Заслугата на Некрасов се крие във факта, че, обръщайки се към темата за националната скръб, той не жертва сложността и оригиналността на природата на своя лирически „аз“.
Стихотворението „По пътя“ (1845) открива народната тема в творчеството на Некрасов. Именно с него започва подборът на текстове в книгата „Стихотворения” от 1856 г. В сюжета на стихотворението е завързан възел от настроения и мотиви, които ще бъдат характерни за цялата „народна” лирика на поета.
Разказът на кочияша за неговата съдба е типична ситуация в много народни песни и романси. Бягането на дръзката тройка, биенето на камбани – това е характерният образен акомпанимент на „кочияшските били”. И нейните незаменими герои, съответно, са „дръзкият кочияш“, „добрият човек“ и „червената девойка“. Под перото на Некрасов този традиционен любовен "триъгълник" е изпълнен не с конвенционално поетично, както във фолклора, а с дълбоко жизнено съдържание. Вместо „добър човек“ има отегчен автор: „Скучно, скучно! .. / Смел кочияш, / Разгони скуката ми с нещо! Въпреки това, вместо „смел кочияш“, авторът вижда пред себе си вътрешно объркан човек, напълно потънал в мисли в кавгите на проваления си семеен живот: „Аз самият не съм щастлив, господарю: / Злодеят-съпруга съкрушен .. .” , отразява като в капка вода земното и объркано от нещастието, паднало в съзнанието на “човек от народа”. И накрая вместо „червената девойка“ в разказа на кочияша се появява образът на селската госпожица Груша, възпитана по майсторски начин, а след това предадена „на село“, в селско семействосъс своите сурови патриархални нрави. Така „кочияшката история” обединява три прекъснати, пропаднали човешки живота, три самотни съдби, случайно се слели в едно и също пространство на безкраен път, като руската меланхолия. Три съдби, търсещи подкрепа и съчувствие една от друга. Оказва се същата "взаимна отговорност", за която по-късно Некрасов ще пише в писмо до Л. Н. Толстой. И дори ако в крайна сметка копнежът на лирическия герой не се разреши с нищо и историята на шофьора бъде прекъсната от него, читателят все още има усещане за тясното сливане на съдбите на „върховете“ и „долу“ : драма човешките отношения, уви, не познава класови граници.
В добре познатото стихотворение „Тройка“ (1846 г.) имаме пред нас скица на обикновена селска картина, която внимателният поглед на лирическия автор сякаш случайно изтръгва от потока от ежедневни дреболии: село момиче се загледа в красив корнет, който се втурва покрай него на тройка. Но именно със силата на визията на автора тази сцена сякаш се забавя пред очите ни, разтягайки се във времето. В резултат на това читателят, заедно с автора, има възможност да осмисли този изолиран случай в контекста на определена обща, „типична” съдба на руска селянка, да издигне частното до общото, да види връзката между един-единствен факт и трагичната съдба на всяко момиче, подготвено за нея от цялата безмилостна система на крепостния селски живот. Авторът мислено като че ли се вглежда в бъдещето на своята героиня, реконструира в духа на „физиологична скица“ нейната социална биография, която ще тече по веднъж завинаги установения канал: нещастен брак, тежкото потисничеството на патриархалния селско семейство, тежък физически труд и ранна смърт. Авторът може само да съжалява за „безполезно избледняващата сила“ и съсипаната красота на героинята, която не е имала време да разцъфне и „затопли гърдите“ на любимия си. Погледът в трагичното му бъдеще връща лирическия автор към оригиналната картина, послужила като тласък на мислите му, и сега, от висотата на постигнатото социално обобщение, той си представя същността на случващото се в нова светлина: идиличната природата на картината, която вижда, е измамна, а надеждите на "черновежия дивак" за щастие са невъзможни. Ето защо последният призив на автора към героинята-селянка е пълен с неизбежна горчивина и трезвен скептицизъм:
Не гледайте с копнеж пътя
И не бързайте след трите,
И тъжна тревога в сърцето ми
Изключете го завинаги!
Трезв поглед върху възможността за селско "щастие" в условията на крепостен начин на живот съвременна Русия, способността да се види връзката между едно явление и някаква обща, дълбока причина, която го е породила, понякога поражда в душата на лирическия автор не само съчувствие към съдбата на онеправданите низши класи, но и безпощадна ирония на обръщението на вярата в „добрия” господин, дълбоко вкоренен в селското съзнание, в щастието, дарено „отгоре”, с усилията на властимащите. Добре известното стихотворение „Забравеното село“ (1855), чийто жанр може да се определи като патриархална дистопия, е посветено на развенчаването на подобни патриархални илюзии. Провалът на идеала за „катедрален“ живот, идеите на руския народ за местния живот като своеобразно универсално „братство” на господари и слуги, където социалните раздори отстъпват на заден план пред общността на вярата и националните традиции.
Некрасов обаче не би бил Некрасов, ако се спря само на критикуването на „ограничеността“ на народното съзнание, неговата неспособност да се съобразява с реалностите на суровата социална действителност. Факт е, че патриархалните нравствени идеали, вкоренени в духовната структура на народното православно съзнание, въпреки целия си утопизъм, в същото време имаха за Некрасов значението на някаква абсолютна морална норма, независима от преходните исторически условия. Това бяха онези „вечни“ ценности, които народът не промени дори въпреки изискванията на моментната историческа истина. И Некрасов отлично разбираше цялата духовна височина на такава позиция. И в този случай би могъл да остави настрана интелектуалния си скептицизъм и да оцени действията на управляващите от висотата на религиозния идеал на народа. Понякога тези две позиции - критика и идеализиране на религиозния мироглед на народа - трудно се съчетават в рамките на авторското съзнание и образуват причудлива полифония (полифония) на гледни точки към случващото се. Това се случва в известната поема „Отражения пред входната врата“ (1858).
Композицията на "Отражения на входната врата", както знаете, е тричастна. Първата част е скица на живо на ежедневна улична сцена: портиер прогонва селяни-молители от вратите на „важна” държавна институция. Този „случаен” факт, сякаш изтръгнат от градската суматоха, в сюжета на поемата получава обобщен, дълбоко символичен смисъл. И всичко това благодарение на образа на автора-разказвач. От една страна виждаме събирателен образ на бюрократичния Петербург, обсебен от „сервилната болест“. От друга страна, за разлика от тях, се появява събирателен образ на друга „болест“, въплътена в смирените фигури на народни ходещи: „Пусти го“, казват те с израз на надежда и мъка. Техният портрет, включително речта, разказвачът дава сякаш един за всички. Още в тази картина молителите - "кробници" и молителите - "поклонници" (скитници) са както близки, така и в същото време противопоставени един на друг. Те са събрани от самия факт на човешката нужда, довела ги до една и съща „входна врата”, и разделени от класовата арогантност и нахалство, които им пречат да се виждат един друг като „братя по нещастие”.
