KEAT НОВОСТНИ МЕРРИ ДЕВИЛИ: СВИНИ
Име: Кейт Newsted
Година на раждане: 1956 г.
Местоположение: Penrin, Cornwall, UK
Професия: скулптор, механик
Творческо кредо: "Правя машини, защото обичам механика, графика, дизайн ... и машините ви позволяват да получите страхотна комбинация от тези области на творчество."
За мен трансформаторите могат да бъдат привлекателни или грозни “, казва Плъх в интервю. Комбинацията от структурни елементи с екрани, показващи изображения на анатомичните части: очи, ръце, нос, уста, създава успешно, но странно присъствие. Потоците, очевидно, са нервни връзки, говорителите обикновено пулсират, като вътрешни органи, оживени от диханието на живота, екраните въртят очи или уста, които излъчват език, ражда се нов организъм от електронни и технологични елементи, който имитира или дори предлага възможност за взаимодействие.
Англичанката Кейт Нюстед е един от такива майстори. Той честно признава: „Започнах да проектирам справедливи машини, защото бях ужасно отегчен да работя по основната си специалност“. След като завършва университета в Есекс (посока - графика и дизайн), Кейт се опита да стане графичен дизайнер, но само шест месеца по-късно ентусиазмът му се изпари, той напусна работата си и замина за Финландия в търсене на приключения. „О, там беше твърде студено за мен“, смее се Кейт. "Трябваше да побързам обратно."
Кинетичните и електронните скулптури на Рат се основават на схващането, че машините не са неестествени и особено това изкуство е технология. Уникалният характер на работата му произтича от такова отношение, че машината не може да се гледа външно и различно, а се възприема като нещо подходящо за хората, отразявайки ги. Според него ние вече сме киборги. Съзнанието ни се промени коренно, защото израснахме в изкуствена среда. Поради еластичността на човешкия ум ние не възприемаме това като изкуствено, защото сме израснали с него.
Всъщност Кейт беше изправена пред често срещан проблем: явно е завършила „не своя“ университет. Да, той знаеше как да рисува, но не много обичаше да го прави. Следователно адът трябваше да си изкарва прехраната с какво: доставя вестници и стоки, продавани по каталози. Успоредно с това Кейт правеше и продава бижута.
И тогава видях телевизионна програма за справедливи машини
На определена възраст обаче мозъкът става по-силен и новите промени изглеждат странни. Неговите скулптури се намесват в този момент, когато обществеността трябва да бъде обучена и взаимодействаща с тези роботизирани структури, надарени с квази-живот, за да облекчат предразсъдъците си за това, което е изкуствено и естествено - но промяната на значението на тези термини „естествено“ включва технология, но дотолкова, доколкото е удобна поради употреба и навик, благодарение на познатото, което прави тази технология „естествена“; и "изкуствено" въплъщават нови технологии, които трябва да преминат през началния етап на отказ, преди да бъдат асимилирани, като протеза, която се възприема като външна, външна, докато мозъкът не е свикнал с нея.
Дяволът вози навън
Движението е поръчано от американски колекционер през 2011 г. Моделът е почти изцяло сглобен от метални части. Работата по „Дявола“ отне около два месеца.
Кралският музей на Корнуол
Това е кутия за дарения, направена по поръчка на музея. Когато спускате монети в слота, героите играят половин минута сцена.
Трябва да се отбележи, че скулптурите са формирани чрез сравняване на елементи, които не са предназначени да имитират структурата на човешкото тяло, очната двойка не е задължително инсталирана върху лицето, ръката не трябва да бъде координирана с другата ръка, носът може да бъде поставен между две колела и така нататък. Въз основа на контекста тези анатомични компоненти се фокусират върху изпълнението на определени жестове, движения и контрол и възниква нова изразителност. Тези скулптури функционират като емоционални и психологически метафори, произвеждащи разкрития за това как технологията оформя нашите възприятия и чувства.
