Ходасевич В. Биография накратко. Ходасевич Владислав Фелицианович. Биография на В. Ф. Ходасевич (подробен разказ за живота му) Биографията на Ходасевич е кратка

ОСНОВНИ ДАТИ НА ЖИВОТА И ТВОРЧЕСТВОТО 1856 г., 27 август - В с. Нагуевичи, Дрогобишки окръг, Иван Яковлевич Франко е роден в семейството на селски ковач 1864-1867 г. - Учи (от втори клас) в обикновена четири- годишно училище на Василианския орден в гр. Дрогобич 1865 г., през пролетта - Умира

Ходасевич с ентусиазъм приема Февруарската революция и отначало се съгласява да сътрудничи с болшевиките след Октомврийската революция. През годината излиза сборникът му „По пътя на житото“ със едноименното заглавно стихотворение, което съдържа следните редове за 1917 г.: „И ти, моя страна, и ти, нейните хора, // Ще умреш и оживяват, след като премина през тази година."

Основните черти на поезията и личността

Най-често за Ходасевич се използва епитетът „жлъчен“. Максим Горки казва в частни разговори и писма, че гневът е в основата на неговия поетичен дар. Всички мемоаристи пишат за жълтото му лице. Той умираше – в просяшка болница, в нагрята от слънцето стъклена клетка, едва покрита с чаршафи – от рак на черния дроб, страдащ от непрестанни болки. Два дни преди смъртта си той каза на бившата си съпруга, писателката Нина Берберова: „Само този брат ми, само дето мога да разпозная като човек, който като мен е страдал на това легло“. Тази забележка е изцяло за Ходасевич. Но може би всичко, което изглеждаше тръпчиво в него, дори сурово, беше само неговото литературно оръжие, кована броня, с която той истинска литературазащитаван в непрекъснати битки. Горчивината и злобата в душата му са неизмеримо по-малки от страданието и жаждата за състрадание. В Русия XX век. трудно е да се намери поет, който да гледа на света трезво, толкова отвратително, с такова отвращение – и така стриктно да следва в него своите закони, както литературни, така и морални. „Смятам ме за зъл критик“, каза Ходасевич. - Но наскоро направих „изчисление на съвестта“, както преди изповедта ... Да, скарах се на мнозина. Но от тези, на които той се скара, никой не излезе с нищо."

Ходасевич е специфичен, сух и лаконичен. Изглежда, че говори с усилие, неохотно подстригвайки устните си. Кой знае, може би краткостта на стихотворенията на Ходасевич, тяхната суха краткост е пряко следствие от безпрецедентна концентрация, отдаденост и отговорност. Ето едно от най-кратките му стихотворения:

чело -
Тебешир.
Бел
ковчег.

Пееха
поп.
сноп
Стрелка -

ден
Свети!
Крипта
Сляп.

сянка -
В ада!

Самият Ходасевич разграничава „начина“ на поета, тоест нещо органично присъщо му от природата, и „лицето“, което е следствие от съзнателното възприемане на поезията и работата върху нея. Той беше майстор в пълния смисъл на думата – в същото време класически майстор, стремящ се към максимална яснота, както логическа, така и ритмична и композиционна. Стилът и поетиката му са развити докрай, до най-малката линия. Всяка негова дума е смислена и незаменима. Може би затова създава малко и през 1927 г., като поет, почти напълно замлъква, след като е написал не повече от десет стихотворения до смъртта си.

Но неговата сухота, яростност и сдържаност останаха само външни. Ето какво каза неговият близък приятел Юрий Манделщам за Ходасевич:

На публично място Ходасевич често беше сдържан и сух. Обичаше да мълчи, да се смее. По собственото му признание – „Научих се да мълча и да се шегувам пред трагичните разговори“. Тези шеги обикновено са без усмивка. Но когато се усмихна, усмивката беше заразителна. Под очилата на „сериозния писател“ в очите му светнаха хитрите светлини на палавото момче. Радваше се и на чуждите шеги. Той се засмя, треперейки вътрешно: раменете му трепереха. Той грабна остротата в движение, разработи и допълни. Като цяло той винаги оценяваше шегите и шегите, дори и неуспешните. „Без шега няма живо същество“, казваше той неведнъж.

Ходасевич също харесваше измамите. Възхищаваше се на определен „писател, който не пише“, майстор на подобни работи. Самият той използва измама като литературно устройство, след известно време я разобличи. Затова той написа няколко стихотворения „от името на някой друг“ и дори измисли забравения поет от 18-ти век Василий Травников, като съчини всичките му стихотворения за него, с изключение на едно („О, сърце, прашно ухо“), написано от приятел на Ходасевич Муни. Поетът прочете за Травников нататък литературна вечери публикува проучване за него. Слушайки стиховете, прочетени от Ходасевич, просветеното общество изпита едновременно смущение и изненада, защото Ходасевич отвори безценния архив на най-великия поет на 18 век. Появиха се редица рецензии за статията на Ходасевич. Никой не можеше дори да си представи, че на света няма Травников.

Влиянието на символизма върху лириката на Ходасевич

Невкореняването на руската почва създава особен психологически комплекс, който се усеща в поезията на Ходасевич от най-ранни времена.

Неговите ранни стихотворения ни позволяват да кажем, че той е минал през обучението на Брюсов, който, без да разпознава поетическите прозрения, вярва, че вдъхновението трябва да бъде строго контролирано от познаването на тайните на занаята, съзнателен избор и безупречно въплъщение на формата, ритъм, рисуване на стиха. Младежът Ходасевич наблюдава разцвета на символизма, той е възпитан на символика, израства под неговите настроения, озарява се от неговата светлина и се свързва с неговите имена. Ясно е, че младият поет не можеше да не усети влиянието му, макар и ученически, подражателно. „Символизмът е истински реализъм. И Андрей Бели, и Блок говориха за елемента, който той ръководеше. Без съмнение, ако днес сме се научили да говорим за нереални реалности, най-реалните в действителност, това е благодарение на символистите “, каза той. Ранните стихотворения на Ходасевич са наситени със символика и често са отровени:

Скитникът мина, подпрян на тояга - По някаква причина те припомних. Има пилотска кабина на червени колела - По някаква причина те запомних. Вечерта лампата ще свети в коридора - със сигурност ще те помня. За да не стане на сушата, в морето или в небето, ще те помня.

По този път на повтарящи се баналисти и романтични пози, пеене на фатални жени и адски страсти, Ходасевич, с естествената си острота и сарказъм, понякога не избягваше клишетата, присъщи на поезията на ниския полет:

И отново биенето на сърцата е равно; С кимване кратък пламък изчезна и аз разбрах, че съм мъртъв човек, а ти си само моят надгробен камък.

Но все пак Ходасевич винаги е стоял отделно. В автобиографичния си пасаж „Детство” през 1933 г. той дава специално значениефактът, че той е „закъснял“ за разцвета на символизма, „късно да се роди“, докато естетиката на акмеизма остава далечна за него, а футуризмът е категорично неприемлив. Всъщност да си роден в Русия по това време шест години по-късно от Блок означаваше да влезеш в различна литературна ера.

Основните етапи на творчеството

Колекция "Младост"

Ходасевич публикува първата си книга „Молодист“ през 1908 г. в издателство „Гриф“. Така той каза за нея по-късно: „Първата рецензия на моята книга ще се помни цял живот. Научих я дума по дума. Започна така: „Има една такава подла птица, лешояд. Той се храни с мърша. Наскоро тази сладка птица излюпи ново развалено яйце." Въпреки че като цяло книгата беше добре приета.

V най-добрата поезияна тази книга той се обяви за поет на точната, конкретна дума. Впоследствие акмеистите третират поетическото слово по нещо подобно, но характерният им възторг от радост, смелост, любов е напълно чужд на Ходасевич. Той остана встрани от всички литературни течения и течения, сам по себе си „не борец на всички тояги“. Ходасевич, заедно с М. И. Цветаева, както пише, „излизайки от символизма, те не се придържаха към нищо и никого, останаха завинаги сами, „диви“. Литературните класификатори и съставителите на антологии не знаят къде да ни залепят."

Чувството за безнадеждно отчуждение в света и непринадлежност към никакъв лагер е изразено у Ходасевич по-ярко, отколкото у всеки негов съвременник. Той не беше защитен от реалността от никаква групова философия, не беше ограден от литературни манифести, той гледаше на света трезво, студено и строго. И ето защо чувството за сирачество, самота, отхвърленост го владее още през 1907 г.:

Номадите бедни деца са зли, Ние топлим ръцете си до огъня ... Пустинята мълчи. В далечината без звук Вятърът трънлив пепелта гони - И нашите песни злата скука Язвата се извива на устните.

Като цяло обаче „Молодист” е сборник на все още не зрял поет. Бъдещият Ходасевич тук се гадае само по точността на думите и изразите и скептицизма към всичко и всеки.

Колекция "Щастлива къща"

Много повече от истинския Ходасевич – поне от неговата поетическа интонация – в сборника „Щастлива къща“. Разкъсаната, нарязана интонация, която Ходасевич започва да използва в стиховете си, подсказва онова открито отвращение, с което той хвърля тези думи в лицето на времето. Оттук и донякъде ироничното, жлъчно звучене на стиха му.

О, скука, кльощаво куче, викащо на луната! Ти си вятърът на времето, свирещ в ушите ми!

Поетът на земята е като певеца Орфей, който се завърна в празния свят от царството на мъртвите, където завинаги загуби своята любима - Евридика:

И сега пея, пея с последна сила За това, че животът е изживян напълно, че Евридика я няма, че няма скъп приятел, И глупавият тигър ме гали -

Така през 1910 г. в „Завръщането на Орфей“ Ходасевич заявява копнежа си за хармония в един напълно дисхармоничен свят, който е лишен от всякаква надежда за щастие и хармония. В стиховете на този сборник се чува копнеж за всеразбиращ, всевиждащ Бог, за когото пее Орфей, но няма надежда, че земният му глас ще бъде чут.

