Mayakovsky V.V. „NATE!“
Literárny blok.
Rané obdobie básnikovej tvorby je reprezentované mnohými objavmi v oblasti veršovania. Takmer okamžite upúšťajúci od pokusov o literárnu imitáciu M. doslova vtrhol do ruskej poézie začiatku dvadsiateho storočia - do poézie, kde právom žiarili také osobnosti ako A. Blok, A. Bely, N. Gumilev, A. Akhmatova a Bryusov. Jeho básne sa nápadne líšili od toho, čo sa považovalo za dobrú poéziu, ale rýchlo nadobudol platnosť a potvrdil svoju tvorivú individualitu, právo byť Mayakovským. Jeho úsvit bol podľa A. Akhmatovej búrlivý: Básnik popierajúci „klasickú nudu“ navrhol nové, revolučné umenie a v jeho osobe - jeho predstaviteľa. Nepochybne sa veľa v Mayakovského ranej tvorbe spája s takým umeleckým smerom, akým je futurizmus, ale zároveň myšlienky a poetické prostriedky ich stelesnenia v autorových dielach boli oveľa širšie ako tradičné futuristické postoje. Originalita raných textov M. je daná predovšetkým jeho osobnosťou, jeho bystrým talentom, jeho názormi a presvedčením.
"Tu!" prvý z M. veršov na tému básnik a dav, sa objavil len rok po začiatku jeho profesionálnej literárnej činnosti. Prvýkrát sa čítalo pri otvorení literárneho kabaretu Ružová lampa 19. októbra 1913. M. v ňom očakáva reakciu úctyhodného publika na jeho výkon.
V "Nat!" výtvarne sa zrkadlí antagonistický rozpor medzi M. a vtedajším publikom - buržoáznym „davom“. V dôsledku oddelenia od revolučného prostredia básnik v skutočnosti zostáva 1 na 1 s týmto ideologicky cudzím a nepriateľským buržoáznym „davom“. M. hovorí k „davu“ už nie v mene kubofuturistov, ako to bolo v jeho polemických správach a prednáškach, ale vo svojom mene. Priamo vyjadruje svoj postoj k nej - 2. strofa. M. cieľ bol dosiahnutý: čítanie „Tu!“ pri otvorení literárneho kabaretu „Ružová lampa“ (pozri vyššie) pred publikom, ktorému je táto báseň priamo adresovaná, ju doslova rozzúrilo.
Názov diela už zarezáva v uchu, vyjadruje rozhorčenie tvorcu, ktorého si rozmaznaná verejnosť berie za otroka, pripraveného splniť akékoľvek jeho prianie. Ale hrdina básne - básnik - chce slúžiť umeniu, a nie tomuto davu, ktorý horí životom. Názov má emocionálnu konotáciu a vyvoláva v pamäti (asi nie každému čitateľovi) určitý rozsah provokatívnych gest. Pomocou slovníka V. Dahla môžeme objasniť prvý dojem: „Nate“ - pl. od - bude rozkazovať. tu to máš, zober to, zober to.Tu máš, vypadni“. Ako vidíte, prvý dojem je potvrdený. Už od prvého slova sa teda vytvára zvláštny hovorový, podčiarknutý a redukovaný štýl básne. Prečo? V opačnom prípade adresát nepochopí? Konflikt vzniká na rôznych úrovniach vrátane jazykovej.
Je zrejmé, že opozícia lyrického hrdinu, básnika - „ja“ - a davu - „vás“. "Som -Otvoril som pre teba toľko básničiek, škatúľ, neoceniteľných slov, mot a rozhadzovač “, básnik má motýlie srdce a zároveň je to drzý Hun, šašek, komik, grimasa pred davom a vyzývanie. Aj na fonetickej úrovni je opozícia básnika a davu očividná: v prvých dvoch riadkoch sa vytrvalo opakuje zvuk „h“, syčiaci „zh“, „sh“, pískajúce „s“ a bez hlasu „t“ , "p", "k". Striedanie týchto zvukov pri starostlivom čítaní vytvára dojem, že niečo tečie, tečie, hadí a pomaly vyteká „nafúknutý tuk“. V treťom a štvrtom riadku zvuk „h“ zmizne a striedanie rovnakých spoluhlások v inom poradí a prevaha znelých spoluhlások v poslednom riadku vyvoláva pocit nekonečných šperkov, ktoré sa valia zo škatúľ - „slová na nezaplatenie. “.
Preto falošné hodnoty už v prvom štvorverší sú v kontraste pravé, duchovné klenoty: „... a otvoril som ti toľko veršov škatúľ, // som slová na nezaplatenie a plytvanie peniazmi“. Najcennejšie veci sú uložené v škatuliach. Básnik je pripravený štedro rozdeliť svoje bohatstvo, ale vie, že v reakcii na to jeho srdce, nežné, ako motýľ, prejde drsnou agresivitou. Motýľ letí, kráčajú nohami po špinavej zemi, a teda opozícia tretej strofy, ktorá končí spoločným obrazom plazenia sa nečistého hmyzu, malého a napriek tomu schopného „stať sa brutálnym“ - 3. strofa.
