DOBREJ ZAREGISTRUJTE SA DO DOBROVOĽNÍCICH ZARIADENÍ: PIGGIES
Názov: Kate Newsted
Rok narodenia: 1956
Miesto: Penrin, Cornwall, Spojené kráľovstvo
Povolanie: sochár, mechanik
Kreatívne krédo: „Vyrábam stroje, pretože milujem mechaniku, grafiku, dizajn ... a stroje vám umožňujú získať skvelú kombináciu týchto oblastí kreativity.“
Transformátory môžu byť pre mňa atraktívne alebo škaredé, “hovorí Rat v rozhovore. Kombinácia štruktúrnych prvkov s obrazovkami zobrazujúcimi obrázky anatomických častí: oči, ruky, nos, ústa, vytvára úspešnú, ale zvláštnu prítomnosť. Prúdy sú zjavne nervové spojenia, reproduktory obyčajne pulzujú, podobne ako vnútorné orgány oživené dychom života, obrazovky točia oči alebo ústa, ktoré vydávajú jazyk, nový organizmus sa rodí z elektronických a technologických prvkov, ktoré napodobňujú alebo dokonca ponúkajú možnosť interakcie.
Angličan Kate Newsted je jedným z takýchto majstrov. Úprimne priznáva: „Začal som navrhovať veľtržné stroje, pretože som sa strašne nudil pracovať v mojej hlavnej špecialite.“ Po ukončení vysokoškolského štúdia na Essexe (špecializácia na grafiku a dizajn) sa Kate pokúsil stať grafickým dizajnérom, ale iba o šesť mesiacov neskôr jeho nadšenie zaniklo, odišiel z práce a odišiel do Fínska hľadať dobrodružstvo. "Ach, bolo tam pre mňa príliš chladno," smeje sa Kate. "Musel som sa ponáhľať."
Rathove kinetické a elektronické sochy sú založené na myšlienke, že stroje nie sú neprirodzené, a najmä toto umenie je technológia. Unikátna povaha jeho diela vychádza z takého postoja, že stroj nemožno vnímať zvonka a inak, ale vnímať ho ako niečo, čo je pre ľudí vhodné a odráža ich. Podľa jeho názoru sme už kyborgmi. Naše vedomie sa radikálne zmenilo, pretože sme vyrastali v umelom prostredí. Kvôli pružnosti ľudskej mysle to nevnímame ako umelé, pretože sme s ňou vyrástli.
V skutočnosti bol Kate konfrontovaný s bežným problémom: jednoznačne absolvoval „nie svoju“ univerzitu. Áno, vedel, ako k tomu, ale nie príliš rád, aby to urobil. Preto si peklo muselo zarobiť na živobytie: dodávať noviny a tovar predávaný v katalógoch. Paralelne s tým Kate vyrábala a predávala šperky.
A potom som videl televízny program o veľtrhu
V určitom veku sa však mozog stáva silnejším a nové zmeny sa zdajú čudné. Jeho sochy zasahujú v tomto okamihu, keď musí byť verejnosť vyškolená a interagovaná s týmito robotickými štruktúrami obdarenými kvázi životom, aby zmiernili svoje predsudky o tom, čo je umelé a prirodzené - zmena zmyslu týchto pojmov „prirodzene“ zahŕňa technológia, ale do tej miery, do akej je to vhodné kvôli používaniu a zvykom, vďaka známemu, čo robí túto technológiu „prirodzenou“; a „umelo“ stelesňujú nové technológie, ktoré musia prejsť počiatočnou fázou zlyhania skôr, ako sa asimilujú, ako protéza, ktorá je vnímaná ako vonkajšia, vonkajšia, kým sa na ňu mozog nepoužije.
Diabol vyjde
Hnutie bolo objednané americkým zberateľom v roku 2011. Model je takmer kompletne zostavený z kovových častí. Práca na diabli trvala asi dva mesiace.
