Възлюбена... Никога няма да противореча
И не изливам гнева си върху чиниите.
Ще решим всичко спокойно и с любов,
Както ми казва, така си мисля, че ще бъде!
Събудих се и си помислих... "Господи, дай ми..." И спрях ... Какво да Го моля? ... Имам семейство ... Имам приятели ... Чувам и виждам .. .Ям и пия... Те ме обичат и аз обичам... Какво ми трябва?... Ето какво... "Боже, благодаря ти за всичко"
Ако можех да срещна Бог, щях да му благодаря, че ми даде такава майка.
Кажи ми и ще забравя, научи ме и ще мога да си спомня, включи ме и ще се науча.
Кажи ми и ще забравя, покажи ми и ще запомня, остави ме да направя и ще разбера.
Когато му казах, че не искам да го виждам, той изключи лампата. А ти просто ще се обидиш и ще си тръгнеш, затова съм с него.
Спомням си, че един ден се събудих призори и имаше това усещане за неограничени възможности. И си спомням как си мислех тогава: „Ето го – началото на щастието, И, разбира се, ще има още.“ Но тогава не разбрах, че това не е началото. Това беше самото щастие. Точно тогава, в този момент.
Просто искам да се наслаждавам на живота! Не искам да бъда груб, скандален и да доказвам нещо на някого, не искам да губя време да общувам с тези, които са ми неприятни, с хора, които не ме разбират, и да се опитвам да се свържа с тях. Не искам да се опитвам да вмъквам мислите си в главата на някой друг. Зает съм! Искам да живея настоящето си.
Историята на руската поезия не може да се представи без името на Анна Андреевна Ахматова. Моята творчески начинтя започва като се присъединява към "Гилдията на поетите", а след това става "акмеист".
Много критици веднага отбелязаха, може би, основната характеристика на нейната работа. Първите сборници на този поет са почти изключително любовна лирика. Изглежда, какво ново може да се внесе в тази тема, която отдавна се използва от всички? Въпреки това Ахматова успя да го разкрие по начин, който никой преди нея не беше правил. Само тя успя да се превърне в женския глас на своето време, жена поетеса с универсално значение. Именно Ахматова за първи път в руската литература показа в творчеството си универсалния лирически характер на жена.
Също така любовната лирика на Ахматова се отличава с дълбок психологизъм. Нейната поезия често е сравнявана с руската психологическа проза. Тя успя невероятно фино да забележи състоянието на своите лирически герои и да го изрази чрез умело подбрани външни детайли.
Един от известни произведениясвързана с любовната лирика, може да се нарече стихотворението „Тя стисна ръцете си под тъмен воал ...“. Включен е в сборника „Вечер” (първият сборник на Ахматова) и е написан през 1911 г. Ето една любовна драма между двама души:
Тя стисна ръце под тъмен воал...
— Защо си бледа днес?
Защото съм тръпчива тъга
Напи го.
Образът на „тъмния воал” вече насочва читателя към трагедия, особено в комбинация с антитезата на „бледо”. Най-вероятно това е символ на смъртта, но не и на смъртта на човек. Благодарение на следващия текст може да се разбере, че това е смъртта на отношенията, смъртта на любовта.
Но по чия вина са съкрушени чувствата? Героинята признава, че именно тя е „отровила“ любовника си с „тръпка тъга“. Много интересно е, че героинята я кара да пие тъга като вино (оригиналната метафора е „напиян от тъга“, епитетът е „тръпка тъга“). И юнакът се напива от нейната горчивина и болка. „Напий се“ в контекста на това стихотворение означава да причиниш много страдание. Разбира се, читателят разбира, че тази лирична героиня е виновна за случилото се.
Следните редове показват страданието на героя, предадено чрез възприятието на самата лирическа героиня:
Как мога да забравя? Той излезе, залитайки
Устата се изкриви болезнено...
Последвах го до портата.
Лиричната героиня отбелязва, че никога няма да може да забрави как е изглеждал любовникът й в този момент. Във фразата „Той излезе залитащ“ мотивът за виното отново отразява мотива на страданието.
Важно е да забележите как се държи героят. Той не обижда жената, която го е предала, не й крещи. Поведението му предава най-силната болка, от която „устата се изкриви болезнено“. Героят мълчаливо напуска стаята. А лиричната героиня вече успя да съжали за постъпката си и се втурна след любовника си.