Teraz zástup M. nie je bez tváre, vykúkajú z neho desivé tváre muža s kapustou vo fúzikoch a ustricou vyčnievajúcou z ulity vecí. Ale obe metafory sú preniknuté ostrým odmietnutím zo strany básnika, zlej irónie, výsmechu. Duchovnosť sa stáva spoločnou „vám“. Obraz davu v týchto básňach úzko súvisí s motívom jedla, obžerstva, presýtenia.
S odporom hrdina opisuje predstaviteľov tohto sveta:
Tu ste, človeče, máte kapustu vo fúzoch / niekde podjedenú, napoly zjedenú kapustnicu; / tu vás, žena, na vás husto obielená, / pozeráte sa s ustricou zo škrupín vecí.Obecenstvo je v materiáli. Ten muž vyzerá ako kus „nafúknutého tuku“ z druhého riadku verša -I, ktorý „vytečie nad muža“ - ľudia budú vychádzať jeden po druhom. To znamená, že všetko miesto a make -up "tuk", budú zafarbené "čistý pruh". Fúzy zafarbené kapustovou polievkou sú obrazom, ktorý zhmotňuje metaforu implikovanú v definícii „čistého“, navonok neutrálneho, ale v poetickom kontexte sa mení na epiteton. Zdvojnásobenie motívu jedla má vysvetliť „tuk“; okrem toho, vo svojom vlastnom ponímaní, muž „žerie“, ale pre M., samozrejme, „žerie“. Vyzerať ako ustrice znamená mať veľmi obmedzený výhľad. Samotná žena je za svojim oblečením („škrupinami vecí“) a miernym líčením takmer neviditeľná, pripomína bielu farbu (ktorá sa používa na maľovanie nehumánnych tvárí). Nepriamo porovnanie pokračuje v pôvodnom motíve: ustrice sú pochúťkou bohatých, tuční muži konzumujú ženy rovnako ako jedlo.
Pre stohlavého hmyzu, ako najstrašnejšie príšery mýtov, je básnik necivilizovaný človek, „drzý Hun“. Prijíma tento postoj k sebe samému a je pripravený sa podľa toho správať, „nie sa grimasovať“, ale byť úplne dôsledný vo svojom pohŕdaní davom:„... budem sa smiať a veselo pľuvať, // pľuvať ti do tváre / som slová na nezaplatenie spender a mot“... Opakovanie sebaurčenia prvej strofy v skutočnosti v rozpore s jeho údajným správaním vyvracia básnikov súhlas, aby bol považovaný za „hrubého Huna“. Hun nemá žiadne neoceniteľné slová, najmä preto, že ich nemrhá. „Rude Hun,“ píše výskumník FN Pitskel a diskutuje o hrdinovi M., „toto je akoby jeho druhý, vynútený a podmienený hypostázou okolností, ale pre neho organickejším stavom, ktorého podstata je expresívne sprostredkovaná. metaforou o „motýle básnického srdca“ ... Básnik, majiteľ nežnej a zraniteľnej duše, srdca „motýľa“, musí byť silný, aby odolal tlaku brutálneho davu. A Mayakovsky sa snaží dokázať svoju schopnosť byť silný: „a teraz sa budem smiať a šťastne pľuvať, pľuvať ti do tváre ...“.
Verš „Nate!“ napísané v akcentovom verši, ale jeho spojenie s klasickou poetikou ešte nebolo prerušené. Kompozícia je kruhová. Je to zriedkavý prípad, keď umelecký čas diela nie je minulosťou, ako je to zvyčajne v eposu, a nie je prítomný, pretože je väčšinou v textoch, ale v budúcnosti, ale nie vzdialenej - M. hovorí o tom, čo sa stane. „za hodinu“, aj keď akoby priamo oslovil tých, ktorí jeho básne nepočuli (adresátom je „vy“, očakávané publikum). „Za hodinu odtiaľto bude tvoj nadutý tuk prúdiť po mužovi do čistej uličky ...“ Druhý štvorverš predstavuje už zavedené publikum, tu je čas skutočný, ale, samozrejme, tiež imaginárny:|
Riekanky sú prírodné. Zo všetkých riekaniek je iba jeden nepresný: srdce sa trie, ale je aj najjemnejšie (zvuk P po prízvučnej samohláske v prvom slove a pred ním v druhom, ale stále sa podieľa na súznení) , verš ešte nebol zlomený ani stĺpcom, ani tým viac, že má slovnú zásobu (keďže verš-e odkazuje na rané texty) okrem posledného, predĺženého: tu vytvorená pauza opäť ostro vystupuje proti „ty / ja“ vo finále.
Okrem toho je možné vysledovať ešte jeden znak raných textov M. - egocentrizmus, „ja“ (1. a 4. strofa), od ktorého závisí existencia celého sveta. V tomto zdôraznenom egocentrizme je pre M. poéziu príznačný sklon k sociálnemu šokovaniu. (Napríklad neslávne známe „milujem sledovať umieranie detí“). M. vo svojich raných textoch vzdáva hold experimentovaniu, hľadaniu nových foriem a tvorbe slov. A musíte byť schopní vidieť hlboký význam textu za množstvom komplexných metafor, nadsázky, neologizmov, neobvyklých syntaktických konštrukcií. Básnik nám ponúka svoje videnie sveta a vlastné spôsoby jeho implementácie. Odmietajúc tradičné formy poézie, M. sa odsúdil na ťažký osud experimentátora, osoby, ktorej by mnohí nerozumeli.
