Общински пален образователна институция допълнително образование Деца
"Детска музикална школа № 1"
балаково
Методическо съобщение
с илюстрация
на темата:
«
Анализ и работа под формата на Рондо в средните класове
»
Подготвен учител
MOU DOD "DMSH №1"
ДМИТРИЕВА Е.Ю.
Балаково
2011.
Целта на урока:
План:
Въведение.
1) произходът на термина "Рондо"
2) Исторически етапи на развитие:
Рондо френски клавасинисти (F.Kuperin)
Рондо в немската музика на XVII-XVIII век (I.S. Bach)
Виенски класики (Гайдн, Моцарт, Бетовен).
Рондо Романтиков
3) Исторически учебни среди
II.
. Пълен анализ на "Рондо" Banda
- Показване на извършването на версията на "Rondo" G. Benda
Разглобете работата, определете и изследвайте формата на Рондо
Провеждане на анализ и работа по стила на Rondo
III . Заключение
Rondo. - една от най-често срещаните музикални форми, които са претърпели дълъг път на историческото развитие. Преведено означава "кръг". Тя се основава на принципа на редуване на основната, непроменена тема - преновените и постоянно променящите се епизоди. Във всяка епоха Рондо разработено по различни начини. В различни национални култури имаше техните стандарти за сравнение и взаимоотношения на отделните части. Rondo..
Разпределете 3 периода на разработване на Rondo:
Древен (купен) rondo
Рондо Класическа епоха
Поща Rondo.
Исторически, всички видове Рондо се следват един друг, като правят някои промени. Музикално мислене еволюира от едноетажната и фигуративна хомогенност на материала в купеното Рондо чрез контрастиране и допълване на връзките на секциите в класическото Рондо и автономността и дори за затъмнението на епизодите в поща Rondo.
Вярно Рондо беше една от любимите форми на френски и немски клавесинциза. Повечето от тези софтуерни играе обикновено са миниатюри, разнообразие от различно естество. В този формуляр композиторите пишат и танцуват. Рефрата определя водеща тема, неговата доминираща роля е значително изразена. Обикновено е написано компактно, в текстурата на хомофона и има песен. В повечето случаи тя е квадратна и има форма на период. Последващото рефпрегниране винаги е в главницата. Почти не се променя, това е изключително рядко вариант. Парцелите почти никога нямат нов материал, те развиват тема на въздържане, като изчисли стабилността му. По този начин авторитетът на френския и германския клавезинци се основава на просто периодично непроменено повторение. (Музикални фрагменти от Rondo F. Kuperen, Peressella и I.S. Baha)
Рондо в музиката viennese Classics.отнема страхотно място. Тази форма придоби равновесие и хармония. Част от класическия Рондо са строго регулирани, свободата е минимална. Такова разбиране на формуляра съответства на общия за класиката на концепцията за хармоничен и мъдростен мир. Обхват на Rondo през този период - финали или бавни части на циклите. Сред образците на Rondo в творбите на виенски класики, ние срещаме такива творби като известната Ария Фигаро от операта на Моцарт "сватбена фигаро". Любопитният Бетховен Пиано Рондо нарича "гняв заради изгубената стотинка", в която самата форма - чрез множество обновявания - помага да се въплътим комичната непоследователност на незначителния повод и неуморната енергия за търсене
Така че, виенските класики стойността на възстановяването е подсилена от нейното контрастно съотношение с различни епизоди.
(Фрагменти на музика: Gaidn "Sonata"д.- мол. III ч., Моцарт "Турски март" от СонатаА.- достойнство, Моцарт "Ария Фигаро").
Романтика и последващите композитори да се въздържат, свързани с източника на галерията на изображението и свързващия компонент на целия състав, така че те позволяват промените в рефрата. Rondo в нови условия се характеризира с много разнообразна употреба. Тя може да се използва по-традиционно (финалите на цикъла) или по-свободно - например, може да се изгради самостоятелна миниатюрна, на принципа на Рондо, много големи структури (въвеждането на Глиннка от Руслан и Людмила).
Rondo може да има произволен брой части най-малко пет. Въздържането може да се извърши в различни тонове, често има нарушение на редовността на частите (2 епизода подред). (фрагмент от музиката на Sens-Sansa "Въведение и Rondo-caprichozo")
При изграждането на Рондо на равни основи участват два принципа: контраст и повторение. Имаше форма на рондо като вариации, от народна музика.
Представете си песен на шефа с хор, думите на Sevea се променят всеки път, хорът остава непроменен. Представете си сега, че фолклорните музиканти ще искат да прехвърлят тази песен в инструментите, да го играят без думи. Очевидно е, че тогава ще трябва да възпроизвеждате структурата на песента, да актуализирате музиката "Севез" всеки път, като същевременно поддържате "хор" в неприкосновеността.
Трудно е да се твърди, че това е така, че Рондо възникна, обаче, произходът на тази форма от народната танцова песен с хор е несъмнено. Думата "rondo" в преведена от френски означава кръг, движение в кръг, танц, кръгова хорова песен (Пример "Rondo Farlaf" от Opera M.I. Glinka)
Ученици на по-младите класове обясняват структурата на формата на Рондо на примера на приказката А.С. Пушкин "Приказка за рибарка и риба".