В „Щастливата къща“ Ходасевич отдава щедра почит на стилизацията (която по принцип е характерна за Сребърната епоха). Има ехо от гръцка и римска поезия и строфи, които ви карат да си спомните романтизма на 19-ти век. Но тези стилизации са наситени с конкретни, видими образи и детайли. Така началното стихотворение с характерното заглавие „Звезда над дланта“ през 1916 г. завършва с пронизващи редове:

Ах, от рози обичам с лъжливо сърце Само тази, която гори от ревнив огън, Която хитрата Кармен ухапа със зъбите си със син оттенък!

Наред с книжния, „мечтан” свят има друг, не по-малко скъп за сърцето на Ходасевич – светът на спомените от детството му. „Щастливата къща” завършва със стихотворението „Рай” – за копнежа по детски, играчки, коледен рай, където щастливо дете мечтаеше за „златокрил ангел”.

Сантименталността, съчетана с острота и горда непричастност към света, се превръща в отличителен белег на поезията на Ходасевич и определя нейната оригиналност през първите следреволюционни години.

По това време Ходасевич имаше двама идола. Той каза: „Имаше Пушкин и имаше Блок. Всичко останало е по средата!"

Колекция "По пътя на зърното"

Започвайки от сборника „Пътят на зърното“, основната тема на неговата поезия ще бъде преодоляването на дисхармонията, което по същество е неизбежно. Той въвежда в поезията прозата на живота – не изразителни детайли, а житейски поток, който обзема и завладява поета, пораждайки у него, наред с непрестанните мисли за смъртта, усещане за „горчива смърт”. Призивът за преобразуване на този поток в някои стихове е умишлено утопичен („Смоленски пазар”), в други поетът успява в „чудото на преобразуването” („Обяд”), но се оказва кратко и временно отпадане. от "този живот". „По пътя на зърното“ е написана през революционните 1917-1918 г. Ходасевич каза: „Поезията не е документ на епохата, а жива е само онази поезия, която е близка до епохата. Блок разбра това и не без основание призова „да слушаме музиката на революцията“. Не е важна революцията, а музиката на времето.” Ходасевич също пише за своята епоха. Ранните предчувствия на поета за сътресенията, които очакват Русия, го подтикват да прегърне революцията с оптимизъм. Той виждаше в нея възможност за обновяване на народния и творчески живот, вярваше в нейната човечност и антибуржоазен патос, но отрезвяването дойде много бързо. Ходасевич разбра как революцията е издълбала, как е унищожила истинската руска литература. Но той не принадлежеше към онези, които се „страхуваха“ от революцията. Той не беше във възторг от нея, но и не се „страхуваше“ от нея. Сборникът „По зърното“ изразява вярата му във възкресението на Русия след революционното опустошение по същия начин, по който умиращото в почвата зърно възкръсва в клас:

Сеяч върви по равни бразди. Баща му и дядо му вървяха по същите пътища. Зърното блести със злато в ръката му, Но трябва да падне в черната земя. И където слепият червей си проправи път, Той ще умре и ще покълне в желаното време. Така и моята душа върви по пътя на зърното: Слизайки в мрака, ще умре - и ще оживее. И вие, моята страна, и вие, нейните хора, ще умрете и ще оживеете, като преминахте през тази година, - Тогава, тази мъдрост ни е дадена само: Всички живи същества следват пътя на зърното.

Тук Ходасевич вече е зрял майстор: той е развил собствен поетичен език и неговият възглед за нещата, безстрашно точен и болезнено сантиментален, му позволява да говори за най-фините неща, оставайки ироничен и сдържан. Почти всички стихотворения от тази колекция са структурирани по един и същи начин: описан умишлено ежедневен епизод - и внезапен, рязък край, който измества смисъла. И така, в стихотворението "Маймуна" едно безкрайно дълго описание на задушно летен ден, органомелачката и тъжната маймуна изведнъж се разрешават с репликата: „В този ден беше обявена война“. Това е типично за Ходасевич - в един лаконичен, почти телеграфен ред, обърнете цялото стихотворение отвътре навън или го трансформирайте. Веднага щом лирическият герой бъде посетен от чувството за единство и братство на всички живи същества в света, веднага, противно на чувството на любов и състрадание, започва най-нечовешкото нещо, което може да се случи и непреодолимият раздор и дисхармония потвърдено в света, че само за миг изглеждаше като хор от светила и вълни на морето, ветрове и сфери."

Същото усещане за срив на хармонията, търсенето на нов смисъл и невъзможността за това (във времена на исторически разриви хармонията изглежда е загубена завинаги) се превръща в тема на най-великите и може би най- странно стихотворениев сборника – „2 ноември” (1918). Това описва първия ден след битките в Москва през октомври 1917 г. В него се говори за това как е бил скрит градът. Авторът разказва за два дребни инцидента: връщайки се от приятели, при които е отишъл да разбере дали са живи, той вижда дърводелец в прозореца на мазето, в съответствие с духа нова ерабоядисване на новонаправен ковчег с червена боя - явно за някой от загиналите борци за всеобщо щастие. Авторът се взира напрегнато в момче на „около четири години“, което седи „сред Москва, страдащо, разкъсано и паднало“ – и се усмихва на себе си, тайната му мисъл тихо зрее под безбройното му чело. Единственият, който изглежда щастлив и спокоен в Москва през 1917 г., е четиригодишно момче. Само децата със своята наивност и фанатици с тяхната неосъждаща идеология могат да бъдат весели в наши дни. „За първи път в живота ми – казва Ходасевич – нито Моцарт, и Салиери, нито циганите утолиха жаждата ми този ден.” Признанието е ужасно, особено в устата на Ходасевич, който винаги е обожавал Пушкин. Дори и всеобхватният Пушкин не помага да се сдържат сътресенията. Трезвият ум на Ходасевич понякога изпада в тъпота, вцепеняване, механично фиксира събитията, но душата не реагира на тях по никакъв начин.

Лек труп, изтръпнал, Покрит с бял чаршаф, В същата шейна, без ковчег, Полицията ще отведе, Бутайки народа с рамо. Той ще бъде нечист и хладнокръвен, - и няколко трупа, които тя носеше в къщата си, Ще ги изгорим в нашата пещ.

В това стихотворение героят вече е напълно вписан в новата реалност: „милицията“ не предизвиква страх у него, а собствената му готовност да ограби трупа е пламтящ срам. Душата на Ходасевич плаче за кървавия разпад на познатия свят, за унищожаването на морала и културата. Но тъй като поетът следва „пътя на зърното“, тоест приема живота като нещо независимо от неговите желания, във всичко се опитва да види най-висшия смисъл, тогава той не протестира и не се отказва от Бога. Преди това не беше имал най-ласкаво мнение за света. И вярва, че в бурята, която се е връхлетяла, трябва да има по-висш смисъл, който е търсел и Блок, който е призовавал „да слушаме музиката на революцията“. Неслучайно Ходасевич отваря следващата си колекция със стихотворението „Музика“ от 1920 г.:

И музиката идва сякаш отгоре. Виолончело ... и арфи, може би ... ... И небето е толкова високо и по същия начин в него блестят пернатите ангели.

Героят на Ходасевич чува тази музика "съвсем ясно", когато цепи дърва (занимание, толкова прозаично, толкова естествено за онези години, че човек можеше да чуе някаква специална музика в него само когато видя в това цепене на дърва, в опустошение и бедствие някакво мистериозно провидение на Бог и непонятна логика). Олицетворение на такъв занаят за символистите винаги е била музиката, която не обяснява нищо логично, а преодолява хаоса, а понякога разкрива смисъл и пропорционалност в самия хаос. Пернати ангели, светещи в мразовитото небе - това е истината за страданието и смелостта, която беше разкрита на Ходасевич и от висотата на тази Божествена музика той вече не презира, а жали всеки, който не я чува.

Колекция "Тежка лира"

През този период поезията на Ходасевич започва все повече да придобива характера на класицизма. Стилът на Ходасевич се свързва със стила на Пушкин. Но неговият класицизъм е от вторичен порядък, защото не е роден в ерата на Пушкин и не в света на Пушкин. Ходасевич остави символика. И към класицизма той си проправи път през всички символични мъгли, да не говорим за съветската епоха. Всичко това обяснява техническото му пристрастие към „прозата в живота и в поезията” като противовес на крехкостта и неточността на поетичните „красоти” от онези времена.

И всеки стих, преследващ прозата, Измествайки всеки ред, Присадил същата класическа роза На съветската дива природа.

В същото време лириката, както явна, така и скрита, започва да изчезва от неговата поезия. Ходасевич не искаше да му даде власт над себе си, над поезията. Пред лекия дъх на текста той предпочете друг, „тежък подарък”.

И някой подава тежка лира в ръцете ми през вятъра. И няма гипсово небе, И слънцето е шестнадесет свещи. Орфей почива върху гладките черни скали.

Образът на душата се появява в тази колекция. Пътят на Ходасевич лежи не през „одушевлението”, а през разрушението, преодоляването и трансформацията. Душата, "светлата Психея", за него е извън истинското битие, за да се доближи до него, тя трябва да стане "дух", да роди дух в себе си. Разликата между психологически и онтологичен принцип рядко е по-забележима, отколкото в стихотворенията на Ходасевич. Душата сама по себе си не е в състояние да го плени и омагьоса.

И как да не обичам себе си, крехък, грозен съд, Но скъпоценен и щастлив От това, че съдържа - теб?

Но фактът е, че „простата душа“ дори не разбира защо поетът я обича.

И моето нещастие не я наранява, И тя не разбира стон на моите страсти.