Нейната бързина, импулс Ахматова предава само с една подробност. Тя изтича надолу по стълбите, без да докосва парапета. И разбираме, че тази жена се опитва да настигне изходящата си любов, която самата тя загуби. Съжалявайки за постъпката си, героинята иска да върне любимия си:
Усмихна се спокойно и страховито
Разбира се, зад писъка й се крие силна емоционална болка. И самата героиня потвърждава това с думите „ако си тръгнеш, ще умра“. Мисля, че тя има предвид смъртта не физически, а по-скоро психологически и емоционално. Това е викът на душата, последният опит да се спре това, което вече е изчезнало. Какъв е отговорът на героя на това? Репликата му „Не стойте на вятъра“ в комбинация със „спокойна и страховита“ усмивка подсказва, че не можете да върнете любовника си. Всичко е загубено. Безразлично грижовната фраза на героя казва, че чувствата са загубени завинаги. Героите вече не са членове на семейството, а случайни познати. Това придава на стихотворението истинска трагедия.
Това стихотворение е сюжетно и лирично едновременно: изпълнено е с действие, както физическо, така и психическо. Бързите действия на героинята помагат да се предаде вълна от чувства в нейната душа и в душата на героя: той излезе, залитайки; изкривена уста; избягал, без да докосне парапета; изтича към портата; задъхан, изкрещя тя; усмихна се спокойно и зловещо.
Стихотворението включва пряката реч на героите. Това се прави, за да се предаде по-видимо трагедията на двама души, загубили любов, да се доближат героите до читателя, а също и да се засили изповедта на стихотворението, неговата искреност.
Средствата за художествено изразяване, които тя умело използва, помагат да предаде цялата интензивност на чувствата, цялата душевна болка и преживявания на Ахматова. Стихотворението е изпълнено с психологически, емоционални епитети (тръпка тъга, изкривена болезнено, усмихната спокойно и страховито); метафори (тя ме напи от тъга). В творбата има антитези: тъмният – блед, задъхан, изкрещя – усмихна се спокойно и страховито.
Стихотворението има традиционно кръстосано римуване, както и традиционно строфично деление – на три четиристишия.
Тя стисна ръце под тъмен воал...
„Защо си бледа днес? ”
Напи го.
Как мога да забравя? Той излезе, залитайки.
Устата се изкриви болезнено...
Избягах, без да докосна парапета
Последвах го до портата.
Без дъх извиках: „Шега
Всичко, което е минало преди. Ако си тръгнеш, ще умра."
Усмихна се спокойно и страховито
И той ми каза: „Не стой на вятъра“.
8 януари 1911 г. Киев.
Това стихотворение, което наистина е шедьовър на творчеството на Ахматова, предизвиква у мен сложна гама от чувства и ме кара да искам да го чета отново и отново. Разбира се, всичките й стихове са красиви, но това ми е любимо.
В художествената система на Анна Андреевна умело подбран детайл, знак на външната среда, винаги е изпълнен с голямо психологическо съдържание. Чрез външното поведение на човек, неговият жест Ахматов разкрива душевното състояние на неговия герой.
Един от най-ярките примери е това кратко стихотворение. Написана е през 1911 г. в Киев.
Тук говорим за кавга между влюбени. Стихотворението е разделено на две неравни части. Първата част (първата строфа) е драматично начало, въвеждащо в действие (въпрос: „Защо си блед днес?“). Всичко, което следва, е отговор под формата на страстна, все по-ускоряваща се история, която, достигайки най-високата си точка („Ако тръгнеш, ще умра“), внезапно се прекъсва от умишлено ежедневна, обидно прозаична забележка : "Не стойте на вятъра."
Обърканото състояние на героите на тази малка драма се предава не с пространно обяснение, а с изразителни детайли на поведението им: „излезли, залитайки“, „устата крива“, „избягали, без да докоснат парапета“ (предава скорост на отчаян бягане), „виках, задъхвайки се“, „усмихнах се спокойно“ и т.н.
Драматичността на разпоредбите е лаконично и точно изразена в противопоставянето на горещия порив на душата на умишлено ежедневен, обидно спокоен отговор.
Вероятно ще е необходима цяла страница, за да се изобрази всичко това в проза. И поетът се справи само с дванадесет реда, предавайки в тях цялата дълбочина на преживяването на персонажите.
Мимоходом отбелязваме: силата на поезията е краткостта, най-голямата икономия изразни средства. Да се говори много за малко е една от заповедите на истинското изкуство. И Ахматова научи това от нашите класици, преди всичко от Пушкин, Баратински, Тютчев, а също и от своя съвременник, сънародник от Царско село Инокентий Аненски, велик майстор на естествената речева информация и афористичния стих.
Връщайки се към прочетеното стихотворение, може да се отбележи още една негова особеност. Той е пълен с движение, в него събитията непрекъснато следват едно след друго. Тези дванадесет къси реда лесно се превръщат дори във филмов сценарий, ако ги разбиете на кадри. Щеше да се получи така. Въведение: въпрос и кратък отговор. 1 част. Той. 1. Излезе, залитайки. 2. Горчивата му усмивка (близък план). 2 част. Тя е. 1. Бяга нагоре по стълбите, „без да докосва парапета“. 2. Настигане с него на портата. 3. Нейното отчаяние. 4. Последният й вик. 3 част. Той. 1. Усмихнете се (спокойно). 2. Остър и обиден отговор.