И накрая, сгъване като форма на професионално музикално изкуство, Рондо се отдалечава от популярното си размножаване. На първо място, "хор" става най-важната част на формата, основната тема сама по себе си специфични черти Върши работа. За основната тема името е фиксирано се въздържат (Френски - хор). От въздържаните, като правило, работата започва. Образната форма и свършва. Тъй като Рондо се развива, части, редуващи се с рефрен, "продават" започват да се различават все повече и се наричат \u200b\u200bедин от друг и се наричат епизоди. Така, Rondo. - музикална форма, в която основната тема на рефрата се връща няколко пъти (не по-малко от три), замествайки други епизоди. Ако определите основната тема на буквата А, епизоди - следващите букви на латинската азбука, след това ще бъде получена схемата на структурата на Rondo: и в C и D и т.н.
Ще разгледаме Rondo. Г. - достойнство Чешки композитор Георг Бенда. Той е представител на училището Манхайм. Това е германски творчески изпълнителна посока в края на 18 век. При формирането на стила си чешката музикална култура се играе основна роля, тъй като В параклиса имаше много чешки музиканти. За това училище такива характеристики се характеризират като: подчертаване на динамичните контрасти, общуването за динамично увеличение (Cresc. И Dim.), Разпределение на мелодични революции и любими декорации. Училището Манхайм запази единството на външния си вид, докато не се забелязват постиженията на Виенското класическо училище. Ето защо, в работата на Джордж Бенда, не само елементите на чешките мелоди и ритми, но и други музикални стилове са видими.
Ученикът на балантната Taisiya (4-ти клас) изпълнява "Rondo" G. Bends
Се въздържат
Въпрос: Колко структури в Рондо, каква форма и естеството на музиката са?
Отговор: В Рондо три са една и съща форма. Те имат формата на квадратен период и танц.
Обяснение: Периодът се появява в европейската професионална музика в 16-ти и 16-ти век и в неговото формиране народните и вътрешните танци изиграха основна роля, както и жанрове за песни, за които квадратът на структурата (4 + 4 + 4 + 4) се характеризира.
Въпрос: Каква е разликата между два малки периода, които са част от рефрата?
Отговор: В първите пет часовници те са сходни, само във втория малък период, бас гласът се удвоява, отива в октава, и те завършват с различни каданти: първият период е непълен, доминиращ, а вторият е пълен тоник.
(ние спазваме пиано всеки период поотделно и след това изцяло рафиниран).
Въпрос:Какви стилистични характеристики могат да бъдат отбелязани в RAPAN?
Отговор:Това са пъпеши (групи), малки, фракционни мотиви и контрастни динамика.
Обяснение:Popolotto представлява слаб дял на такта и допринася за енергичния стремеж към силен дял. Това подчертава елементите на музиката, а също така разкрива елементите на танцовата пластмаса (грациозни клякам в танца).
(Ние работим по изпълнението на Groupolto)
продължи обяснение Стилистични характеристики. Тук са малки, частични мотиви и, във връзка с това, често отстраняване на ръцете спомагателно разкриват пластмасовото начало на танцовата музика, а контрастната динамика е характерна за подобни или идентични конструкции. Удвояването на бас във втория малък период допринася за по-голям обем и яркост на звука.
(Работим на инсулти и динамика)
Въпрос:Има ли Rondo свързващи елементи между рефрен и епизоди?
Отговор:Елементите на свързване не са достъпни тук, а музикалният материал се въвежда чрез сравняване, което подчертава контраста на музиката на въздържане и епизоди.
Въпрос:Каква е структурата първи епизод И тоналния му план?
Отговор:Обикновено е доминиращата тоналност и има ясна форма на периода. В това Рондо метричната структура на епизода се нарушава чрез разширяване на второто изречение поради малък свързващ елемент. Оказва се 4 + 5 такт. Също така в баса виждаме органна точка за доминиращата.
Updce:клаузата за органи подобрява ефекта на тази мека функция в дълго хармонично пространство и има комбинирана стойност, защото облигации хетерогенни елементи на развитието на горните гласове ( възпроизвеждане на лявата ръка)
Въпрос:Какво може да се каже за горния глас?
Отговор:Той е лек, прозрачен, с мелмони, които са неразделна част от мелодичен модел, защото Не за сметка на звука и безпроблемно, като независим звук.
Обяснение:динамика пиано. и pianissimo. От една страна, прозрачността на музиката подчертава, а от друга страна, тя му дава "замразено" състояние, което само до края на епизода под влияние на малко крес..и рисунка. води до господстващо присъствие, започва да "съживява", т.е. Подходящ за кулминация. (Ние работим по облекчението на изпълнението на горния глас, динамика и отклонение на темпото)
Въпрос:Какво следва доминиращото присъствие?
Отговор:Много изразителна мелодична фигура, определена в немската дума Bebung.. треперене, треперене.
Обяснение:подчертаната експресивност на музиката на композиторите на училището Манхайм бе постигната с редица характерни мелодични фигури, например "задържане на въздишка" и бебунг. (Работим върху определения елемент)
Въпрос:Каква роля играе свързващият елемент между епизода и втория рефрен?