Тя е ограничена от себе си, чужда на света и дори на собственика си. Вярно, в него спи дух, но още не се е родил. Поетът усеща в себе си присъствието на това начало, свързващо го с живота и със света.

Човекът-поет мързи с Психея в очакване на благодатта, но благодатта не се дава безплатно. Човек в този стремеж, в тази борба е осъден на смърт.

Докато цялата кръв не излезе от порите, Докато не изплачеш земните си очи - Не ставаш дух ...

С редки изключения смъртта - трансформацията на Психея - също е истинската смърт на човек. Ходасевич в други стихове дори я нарича като освобождение и дори е готов да „убоде с нож“ друг, за да му помогне. И изпраща на момичето от берлинската механа пожелание – „на злодея да се хване вечер в пуста горичка“. В други моменти смъртта не му се струва изход, тя е само ново и най-тежко изпитание, последното изпитание. Но той приема това изкушение, без да търси спасение. Поезията води до смърт и само чрез смъртта до истинско раждане. Това е онтологичната истина за Ходасевич. Преодоляването на реалността става основна тема на сборника „Тежка лира”.

Прескочи, прескочи, прелети, каквото искаш - Но се освободи: като камък от прашка, Звезда, която падна в нощта ... Сам си я загубил - сега виж ... Бог знае какво си мърмориш , Търся пенсне или ключове.

Тези седем реда са пълни със сложни значения. Ето една подигравка с ежедневната, нова роля на поета: това вече не е Орфей, а градски луд, мърмори нещо под носа си на заключена врата. Но „Аз сам го загубих – сега го потърсете…“ – репликата очевидно не е само за ключове или пенсне в буквалния смисъл. Възможно е да се намери ключът към един нов свят, тоест да се разбере новата реалност, само като се освободиш от нея, преодолявайки нейното привличане.

Зрелият Ходасевич гледа на нещата сякаш отгоре, поне отвън. Безнадежден непознат в този свят, той не иска да се впише в него. В стихотворението „На срещата“ от 1921 г. лирическият герой се опитва да заспи, за да види отново в Петровски-Разумовски (където е преминало детството на поета) „пара над огледалото на езерцето“ - поне насън да среща с отминалия свят.

Но стихотворенията на Ходасевич от края на 10-те - началото на 20-те години не са просто бягство от реалността, а пряко нейно отрицание. Конфликтът между битие и битие, дух и плът придобива невиждана досега острота. Както в стихотворението "От дневника" от 1921 г.:

Всеки звук измъчва ушите ми И всеки лъч е непоносим за очите ми. Духът започна да изригва, Като зъб изпод подути венци. Ще пререже - и ще изхвърли. Една изтъркана черупка, Хилядоока, - ще потъне в нощта, Не в тази сива нощ. И аз ще остана тук да лежа - Банкерът, намушкан до смърт, - Стисни раната с ръце, Крещи и бий в твоя свят.

Ходасевич вижда нещата такива, каквито са. Без никакви илюзии. Неслучайно той притежава най-безмилостния автопортрет в руската поезия:

аз, аз, аз. Каква дива дума! Този там ли - аз ли съм? Майка ми обичаше ли такава Жълто-сива, полусива И всезнаеща, като змия?

Естествената смяна на образите - чисто дете, пламенна младост и днешното, "жълто-сиво, полусиво" - за Ходасевич е следствие от трагичното раздвоение и некомпенсираната душевна загуба, копнежът за цялост звучи в това стихотворение като никъде. друго в неговата поезия. „Всичко, което мразя толкова силно и толкова саркастично обичам“ е важен мотив на „Тежка лира“. Но „тежестта“ не е единствената ключова дума в тази книга. Има и лекотата на Моцарт на кратки стихотворения, с пластична прецизност, придаващи един щрих към картината на следреволюционния, прозрачен и призрачен, разпадащ се Петербург. Градът е пуст. Но човек може да види тайните извори на света, тайния смисъл на битието и, най-важното, може да чуе Божествената музика.

О, инертна, бедна бедност на моя безнадежден живот! На кого мога да кажа колко съжалявам за себе си и за всички тези неща? И започвам да се люлея, Прегръщайки коленете си, И изведнъж започвам да говоря в стихове със себе си в забрава. Непоследователни, страстни речи! Невъзможно е да се разбере нищо в тях, но звуците са по-верни от значението, а думата е по-силна от всичко. И музика, музика, музика Вплита в моето пеене, И тясно, тясно, тясно Острието ме пронизва.

Звуците са по-верни от смисъла – това е манифестът на късната поезия на Ходасевич, който обаче никога не престава да бъде рационално точен и почти винаги сюжетен. Нищо тъмно, предполагаемо, произволно. Но Ходасевич е сигурен, че музиката на стиха е по-важна, по-значима, накрая, по-надеждна от грубото му едноизмерно значение. Стихотворенията на Ходасевич през този период са оркестрирани много богато, в тях има много въздух, много гласни, има ясен и лек ритъм - така може да говори за себе си и за света човек, който се „плъзна в Божията бездна”. Няма толкова обичани от символистите стилистични красоти, думите са най-прости, но какъв мюзикъл, какъв чист и лек звук! Все още верен на класическата традиция, Ходасевич смело въвежда както неологизми, така и жаргон в поезията. Както поетът спокойно казва за неща, които са непоносими, немислими - и въпреки всичко каква радост има в тези редове:

Почти не си струва да живееш или да пееш: Живеем в крехка грубост. Шивачът тресе, дърводелецът строи: Шевовете ще пълзят, къщата ще се срути. И само понякога през това разпадане Изведнъж чувам нежно в него биенето на съвсем различно същество. И така, прекарвайки живота скука, една жена с любов слага развълнуваната си ръка върху силно надути корем.

Образът на бременна жена (както и образът на кърмачка) често се среща в поезията на Ходасевич. Той е не само символ на жива и естествена връзка с корените, но и символичен образ на епоха, която подхранва бъдещето. „И небето е бременно с бъдещето“, пише Манделщам приблизително по същото време. Най-лошото е, че "бременността" на първите двадесет бурни години на страшния век беше решена не от светло бъдеще, а от кървава катастрофа, последвана от годините на НЕП - просперитет на търговците. Ходасевич разбра това преди мнозина:

Достатъчно! Красотата не е необходима! Подлият свят не си струва песните... И Революцията не е необходима! Нейният разпръснат домакин е увенчан с една награда, Една свобода - да търгува. Напразно на площада гладен син пророкува на Хармония: Добрата новина не го иска проспериращ гражданин ... "

В същото време Ходасевич заключава, че той по същество не е слят с тълпата:

Обичам хората, обичам природата, но не обичам да се разхождам и твърдо знам, че хората на Моите творения не могат да разберат.

Въпреки това, Ходасевич смяташе за разбойници само онези, които се опитват да „разберат поезията“ и да се разпореждат с нея, тези, които си присвояват правото да говорят от името на народа, тези, които искат да управляват музиката от негово име. Всъщност той възприемаше хората по различен начин - с любов и благодарност.

Цикъл "Европейска нощ"

Въпреки това в емигрантската среда Ходасевич дълго време се чувстваше същият непознат като в изоставената си родина. Ето какво каза той за емигрантската поезия: „Сегашното положение на поезията е трудно. Разбира се, поезията е наслада. Тук имаме малко ентусиазъм, защото няма действие. Младата емигрантска поезия винаги се оплаква от скука – това е, защото я няма у дома, живее на чуждо място, намерила се е извън пространството – а следователно и извън времето. Случаят с емигрантската поезия е много неблагодарен на външен вид, защото изглежда консервативен. Болшевиките се стремят да разрушат духовния ред, присъщ на руската литература. Задачата на емигрантската литература е да запази тази система. Тази задача е колкото литературна, толкова и политическа. Да се ​​изисква от поетите-емигранти да пишат поезия на политически теми, разбира се, е глупост. Но тя трябва да изисква тяхната работа да има Руско лице... Няма неруска поезия и няма да има място нито в руската литература, нито в бъдещето на самата Русия. Ролята на емигрантската литература е да свързва миналото с бъдещето. Нуждаем се от нашето поетическо минало, за да стане наше настояще и в нова форма наше бъдеще."

В поезията на Ходасевич от емигрантския период доминира темата за "здрача на Европа", оцеляла след краха на една цивилизация, създавана от векове, а след това - агресията на вулгарността и безличността. Стихотворенията на „Европейска нощ” са боядисани в мрачни тонове, дори не в прозата, а в тях доминира дъното и подземието на живота. Ходасевич се опитва да проникне в "живота на някой друг", живота " малък човек„Европа, но празна стена от неразбиране, символизираща не социалната, а общата безсмислие на живота, отхвърля поетът. „Европейска нощ” – преживяването на дишането в безвъздушно пространство, стихотворения, написани почти без да се разчита на публиката, за отклик, за съвместно творчество. Това беше още по-непоносимо за Ходасевич, защото той напускаше Русия като признат поет, а признанието му дойде със закъснение, точно в навечерието на заминаването му. Той си отиваше в зенита на славата, твърдо се надявайки да се върне, но след година разбрах, че няма къде да се върна (това чувство е най-добре формулирано от Марина Цветаева: „... възможно ли е да се върнем в къща, която е погребан?"). Въпреки това, още преди да напусне, той написа:

И аз вземам моята Русия със себе си в пътната си чанта

(беше около осем тома на Пушкин). Може би изгнанието за Ходасевич не беше толкова трагично, колкото за другите, защото той беше непознат, а младостта е еднакво неотменима в Русия и в Европа. Но в гладна и обеднела Русия – в нейната жива литературна среда – имаше музика. Тук нямаше музика. В Европа царуваше нощ. Вулгарността, разочарованието и отчаянието бяха още по-очевидни. Ако в Русия дори за известно време можеше да си представим, че "небето е бременно с бъдещето", то в Европа нямаше надежда - пълен мрак, в който речта звучи без отговор, за самата себе си.