Получава се изразителен психологически филмов скеч, в който вътрешната драма е предадена чрез чисто визуални образи.
Това страхотно стихотворение заслужава най-висока оценка от читателя.
Анализ и интерпретация на стихотворението на А. Ахматова „Тя стисна ръцете си под тъмен воал...“
Какви емоции предизвика четенето на стихотворението у вас? С какви чувства, настроение е пропит?
- Какви въпроси имахте, докато четете стихотворението, кое остана неразбираемо?
Забележка: в клас, запознат с този вид дейност, учениците като правило посочват целия спектър от въпроси, свързани с анализа и интерпретацията на произведението.
Следва примерен план на въпроси, които учениците могат да определят.
- Защо героинята тича само до портата, какви характеристики на художественото пространство могат да бъдат идентифицирани?
Каква е връзката между миналото и настоящето в стихотворението? Все пак за колко часа говориш?
За чий човек говори стихотворението? Какъв е този диалог на лирическата героиня и лирическия герой или монологът на героинята?
- Каква е темата на това стихотворение?
- Кое е основното събитие на стиха.
„Тя стисна ръцете си под тъмен воал…“ Анна Ахматова
поезия Тя стисна ръце под тъмен воал ...
— Защо си бледа днес?
- Защото съм тръпчива тъга
Напи го.
Как мога да забравя? Той излезе, залитайки
Устата се изкриви болезнено...
Избягах, без да докосна парапета
Последвах го до портата.
Без дъх извиках: „Шега
Всичко, което е минало преди. Тръгвай си, аз ще умра."
Усмихна се спокойно и страховито
И той ми каза: „Не стой на вятъра“.
Анализ на стихотворението на Ахматова "Тя стисна ръцете си под тъмен воал ..."
Анна Ахматова е един от малкото представители на руската литература, които дадоха на света нещо като женска любовна лирика, доказвайки, че нежният пол може не само да изпитва силни чувства, но и да ги изразява образно на хартия.
Стихотворението „Тя стисна ръцете си под тъмен воал ...“, написано през 1911 г., се отнася до ранния период на творчеството на поетесата. Това е великолепен пример за интимност женски текстове, която все още остава загадка за литературните критици. Целият смисъл е в това тази работасе появи година след брака на Анна Ахматова и Николай Гумильов, но не е посвещение на съпруга си. Въпреки това името на мистериозния непознат, на когото поетът посвети много стихотворения, изпълнени с тъга, любов и дори отчаяние, остана загадка. Хора от обкръжението на Анна Ахматова твърдяха, че тя никога не е обичала Николай Гумильов и се омъжи за него само от състрадание, страхувайки се, че рано или късно той все пак ще изпълни заканата си и ще се самоубие. Междувременно през целия им кратък и нещастен брак Ахматова остана вярна и предана съпруга, не започваше романси настрани и беше много резервирана към почитателите на нейната работа. И така, кой е мистериозният непознат, към когото е адресирано стихотворението „Тя стисна ръцете си под тъмен воал ...“? Най-вероятно той просто не е съществувал в природата. Богато въображение, неизразходвано чувство на любов и несъмнен поетичен дар станаха движещата сила, която накара Анна Ахматова да измисли мистериозен непознат за себе си, да го надари с определени черти и да го направи герой на своите произведения.
Стихотворението "Тя стисна ръцете си под тъмен воал ..." е посветено на кавга между влюбени. Освен това, мразейки остро всички ежедневни аспекти на човешките взаимоотношения, Анна Ахматова умишлено пропусна причината си, която, знаейки яркия темперамент на поетесата, може да бъде най-баналната. Картината, която Анна Ахматова рисува в стихотворението си, разказва за последните моменти на кавгата, когато всички обвинения вече са отправени, а негодуванието обзема двама близки до ръба. Първият ред на стихотворението показва, че неговата героиня много остро и болезнено преживява случилото се, тя е бледа и стисна ръце под воала. На въпроса какво се е случило, жената отговаря, че „го е изпила пиян от тръпчива тъга“. Това означава, че тя признава, че е сгрешила и се разкайва за онези думи, които са причинили толкова много мъка и болка на любовника й. Но разбирайки това, тя също така осъзнава, че да действаш по различен начин означава да предаде себе си, позволявайки на някой друг да контролира нейните мисли, желания и действия.