Tvorivý debut M. Bol bezprostredne spojený s umeleckou praxou a vystúpeniami ruských futuristov. Ako každý veľký umelec prišiel k umeniu s uplatnením novej vízie. Aplikácia bola navyše demonštratívna a smäd po neznámom, šokujúcom, chlapčensky vzdornom. Zároveň netreba zabúdať, že M. sa najskôr presadil v skupine futuristov. M. poskytuje ďalšiu príležitosť a nevyhnutnosť široko prezentovať ruský futurizmus ako významný a komplexný fenomén. Futuristi, ktorí prekonali harmóniu a psychizmus predchádzajúcej literatúry, zámerne „odklonili“ javy, zbavili vnímania automatizmu: predstavili nové témy, rozbili syntax a rozdrvili rytmy, zmiešali tragické a komiksové, textové, epické a dramatické, nadšene hľadal hmatateľné slovo. M. futurizmus sa neobmedzuje iba na tvorbu foriem. Okrem túžby zvládnuť túto zručnosť zahrnul ateizmus a internacionalizmus, protiburžoázneho a revolučného ducha. V prvých básnikových článkoch sa opakovane hovorilo o sebestačnosti slova, ale tiež sa v ňom uvádzalo: „Slovo potrebujeme k životu. Neuznávame zbytočné umenie. “ M. futurizmus je zážitkom ani nie tak zo sebahodnotného tvorenia, ako skôr zo života.
Metodický blok.
1. Lekcia je zameraná na ročník 11 podľa programov Kurdyumova, Korovin,
Kutuzov. Lekcia trvá 1 hodinu.
Žáner hodiny - lekcia výskumu, praktická hodina, lekcia komentovania, hodina skupinovej analýzy
2. Otázky o primárnom vnímaní: Prečo sa verš nazýva „Nate!“? komu je to určené? Ako sa ti to páčilo? Aké obrázky na vás zapôsobili najviac, prečo? Prečo sú lyrický subjekt a dav proti sebe.
3. Metodika práce na hodine: heuristická metóda s použitím nasledujúcich techník: 1. Naučiť študentov analyzovať lyrické dielo, obrazy hrdinov, jazyk, kompozíciu produkcie. Formulácia systému otázok a odpoveď na každú otázku logicky predpokladá prechod na nasledujúcu otázku alebo zodpovedajúce úlohy; 3. Samostatné hľadanie významného problému študentov na analýzu, pokúšanie sa odpovedať na otázky, riešenie problémov. Spôsob práce s textom: štruktúrny a semiotický. Otázky: čo viete o V.V. Majakovskij? Do ktorého literárneho hnutia patril? Čo je to futurizmus? Aké sú jeho umelecké zásady? Jeden z prvých autorových veršov je „Tu!“. Prečo sa tento verš volá? Komu je určené? Aký komunikačný prístup podľa vás autor zaujal? Čo sa skrýva v týchto riadkoch? Ako vidíte tento obrázok? Akými prostriedkami je vytvorený? Aký je mechanizmus vytvárania obrázka? Čo môžete povedať o lyrickom hrdinovi? Ktoré riadky charakterizujú lyrického hrdinu a ktoré predstavujú tých, ktorých hrdina vyzýva? Aké vlastnosti sú uvedené v tomto texte? Aká metafora pomáha reprezentovať svet lyrického hrdinu? Ako sú zobrazené hodnoty hrdinu a davu? Prečo je verš tak graficky usporiadaný?
Posledná fáza: písomné zodpovedanie otázok: (voliteľné): základné princípy futurizmu vlasti 2. Povedzte nám o vnímaní vzdorného správania a tvorivosti futuristov súčasníkmi. Podeľte sa o svoje vlastné skúsenosti. Porovnajte M. s Khlebnikovom a Severyaninom - v čom vidíte originalitu jeho futurizmu? Dávajte pozor na jasnosť jeho obrazov, zvláštnosti metaforickej série a stavbu diel. Na výučbu analýzy lyrického diela môžete použiť logické schémy - plány. Takéto schémy môžu byť ponúknuté študentom pripravené, pripravené učiteľom, môžete ich zostaviť spoločne so študentmi v procese analýzy práce, môžete požiadať deti, aby také schémy vypracovali samy.
