История на скулптурата. Монументални, стативни, декоративни скулптури. Как се наричат скулптурите

Възниква в древни времена и остава и до днес много популярна украса за градове, храмове, както и начин на себеизразяване на майстора. Много от скулптурите сами по себе си са атракции. Има много примери за световноизвестни скулптури, които се посещават от милиони туристи всяка година.

Днес има различни видовескулптури, за които ще стане дума в тази статия.

Определение

Преди да започнете да говорите за скулптурата като форма на изкуство, трябва да разберете какво е това и да дефинирате термина. Скулптурата е не само един от видовете изобразително изкуство, а един от най-важните му елементи, чиято основна характеристика е, че произведенията имат триизмерна форма, изработена от твърди или пластични материали.

Живопис, графика и скулптура са видове изкуство, които са много близки в много отношения. Ето защо много художници и художници са били и отлични скулптори.

Малко история

Както бе споменато по-горе, скулптурата възниква в древни времена. Първите фигурки и малки пластики започват да се появяват в праисторическия период на каменната ера. В онези дни скулптурите са били използвани като религиозни идоли.

Освен това всеки знае древните скулптури, които са с огромни размери, разположени на острова. Великден. Около тях все още се носят много слухове и легенди.

С появата на първите древни цивилизации (Древен Египет, Шумер, Финикия и др.) скулптурите стават все по-разпространен атрибут. Те са били не само религиозен обект, но и често са ставали украса на големи храмове, дворци на владетели и украса на градове.

Скулптурата като форма на изобразителното изкуство достига невероятен разцвет през античния период. Древните гърци и римляни са ценили този занаят много високо. Те украсявали своите градове, къщи и храмове със скулптури, а техните майстори били най-добрите в тогавашния познат свят.

През ранното средновековие в тази област има известно затишие, но в края на този исторически етап скулптурата започва да се развива с нова сила. Особено силен подем започва през Ренесанса, когато живописта и скулптурата преживяват истински възход.

От Новото време до наши дни скулптурата остава една от най-жизнените и търсени форми на изкуство.

Видове скулптура (класификация)

Има няколко начина и принципа, по които скулптурата се разделя на разновидности. Ако ги разделим по жанрове, биват: портретни, символични, алегорични, исторически и др.

Също така се отличават кръгли скулптури, които могат да се разглеждат от всички страни, и релефни (висок релеф, барелеф, контрарелеф), където само част от фигурата има обем.

Скулптурата може да бъде разделена на видове според материалите, от които е направена, исторически периоди, географски характеристики и т.н. Има много класификации.

Скулптура и архитектура

Почти веднага, когато започнаха да се появяват цивилизации и се появиха големи храмове и дворцови сгради, тези два вида изкуство започнаха да се сливат в симбиоза. Архитектурата и скулптурата често са компоненти на един обект.

Освен това тяхното „сътрудничество“ се изразява не само във факта, че скулптурите често се използват за украса на интериора на сградата. След като погледнете сгради в готически или бароков стил, всичко става ясно. Например, помнете добре известната катедрала Нотр Дам в Париж, която е изцяло осеяна с различни скулптури, не само барелефни, но и кръгли.

И има много такива примери. В съвременната архитектура скулптурите вече не се използват често като декорации за сгради, но има много структури, които, макар и номинално сгради, всъщност са скулптури. Пример за това е Статуята на свободата, вътре в която има наблюдателна площадка (днес влизането е забранено) и др.

Скулптура под формата на човешка фигура

Хората винаги са се интересували от човечеството, така че не е изненадващо, че скулпторите най-често се стремят да уловят човешката фигура, част от тялото или да придадат на своето творение антропоморфна форма. Едва през 20-ти век все по-често започват да се появяват тенденции, които се отдалечават от този принцип.

Древните гърци, римляни и майстори, които са работили през Ренесанса, са смятани за най-добрите майстори, изобразяващи хора. Сред известните творения е скулптурата „Лаокоон и неговите синове“, дело на древногръцките майстори Агесандър, Полидор и Атенодор. Известно е и произведението „Умиращият Гал“, чийто автор се смята за Епигон, но няма точни сведения за това.

Разбира се, има още много примери. Има и по-известни, но фактът остава: много скулптори днес с желание създават скулптури на хора.

Модерен етап

Днес все повече се появяват екстравагантни стилове и видове живопис и скулптура, благодарение на които новите майстори се стремят да привлекат вниманието и да шокират обществеността. Но благодарение на това светът на скулптурата стана по-разнообразен, интересен и модерен.

Достатъчно е да си припомним творенията на известния колумбийски скулптор и художник Фернандо Ботеро, чиито творби сега са изложени в много големи градове и столици на света. Неговите "пълнички парчета" предизвикаха истинска сензация в света на изкуството.