Тази кавга направи не по-малко болезнено впечатление на главния герой на стихотворението, който „излезе, залитайки, устата му се изкриви болезнено“. Човек може само да гадае как се чувства, т.к Анна Ахматова стриктно се придържа към правилото, че пише за жени и за жени. Следователно, адресираните линии противоположния пол, с помощта на небрежни щрихи пресъздават портрета на героя, показвайки психическото му объркване. Краят на стихотворението е трагичен и изпълнен с горчивина. Героинята се опитва да спре любовника си, но в отговор чува безсмислена и доста банална фраза: „Не стойте на вятъра“. Във всяка друга ситуация може да се тълкува като знак за безпокойство. След кавга обаче това означава само едно - нежелание да се види този, който е способен да причини такава болка.
Анна Ахматова умишлено избягва да говори за това дали помирението е възможно в такава ситуация. Тя прекъсва разказа си, като дава възможност на читателите самостоятелно да спекулират как събитията се развиват по-нататък. И този метод на подценяване прави възприемането на стихотворението по-остро, принуждавайки ни отново и отново да се връщаме към съдбата на двамата герои, които се разделиха поради абсурдна кавга.
Стихотворение от A.A. Ахматова "Тя стисна ръцете си под тъмен воал ..."(възприятие, интерпретация, оценка)
Анализ на стихотворението
1. Историята на създаването на произведението.
2. Характеристика на творчеството на лирическия жанр (вид на лириката, художествен метод, жанр).
3. Анализ на съдържанието на творбата (анализ на сюжета, характеристика на лирическия герой, мотиви и тон).
4. Особености на композицията на произведението.
5. Анализ на средствата за художествено изразяване и версификация (наличие на тропи и стилистични фигури, ритъм, метър, рима, строфа).
6. Значението на стихотворението за цялото творчество на поета.
Стихотворението „Тя стисна ръцете си под тъмен воал ...“ се отнася до ранната работа на А.А. Ахматова. Написана е през 1911 г. и е включена в сборника „Вечер”. Творбата принадлежи към интимната лирика. Основната му тема е любовта, чувствата, които героинята изпитва при раздяла с скъп за нея човек.
Стихотворението се открива с характерен детайл, определен жест на лирическата героиня: „Тя стисна ръцете си под тъмен воал“. Този образ на „тъмния воал“ задава тон на цялото стихотворение. Сюжетът на Ахматова е даден само в зародиш, той е непълен, не знаем историята на отношенията между героите, причината за тяхната кавга, раздяла. Героинята говори за това в полунамеци, метафорично. Цялата тази любовна история е скрита от читателя по същия начин, както героинята е скрита под „тъмния воал“. В същото време характерният й жест („Тя стисна ръцете си ...“) предава дълбочината на нейните преживявания, остротата на нейните чувства. Тук също можем да отбележим особения психологизъм на Ахматова: нейните чувства се разкриват чрез жестове, поведение, изражения на лицето. Диалогът играе голяма роля в първата строфа. Това е разговор с невидим събеседник, както отбелязват изследователите, вероятно със собствената съвест на героинята. Отговорът на въпроса „Защо си бледа днес“ е история за последната среща на героинята с любимия й човек. Тук Ахматова използва романтична метафора: „Напих го с тръпчива тъга“. Диалогът тук повишава психологическото напрежение.
Изобщо мотивът за любовта като смъртоносна отрова се среща у много поети. И така, в стихотворението "Чашата" от В. Брюсов четем:
Отново същата чаша с черна влага
Отново бокал с огнена влага!
Любов, непобедим враг,
Познавам черната ти чаша
И меч, издигнат над мен.
О, нека падна до ръба с твоите устни
Чаши смъртно вино!
Н. Гумильов има стихотворение „Отровен”. Мотивът за отравяне обаче буквално се разгръща в сюжета: героят е отровен от любимата си. Изследователите отбелязват текстовото припокриване между стихотворенията на Гумильов и Ахматова. И така, в Гумильов четем:
Вие сте напълно, вие сте напълно заснежени,
Колко странно и ужасно блед си!
Защо трепериш, когато даваш
Да пия ли чаша златно вино?
Тук ситуацията е описана в романтичен дух: героят на Гумильов е благороден, пред лицето на смъртта той прощава на любимата си, извисявайки се над сюжета и самия живот:
Ще отида далеч, далече
Няма да бъда тъжен и ядосан.
Аз от рая, готин рай
Можете да видите белите отблясъци на деня...
И ми е сладко - не плачи, мила, -
Знай, че ме отрови.
Стихотворението на Ахматова също завършва с думите на героя, но ситуацията тук е реалистична, чувствата са по-напрегнати и драматични, въпреки факта, че отравянето тук е метафора.
Във втората строфа се предават чувствата на героя. Те се обозначават и чрез поведение, движения, изражение на лицето: „Излезе, залитайки, устата му се изкриви болезнено...“. В същото време чувствата в душата на героинята придобиват особена интензивност тук:
Избягах, без да докосна парапета
Последвах го до портата.
