Téma prírody v tvorbe S. Yesenina
Téma prírody prechádza celou tvorbou S. Yesenina, je jej hlavnou zložkou. Napríklad v básni „Rus“ veľmi láskavo hovorí o ruskej povahe:
Zasnúbený okolo
Jedľový a brezový háj
Cez kríky na zelenej lúke
Prilepte vločky modrej rosy.;.
A ako krásne básnik opisuje úsvit: „Šarlátové svetlo úsvitu sa tkalo na jazere ...“
Yesenin mesiac je „kučeravé jahňa“, ktoré „kráča v modrej tráve“, „za tmavým prameňom lesa, v neotrasiteľnej modrej“.
Môžeme povedať, že téma prírody je odhalená takmer vo všetkých básňach S. Yesenina a básnik nielen opisuje všetko, čo ho obklopuje, ale aj porovnáva prírodné javy s Ľudské telo: "Srdce žiari chrpami, horí v ňom tyrkys."
Básnik je „na jar zdrogovaný“, keď „čerešňa vtáčia hádže sneh, zeleň kvitne a rosa, na poli, naklonené k výhonkom, veže kráčajú v páse“. V básni „Milovaná zem! Srdce sníva...“ S. Yesenin hovorí:
Milovaný okraj! Snívanie o srdci
Hromady slnka vo vodách lona,
Chcel by som sa stratiť
V zeleni vašej stovky zvonení...
Básnik s láskou opisuje prírodu svojej rodnej krajiny, porovnáva vŕby s krotkými mníškami.
Nad oknom je mesiac. Pod oknom vietor.
Strieborný topoľ je striebristý a svetlý.
V básňach S. Yesenina je príroda živá, zduchovnená:
Ó, strana trávového lesa,
Si môjmu srdcu blízky,
Ale aj v tom vašom sa skrýva hustejšie
Soľný smútok.
Túži po ružovej oblohe a holubičích oblakoch.
Ale horský popol sa netrasie od zimy,
Modré more vrie nie z vetra.
Zalial zem radosťou zo snehu...
Yeseninove opisy prírody sa nepodobajú žiadnemu inému: má „oblaky vzdychajúce od žriebäťa ako sto kobýl“, „obloha je ako vemeno“, „ako pes, za horou sa rúti úsvit“, „voda so zlatým prúdom tečie zo zelených hôr“, „oblaky štekajú, zlatozubé výšiny hučia ...“
Básnikovi „September zaklopal na okno karmínovou vŕbovou vetvou“ - rozlúčil sa so svojou rodnou povahou, ktorú miluje do hĺbky svojej duše, pretože „všetko prejde ako dym z bielych jabloní“, pretože „ my všetci, my všetci na tomto svete sme pominuteľní, potichu lejeme meď z javorových listov ... "A básnik sa pýta:" Nerob hluk, osika, nepráš, cesta, nech sa pieseň ponáhľa k milému, aby prah.
Pri čítaní básní S. Yesenina máte pocit, že slová v jeho básňach pochádzajú zo samotného srdca, pretože iba ak skutočne milujete prírodu svojej krajiny, svojej vlasti, môžete napísať tieto slová:
Čierna, potom páchnuce zavýjanie!
Ako ťa nemôžem pohladiť, nemilovať?
Vyjdem k jazeru na modrú cestu,
Téma pôvodnej prírody v textoch S. Yesenina
Povedal, že jeho texty žijú jednou veľkou a čistou láskou, láskou k vlasti. Nezdieľal koncepty svojej rodnej krajiny a Ruska - pre neho boli jedným. Rusko nazval „krajinou brezového kalika“. Bol ním Sergej Yesenin.
Jednou z obľúbených a hlavných tém textov S. Yesenina je téma prírody. Obrazy ruskej krajiny sú prítomné takmer vo všetkých jeho dielach. Takže báseň „Goy, you, Rusko, moje drahé ...“ hovorí o nevýslovnej láske básnika k Rusku. Už na začiatku diela, v prvom riadku, ju básnik nazýva „domorodkou“ a potom vytvára obraz báječného a spravodlivého Ruska, v ktorom „chaty sú v rúchu obrazu“ a v kostoloch - „ krotkého Spasiteľa“, teda oslavy pravoslávneho Spasiteľa.
Koncept vlasti pre Yesenin sa skladá z mnohých slov, medzi ktorými sú obzvlášť významné „ľudia“, „viera“ a „príroda“. Ako neobdivovať nežnosť a starostlivosť, s akou v tejto básni vznikajú obrazy krajiny blízke srdcu básnika. Toto je zvrásnený steh, to znamená cesta, cesta s rozdrvenou trávou, po ktorej bude lyrický hrdina bežať, a rozloha „zelených lehov“ - to znamená tam, kde sú „ploty“, okraje oraného poľa. , poľné pásy. Napokon, toto je nekonečná ruská rozloha, ktorej „koniec a okraj“ „nevidno“.
Osobitnú pozornosť si zaslúžia výtvarné a vizuálne prostriedky, pomocou ktorých sa autorovi podarilo vytvoriť taký dojemný obraz rodnej krajiny. Sú to prívlastky („zelený lehi“, „pokorný Spasiteľ“) a prirovnania („ako náušnice, ozve sa dievčenský smiech“, „ako pútnik, ktorý prichádza“) a metafory („chaty sú v rúchu obrazu “). Autor sa prikláňa aj k farebnej maľbe. Jediný obraz rodnej krajiny sa ukáže byť utkaný z modrého neba, korelovaný veľkým lyrickým básnikom s celou ruskou krajinou a zeleňou poľa a zlatom, ktoré je viditeľné v lístí. topole očakávajúc jeseň, ktorá „zvonila“ a v uhádnutom zlate čerstvého medu, ktorý sa bude niesť v kostole na medových kúpeľoch.
Táto báseň nám opäť dokazuje, že Yeseninova vlasť a príroda sú neoddeliteľné a nikdy sa nevzdá svojej drahej zeme.
Obraz rodnej prírody možno nájsť aj v slávnej básni básnika „Shagane, ty si môj, Shagane ...“. Toto dielo je preniknuté obdivom, s ktorým básnik hovorí o svojej vlasti. Básnik, ktorý chce ukázať východnej dievčine Shagane, aká krásna je jeho vlasť, nájde najpresnejšie definície na opis svojej rodnej krajiny:
Shagane, si môj, Shagane!
Pretože som zo severu
Som pripravený vám povedať pole
O vlnitom žite v mesačnom svite.
