretože absorbovala vlastnosti všetkých ostatných foriem. Vďaka komplikovanej štruktúre je sonátová forma schopná odrážať jasné figuratívne kontrasty, stelesňovať komplexný obsah vo vývoji a ukázať kvalitatívnu zmenu v obrazoch.
Sonátová forma sa napokon sformovala v tvorbe skladateľov ZUŠ. Používa sa v krajných častiach sonátovo-symfonických cyklov, ako forma jednodielnych programových orchestrálnych diel (predohra, fantázia, maľba, báseň), ako forma opernej predohry. Zriedkavo sa vyskytuje vo vokálnej hudbe (Ruslanova ária z opery Ruslan a Ľudmila od Glinky).
Sonátová forma obsahuje tri povinné oddiely: expozíciu, vývoj a kódovanie. Okrem nich môžu existovať ďalšie - úvod a kód.
Expozícia
Toto je prehliadka hudobných obrazov, zápletka drámy. Na základe tónového (tematického) kontrastu hlavnej a vedľajšej časti. Je potrebné rozlišovať medzi pojmami strana a téma: strana je časť expozície alebo reprízy. Téma je hudobný materiál, ktorý charakterizuje obraz.
Hlavná strana- častejšie aktívnej povahy so silnou vôľou (pohyb pozdĺž zvukov akordov, impulzívny rytmus). Často obsahuje vnútorný kontrast rôznych prvkov.
Bočná dávka- častejšie lyrického charakteru. Väčšinou ide o melodickú žánrovo-tanečnú tému. Niekedy sa vedľajšia časť skladá z viacerých tém (Beethoven, „Heroická“ symfónia, 1 časť). Vedľajšia dávka často obsahuje prestávku (posun) - zavedenie prvkov hlavnej dávky, prepojovacia dávka. To vnáša napätie, anticipuje drámu vývoja.
Typické pomery tónov:
Ch.p. (hlavne) - wp. (v tónine D)
Ch.p. (v molovej tónine) - wp. (paralelne dur)
Okrem hlavných a vedľajších strán expozícia obsahuje zviazať dávku , ktorý tonálne a tematicky spája hlavnú časť s bočnou, vybíja energiu nahromadenú v hlavnej časti. Hlavnou črtou spojovacia strana - tonálna nestabilita. Spojovacia časť môže byť rôznej mierky: od rozvinutých konštrukcií až po krátku strunu (Schubert, "Nedokončená" symfónia, 1 časť).
Finálna várka- zhŕňa expozíciu, upevňuje tonalitu bočnej časti. Stavia sa častejšie na materiáli tém expozície, menej často na novej téme.
Vývoj
Toto je vývoj a vrchol hudobnej akcie. Kontrast tém v expozícii sa buď prehĺbi, alebo vyhladí. Častejšie je vývoj založený na téme hlavnej strany, ako aktívnejšej a vnútorne konfliktnej. Hlavné techniky rozvoja témy:
1) rozdelenie témy na prvky a ich tonálny, harmonický, textúrovaný, registrový, timbrálny vývoj.
2) polyfonizácia témy.
Vývoj môže pozostávať z niekoľkých úsekov, z ktorých každý má svoju kulmináciu (tzv. vlny). Posledná sekcia, založená na akumulácii energie nestabilnej funkcie, je tzv prekurzor. Vznik pri rozvíjaní novej témy, ktorá v expozícii nezaznela, sa nazýva tzv epizóda(Shostakovič, "Leningradská" symfónia, 1 časť).
Repríza
Toto je rozuzlenie hudobnej akcie, v ktorej dochádza k zbližovaniu tém na základe tónovej jednoty. Repríza sonátovej formy je:
1) presné (Beethoven, symfónia č. 3, 1 časť)
2) dynamický - figuratívne prehodnotenie tém expozície; začiatok reprízy sa kryje s vrcholom vývoja (Šostakovič, symfónia č. 7, 1. časť)
3) zrkadlový (Chopin, balada č. 1, g mol)
4) neúplná, s chýbajúcou hlavnou časťou, ktorá sa objavuje v code (Chopin, Sonáta č. 2, b mol).
kód
Jeho funkciou je zhrnúť výsledky vývoja, zjednotiť kontrast, schváliť Hlavná myšlienka... Čím silnejší je kontrast v expozícii, tým dynamickejší je vývoj vo vývoji, tým viac väčšiu hodnotu kódy. Kód sonátovej formy môže byť podobný druhému návrhu. Zvyčajne je coda postavená na tematickom materiáli expozície, menej často na novej téme.