Kráľovské múzeum Cornwallu
Je to darovacia krabica vyrobená na objednávku múzea. Pri spúšťaní mincí do slotu hrajú postavy polminútovú scénu.
Malo by sa poznamenať, že sochy sú tvorené porovnaním prvkov, ktoré nie sú určené na napodobňovanie štruktúry ľudského tela, pár očí nie je nevyhnutne nainštalovaný na tvár, ruka by sa nemala koordinovať s druhou rukou, nos sa môže umiestňovať medzi dve kolesá atď. Na základe kontextu sa tieto anatomické komponenty zameriavajú na vykonávanie určitých gest, pohybov a kontroly a vzniká nová expresivita. Tieto plastiky fungujú ako emocionálne a psychologické metafory a vytvárajú zjavenia o tom, ako technológia formuje naše vnímanie a pocity.
Darčeková skrinka od spoločnosti Smeaton's Tower. Veža Smithon Tower je jedným z najznámejších a najstarších britských majákov. Bol postavený v blízkosti mesta Plymouth (Devonshire) v rokoch 1756-1759. Rozkazom múzea, ktoré sa dnes nachádza v majáku, Newstead vytvoril box na zbieranie darov: minca aktivuje dômyselný mechanizmus a rozloženie sa začne pohybovať.
Potkan sa spolieha na určité množstvo humoru, čo návštevníkovi uľahčuje prístup k robotickým sochám a vstup do hravých interakcií s nimi. Skutočnosť, že obrázky sú často anatomickými časťami samotného umelca, vedie k tomu, aby získali štatút sprostredkujúcej osoby. Jednou z úloh robotiky je vytvoriť v mozgu ľudský mozog s normálnou mozgovou aktivitou a vedomím, čím sa eliminujú zraniteľné miesta tela a riziká, ktorým je vystavený. Rathove sochy vysielajú zmyslové nahradenie, čo je prax, pri ktorej je absencia pocitu kompenzovaná zapojením iného významu, ktorý má svoje vlastné podnety, čo pomáha dešifrovať informácie z vonkajšieho prostredia.
Northampton Shoe Museum
Darcovská skrinka, ktorú objednalo Múzeum v Northamptone, satiricky demonštruje výhody moderných metód výroby obuvi v porovnaní s klasikou.
POHYBOVÉ OBRÁZKY CHRISTINE SUR
Galéria sôch, ktoré blikajú, pulzujú a pohybujú sa v tomto priestore, predstavuje novú víziu robotiky, nie budúcnosť, ale teraz. Napríklad spomienka Arthura Gansona sa dá rozoznať ako pár: ruka s mäkkým perom sa pokúša dotknúť, aby sa vyžehlila alebo vyčistila kovová štruktúra, ktorá vyzerá ako rotujúca rukoväť.
Pri tomto druhu práce existuje scenár, ale aj sloboda improvizácie, pohyby sú náhodné, hra musí pozorovať dostatok času, kým nenadobudne účinnosť schéma koordinácie a synchronizácie, a nové možnosti interakcie objavené týmto spôsobom vstúpia do skriptu. Ganson zostal verný tradičným líniám kinetického sochárstva: jeho výtvory sú relatívne jednoduché, kĺbové, ktorých hlavné parametre sú pohyb a čas. Jeho výskum sa nezdá byť vyčerpávajúci kvôli variabilite, ktorú tieto stroje vyjadrujú.
Rok narodenia: 1963
Miesto: Svendborg, Dánsko
Zamestnanie: Artist, Engineer
Kreatívne krédo: „Rád robím to, čo robím“
Štýl, do ktorého maľuje Kristin Sur, sa nazýva primitivizmus. Tento trend vznikol v 19. storočí a popularizoval zámerné zjednodušenie kompozície, štylizáciu detských kresieb. Veľkí majstri primitivizmu boli Henri Russo a Nico Pirosmani, Henry Darger a Martin Ramirez. Primitívni umelci minulosti, vo väčšine prípadov, boli schopní vynikajúco maľovať v klasickom štýle, anamernoeské zjednodušenie používané ako umelecké zariadenie. V súčasnosti sa trend čoraz viac rozširuje, v ktorom maliari skutočne maľujú na úrovni talentovaných detí a zrádzajú neschopnosť vytvoriť niečo, čo by zodpovedalo ich vlastnému štýlu.