Това повторение на глагола („избягал“, „избягал“) предава искреното и дълбоко страдание на героинята, нейното отчаяние. Любовта е единственият й смисъл на живота, но в същото време е трагедия, пълна с неразрешими противоречия. „Не докосвайте парапета“ - този израз подчертава бързината, безразсъдството, импулсивността, липсата на предпазливост. Героинята на Ахматова не мисли за себе си в този момент, тя е обзета от остра жалост към този, когото несъзнателно е накарала да страда.
Третата строфа е своеобразна кулминация. Героинята изглежда разбира какво може да загуби. Тя искрено вярва в това, което казва. Тук отново се подчертава бързината на нейното бягане, напрежението на чувствата. Темата за любовта е свързана тук с мотива за смъртта:
Без дъх извиках: „Шега
Всичко, което е минало преди. Ако си тръгнеш, ще умра."
Развръзката на стихотворението е неочаквана. Героят вече не вярва на любимата си, няма да се върне при нея. Той се опитва да запази външно спокойствие, но в същото време все още я обича, тя все още му е скъпа:
Усмихна се спокойно и страховито
И той ми каза: „Не стой на вятъра“.
Тук Ахматова използва оксиморон: „Той се усмихна спокойно и страховито“. Чувствата отново се предават чрез изражението на лицето.
Композицията е базирана на принципа на постепенно развитие на темата, сюжета, с кулминация и развръзка в третото четиристишие. В същото време всяка строфа е изградена върху определена антитеза: двама любящи хора не могат да намерят щастието, желаната хармония на взаимоотношенията. Стихотворението е написано в тристопен анапест, четиристишие, римуване - кръст. Ахматова използва скромни средства за художествено изразяване: метафора и епитет („Напих го с тръпчива тъга“), алитерация („Устата ми се изкриви болезнено ... Избягах от парапета, без да докосвам, избягах след него до портата“ ), асонанс („Задушавайки се, извиках: „Шега Всичко, което беше. Ако си тръгнеш, ще умра“).
Така отразява стихотворението черти на характера ранно творчествоАхматова. Основната идея на стихотворението е трагичното, фатално разединение на близки хора, невъзможността да се получи разбиране и съчувствие към тях.
Стилистичен анализ на стихотворението на А. Ахматова
"Стисна ръцете си под тъмен воал..."
Анна Ахматова е тънък лирик, който може да проникне в самото сърце, да докосне най-вътрешните кътчета на душата, да предизвика емоции – познати, болезнени, разкъсващи на парчета.
Любовната й лирика предизвиква редица сложни чувства, тъй като предава най-силните преживявания в съдбовни моменти от живота. Ярък пример за подобно преживяване е стихотворението „Тя стисна ръцете си под тъмен воал...“. Това е произведение за болезнена кавга между двама влюбени и, съдейки по интензивността на страстите, е възможно и за раздяла ...
А. А. Ахматова се интересува от най-драматичните моменти в развитието на отношенията между нейните герои. Стихотворението не описва самата кавга, а нейните последици. Когато вече започнете да разбирате с ума си целия абсурд на това, което сте направили, цялата глупост на думите, изречени със страст. И тогава с всички клетки на тялото си усещаш празнота и нарастващо отчаяние.
Стихотворението може условно да се раздели на две неравни части. Първата част сякаш ни въвежда в действие с въпроса: „Защо си бледа днес?“. Всичко, което следва, е отговор под формата на бърза, все по-ускоряваща се история, която, достигайки най-високата си точка („Ако тръгнеш, ще умра“), внезапно се прекъсва от фразата на заминаващия любовник: „ Не стойте на вятъра."
Настроението на стихотворението се съдържа в израза " киселтъга." Сякаш нашата героиня изпи любимия си с „тръпчиво” вино с остри фрази.
В първия ред можете да видите първи жестотчаяние („стисна ръце“). Тя стисна ръце, тоест опит да се успокои, да „събере цялата си сила в юмрук“, да сдържи емоциите, в същото време това е жест на непоносима болка, която тя се опитва да успокои, но напразно. "Тъмен воал" - като символ на траур. „Воал“ – като нещо женствено, леко. Тоест тази подробност веднага подсказва мъката, която се е случила по-рано. Образът на „тъмния воал“ сякаш хвърля сянка на мистерия върху целия последващ сюжет. Първата строфа е изградена върху диалог. С кого лиричната героиня е откровена, също остава загадка.
Втората строфа продължава линията на „жестовете на отчаянието“. Героят, опиянен от „тръпчива тъга“, „излезе зашеметяващ". Самият глагол "залитане" носи значението на известна дезориентация, загуба на равновесие, загуба на себе си. Очевидно е, че той е толкова поразен от случилото се (не знаем напълно какво му каза любимата му), че дори „ направи гримаса болезненоуста". Това е гримаса на ужас, непоносима болка... разкъсваща, режеща, унищожаваща болка. (третият „жест на отчаянието“).