Отговор:Той има чувство за интензивно чакане в музиката.
Updce:В това отношение появата на рефрена се възприема като неизбежна, което допринася за пластичността и органичната форма на формата като цяло и кръгово движение.
(загуба на целия епизод)
Въпрос:Каква е разликата втори епизод От първия?
Отговор:Тя има по-разгърнателна форма. Това не е малък период, но голям, с продължително последно изречение.
Въпрос:Какъв е тоналният план на втория епизод?
Отговор:Това е същото г.- мол.Във второто изречение, отклонение в паралелната тоналност Б.- достойнствослед това отклонението в тоналността на субдоминанти ° С.- мол.и до края на епизода, пристигаме в доминиращия тон Д.- достойнство.
Обяснение:Вторият епизод обикновено е или към една и съща тоналност или до тоналността на поддиците.
Тая правилно определя всички тонални отклонения. Такъв нестабилен тоналния план предполага идеята за по-дълбокото съдържание на музиката на втория епизод, а не първи.
Въпрос:Какви стилистични характеристики можете да се обадите?
Отговор:Това са орнаменти, пъпеши, разпределяне на индивидуални мелодични революции.
Обяснение:Тук, как два стила са преплетени - рококо и сантиментализъм, защото Благодатта на композитор до ярка, драматична експресивност се допланява зад благодатта и музиката на музиката.
Въпрос:Какво може да се каже за динамиката?
Отговор: Тук nuanxation е по-тънък; Често виждаме Кресс. и затъмнявам.
Добавяне:Едно от най-важните постижения на Манхайм е нов говорител, т.е. Постепенно дългосрочно увеличаване и затихване на темперирането. За разлика от внезапното преминаване на пиано и форте, и все по-голямото по-характерно за бароковия стил, а не за сантиментализма, по-близо до който стоеше Манхайм, желанието за хубаво нунци, постоянни смени на нюанси, се разбира като композитори като "движение на страст", а не като "замразени, ниско разположени състояния на душата".
Въпрос:Какво може да се отбележи в динамични нюанси?
Отговор:В първите две изречения виждаме малък кресс. и затъмнявам. Следващата оферта започва с дълъг пиано и след това отива голям крак.
Обяснение:Второто предложение изглежда е замразено в очакване на бурята и огромен крессър. Той ни води до кулминацията на цялата работа, до свързващ елемент, състоящ се от въздишка, ритъм, водеща до господстващо присъствие и плавен преход към последното опресняване. (Ние работим по подхода към кулминацията на този епизод и след това преминаваме целия епизод).
Заключение
Анализът на музикалните произведения е сложен процес, който причинява определени трудности при учениците. Гьоте написа: "Съдържанието се чувства всичко, същността разбира мнозина, формата разбира звена." За съставите на голяма форма, толкова по-разширено развитие на музикални материали, както и по-голямо разнообразие от съдържание. В Рондо, които ви показахме, различни епоха и стилове са преплетени. В това отношение е по-трудно да се идентифицират характерните характеристики на отделните изображения и по-често необходимостта да се превключва от един артистичен проблем на друг, изисква голямо количество памет, внимание, има трудности при постигането на едно, цялото изображение което е характерно за големи форми. Ето защо работата по тях е сложна както за ученика, така и за учителя. Тя изисква големи умения, опит и специални знания. И тези знания ще помогнат да проникнат в мистерията на музикалното съдържание.
Библиография:
G.L. Golp "раждащи, вариационни форми и форма rondo". - съветски композитор, М., 1962 г., стр. 60
В.А. Zuckerman - анализ на музикални работи: Рондо в неговия историческо развитие. Част 1, част 2: "Урок". - m.: Музика, 1988,175С., 1990,128С.
Показва "музикална форма". - М., 1987, 236в.
Алексеев "Методик"
Вахромиев "Елементарна музикална теория"
Скрепери "Анализ на музикалните работи
Разпределете три периода на развитие на Rondo:
Sh един стар (купен) rondo;
W Rondo Classic Era:
1) Малка Рондо (единична и две години).
2) Big Rondo (обикновен рондо с повторението на странични, нередовни Rondo, с мек форма с епизод, вместо да се развива.
W postchalssic rondo.
Исторически, всички видове Рондо се следват помежду си, като правят промени в две посоки:
1. формираното тематично съотношение на рефрен и епизоди;
2. Структурни и количествени.
Следователно е по-логично (извън историческата рамка на всеки от трите вида Rondo) да се даде сравнителна характеристика, разчитайки на горните посоки. Така се определя "висококачественото" ниво на Рондо:
· Тематична близост или контраст на рефрен и епизоди. Музикално мислене еволюира от едноетажната и фигуративна хомогенност на материала в купеното Рондо чрез контрастиране и допълване на връзките на секциите в класическото Рондо и автономността и дори за затъмнението на епизодите в поща Rondo. Както се оказа, авторитетът на френския и германския клавизинисти се основаваше на просто периодично непроменено повторение. VIennese Classics Стойността на образения бе засилена от контрастната връзка с различни епизоди. И романтични и последващи композитори към въздържане, свързани с източника на галерията на изображението и свързващия компонент на целия състав, така им позволяват промяната в рефрата.