Hovorí o „dlhovekosti“, tj o období pozorovania, ktoré sa verejnosť venuje kinetickému sochárstvu, aby vytvoril spojenia a prúd myšlienok, aby vyniesol stroj z fyzických objektov a považoval ho za prejav niečoho iného. Ganson sa veľmi zaujíma o meditatívny aspekt svojich pohybujúcich sa objektov a považuje ich za myšlienky. Hoci nemá formálne technické pozadie, Ganson rešpektuje určitú prísnosť funkčnosti a užitočnosti každého prvku zahrnutého v mechanizmoch; toto profesionálne predstavenie mu potom umožňuje myslieť si, že priestor interpretácie je medzi jasnosťou a nejednoznačnosťou: Myslím si, že je to stav, ktorý umožňuje divákovi senzibilizovať a zároveň nerozumieť práci, a potom prirodzene dáva zmysel vytvoriť o nej vlastný príbeh.
Ale toto všetko nie je o Christine Sur. Kreslí nielen krásne, ale je schopná dať jej obrazom nový rozmer. Keď sa pozrieme na obvyklé umelecké plátno, môžeme len uhádnuť, čo je napríklad za chrbtom hrdinu obrázka alebo niekde vonku. A Christine, zavádzajúca animáciu do deja, nám umožňuje pozerať sa za hranicu.
Kinetické umenie je rafinované a to, čo odlišuje Gansona od skutočnosti, že jeho metódy sú tradičné, zatiaľ čo väčšina umelcov v tejto oblasti sa zameriava na nevedomé psychologické mechanizmy a účinky, ktoré špekulovajú digitálnou technológiou.
Arthur Ganson sa však zaujíma o vytváranie technologických artefaktov, ktoré môžu byť v mysli diváka očkované do imaginárnych scenárov. Vášeň pre niektoré priemyselné komponenty sa študuje v niekoľkých prácach, ktoré určujú konečnosť, citlivosť, ktorá vzniká v dôsledku autonómneho a náhodného pohybu: stroj s valcovými reťazami alebo stroj s guľovými reťazami sú jednoduché konštrukcie, ktoré napríklad poskytujú dočasný chod ozubeného remeňa. Aglomerácia foriem a variabilita pohybu spôsobujú, že to vyzerá ako živé, dýchacie, pulzujúce telo.
„Priateľky“ (Veninder, 2008) Príklad pomerne jednoduchého kinetického obrazu. Žena vľavo nahnevane zasiahla svojho súpera na holennú nohu špičkou topánky, napravo na ňu reaguje výkrik „Oh!“ (Av!). Z jednej nepostrehnuteľnej páky upevnenej pod rámom sú ovládané iba dva pohyblivé prvky.
Šok kávy (Coffeeshock, 2007)
Jedno z diel seriálu „káva“ Christine Sur. V rôznych obrazoch tejto zbierky šálok, napríklad králikov z valcov, sa objavujú naj neočakávanejšie predmety. Šialená tvár z tohto diela sa nachádza aj v iných dieloch Christine.
Tieto organické životné štýly s ekologickou mobilitou umožňujú divákovi vytvárať asociácie, o ktorých predtým nerozmýšľal, a spustili myšlienku strojovej citlivosti, ktorá okrem presnosti a vykonávania môže viesť iba k iným myšlienkam, hoci sa podobá vlastnostiam životného prostredia, ktoré prirodzene vyprodukujú priemyselné podniky. artefakty spojené s organickou priemyselnou symbiózou. Ďalším krokom v tomto smere bol stroj s olejom, kinetická socha, ktorá sa blížila k erotickým ponukám prvých technológií.