Музата на Ходасевич симпатизира на всички нещастни, бедни, обречени - той самият е един от тях. В стихотворенията му има все повече сакати и просяци. Макар че по най-важния начин те не се различават твърде много от проспериращите и проспериращи европейци: всички тук са обречени, всичко е обречено. Каква е разликата - духовната или физическата нараняване е ударила другите.

Ходасевич Владислав Фелицианович

Ходасевич Владислав Фелицианович (1886 - 1939), поет, прозаик, литературен критик.

Роден на 16 май (28 ns.) в Москва в семейството на художник. Много рано усеща своето призвание, избирайки литературата като основно занимание в живота си. Още на шестгодишна възраст той композира първите си стихотворения.

През 1904 г. завършва гимназия и постъпва първо в Юридическия факултет на Московския университет, а след това - в исторически и филологически. Започва да излиза през 1905 г. Първите стихосбирки - "Младост" (1908) и "Щастлива къща" (1914) - са топло приети от читатели и критици. Яснотата на стиха, чистотата на езика, точността в предаването на мисълта отличават Ходасевич от редица нови поетични имена и определят специалното му място в руската поезия.

През 1920 г. се появява третата стихосбирка на Ходасевич „По пътя на зърното“, която поставя автора сред най-значимите поети на своето време. Четвъртата книга със стихотворения на Ходасевич "Тежка лира" беше последната издадена в Русия.

Заминавайки в чужбина през 1922 г., поетът известно време е под влиянието на М. Горки, който го привлича към съвместно редактиране на сп. Беседа. През 1925 г. Ходасевич заминава за Париж, където остава до края на живота си. Живее тежко, нуждаещ се, боледува много, но работи много и ползотворно. Все по-често се появява като прозаик, литературен критик и мемоарист: „Державин. Биография "(1931)," За Пушкин "и" Некропол. Спомени“ (1939).

През последните години публикува рецензии, статии, есета за видни съвременници- Горки, Блок, Бели и много други. Превежда поезия и проза на полски, френски, арменски и други писатели. В. Ходасевич умира в Париж на 14 юни 1939 г.

Кратка биография от книгата: руски писатели и поети. Кратък биографичен речник. Москва, 2000г.

V.F. Ходасевич

ХОДАСЕВИЧ Владислав Фелицианович (1886-1939), руски поет. В стихове

(сборници „По пътя на житото“, 1920 г., „Тежка лира“, 1922 г.; цикъл „Европейски

нощ“, 1927), съчетаващ традицията на руската класическа поезия с

възгледът на човек от 20-ти век, трагичният конфликт на свободния човек

душата и враждебния свят, желанието за преодоляване на фрагментацията на съзнанието в

хармония на творчеството. Биография на Державин (1931), сборник със статии "За Пушкин"

(1937), книгата с мемоари „Некропол” (1939).

Роден в Москва в семейството на полски художник. Учи в Москва

университет, през 1908-1914 г. издаде две стихосбирки "Младост"

и „Щастлива къща” (която привлече вниманието на Н. Гумильов). След революцията

преподава в Москва в ателие „Пролеткулт”, през 1920 г. издава сборник

„По пътя на зърното”, а през 1922 г. заедно с Н. Берберова емигрира и заминава за

Германия. В Берлин Ходасевич публикува антология на еврейската поезия в

собствени преводи и една от най-добрите му стихосбирки

"Тежка лира" (1923). В средата на 1920-те Ходасевич се премества в Париж,

критик на сп. „Възраждане”.

След окупацията на Франция архивът на Ходасевич е конфискуван от нацистите. V

СССР, стихотворенията на Ходасевич практически не са публикувани, с изключение на една малка

сборник от 1963 г. Творчеството му се завръща на руския читател едва след това

преструктуриране.

V.F. Ходасевич. Поет и човек.

Най-великият поет на нашето време, литературен потомък на Пушкин в

Тютчев, той ще остане гордостта на руската поезия, докато

последния спомен за нея. Дарбата му е още по-поразителна, защото е напълно развита в

годините на тъпота на нашата литература, когато революцията спретнато раздели поетите

за щатните оптимисти и извънредните песимисти, за големите момчета там

и местни хипохондрици и се оказа поразителен парадокс: вътре

В Русия има външен ред, извън Русия – вътрешен. Правителството

воля, безпрекословно изискваща нежно литературно внимание към трактора

или парашут, на войник от Червената армия или полярен изследовател, т.е. определен вид на света,

много по-мощна, разбира се, инструкцията на местните, адресирана до

вътрешният свят, едва забележим за слабите, презиран от силните,

подтиквайки през двадесетте да се римуват копнеж за ростралната колона,

но в днешно време това се свежда до религиозни грижи, не винаги дълбоки, не винаги

искрено.

Изкуство, истинско изкуство, чиято цел е противоположна на него

източник, тоест на издигнати и необитаеми места, а в никакъв случай в гъста

обитавана зона на духовни излияния, се изроди с нас, уви, в изцеление

текстове на песни. И въпреки че е ясно, че личното отчаяние неволно търси общ път за

неговият релеф, поезията няма нищо общо, схемата или Сената са по-компетентни.

Общият път, какъвто и да е, в смисъла на изкуството е лош именно

защото е често срещано. Но ако в Русия е трудно да си представим

поет, който отказва да извие врата си, т.е. Достатъчно безразсъдни да

да поставиш свободата на музата над своята, в Русия е по-лесно отвъд границата,

изглежда, че има смелчаци, които са чужди на всяка общност

поетически интереси – този вид комунизъм на душите. В Русия

талантът не спасява; в изгнание само талантът спасява. Колкото и да е трудно

последните години на Ходасевич, колкото и посредствения ни емигрант

съдбата, колкото и древна да е, доброкачествено човешко безразличие

допринесъл за неговото човешко изчезване, Ходасевич беше спасен за Русия - да

и самият той е готов да признае, чрез жлъчка и съскаща шега, през студа и мрака

от изминалите дни, че той заема специално положение: щастлива самота

недостъпна за други височина. Нямам намерение да наранявам някого.

кадилница: някои от поетите от това поколение все още са на път и - кой знае -

ще достигне върховете на изкуството, ако не се съсипе в онзи второразреден Париж,

която се рее с лек ток в огледалата на механите, без да се слива по никакъв начин с

Френски Париж, неподвижен и непроницаем. Усещам се като в пръстите ми

разклоняващото му влияние върху поезията, създадена в чужбина, Ходасевич

чувстваше известна отговорност за нея: съдбата й той беше повече

по-скоро раздразнен, отколкото натъжен. Евтината тъпота му се стори по-скоро пародия,

гласни - всичко е истинско, единственото, което няма нищо общо с дежурните

настроения, които замъглиха поезията на много от неговите полуученици. Говоря за

"Умението" на Ходасевич е безсмислено и дори богохулно по отношение на

поезията като цяло, към неговите стихотворения в остри подробности; самото понятие "умение".

себе си, раждайки своите цитати, превръщайки се в придатък, в сянка и изискващи

логическа компенсация под формата на всяка положителна стойност, лесно носи

ни към онова особено искрено отношение към поезията, в което от нея

самата в крайна сметка има само място, мокро от сълзи.

И не защото е греховно най-много санглоти (Вярно, истински

(френски)), все още се нуждаят от перфектно познаване на правилата за версификация,

език, баланс на думите; и е смешно не защото поетът загатва

небрежни стихове за нищожността на изкуството пред човешкото страдание,

участва в сладко преструване, сякаш

господарят се оплакваше от преходността на земния живот; плюнка в съзнанието между

рокля и нещо, защото е толкова нелепо и мръсно, че подкопава най-много

същността на това, както и да го наречете - "изкуство", "поезия", "красиво",

Всъщност неотделима от всички мистериозно необходими

Имоти. С други думи, стихотворението е перфектно (и то на руски

литература ще бъде набрана най-малко триста) може да се обърне така, че

на читателя беше представена само неговата идея, или само чувство, или само

картина или просто звук - никога не знаеш какво още може да се намери от "инструменти"

преди "показване" - но всичко това са само произволно избрани лица на цялото, нито

един от които по същество не би заслужавал нашето внимание и, разбира се, не

не би предизвикало никакво вълнение, освен може би косвено: тя си спомни някои

стихотворение с онази лъчезарна независимост, в приложение към която

определението за „умение“ звучи толкова обидно, колкото и „завладяващо

искреност".

Казаното далеч не е новина, но искам да го повторя

Ходасевич. В сравнение с приблизителни стихове (т.е. красиви

именно чрез неговото приближение - тъй като късогледите очи са красиви - и

търсейки го и чрез метод на прецизен подбор, който би паднал в присъствието на други,

по-цветни обстоятелства на стиха за „умение“) поезия на Ходасевич

изглежда на друг читател твърде много преследван - умишлено използвам това

неапетитен епитет.

Но целият въпрос е, че няма определение за "форма" на неговите стихотворения

нужда и това се отнася за всяка истинска поезия. Аз самият съм див от това

в тази статия, в този бърз списък с мисли, до смъртта на Ходасевич

развълнуван, имам предвид неговата смътна липса на признание и неясна

полемизиране с призраци, които могат да оспорят очарованието и значението му

поетичен гений. Слава, признание - всичко това и само по себе си е достатъчно

явление, което е неправилно по форма, за което само смъртта намира правилния

перспектива. Признавам, че ще има много хора, които с любопитство,

четене на друга критична статия в Ренесанс (и критична

Изявленията на Ходасевич, при цялата им хитра хармония, бяха под неговите

поезия, някак си бяха лишени от нейния побой и чар), те просто не знаеха това

Ходасевич е поет.