· План и епизод на "ставите" с рефрен. В същото време, това е класиката, която успява да направи вътрешно движение и динамичен процес (понякога скромен, но Бетовен е много облекчение). Романтиците и други композитори от XIX-XX век също го използват в техните композиции и отидоха по-далеч. В резултат на това той взе кода.
Какво се разбира под "количествено" ниво - това е:
1. брой части;
2. структурата на рефрата и епизодите.
Древен (купен) rondo
Името идва от френската дума куплет, която в композиторите на нота на XVIII век маркира секциите, наречени с епизоди. Въздържането се нарича "Rund" (FR. Rondeau; понякога формата на купена Рондо във френската традиция също се нарича "Rund", с акцент върху последната сричка).
Купената Рондо е една от любимите форми на френски шкафове - Шамбун, Ф. Кото Коумен, Рамо и др. Повечето от тези софтуерни играе обикновено са миниатюри, разнообразие от различно естество. В този формуляр тези композитори пишат и танцуват. В немския бароков Rondo рядко се случва. Понякога се използва в концертни финали (I.S. Bach. Концерт за цигулка с оркестъра e-Dur, трета част). В костюмите това често се имитира от френски стил (до един или друг) или танци от френски произход (I.S. Bach. Paspier от английския суит e-moll).
Различна продължителност на формуляра. Норм - 5 или 7 части. Минимални - 3 части (F. Coopen. "Le Dodo, OU L" Amour Au Berceau "). Най-известният брой части (по принцип за Rondo) - 17 (Passacklia F. Coopen).
Рефрата определя водещата роля (почти винаги - единственото нещо в цялата работа) темата, нейната доминираща роля е силно изразена. Обикновено е написано компактно, в текстурата на хомофона и има песен. В повечето случаи тя е квадратна (включително I.S. Bach) и има формата на период.
Последващото рефпрегниране винаги е в главницата. Тя почти не се променя, единствената регулаторна промяна е отказ на повторение (ако е бил в първия рефрен). Вариацията на рефрата е изключително рядка.
Парцелите почти никога нямат нов материал, те развиват тема на въздържане, като изчисли стабилността си. В повечето случаи се извършва една от двете тенденции: малки различия на пекарите един от друг или целенасочено развитие на пекари, натрупването на движение във фактурата.
Рондо Класическа епоха
Рондо в музиката на виенските класики заема страхотно място. След f.i. Бах тази форма отново придоби баланс и хармония. Част от класическия Рондо са строго регулирани, свободата е минимална. Такова разбиране на формуляра съответства на общия за класиката на концепцията за хармоничен и мъдростен мир.
Обхват на Rondo през този период - финали или бавни части на циклите (т.е. части, при които стабилността, пълнотата и никакъв конфликт) са важни. По-често има отделни пиеси под формата на Рондо (Бетовен. Рондо "Ярост за изгубената стотинка").
От количеството теми се отличават малки Rondo (1 или 2) и големи Rondo (3 теми или повече). Тези типове ще бъдат посочени по-долу. Трябва да се отбележи, че в европейската теория на XIX - началото на 20-ти век (А.Б. Маркс и нейните последователи, включително руски), са разграничени 5 форми на Рондо. След това ще бъде посочено, как формата на Rondo на Marx съответства на всеки тип.
Малък еднокомплект рондо
Структурата на този тип форма има изявление на темата и неговото повторение, свързано с модулиращия инсулт).
Основното качество на този формуляр, което ви позволява да го изчислите до формите на Рондо - присъствието на курса. Такава форма в чистата му форма рядко се случва, често раждането на нов тематичен материал (и изображения) вътре в хода, който носи цялото на двугодишното Рондо.
Темата обикновено е в проста двучанова форма, която причинява независима стойност на курса (а не средната му роля), по-рядко три части или период (в този случай, курсът има размери, много по-висша тема ).
Независимите пиеси в тази форма са рядкост.
· Л. Ван Бетовен. Bugger, op. 119 (темата е проста двустранна повърхностна форма).
· Р. Шуман. Memellite №2 d-dur (тема - период, курсът отнема 74 такт).
Малък двугодишен рондо
Също така се нарича "Adagio Form" или "Форма на Анданте" - както в тази форма, тя е написана по-голямата част от бавните части на сенсон-симфоничните цикли на класическите композитори (традиционно Andante или Adagio).
Двугодишното Рондо се използва главно в бавна музика на лиричен характер (бавни части на цикли, романси и др.) И в оживен двигател, често жанров танц (цикли финали, етюдс, отделни пиеси и др.).
Основната (първата) тема обикновено се записва в проста форма, най-често в просто две партии. Той е стабилен, очертан в основната тоналност и има ясен ритъм.
Втората тема по един или друг начин контрасти от първата и има самостоятелна стойност. Тя може да бъде получена от основната. В повечето случаи тя е стабилна, но може би нестабилна. Често втората тема е написана в проста двупартийна, по-рядко под формата на период.