Кутия за дарения на кулата на Smeaton's Donations. Кулата Смитон е един от най-известните и най-старите британски фарове. Построен е близо до град Плимът (Девъншир) през 1756-1759 г. По заповед на музея, намиращ се днес в фара, Нюстед направи кутия за събиране на дарения: монетата активира гениален механизъм и оформлението започва да се движи.
Плъхът разчита на определено количество хумор, което улеснява посетителя да се приближи до роботизираните скулптури и да влезе в игриво взаимодействие с тях. Фактът, че образите често са анатомични части на самия художник, ги кара да придобият статут на междинен човек. Една от задачите на роботиката е да установи човешки мозък с нормална мозъчна активност и съзнание в робот, като по този начин елиминира уязвимостите на тялото и рисковете, на които е изложен. Скулптурите на Рат изпращат сензорно заместване, практика, при която отсъствието на чувство се компенсира с участието на друго значение, което приема собствените си стимули, помагайки да дешифрира информацията от външната среда.
Музей на обувките в Нортхемптън
Кутията за дарения, поръчана от музея в Нортхемптън, сатирично демонстрира предимствата на съвременните методи за производство на обувки пред класическите.
ДВИЖЕНИ СНИМКИ НА ХРИСТОС СУР
Галерията от скулптури, които мигат, пулсират и се движат в това пространство, представляват нова визия на роботиката, не бъдещето, а сега. Например споменът на Артур Гансън може да бъде разпознат като двойка: ръка с мека писалка се опитва да докосне до желязо или да почисти метална конструкция, която прилича на въртяща се хватка.
Има сценарий в този тип работа, но също така и свободата да импровизирате, движенията са произволни, играта е да се наблюдава достатъчно време, докато схемата за координация и синхронизация влезе в сила и новите възможности за взаимодействие, открити по този начин, влизат в сценария. Гансън остава верен на традиционните линии на кинетичната скулптура: неговите творения са сравнително прости, артикулирани, основните параметри на които са движението и времето. Неговите изследвания не изглежда изчерпателни поради променливостта, която тези машини изразяват.
Година на раждане: 1963 година
Местоположение: Svendborg, Дания
Професия: художник, инженер
Творческо кредо: „Просто обичам да правя това, което правя“
Стилът, към който принадлежи картината на Кристин Сур, се нарича примитивизъм. Тази тенденция възниква през 19 век и популяризира умишленото опростяване на композицията, стилизация на детските рисунки. Големите майстори на примитивизма бяха Анри Русо и Нико Пиросмани, Хенри Даргер и Мартин Рамирес. Примитивните художници от миналото, в повечето случаи, бяха в състояние да рисуват превъзходно в класическия стил, анамерное опростяване, използвано като художествено устройство. Днес все повече се разпространява тенденция, при която художниците всъщност рисуват на нивото на талантливи деца, предавайки неспособност да създадат нещо, което отразява собствения им стил.
Той говори за „дълголетен“, тоест период на наблюдение, който обществеността посвещава на кинетичната скулптура, за да формира връзки и поток от мисли, за да извади машината от физически обекти и да я разглежда като проява на нещо друго. Гансън се интересува много от медитативния аспект на движещите се обекти и ги смята за мисли. Въпреки че няма официално инженерно познание, Гансън спазва определена строгост на функционалността и полезността на всеки елемент, включен в механизмите; след това това професионално изпълнение му позволява да мисли, че пространството на интерпретация е между яснота и неяснота: мисля, че това е условие, което позволява на зрителя да сенсибилизира и в същото време да не разбере произведението, след което естествено има смисъл да създаде своя собствена история за него.
Но всичко това не е за Кристин Сур. Тя не само рисува красиво, но е в състояние да даде на своите картини ново измерение. Когато погледнем обичайното платно на изкуството, можем само да гадаем какво е например зад гърба на героя на картината или някъде навън. А Кристин, въвеждайки анимация в сюжета, ни позволява да погледнем отвъд линията.