И само погледът на автора, издигащ се над тази „суета на суетите“, ни позволява да открием в нея известен помирителен смисъл. Гласовете на всички участници в уличната случка сякаш са вплетени в единен авторски монолог. Първо, ясно можем да различим гневно-саркастичния тон на самия автор. Тогава официалните интонации на бюрократичния жаргон се вклиняват в разказа на автора: „записване на името и званието“, „окаяни лица“, „проектор“, „вдовица“ и т.н. „селски руски народ“. Този глас обаче веднага се изплъзва в малко по-различен, фолклорно-песен стилистичен регистър: „висящи светлокоси глави”, „поклонниците отпуснаха торбата”, „оскъдна лепта”. Така в историческите песни и духовните стихове самите хора наричат своите „защитници”, „калик минувачи”, скитници. Преди разказвачът да успее да вземе обичайната си „страдална“ бележка (например за селяните: „те говорят с израз на надежда и мъка“), тя е прекъсната от дребнобуржоазното порицание на портиера: „той погледна при гостите: грозни са за гледане!“, „Арменецът е слаб“, „да знам, дълго се лута. Подобна полифония ще бъде характерна за речта на автора до края на стихотворението. Оказва се, че съзнанието на автора може да побере съзнанието на хора от различни класове, което показва отзивчивостта на неговата душа. Той скърби еднакво и за „сервилната болест” на високопоставените молители, и за обидното подчинение на портиера, и за израза на „надежда и мъка” по лицата на ходещите. Авторът не дели Русия на „селска” и „друга”. Всичко го боли сърцето. Цяла Русия чука на заветните врати на „входната врата“, с всичко добро и лошо, което има в нея.
Втората част - портрет на "щастлив" благородник - е противопоставена на картината от живота на "нещастните" в първата част. Портретът на „собственика на луксозни стаи“ е максимално обобщен, което придава на контраста „нещастен“ и „щастлив“ универсален смисъл, който не може да бъде сведен само до „темата на деня“.
Факт е, че ако нещастието на хората е сурова истина, тогава „спокойната аркадска идилия“ в живота на благородника е илюзия, старателно насаждана в него от ласкатели, както и от неговото „скъпо и любимо“ семейство, „с нетърпение в очакване на смъртта“ от него. И изводът отново се налага: „дъната“ и „върховете“, нещастните и така наречените щастливи по същество са дълбоко самотни. Бездушието и безразличието на другите застрашават еднакво и двете. „Собственикът на луксозни покои“ преживява същата драма на неразбиране, която преживяха скитниците, които току-що беше прогонил. Един нещастник грубо отблъсква други също толкова нещастни хора от себе си, без да осъзнава, че прогонва собствените си съмишленици:
Събудете се! Има и удоволствие:
Вземете ги обратно! ти си тяхното спасение!
Но щастливите са глухи за добро...
Отношението на руския народ към скитника е почтително, граничещо с възхищение от неговия аскетизъм. Той се възприема не като обикновен човек, а като „божи човек”, обидата на когото е грях. Следователно „собственикът на луксозни покои“ е виновен не само пред тези конкретни селяни, но и пред цялата „Кръстена Русия“ („И ще отидеш в гроба ... герой, / Тайно прокълнат от отечеството .. .”). И той извършва не някакво официално престъпление, а престъпление срещу съвестта, срещу Бога („Гръмовете на небето не ви плашат ...“).
И едва сега, след като затвори цялата горчивина на безнадеждна скръб върху „глухите към доброто“, авторът започва своя известен епичен „плач“, увенчаващ поемата. Тук авторският глас напълно се слива с ритъма на народния речитатив. Изтъкан от безкрайна верига от анафори, започващи с едно и също „Стон“, този „плач“ е епичен преди всичко, защото е отправен не само към собствените „хора“. Той е отправен към Родината: „Родина! Наречете ми такъв манастир...” И това означава за всички “поклонници”, и за всички “собственици”, и... за себе си.
Лоялността към темата за "страданията на народа" Некрасов потвърждава в програмната поема "Елегия" (1874). Самият избор на жанр за въплъщение на тази тема е необичаен. В руската поетическа традиция елегията по правило се свързва със стихотворение на лична тема, в тъжната структура на чувствата, в която се отразява разминаването между мечта и реалност, настроението на разочарование и самота на лирическия герой. . Същите тези чувства по същество доминират в "Елегията" на Некрасов, само че тяхната първопричина не е лични, а национални бедствия, а адресатът не е самият герой или неговата любима, а руското селянство. Поетът е загрижен за съдбата си в следреформената епоха:
В последните години
По-търпим ли стана, селско страдание?
И дали свободата, която дойде да замени дългото робство, донесе ли най-после промяна в съдбите на хората? Под мелодии на селски моми?
Или несъответстващата им мелодия е също толкова тъжна? ..
С развитието на лирическия сюжет на поемата може да се наблюдава как личната емоция се слива безследно с чувството на гражданска тревога за съдбата на народа и накрая се разтваря в последната. Поетът е загрижен за основния въпрос: „Хората са освободени, но щастливи ли са хората?“ С други думи, довела ли е относителната икономическа и социална свобода до вътрешната еманципация на руския селянин, неговото духовно израстване? Има ли пряка причинно-следствена връзка между тези процеси? Или тази връзка всъщност се появява в не толкова еднозначен, ясен израз? В хода на разсъжденията си поетът клони към последния извод, за този, „на когото са посветени сънищата на поета, - / Уви! Той не обръща внимание - и не дава отговор ... ". Така вече в „Елегията” проблемът за народното щастие се разбира много широко: става дума не само за задоволството и материалното благополучие на селяните, но и за запазване на нравствените, включително религиозните идеали на хора, тъй като те са отразени в тяхната работа, живот, вярвания, ритуали, различни видове творчество, накрая. И такава широка формулировка на проблема е разбираема и разбираема: през 1874 г. Некрасов вече работи върху най-значимото си стихотворение, чието заглавие само леко перифразира въпроса, формулиран в Елегията: „Кой трябва да живее добре в Русия?“
И така, с целия ход на развитието на поетическото творчество, Некрасов естествено се придвижи към създаването на епос, към писането на големи стихотворения. Лириката на поета става наистина мащабна, всеобхватна.
Полифонията, която включва гласа на автора в хора от гласове на герои, принадлежащи към различни социални и културни слоеве, предвещава виртуозната стилистична полифония на стихотворенията на Некрасов - "Разносници", "Мраз, червен нос" и, разбира се, "Кой в Русия живее добре". В лириката на Некрасов бяха определени и основните типове герои на бъдещите стихотворения - народни аскети и праведници, народни ходатаи, а с тях и моралната философия, основана на принципите на народната християнска етика.
Хората в лириката на Некрасов през 1850-те години. Поетическа полифония.Некрасов превръща целия първи раздел от сборника от 1856 г. в стихотворение за хората и бъдещите им съдби.Това стихотворение започва със стихотворение "По пътя", и приключи "ученик". Стихотворенията ехтеха едно на друго. Обединяваха ги образът на селски път, разговорите на майстора в първото стихотворение - с кочияш, в последното - със селско момче.
Съчувстваме на недоверието на шофьора към господата, които наистина убиха злощастната му съпруга Груша. Но това съчувствие се сблъсква с дълбокото невежество на кочияша: той е недоверчив към просветлението и вижда в него празен каприз на господаря:
Всеки гледа някакъв патет
Да, той чете книга...
Понякога страхът ме боли, чуваш ли,
Какво ще унищожи нея и сина й:
Учи на грамотност, мие, реже...