Básnik dáva do kontrastu orientálne krajiny s ruskými:
Bez ohľadu na to, aký krásny je Shiraz,
Nie je to o nič lepšie ako rozlohy Ryazan ...
„Rjazaňské rozlohy“ sú tou časticou obrovského modrého Ruska, ktorá dala vznik Yeseninmu zmyslu pre vlasť. Koniec koncov, bolo to Konstantinovo, kde vyrastal Sergej Yesenin, ktorý zohral obrovskú úlohu pri formovaní básnikovho diela. Básnikovmu srdcu obzvlášť prirástla ryazanská príroda. Práve opis krajiny provincie Ryazan dáva jedinečnosť takému majstrovskému dielu Yeseninových textov, ako je báseň „Odišiel som rodný dom...“. Dielo je naplnené presnými epitetami („modré Rusko“, „zlatá žaba“), metaforami („mesiac zlatej žaby // Rozprestretý“), prirovnaniami („Ako kvet jablone, šedivé vlasy // ... preliačina“ ), pomocou ktorej autor vytvára obraz príbuzných miest.
Pre Yesenina „svätyňa“ nie je len príroda, ale aj roľnícky svet, ktorý je neoddeliteľný od obrazu jeho rodnej krajiny. Preto sa obrazy jeho rodičov javia, akoby boli súčasťou srdcu milej krajiny: „Trojhviezdičkový brezový les nad rybníkom // Zahrieva smútok starej mamy ...“, „ako kvet jablone, sivý vlasy // rozliate do brady môjho otca.“
Hrdina je smutný, že sa čoskoro nevráti domov, ale v porovnaní so starým javorom dúfa, že si dedina zachová svoje pôvodné črty a nestratí svoje patriarchálne základy.
Po analýze iba niektorých básní Sergeja Yesenina môžeme konštatovať, že básnik nekonečne miloval svoju vlasť a svoju rodnú prírodu tou najčistejšou a najnežnejšou láskou.
Žiak 9. ročníka
Stredná škola MAOU №7
ich. G.K. Žukov, Armavir
Timoshinova Jekaterina
Naša doba je časom krutých skúšok pre človeka a ľudstvo. Ukázalo sa, že konfrontácia medzi človekom a prírodou je plná smrteľného nebezpečenstva pre oboch. Yeseninove básne, presiaknuté láskou k prírode, pomáhajú človeku nájsť si v nej miesto.
Už v ranom období tvorby S. Yesenina naj forte jeho básnický talent je schopnosť kresliť obrazy ruskej prírody. Yeseninove krajiny nie sú opustené obrazy, vždy sú, povedané Gorkyho slovami, „poprepletané mužom“ – samotným básnikom, zamilovaným do svojej rodnej krajiny. Prírodný svet ho obklopuje od narodenia.
S pesničkami som sa narodil v trávnatej deke
Jarné úsvity ma skrútili do dúhy.
Vyrástol som do dospelosti, vnuk kupalskej noci,
Čarodejnícky nepokoj mi predpovedá šťastie.
Si môj padlý javor, ľadový javor,
Prečo stojíš a skláňaš sa pod bielou fujavicou?
Alebo čo si videl? Alebo čo si počul?
Ako keby ste vyšli na prechádzku do dediny.
Jeho vtáčia čerešňa „spí v bielom plášti“, vŕby plačú, topole šepkajú, „oblak uviazal čipku v háji“, „smreky boli smutné“, „ospalá krajina sa usmievala na slnko“ atď. na prírode, na zvieratách. Tragédia psej matky sa veľmi približuje ľudskému srdcu a zdôrazňuje pocit ľudskej príbuznosti so všetkým životom na zemi. O nich, o našich menších bratoch, hovorí básnik veľmi často s veľkou láskou. Keď čítate „Kachalovho psa“, žasnete nad jeho schopnosťou rozprávať sa so šelmou úctivo, priateľsky, rovnocenne. Je vidieť, že na psovi má naozaj rád všetko: „...dotýkať sa ťa na zamatovej vlne“, „Takúto labku som ešte nevidel.“ S Jimom sa môžete rozprávať o všetkom: o láske, radosti, smútku, dokonca aj o živote. S rovnakým pocitom sa básnik vzťahuje na obyčajného kríženca:
A ty, láska moja,
Verný pes nikoho?
S akou láskou sa básnik prihovára cválajúcemu žriebätku v Sorokoustovi: „Milý, milý, smiešny blázon.“ V najťažších chvíľach pre seba zostáva Yesenin vždy mužom:
Stéla veršov, zelené matovanie, chcem ti nežne povedať.
Pre koho si toto "ty"? Ľudia, ľudskosť. Báseň „Teraz trochu odchádzame“ je o živote, láske a o tom, ako sú ľudia básnikovi drahí:
Preto sú mi ľudia drahí
ktorí žijú so mnou na zemi.
V Yeseninovej poézii je niečo, čo núti čitateľa nielen pochopiť zložitosť sveta a drámu udalostí, ktoré sa v ňom odohrávajú, ale aj veriť v lepšiu budúcnosť človeka. To, samozrejme, príde a nebude v ňom miesto pre ľahostajnosť, krutosť, násilie.
tvorivé dedičstvo S. Yesenin je veľmi blízky našim súčasným predstavám o svete, kde je človek len čiastočkou živej prírody. Po preniknutí do sveta poetických obrazov S. Yesenina sa začíname cítiť ako bratia osamelej brezy, starého javora, jarabiny. Tieto pocity by mali pomôcť zachovať ľudskosť, a teda ľudskosť.
Obraz prírody tvorivosť Yesenin
S. Yesenin je vynikajúci ruský básnik, ktorého jedinečný talent pozná každý. Básnik poznal Rusko zo strany, z ktorej ho ľudia videli, vytvoril pestrý a mnohostranný obraz prírody, spieval vysoký cit lásky. Hlboká vnútorná sila jeho poézie, zhoda cesty so životom ľudí, so životom krajiny umožnila Yeseninovi stať sa skutočne národným básnikom. „Umenie pre mňa nie je zložitosť vzorov, ale najdôležitejšie slovo jazyka, ktorým sa chcem vyjadrovať,“ napísal Yesenin.
Yesenin je skutočný básnik Ruska; básnik, ktorý sa z hlbín ľudového života povzniesol k výšinám svojej zručnosti. Jeho vlasť - krajina Riazan - ho živila a napájala, naučila ho milovať a chápať to, čo nás všetkých obklopuje. Tu, v krajine Ryazan, prvýkrát videl Sergej Yesenin všetku krásu ruskej prírody, ktorú spieval vo svojich básňach. Básnik bol od prvých dní obklopený svetom ľudových piesní a legiend:
S pesničkami som sa narodil v prikrývke trávy.