Sochy Theo Jansena
Theo Jansen (narodený 17. marca 1948, Haag, Holandsko) je holandský maliar a kinetický sochár. Stavia obrovské stavby pripomínajúce kostry zvierat, ktoré sa dokážu pohybovať pod vplyvom vetra pozdĺž piesočných pláží. Jansen nazýva tieto sochy „zvieratami“ alebo „stvorenia“
Tento stroj je zavesený nad olejovou vaňou a pomocou mechanizmu odstraňuje olej z bazéna a vaňa v ňom. Dokazuje to tiež, že „autá zdieľajú všetky zmyselné vášne a túžby ľudí,“ píše Ganson v popise sochy. Jednou z čŕt pracujúcej Gansonovej metódy je štúdium rovnakej myšlienky vo viacerých vzorcoch.
Stroj s 23 kusmi papiera, látkou alebo strojom na vajcia skúma jemné pohyby ľahkých materiálov. Skutočnosť, že pohyblivé lešenie je zložitá štruktúra, naznačuje myšlienku, že akýkoľvek pohyb, bez ohľadu na to, ako tekutý alebo ako starostlivo rozložený, môže byť matematicky automaticky mechanicky reorganizovaný. Dekonštruktívny vzhľad a denudácia procesu sú dva veľmi dôležité prvky tradičnej kinetiky, ktoré budú zahrnuté do priestorovej sochy, ktorá odhaľuje objekty ideálne vyfúknuté do hlavných komponentov a dáva obyčajným očiam nový pohľad s mimoriadne komplexnými mechanizmami, ktoré sa za také považujú.
Menšie sochy Thea Jansena
Skutočným výtvorom myslenia a vynaliezavosti sú mechanické štruktúry, ktoré sa môžu pohybovať pod vplyvom veternej energie. Tiež pracuje na strojček alebo akýkoľvek motor, ktorý môže otáčať centrálnym rotorom. Tieto kinetické sochy vymyslel a vyrobil Theo Jansen.
V tejto súvislosti sa okamih expozície stáva javom, ktorý je možné zachytiť, zrušiť a vrátiť. Coryove žlté kreslo zachytáva okamih, keď malá hračkárska stolička exploduje a potom sa zotaví. Šesť mechanických pák definuje jasné dráhy pre každú stranu sedadla, a napriek tomu cyklus pohybu nie je nepríjemný. Toto vizualizačné úsilie, ktoré je možné v kinetickej sochárstve, vedie k filmovému procesu, ale s divadelnými prostriedkami: filmový proces pozostáva z postupnej vizualizácie a následného rozloženia procesu rozkladu, z divadelnej expozície vystavenej rekvizitám, čo to umožňuje.
Chôdza na stole
Vedci už mnoho rokov tvrdia, že mechanizmy chôdze nie sú sľubné. Iba príroda si uvedomila všetku dokonalosť života na dvoch nohách v organizmoch. Pre automobily nie je preferovaná schéma chôdze, mierne povedané. Hovorili, ale tvrdohlavo pokračovali vo vymýšľaní chôdzových robotov. A postupne sa myšlienka, že tento mechanizmus môže chodiť, stala tak prirodzenou, že teraz kráčajú nielen zložité roboty so základmi umelej inteligencie, ale aj nábytok. Napríklad dizajnér Water Sheublin vytvoril vychádzkový stôl. Vytvorenie tohto večera nie je spojené s elektromotormi, aby ste mohli stôl posunúť, musíte ho zatlačiť
Toto je druh triku reality. V súčasnosti známym umelcom je Jonathan Schipper. Robotické rameno je zavesené vo vzduchu a posúva sa po strope, aby pohlo sklom po miestnosti, celý proces trvá 12 minút, je veľmi podrobný a komplexný. Banálne a anonymné gesto hádzania fľaše do steny sa dramaticky vykonáva v tmavej miestnosti, svetelné zdroje sú namontované na robotickom ramene ako bodové svetlá, ktoré osvetľujú predmet záujmu a vytvárajú divadelné tiene, keď sa približujú k stene a v okamihu nárazu.