Трезв поглед върху възможността за селско „щастие“ в условията на крепостния начин на живот в съвременна Русия, способността да се види връзката между едно явление и някаква обща, дълбока причина, която го е породила, понякога поражда душата на лирическия автор не само със съчувствие към съдбата на бедните по-ниски класи, но и безмилостна ирония по адрес на вярата в „добрия” господин, дълбоко вкоренен в селското съзнание, в щастието, дарено „отгоре”, с усилията на управляващите. Известното стихотворение „Забравеното село” (1855), чийто жанр може да се определи като патриархална дистопия, е посветено на развенчаването на подобни патриархални илюзии. Фразата, минаваща като рефрен през цялото стихотворение: „Ето майсторът идва – майсторът ще ни съди” – се е окрилила в съвременния лексикон. Тя разкрива непоследователността на представите на руския народ за местния живот като своеобразно универсално „братство“ на господари и слуги, където социалните раздори отстъпват на заден план пред общността на вярата и националните традиции. Вярата в добрия и справедлив джентълмен пречи на селяните да осъзнаят несправедливостта на съществуващия ред като цяло, моделите им изглеждат лесно разрешими случайности.
Поетът Некрасов е много чувствителен към промените, които се случват сред хората. В неговите стихотворения селският живот е изобразен по нов начин, не като този на неговите предшественици и съвременници. За сюжета, избран от Некрасов, имаше много стихотворения, в които се състезаваха енергични тройки, звъняха камбани под дъгата и звучаха кочиянски песни. В началото на стихотворението ти "По пътя"Некрасов напомня на читателя за това:
Скучно е! Скучно! .. Отдалеченият кочияш,
Разгони ми скуката с нещо!
Песен или нещо подобно, приятелю, пей
Относно набирането и разделянето...
Но веднага, рязко, решително той прекъсва обичайния и познат ход в руската поезия. Какво ни впечатлява в това стихотворение? Разбира се, речта на кочияша, напълно лишена от обичайните народнопесенни интонации. Изглежда, сякаш гола проза безцеремонно избухна в поезията: речта на кочияша е непохватна и груба, пълна с диалектизми. Какви нови възможности разкрива такъв "светски" подход към изобразяването на човек от народа за поета Некрасов?
Може би никой от съвременниците на Некрасов не смееше да се доближи толкова близо, да се доближи до селянин на страниците на поетическо произведение. Само той тогава можеше не само да пише за хората, но и да „говори с хората“, пускайки селяни, просяци, занаятчии с техните различни възприятия за света, на различни езицив стиховете си. И такава поетическа дързост струваше скъпо на Некрасов: тя беше източникът на дълбокия драматизъм на неговата поезия. Тази драма възникна не само защото беше изключително трудно да се извлече поезия от такава жизнена проза, в която никой от поетите не беше проникнал преди Некрасов, но и защото такъв подход на поета към народното съзнание разруши много от илюзиите, които живееха неговите съвременници. . Подложена на поетичен анализ, изпитана за здравина беше онази "почва", в чиято неприкосновеност вярваха по различен начин, но със същата безкомпромисност хора от различни течения и партии. Чернишевски и Добролюбов укрепиха вярата си в селската социалистическа революция, идеализирайки общинския начин на живот на хората, свързвайки с него социалистическите инстинкти в характера на руския селянин. Толстой и Достоевски вярвали в неприкосновеността на други, патриархално-християнски принципи на народния морал. Дали защото хората в техните велики романи са неразделно единство, свят, от който нито „кръглият” Платон Каратаев, нито цялата Сонечка Мармеладова са неразделни.
Вярата му в народа е подложена на много по-големи изкушения от вярата на Толстой и Достоевски, от една страна, или Добролюбов и Чернишевски, от друга. Но от друга страна, народният живот по страниците на неговите поетични произведения се оказва по-многоцветен и разнообразен, а начините на неговото поетическо възпроизвеждане - по-разнообразни. В първия раздел на стихосбирката от 1856 г. са определени формите на изобразяване на народния бит. Стихотворението „На път” е Първи етап: тук лирическият "аз" на Некрасов все още е до голяма степен отстранен от съзнанието на кочияша. Гласът на кочияша е оставен сам на себе си, гласът на автора също. Но тъй като високото нравствено съдържание се разкрива пред поета в живота на народа, лирическата разединеност е преодоляна. Нека чуем как звучат едни и същи гласове в стихотворението „Ученик“:
Е, върви, за бога!
Небе, смърч и пясък
Нещастен път...
Хей! седнете с мен, приятелю!
Чии думи чуваме? Руски интелектуалец, благородник, яздещ по нашия мрачен селски път, или селски кочияш, който подтиква уморени коне? Очевидно и двамата, тези два гласа се сляха в един:
Знам: баща на син
Похарчи последната стотинка.
Така че неговият съсед от селото би могъл да каже за бащата на ученик. Но Некрасов казва нещо тук: той пое в душата си народните интонации, самия речов склад на народния език.
И в края на участъка пътят отново се простира – „небе, смърч и пясък”. Външно тя е също толкова тъжна и неприветлива, както в първото стихотворение. Но междувременно в съзнанието на хората става благотворна революция:
Виждам книга в раница.
Значи ще учиш...
Знам: баща на син
Похарчи последната стотинка.
Пътят се простира и пред очите ни селска Русия се променя, озарява се, стремя се към знанието, към университета. Образът на пътя, проникващ в стихотворенията, придобива не само ежедневен, но и условен, метафоричен смисъл от Некрасов: засилва усещането за промяна в духовния свят на селянина.
Поезията на Некрасов в навечерието на реформата от 1861 г.В навечерието на селската реформа от 1861 г. въпросът за народа и неговите исторически възможности, подобно на въпроса „да бъдеш или да не бъдеш?”, изправя пред хората с революционно-демократичен начин на мислене. Разочаровани от 1859 г. в перспективите за реформи „отгоре“, те очакват освобождение „отдолу“ и таят надежда за селска революция. Некрасов не се съмняваше, че именно хората, многомилионното селячество е основната и решаваща историческа сила на страната. Въпреки това най-искреното стихотворение за народа, написано през 1857 г., той нарече „Мълчание“.
Стихотворението укрепва вярата на Некрасов в силите на народа, в способността на руския селянин да бъде герой на националната история. Но кога народът ще се събуди за съзнателна борба за своите интереси? В "Тишина" няма категоричен отговор на този въпрос, както няма отговор в "Отраженията на входната врата" и в "Песента на Ерьомушка", превърнала се в химн на няколко поколения руска демократична младеж.
Факт е, че патриархалните нравствени идеали, вкоренени в духовната структура на народното православно съзнание, въпреки целия си утопизъм, в същото време имаха за Некрасов значението на някаква абсолютна морална норма, независима от преходните исторически условия. Това бяха онези „вечни“ ценности, които народът не промени дори въпреки изискванията на моментната историческа истина. И Некрасов отлично разбираше цялата духовна височина на такава позиция. Понякога тези две позиции - критика и идеализиране на религиозния мироглед на народа - трудно се съчетават в рамките на авторското съзнание и образуват причудлива полифония (полифония) на гледни точки към случващото се. Това се случва в известната поема „Отражения пред входната врата“ (1858).