Jarné úsvity ma skrútili do dúhy.
Od detstva vnímal Sergei Yesenin prírodu ako živú bytosť. Preto je v jeho poézii cítiť starodávny, pohanský postoj k prírode.
Básnik ju oživuje:
Schemnik vietor s opatrným krokom
Krívanie lístia na cestných rímsach
A bozky na jarabinu
Červené vredy neviditeľnému Kristovi.
Yesenin napísal báseň „Vtáčia čerešňa sneží“ vo veku pätnástich rokov. Ale ako rafinovane cíti básnik vnútorný život prírody, akými zaujímavými prívlastkami a prirovnaniami obdarúva jarnú krajinu! Autor vidí, ako sa vtáčia čerešňa sype nie okvetnými lístkami, ale snehom, ako „vädnú bylinky hodvábu“, cíti, ako vonia „živicovou borovicou“; Počuje spev vtáka.
V neskoršej básni „Milovaná zem, moje srdce sníva...“ cítime, že básnik splýva s prírodou: „Rád by som sa stratil v zeleni tvojho bezcitného“. S básnikom je všetko v poriadku: mignoneta a riza kaše, vzdorné vŕby, močiare a dokonca aj „popolček v nebeskom jarme“. Tieto krásy snívajú a srdce. Básnik sa so všetkým stretáva a všetko prijíma v ruskej povahe, rád splynie v harmónii s vonkajším svetom.
Najstaršie básne Sergeja Alexandroviča (1913-1914) sú krajinnými náčrtmi úžasnej krásy, v ktorých je vlasť predovšetkým tým kútikom sveta, kde sa básnik narodil a vyrastal. Yesenin oživuje prírodu, aby čo najjasnejšie zobrazil krásu okolitého sveta, jeho živú podstatu. Všetko naokolo žije vlastným životom: „východ slnka leje červenú vodu na kapustové hriadky“, „brezy stoja ako veľké sviečky“. Dokonca aj „žihľava oblečená do žiarivej perlete“ v básni „S Dobré ráno».
Len málo básnikov vidí a cíti krásu svojej rodnej prírody ako Sergej Yesenin. Je sladká a drahá srdcu básnika, ktorý dokázal vo svojich básňach sprostredkovať šírku a bezhraničnosť vidieckeho Ruska:
Nevidieť koniec a okraj -
Iba modrá šuká oči.
V Yeseninových básňach žije príroda jedinečným poetickým životom. Všetko je to v neustálom pohybe, v nekonečnom vývoji a zmenách. Ako muž spieva a šepká, smutná i veselá. V obraze prírody básnik používa obrazy ľudová poéziačasto sa uchyľuje k odcudzeniu identity. Vtáčia čerešňa „spí v bielom plášti“, vŕby plačú, topole šepkajú, „smreky sú zarmútené“, „úsvit volá iného“, „biele brezy plačú cez lesy“.
Povahu Ruska ukazuje Sergej Yesenin ako niečo zduchovnené, živé.
Vidím záhradu pokrytú modrou farbou
August si ticho ľahol na plot z prútia.
V zelených labkách držia lipy
Vtáčí štebot a štebot.
Povaha básnika je viacfarebná, viacfarebná. Jeho obľúbené farby sú modrá a modrá. Tieto farebné tóny umocňujú pocit nesmiernosti stepných oblastí Ruska („iba modrá saje oči“, „modrá, ktorá padla do rieky“, „modrá v letný večer“), vyjadrujú pocit lásky a nehy ( „modrooký chlap“, „ modrá bunda, modré oči").
Ďalšou obľúbenou farbou Yesenina je zlatá, ktorou básnik zdôrazňuje silu alebo výšku výroku („zlatý háj odhovorený sladkým jazykom“). Yeseninova povaha sa ukazuje ako výraz ľudské pocity, ktorá umožňuje básnikovi sprostredkovať obzvlášť hlboký pocit lásky k životu. Prírodné javy porovnáva s udalosťami ľudského života:
Ako strom zhadzuje listy,
Preto púšťam smutné slová.
Pre Yesenina je príroda večná krása a večná harmónia sveta. Príroda jemne a starostlivo lieči ľudské duše, dáva harmóniu a zmierňuje únavu.
Už na začiatku Yesenina má lyrický obraz prírody vo svojich hlasoch, farbách, nekonečnej rozmanitosti foriem úžasnú schopnosť sprostredkovať svoje vlastné nálady.
Preto je v básňach Sergeja Yesenina život prírody neoddeliteľný od ľudského života:
Koho ľutovať? Koniec koncov, každý tulák na svete -
Prejdite, vstúpte a znova opustite dom.
Konope sníva o všetkých zosnulých
So širokým mesiacom nad modrým rybníkom.
Cez obraz rodnej prírody básnik vníma udalosti zo života človeka. Brilantne vyjadruje svoj stav mysle, na tento účel kreslí jednoduché, až geniálne prirovnania so životom prírody:
Neľutujem, nevolám, neplačem,
Všetko prejde ako dym z bielych jabloní.
Vadnúce zlato v objatí,
Už nebudem mladý.
Yesenin počas svojho krátkeho života básnika spieval nežnú krásu stredoruskej prírody. Boli to obrázky skutočne existujúcej krásy, ktorú zvláštnym spôsobom videlo bystré oko veľkého umelca. Iná situácia je s krajinou v perzskom cykle. Niektorí moderní kritici krátko po jeho objavení vyhlásili „exotické“ krajiny za umelé. Ale samotného Yesenina ani nenapadlo prezentovať to, čo bolo napísané, ako skutočný obraz perzskej prírody. Navyše, pre estetickú dokonalosť cyklu sa snažil vytvoriť priam rozprávkové krajiny vhodné pre básnikove filozofické zovšeobecnenia, ktorým chcel dať nádych orientálnej múdrosti. Áno, a samotná „Perzia“ v Yeseninovom cykle je akýmsi magicky dekoratívnym panelom.
V jednej z básní cyklu „Nikdy som nebol na Bospore“ básnik nielen priznáva svoju krásnu fikciu, ale ju používa aj ako umelecký nástroj. Prvé dve strofy básne a posledná spolu s jej prvým rámovaním výslovne uvádzajú:
Nikdy som nebol v Bospore
Nepýtaš sa ma na neho.