Понякога един от движенията може да бъде пропуснат (по-често - водещ). Показванията могат да имат тематичен материал или да развият темата на темата.
· Л. Ван Бетовен. Концерт номер 1 за пиано с оркестър, II част.
· Л. Ван Бетовен. Sonata за пиано №3 към майор, ОП. 3, ii част.
· В. Моцарт. Концерт за пиано с оркестъра A-DUR (KV 488), II част.
Голяма Рондо
Голямата Рондо включва форми, които имат от три теми и др.
Голяма Рондо е направена, за да споделят: по отношение на броя на темите - на тройното, четиримесено и др.; Според коректността на освеженията на преновените - редовни и нередовни; Съгласно повтарящата се секция формата е възможна, когато един от епизодите се връща освен въздържане.
Голямата Рондо се състои от същите части като малък Рондо - от същите ходове. Същите характеристики на тези раздели - темите са по-стабилни, движенията са по-малко.
Влизане в Голямата рондо, когато е част от цикъла, е рядкост, ако е така, тя е малка и неудовлетворена. Напротив, в някои творби присъединяването може да нарасне до голямо въведение (Saint-Sans. Въведение и Rondo-Caprichness).
Кодът в Big Rondo почти винаги присъства. Често включва най-новата основна тема.
Голям редовен рондо с повторението на страната
В този вид Rondo един или повече странични (епизоди) се повтарят - обикновено транспонирани, много рядко в една и съща тоналност. Използва се почти изключително във финалите на сонал-симфонични цикли.
Понякога един от препечатките може да бъде пропуснат по време на повторението (Хайд. Симфония № 101 D-DUR, 4-та част).
Структурата на този тип Rondo има други, по-големи пропорции. В противен случай се възприема първоначалният раздел на формата (ABA) - сега той е цяла експозиция. В повечето случаи не се движи пред централния епизод (в) - да го по-ярко от експозиция и резистотни участъци. Контрастът между рефрата и централния епизод е по-голям, отколкото между рефрата и първия епизод - характерът също се променя (например с подвижен танц върху въртящи се и лирични).
Голям нередовен rondo.
В този тип Rondo редуването на частите е безплатно, наблизо има два или повече епизода. Типично оформление Тази форма няма. Пример: Шуберт. Рондо за пиано в 4 ръце e-moll, op. 84 №2.
Спяща форма с епизод, вместо да се развива
Този вид форма може да се интерпретира по два начина и като вид rondo и като смесена форма.
Тя се отличава с липсата на развитие и фактът, че в края на експозицията не връща основната тоналност (в рондо, вторият стопанство на основната партия звучи в основната тоналност)
Този формуляр има някои характеристики на формуляра за вземане на проби - типична експозиция на определяне и препечатване. Въпреки това, той е лишен от основния за подбор на секцията - развитието, което епизодът замества с нов тематичен материал. Ето защо, това е фундаментално тази форма е по-близо до Рондо.
Основният обхват на прилагане на този формуляр е финалите на сонал-симфонични цикли (например финалите на соната за пиано № 1 Бетовен).
Поща Rondo.
Rondo в нови условия се характеризира с много разнообразна употреба. Тя може да се използва по-традиционно (финалът на цикъла) или по-свободно - например, независима миниатюра (някои ноктури на Шопен - като трансформация на бавната част от цикъла в независима игра), независима вокална игра (Бородин. "Море"), на принципа на Рондо може да бъде изграден много големи структури (въведение от Руслан и Людмила Глинка).
Промени и фигуративното съдържание на Рондо. Сега тя може да бъде екстатична музика ("Pogaty Dance of Cascoeva Kingdom" от "Fire-Birds", последната "пролетта свещена" Стравински), драматична и трагична (Taneev. Romance "Mumbet"). Въпреки че традиционната лирична сфера е запазена и ("павана").
Класическото обединение на формата изчезва, а индивидуализацията му нараства значително. Два идентични дизайна - рядкост. Rondo може да има произволен брой части най-малко пет. Въздържането може да се извършва в различни тонове (което понякога се среща по-често в виенски класики), често нарушение на редовността на частта от частите (2 епизода в един ред).
Този тип Rondo е затворен с други форми, по-специално с контраст-композит (това се изразява в укрепване на контраста между участъците) или апартамент (формално със снимки от изложението "Мусорски - Рондо).
"Ярост заради изгубената стотинка" Л. Бетовен ", турски Рондо" В. А. Моцарт, "Въведение и Рондо-Каприкозо" Saint-Sansa ... Тези различни произведения обединяват това, което са написани с помощта на един и същата музикална форма. Много известни композитори я използват в работата си. Но какво е Рондо, как да го разграничим от други форми на музикално изкуство? Нека започнем с дефиницията на тази концепция и да разберем нейните тънкости.
Поетично изкуство
За да се избегне объркване, трябва да се помни, че този термин е свързан едновременно с две зони - литература и музика. И това е абсолютно чудно. Ако говорим за поезия, тогава Рондо е една от поетичните форми.
Той има специален състав, който се състои от 15 реда, докато деветата и петнадесетата линии са първоначалните думи на първия. Този формуляр произхожда от Франция през XIV век и се използва активно в руската поезия на XVIII и началото на ХХ век.