Освен него, разбира се, има и други съвременни майстори, чиито скулптури са екстравагантни, но в същото време нещо свежо и ново в изкуството. Това е основната тенденция в съвременната история на човечеството.

Не е тайна, че изключителни произведения на изкуството се продават на художествени търгове за луди суми пари, но малко хора знаят, че най-скъпата скулптура е оценена на 141 милиона 800 хиляди щатски долара. Нарича се "Посочващ човек" и е създаден през 1947 г. от известния скулптор Алберто Джакомети.

Освен факта, че скулптурите могат да бъдат много скъпи, те понякога са много големи размери. Най-високата статуя на Буда Шакямуни в Мианмар се смята за най-високата в света. Височината му е около 130 метра, ако броим пиедестала. Без него той има височина над 115 метра.

Съвременните хора са свикнали да виждат древни скулптури в естествени цветове, но както показват последните проучвания, гърците и римляните са ги рисували с различни цветове и доста ярки. Просто с течение на времето боята избледнява на слънце и се изтрива под въздействието на други природни явления.

Много древни скулптури са достигнали до нашето време с различни видове недостатъци: чипове, липса на някои части и т.н. Критици на изкуството, музеи и майстори-скулптори от 19-20 век първоначално се опитват да възстановят липсващите части сами, но с течение на времето , след многобройни неуспехи на реставрацията, хората разбраха, че е по-добре да не се възстановяват произведения от древността, а да се оставят във вида, в който са намерени.

Въздействие върху културата

Какъвто и тип скулптура да е, тя все пак е предмет на изкуството и следователно има пряко влияние върху него. Това е едно от силните средства за себеизразяване, декориране на градове, интериори, екстериори и т.н.

От древни времена скулптурите оказват огромно влияние върху изкуството и културата като цяло, бидейки част от тях. Те все още се считат за важен елемент в живота на човечеството.

Много известни статуи сега са символ на религия, град или дори цяла държава. Спомнете си само известната статуя на Христос Спасителя, която днес не само символизира Рио де Жанейро, но и цяла Бразилия.

Приблизително същото може да се каже за Статуята на свободата в Ню Йорк или статуята на Родината във Волгоград. И има огромен брой такива примери. Почти всеки голям град има своя забележителна скулптура или няколко.

В допълнение към известните и символични статуи има и обикновени градски скулптури, които не представляват голяма историческа или културна стойност, но са създадени единствено за украса на градските улици. Обикновено те са направени от евтини материали, като бронз, желязо и др.

Накрая

Живопис, графика и скулптура са видове изкуство, възникнали много отдавна, но съществуващи и до днес. Освен това интересът към тях изобщо не намалява, а до известна степен дори се увеличава.

В съвременното общество има голям брой хора, които се интересуват от изкуството, а творенията на старите майстори като правило са под закрилата на държавата и обществото.

Хората винаги са обичали да съзерцават красивото, доставяйки удоволствие не само на очите, но и на мозъка, давайки му теми за размисъл, така че много скулптури не просто изобразяват нещо, а демонстрират някакъв сюжет, идея и мисъл. Гледайки такива произведения на изкуството, хората неволно започват да мислят за това, което авторът е искал да предаде и предаде на хората.

Скулптурата не само не е изчезнала като форма на изкуство, но продължава активно да се развива дори и сега. Появяват се все повече нови видове, стилове, материали и т.н. Скулптори от цял свят се опитват да изпъкнат и да популяризират своята креативност.

В силно конкурентна среда съвременните скулптори трябва да бъдат по-креативни в работата или хобитата си. Това е, което мнозина смятат, че е двигателят съвременно изкуствоизобщо, а не само скулптури.

Скулптурата, като форма на изобразително изкуство, възниква много отдавна. Палеолитната Венера е пример за това.

(Материал от Wikipedia - свободната енциклопедия)

Скулптура(лат. скулптура, от скулпо- изрязвам, издълбавам) - скулптура, пластика - вид изобразително изкуство, чиито произведения имат триизмерна форма и са изработени от твърди или пластични материали - в широкия смисъл на думата, изкуството за създаване на изображение от глина, восък, камък, метал, дърво, кост и други материали хора, животни и други природни обекти в техните осезаеми, телесни форми.

Художник, който се посвещава на изкуството на скулптурата, се нарича скулптор или скулптор. Основната му задача е да предаде човешката фигура в реална или идеализирана форма, животните играят второстепенна роля в работата му, а други предмети се появяват само като подчинени или се обработват изключително за декоративни цели.

Слово скулптура, освен самия вид изкуство, обозначава и всяко отделно произведение на изкуството.