Krajinu v „Perzských motívoch“ potrebuje Yesenin ako Eden, kde unavený cestovateľ okúsi sladkosť oddychu, krásu a voňavý vzduch. Farby v takejto krajine, vytvorené pocitmi, sú udržiavané v priehľadnosti modrých, fialových a svetložltých tónov. Prečo je Yeseninova poetická paleta bohatá práve na tieto farby? Na túto otázku odpovedá táto sloha:
Vzduch je čistý a modrý
Pôjdem von na záhony.
Cestovateľ, odchádzajúci v azúre,
Do púšte sa nedostaneš.
Vzduch je čistý a modrý.
Prejdete lúkou ako záhradou,
Záhrada - v divokom kvete,
Nemôžete nechať oči
Aby nepadol na karafiáty.
Po lúke sa budete prechádzať ako po záhrade.
Obraz vytvorený v týchto dvoch strofách, orámovaný opakovaniami, je efemérny a idylický. Toto je klesajúci súmrak, maľovaný v modrých a azúrových tónoch.
V „Perzských motívoch“ nie sú tieto obľúbené farby básnika prekryté samostatnými ťahmi, ako v iných lyrických dielach toho istého obdobia. V mnohých básňach tohto cyklu farby dodávajú refrénu zvláštny zvuk. V básni „Nikdy som nebol na Bospore“ básnik videl v očiach „Peržana“ more „žiariace modrým ohňom“ a v poslednom riadku hovorí, že jej oči, ako more, sa „hojdajú“. s modrým ohňom." Z tejto básne sa akoby hodil „most“ k básňam o vlasti. A farby sa používajú aj ako viazacia niť. Pri spomienke na Rusko sa básnik pýta: „Nechceš, Peržan, vidieť vzdialenú modrú zem?
Vo veršoch perzského cyklu je ďalšia škála farieb, ktorú miluje Yesenin, ktorú básnik dostal od prírody. Sú to zlatožlté tóny, počnúc mesiacom a končiac meďou, ktoré najčastejšie používa v krajinách ruskej jesene, keď listy nadobúdajú farbu medi. Táto škála farieb sa od Yeseninovej modro-modrej líši výrazne širšou a rôznorodejšou aplikáciou. Tu je niekoľko príkladov z perzského cyklu: „okraj šafranu“, „telesná meď“, „žlté kúzlo mesiaca“, „studené zlato mesiaca“, „v lunárnom zlate“, „medené listy“, „je tam zlato a meď vo vlasoch“, „mesačné žlté kúzla.
Yeseninova príroda nie je zamrznutým krajinným pozadím: žije, koná, vášnivo reaguje na osudy ľudí a udalosti histórie. Je to básnikova obľúbená postava. Vždy k sebe priťahuje Yesenina. Básnika neuchváti krása orientálnej prírody, jemný vietor; a na Kaukaze nenechávajte myšlienky o vlasti:
Bez ohľadu na to, aký krásny je Shiraz,
Nie je o nič lepšie ako ryazanské rozlohy.
Yesenin sa cíti ako súčasť prírody, jej študent a partner:
Zabúdanie na ľudský smútok
Spím na čistinkách konárov.
Modlím sa za šarlátové úsvity,
Pri potoku beriem prijímanie.
Preto Sergei Yesenin nemá čisto krajinárske básne. Príroda pre neho existuje na rovnakej úrovni ako človek, možno ešte vyššie ako on.
Básňam opisujúcim krásy rodnej krajiny dodáva expresívnosť Yeseninova nežná láska k prírode. Obzvlášť často sa v týchto veršoch nachádzajú originálne, novoznejúce metafory, prirovnania, lexikálne obraty. Rieka tečúca cez zelenú lúku mu hovorí očarujúci obraz:
Neopásaný blesk
V penových tryskách je pás.
Dievča odmietlo lásku a básnik opäť nachádza útechu v prírode:
nepôjdem na okrúhly tanec,
Smejú sa mi
Vydám sa v zlom počasí
So zvonivou vlnou.
Rieka, lúka, les akosi priamo a živo splývajú s emocionálnymi zážitkami básnika. Sú to pre neho blízki priatelia, ktorí prinášajú pokoj do jeho niekedy utrápenej duše. Preto je Yesenin antropomorfizmus zbavený zámernosti. Básnik je akoby časticou prírody, ktorá dostáva príležitosť rozprávať svetu o intenzívnom a tajnom živote, o úžasných premenách, ktoré sa v ňom navždy odohrávajú. Cez všetky ťažkosti života, všetky duchovné úzkosti a pády, Yesenin niesol pocit jasnej lásky k prírode.
Yesenin je predstaviteľom novej, postnekrasovskej generácie sedliackej a krajinskej lyriky. Yeseninova poézia je zdrojom hlbokej reflexie mnohých spoločenských a filozofických problémov: histórie a revolúcie, dediny a mesta, života a smrti, štátu a ľudí, ľudí a jednotlivca a toho, čo nás zo všetkého najviac zaujíma – prírody a človeka. Vyjadrenie hlbokých ľudských citov prostredníctvom obrázkov prírody je najcharakteristickejšou črtou Yeseninových textov. Yeseninove texty sú neskutočne naplnené dušou a pohybom. Je veľmi všestranná. Otvorenosť štýlu, tlak, rozsah, pocity prevládajúce nad racionalizmom, „násilie očí a záplava citov“ „Neľutujem, nevolám, neplačem“ S. Yesenin. Sobr. op. v 5 zväzkoch Beletria. M. 1961 - jej citové vizitky. Vyjadrenie sa v prenose obrazov mimoriadne stručne, no napriek tomu, čo najmalebnejšie, jeho texty nás nútia premýšľať o tom, ako sa Yeseninovi podarilo sprostredkovať takýto obraz. Ako bolo možné cítiť sa ako „jednonohý javor“, cítiť, ako mi „krík vyschol hlavu“ „Chuligan“ S. Yesenin. Sobr. op. v 5 zväzkoch Beletria. M.1961? Ale Yeseninove texty neboli len texty prírody. A ak v prirodzenosti pestoval svoju obraznosť, zmyselnosť v prirodzenosti, potom vo svojej dobe našiel presvedčivosť. V jeho poézii žil čas. Búrlivý čas vojen a revolúcií, neistota vznášajúca sa vo vzduchu, nemohla nezanechať stopy na poézii človeka, ktorému nie je ľahostajný osud vlasti. Je tiež