Pri štúdiu raných textov V. V. Mayakovského môžete spolu so študentmi zostaviť diagramy. Ako základ môžeme vziať tézu charakterizujúcu rané obdobie básnikovej tvorby - konfrontáciu lyrického hrdinu a sveta okolo neho, poburujúce správanie hrdinu, jeho samotu. Schéma bude pozostávať z dvoch častí: v prvej časti sú uvedené vlastnosti lyrického hrdinu, v druhej sú predstavení tí, ktorých hrdina spochybňuje. Úloha pre študentov: zozbierajte materiál na charakterizáciu oboch obrázkov:
Študenti ľahko nájdu v básni tie správne slová, ťažšie bude hlbšie zhodnotiť lyrického hrdinu. Je to logický diagram, ktorý pomôže deťom vyvodiť závery pre seba. Metafora (motýľ básnického srdca) pomôže predstaviť si svet lyrického hrdinu. Tento svet je krehký, nechránený, básnik je zraniteľný, bolestivo citlivý a dav, ktorý ho obklopuje, je bezstarostný, hrubý, ľahostajný a duchovne chudobný. Pomáha to porozumieť leptavým porovnaniam, epitetám, metonymii, nadsázke, ktoré sa nachádzajú v texte; práca je pomocou schémy opäť formalizovaná. Výsledkom tejto práce je, že študenti pochopia, prečo si hrdina nasadzuje masku. Analyzujeme tiež správanie maskovaného hrdinu a vytvárame určitú schému:
Jedna z najlepších raných básní Majakovského, ktorú obzvlášť miloval, bola „Tu!“ Prečítané autorom 19. októbra (výročie Puškinovho lýcea!) 1913 pri otvorení moskovského literárneho kabaretu „Ružová lampa“ vzbudilo zúrivosť verejnosti a viedlo k policajnému zásahu. A to nie je prekvapujúce: samotný názov básne bol vzdorný, pretože slovo „nate“ je hovorové, pri každodennom používaní má konotáciu opovrhnutia. Téma básne je tradičná: konfrontácia básnika a davu. Tento konflikt však futuristický autor rieši po svojom, hlboko originálne. Ak Puškinov básnik z básne „Básnik a dav“ uprednostnil tvorivú samotu („Choďte preč! Aký obchod / mierový básnik je na vás!“), Potom Majakovského básnik naopak spochybňuje dav, vysmieva sa mu, dokonca uráža ho, pričom ho skôr naberá na tradíciách Lermontovových diel „Básnik“ a „Ako často, obklopený pestrým davom ...“ v skutočnosti rovnakou imaginárnou barbarstvom a hrubosťou. Množstvo hrubých alebo urážlivých slov pre adresáta tiež vytvára v básni atmosféru výzvy. Pre dav je poézia zábavou v intervale medzi tancom a tancom („Dav sa bude zdivočiť, trieť, / nohami sa zježí stohlavá voš“).
Básnikova hrubosť je obrannou reakciou na konzumný postoj k jeho talentu a umeniu vôbec. V poézii dav hľadá len škandál, je pripravený vliezť do duše hrdinu, ktorého srdce je také zraniteľné a bezbranné, že ho prirovnávajú k motýľovi. On, „neoceniteľné slová utrácača a odpadu“, sa nezmyselne plytvá, „hádže korálkami“, jeho básne sú ako klenoty („básne zo škatule“), ale sú davu cudzie, zrejme sa úprimne zamýšľajú nad sebou. patrónka krásy.
Je symbolické, že hrdina Mayakovského sa nazýva „hrubým Hunom“. Na prelome storočí existovala tendencia nachádzať paralely medzi modernou civilizáciou, ktorá bola na pokraji revolučnej krízy, a Rímskou ríšou, ktorá podľahla úderom kočovných kmeňov. Symbolický básnik V. Ya. Bryusov vo svojej básni „Prichádzajúci Huni“ (1904-1905) vidí účel „nových barbarov“ v „Oživení zúboženého tela / Vlny horiacej krvi“. Majster symbolizmu vidí svoju úlohu, ako aj úlohu ďalších „kňazov umenia“ v zachovávaní kultúrneho dedičstva modernej a predchádzajúcej éry: jaskyne “. Mayakovskij však vstupuje do sporu s tradíciou všeobecne a obzvlášť s Bryusovom, jeho neustálym protivníkom. „Drsný Hun“ v básni Mayakovského je sám básnik, nesie nové umenie, ktoré nenahrádza, ale náhradník čo vytvárajú iní. Aj forma jeho verša vzdorovito porušuje základné kánony poézie, dáva novú predstavu o tom, čo môže byť básnické dielo.
Báseň „Nate!“ si stále zachováva tradičnú formu delenia na strofy - štvorveršia s krížová riekanka (s výnimkou poslednej strofy, ktorá už má formu „Majakovského rebríka“). Poetický meter „Tu!“ odchyľuje sa od tejto tradície. Prvé dva riadky sú napísané chorea, ale vo zvyšných riadkoch slabika-tonikum veľkosť sa začína uvoľňovať, takže v treťom alebo štvrtom riadku medzi dvoma prízvučnými slabikami - iktami - môže byť od 0 do 2 nestresovaných a v druhej strofe už počet neprízvučných slabík v takte dosahuje 4. Báseň tak získava intonácie charakteristické pre ústna reč, je zbavený deklamačnej „melodickosti“.