Rondo форма в музика
Сега можете да отидете в описанието на Rondo директно в музиката. За първи път се появява във Франция времето на Средновековието. Името на формуляра води начало от думата Rondeau - "Circle". Така наречените танцови песни. Когато бяха изпълнени, солостите се бореха с техните фрагменти от работата и хор повтаряше хор, в който текстът и мелодията останаха непроменени. Тези песни бяха прототип на музикалната форма на Рондо.
Това е специфичен начин за създаване на работа, в която основната тема обикновено се нарича възстановяване - непрекъснато се повтаря (поне три пъти), редуващи се с други музикални епизоди. Ако обозначаме, а други фрагменти са други писма, опростената схема на работата ще изглежда така: AB-AC-AD и така нататък. Въпреки това, Рондо не трябва да става твърде дълго. Като правило тя включва от пет до девет части. Интересното е, че най-дългият Рондо включва 17 фрагмента. Това е картата за преминаване на френския кахосфийрист Франсоа Коумен. Между другото, това беше преди това, което стана прагонатор, който е популярен днес електронна музика. Той също има много общо с хип-хопа, където е обичайно да се налагат други фрагменти върху рефрата. Единствената разлика е постоянно основният мотив и не се редуват с други сегменти на работата.
Сортове
Сега, като дефинирате това, което Рондо е в музиката, можете да обърнете внимание на различните си опции. Ако говорим за броя на темите и структурата, се различават следните видове. На първо място, малка рондо, голяма, както и тип соната, наречена, защото има някои характеристики на соната.
Различни композитни опции ви позволяват широко да използвате този формуляр в музиката. Исторически разграничават древната Рондо, класика, с по-малко повече контрастиращи и големи участъци и пост. Ще бъде интересно да се проследи как тази музикална форма е преобразувана, както е разработена.
Историята на развитието на формата
През дългите векове музикалната форма на Рондо варира значително в сравнение с оригиналната си фолклорна версия. От едно танцово изкуство тя постепенно преминава в инструменталната сфера. Рондо се използва в работата си, известните композитори-клаочинци, които работят в Франция XVII - рано XVIII. Векове: Francois Coopen, Jacques Chambonier, Жан-Филип Рамо. По това време доминиращият стил на изкуството е рококо, музиката се отличава с голяма благодат, изтънченост и изобилие от бижута. И Рондо не е изключение. Но въпреки преуверената външна благодат и лекота на музиката на този стил, в нея винаги се проследяват дълбокото вътрешно съдържание и значимост.
Влияние на виенски classicov
В бъдеще музикалната форма на тази посока варира значително. Това се дължи на глобалната промяна на стила на изкуството, с новия човешки поглед, който не може да повлияе на естеството на творчеството на поетите, художниците и, разбира се, композитори. Струва си да се обърне внимание на характеристиките на развитието на рондо в музиката на виенските класики. Един от първите, които са го използвали, беше J. Haydn. Тогава тази музикална форма придоби класически черти. И в работата на V. A. Моцарт тя достига най-високата разцвет. Говорейки за това, невъзможно е да не говорим за известния му "турски Рондо".
Когато пишем това, той измести традиционната турска оркестрова военна музика за изпълнение на пиано. Елегантни, весели, живи, много добре познати и обичани от мнозина. Друг известен композитор, който използва тази музикална форма, беше Л. Бетовен. В работата си Рондо вече е голяма дълбочина, мъжественост и мащаб. Той е, който започва да използва смесени музикални форми. Говорим за Sonata Rondo. Тя е широко известна със своята шега и нахален "ярост заради изгубената стотинка", също написана в тази форма.
Руски представители
В руското изкуство музикалната форма на тази област също се използва от много известни композитори. С помощта на неговите изразителни възможности те разшириха рамката на общи музикални жанрове. Например, в романтика А. P. Borodin "Спящата принцеса" поради повторяемостта на въздържането, характерен за Рондо, се създава от впечатлението за неудържимост, недобростта на съня на героинята. Епизодите заменят помежду си, контрастиращи с непромененото и измерение на основната тема.
Използва се и формата на Рондо в музиката на съветските пори. Имаше няколко проявления. Предимно бяха използвани елементи на конструкцията на работата на Rondo. Например, в Opere S. S. Prokofiev "Семената Котко", написана на историята V. P. KATAEVA "Аз съм син на трудовата народ". Тук композиторът, следвайки принципите на състава на Rondo, постига прекрасна художествена експресия: повторяемостта на тази форма, способността му да обединява и обвързва различни, служи като начин за прехвърляне на общността на емоциите на всички герои.
Бъдеща форма.
Сега, когато вече знаем повече за това, което е Рондо, можете да се опитате да направите малки заключения и предположения. Както виждаме, изразителните способности на тази форма правят възможно използването му в различни жанрове, невероятно трансформиране и допълване. И вероятно, в съвременно изкуство И дори в музиката на бъдещето има място за нея. Какво е забележително, Рондо не е дебютирал в киното. Именно този термин най-добре описва парцела на картините "начало".