naplnená pochopením, že koniec Ruska, v ktorom sa narodil, patriarchálne machový, hustý, ten, ktorý cítil, je blízko. Pochopenie tuhosti nového. Pochopenie, že Rusko nemožno vrátiť súcitom „so všetkým životom na zemi“. Ten, kto žije v Yeseninových textoch, jeho lyrický hrdina je zložitý. Jeho postava je dramatická, často až tragická. On, tento hrdina, existuje v tom bode osudu krajiny, keď sa mení nielen krajina, ale aj odveký spôsob, štruktúra sociálneho myslenia. Yeseninova poézia si nás podmaňuje, nepustí ani krok. Jej emotívny, oduševnený tanec veršov je neskutočne klebetný s jasným vnútorným rytmom. Bez ohľadu na to, ako to znie, bol skutočne inšpirovaným spevákom svojej rodnej krajiny, jej prírody. Prvé tlačené básne mladého neznámeho básnika pochádzajú z roku 1914. Potom sú tu zbierky jeho básní „Radunitsa“ (1916) a „Holubica“ (1918). Yesenin týmito knihami otvoril čitateľovi čaro a mágiu stredoruskej prírody, najvnútornejší svet svojho lyrického hrdinu. Yesenin mal najvzácnejší dar počuť takmer nepočuteľné, tiché vibrácie prírody. Počul „zvonenie rozbitej ostrice“ a ako „stená jemná jačmenná slama“ „Cesta myslela na červený večer“ S. Yesenin. Sobr. op. v 5 zväzkoch - M.: Beletria.. 1961. Krása jeho básnického videnia prírody, jej "poľudštenie", núti každého vidieť ju s ním. Vtáčia čerešňa „v bielych plášťoch“, „smútočné smreky“, „zelená breza“, „javor na jednej nohe“, „hviezdičky lastovičky“. Celý tento mystický, tichý rozprávkový les rastie v jeho obrovskom „modrom Rusku“, ako príklad absolútneho, vo svojej jedinečnosti, metaforického obrazu. Ten, komu sa podarilo vypestovať tento les a osídliť ho „plačúcou fujavicou“, „jeseň, červená kobyla škrabajúca si hrivu“, „schéma-vietor“ je najlepší textár, človek prírody, ktorý našiel a pochopil jej dušu. . Metóda zosobnenia, najčastejšia technika, ku ktorej sa Yesenin uchýlil vo svojich prirodzených textoch, urobila jeho štýl úplne jedinečným, prakticky nedostupným na kopírovanie. Yesenin by sa v žiadnom prípade nemal nazývať iba krajinárom, spevákom pôvodných kríkov a údolí. Bol obsiahlym básnikom s veľkým pochopením pre všeobecnosť a celistvosť sveta, básnikom veľmi tragického osudu. Akú cenu má jeho smrť? Ale ten istý muž, básnik, vyžíval sa v živote, veľmi miloval život, bez ohľadu na názory ľudí. Ten istý muž vo svojej prudkej láske bol poeticky pozorný, presný, všímavý, zachytávajúci v bohatom obraze momentálny prejav krásy či nehy. Najmä prirodzená krása. S akými presnými krásnymi obrazmi dokázal naplniť jednoduché, zdalo sa, a nenáročné veci, ktoré ho obklopovali - pripomeňme si verše, ktoré on sám nazval prvými:
„Tam, kde sú kapustové záplaty
Východ slnka leje červenú vodu,
Javor malé lono
Zelené vemeno saje“ „Kde sú kapustové hriadky“ S. Yesenin. Sobr. op. v 5 zväzkoch - M.: Beletria. . 1961
Úžasne krásna a zmyselná, no zároveň taká jednoduchá. Absolútne všetky poetické predmety, všetky obrazy tu začínajú žiť a pohybovať sa. Takáto dynamika obrázkov prírody, ako v Yeseninovi, nebola v ruských krajinných textoch ani pred Yeseninom, ani po ňom. Yeseninova príroda je plná farieb, existuje nespočetné množstvo farieb, paleta je veľmi široká. Obsahuje najmenšie odtiene farieb. Existujú aj harmonické, ľahko kombinované a ostro kontrastné: „horia strieborné rosy“ „Dobré ráno!“ S. Yesenin. Sobr. op. v 5 zväzkoch - M.: Beletria. . 1961, „zlato-hnedá vírivka“, „zlatý rozklad na poliach“, „modrý oheň“. Zdá sa, že všetko žiari, hrá, láme sa v lúčoch slnka alebo sa leskne pod mesiacom. Ale hlavné farby Yesenin sú modrá a modrá. Tieto farby v Yesenin vytvárajú atmosféru radosti z bytia. Jednoduchým výberom som sa pokúsil spočítať Yeseninove slová, ktoré majú ako základ modrú farbu alebo modrú. Začala a zastavila sa, uvedomila si, že len na jednej strane päťzväzkovej knihy môžu byť až tri. Tieto farby, farby oblohy, farby nesmierneho pokoja zdôrazňujú, zvýrazňujú hĺbku obrazu. V modrej je akýsi piercing a nekonečný priestor. Možno pre Yesenina bola táto farba niečím viac ako len farbou, možno to bola pre neho nejaká spomienka z detstva alebo symbolizovala obrovské, obrovské Rusko. Zdá sa mi, že pre Yesenina je „modrá“ všetko. Všetko, čo dýcha a všetko, čo žije; čo sa kedysi nazývalo „éter“. "Modrá teraz drieme, potom vzdychne" "Roztopená hlina schne" S. Yesenin. Sobr. op. v 5 zväzkoch - M.: Beletria. 1961. Modrá je farba našej planéty, farba glóbus. Akékoľvek prirovnanie, akákoľvek metafora, symbolika a modrá farba bolo pre Yesenina nepochybne symbolické, neexistujú s ním samostatne, nie kvôli kráse štýlu. Používa ich len ako jedinú vec, aby plnšie sprostredkoval svoje pocity, ich emocionálnu štruktúru, impulz. Má modré Rusko „Opustil som svoj drahý domov“ S. Yesenin. Sobr. op. v 5 zväzkoch - M .: Fiction .. 1961 alebo „modré oči saje“ „Hej, moje drahé Rusko“ S. Yesenin. Sobr. op. v 5 zväzkoch - M.: Beletria. 1961, ale vždy je to krásne a reprezentatívne:
„Baranky visia na plotoch z prútia
Chlieb varí teplo.