Композицията на "Отражения на входната врата", както знаете, е тричастна. Първата част е скица на живо на ежедневна улична сцена: портиер прогонва селяни-молители от вратите на „важна” държавна институция. Този „случаен” факт, сякаш изтръгнат от градската суматоха, в сюжета на поемата получава обобщен, дълбоко символичен смисъл. И всичко това благодарение на образа на автора-разказвач. От една страна виждаме събирателен образ на бюрократичния Петербург, обсебен от „сервилната болест“. От друга страна, за разлика от тях, се появява събирателен образ на друга „болест“, въплътена в смирените фигури на народни ходещи: „Пусти го“, казват те с израз на надежда и мъка. Техният портрет, включително речта, разказвачът дава сякаш един за всички. Още в тази картина молителите - "кробници" и молителите - "поклонници" (скитници) са и близки, и в същото време противопоставени един на друг. Те са събрани от самия факт на човешката нужда, която ги е довела към една и съща „входна врата”, и разделени от класова арогантност и нахалство, които ни пречат да се виждаме един друг като „братя по нещастие”.
И само погледът на автора, издигащ се над тази „суета на суетите“, ни позволява да открием в нея известен помирителен смисъл. Гласовете на всички участници в уличната случка сякаш са вплетени в единен авторски монолог. Първо, ясно можем да различим гневно-саркастичния тон на самия автор. След това официални интонации на бюрократичния жаргон се вклиняват в разказа на автора: „записване на името и званието”, „окаяни лица”, „проектор”, „вдовица” и т.н. Тогава с появата на селяните се чува спокойно почтителният глас на разказвача, който нарича селяните „селски руски народ“. Този глас обаче веднага се изплъзва в малко по-различен, фолклорно-песен стилистичен регистър: „висящи светлокоси глави”, „поклонници отприщиха торбите”, „оскъдна акара”. Така в историческите песни и духовните стихове самите хора наричат своите „защитници”, „калик минувачи”, скитници. Преди разказвачът да успее да вземе обичайната си „страдална“ бележка (например за селяните: „те говорят с израз на надежда и мъка“), тя е прекъсната от филистерското порицание на портиера: „той погледна към гости: грозни са в очите!”, “Арменецът е слаб”, “да знам, скиташе се дълго време. Подобна полифония ще бъде характерна за речта на автора до края на стихотворението. Оказва се, че съзнанието на автора може да побере съзнанието на хора от различни класове, което показва отзивчивостта на неговата душа. Той скърби еднакво и за „сервилната болест” на високопоставените молители, и за обидното подчинение на портиера, и за израза на „надежда и мъка” по лицата на ходещите. Авторът не дели Русия на „селска” и „друга”. Всичко го боли сърцето. Цяла Русия чука на заветните врати на „входната врата“, с всичко добро и лошо, което има в нея.
Втората част - портрет на "щастлив" благородник - е противопоставена на картината от живота на "нещастните" в първата част. Портретът на „собственика на луксозни стаи“ е максимално обобщен, което придава на контраста „нещастен“ и „щастлив“ универсален смисъл, който не може да бъде сведен само до „темата на деня“.
Факт е, че ако нещастието на хората е сурова истина, тогава „спокойната аркадска идилия“ в живота на благородника е илюзия, старателно насаждана в него от ласкатели, както и от неговото „скъпо и любимо“ семейство, „с нетърпение в очакване на смъртта“ от него. И изводът отново се налага: „дъната“ и „върховете“, нещастните и така наречените щастливи по същество са дълбоко самотни. Бездушието и безразличието на другите застрашават еднакво и двете. „Собственикът на луксозни покои“ преживява същата драма на неразбиране, която преживяха скитниците, които току-що беше прогонил. Един нещастник грубо отблъсква други също толкова нещастни хора от себе си, без да осъзнава, че прогонва собствените си съмишленици:
Събудете се! Има и удоволствие:
Вземете ги обратно! ти си тяхното спасение!
Но щастливите са глухи за добро...
Отношението на руския народ към скитника е почтително, граничещо с възхищение от неговия аскетизъм. Той се възприема не като обикновен човек, а като „божи човек”, обидата на когото е грях. Следователно „собственикът на луксозни покои“ е виновен не само пред тези конкретни селяни, но и пред цялата „Кръстена Русия“ („И ще отидеш в гроба ... юнак, / Тайно прокълнат от отечеството .. ."). И той извършва не някакво официално престъпление, а престъпление срещу съвестта, срещу Бога („Гръмовете на небето не ви плашат ...“).
И едва сега, след като затвори цялата горчивина на безнадеждна скръб върху „глухите към доброто“, авторът започва своя известен епичен „плач“, увенчаващ поемата. Тук авторският глас напълно се слива с ритъма на народния речитатив. Изтъкан от безкрайна верига от анафори, започващи с едно и също „Стон“, този „плач“ е епичен преди всичко, защото е отправен не само към собствените „хора“. Той е отправен към Родината: „Родина! Наречете ми такъв манастир...” И това означава за всички “поклонници”, и за всички “собственици”, и... за себе си.
V "Песен на Еремушка"две песни се сблъскват и спорят една с друга: едната се пее от бавачка, другата е „градски пътник”. В песента на медицинската сестра се утвърждава слугинският, лакейски морал, в песента на „пътешественика“ има призив към революционното дело под лозунгите на „братство, равенство и свобода“. Трудно е да се прецени кой път ще поеме Еремушка в бъдеще: стихотворението едновременно отваря и завършва с песента на бавачката за търпението и смирението. Тук се крие съществена разлика между народния поет Некрасов и неговите приятели Чернишевски и Добролюбов, които в този момент бяха големи оптимисти за евентуално народно възмущение.
Текстове на Некрасов в края на 60-те години.Именно дълбоката вяра в хората помогна на поета да подложи живота на народа на суров и строг анализ, както например във финала на стихотворението "Железопътна линия". Поетът никога не греши относно непосредствените перспективи за революционно селско освобождение, но никога не изпада в отчаяние:
Взе достатъчно руски хора,
Проведена тази железница,
Понесете всичко, което Господ изпрати!
Ще издържи всичко - и широко, ясно
Той ще си проправи пътя с гърдите си.
Единственото жалко е да живееш в това красиво време
Няма да ти се налага, нито аз, нито ти.
И така, в атмосфера на жестока реакция, когато вярата в народа беше разклатена сред самите защитници, Некрасов запази увереността в смелостта, духовната издръжливост и моралната красота на руския селянин. След "Frost" се появи "Орина, майка на войник"стихотворение, прославящо майчината и синовната любов, която тържествува не само над ужасите на Николаевския войник, но и над самата смърт.
„Зеленият шум“ се появи с пролетно усещане за обновление, „лесно дишане“; Природата, която е спала през зимата, се възражда за живот и човешкото сърце, замръзнало в лоши мисли, се размразява. Вярата в обновяващата сила на природата, частица от която е човекът, роден от селски труд на земята, спаси Некрасов и неговите читатели от пълно разочарование в трудните години на триумфа в официална Русия на „барабани, вериги, брадви“ (“ Сърцето е разкъсано от брашно...").