В края на краищата, Rondo е комбинация от постоянна с променлива, временна с непоклатима, насилствена с измерена и, въпреки това, вечното връщане към собствените си кръгове. И това е подобно на нашия живот и дори самата природа със своята непроменена цикличност.
Рондо е твърди стихове (вж. твърди форми); Той се развива от Ронтл през 14 век, като намалява хор до полу-ръб. Достигна под разцвет през 16-17 век; В Русия тя е известна от V.K.T. Diakovsky; През 19-20 век само стилизацията е запазена. Класически схема на Rondo: 15 стихотворения в три скоби за две Abbra + Abbar рими, където R-нерестрите се въздържат, повтаряйки първоначалните думи на 1-ва линия. Обичайният размер е 10-странен стих с 4-страничен рефрен.
Rondo пример:
Манон Леско, често любовници
Вашето време си помислих, че спечелените
Търсех най-изчезналия забавление
И вашият образ е възхитителен и лудав,
Карах ме, - променливо консултиране.
И с благодатта на начина и ъглия
Вие казахте: "Разберете Хартата,
Позовавайки се на романа, където хубавият нрав е ясен
Манон Леско.
От първите думи в Tavernoray
Преминаха вярно, после просяк, после богат,
До момента, в който няма захранване,
В пясъка на някой друг, отрязвателите,
Беше погребан с меч, а не лопата,
Манон Леско!
M.A. KUZMIN.
В руската поезия на 18-ти век Рондо се нарича разширение и повече свободни форми на стихове с дълги редове с еднакви рими.
Словото на Рондо се случи от Френски Rondeau, от Rond, което означава - кръг.
Това е форма, базирана на множество (най-малко три пъти) основна тема (офобразно) в редуване помежду си с епизоди: Avasa ... a. Структурна характеристика на Рондо - много части (най-малко пет).
Смантични знаци - Калейдоскопия изображения.
Произход: Френски танцови песни на XIII-XIV век (Rondo - Franz. - кръг). Друг източник на появата на формата Rondo е поетична форма, наречена RONED относно (висок жанр). Използване на ползване: финали и средни части на сентон-сафонични цикли, вокални и инструментални произведения.
Исторически видове Rondo:
Стария Рондо (XVII - 1-то половина на XVIII век). Coopeen, Daken, Dandrio, Ramo. Неговите характеристики:
1) NIDITY; 2) Монотематизъм: A + A1 + A + A2 ... + A;
3) да се въздържат - под формата на период, с жанр и домашен тематизъм;
4) Закриване и деградация един от друг се пречупват и епизоди ("грижи"). (Dacken, "кукувица).
II Класически Рондо (Rondo vksh). Неговите характеристики:
1) Filecy. АвасаШпакловка 2) Въздържане - проста форма, по-рядко - период;
3) Тема за домакинството на жанра;
4) контраста на частите (особено втория епизод);
5) Наличието на пакети и кодове. (Хайд, соната D майор, iii част).
W postchalssic rondo. Неговите характеристики:
1) NIDITY; 2) FromNe може да бъде в различни цели;
3) Свобода на последващите части:
а) епизодите могат да отидат един за друг без рефрен (бородин "спяща принцеса"),
б) първият епизод може да се повтори отново (Rondo Farlaf - Авасдвай)
3) Нарушаване на изображенията (тематизъм). Прокофиев "Портрет на Жулиета-момичета."
Rondaalia е един от основни принципи развитие. Така принципът на рондоса е в основата на изграждането на въвеждането в операта Руслан и Людмила Глиннка. Темата на акордеон "Случаи на последните дни" (Si-B Flat Major) изпълнява функцията на офтегацията и две изгарящи песни (сол и д-майор) - ролята на епизодите. Dargomyzhsky "Night Mesfire"; Моцарт Ария Фигаро "момче бесен"; Прокофиев март от операта "любов към три портокали".
Форма за вариация
Вариацията се нарича форма, базирана на темата на темата и нейното повторение в модифицирана форма: AA1A2 ... Броят на частите не е ограничен. Значението е разкриването на различните фигуративни състояния, определени в темата.
Произход - свързан с изпълнителната традиция на хората. Обхватът на употреба е независими произведения, части от син-и-симфонични цикли.
Трябва да се разграничат вариацията (това е начин за развитие на темата) и вариациите, т.е. вариационната форма.
Исторически видове вариации:
1) Вариант на реколтата(XVI - XVII век). Вариации Basso Ostinato. 2 вида:
но) пасашкология - Голяма форма, мазозо. В баса има постоянна тема.
б) chacon. - камера, лирична. Обикновено се включва в състава на голяма форма. Избройте непроменената хармонична формула.
До края на XVII век разликите между паролите и замъците са изтрити (BACH, Chakon Re Stole; Handel, Passackology от Sale Salit Minor, No. 7).
2) строги вариации. Вариации срещу Фигуративни, декоративни вариации.
Характеристики на темата:
1) среден регистър, 2) умерено темпо, 3) текстура на акорд,
4) ясната функционалност на темата, 5) песента и танцовата природа на темата,
6) Формулярът е просто две партии, по-рядко - 3x-частен, още по-рядко - период.
Принцип на изменение:възпроизвеждането на темата като цяло, обогатявайки го с детайли.