Slnkom hobľované šindle
Blokujú modré.“ „Baranky visia na plotoch z prútia“ S. Yesenin. Sobr. op. v 5 zväzkoch - M.: Beletria.. 1961
Stále tu samozrejme bola zlatá farba, ale toto je samostatná, osobná časť Yeseninovej poetickej stupnice. Táto farba bola pre neho spojovacou, takmer druidskou niťou medzi ním a prírodou, na jeseň vädnúce lístie na stromoch. Myšlienka pôvodnej, hlbokej jednoty človeka a prírody je pre Yesenina nepopierateľná. Je jednou z hlavných hybných síl jeho poézie. Korene tejto poézie sú ľudové. U starých Slovanov, ako aj u keltských národov boli stromy uctievané ako živé bytosti. Áno, a život silne závisel od stromu. Topánky, riad a iné domáce potreby boli vyrobené z dreva. "Všetko je zo stromu - toto je náboženstvo myslenia našich ľudí," povedal Yesenin: "všetci sme jablone a čerešne modrej záhrady" "Singing Call" S. Yesenin. Sobr. op. v 5 zväzkoch - M .: Fiction .. 1961 Preto nie je prekvapujúce, že samotná príroda, zosobnená v stromoch, sa vizuálne najviac podobá človeku (koruna-hlava, telo, konáre-paže). Yeseninom sú animované dva obrazy, ktoré si niesol celým svojím básnickým životom. Je to javor a breza. Breza Yesenin je viacfarebná a absolútne živá: „Brezy! Brezové dievčatá!" "List mojej sestre" S. Yesenin. Sobr. op. v 5 zväzkoch - M .: Fiction .. 1961. Môže byť „zelenovlasý“, biely - „štíhly a biely, ako breza“ „Do teplého svetla, na prahu otca“ S. Yesenin. Sobr. op. v 5 zväzkoch - M.: Beletria. 1961, „breza-sviečka“, tiež modrá, chodiaca, ľubovoľná. Bola to breza, ktorá sa stala jedným z počiatočných mostov od Yesenina k čitateľovi. Prvou vytlačenou básňou pre Yesenina bola práve „Birch“, ktorá sa objavila v detskom časopise Mirok v roku 1914. Keďže breza prežila celý svoj poetický život v Yeseninových textoch, zmenila sa pre Yesenina z dievčaťa na absolútnu nehu, ticho. , pokoj a mier: „A naša cesta je posiata brezami“ „Pugačev“ S. Yesenin. Sobr. op. v 5 zväzkoch - M .: Fiction .. 1961, „Brezový šelest tieňov“ „Pamätám si, moja láska, pamätám si“ S. Yesenin. Sobr. op. v 5 zväzkoch - M .: Beletria .. 1961. Jeseninská breza je možno jedným z najkrajších poetických obrazov v ruskej poézii, zosobňuje dievča, ženu:
"Vrátil som sa
Do rodného domova
zelenovlasý,
V bielej sukni
Nad rybníkom je breza“ „My Way“ S. Yesenin. Sobr. op. v 5 zväzkoch - M.: Beletria. 1961
Brezové vetvy pre Yesenin môžu byť úplne odlišné. Buď sú to „hodvábne vrkoče“, potom „zelené náušnice“. Kmeň brezy sa mohol zmeniť na najjemnejšie „biele mlieko“ alebo sa z neho stať „biele kaliko“, „plátenné šaty“. Môžete vidieť, že pre Yesenina je breza absolútnym prototypom ženskej povahy a života, ako aj vláknom, ktoré ho spája s jeho malou domovinou. Samozrejme, použitie obrazu brezy je najcharakteristickejšie pre rané obdobie Yeseninovej tvorby. Ale tento obraz neopúšťa texty Yesenina celý jeho život. Objavuje sa v jeho veľmi neskorej tvorbe. Objavuje sa zakaždým, keď sa básnik obráti na svoje rodné miesta, do svojej malej vlasti, Konstantinova: „List mojej sestre“, „Moja cesta“, „Spieš mi tú pieseň, ktorá bola predtým“. Druhý úžasný obraz vytvorený Yeseninom je javor. Ale tento obraz je veľmi osobný, vo všeobecnosti nie mužský, ale aplikovaný na seba, na svoj emocionálny svet, na vlastné skúsenosti. Nie, toto nie je básnický dvojník básnika. Je to kamarát. Jednota človeka a prírody na obraze Yesenina môže byť prakticky autoportrét: „Ach, ker mi vyschol hlavu“ „Chuligan“ S. Yesenin. Sobr. op. v 5 zväzkoch - M.: Beletria. 1961., „Ten starý javor vyzerá svojou hlavou ako ja“ „Opustil som svoj drahý domov“ S. Yesenin. Sobr. op. v 5 zväzkoch - M.: Beletria. 1961, „Zdal som sa ako ten istý javor“ „Si môj padlý javor, ľadový javor“ S. Yesenin. Sobr. op. v 5 zväzkoch - M.: Beletria. 1961 .. „Klenonechek“ sa objavuje v úplne prvých Yeseninových básňach a prechádza rôznymi metamorfózami, chorobami, starnutím končí kreativitu a stáva sa úplne hmatateľným v úžasnej básni „Ty si môj padlý javor“. V Yeseninovej poézii sa javor spravidla objavuje tam, kde sa básnik dotýka témy človeka, ktorý zblúdil. Tam, kde sa človek háda, je chorý na duši, túži: „Neľutujem, nevolám, neplačem“, „Skurvy syn“, „Šedé, pochmúrne výšiny“, „ Báseň o 36“, „Sorokoust“ atď. Vytvorením tohto obrazu sa básnik snažil priblížiť realitu a figuratívnosť. Preto niekedy javor charakterizuje prídavnými menami v ich doslovnom význame: (starý, padlý, zhnitý, malý atď.), a často ho animuje, pričom kreslí metaforicky: (javor na jednej nohe atď.) Pomocou nejednotných definícií ( javor na jedna noha), básnik obdarúva stromový obraz viac života. Javor je rovnako živým účastníkom scény ako breza: „javorové stromy vráskajú uši dlhými vetvami“ „Sovietske Rusko“ S. Yesenin. Sobr. op. v 5 zväzkoch Beletria. M. 1961..