Znenie verša slúži rovnakému účelu: škrípe a vrčí („Za hodinu odtiaľto do čistej uličky / nad osobu vytečie váš nadutý tuk“), čo predstavuje výrazný kontrast k melodickosti symbolistických diel. Pozdravujú ho teoretici futurizmu ťažkosti s formou, ktorého účelom je urobiť zmyslovo vnímateľnú umeleckú formu, zbystriť jej vnímanie, nachádza svoj výraz v básnickej syntaxi. Báseň obsahuje inverzia, zvyčajné poradie slov je porušené: „a otvoril som ti toľko boxov s básňami“ (zrejme by bolo správnejšie povedať „a otvoril som ti toľko boxov s básňami“). Sú používané elipsy - vynechanie významných slov („vo vašich fúzoch<застряла>kapusta “,„ na vás<намазаны>husto bieliť “). pleonazmus, postavená na opakovaní už vyjadreného významu („spender and mot“, „podjedaná, podjedená kapustnica“). Preto báseň „Pathé!“ - básnická výzva. Jeho samotná forma je navrhnutá tak, aby zničila obvyklé predstavy o „krásnom“ a „mal by“ a aby „urazila vkus“ kultúrnej verejnosti, ktorá sa považuje za seba. Nejde však o jednoduché chuligánstvo, ale o spôsob zavedenia nového - popieraním starého a vyvolávaním škandálu.
Mayakovsky v básni „Nate“ preplňuje myseľ. Množstvo predmetov, príšerná beztvarosť drobností, hypnotizujúca lavína grotesky; možno aj preto je často ťažké sa s Mayakovským hádať. Do určitej miery sa tu dá porovnať s Borisom Pasternakom, tk. Paštrnák, ktorý vynašiel svoj vlastný súradnicový systém, ktorý možno konvenčne nazvať „jamais vu“ (tj. Priorita explicitného výrazu pred metafyzickým), tiež hromadí objekty. Pri čítaní oboch básnikov je však možné presvedčiť sa, že detaily Pasternaka, na rozdiel od podrobností Mayakovského, po prvé existujú iba v prítomnosti, bez toho, aby spadli do minulosti a bez toho, aby sa pozerali dopredu do budúcnosti, ako u Mayakovského, ktorého detaily trpia paramnéziou, ktorej charakteristickým symptómom je dejă vu, t.j. miešanie explicitného a metafyzického. Za druhé, Pasternak vychádza z vkusu, keď navonok priťahuje nejaký detail, zatiaľ čo Mayakovsky zrejme nerozmýšľa nad tým, či je detail „chutný“ alebo nie, čo dáva „verejnému vkusu facku“. Porovnajme napríklad:
…Srdce striekajúcej na pozemok,
vozeň pokropí dverami v stepi ...
(Paštrnák)
... Všetci ste na poetickom motýľovi srdiečka
ostriež, špinavý, v galoše a bez galuska…
(Majakovskij)
Také rozdiely medzi Pasternakom a Mayakovským možno do určitej miery vysvetliť (konvenčne, nie úmyselne) ich príslušnosťou k rôznym prúdom: napríklad Mayakovský je futurista a Pasternak je akmeista. Jedno z „prikázaní“ akmeizmu, vyhláseného v manifeste O.E. Mandelstam, - „Miluj existenciu veci viac ako vec samotnú.“ Zdá sa, že Mayakovskij toto prikázanie nedodržiava. Miluje tú vec viac. „Futurista, pretože si neuvedomuje pravý význam slova, ho zahodí“ - to je Mayakovského prikázanie, hoci ho napísal Mandelstam. Slová „ľahko vyhodené“ však nesú určité sémantické zaťaženie v dôsledku výmeny významov s inými slovami pomocou aliterácie a posunu akcentov, ktoré, mimochodom, často vykonáva Mayakovský. Vďaka čisto „technickým“ technikám - upozorňujúce zvuky (napríklad „ s mo trísť do str itsey “) - detaily sú súčasťou básne a„ prilepia “sa do básní len kvôli nim (technikám). A keďže „vydržia“, sú nútení prijať zmysel celej básne; ak je teda báseň satirická, potom je úloha sprostredkovať satirický význam zverená do detailov. Skúsme to ukázať na príklade Mayakovského básne. Vezmite si báseň „Nate!“ a pouvažujte o tom a odhaľte, ako sa jeho satirický význam odhaľuje v kontexte podrobností.
Hneď si dovolím výhradu, že nie je náhoda, že vyššie uvedená diskusia bola o „preplnení vedomia“ charakteristickom pre Mayakovského. Skutočnosťou, že Mayakovsky ho všade používa ako umelecký princíp, je možné motivovať skutočnosť, že „Tu!“ - satirická báseň. Prilákanie „motýľa“, „srdca“, t.j. dosť krehké predmety, Mayakovsky, bez ohľadu na kompatibilitu, špeciálne kreslí „posadené“, „špinavé“, „v galoše a bez galuska“. Filozof poznamenal: „Satira je prechod zmysluplného k ničomu“; rovnakým spôsobom robí Majakovskij prechod krehkého („motýľa básnického srdca“) na nič, na galusky. " Nepredbiehajme však.