Вероятно ще има и такива, които в началото ще бъдат озадачени от него.

посмъртна слава. Освен това напоследък не публикува поезия, но

читателят е забравил, а нашата критика,

застояла модерност, няма свободно време, няма думи за важното

напомням. Както и да е, сега всичко свърши: завещано съкровище

стои на рафт, пред очите на бъдещето, а храненикът отиде къде, от къде да бъде

може би нещо достига до ушите на велики поети, пронизвайки нашето същество

неземна свежест - и придавайки на изкуството точно толкова мистериозно

представлява негова неразличима характеристика. Е, животът се промени още малко,

друг навик е нарушен – собственият навик да бъде някой друг. Няма утеха ако

насърчаване на чувството на загуба чрез личен спомен за кратък, крехък, избледняващ,

като градушка на перваза на прозореца, човешки образ.

Ходасевич в емиграция

Когато през 1988 г. писмата на В. Ф. Ходасевич до

Н.Н. Берберова (публикация "Миналото" от Дейвид Бетеа), Нина Николаевна,

изпращайки списък с поправки към тази публикация, съжалявах, че едно писмо (както тя

изразено „толкова забавно и нежно!“) не беше включено в кореспонденцията.

Фотокопие на това писмо с номер "8а", което тя сама сложи и тя

същата от 1929 г. тя е приложила към изпратените изменения.

Оригиналът на писмото се намира в архива на Н. Н. Берберова, в библиотеката на Bayneck

Йейлския университет; очевидно е написано през лятото на 1929 г.,

когато Ходасевич работи интензивно върху книгата "Державин". Неговият текст, като

всички документи, публикувани по-долу, са написани в съответствие със стария

правопис.

Ходасевич и Дон-Аминадо, сравнението на тези имена първо трябва

вижте, изглеждат странни, особено ако имате предвид, че бяха

в противоположни лагери на руската парижка преса: Ходасевич е главният

критик на "Ренесанса", а Дон-Аминадо (А. П. Шполянски) е заклет поет

фейлетонист" Последни новиниВъпреки това, както следва от т.н

така нареченото "списание камерфуриер" на Ходасевич и мемоарите на Дон Аминадо ",

те, макар и не често, но се срещаха в парижките литературни среди и

тези срещи бяха доста приятелски. Две писма потвърждават това.

Ходасевич до Дон-Аминадо, запазен във фонда на последния в Бахметевски

Архив на Колумбийския университет (Ню Йорк). Ето първият:

Уважаеми Аминад Петрович,

много ви благодаря за билетите. Но ние ги получихме едва сега и, за съжаление,

няма да можем да бъдем на партито, защото имахме неблагоразумието да поканим

редактор за вечеря. Разбирате, че такива неща не са шега. И освен шеги

твърде късно и неудобно е да отмените редактора.

Желаем ви успех.

Ваш В. Ходасевич.

Salle Gaveau, на който Ходасевич заедно с Н. Н. Берберова не можеше да бъде

заради поканата, очевидно, М. В. Вишняк, един от редакторите

„Съвременни изрезки“ за вечеря. Тази вечеря беше предопределена да бъде отложена до

16 ноември, откакто първият Ходасевич легна в леглото си и легна в леглото за двама

седмици. Той присъства на вечерта на Дон Аминадо през 1929 и 1930 г. (19

Втората буква е по-значима. През пролетта на 1931 г. популярната

Петербургското списание "Сатирикон" бе възобновено за кратко в Париж

постоянен сътрудник (всъщност неговият редактор виж мемоарите му „Влак

по третия път". Ню Йорк, 1954. S. 335337). Сътрудничи в това списание и

най-добрият лирик на руската емиграция.

Уважаеми Аминад Петрович,

Ето нещо за Satyricon. Не се смущавайте, че последният пасаж е

Френски. Така че беше подслушано и би станало грубо в превода. Второ

историята на литературата познава прецеденти. Трето, по-забавно е.

Що се отнася до свещения въпрос за авторските права, два франка на ред:

conditio sine qua non, а ако не, тогава статуквото ante, т.е. не печатай.

Работим на дачата, сякаш не в дачата, но въпреки това тук е добре.

Поздрави на теб и Н. М. и от двама ни.

С уважение

Владислав Ходасевич.

Дайте приложената бележка на П. А. Бобрински.

понеделник (Veidle. „Подслушване. Разговори“). (Хроника на Долински)“.

След завръщането си в Париж от руския пансион (chez Yarko) в

(18931962), очевидно срещу заплащане. Фейлетонът е отпечатан в

шестнадесети брой на "Сатирикон". Този рядък пример за хумор на Ходасевич

никога не е пренаписван.

Три от последните писма изглеждат много по-сериозни.

Ходасевич, адресиран до А. С. Каган, един от двамата собственици

издателство "Петрополис" (Брюксел). Те показват до каква степен вече

неизлечимо болен писател (от началото на 1939 г., особено от март,

„в леглото“ постоянно се появява в „камерите на списанието за кожухарство“) се погрижи

всеки детайл от собствената му книга "Некропол". Каган от своя страна

внимателно следваше всяко желание на Ходасевич. Писма (машинопис с

подписани от писателя) се намират във фонда на Каган в архива на Бахметев.

заедно с това писмо ви изпращам окончателните доказателства.

Имам две молби към вас:

1) непременно ми изпратете оформлението, защото наборът е доста небрежен и

и защото аз самият съм леко виновен: в първите 10 - 15 галери на нещо

пренебрегнат, е необходимо да се поправи. Няма да нарушавам линиите, обещавам ви.

Освен това се задължавам да връщам оформлението всеки път в същия ден, когато е

2) по отношение на корицата. Моля ви да го направите възможно най-просто и строго.

Най-добре би било от сива хартия, като отпечатате думата "Некропол" в червено

букви (още по-добре лилаво!), а всичко останало в черно. Шрифтът е най-много

обикновени, типографски, но без декорации, рамки и т.н.

Късмет.

Уважавайки ви

Владислав Ходасевич

Уважаеми Абрам Саулович,

съжалявам, че отговарям късно. От ден на ден чаках края на оформлението и

Щях да ти пиша в същото време, когато го изпращам обратно. Въпреки това тя

всички не Какъв е проблема?

Струва ми се, че си прав: трябва да има субтитри. Но да не пишем

КНИГА НА СПОМЕНИТЕ, а просто СПОМЕНИ.

Наистина бих искал да отпечатам думата NEKROPOL (само една)

лилаво и всичко останало черно. Но ако според вас лилавото не е така

добро или трудно за типография, тогава нека го направим синьо, просто не

тъмно, но не и синьо. Въпреки това разчитам напълно на вас.

Благодаря ви много за вашите новогодишни пожелания. Вземете и от мен

същото. В крайна сметка, от страна на съдбата би било много прилично и

справедливо е, ако тя ни остави да се погрижим за малко благополучие.

Лоялен към вас

Владислав Ходасевич.

Уважаеми Абрам Саулович,

сега получих края на оформлението и утре сутринта ще ви го изпратя в поправеното

форма. Въпреки това съм много притеснен от факта, че оформлението не го прави

последните две страници са достатъчни: бележки, въведени на малки

шрифт. Не ми беше изпратена преработена галера с тези бележки. Страхувам се,

нещо или тя, или комплектът беше изгубен в печатницата. Междувременно тези бележки

абсолютно необходимо, макар и само защото текстът съдържа

Ако всичко е наред и бележките просто забравихте да ми изпратите не

неприятности. Не е нужно да ми ги изпращам, за да не се бави издаването на книгата. Но ако

те са загубени, тогава, за съжаление, ще трябва да ги наемете отново. В такъв случай

Изпращам ви второ копие от доказателството, което с удоволствие пазих.

Моля, пуснете ми две думи на тази картичка, иначе ще го направя

тревожи се.

стискам ти ръката. Искрено предан на вас

Владислав Ходасевич.

За Ходасевич в съветската преса

Завистта винаги е процъфтявала сред поетите, а дори най-добрите от тях не са

заобиколи този порок, така говори Н. Аеев за творчеството

Ходасевич:

За зловещия шепот на "питийски глаголи" от г-н Владислав Ходасевич до нас

вече трябваше да пише на страниците на "Красная Нови". Няма смисъл от доказване

че лошо римуваните болести на г-н Ходасевич не могат да бъдат подпомогнати с никакви меки

лапи. Но ще цитираме изцяло едно от произволните стихотворения „Тежко

Достатъчно! Красотата не е необходима!

Не си струва песните подъл свят

Приглушена лампата на Тас

Забрави, приятелю на вековете, Омире!

И няма нужда от революция!

Нейният разпръснат домакин

Единият е увенчан с награда

Една свобода - да търгуваш

Напразно на площада пророкува

grmonie гладен син:

Той не иска добри новини

Проспериращ гражданин.

Самодоволно и щастливо

Под купчина избледнели знамена -

Краста от грубост и печалба

Той се сресва.

Но не бъди буржоа, но не юмрук,

Скривам ежедневните приходи

В свободата огнена шапка.

Душа, болезнено ти е тясно

Тук в опозорен сандък

Търсете утехата на небесата

Не гледайте надолу към земята.

Така че зло сърце изкушава

Психически чисти сънища

Психея в отговор: "Земно,

Какво знаеш за небесните неща?"

В това стихотворение, въпреки древната си класическа

произход ("напразно", "хармония", "добри новини", "изкушения" и т.н.) всички

същото е ясно интерпретирана модерност, близка до г-н Ходасевич. Преведено от

Църковнославянският очевидно е разговор между автора и редактора Гиза. V

първата строфа, ядосан от липсата на внимание към "красотата", заканва авторът

хвърли скритата от него лампа Тас при конфискацията на ценности и

забрави "приятеля на вековете" Омир. Истеричният му темперамент сваля горчивина

упреци срещу "разпръснатия домакин" на революцията и това "разсеяност", разбира се,

трябва да се разбира изобщо не като разпръскване, а само като невнимание към

произведения на г-н Ходасевич. Според него тази армия е успяла само да победи

една свобода - свобода на търговията; странно, разбира се, интерпретирано от автора

"революционен"; ама какво да се прави - ама граждански патос има повече от достатъчно!