Táto túžba po humanizácii prírody je hlboko zakorenená folklóru. Všetky ľudové, staroveké metafory boli postavené na túžbe človeka urobiť prírodné javy zrozumiteľnými pre seba, „udomácniť“ prírodu samotnú. Urobte z nich niekoho, s kým sa môžete porozprávať, požiadať o príhovor. Ak si vezmeme ruštinu ľudové rozprávky, potom takmer v každom druhom a pomocníkovi človeka bola príroda. Yeseninove krajinárske texty, ak sa to tak dá v plnej miere nazvať, rovnako sa podľa mňa v prvom rade vyznačujú určitým rozdielom v chápaní, cítení prírody, ako u mnohých ruských básnikov a spisovateľov, ktorí pôsobili vo svojom práca s obrazmi ruskej prírody. V jeho poézii je oveľa silnejší moment samotného ruského folklóru. Yesenin si často požičiava známu ľudovú techniku na opis prírody; niekoľko úkazov alebo hmotných predmetov alebo zvierat je zobratých a spojených do jedného obrazu: „chata-starenka s čeľusťou prahu“ „Cesta myslela na červený večer“ S. Yesenin. Sobr. op. v 5 zväzkoch Beletria. M. 1961., „Mesiac, smutný jazdec, spustil opraty“ „Horský popol sčervenal“ S. Yesenin. Sobr. op. v 5 zväzkoch Beletria. M. 1961 .. Yesenin sám nazval túto metódu asociácie „šetrič obrazovky“. Po vyvinutí „šetriča obrazovky“ mohol básnik zostaviť celý reťazec poetických obrazov, poskladať ich na seba a vytvoriť nekonečný príbeh, ktorý mohol prerušiť iba on podľa vlastného uváženia:
„Slovo prekypuje múdrosťou,
Brestové náušnicové polia.
Nad oblakmi, ako krava,
Za úsvitu zdvihol chvost.
Vidím ťa z okna
Veľkorysý staviteľ,
Župan nad zemou
Visiace nebo.
slnko ako mačka
Z nebeskej vŕby
zlatá labka
Dotýka sa mojich vlasov“ „Transfigurácia“ S. Yesenin. Sobr. op. v 5 zväzkoch - M.: Beletria. 1961..
Mnohé z týchto „šetričov obrazovky“, alebo skôr základov pre „šetriče obrazovky“, Yesenin prevzal priamo z ruských hádaniek, z ľudovej mytológie: (mesiac je jazdec, nebeský rozsievač, vietor je kôň) a vytvoril si svoj vlastný, jedinečný svet ľudových poetických obrazov. Animácia krajiny, spoločná pre ľudové texty, živé paralely v Yeseninovej tvorbe zohrávajú menšiu úlohu ako metódy lyrickej interpretácie obrazu, ktoré sám našiel. Ale to isté, ľudovo-poetické „kŕmenie“, dokonca tvorivo rozvíjané a prepracované Yeseninom, zostalo dominantné pri tvorbe poetických obrazov. Je tu prítomná mytológia, tá starodávna, pohanská, šamanská esencia Ruska. Príroda bola vtedy pre človeka nezávislou, impozantnou, no zároveň veľmi blízkou, láskavou silou. Sila, ktorá dokázala trestať, ale vedela aj nežne milovať, ako to miluje matka dieťaťa:
„Narodil som sa s pesničkami v trávnatej prikrývke,
Jarné úsvity ma skrútili do dúhy.
Vyrástol som do dospelosti, vnuk kupalskej noci,
Opar mi prorokuje šťastie“ „Matka v plavkách“ S. Yesenin. Sobr. op. v 5 zväzkoch - M.: Beletria. 1961.
Pripomína to zaklínadlo ľudovej piesne. V Yeseninovej tvorbe je cítiť ten starodávny vzťah k prírode, keď bol človek s ňou na rovnakej úrovni a nesnažil sa ju iba dobyť a ovládať. Yesenin takmer v každej básni uznáva prírodu ako živú bytosť. Ďalším potvrdením priameho spojenia Yeseninových textov so slovanskou, ľudovou jazykovou tradíciou môže byť hojné používanie ľudovej slovnej zásoby. Tu je malá časť dialektizmov, ktoré sa často vyskytujú v jeho ranej tvorbe: „zhamkat“ (žuvanie), „buldyzhnik“ (buyan), „korogod“ (okrúhly tanec), „plakida“ (smútiaci), „súmrak“ ( súmrak), „elanka“ (Glade). Zaujímavý je aj výber slovies Yesenina. Okrem priamych slovies, ktoré odzrkadľujú dej, sú „znené slovesá“ roztrúsené po Yeseninových básňach, les „zvoní“, rieka vrie, oblaky „režú“, hviezdy „cvrlikajú.“ Yesenin naplno cíti nezávislosť prírody, jej animácie. To znie obzvlášť silno tam, kde je príroda jediným hrdinom:
„Schemnik-vietor s opatrným krokom
Krívanie lístia na cestných rímsach
A bozky na jarabinu
Červené rany neviditeľnému Kristovi“ „Jeseň“ S. Yesenin. Sobr. op. v 5 zväzkoch - M.: Beletria. M. 1961.
„Jeseň“ je vo všeobecnosti jednou z najživších v zmysle prirodzene žijúcich básní Yesenina. Jeseň je tu úplne presne nakreslená ako vo farbe „červená“, „jarabina“, tak aj v stelesnenom obrázku „červená kobyla – škrabajúca si hrivu“. Yesenin je tu len vnútorným pozorovateľom, cíti sa ako súčasť prírody, jej študent a dobrý sused. Je s ňou jedno. Nemaľuje ju, nie je krajinár, nie je pastiersky maliar, sladký básnik obdivovať len krásu západu slnka a vtáka na konári. Akoby v ňom žil:
„Zabudnúť na ľudský smútok,
Spím na čistinkách konárov.
Modlím sa za šarlátové úsvity,
Prijímam prijímanie pri potoku“ „Som pastier, moje komnaty...“ S. Yesenin. Sobr. op. v 5 zväzkoch - M.: Beletria.. 1961.
Preto nemá čisto krajinárske básne. Krajina pre Yesenina nie je len spôsob, ako ilustrovať pocity, ktoré básnik vlastní. Príroda je pre neho blízka bytosť, ktorej zmyselné, emocionálne zafarbenie sa zhoduje s Yeseninom. Príroda a človek existujú vedľa seba, žijú vedľa seba, sú priatelia. Cítiť večnosť, opakujúci sa kolobeh života a smrti, príroda spolu s Yeseninom je pokojná. Nesnažia sa zasahovať do prirodzeného priebehu života:
„Koho ľutovať? Koniec koncov, každý tulák na svete -
Prejdite, vstúpte a znova opustite dom.
Konope sníva o všetkých zosnulých
So širokým mesiacom nad modrým rybníkom "" sa nevrátim Otcov dom“S. Yesenin. Sobr. op. v 5 zväzkoch - M.: Beletria.. 1961.