Текстове на некрасов от 70-те години.В по-късната си творба Некрасов лирикът се оказва много по-традиционен, литературен поет, отколкото през 60-те години, защото сега той търси естетически и етически опори не толкова по пътищата на прекия достъп до народния живот, колкото в обръщането. към поетическата традиция на неговите велики предшественици. Поетичните образи в лириката на Некрасов се актуализират: стават по-обемни и обобщени. Има един вид символизиране на художествените детайли; от ежедневието поетът бързо тръгва към широко художествено обобщение. И така, в стихотворението „До приятели“ детайл от селското ежедневие - „широки народни лапи“ - придобива поетична двусмисленост, превръща се в образ-символ на трудова селска Русия:
Не сте безделни, благородни приятели,
Да живееш и да слезеш в такъв гроб,
За широки лапти народни
Те проправиха пътя за нея...
Народният живот в лириката на Некрасов от 70-те години е изобразен по нов начин. Ако по-рано поетът се е приближил възможно най-близо до народа, схващайки цялото многообразие, цялото многообразие на уникални народни характери, сега селският свят в неговата лирика се появява в изключително обобщен вид. Такъв е например неговият Елегия"адресирано до млади мъже:
Нека променящата се мода ни каже
Каква е темата на старото "страдание на народа"
И тази поезия трябва да го забрави,
Не ми вярвайте момчета! тя не остарява.
Встъпителните редове са полемичен упрек на Некрасов към официалните възгледи, разпространени през 70-те години, твърдейки, че реформата от 1861 г. селски въпроси насочваше живота на народа по пътя на просперитета и свободата. Такава оценка на реформата, разбира се, проникна и в гимназиите. Младото поколение беше вдъхновено от идеята, че в момента темата за страданията на хората е остаряла. И ако един ученик прочете „Селото“ на Пушкин, неговите обвинителни реплики в съзнанието му принадлежаха към далечното предреформено минало и по никакъв начин не бяха свързани с настоящето. Некрасов решително разрушава в своята „Елегия“ такъв „безоблачен“ поглед върху съдбата на селяните:
Уви! докато народите
Влачене в бедност, подчинение на бичове,
Като постни стада през окосени ливади,
Оплаквайте съдбата им, Муза ще им служи ...
Възкресявайки в „Елегията” поетичния свят на „Селото”, Некрасов придава на своите собствени и стари пушкински стихотворения траен, вечно жив и актуален смисъл. Опирайки се на обобщени образи на Пушкин, Некрасов оставя в "Елегия" ежедневни описания, от конкретни, подробни факти и картини на скръбта и бедността на хората. Целта на неговите стихотворения е друга: за него сега е важно да докаже правилността на самия призив на поета към тази вечна тема. И старата, архаична, но осветена от самия Пушкин, форма отговаря на тази възвишена задача.
Духът на Пушкин витае над „Елегията“ на Некрасов и не само. "Най-искрените и обичани" стихотворения на поета - поетичен завет, версията на Некрасов на "Паметник":
Посветих лирата на моя народ.
Може би ще умра непознат за него,
Но аз му служих - и сърцето ми е спокойно ...
Задача 3. Въз основа на прочетеното отговорете на следните въпроси.
Какво е значението на темата за хората в текстовете на Некрасов?
Какви чувства предизвикват у поета мислите за хората?
Какви противоречиви черти отбелязва Некрасов сред хората?
Каква е особеността на изобразяването на народа от Некрасов в сравнение с други писатели?
Самостоятелна работа No6
Творчеството A.K. Толстой
Цели: запознаване с ключовите факти от живота и дейността на А.К. Толстой; да се запознаят с ключовите поетични произведения на поета.
Упражнение 1.
Прочетете материала от учебника, посветен на А.К. Толстой. Придружете запознаването с учебния материал с четене на споменатите стихотворения.
литература:
Литература: учебник за студенти. ссузов / изд. G.A. Обернихина. - М. : Академия, 2008. - С. 200-204.
Задача 2.
Прочетете следните стихотворения от A.K. Толстой. Научете един от тях наизуст.
„Не боец от два лагера“, „Всред шумна топка, случайно ...“, „Това беше в началото на пролетта ...“, „Сълза трепери в ревнивия ти поглед...“, „ Ако обичаш, значи без причина...”
Самостоятелна работа No7
Функцията на сънищата в престъплението и наказанието
Цели: да се разгледа съдържанието и функцията на сънищата в романа „Престъпление и наказание”; анализирайте един от сънищата, разкривайки неговото психологическо и символно съдържание.
Прочетете теоретичния материал, очертайте го в тетрадка за самостоятелна работа.
М. М. Бахтин с право твърди, че в цялата европейска литература няма писател, в чието творчество мечтите да играят толкова голяма роля, както в Достоевски. Според Бахтин в творчеството на Достоевски доминира „кризисна вариация на съня“, тоест сън, който води до рязка повратна точка във вътрешния живот на човека, до неговото прераждане или обновяване. Достоевски вярваше, че в съня забравените преживявания на хората се появяват в сфери, контролирани от съзнанието, и следователно сънищата на героите разкриват тяхната вътрешна същност - такава, която будният им ум не иска да забележи. Сънищата на героя изпълняват две функции. От една страна, те са средство за психологизъм и помагат да се разкрие по-дълбоко противоречивата природа на героя. От друга страна, сънищата на героите уплътняват ключовите идеи и образи на текста. Дадените в тях мотиви имат самостоятелно развитие в романа, независимо от съзнанието на героя.
Прочетете следните пасажи от романа. Накратко (в едно или две изречения) изложете съдържанието на сънищата.
Първият сън - част 1, глава V
Вторият сън - част 1, глава VI
Третият сън - част 2, глава II
Четвъртият сън - част 3, глава VI
Петият сън - епилог, глава II
Свържете съня с индикация за неговия тип (дефинициите са представени в романа или предложени от изследователи):
1) налудни халюцинации;
2) сън-кошмар;
3) "ужасен", "грозен" сън;
4) пророчески сън, сън-апокалипсис;
5) "странни сънища".
Отговорете на въпросите за един от сънищата (по ваш избор).
Първа мечта
Изследователите идентифицират четири групи герои в този сън: изнасилвач, жертва, наблюдатели (тълпата) и ходатай. Насън Расколников избира един от пътищата. Какви други роли пробва героят? Как се появяват образите на сънищата в романа?
Материал за наблюдения.
Завръщането на Расколников след убийството: „Събличайки се и треперейки целия, като подгонен кон, той легна на дивана, наметна палтото си и веднага забрави...”
Смърт на Катерина Ивановна s: „Стига! .. Време е! .. Сбогом, нещастнико! .. Напуснахме заяждането! — извика тя отчаяно и омразно и се блъсна с глава във възглавницата.
Характеристики на Миколка, който пое върху себе си убийството на стар заложник: „Знаеш ли, че е от разколници, и то не точно от разколници, а просто сектант; в семейството му имаше бегачи, а самият той доскоро, цели две години, на село, беше при някакъв старец под духовно ръководство. Той имаше усърдие, молеше се на Бога през нощта, четеше стари, „истински“ книги и ги четеше. Петербург имаше силен ефект върху него, особено на женския пол, и добре, виното. Възприемчив, сър, и старец, и забрави всичко. Знаеш ли, Родион Романич, какво означава за някои от тях да "страдат?" За никого не е това, но просто „трябва да страдаш“; страдание означава да приемеш, а от властите - още повече. И така, сега подозирам, че Миколка иска да „приеме страдание“ или нещо подобно.