Третата строфа започва с „напразно“, което за другари, които не са чели от дълго време

Светото писание изисква пояснение: напразно означава напразно. Така:

напразно е гладен син, който пророкува хармония на мегдана. Гладен син на хармонията в

трансфер означава: г-н Ходасевич. И той не иска "добри новини"

проспериращ гражданин. Кой е този последен? Гладен син - става ясно от

последваща строфа.

Самодоволно и щастливо

Под тежестта на избледнели знамена

Краста от грубост и печалба

Той се сресва.

Очевидно непман? Един късоглед читател би си помислил. Въобще не

се случи. За тях - г-н Ходасевич знае това - свободата на търговията е свещена и

неотменимо право. И този, който "само се увенча със свободата -

търговия, „който пречи на гладния син на хармонията да продаде опърпаното си

бобри от рамото на Баратински на безплатна цена, този ужасно изнервя

Ходасевич със скърцането му от редакционния сектор:

Махай се, не ме притеснявай, аз търгувам,

Но не бъди буржоа и не юмрук,

Скривам ежедневните приходи

В свободата огнена шапка.

Ако това е точно указание, то е много разумно и уместно: наистина,

неудобно едни и същи огромни суми, натрупващи се за ден в Gum и в Госторг,

дръжте в някаква шапка. Независимо дали става дума за сейфовете на Рябушински и Морозов.

ако на него се намира Държавното издателство. И душата "Психея" от чистата диалектика

разбива плановете на злото сърце.

Психея в отговор: "Земно,

Какво знаеш за небесните неща."

„Злото сърце“ се почесва в тила и мърмори смутено: „Разбира се

наш дълг е да съхраняваме културата. Е, нека подпишем договор за

хиляда реда небесна информация. „Така че „разпръснатата“ армия на революцията,

омагьосан от "тежката лира", "синът на хармонията"

звучи претовареният му екссидиращ гръб. Наистина – „изкушение“.

Останалите стихове на "Тежка Лира" са не по-малко двусмислени и тежки.

Заключение

Ходасевич е един от поетите, малко познати на широк кръг читатели, но от

за това работата му е не по-малко талантлива. Така че можем да кажем, че книгата

"Некропол", написан от един от най-брилянтните (много добавиха - и най-

каустик) представители на „сребърната епоха“, поет и критик

Владислав Ходасевич, отдавна се превърна в класика на жанра на мемоарите. Преди

като цяло е интересен със своите резки, понякога напълно неочаквани характеристики

хора, с които Ходасевич е изправен пред живота - сред тях Блок, Брюсов,

Андрей Бели, Гумильов, Есенин, Горки - както и много специален,

„зловещият“ тон на повествованието, който се дължи и на самото име

книги, - в революцията, гражданската война, принудителната емиграция на мнозина

представители на руската интелигенция Ходасевич видяха смъртта на руснака

култура. Тези настроения като цяло бяха характерни за последния етап.

творчеството на поета, завършил живота си далеч от родината. Книгата също

включва мемоарни есета, малко познати на руския читател и

публикувани предимно в емигрантски печатни издания.

Владислав Фелицианович Ходасевич (1886-1939) - автор на книгите: "Младост" (1908), "Щастлива къща" (1914), "По пътя на зърното" (1920), "Тежка лира" (1922), "Сборник на стихотворенията" (1927) ), "Державин" (1931), сборник със статии "За Пушкин" (1937), "Некропол" (1939) и множество литературни, исторически и критически статии. Поет с изключителна дълбочина, истински майстор на руската проза, сериозен литературен историк, изключителен литературен критик, за когото „литературата беше всичко или почти всичко“ (М. Алданов), дълги години остава един от най-„непрочетените“ автори на руската диаспора, и то не само в Русия, но и по целия свят.
Мисля, че само няколко мои съвременници на младини са били запознати с творчеството на поета - емигрант Владислав Ходасевич. В онези дни дори Бунин не беше на голяма почит.
Като читател, който не беше професионално свързан с поезията в живота ми, името на Владислав Ходасевич ми дойде в ушите едва в началото на 60-те години на миналия век. Тогава в списание "Нов свят" бяха публикувани мемоарите на съветската художничка Валентина Михайловна Ходасевич, която по едно време беше част от близкото обкръжение на М. Горки. Братът на баща й, поетът Владислав Ходасевич, е споменат повече от веднъж в нейните мемоари.
Първото и единствено съветско издание на негова стихосбирка се състоя през 60-те години на миналия век - повече от 20 години след смъртта му.
Името на Владислав Ходасевич - "поет-декадент, емигрант" - е споменато в 8-ми том на Кратка литературна енциклопедия (Москва, 1975). В съветския енциклопедичен речник(Москва, 1981), нямаше място за Владислав Ходасевич.
За първи път прочетох стихотворенията на Ходасевич едва в края на 80-те години на миналия век. Те бяха откритие за мен, породиха отговор, усещане за съвпадение: това ми харесва и това е хубаво, прекрасно!

Звездата гори, етерът трепери,
Нощта се крие в арките.
Как да не обичаш целия този свят
Невероятен ваш подарък?

Ти ми даде пет грешни сетива
Ти ми даде време и пространство
Играе в мъглата на изкуствата
Душата ми е непостоянна.

И създавам от нищо
Вашите морета, пустини, планини,
Цялата слава на Твоето слънце,
Толкова ослепителни очи.

И изведнъж унищожавам
Целият този буен абсурд
Как малко дете унищожава
Крепост, построена от карти.
1921

След като прочетох книгата с мемоарите на съпругата на поета - Нина Берберова - "Курсив мой", която тя завърши през 1966 г., но публикувана за първи път в Москва през 1996 г., интересът ми към Ходасевич се засили - не само към творчеството му, но и към неговото необикновена личност, за неговата съдба.

Трудно е да се избере нещо от всичко, което е създадено от него - всичко е достойно за възхищение. Изборът ми беше продиктуван само от собствените ми чувства, от това, което особено ме впечатли, това, което запомних.

Знам, че оценките на поезията винаги са субективни. Известно е например, че Бунин не харесва Блок. Но въпреки това Блокът си остана Блок. Поезията не означава непременно същото за един поет, както и за друг. Напълно съм съгласен с тези, които казват: Ходасевич е един от големите руски поети на своето време и остава такъв и до днес.

ПАМЕТНИК.

Краят в мен, началото в мен.
Моето съвършенство е толкова малко!
Но все пак аз съм силна връзка:
Това щастие ми е дадено.
В Русия, ново, но страхотно,
Те ще поставят моя двуличен идол
На кръстопътя на два пътя
Къде е времето, вятъра и пясъка...
1928 г., Париж.

Владислав Ходасевич не принадлежеше към поети - новатори, символисти, футуристи. Пише по традиционен начин. За него - произходът, образците на поезията - Державин, Пушкин.

Заветни часове на самота!
Ценя всеки твой миг като зърно;
Нека поникне в мрака на душата
Мистериозно бягство на вдъхновение.
1915

Ходя, дишайки дълбоко
блатна пара на Петров,
И ми е лесно от глад
И забавление с вдъхновение.
1921

Прескочи, прескочи
Прелетете, над - каквото искате -
Но се освободи: камък от прашка,
Звезда, която падна през нощта...
Аз самият го загубих - сега вижте ...

Бог знае какво си мърмориш,
Търся пенсне или ключове.
1921-22

Да да! В сляпа и нежна страст
Извадете го, изгорете го
Разкъсайте сърцето си като писмо на парчета
Побъркай, после умри.

И какво тогава? Преместване на надгробния камък
Отново ще трябва да надвишите себе си,
Отново да обичам и ритаме крак
Лунно синьо на сцената.
1922

Понякога си мислех: за миг
И година, и две, и ще дам живота си ...
Мошеникът не знае цените
За техните бездомни стотинки.

Сега няма да се обиждам:
Остарявам, прегърбена, но спестявам
Всичко, което мразя толкова силно
И толкова саркастично любов.
1922

Адриатически вълни!
............................... О, Брента! ...
................................"Евгений Онегин"

Брента, червенокоса река!
Колко пъти са ви пели
Колко пъти летяха до теб
Вдъхновяващи мечти -
Просто защото името звъни
Брента, червенокоса река,
Измамно изображение на красотата!

Аз самият веднъж бързах
Погледнете в своя отлив
Развеселен и щастлив
Вдъхновение за любов.
Но разплатата беше горчива
Брента, веднъж погледнах
В твоите кални потоци.

Оттогава обичам Брент
Самотни скитания
Чести валежи
Да на свити рамене
Мокро брезентово наметало.
Оттогава обичам Брент
Прозата в живота и в поезията.
1923

Докато душата е в млада форма,
Разголи я безгрешно
Безстрашно се ангажирайте с бъбривите струни
Нейните свещени бунтове.
.......................................
И накрая разберете колко прекрасно
Изведнъж да разбере всичко по нов начин,
Колко приятно и трудно
Свикнал с думата – млъкни.
1924 г.

Не, не разбирам, не решавай:
Проклятие или благодат
Но ни е дадено да пеем и да загинем,
И песента с doom е една.
Кога и най-добрите моменти
Ние жертваме звуците -
Добре? Загиваме ли от пеене?
Или ядем от смъртта?