„O hodinu odtiaľto do čistej uličky // Tvoj nafúknutý tuk bude stekať po mužovi.“ Je zrejmé, že hodina je podmienečným časovým obdobím, vzhľadom na to, že čas v Mayakovského básňach je podmieneným pojmom, pretože závisí to od „času detailu“; napríklad „kapusta podvyživený kapustová polievka “je detail minulosti a„ stohlavá voš “- budúcnosť („ dav šelmy “ žerie"). Tu je s najväčšou pravdepodobnosťou satirické porovnanie hodiny ľudí s „ochabnutým tukom“ (pravdepodobne buržoáznych) a večnosti neoceniteľných slov a ich vydavateľa (básnika). Dávajme pozor na nestrannosť „nafúknutého tuku“, ktorý odkiaľsi, kde sa otvárajú „verše škatule“, prúdi „nad osobu“ a na „pohodlie“ škatúľ a imidžu mot. . Prvá sloka je postavená na takom premyslenom kontraste a dokonca aj na úrovni zvukového písania je tento satirický konflikt vysledovateľný. Prvé dva verše sú postavené na aliterovaných sykavkách: „h“: „ h erez "-" h ako v h pravda "-" vytie h em "-" od h mužovi “; "W" / "w": "wa NS"-" ochabnuté NS ahoj "-" f ir “. Posledné dva verše prvej sloky sú zvučnejšie: „to“: „od Komu kopal "-" š Komu atulo Komu"; "M", "t":
…som v a m O otvorená sv O iba verš O v škole a nástroj O Na…
Kontrast medzi prvou a druhou polovicou prvej strofy je spôsobený aj „zhodou“ prvých dvoch veršov a posledných dvoch. Aj na sémantickej úrovni má teda Mayakovskij satirický konflikt; detaily ako „ochabnutý tuk“ a „čistý pruh“ nadobúdajú ďalší význam. Napríklad pruh so zvučnými „r“ a „k“ - nemá syčanie a akoby nepatril do „nafúknutého tuku“, ale „čistý“ -
s aliterovaným „h“ - stráca (futuristickým spôsobom) zmysel pre skutočnú čistotu.
Ďalej čítame báseň „Nate“ Je zrejmé, že Mayakovský „od muža“ priťahuje do súčasných básní najskôr muža, potom ženu. Navyše skutočne existujú v súčasnosti, pretože ich akoby oslovil: „ Tu ty ... “Mayakovského záľuba v„ paramnesii “(deja vu) je však cítiť a čerpá z podrobností z minulosti pomocou grotesky:„ Kapusta<…>niekde napoly zjedená, napoly zjedená kapustnica “; ďalej presúva dôraz zo súčasnosti („žena“) na obvyklé - („veci, drez»), Čo zvyšuje účinok satiry; tí. jeho súčasnosť nie je obyčajná, filistínska, filistínska, ale odlišná.
Potom premení krehké na nič a to, čo možno považovať za negatívne (zrejme buržoázne), na čo je v skutočnosti satira zameraná - všetko s upozorňujúcim syčaním: „kahlo NS a o SCH ale f ki stohlavý NS b ".
„... pre mňa hrubý Hun,“ - Mayakovskij konečne definitívne predstavuje jeho rozdiel od údajne „rafinovaných znalcov umenia“; zdá sa, že si vôbec nevšimnú jej grotesku, jej detaily. A zrejme sa rozhodne pre zúfalých - aby dokázal silu a nezávislosť svojich neoceniteľných slov a podrobností - „Budem sa smiať a slastne pľuvať“. Inverzia „Pľujem ti do tváre // ja ...“ dodáva všeobecnej zábave a zároveň desivému chaosu ďalší zmätok a tu satiru - v desivej, démonickej zábave, smiech na ľudí s „ochabnutým tukom“ .
Mayakovského satira je silná, deštruktívna, pretože zaplniť vedomie „kovovými štruktúrami“ slovami „zdravý rozum“ je nebezpečná a účinná technika; rytmus Mayakovského básní spája aj detaily - básne získavajú dodatočnú silu vďaka iambu takmer bez pyrrhikul. Vytvára sa pocit neuveriteľného Alter Ega, ktorý príliš silno tlačí na často jednoduché Ego laika. Mayakovského básne sú často podobné stredovekým obrazom od Boscha, kde sa v každom rohu hádže a obracia nejaké stonajúce, stohlavé stvorenie, ktoré sa snaží upútať pozornosť. V Mayakovského diele sú detaily držané takmer rovnako ako na obraze, na neviditeľnom plátne.
Najstrašnejšou a najničivejšou vecou v Mayakovského satire je transformácia celého chaosu, neistoty času, priestoru („niekde“, „odtiaľto“, „tu ste ...“-„napoly zjedený, napoly zjedený“) , nezlučiteľnosť prítomnosti a obyčajného do rozhadzovačky a mot. Žiaľ, viac sa prikláňam k názoru, že existenciu veci treba milovať viac ako samotnú vec, rovnako ako význam slova je viac ako samotné slovo. „Chôdzu v lese symbolov“ a „zachytenie“ ťažkého slova pletacou ihlou naznačil Mandelstam v „Ráno akmeizmu“ neudržateľnými technikami poézie. Napriek tomu, že Mayakovského básne trpia deja vu, jeho satira a básne sú vo všeobecnosti úžasne spracované, s neporiadkom vedomia a práve s týmto deja vu, pohybom z minulosti do budúcnosti v kontexte súčasnosti a naopak.