Z uvedeného logicky vyplýva záver, že básnik, ktorý tak zbožňoval svoju rodnú povahu a tak premyslene študoval ľudový folklór, si svoju vlasť cenil nadovšetko na svete. Láska k prírode, k rodným Riazanským poliam, k svojej „krajine brezového kalika“, pochopenie vlastného pôvodu, pôvodu a koreňov mení Yeseninove texty na obrovskú báseň o domove, o Rusku a o prírode, ako súčasť to. Význam Yeseninových textov spočíva v tom, že v nich je pocit lásky k vlasti vyjadrený nie abstraktne a rétoricky, ale konkrétne, vo viditeľných a jasných obrazoch krajiny:
„Ó Rusko - malinové pole
A modrá, ktorá padla do rieky -
Milujem radosť a bolesť
Tvoja jazerná melanchólia“ „Vytesané drogy spievali“ S. Yesenin. Sobr. op. v 5 zväzkoch - M.: Beletria.. 1961.
Podľa mňa málokto dokázal písať o Rusku tak prenikavo a tak obrazne ako on. Píšu teda o milovanej žene, o matke, o živom. A v týchto veršoch sa Rusko pred nami objavuje živé, schopné túžiť, prežívať bolesť. Yesenin je syn Ruska, ktorý sympatizuje so svojou „krajinou brezového chintzu“, naplnenou „modrou“, a žije v nej. A vždy táto „modrá“, „modrá, ktorá spadla do rieky“ zdôrazňuje moment jej zlúčenia s Ruskom a jeho povahu. On, ako človek, ktorý zažil veľa útrap a nešťastí, ale poznal aj veľké šťastie lásky, chápe, že aj v tej najťažšej chvíli, či vo chvíli absolútnej ľudskej radosti, rodnej vlasti, je rodná príroda niečím, čo vždy s tebou budem zdieľať šťastie a smútok.. Každú chvíľu sa na ňu obrátiš a budeš prijatá:
"Ale zo všetkého najviac
Láska k rodnej krajine
trápil ma,
Mučený a spálený“ „Stans“ S. Yesenin. Sobr. op. v 5 zväzkoch - M.: Beletria.. 1961.
Yesenin chápe, že opustiť prírodu, od svojej vlasti, od svojich koreňov, je tragické. Tragédia Yeseninovho osudu však spočíva v tom, že ako silnejšia tvorivá jednotka, ako každý iný, skutočne veľký umelec, bol rovnako veľký v sile aj slabosti. Uvedomujúc si zhubnosť tohto odlúčenia, nedokázal mu odolať, osobne aj pod tlakom okolností. Postupom času začínajú Yeseninove riadky nadobúdať fatálnu konotáciu:
„Neľutujem, nevolám, neplačem,
Všetko prejde ako dym z bielych jabloní.
Vadnúce zlato v objatí,
Už nebudem mladý.
Teraz už nebudete toľko bojovať
Srdce sa dotklo chladom
A krajina brezy chintz
Nebude vás lákať na túlanie sa naboso“ „Neľutujem, nevolám, neplačem“ S. Yesenin. Sobr. op. v 5 zväzkoch - M.: Beletria. 1961.
Dá sa sledovať, cítiť, ako postupne Yesenin pociťuje večný kruhový, opakujúci sa tok života a nevyhnutnosť smrti ako nemenný zákon tohto života. V posledných rokoch svojho života bol Yesenin zvláštne rozdelený. Na východe hrá mier v jeho odraze prírody, jarné „večerné svetlo šafranovej oblasti, po poliach ticho bežia ruže“ „Večerné svetlo šafranovej oblasti“ S. Yesenin. Sobr. op. v 5 zväzkoch - M.: Fiction.. 1961.. Svet je plný „tichých cyprusov v noci“ „Prečo mesiac svieti tak slabo“ S. Yesenin. Sobr. op. v 5 zväzkoch - M .: Fiction .. 1961 ., s lupeňmi ruží, ktoré „horia ako lampy“ „Modrá vlasť Firdusi“ S. Yesenin. Sobr. op. v 5 zväzkoch - M.: Fiction. 1961., "vôňa oleandra a levkoy" sa naleje do vzduchu. Obraz pôvodnej prírody je úplne opačný. Je tu smutný podrast, je tu zima a snehová búrka, príroda akoby spala. Báseň „Ty si môj padlý javor, ľadový javor“ vyzerá obzvlášť dojímavo. Yesenin identifikuje svoju rodnú krajinu s miestom, kde vládnu „zamrznuté osiky“, „zamrznuté brezy“, kde „brezy v bielom plačú cez lesy“, na lipách nie sú kvety, na „lipách“ je sneh a mráz, tam musíte „uctiť fujavicu za modrý májový peľ“ „Možno príliš neskoro, možno príliš skoro“ S. Yesenin. Sobr. op. v 5 zväzkoch Beletria. M. 1961 .. Yeseninove texty „chladnú“. Stane sa takmer hysterickou. Leto to opúšťa, namiesto zlatej a modrej, namiesto večnej „modrej“, sa všetko postupne stáva biele, niekedy zasnežené. Brezy zamŕzajú, jeho obľúbený javor stojí „zamrznutý“ a už to nie je javor, ale „len hanebný stĺp – viseli by na ňom, alebo by ho zošrotovali“ „Snehová búrka“ S. Yesenin. Sobr. op. v 5 zväzkoch - M .: Beletria .. 1961 .. Príroda ako keby mrazila. Príroda je tu, neodišla, ale nemá ten búrlivý pohyb, nie je tam žiadna dynamika ako kedysi. Všetko sa raz skončí. Opis prírody pripomína jej vlastný epitaf:
Zasnežená pláň, biely mesiac,
Naša strana je pokrytá rubášom.
A cez lesy plačú brezy v bielom.
Kto tu zomrel? zomrel? Som sám sebou?
Yeseninova povaha išla s ním všetkým životné cykly- jar, leto, jeseň, večne sa zastavujúce v bode zimy. Tvorivé dedičstvo S. A. Yesenina je veľmi blízke dnešným ožívajúcim predstavám o svete a prírode, kde človek je len čiastočkou živej prírody, ktorá sa jej neprotiví, ale je na nej závislá a žije s ňou. Pocit prírody, pocit byť v nej človekom, jednota sveta, to je Yeseninov básnický testament. Keď sa dostaneme do sveta jeho poetických obrazov, môžeme sa dobrovoľne či nedobrovoľne cítiť ako bratia a sestry brezy, javora, jarabiny, rôznych „šeliem“, nekonečného poľa, mesiaca a slnka. Yesenin, ktorý si požičal od ľudí v ľudovej mytológii a folklóre svoj láskyplný a úctivý pohľad na prírodu, ho rozvinul a dokázal nám sprostredkovať, preložiť to, čo cítili naši predkovia, chápať a cítiť prírodu ako seba. Jeho obraz prírody nám pomáha cítiť sa ľudskejšie a nestratiť ľudskosť.