Втори сън
Образите на съня на Разколников се отнасят до редица литературни и културни символи. Каква съдба предвещава този сън за Разколников?
материал за наблюдение
културни символи
Символиката на водата е свързана с факта, че тя е необходим хранителен компонент на всички живи същества, особено актуални за пустинните региони. В юдаизма Тората традиционно се свързва с водата, защото тя привлича всички жадни, разпространява се по цялата земя, служи като източник на живот, идва от небето, обновява душата, пречиства я, тече отгоре надолу, обръща се обикновен съд в бижу и служи като храна за растеж. По същия начин бяха установени паралели между водата и учението на Христос. Водата играе ключова роля в обреда на християнското кръщение. В него тя символизира обновление, пречистване и освещение.
„... в руската литература, в цялата литература няма такъв човек, пред когото с любов и благоговение да се поклонят по-ниско, отколкото пред паметта на Некрасов“
A.V. Луначарски
Колко определения за творчеството на Некрасов съществуват! Селски писател, поет на Петербург, автор на разночинцев, певец на революционната демокрация. Ако тези определения са правилни, тогава само всички заедно. Некрасов е национален поет. И не само защото той говореше за хората, но и защото хората им говореха. Оттук и всичките му характеристики: герои, теми, образи, ритми. И няма писател във великата руска литература, когото тези думи да определят толкова точно и изчерпателно.
Темата за народното страдание е на първо място в произведенията на Н.А. Некрасов. Поетът симпатизира на селяните и особено на селяните: женската съдба е още по-тежка от мъжката. В стихотворението "Тройка" Некрасов препраща към "ти" към героинята на своето произведение.
Какво алчно гледаш на пътя
Далеч от веселите приятелки?
За да знам как биете алармата на сърцето -
Цялото ти лице светна изведнъж.
Авторът описва красотата на момичето: черна коса, черни вежди - цветът на тъгата. Това едва ли е случайно: ще става дума за нейното мрачно и мрачно бъдеще.
В стихотворението има повратен момент в сюжета – от добро към лошо. След брака не се очаква нищо приятно в живота на едно момиче, само грижи и трудности. По-добре е да не знаете за това предварително:
Издърпвайки престилката под мишниците,
Ще влачите грозен сандък,
Придирчивият ви съпруг ще ви бие
И свекървата да се огъне в три смърти.
Съпругата на развратен придирчив мъж вече не може да се нарече красавица, освен това думата грозна се появява в описанието на външния й вид. Изразът "да се огънеш в три смърти" изключва идеята за стройна фигура. Побоите на съпруга й и тиранията на свекърва й развалиха предишната й красота:
От работа и черно и тежко
Ще цъфтиш, без да имаш време да цъфнеш,
Ще се потопите в дълбок сън,
Ще гледаш, ще работиш и ще се храниш.
Животът е като тежък безсънен сън. Героинята кърми деца, но те не озаряват горчивото й съществуване:
И в лицето ти, пълно с движение,
Пълен с живот, ще се появи внезапно
Израз на тъпо търпение...
И погребан във влажен гроб
Как ще преминеш през трудния си път...
След като "погреба" героинята, поетът се връща от мрачното бъдеще в настоящето - там, откъдето е започнал:
Не гледайте с копнеж пътя
И не бързайте след трите...
„Не гледай“, „не бързай“ - но защо?
Докато не дойде такъв тежък живот, героинята все още има възможността да „празнува на свобода“. Прозрението в бъдещето обаче така депресира поета, че не му се струва подходящо за кратко и крехко забавление...
Некрасов ще продължи темата за тежкия женски дял в стихотворенията „Мраз, червен нос” и „Кой живее добре в Русия”. Дария, Матрена Тимофеевна са силни, волеви характери, но животът им нанася жестоки удари, подлага ги на тежки изпитания и трудности. Стихотворението "Отражение на входната врата", написано през 1858 г., е едно от най-значимите поетични произведения на Некрасов.
Дори при бегъл прочит на „Отражения на входната врата” става ясно, че основният „нерв” на стихотворението е поразителният контраст на двата свята (от една страна, „собственикът на луксозни стаи”, от от друга страна, бедните бедняци). Тези две противоположни теми се редуват в текста на поемата, както следва: описанието на великолепния преден вход предхожда сцената със селяните, които се приближиха до него, не им позволиха да го видят от портиера и се върнаха, дори благородникът, неговия живот и бъдещата съдба са докладвани и две линии, напомнящи за заминали мъже; след това поетът се връща към темата за народното страдание и стихотворението завършва с него. Така че има шест компонента: три пъти авторът преминава от богатство към свят на бедност. Мислите за бедност понякога се промъкват през описанията на лукса, в който се давят сили на светатова.
Презрението на благородника към народа е разкрито с най-голяма яснота в два непълни реда:
...Карай!
Нашите не обичат дрипаво черно!
Чувствата на хората са по-трудни. „Дълго време пешеходци от далечна провинция се скитаха с надеждата да намерят помощ или защита от благородник. Вратата не беше затръшната пред тях “и те си тръгват.
Поетът не се ограничава само с изобразяването на безнадеждно смирение и безкрайни стенания на народа. — Ще се събудиш ли пълен със сила? – пита той и насочва читателя да отговори на този въпрос с цялото стихотворение: народът няма какво да очаква спасение от благородниците, защото „щастливите са глухи за добро”, той сам трябва да се погрижи за съдбата си.
Темата за „народното страдание” е донякъде видоизменена в стихотворението „Железница”. Авторът говори за това какво струва прогресът, изграден върху човешкото страдание.
Един вид епиграф действа като експозиция на произведението, помагайки да се отговори на въпроса: кой всъщност е построил железницата?
…
татко! Кой построи този път?
…
Граф Пьотър Андреевич Клайнмихел, скъпи.
Много славно! Здрави, енергични
Въздухът ободрява уморените сили...
Неслучайно Некрасов дава отлична пейзажна скица. На негов фон с „лунната светлина“ трябва да се различи една много жестока „истина“, истината, че „народните маси“ са построили железницата. И подвигът на техния цар Глад. Хората в неравностойно положение се наемат да строят път в нечовешки условия, мнозина „тук са намерили собствен ковчег“.
Чу! Чуха се ужасни възклицания!
Стъпкане и скърцане със зъби;
Една сянка премина по мразовитото стъкло...
Какво има там? Тълпата на мъртвите!
Те пеят песен за това колко студени и гладни са били през живота си, как са били болни, как наемателите им са ги обидили:
Бяхме ограбени от грамотни бригадири,
Seklo шефове, належаща нужда.
Защо тази история е разказана на „умното момче“? Има само една цел: той да знае истината и „да възприеме благородния навик на работа“, „да се научи да уважава селянина“. Да, млад мъж все още може да бъде „научен“, но „арогантният татко“ държи на мнението си. Той посети Рим, Виена, видя прекрасни паметници на античната архитектура. Възможно ли е „всичко това хората са създали”? Отношението на генерала към хората е недвусмислено:
Варвари! Дива група пияници!