И нямаме просто щастие.
На това, което се роди с песен,
Да загине в песента е предопределено.
1926-27

Несъмнено Ходасевич е традиционен. Каква обаче е тайната на модерното му звучене? Мисля – в краткост, в афоризъм, в богатството на стиха дълбок смисъл, съдържание. И това беше постигнато от тях с малки средства, лаконични.

СЛЯП

Усещане на пътя с пръчка
Сляп човек се скита
Внимателно слага крака си
И мърмори на себе си.
И на очите на слепите
Показва се целият свят:
Къща, ливада, ограда, крава,
Парчета синьо небе -
Всичко, което той не вижда.
1922

Летяхме с трясък покрай тихите станции
Влакове, пълни с тълпи от хора
И смътни лица, пушки, раници,
Тенекиени чайници, конски одеяла.
1915

В грижите на всеки ден
Живея - и душата ми е под обвивка
По някакво огнено чудо
Живее отделно от мен.
…………………………
1917 г.

Литературните и исторически статии на Ходасевич за Державин, за Пушкин са прозата на поета, Поезия в проза. Голяма част от написаното някога Ходасевич вече не е нещо ново, непознато за нас. Но той е привлечен от неговите формулировки, очарованието на мислите и уместността на пророчествата, които продължават да се сбъдват и до днес..

Державин

По случай 100-годишнината от смъртта му (1916 г.)
(Откъс)

„Или като администратор, или като поет, Державин работи неуморно. „Красивото“ беше един от инструментите му и не ласкавият придворен, а високият поет разпръсна диамантите на красивата с щедра ръка, като не се интересуваше малко от причините за неговата щедрост. Знаеше, че красивото винаги ще остане такова. Вдъхновението му пламна с малка искра:

Празни къщи, празни горички,
Пустота в сърцата ни.
Като в дълбоката нощ,
Тишина спи в гората.
Цялата природа е обезкуражена
Разсейва мрака на страха
Ужасът върви по стъпките;
Ако ветровете не звучат
И потоците не мърмореха,
Образът на смъртта щеше да узрее за нас.

МИГАЩ ТРЕНИНГ

(Откъс)
.......................... ("И в детската пъргавина трепери статива си" -
... последният ред от сонета на Пушкин
(„Поетът не цени любовта на хората.“)

„О, кръвната, неизбежна връзка на руската култура с Пушкин никога няма да се прекъсне. Само тя ще получи нов нюанс. И ние, и нашите потомци няма да спрем да ходим по земята, наследена от Пушкин, защото няма къде да отидем от нея. Но много пъти ще се разграничава и разорава по различен начин. И самото име на този, който е дал тази земя и я напоява с кръвта си, понякога ще бъде забравено.
Избутан в „дима на вековете“, Пушкин ще се издигне там по гигантски начин. Националната гордост с него ще се разлее в неразрушими, медни форми, но бъдещите поколения няма да познаят онази непосредствена близост, онази искрена нежност, с която обичахме Пушкин. Това щастие няма да им бъде дадено. Те вече няма да виждат лицето на Пушкин така, както го видяхме ние. Това мистериозно лице, лицето на полубог, ще се промени, тъй като понякога изглежда, че бронзовото лице на статуята се променя. И кой знае какво ще прочетат бъдещите хора на него, какви открития ще направят в света, създаден от Пушкин? Може би те ще решат това, което ние не сме решили. Но голяма част от това, което сме видели и обичали, те вече няма да видят..."
.....................................
„… Историята като цяло е неудобна. — И няма защита от съдбата. ... Желанието да направим деня на смъртта на Пушкин ден на национален празник, мисля, отчасти е предизвикано от същото предчувствие: ние сме тези, които решаваме с кое име да обикаляме, как да отекваме в приближаващия мрак.
1921 г. Петербург.

Личността на поета несъмнено е в творчеството му. Но описанията на характера и личността на Владислав Ходасевич от неговите съвременници, понякога много противоречиви, също са изключително интересни.

Владимир Вейдле, приятел на Ходасевич, пише през 1961 г.:
„Казаха, че има „труден характер“. Нещо повече: наричаха го зъл, нетолерантен, отмъстителен. Свидетелствам: той беше мил, макар и не добродушен, и състрадателен почти безмерно. В него нямаше нищо тежко; характерът му не беше труден, а труден, труден за него дори повече, отколкото за другите. Тази трудност произтича, от една страна, от факта, че той беше изключително правдив и честен и освен това надарен, освен дарбата си, с проницателен, трезвен ум, не склонен към никакви илюзии, а от друга страна, от факта че е приел литературата, той е не по-малко сериозен от живота, поне своя собствен."
"Ходасевич остана поет, когато поезията му замлъкна."
(Сборник "Владислав Ходасевич. По булевардите", Москва, 1996 г. стр. 23)

Марина Цветаева след многократни срещи в Прага с Владислав Ходасевич и Нина Берберова, на 25 юли 1923 г., в писмо до своя приятел, литературния критик А.В. Бахраху написа:
„… Ходасевич е скучен! Последните му стихотворения за интелигентността ... са пряко предизвикателство към Пастернак и мен ... (Имам предвид стихотворенията му от 1923 г. „Бог е жив! Умен, но не смут...“). А Ходасевич... изобщо не е човек, а малко бесче, змия, удушаваща хватка. Той е остро ядосан и дребно-ядосан, той е оса, или ланцет, като цяло, нещо медицинско насекомо, малка отрова ...
... Обичам Пастернак, Манделщам ... Ахматова и Блок. Ходасевич е твърде украсена работа за мен. Бог да е с него, дай му боже здраве и по-разумни (обратното: неясно!) рими и нин.
Дайте му моя отговор".

Ходасевич беше лично запознат с Максим Горки в продължение на седем години и общо година и половина живееше с него под един покрив.
По покана на Горки Ходасевич живее с него в Германия, в началото на октомври 1923 г. идва в Горки в Соренто, където живеят заедно до 18 април 1925 г. Те не се видяха повече, очевидно, поради различия във възгледите за случващото се в Русия.

От писмо от Горки до М.Ф. Андреева от 13 юли 1925 г.:
“…Моят „приятел” Ходасевич също попадна във вестник Милюков, пишеше там много лошо, неграмотно и напрегнато. Упреква комунистите, че не са създали Белфаст в Русия. О, колко уморен от всичко това!" (М.Ф. Андреева. Москва, 1961 г. с. 306).
След смъртта на Горки, в есето си за него, Ходасевич високо оцени истинската скромност на Горки, всичките му искрени прояви и приятелско разбиране към околните и лично към него - Ходасевич.
Когато прочете мемоарите си за Валери Брюсов на Горки, „... Горки каза след пауза:
„Написахте жестоко, но отлично. Когато умра, моля, пишете за мен.
- Добре, Алексей Максимович.
- Ще забравиш ли?
"Няма да забравя!"
Париж, 1936. Ходасевич. "Некропол". СПб. 2001г стр. 255.

И Ходасевич изпълни обещанието си към Горки.

Темата за любовта присъства в много негови стихотворения – има търсене на любовта, очакване на любов, има ирония, има полушега и тъга. Но темата за самотата, неразделната любов се чува от самото начало на творчеството му. И няма стихотворения за щастлива любов.
Мисля - той не беше от хората, които могат да бъдат щастливи. След всичко
Не всеки има предразположение към щастие.

В ЗДРАЧАВАНЕТО

Снежен здрач. Дадоха им мъгливи.
Покривите вървят с хребети.
Бои за залез, розово-странно,
Носят се над куполите.

Тихо толкова, толкова тихо, и тъжно, и сладко,
Светлините гледат през прозорците...
Звънът на камбаните се излива блажено...
Плача, че хората са сами...

Завинаги сам, със скучни мъки,
Точно като мен, като този
Който се утешава от тъжни звуци
Там, зад стената, той пее.
1904

"БЕЛИ КУЛИ"
.......................................
Тъжна вечер и светло небе.
В пръстена на мъглата има лъскава топка.
Тъмни води - двойно небе...
И бях млад – и остарях.
.......................................
Бели кули! Ти - знам - близо
Но те са невидими за мен и съм сам...
... Устни, притиснати толкова близо, близо
Към росните треви на влажните хралупи...
1905

БЛИЗО

О, в душата си имаш неизмеримо скъпа,
До болка познат ми.
Само за миг светна и отново - различно,
Отлетя, плъзгайки се, в мълчание.
…………
Тук! И не! Но знам, знам -
Сърцето мигновено светна...
Бях близо до един цъфтящ рай...
И моят! А твоя? И твоя! - И го няма!
1905

ВЪВ ВЕЧЕРНОТО СИНЬО

Перлена светлина на вечерните прозорци
Замръзнал, неподвижно, на пода,
Хвърли ненужен блясък на лицата
И заточи игла в сърцето ми.

Оградихме се с тежка страна
Хората и стените - и отново и отново
Какъв неизбежен поглед
Ужилващо жило, тънка отрова
Уморена любов се вкопчи!

Думи и клетви и прегръдки
Какъв тесен кръг
И в омразен шейк
Колко болезнено, болезнено - до пръстите!

Но не, няма да нарушим тишината,
Да прокълна съдбата си, моя,
Само мълчаливо, стискайки зъби, се задавяме
За пореден път се прокрадна до душите
Любовта е вечерната змия.
1907

.....................................
Вие сте свободни! В крайна сметка само страст
Веригите неизменно се множат!
Ако решиш да паднеш
Кой може да те задържи?

Само мигновен поток
Ще пламне от болката от раздялата.
В този момент ще имам време
Да прошепнеш моите желания?
1907

НА РАЗХОДКА

Злите думи бликнаха като сълзи.
Еластичен клон удари лицето ми.
Усмихнахте се обидно и язвително
Тя обиждаше спокойно, изтънчено и точно.