Cho Woo Ram: Mechanické formy života
Čo mimozemské príšery sa nás nepokúsilo prekvapiť autorov, tvorcov a tvorcov počítačových hier! Ale väčšina profesionálnych vynálezcov by si mala vziať dielňu od kórejského Cho Wu Rama. Kinetické sochy, ktoré vytvára, vyzerajú skutočne cudzie - a zároveň plné života.
Schipper má tiež zložitejšie úlohy, ktoré si vyžadujú dlhší nábeh od šiestich dní, aby sa dva autá zrazili na mesiac, keď je potrebné prehltnúť nábytok v miestnosti dierou. V prvom prípade sa Schipper snaží zničiť scény zrážok medzi automobilmi, ktoré sa objavujú vo všetkých amerických akčných filmoch, pretože pomalá degradácia má hlbšie následky na životný priestor a postupný, nepostrehnuteľný rozklad, ku ktorému dochádza v živote každého človeka, smrť, entropia a čas sú hlavné témy, ktorých sa dotýka v týchto sochárskych inštaláciách.
automat
Automat je stroj schopný zmeniť režim svojej činnosti podľa konkrétneho programu. Vďaka komplikáciám alebo zmenám riadiacich programov sa stroj stáva multifunkčným - to znamená, že je schopný vykonávať rôzne činnosti bez zmeny prístrojovej časti. Štrukturálne je tento problém vyriešený skutočnosťou, že stroj okrem mechanického kĺbového spojenia častí obsahuje zariadenie na premenu jednej formy pohybu na inú. Prvé automaty boli postavené na obmedzených variáciách mechanického nárazu, ktoré sa menili stupňom a smerom prenosu pohybu. S rozvojom elektrotechniky dostávajú stroje účinné riadiace jednotky. Moderný vývoj automatov sa spája predovšetkým s úspechmi mikroelektroniky a programovania.
Jeho umelecký koncept je poznačený príležitosťami z matematiky, sveta, v ktorom „je také ľahké sa vrátiť, ako sa dá“. Teória relativity umožnila cestovanie v čase len tým, že neexistujú žiadne fyzické prostriedky, pomocou ktorých by sme ju mohli dosiahnuť. My a naše fyzicky vnímané prostredie uviazneme niekoľkokrát, keď je budúcnosť možná a premenlivá, ale minulosť je uzavretá a nedá sa znova zvážiť. Ľudstvo postupne zničilo moc času, aby skrylo minulosť. Stalo sa to najskôr v jazyku, potom v písomnom slove a teraz, po vývoji matematiky, v médiách, moderných technológiách a vede.
Príbeh
Prvé stroje sa vyrábali už v staroveku, o čom svedčia skôr rozprávkové, ale chodiace sochy Daedala v Aténach, lietajúca drevená holubica architektov z Tarenta atď.
Príbehy o automatoch, ktoré boli vyrobené v stredoveku Albertom Veľkým (1193-1280), Rogerom Baconom (1214-1294), o lietajúcej železnej muške atď., Sa zdajú rovnako neuveriteľné.
strojček často spájal pohybujúce sa postavy, ako napríklad hodiny v štrasburskej katedrále so svojimi 12 pohybujúcimi sa postavami v speváckom kohúte. Podobné hodinky v Lübecku, Norimbergu, Prahe, Olmütze atď.
Vocansonove útočné pušky (fr. Vaucanson) z Grenoblu, ktorý predviedli v Paríži v roku 1738 (muž hrajúci na flautu, flautu, kačicu jesť jedlo), ako aj diela švajčiarskeho hodinárskeho otca a syna Droza (fr. Jaquet droz) z Lacho de Fon v roku 1790 (spisovateľ, dievča hrajúce na harmonium a kresliaci chlapec).