Редове 7 и 8 в стихотворението са най-бурни, в тях се усеща движение. Ахматова предава скоростта на отчаяно бягане с репликата „Избягах, без да докосна парапета“. И анафората сякаш се засилва, засилва това състояние. Предава припряност и безумна възбуда на речта, непоследователност.
В последната строфа се отваря основният мотив на любовната лирика на Ахматов „любов или смърт“. В любовта е целият смисъл на земното съществуване, без нея има само смърт („Ще си тръгнеш. Ще умра“). Заминаването на любовник потапя героинята в отчаяние. И не е ясно дали тя се задушава от бягане, или от невъзможността да живее без любимия си. Психичното разстройство носи физическо страдание на героите, носи истинска болка. Самата структура на стихотворението органично предава това. Когато четете думите на героинята, в центъра на фразата неизбежно възниква пауза, сякаш дъхът й се прекъсва от скръб и отчаяние, от невъзможността да Го задържи.
Оксиморонът в усмивката на героя („спокоен и страховит“) ни разказва за объркването и непоследователността на чувствата му, които са на път да бъдат разкъсани. Спокойствието в такава ситуация е наистина страховито. Можете да разберете сълзи, истерия, писъци. Спокойствието изразява тук най-вероятно някакво глупаво отчаяние, което порази героя. Не, той не осъзнава какво се е случило, той все още не разбира напълно, че е загубил любимата си. Това се доказва от неговата фраза, поразяваща с грижа, нежност, трепет: „Не стойте на вятъра!“. Според мен тази фраза звучи като сбогом: "Аз си тръгвам, а ти се грижи за себе си ..."
Патосът на стихотворението е трагичен. В него се разгръща трагедията на голямата любов, разрушена от ежедневна кавга, но все още горяща. Пламъкът на чувствата сякаш изгаря героите отвътре, причинявайки адска болка. Това не е ли драма? Това не е ли трагедия?
Ритмико-мелодичен анализ:
един. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? / _ а
2. _ _ ? / _ _? / _ _ ?/b
3. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_a
4. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /б
3 фута анапест
5. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_a
6. _ _ ? / _ _? / _ _ ?/b
7. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_a
осем. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /б
Римски кръст
девет. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_a
десет. _ _ ? / _ _? / _ _ ?/b
единадесет. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_a
Всеки стих на Анна Андреевна Ахматова докосва най-фините струни на човешката душа, въпреки че авторът не използва много изразни средства и фигури на речта. „Тя стисна ръцете си под тъмен воал“ доказва, че поетесата би могла да каже доста за комплекса с прости думидостъпни за всеки. Тя искрено вярваше, че колкото по-прост е езиковият материал, толкова по-чувствени, ярки, емоционални и жизнени стават нейните стихотворения. Преценете сами...
Характеристики на лириката на Ахматова. Тематични групи
А. А. Ахматова гордо се наричаше поетеса, не й харесваше, когато към нея се прилагаше името „поетеса“, струваше й се, че тази дума уронва нейното достойнство. И наистина, нейните произведения са наравно с произведенията на такива грандиозни автори като Пушкин, Лермонтов, Тютчев, Блок. Като поет-акмеист, А. А. Ахматова обръща голямо внимание на словото и образа. В нейната поезия имаше малко символи, малко образни средства. Просто всеки глагол и всяко определение бяха избрани с голямо внимание. Въпреки че, разбира се, Анна Ахматова обърна голямо внимание на проблемите на жените, тоест на такива теми като любовта, брака, имаше много стихотворения, посветени на приятелите поети, темата за творчеството. Ахматова създава и няколко стихотворения за войната. Но, разбира се, по-голямата част от нейните стихотворения са за любов.
Стиховете на Ахматова за любовта: особености на интерпретацията на чувствата
В почти нито едно от стихотворенията на Анна Андреевна любовта не е описана като щастливо чувство. Да, тя винаги е силна, светла, но фатална. Освен това трагичният изход от събитията може да бъде продиктуван от различни причини: непоследователност, ревност, предателство, партньорско безразличие. Ахматова говори за любовта просто, но в същото време тържествено, без да омаловажава значението на това чувство за всеки човек. Често нейните стихотворения са наситени, в тях може да се открои особен анализ на стихотворението „Тя стисна ръцете си под тъмен воал“ потвърждава тази идея.
Към категорията на любовната лирика може да се отнесе и шедьовърът, наречен „Кралят със сивите очи“. Тук Анна Андреевна говори за прелюбодеяние. Сивоокият крал - любовникът на лиричната героиня - умира случайно по време на лов. Но поетесата леко намеква за факта, че съпругът на тази героиня е имал пръст в тази смърт. И краят на стихотворението звучи толкова красиво, в което една жена гледа в очите на дъщеря си, цветове ... Изглежда, че Анна Ахматова успя да издигне банално предателство до дълбоко поетично чувство.