Кинетичното изкуство е усъвършенствано и това, което отличава Гансън от факта, че неговите методи са традиционни, докато повечето художници в тази област се фокусират върху несъзнаваните психологически механизми и ефекти, които спекулират с дигиталните технологии.
Артур Гансън обаче се интересува от създаването на технологични артефакти, които могат да бъдат присадени върху въображаемите сценарии в съзнанието на зрителя. Страстта към някои индустриални компоненти се изучава в няколко произведения, които определят окончателността, чувствителността, която възниква в резултат на автономно и случайно придвижване: машина с ролкови вериги или машина с топка верига са прости конструкции, които осигуряват временно пътуване на ремъка на времето. Агломерацията на формите и променливостта на движение го правят да изглежда като живо, дишащо, пулсиращо тяло.
„Приятелки“ (Veninder, 2008) Пример за доста проста кинетична картина. Жената отляво гневно удря съперника си по пищяла с върха на обувката, жената вдясно реагира на това с възклицание „О!” (Ав!). От един незабележим лост, фиксиран под рамката, се задействат само два подвижни елемента.
Шокът на кафето (Coffeeshock, 2007)
Едно от произведенията от серията „кафе“ Кристин Сур. В различни картини от тази колекция от чаши, като зайци от цилиндри, се появяват най-неочаквани предмети. Лудото лице от тази творба се среща и в други произведения на Кристин.
Тези органични начини на живот, с органична мобилност, позволяват на зрителя да създаде асоциации, за които не е мислил преди, и лансираха идеята за машинна чувствителност, която освен точност и изпълнение може да доведе само до други идеи, макар да прилича на свойствата на околната среда, естествено произведена от индустриалната артефакти и свързани с органична индустриална симбиоза. Друга стъпка в тази посока беше направена от машина с масло, кинетична скулптура, приближаваща се до еротичните предложения на първите технологии.
Тео Янсен скулптури
Тео Янсен (роден на 17 март 1948 г., Хага, Холандия) е холандски художник и кинетичен скулптор. Той изгражда огромни структури, наподобяващи скелети на животни, които са в състояние да се движат под въздействието на вятъра по пясъчните плажове. Янсен нарича тези скулптури „животни“ или „създания“
Тази машина е окачена над тигана с масло и с помощта на механизъм премахва масло от басейна и баня в него. Доказва също, че „колите споделят всички чувствени страсти и желания на хората“, пише Гансън в описанието на скулптурата. Една от характеристиките на работещия метод на Гансън е изучаването на една и съща идея в няколко формули.
Машина с 23 парчета хартия, машина за кърпа или машина за яйца изследва фините движения на леките материали. Фактът, че движещите се скелета са сложна структура подсказва идеята, че всяко движение, без значение колко течно или колко внимателно е разпределено, може да бъде разложено, математически, автоматично реорганизирано механично. Деконструктивният облик и денудацията на процеса са два много важни елемента от традиционната кинетика, които ще бъдат включени в пространствената скулптура, която разкрива обекти, идеално взривени в основните компоненти, придавайки нова перспектива на обикновените очи с изключително сложни механизми, приети като такива.
По-малките скулптури на Тео Янсен
Но истинското създаване на мисълта и изобретателността са механични структури, които могат да се движат под влияние на силата на вятъра. Също така, работа върху часовник или всеки двигател, който може да завърти централния ротор. Тези кинетични скулптури са изобретени и изработени от Тео Янсен.
В този контекст моментът на експозиция се превръща в явление, което може да бъде уловено, отменено и върнато. Жълтият стол на Cory улавя момента, когато малък стол за играчки избухва и след това се възстановява, шест механични лоста определят ясни пътеки за всяка страна на седалката и въпреки това цикълът на движение не е досаден. Това усилие за визуализация, което е възможно в кинетичната скулптура, води до кинематографичен процес, но с театрални средства: кинематографичният процес се състои от последователна визуализация и след това разгръщане на процеса на разлагане, театрално излагане на излагане на реквизит, което го прави възможно.