Мълчаливо разделих гъстите храсти,
Ти мина мълчаливо, без да искаш.
Изпуснах моите диви цветя...
Злите думи бликнаха като сълзи.
1907

От стихотворение, посветено на Андрей Бели:

...................................
В сърцето на поета за горчива нежност
Кръвта се излива в тъмно вино...
Най-опияната болка е Безнадеждността
Най-тежката история е Любовта!

РАЗХОДИ

Хубаво е, че на този свят
Има вълшебни нощи
Премереното скърцане на високи борове
Миризмата на кимион и лайка
И луната.
Хубаво е, че на този свят
Има и странности на сърцето,
Че принцесата, въпреки че не обича,
Влиза направо в устните
целувка.
..............................
Хубаво е да мислиш с усмивка, да мислиш
Че принцесата (въпреки че не обича!)
Няма да забравя лунната нощ,
Нито аз, нито целувките -
Никога!
1910

Слава на боговете, принцесо,
За яснотата на небето, зеленината на водите,
За това, че слънцето е ежедневно
Прави завой;

За това, че си тънък смарагд
Звездата се търкулна в тръстиката
Защото прищявките нямат край
Вашата нестабилна душа;

За това, че ти, принцесо, в света
Ти цъфти като дива роза
И само в моята, може би, лира
Ще преживеете краткия си срок.
1912

Забрава - съзнание - забрава ...
И сърцето, проклет скъперник,
Всичко натрупва земни моменти
В огромна оловна кутия.
1916

А сега - към Нина Берберова, към нейната книга "Курсив мой" Москва. 1996 г

„Ходасевич имаше дълга коса, права, черна, подстригана на скоби ... От първата минута той създаде впечатление на човек на нашето време, отчасти дори ранен от нашето време - и може би до смърт. Сега, четиридесет години по-късно, „нашето време“ има различен оттенък, отколкото в годините на моята младост, тогава беше: разпадането на стара Русия, военният комунизъм, НЕП, като отстъпка на революцията – на филистера; в литературата - краят на символизма, натиска на футуризма, - чрез футуризма - натиска на политиката в изкуството. Фигурата на Ходасевич се появи пред мен на фона на всичко това, сякаш изцяло вписана в студа и мрака на бъдещите дни.“ (С. 165)

"Промяната в отношенията ни беше свързана за мен с срещата на нова година, 1922..."

„Слаб и физически слаб, Ходасевич изведнъж започна да показва енергия, неподходяща за физическото му състояние за нашето заминаване в чужбина... той реши да напусне Русия, но, разбира се, тогава не предвиди, че ще напусне завинаги. Той направи своя избор. Но само няколко години по-късно той направи второто: да не се връща. Аз го последвах. Ако не се бяхме срещнали и след това решихме „да бъдем заедно“ и „оцелеем“, той несъмнено щеше да остане в Русия - няма, дори и най-малката, вероятност да напусне страната законно сам. Вероятно щеше да бъде експулсиран в края на лятото на 1922 г. в Берлин, заедно с група професори Бердяев, Кускова, Евреинов: името му, както разбрахме по-късно, е в списъка на изгонените. От само себе си се разбира, че щях да остана в Петербург. След като направи своя избор за себе си и за мен, той направи така, че се озовахме заедно и оцеляхме в терора на тридесетте години, в който и двамата почти сигурно щяха да загинат... Той беше моят избор и моето решение беше да го последвам. Сега можем да кажем, че се спасихме един друг."

„Говорихме с него за други недовършени стихотворения и че може би бих могъл да продължа едно от започнатите му стихотворения, което той по никакъв начин не може да завърши:

Ето една история. Тя ми се яви
Всичко е ясно и ясно,
Докато в ръката ми лежеше
Вашата послушна ръка.

Взех хартия и молив и докато влакът бавно се движеше от един граничен контрол на друг, написах четири свои на тези четири реда:

Значи от горещата ти ръка
В моята се лееше кръв.
И станах жив и зрящ.
И това беше - твоята любов."

„... щастието ми с него не беше точно това качество, което е обичайно да се определя с думи: радост, светлина, блаженство, благополучие, удоволствие, мир. То се състоеше в нещо друго: във факта, че чувствах живота до него по-силно, чувствах се по-жив, отколкото преди да го срещна, че горях от живота в неговите контрасти...” (стр. 279)

„Десет години съвместен живот, до и заедно с друг човек, „той” и „аз”, които мислят за себе си като „ние”. Опитът от комбинирането на „него“ и „аз“, където не се случваше много на другите, където няма елементи, които съставляват семеен животдруги хора. Постоянно осъзнавам липсата на тези елементи ... ”(стр. 387)

„Ходасевич в Париж, изтощен от безсъние, ... казва, че не може да живее без писане, че може да пише само в Русия, че не може да бъде без Русия, че не може да живее или пише в Русия, - и ме моли да умра с него. "

Беше трудно "да споделяш оплаквания, споделяш безсъние ..." (258 - 259)

„Не мога да оставя Ходасевич за повече от час: той може да се хвърли през прозореца, може да отвори газта“ (263)

Навън беше полутъмно.
Някъде под покрива блъсна прозорец.
Светлината проблесна, завесата се вдигна
Бърза сянка падна от стената -
Щастлив е този, който падне с главата надолу:
Светът за него, дори за миг, е различен.
1922

Не чакайте, не вярвайте, не вярвайте:
Всичко ще бъде както сега.
Уморените очи се съединяват,
В стихове, може би, омагьосвайте,
Но не забравяйте, че времето ще дойде -
И бръснене на врата за брадва.
1923

………
но дори в съня душата няма покой:
тя мечтае за реалност, тревожна, земна,
и чрез собствения си сън чувам делириум,
ежедневието с трудно запомняне...
1926

„Затворник на младостта си, а понякога и неин роб... той пренебрегва много или не вижда много, обзет от ужасна умора и песимизъм и усещане за трагичния смисъл на Вселената...“ (стр. 270). )

„Нещо бавно, едва забележимо, започна да се разваля, износва, прозира, първо в мен, после почти две години около мен, между него и мен...“ (стр. 394)

„И сега знам това, което не знаех тогава: че не мога да живея с един човек цял живот, че не мога да го направя център на света завинаги...” (стр. 395)

„През 1932 г., когато напуснах окончателно нашия апартамент в Биянкур, един не много зъл остроумник говореше за това по този начин.
- Тя му сготви борш в продължение на три дни и накипа всички чорапи, а след това си отиде ...
Беше почти вярно. ”(P. 391)

„Сега знаех, че ще го напусна и знаех, че трябва да го направя възможно най-скоро, да не чакам твърде дълго, защото не исках да отида при никого и ако този живот продължи, тогава ще дойде денят, когато Ще отида при някого и ще му бъде многократно по-трудно. Не посмях да му наложа тази тежест...
Не се излъгах, когато обмислих всичко това. Първият му въпрос беше:
- На кого?
И в този момент, както никога досега, изпитах огромно, леко щастие на чиста съвест:
- На никого.
Но след няколко дни той отново попита:
- На кого?.....
Беше краят на април 1932 г. "(стр. 396-397)

Не, не е шотландска кралица
Ти умираш за мен:
Още един запомнящ се ден
Друга, близка мелодия
Ти съживи следата в сърцето.
Той светна, няма го.
Но за моментна доминация
Над озарената душа
За нежност, за прилика -
Бъди щастлив! Господ е с вас!
1937 г. Париж.

„Той се разболява в края на януари 1939 г.
„... до края на март стана много по-зле. Започнаха болки....
... дори зениците на очите му блестяха жълто-зелено, да не говорим за косата. Краката му бяха тънки като трески. На лицето ми имаше копнеж, мъка, ужас...
Не го интересуваше какво става по света. Остана само ирония, една добре насочена дума, но външният му вид беше толкова тъжен и ужасен, че беше невъзможно да се усмихнеш на шегите му ... "

Последна среща:
„Беше в петък, 9 юни, в 14 часа…
- Да бъда някъде - каза той, избухвайки в сълзи, - и да не знам нищо за теб!
Исках да му кажа нещо, да го утеша, но той продължи:
- Знам, аз съм само пречка в живота ти... Но да бъда някъде, на място, където никога няма да знам нищо за теб... Само за теб... Само за теб... само аз те обичам ... През цялото време за теб, през деня и през нощта за теб сама ... ти се познаваш ... Как ще бъда без теб? ... Къде ще бъда? ... Е, не е така? има значение. Само вие бъдете щастливи и здрави ... Сега сбогом ... ”(стр. 419)

През декември 1940 г. Берберова „Ходасевич сънува ... Той беше с дълга коса, тънък, полупрозрачен, "дух" лек, грациозен и млад... Седнах съвсем близо, хванах тънката му ръка, лека като перце, и казах:
- Е, кажи ми, ако можеш, как ти харесва там?
Той направи смешна гримаса и от нея разбрах, че не е лош, потръпна и отговори, рисувайки от цигара:
- Знаеш ли как да ти кажа? Понякога е трудно ... ”(стр. 462-463)

ПРЕЗ ЗЪРНОТО

Сеяч върви по равни бразди.
Баща му и дядо му вървяха по същите пътища.

Зърното блести в злато в ръката му,
Но трябва да падне в черната земя.

И където слепият червей си проправя път,
Ще умре и ще покълне в желаното време.

По същия начин моята душа върви по пътя на зърното:
Слизайки в тъмнината, тя ще умре - и ще оживее.

И ти, моята страна, и ти, нейният народ,
Ще умреш и ще оживееш, преминавайки през тази година, -

Тогава, че единствената мъдрост ни е дадена:
Всички живи същества трябва да следват пътя на зърното.
23 декември 1917г

Всичко за Ходасевич в интернет:
http://zhurnal.lib.ru/k/koncheew/hodas.shtml
http://old.russ.ru/netcult/20021220n.html
http://www.krugosvet.ru/articles/72/1007292/1007292a1.htm