Класическият случай на мизалианс е изобразен от Ахматов в стихотворението „Ти си моето писмо, скъпи, не се мачкай“. На героите на това произведение не е дадено да бъдат заедно. В крайна сметка тя винаги трябва да бъде никой за него, просто непознат.
„Тя стисна ръцете си под тъмен воал“: темата и идеята на стихотворението
В широк смисъл темата на поемата е любовта. Но, за да бъдем конкретни, говорим за раздяла. Идеята на стихотворението е, че влюбените често вършат някои дела с настроение и без да се замислят, а след това съжаляват. Ахматова също казва, че близките понякога проявяват видимо безразличие, докато в душите им има истинска буря.
Лирически сюжет
Поетесата изобразява момента на раздялата. Героинята, която изкрещя ненужни и обидни думи на любовника си, бърза да се изкачи по стълбите след него, но след като го настигна, вече не може да го спре.
Характеристики на лирическите герои
Без да се характеризира лирическият герой, е невъзможно да се направи пълноценен анализ на стихотворението. „Стисна ръцете си под тъмен воал“ – произведение, в което се появяват два персонажа: мъж и жена. Тя изрича глупости в раздразнение, напива я от „стягаща тъга“. Той – с видимо безразличие – й казва: „Не стой на вятъра“. Ахматова не дава други характеристики на своите герои. Техните действия и жестове го правят вместо нея. Това е характерна черта на цялата поезия на Ахматов: да не говори директно за чувствата, а да използва асоциации. Как се държи героинята? Тя стиска ръце под воала, бяга, за да не докосне парапета, което свидетелства за най-голямото напрежение на духовните й сили. Тя не говори, крещи задъхана. И той сякаш няма емоции на лицето си, но устата му е изкривена „болезнено“, което показва, че лирическият герой се грижи, безразличието и спокойствието му са показни. Достатъчно е да си припомним стиха „Песен на последната среща“, който също не казва нищо за чувствата, но издава вътрешно вълнение, най-дълбокото преживяване, един привидно обикновен жест: героинята слага ръкавица от лявата си ръка към дясната.
Анализът на стихотворението „Тя стисна ръцете си под тъмен воал“ показва, че Ахматова изгражда своите стихотворения за любовта като лирически монолог от първо лице. Следователно мнозина погрешно започват да идентифицират героинята със самата поетеса. Това не си струва да се прави. Благодарение на разказа от първо лице, стихотворенията стават по-емоционални, изповедни и правдоподобни. Освен това Анна Ахматова често използва пряката реч като средство за характеризиране на героите си, което също придава жизненост на стиховете й.
Анна Андреевна Ахматова е изключително талантлива поетеса. Тя започва да пише като модернист и завършва работата си като писател, който брилянтно притежава способността да изобразява реалистична реалност в своите произведения.
А. Ахматова е една от малкото руски поетеси, вписали името си в историята на поезията на нашата родина. Тя "учеше жените да говорят", а това беше предмет на гордостта й до последния ден.
Произведението „Тя стисна ръцете си под тъмен воал ...“ е еталонът на нейната любовна лирика, в която има неразрешим любовен сблъсък, особено обостряне на чувствата и истинско чувство на страдание и преживявания на героинята.
Анна Ахматова се интересува от най-драматичните моменти в отношенията на нейните герои. Основните методи, чрез които поетесата изразява цялата сила на страданието им, са портретни детайли, като чертите на походката – „излезе олюлявайки се“, жестикулацията – „стила ръце под тъмен воал“, израженията на лицето – „той устата се изкриви болезнено."
В поетическото произведение „Тя стисна ръцете си под тъмен воал ...“ сюжетната линия изглежда е отрязана, за което свидетелстват многото точки. Всеки, който прочете това стихотворение, никога няма да може да разбере защо влюбените са се скарали. Вероятно не се е сторило значимо на автора. Но поетесата се фокусира върху любовните терзания, хвърлянето на любовници, в чиито отношения има някакво недоразумение.
С помощта на образа на „тъмния воал“ в началото на стихотворението на Ахматов, целият по-нататъшен сюжет е покрит сякаш с воал на мистерия и помага на любителите на поезията да усетят атмосферата на нейното време, когато жените имаше шапки с воали на мода и имаше повече романтика и трепет в любовните отношения, отколкото в наше време. Дамата осъзна колко е красива, подготви се за това любовна връзка. Позволено й беше много, но за да се смята за успешна, трябваше успешно да уреди личния си живот. Това е отговорът на въпроса защо основната тема на онова време са отношенията с противоположния пол. По време на създаването на лирическия образ на главния герой Анна Андреевна винаги обръщаше голямо внимание на външния си вид. В този случай поетесата приравнява тъмния воал с такива романтични аксесоари от дамския гардероб като пръстени и ръкавици. В резултат на това образът на нейната героиня става изящно завършен.