Ходеща маса
В продължение на много години учените твърдят, че механизмите за ходене не са обещаващи. Само природата осъзна цялото съвършенство на живота на два крака в организмите. За автомобилите схемата за ходене, меко казано, не е за предпочитане. Те разговаряха, но упорито продължиха да измислят ходещи роботи. И постепенно идеята, че механизмът може да ходи, стана толкова естествена, че сега се разхождат не само сложни роботи с рудиментите на изкуствения интелект, но дори и мебели. Например дизайнерката Water Sheublin създаде ходеща маса. Създаването на тази вечеря не е свързано с електрически двигатели.За да преместите масата, трябва да я натиснете
Това е един вид трик на реалността. Известният в момента художник с такава творба е Джонатан Шипър. Роботизираната ръка е окачена във въздуха и се плъзга по тавана, за да се движи стъклото през стаята, целият процес отнема 12 минути, като е много подробен и сложен. Баналният и анонимен жест на хвърляне на бутилка в стената драматично се изпълнява в затъмнена стая, източниците на светлина са монтирани върху роботизирана рамо като прожектори, които осветяват интересуващия обект, създавайки театрални сенки, когато се приближават към стената и момента на удара.
Cho Woo Ram: Механични форми на живот
Какви извънземни чудовища не се опитаха да ни изненадат писатели, режисьори и създатели на компютърни игри! Но повечето професионални изобретатели трябва да вземат уъркшоп от корейския Cho Wu Ram. Кинетичните скулптури, които той създава, изглеждат наистина чужди - и в същото време изпълнени с живот.
Schipper има и по-сложни задачи, които изискват по-дълъг старт от шест дни, за да се сблъскат две коли за един месец, когато мебелите в стаята се изискват да бъдат погълнати от дупка. В първия случай Шипър се опитва да унищожи сцените на сблъсъци между автомобили, които се появяват във всички американски филми за екшън, защото в бавна стая бавната деградация има по-дълбоки последици за жизненото пространство и постепенното, незабележимо разпадане, което се случва в живота на всеки човек, смъртта, ентропията и времето основните теми, които той засяга в тези скулптурни инсталации.
автоматизация
Автоматът е машина, способна да променя режима на своето функциониране според конкретна програма. Поради усложнението или промяната на програмите за управление машината става многофункционална - тоест е в състояние да извършва различни действия, без да променя инструменталната част. Структурно този проблем се решава от факта, че в допълнение към механичното съчленяване на части, машината включва устройство за преобразуване на една форма на движение в друга. Първите автомати са построени върху ограничени вариации на механично въздействие, вариращи по степен и по посока на предаване на движението. С развитието на електротехниката машините получават ефективни блокове за управление. Съвременното развитие на автоматите е свързано преди всичко с успехите на микроелектрониката и програмирането.
Художествената му концепция е белязана от възможности в математиката, свят, в който „е толкова лесно да се върнеш, колкото си вървиш“. Теорията на относителността направи пътуването във времето възможно само от факта, че няма физически средства, чрез които можем да го постигнем. Ние и нашата физически възприемана среда се забиваме няколко пъти, когато бъдещето е възможно и променливо, но миналото е затворено и не може да бъде преразгледано. Човечеството постепенно унищожаваше силата на времето, за да скрие миналото. Това се случи първо в езика, после в писмената дума, а сега, след развитието на математиката, се случи в медиите, съвременните технологии и науката.
Историята
Първите машини са направени още в древни времена, за което свидетелстват доста приказни, обаче, ходещите статуи на Дедал в Атина, летящият дървен гълъб на архитектите от Таренто и други.