Нека всеки остане със собственото си мнение и да направи извод: какво е обикновен руски човек.
Темата за страданията на народа за Некрасов никога не е била "стара". Той пише за това в стихотворението "Елегия".
Нека променящата се мода ни каже
Че темата е старото "страдание на народа"...
Може би ще умра непознат за него,
Но аз му служих и сърцето ми е спокойно...
Нека не всеки воин навреди на врага,
Но всички отиват на бой.
По-нататък мисълта на поета се обръща към последствията от селската реформа от 1861 г. Премахването на крепостното право разреши ли болезнените проблеми на селския живот? Уви! Некрасов трогателно задава въпроса: "Народът е освободен, но щастлив ли е народът?"
Каквото и да прави поетът, той винаги търси отговор на въпроса дали свободата е направила селяните щастливи, дали тя е променила:
В съдбите на хората? В мелодията на селските девойки?
Или несъответстващата им мелодия е също толкова тъжна?
НА. Некрасов създава най-добрите си произведения през 40-70-те години на 19 век, които не са най-благоприятни за поезията, която след напускането на Пушкин и Лермонтов до голяма степен губи предишното си значение и отстъпва място на развиващата се проза.
Но е важно и ценно, че животът на руския стих не спря дори през този междинен период. Това беше отразено в литературния подвиг на Некрасов.
Творчеството на великия руски поет Н.А. Некрасов е ярък пример за сливането на умението на велик художник и позицията на гражданин - син на родината си. Следвайки традициите на поетите декабристи, традициите на Пушкин и Лермонтов, Некрасов обръща голямо внимание на целта на поета и поезията, тяхната роля в живота на обществото.
Поетът Некрасов е пророк, изпратен на хората от „бога на гнева и тъгата“. Позицията на Некрасов е най-пълно представена в стихотворението "Поетът и гражданинът":
Синът не може да гледа спокойно
На майчината планина,
Няма да има достоен гражданин
Към Отечеството е студено в душата.
Стихотворението „Поетът и гражданинът” е написано във формата на диалог и представлява полемика (аргумент) с разпространените тогава възгледи за поета като нещо възвишено, чуждо на земното страдание. Идеалът на поета Некрасов е „Достоен син на Отечеството“.
Поезията на Некрасов се радваше на огромна популярност. През 60-те години на 19 век се появява нов читател - разночинец, който в стихове и поеми намира отзвук в своите мисли и мисли. Некрасов стана поетичен водач на ново поколение. Поетът даде своя гений на руския народ, изживя живота му и се бори за неговото щастие. „Некрасов свали поезията от небето на земята. Под перото му простата, светска, обикновена човешка скръб се превърна в поезия..."
Главният герой в творчеството на Некрасов е селячеството. Снимки на националната скръб са пълни с неговите творби:
Късна есен. Топовете отлетяха.
Гората е открита. Полетата са празни.
Само една лента не е компресирана,
Тя си прави тъжна мисъл.
Специално място в творчеството на Некрасов заема образът на рускиня. „Типът на величествен славянин“ се появява пред нас в много стихотворения: „Тройка“, „Селското страдание е в разгара си“, в стихотворенията „Мраз, червен нос“, „Кой трябва да живее добре в Русия“.
Селското страдание е в разгара си,
Сподели ти, руски женски дял,
Едва ли е по-трудно за намиране!
Говорейки за горчивата съдба на жените, Некрасов никога не престава да се възхищава на невероятните духовни качества на своите героини, тяхната голяма воля, самочувствие. „Мръсотията на окаяната среда изглежда не полепва по нея“, тя „спира препускащ кон“ и „влиза в горяща колиба“.
Героите на руските жени в творбите на Некрасов говорят за силата, чистотата, неподкупността на обикновените хора, необходимостта от промени в живота.
Самият Некрасов нарече своята муза „сестра“ на „младата селянка“, издълбана на площад „Сенная“. (Чл. „Вчера в един часа на шести...“)
А в стихотворението „Елегия” той говори за съдбата си:
Посветих лирата на моя народ.
Може би ще умра, непознат за него,
Но аз му служих - и сърцето ми е спокойно ...
Стихотворението „Комуто е добре да живее в Русия“ е наистина народно стихотворение
Стихотворението „Комуто е добре да живее в Русия“ (1863-1877) е върхът на творчеството на Некрасов. Поетът посвети много години неуморен труд на стихотворението, влагайки в него цялата информация за руския народ, натрупана, както самият той каза, „от уста на уста“, в продължение на 20 години.
Поетът мечтаеше книгата да стигне до хората и да бъде разбираема за тях. Стихотворението не е завършено, но дори и в недовършен вид е страхотно произведение.
„Кой в Русия трябва да живее добре“ е най-демократичното, най-революционното стихотворение в руската литература на 19 век. По широтата на обхвата и изчерпателното отразяване на руския живот в навечерието и след реформата, по разнообразието от видове, по дълбоко чувство на патриотизъм, по силата на омразата към крепостничеството, по литературно умение - това е една наистина художествена енциклопедия от руския живот през 19 век.
Тя обхваща събитията от народния живот с необичайно широк обхват, повдига най-важните въпроси на своето време и съдържа безброй съкровища на народната реч.
В центъра на поемата е сборен образ на руското селянство, образът на хранителя и пазителя на руската земя.
Основната тема на поемата е образът на експлоатацията, потисничеството и борбата на масите. От гледна точка на работещото селячество се оценява целият живот на хората: селска мъка и радост, безнадеждна бедност и мрачно селско щастие - „пропускащо с кръпки, гърбаво с царевица“, стремежите и очакванията на хората, неговите приятели и врагове - Оболт-Оболдуев, „Последният“, търговци, чиновници и свещеници, седнали на шията на хората.
7 търсачи на истината отиват да търсят и не намират Неосечената губерния, Неизкормената волост, с. Избитково. И въпреки че една от главите на поемата изобразява селски щастливи хора и дори носи името „Щастливи“, но всъщност тези „късметлии“ са дълбоко нещастни. Това са измъчвани от нужда, болни, гладни хора.
И колко човешкото страдание има в тази част от стихотворението, която се отнася до дела на рускинята - селянката Матрена Тимофеевна Корчагина:
Няма счупена кост
Няма разтеглена вена.
Некрасов рисува селяните реалистично, без идеализиране, показване и отрицателни страни: невежество, униние, ниско нивосъзнание, пасивност, търпение. Но тяхното търпение не е вечно.
Стихотворението проследява етапите на нарастващ народен гняв, класова борба. Нарастващият протест на селяните е отразен в много изображения: това са Яким Нагой, Ермил Гирин, Матрьона Тимофеевна, Савелий, Светият руски герой, и атаман Кудеяр.
В последната глава "Пир за целия свят" Некрасов ясно изрази своите патриотични, революционни идеали, създавайки образа на народния пратеник и ходатай Григорий Добросклонов.
Героят на поемата се отличава с пламенна любов към хората, готовност за подвиг и трудни изпитания:
Съдбата му е подготвила
Пътят е славен, името е гръмко
народен закрилник,
Консумацията и Сибир.
Армията се надига
Безброй.
Силата в него ще повлияе на -
Неразрушим.