Spisovatelia a maliari
Maliarska bábika, ktorú vytvoril švajčiarsky hodinár Pierre Jacquet-Droz, kreslí obrázky a píše poéziu. Kresliaci automat Pierre Jacquet-Droz Automat, ktorý vytvoril švajčiarsky hodinár 18. storočia Pierre Jacquet-Droz, má schopnosť načrtávať obrázky a písať básne.
Najstaršia automatická mechanická písacia bábika vyrobená z vyrezávaného dreva Jaquet-Droz v roku 1772 bola schopná písať. 28 cm vysoká
Spisovateľ - mechanická bábika vyrobená z vyrezávaného dreva Jaquet-Drozom v roku 1772, ktorá mala schopnosť písať. Na 28 palcoch vysoký, to dalo nezvyčajný dojem života a bol predložený každému súdu v Európe
Henri Maillardet (1745 -?)
Ďalší majster 18. storočia, londýnsky švajčiarsky pôvod: Jeho bábika bez parochne a oblečenia:
Henri Maillardet. Automat TheDraughtsman-Writer, c. 1820, Franklinov inštitút, Philadelphia
Hodinár a vynálezca so sídlom v Londýne so sídlom vo Švajčiarsku, Henri Maillardet, postavil humanoidný automat, ktorý napísal tri básne a mohol nakresliť tri obrázky.
Dokáže napísať tri verše a obrázky.
Takto píše a kreslí táto bábika:
Bábika z 19. storočia v šatách z roku 1830. Mr. Schehl Ukazujúci na mechanickú časť bábiky Pôvodný titulok: Robotická bábika storočia sa kreslí a zapisuje. Robotická bábika staršia ako sto rokov je „slečna Automaton“, ktorá teraz leží vo Franklinovom inštitúte vo Philadelphii.
Rôzne automaty
„Náprstok“ od pekinskej bábiky robí triky s pohármi a loptičkami hodiny s kaukazským automatom. Robí triky s pohármi a loptičkami.
Zdroje: www.popmech.ru
Kinetické sochy Davida Roya sú skutočnou symfóniou pohybu. Všetky modely sa „rozbehnú“ z ľahkého vetra. Detaily sú zručne vyrezávané z obyčajnej preglejky z brezy. Po odstránení sochy z rovnovážnej polohy môžete pozorovať meniace sa vzory od 8 do 16 hodín. Prístroj zároveň nemá motor ani batérie.
David Roy je sochár, fyzik a umelec. Bol programátorom na plný úväzok, ale jedného dňa sa rozhodol vzdať sa tejto profesie a venovať sa kreativite. Dnes Roy odhaduje svoju prácu na 4 000 dolárov. Len za pár rokov dosiahol nielen finančnú prosperitu, ale aj uznanie v oblasti, o ktorej ani predtým nerozmýšľal.
Drevený hacker
Ako dieťa bol David veľmi rád, keď sledoval, ako sa jeho otec v garáži pozerá na drotára. Boli to rodičia, ktorí vštípili dieťaťu lásku k manuálnej práci. Začiatkom 70. rokov získal Roy inžiniersky titul na Bostonskej univerzite a potom dvakrát študoval na katedre chémie a fyziky.
Počas tréningu David často navštevoval školského priateľa Margieho, ktorý bol vychovávaný na Školskej škole dizajnu na ostrove Rhode Island. Počas jednej z ciest mu Margie ukázala svoje výtvory - niekoľko drevených statických sôch, ktoré sa podobali mechanizmom. Tieto diela viedli Davida k premýšľaniu: „Čo ak uvediete všetky podrobnosti do pohybu?“
V roku 1974 sa David a Margie vydali. Zatiaľ čo Margie pokračoval v štúdiu umenia, David získal pozíciu počítačového programátora. Monotónna práca ho rýchlo znudila a myšlienka vytvorenia drevených sôch nevyšla z jeho hlavy ... A David začal vytvárať.
Všetko to začalo s modelmi malých detských hračiek. Ak sa Roy rýchlo zaoberal náčrtmi a výpočtami, zručnosti tesára neboli ani zďaleka okamžité. Pomohla tu Margie - podľa povahy svojej činnosti musela pracovať s mnohými materiálmi vrátane dreva.