Историите за автоматични машини, създадени през Средновековието от Алберт Велики (1193-1280), Роджър Бейкън (1214-1294), летящата желязна муха и др., Изглеждат еднакво невероятни. В производството на часовници с
часовниковата често свързваше движещи се фигури, като например на часовника на катедралата в Страсбург с техните 12 движещи се фигури в пеещ петел. Подобни часовници в Любек, Нюрнберг, Прага, Олмюц и др.
Атака на пушки на Vocanson (фр. Вокансон) от Гренобъл, който той показва в Париж през 1738 г. (мъж, който свири на флейта, флейта, патица, яде храна), както и произведенията на швейцарски часовници баща и син Дроз (фр. Jaquet droz) от Lacho de Fon през 1790 г. (писане момче, момиче, играещо на хармония и рисуващо момче).
Писатели и художници
Живописна кукла, изработена от швейцарския часовникар Пиер Жак-Дроз, рисува снимки и пише поезия. Автоматично рисуване от Пиер Жак-Дроз Автомат, създаден от швейцарския часовникар от 18 век Пиер Жак-Дроз, има възможност да скицира снимки и да пише стихове.
Най-старата автоматично-механична кукла за писане, изработена от резбовано дърво от Jaquet-Droz през 1772 г., успя да напише. 28 см височина
Писателят - механична кукла, изработена от резбовано дърво от Jaquet-Droz през 1772 г., която имаше способността да пише. С височина 28 инча, той създаваше необичайно впечатление от живота и беше представен пред всеки съд в Европа
Анри Мейлардет (1745-?)
Друг майстор от 18-ти век, лондончанин от швейцарски произход: Куклата му без перука и рокля:
Анри Мейлардет. Автомат "TheDraughtsman-Writer", c. 1820 г., Институт Франклин, Филаделфия
Роденият в Швейцария часовникар и изобретател в Лондон, Анри Майлардет, построи хуманоиден автомат, който написа три стихотворения и можеше да нарисува три снимки.
Тя може да напише три стиха и снимки.
Ето как пише и рисува тази кукла:
Кукла от 19 век, в рокля от 1830г. Господин Schehl сочи към механичната част на кукла Оригинална надпис: Century-Old Robot Doll Draws and Writes. Кукла-робот над сто години е „Мис Автоматън“, сега се настанява в Института на Франклин във Филаделфия.
Различни автомати
„Наперстник“ от кукла в Пекин прави трикове с чаши и топки часовник с кавказки автоматик Той прави трикове с купа и топка.
Източници: www.popmech.ru
Кинетичните скулптури на Дейвид Рой са истинска симфония на движението. Всички модели "стартират" от лек удар на вятъра. Детайлите са умело издълбани от обикновен брезов шперплат. След като извадите скулптурата от равновесно положение, можете да наблюдавате променящите се модели от 8 до 16 часа. В същото време устройството няма мотор или батерии.
Дейвид Рой е скулптор, физик и художник, всички превърнати в едно цяло. Той беше редовен програмист, но един ден реши да се откаже от професията и да се посвети на творчеството. Днес Рой оценява работата си на 4000 долара всяка. Само за няколко години той не само постигна финансов просперитет, но и намери признание в област, за която дори не беше мислил преди.
Дървен хакер
Като дете Дейвид много обичал да гледа как баща му се вдига в гаража. Родителите вдъхнаха у детето любов към ръчния труд. До началото на 70-те години Рой получава инженерна степен в Бостънския университет, след което учи два пъти в катедрите по химия и физика.
По време на обучението Дейвид често посещаваше своята приятелка в училище Марги, която се обучаваше в училището по дизайн в Род Айлънд. По време на едно от пътуванията Марги му показа творенията си - няколко дървени статични скулптури, наподобяващи механизми. Именно тези произведения накараха Дейвид да си помисли: „Ами ако пуснете всички детайли в движение?“
През 1974 г. Дейвид и Марги се женят. Докато Марги продължаваше да учи изкуство, Дейвид получи длъжността компютърен програмист. Монотонната работа бързо го отегчи и идеята за създаване на дървени скулптури не му излезе от главата ... И Дейвид започна да твори.