Texty Vladimíra Mayakovského, jedného z najoriginálnejších a najtalentovanejších básnikov 20. storočia, sú jasne rozdelené do dvoch období. Jeho diela napísané pred revolúciou v roku 1917 sa vyznačujú obrovskou energiou, silou a silou lyrického hrdinu. Básne tohto obdobia sú však zároveň naplnené samotou, hrdinovou túžbou po láske a porozumení, po spriaznenej duši, ktorú v okolitej realite nevidí. Preto - protest, nepokoje, šokujúce, túžba hrdinu Mayakovského obnoviť celý svet, celý vesmír.
Mayakovského báseň „Tu!“ (1913) - jedno z najvýraznejších a najcharakteristickejších diel básnickej ranej tvorby. Samotný názov nás šokujúco nastavuje. Ľudové a hrubé „Nate!“, Ktoré hrdina vrhá na bezduché a vulgárne publikum, vysvetľuje jeho postoj k nej. Hrdina ako podklad rozdáva svoje básne tejto verejnosti, už nedúfajúc v ich pochopenie, nieto ešte hodné hodnotenie kreativity.
Báseň „Nate!“ má prvky konkrétnej zápletky. Lyrický hrdina v nejakej inštitúcii, možno v reštaurácii, číta svoje básne žuvajúcej verejnosti. S týmito ľuďmi hovorí s tým najbolestivejším, o tom, čo mu trhá zo srdca, o svojom najvnútornejšom: „Otvoril som ti toľko básní v škatuliach, som slová na nezaplatenie a plytvanie peniazmi.“ Epiteton „neoceniteľný“ zdôrazňuje dôležitosť týchto slov pre lyrického hrdinu.
Prečo sa nazýva „bastard a podvodník“? Zdá sa mi to na jednej strane, pretože hrdina si uvedomuje márnosť svojho úsilia otvoriť sa pred večne prežúvajúcimi „tučnými“ mužmi a ženami. Na druhej strane tieto definície naznačujú silu a mocnú energiu hrdinu, ktorý sa nešetrí, bude sa naďalej snažiť niečo urobiť, zmeniť svet svojou kreativitou.
Ale čo publikum? Nezaujíma ju:
Tu máš, človeče, máš kapustu vo fúzikoch
niekde napoly zjedená, napoly zjedená kapustnica;
Tu si, žena, silne na tebe biela,
pozeráte sa na ustricu zo škrupín vecí.
Títo ľudia sú utápaní v drobných starostiach zo „sveta vecí“. Svoje duše pevne skryli do ulity a teraz nedokážu porozumieť ničomu, čo sa nedotkne ich žalúdka. Pozoruhodné porovnanie „pohľad s ustricou z ulít vecí“ nám to pomáha pochopiť.
V treťom štvorverší sa hranice básne začínajú rozširovať. Teraz sa hrdina ocitne sám s celým nepriateľským svetom, s davom. Veľmi silná a živá metafora, ktorá charakterizuje tieto vzťahy:
Všetci ste na motýlie poetické srdce
ostriež, špinavý, s galošmi aj bez nich.
Galoše sú tu veľmi presným detailom, ktorý charakterizuje „dobre najedené a vulgárne publikum“. Pre hrdinu je „špinavá“, špinavá predovšetkým v duši, pretože ku všetkému krásnemu je hluchá.
Ďalej sa obraz rozvíja a zvyšuje jeho vplyv. Títo ľudia v galuskách sa zmenia na dav, ktorý sa postaví ako silný múr proti lyrickému hrdinovi, ktorý ho nechce pochopiť a prijať. Porovnanie „zježené nohy stohlavej vši“ je hodnotiace. Obsahuje postoj lyrického hrdinu v dave, ktorý spôsobuje iba znechutenie.
Lyrický hrdina sa však domnieva, že je bez názorov tohto davu. S radosťou a smiechom uvádza, že každú chvíľu môže jednoducho pľuvať do tváre celej tejto verejnosti. Čo to znamená? Zdá sa mi, že Mayakovsky znamená, že týmto ľuďom môže otvorene povedať všetko, čo si o nich myslí. Jeho hrdina si môže dovoliť akékoľvek šokujúce, akosi „rozhýbať“ dav, aby to bolo cítiť.
Báseň sa končí opakovaním riadka z prvej strofy básne. Hrdina v ňom ešte raz opakuje, že je „plytvaním neoceniteľnými slovami a plytvaním“. Preto je kompozícia „Nate!“ možno považovať za kruhový. Napriek všetkej osamelosti lyrického hrdinu je báseň pozitívna. Zdôrazňuje silu, slobodu, bystrosť básnika, ktorý „bude robiť svoju prácu“, bez ohľadu na to.
Táto práca sa dotýka témy básnika a davu, tradičného pre ruskú poéziu, básnikovho vzťahu k ľuďom. Táto téma je riešená v zásade aj klasicky, napriek všetkým inováciám umeleckých prostriedkov. Básnikovi dav nerozumie, je ním odmietaný a zosmiešňovaný. Básnik však zároveň s týmto davom interaguje, stavia sa proti nemu, vysmieva sa a šokuje.