Темата се променя: Мелодичен модел, ритъм, текстура, темпо и др.
Остават непроменени:хармоничен план, форма , тоналност (може да бъде заменена веднъж на същия или паралел).
Техники за развитие на мелодиите: а)орнамент б)пристрастие в)вариант на трансформация. (Моцарт, соната в майор, №11, 1-ва част).
3) свободни вариации. Установено в работата на композиторите-романтици в рано xix. век. Характерни вариации на Генроу. Всяко изменение е подобно на независима игра на тематичния материал. Темата е причина само за създаване на контрастни изображения. Принцип на варианта: Елементът на темата е обект на саморазвитие (Рахманинов, "Rhapsody по темата на Паганини").
Двойни вариации.
Това са вариации в две теми. Темите могат да варират както поотделно, така и последователно (Glinka, Camarinskaya).
Глинкски вариации(Сопрано остинато).
Темата остава непроменена, се променя придружаването (Глинба, персийски хор от операта Руслан и Людмила).
Форма за слънце
Норматната форма е форма, в която първата секция (експозиция) се основава на тоналния контраст на две основни теми. 2-ри участък (разработване) интензивно ги развива. Третата секция (реприза) води теми в тонално единство.
Формата Sonataya е най-висока сред инструменталните форми на хомофони, които са погълнали признаци на всички други форми. Благодарение на сложната структура, формата на соната може да отразява ярки формирани контрасти, въплъщават комплексното съдържание в развитието, за да се покаже качествена промяна в изображенията.
Форната Sonataya най-накрая се формира в работата на композитори VK. Използва се в крайните части на солена-симфонични цикли, като форма на едномащабни оркестрални произведения (увертюра, фантазия, живопис, стихотворение), като форма на операционен надзор. В вокалната музика е рядкост (Ария Руслана от операта Руслан и Людмила Глиннка).
Сонаталната форма съдържа три необходими раздела: експозиция, развитие и код. В допълнение към тях, може да има допълнително - присъединяване и код.
Изложение
Това е демонстрация на музикални образи, драматична вратовръзка. Въз основа на тонална (тематична) контраст на основните и страничните партии. Концепциите на партията и тема трябва да бъдат разграничени: партията е част от експозицията или реплики. Темата е музикален материал, който характеризира изображението.
Главна партия - по-често от активен, волевия характер (движение на чужди звуци, импулсивен ритъм). Често съдържа вътрешен контраст на различни елементи.
Партия - по-често лирична природа. Това обикновено е пееща танцова тема. Понякога страничната партия се състои от няколко теми (Бетовен, "героична" симфония, 1 част). Често страничната част съдържа фрактура (смяна) - въвеждането на елементи на основната партия, партия Binder. Това допринася за напрежението, предвижда драмата на развитието.
Типични тонални съотношения:
Gl.p. (в майор) - p.p. (в тоналността d)
Gl.p. (в незначителни) - p.p. (паралелно майор)
В допълнение към основните и страничните партита, експозицията съдържа свързваща страна Кой тонал и тематично свързва основната партия със страната, изхвърля енергия, натрупана в основната партия. Главен знак Свързващото парти е тонална нестабилност. Свързващото лице е различно в мащаба: от развитите сгради до кратък сноп (Schubert, "недовършена" симфония, 1 част).
Крайно парти - обобщава експозицията, фиксира тоналността на страничната част. Тя е построена по-често върху материала на темите на изложбата, по-рядко от новата тема.
Развитие
Това е развитието и кулминацията на музикалните действия. Контрастът на изложбата се задълбочава или изглажда. По-често развитието се основава на темата на основната партия, като по-активен и вътрешно конфликт. Основните техники за развитието на темата:
1) Раздробяване на темите на елементите и техните тонални, хармонични, текстурирани, регистър, тембрено развитие.
2) Полифонизация на темата.
Развитието може да се състои от няколко секции, всяка с нейната кулминация (т.нар. Вълни). Последният раздел въз основа на натрупването на енергия на нестабилна функция се нарича преди. Външният вид в развитието на нова тема, която не звучеше в експозицията, се нарича епизод (Шостакович, симфония "Ленинград", 1 част).
Повторение
Това е увеличение на музикални действия, което възниква сближаване въз основа на тонално единство. Репризата на формата за вземане на проби се случва:
1) Точни (Бетовен, Симфони № 3, 1 част)
2) динамично - фигуративно преосмисляне на темите на експозицията; Началото на реплините съвпада с култивирането на развитието (Shostakovich, Symphony No. 7, 1 част)
3) огледало (Шопен, балада номер 1, солно лице)
4) Непълна, с пропуснати основни партии, които се появяват в кода (Шопен, соната № 2, Minor Si-Barleol).
Кода
Неговата функция е да обобщи резултатите от развитието, да се обърне контраст с единството, одобрение на основната мисъл. Колкото по-силен е контрастът в експозицията, отколкото динамичното развитие в развитието, повече стойност кодове. Кодът на сонатален вид може да бъде подобен на второто развитие. Обикновено кодът е изграден върху тематичния материал на експозиция, по-рядко на нова тема.