Всичко започна с модели на малки детски играчки. Ако Рой се справяше бързо със скиците и изчисленията, тогава уменията на дърводелеца далеч не бяха незабавни. Марги помогна тук - поради естеството на своята дейност тя трябваше да работи с много материали, включително дърво.
Ето няколко от първите творения на Дейвид Рой:
Бързо продавайки оригинални играчки на местния пазар, Дейвид осъзна - като отдели повече време за хобито си, ще може да осигури за семейството си. Той напусна поста на програмист, предавайки се изцяло на любимия си бизнес.
Как да накараме скулптурите да се движат?
Придобивайки уменията на дърводелец, Дейвид се чудеше как да накара сам да се движи. Въпреки това, той по принцип не искаше да използва двигатели, батерии и проводници, защото скулптурите му трябваше да бъдат напълно „естествени“.
След няколко неуспешни опита той разработи механизъм, който започва да работи с малко усилия или само поток от въздух. По-нататъшни детайли в движение други части и т.н. във веригата.
Недалеч от дома на Дейвид и Марги се намираше занаятчийският пазар на Рейнбек. Най-големият панаир на ръчно изработени в Америка се провежда там два пъти годишно. Две години Дейвид се опитваше да получи разрешение за участие, но организаторите му отказаха по неизвестни причини.
Едва през 1977 г. Рой успява да постави дървени кинетични скулптури на публично изложение. Работата на Дейвид и Марги създаде сензация за посетителите на изложбата. За няколко дни те получиха няколкостотин поръчки.
С течение на времето слухът за изключителни скулптури се разпространи из близките щати и потокът от поръчки стана стабилен. Това позволи на Рой да купи парцел, да построи къща върху него и собствено студио за студио.
Движението на слънцето (Дейвид Рой; 2014)
Повечето от скулптурите на Дейвид са в състояние да работят нон-стоп от 8 до 16 часа. Вече няколко месеца работи върху модел, чиито детайли ще се въртят за 2 дни!
Ролята на технологиите в работата на художника
Като художник, образован като инженер, Рой винаги оставаше в течение на най-новите постижения на напредъка и ги използваше в работата си. Когато Apple Macintosh излезе през 1984 г., Дейвид веднага го придоби.
Ако преди е рисувал детайли на хартия, очертал шаблони върху шперплат и след това е изрязвал фигури с ръчен трион, днес, използвайки Mac в тандем с Adobe Illustrator и LaserWriter, той може перфектно да рисува дизайни и да ги мащабира, след което, прехвърляйки информация лазерна машина, видях гладки части.
Adobe After Effects и Strata Design 3D му позволяват да визуализира скулптурите в движение, преди да ги създаде.
За продажба на произведения Дейвид винаги се нуждаеше от визуална демонстрация на скулптурите в движение. В крайна сметка е доста трудно да се оцени такава красота от снимка, особено от текстово описание. Рой засне кратки видеоклипове на камера преди няколко десетилетия и след това ги изпрати на потенциални клиенти с обикновена поща.
С навлизането на Интернет процесът е осезаемо опростен. А когато YouTube стартира през 2005 г., Рой се сдоби с още един ефективен и почти безплатен канал за реклама. През цялото съществуване на видеото със скулптури на Дейвид е гледано повече от 5 милиона пъти.
Оставайки отворен за нови идеи и следвайки творческите си импулси, Дейвид успя да изгради, както самият той казва, „кариера на мечтите“.
Рой работи в тандем със съпругата си и не привлича допълнителни служители, въпреки че търсенето на скулптурите му надхвърля възможностите на работилницата. Той е художник, дизайнер, инженер, всички превърнати в едно цяло. Margie промотира основно техния уебсайт в мрежата. "Сменихме роли", казва Дейвид. „Тя стана компютърна глутница, а аз станах художник.“
Вашите високи реализации!