В първата строфа звучи откровен диалог на главния герой с таен събеседник. Кой е участвал в този разговор остава неизвестен. Стихотворението е доминирано от настроение, наречено „тръпка тъга“. И тази тъга се сравнява с виното, което героят опита от ръцете на любимата си.
Поетическата творба „Затвори ръцете си под тъмен воал...“ е създадена през 1911 г. Това е ранният период на творчеството на Анна Андреевна, поради което модернизмът се проявява толкова ясно тук. В стихотворението има и доста високо художествено обобщение. Основната идея на творбата е, че нежната и крехък мирромантичните отношения могат внезапно да се сринат в един момент, както обикновено в такава ситуация, нищо не може да бъде спасено и върнато.
Това стихотворение е написано от поетесата, сякаш за да предупреди всички влюбени, че е невъзможно да се играе с любов. В края на стихотворението темата за любовта се преплита с темата за смъртта:
„Задушавайки се, извиках: „Шега
Всичко, което е минало преди. Ако си тръгнеш, ще умра."
Лиричната героиня на Ахматова не може да си представи живота си без любов. Ако тя загуби тази любов, тогава тя няма причина да живее. Възлюбеният я напусна - и това доведе героинята до отчаяние. Така че остава неразбираемо, тя няма какво да диша заради бързото бягане или от факта, че животът без любим човек губи всякакъв смисъл. Болката от душевните терзания на любимия се приравнява тук с физическото страдание. Самото стихотворение е структурирано по такъв начин, че читателят веднага го усеща. При четене на думите на героинята се прави пауза в средата на всяка фраза, сякаш любовникът от вълнение няма достатъчно дъх, за да завърши речта си.
И най-непоносимото за нея е, че дори на раздяла той се тревожи за нея, любимата си:
Усмихна се спокойно и страховито
И той ми каза: „Не стой на вятъра“.
Така голямата руска поетеса насочва читателя към факта, че между влюбените трябва да има взаимна отговорност, както за действията им, така и един за друг. Любовта не може да бъде само удоволствие, с нея не може да се шегува, тъй като подобни връзки могат да завършат с разбити съдби.
Това стихотворение е написано през 1911 г., което е включено в книга, наречена "Вечер". Тази творба препраща към романтичната атмосфера на нейното писане и първите редове на това творение се раждат година след брака с Николай Гумильов, само че тези поетични рими не са посветени на него.
Много могат да се проследят стихотворенията на Ахматова, в които има много тъга и тъга, нежни и благоговейни чувства, отправени към конкретен човек, само към когото - никой не може да разбере. Всички забелязаха, че Ахматова не изпитва любов към съпруга си и е с него от страх, тъй като той я плашеше със самоубийствени наклонности. И тя заслужава уважение поне с това, че винаги е била пример за добра съпруга, не е флиртувала с никого и не е ходила отстрани.
Непознатият, на когото стихотворението „Тя стисна ръцете си под тъмен воал“, най-вероятно е измислен герой, който писателят си е представял в сънищата си, искайки да му даде любовта си, която все още не гори в душата й, с която тя е била готова да се потопи в басейна с глава, да даде всичко, което все още може, тъй като не изпитва абсолютно нищо към съпруга си освен съжаление, а тя все още иска да обича и да бъде обичана.
Сюжетът на стиха описва схватка между двама обичащи сехора и се докосва самия край на издевателствата, когато всичко натрупано вече е изразено и вкоренено, а обидите, чути и от двете страни, обземат душата с дълбоко разочарование.
В първите редове на писменото произведение се усеща как главният герой е силно притеснен от случилото се, което се отразява в нейното „бледо“ състояние, докато свива ръце под тъмен воал. Това означава само, че е казала толкова много неща напразно, за които съжалява и се обвинява за куп напразно изречени обидни думи, които са я наранили. любящ човек. Но в същото време да постъпва различно за нея означава да не е истинска и да бъде предател на себе си и на мислите си.
Творбата показва психическото терзание на главния герой, където болката и зашеметеното му състояние се усещат силно и накрая, когато той я напуска, тя по всякакъв начин се опитва да го задържи до себе си, но в отговор чува само „Направи не стойте на вятъра." Това означава само едно, че той искрено се опитва да се грижи за нея, но категорично отказва да прекарва време с този, който не му носи нищо друго освен страдание, унищожавайки го отвътре.
И на това Ахматова реши да сложи край на репликите си, така че всеки, който чете себе си, да спекулира за крайната развръзка. Случаят с две влюбени сърца е описан толкова силно, че те кара да преглеждаш описаните рими на тяхната съдба отново и отново.