Tu je niekoľko z prvých diel Davida Roya:
Rýchlo predal originálne hračky na miestnom trhu, uvedomil si David. Venoval by viac času svojmu koníčku a bol by schopný zabezpečiť svoju rodinu. Opustil post programátora a úplne sa vzdal svojej milovanej firme.
Ako prinútiť sochy?
Keď David získal zručnosti tesára, premýšľal, ako donútiť samého seba, aby sa pohyboval po dlhú dobu. V zásade však nechcel používať motory, batérie a vodiče, pretože jeho sochy museli byť úplne „prirodzené“.
Po niekoľkých neúspešných pokusoch vyvinul mechanizmus, ktorý začne pracovať s malým úsilím alebo iba prúdom vzduchu. Ďalšie podrobnosti uvedú do pohybu ďalšie časti atď. V reťazi.
Neďaleko od domu Davida a Margie sa nachádzal remeselný trh Rhinebeck. Najväčší americký veľtrh ručnej práce sa konal dvakrát ročne. Dva roky sa David pokúšal získať povolenie na účasť, ale organizátori ho odmietli z neznámych dôvodov.
Až v roku 1977 sa Royovi podarilo na verejnosti vystaviť drevené kinetické sochy. Diela Davida a Margie vyvolali pre návštevníkov výstavy senzáciu. Za pár dní dostali niekoľko stoviek objednávok.
V priebehu času sa po okolitých štátoch šírila povesť o exkluzívnych sochách a tok objednávok sa ustálil. To umožnilo Royovi kúpiť pozemok, postaviť dom na ňom a jeho vlastné štúdio štúdio.
Pohyb slnka (David Roy; 2014)
Väčšina Davidových sôch dokáže pracovať nepretržite od 8 do 16 hodín. Už niekoľko mesiacov pracuje na modeli, ktorého detaily sa budú striedať 2 dni!
Úloha technológie v práci umelca
Ako umelec vzdelaný ako inžinier, Roy vždy zostal v obraze o najnovších úspechoch pokroku a použil ich vo svojej práci. Keď Apple Macintosh vyšiel v roku 1984, David ho okamžite získal.
Ak predtým nakreslil podrobnosti na papieri, načrtol šablóny na preglejke a potom vystrihol figúrky pomocou ručnej pílky, dnes pomocou počítača Mac spolu s programami Adobe Illustrator a LaserWriter dokáže dokonale nakresliť návrhy a upraviť ich, a potom preniesť informácie laserový stroj, vyrezal hladké časti.
Adobe After Effects a Strata Design 3D mu umožňujú vizualizovať sochy v pohybe pred ich vytvorením.
Na predaj diel David vždy potreboval vizuálnu ukážku sôch v pohybe. Koniec koncov, je dosť ťažké vyhodnotiť takúto krásu z fotografie, najmä z textového popisu. Roy nakrútil krátke videá na kameru pred pár desaťročiami a potom ich poslal potenciálnym zákazníkom bežnou poštou.
S príchodom internetu sa tento proces výrazne zjednodušil. A keď bola v roku 2005 spustená služba YouTube, Roy dostal ďalší efektívny a takmer bezplatný kanál na reklamu. Počas celej existencie videa so Davidovými sochami sa videlo viac ako 5 miliónov krát.
David zostal otvorený novým myšlienkam a nasledoval svoje tvorivé impulzy, ako sám povedal, vybudoval „vysnívanú kariéru“.
Roy pracuje v tandeme so svojou manželkou a nepriťahuje ďalších zamestnancov, hoci dopyt po jeho sochách prevyšuje možnosti dielne. Je to umelec, dizajnér, inžinier, ktorý sa všetky spája do jedného. Margie propaguje hlavne svoje webové stránky na internete. "Prehodili sme si role," hovorí David. "Stala sa počítačovým blbcom a ja som sa stal umelcom."
Vaše vysoké konverzie!