"Tu!" - pútavý názov básne V. V. Mayakovského. Básnik ho napísal v roku 1913. Táto práca sa študuje na hodine literatúry v 11. ročníku. Ponúka sa vám ich stručná analýza.
Stručná analýza
História stvorenia- báseň bola napísaná v roku 1913 mladým Vladimírom Mayakovským, odvážnym a odvážnym, odvážne odsúdením ľudí svojho storočia.
Téma- boj básnika a davu, ktorý nedokáže pochopiť vznešené, úpadky spoločnosti, prudký pokles kultúrnej úrovne.
Zloženie- kruhový, báseň pozostáva zo štyroch strof, z prvého a posledného konca rovnako.
žáner- báseň napísaná pod vplyvom myšlienok futurizmu.
Poetická veľkosť- použitý akcentový verš odlišné typy riekanky: presné a nepresné, mužské a ženské, spôsob rýmovania je krížový ABAB.
Metafory- „Váš nafúknutý tuk bude tiecť po osobe“, „otvoril toľko veršov škatúľ“, „pozerajte sa na ustrice zo škrupín vecí“, „posadnutý na motýľa poetického srdca“, „voš so sto hlavami “.
História stvorenia
Báseň vytvoril Vladimir Mayakovsky pod dojmom okolitej reality: uprostred Prvého Svetová vojna, ľudia trpia. žijú v ťažkých podmienkach, ale sú aj takí, ktorí šikovne zarobia na smútok niekoho iného. Mladý básnik pohŕda týmto davom, ktorý nedokáže oceniť „verše zo škatúľ“, ktoré sú im otvorené.
Téma
Myšlienka opozície medzi básnikom a davom nie je v histórii poézie nová, mnohí básnici ju stelesnili vo svojich básňach, ale Majakovskij ju dokázal sprostredkovať zvláštnym spôsobom so svojou charakteristickou silou a chuťou.
Lyrický hrdina je odvážny a nikomu nepodlieha, je pripravený postaviť sa davu a odvážne prehlási: „Ak dnes ja ... nechcem pred tebou robiť grimasu - a teraz sa budem smiať a ... pľuvať tvoja tvár." Hovorí si „drzý Hun“ a spája sa s nomádom, bez obmedzenia, slobodným.
Zmysel jeho boja je jasný - na jednej strane vyjadruje svoje opovrhnutie a na strane druhej sa snaží upútať na seba pozornosť, nájsť oporu v osobe podobných ľudí.
Báseň tiež nastoľuje tému zníženia intelektuálnej úrovne ľudí. Básnikove básne sú vnímané z konzumného hľadiska, čo ho veľmi znepokojuje.
Zloženie
Verš pozostáva zo štyroch strof. Skladbu básne možno nazvať kruhovou: básnik na začiatku a na konci opakuje tie isté slová a hovorí o sebe: „Som neoceniteľné slová mot a márnotratník“.
V prvej časti autor ľutuje, že „otvoril toľko básní v škatuliach“ tým, ktorí ich nedokážu oceniť v ich skutočnej hodnote. Dav je pre básnika mužom, ktorý má „niekde vo fúzikoch, napoly zjedenou kapustou, napoly zjedenou kapustnicou“, a ženou, ktorá má „veľa bielka“. Ale až tak veľmi ho nevystrašia.
V druhej časti si lyrický hrdina uvedomuje, že títo ľudia sú nebezpeční, keď sú spolu - „Dav sa bude zdivočiť, trieť a štetím nohy stohlavej vši“. Tu sa zdá slabý a bezbranný, pretože sa bojí, že tento drsný, špinavý dav zabije „motýľa poetického srdca“.
Ale v tretej, záverečnej časti, máme opäť toho nebojácneho hrdinu, ktorým bol na začiatku, a ak chce, dokáže sa tomuto davu zasmiať a napľuť.
žáner
Báseň bola napísaná pod vplyvom futuristických myšlienok, ktoré mal Mayakovskij rád.
Skladá sa z troch štvorverší a jedného štvorveršia. Má formu prízvukového verša (približne rovnaký počet perkusívnych zvukov v riadkoch). Používajú sa rôzne druhy rýmov: presné (kapusta - veci, pruh - škatule), nepresné (kapusta - hustá, srdce - trenie); mužský (tučný - spender), ženský (gunu - pľuvajúci).
Rýmovacia metóda je krížová ABAB.
Výrazové nástroje
Umelecké prostriedky zvolené Mayakovským sú neobvyklé, svetlé a niekedy neočakávané. Často používa metafory napríklad: „váš nafúknutý tuk bude prúdiť po človeku“, „otvoril toľko veršov škatúľ“, „pozeral sa na ustrice zo škrupín vecí“, „sedel na motýliku poetického srdca“, „a stohlavá voš “.
Nie je možné nevšimnúť si niekoľko autorských slov: poetická, stohlavá voš. To odlišuje Mayakovského od ostatných básnikov. Jeho drsná, niekedy hrubá reč, odvážne vypovedanie najnižších ľudských zlozvykov, boj - sú v jeho dielach cítiť, odrážajú jeho charakter.
Test básne
Hodnotenie analýzy
Priemerné hodnotenie: 3.8. Celkový počet prijatých hodnotení: 46.