Некрасов в стихотворението си постави великия въпрос: „Кой е добре да живееш в Русия“ - и даде страхотен отговор на него във финалната песен „Русь“: само такъв народ, който през вековете на робството е запазил златното си , щедро сърце, е достоен за щастие.
През втората половина на 19 век руската литература е доминирана от движение, наречено „естествена школа“. В неговите стени са родени писатели като Григорович, Некрасов. Основното, което се изискваше от един последовател на тази школа, беше вярност към истината на живота, образ на неукрасена реалност; същевременно творбите на тези писатели се характеризират със социална конотация, акцент върху политическите и така да се каже политически и морални проблеми на съвременния свят.
Не всички привърженици на „естествените
Училищата "станаха широко известни - като например Некрасов или Гогол (който, между другото, беше един вид учител за тях). Последният спечели славата на майстор на детайла: предметно-битовата характеристика в неговите произведения знае не е равен. Характеристиката на Некрасов - "слабост към болни и унижени" Традиционно го наричат народен поет и по-специално картините от селския живот са особено верни в неговото изобразяване; въпреки това стихотворението "Железница" (1864) доказва, че Вниманието на Некрасов беше привлечено и към работниците (в случая строители) железопътна линиясвързваща Москва и Санкт Петербург).
Обикновено темата на поезията на Некрасов се определя като „страданието на народа“; това несъмнено е вярно, но твърде общо твърдение. Ако разширим въпроса по-подробно, тогава се подчертават по-конкретни проблеми. Първо, социалната база, условията за обедняване на масите: крепостничество, след премахването му – липсата на цялостна възможност да подобрят по какъвто и да е начин собственото си положение за хората от по-ниските нива на обществото. От това следва въпросът, успешно формулиран от поета: „Кой живее щастливо, свободно в Русия?“ Трето, унижението на работническата и подчинена класа, което се изразява или в робско подчинение на съдбата, или в мълчаливо търпение, което според Некрасов в крайна сметка трябва да се пръсне. Важна тема, която не заема такава степен нито един друг писател или поет, е женският дял. Само Некрасов й посвети толкова много стихотворения.
В творбите на Некрасов мисля, какво привлича дори не толкова какви въпроси разглежда в тях, а с какви средства постига реалистичен образ и какъв народен живот се получава в неговата интерпретация. За да анализираме това, достатъчно е да разгледаме няколко произведения от различни години.
Едно от ранните стихотворения на Некрасов е "Тройка" (1846). Той е изцяло посветен женска съдба, монотонен и неизбежен за всяко селско момиче. Самата атмосфера на селска къща, семейство е ярко изобразена тук: "от работа и черно и трудно" не само момичето се сменя, но и нейният съпруг и свекърва - те стават неразумно жестоки, винаги псуват и размахват юмруци от умора. Тук Некрасов за първи път формулира „житейското кредо“ на руския народ – „глупаво търпение“ и „безсмислен вечен страх“. То е повече или по-малко ясно отразено в почти всички стихотворения на поета. Некрасов дори намекна за най-вероятната причина за това състояние: това, което се случва, не е това, за което мечтаете, а това, което е неизбежно, исторически трябва да се случи. Освен това селските жени бяха практически безсилни и мълчаливо покорни, както казват редовете на друго, по-късно стихотворение - „Вчера, в шест часа...“.
Същото търпение и смирение присъстват в стихотворението от 1855 г. "Забравеното село". Описаната тук ситуация отразява добре „робската психология“ на руските крепостни селяни. Дългосрочното робство отби селяните от независимост и сега можете да чуете навсякъде:
Когато господинът дойде, господарят ще ни съди...
………………………………
Майсторът ще каже дума...
Постоянното очакване на изразяването на волята на господаря води до нещастия за самите селяни:
Ненила умря; в чужда земя
Съседът измамник има стократна реколта ...
Свободният фермер падна във войниците,
И самата Наташа вече не е луда за сватбата ...
А господарят всъщност не се интересува от своите крепостни селяни: докато получава пари, той живее спокойно, техните проблеми не го притесняват. От друга страна, и селяните не се интересуват от този въпрос относно своя господар, но според тях, тъй като той е господар, той е длъжен да ги защитава. Така се формира взаимно неразбирателство между крепостни селяни и земевладелци, от което от своя страна следва пустиня и запустение в селата. Ако наистина е необходима помощ, тогава трябва да я молите, да молите от „собствениците на луксозни стаи“ („Отражения на входната врата“, 1863 г.), а те не знаят нищо, независимо дали знаят или не искам да. Символично в стихотворението е, че този, при когото са дошли молителите, спи. Наистина, последното нещо, което го интересува, са техните проблеми, той е сякаш в постоянен сън - Некрасов дори му вика: "Събуди се!" Стихотворението предизвиква атмосфера на пълна безнадеждност. И все пак народът не мълчи, мъката му е „началена”. „Където е народът, там е стон“ – това, между другото, е още един детайл от портрета на народа. „Безкрайният стон“ не само му помага да живее, но и служи до известна степен като проява на недоволство: бившите „тъпи“ трудолюбци вече не мълчат.
Некрасов допуска звук и мнение, противоположни на неговото собствено. Говорител на това е генералът в стихотворението „Железница”. В спор със спътник (или автор) генералът отрича заслугата на работниците в изграждането на железницата и я приписва на граф Клайнмихел (който финансира този проект). Според него един мръсен и необразован селянин не е способен да създаде нищо; от устните му читателят чува фразата: „Или Аполон Белведере е по-лош за теб от котлон?“. Адресиран е до автора-пътешественик, но т.к генералът го приравни, по силата на неговите възгледи, със строителите, то това заключение може да се приложи и към тях. Това е вярно: хората са движени от практичността, те не са в условията, в които човек може да се възхищава на произведения на изкуството:
Разкъсахме се под жегата, под студа,
С вечно превит гръб,
Живее в землянки, бореше се с глада,
Бяха студени и мокри, болни от скорбут.
Бяхме ограбени от грамотни бригадири,
Шефовете бяха смазани, нуждата беше съкрушена ...
Некрасов се застъпваше да не се крият ужасите на бедността, не виждаше нищо срамно за тези, които ги познаваха. Той смяташе за съвсем естествено да не крие това от жените, тъй като в текстовете му толкова често има комбинация от интимно със социалното, което, изглежда, е несъвместимо. Един от най-ярките примери е стихотворението „Утро” (1874). Изграден е като монолог, отправен към приятелка, където авторката разкрива и обяснява нейното потиснато състояние: „тук не е трудно да страдаш”. Тук Некрасов свързва сиво, скучно село („кон с пиян селянин“ е характерна подробност) и „богат град“ пъстър по отношение на събития (въпреки че пейзажът му не се различава от селския по цвят): осъденият е воден на „срамния площад”, проститутката се връща у дома, офицерите скачат на дуел, някой е починал, някой се е самоубил. Всичко е мизерно, подло, мръсно, ужасно... Но според Некрасов това е, което заслужава да бъде „пеено“ в поезията:
Нека променящата се мода ни каже
Че темата е стара - "страданието на народа"
И че поезията трябва да го забрави, -
Не ми вярвайте момчета! тя не остарява.
("Елегия", 1874 г.)