Видове скулптура

Основните жанрове на скулптурата са портретни, исторически, митологични, битови, символични, алегорични изображения, анималистичен жанр (изображение на животни). Художествено-изразителни средства на скулптурата - изграждане на триизмерна форма, пластично моделиране (скулптура), развитие на силуета, текстура, а в някои случаи и цветове.

Има различни видове кръгла скулптура (статуя, група, фигурка, бюст (скулптура на глава с част от гърдите)), погледнати от различни страни и заобиколени от свободно пространство; и облекчение. При релефната скулптура фигурата изглежда частично потопена в плосък фон и изпъкнала от него с по-малко или повече от половината от дебелината си (в първия случай барелеф, във втория висок релеф). Монументална скулптура(паметници, паметници) се свързва с архитектурната среда, отличава се със значимостта на идеите, висока степен на обобщение и големи размери; монументално-декоративната скулптура включва всички видове украса архитектурни структурии комплекси (атланти, кариатиди, фризове, фронтон, фонтан, градинска скулптура); стативната скулптура, независима от средата, има размери, близки до живота или по-малки, и специфично задълбочено съдържание.

По отношение на материала и метода на изпълнение на изображението скулптурата в широкия смисъл на думата се разделя на няколко клона: моделиране, скулптуриране или моделиране - изкуството да се работи от меко вещество, като восък и глина; леярство или торевтика - изкуството да се прави скулптура от разтопен метал; глиптика, или скулптура в тесния смисъл на думата - изкуството да се издълбават изображения от камък, метал, дърво и въобще твърди вещества; Освен това сред клоновете на скулптурата можем да включим скулптурната резба върху твърдо и скъпоценни камънии изработване на печати за монети и медали (медално изкуство).

Малка пластика

Основна статия: Миниатюрна скулптура

Височината и дължината на произведението могат да се увеличат до 80 сантиметра и метър. Може да се копира индустриално, което не е характерно за стативната скулптура. Декоративно-приложните изкуства и скулптурата на малките форми образуват симбиоза помежду си, подобно на архитектурата на сграда с кръгла скулптура, която я украсява, образувайки единен ансамбъл. Скулптурата на малките форми се развива в две посоки - като изкуство на масови обекти и като изкуство на уникални, индивидуални произведения. Жанрове и направления на малката пластика - портрет, жанрови композиции, натюрморт, пейзаж. Малки, пространствено обемни форми, ландшафтен дизайн и кинетична скулптура.

Други видове скулптура

Кинетична скулптура- разнообразие кинетично изкуство, който възпроизвежда ефектите на реално движение. Ледената скулптура е художествена композиция, изработена от лед. Пясъчната скулптура е художествена композиция, изработена от пясък. Скулптурни материали – метал, камък, глина, дърво, гипс, пясък, лед и др.; методи на тяхната обработка - моделиране, резба, художествено леене, коване, щамповане и др.

Техника на изпълнение

„Създаване на скулптура в Тибет“, 1905 г. (Арнолд Хенри Савидж Ландор)

Когато предприема каквато и да е работа, скулпторът първо прави рисунка или снимка, след това прави математическо изчисление на произведението (определя центъра на тежестта на продукта, изчислява пропорциите); след това той извайва малък модел от восък или мокра глина, който предава идеята за бъдещата му работа. Понякога, особено когато планираната скулптура трябва да е голяма и сложна, художникът трябва да направи друг, по-голям и по-детайлен модел. След това, ръководен от оформлението или модела, той започва да работи върху самата работа. Ако трябва да се направи статуя, тогава за крака се взема дъска и върху нея се монтира стоманена рамка, огъната и монтирана по такъв начин, че нито една част от нея да не излиза извън границите на бъдещата фигура, и самата тя служи като своеобразен скелет за нея; освен това на местата, където тялото на фигурата трябва да има значителна дебелина, дървените кръстове са прикрепени към рамката със стоманена тел; в същите части на фигурата, които стърчат във въздуха, например в пръстите, косата, висящите гънки на дрехите, дървените кръстове се заменят с усукана тел или коноп, напоени с масло и навити под формата на нишки. Чрез поставяне на такава рамка на статуя на триножник, стационарна или хоризонтално въртяща се машина т.нар кобиличка, художникът започва да покрива рамката с формована глина, така че да се получи фигура, в общи линии подобна на модела; след това, премахвайки прекомерно нанесената глина на едно място, добавяйки нейния дефицит на друго и завършвайки фигурата част по част, той постепенно я довежда до желаното подобие на природата. За тази работа той използва палмови или стоманени инструменти с различни форми, наречени стекове, но още повече пръстите му собствени ръце. По време на цялото продължаване на скулптурата е необходимо, за да се избегне появата на пукнатини в изсъхващата глина, постоянно да се поддържа нейната влажност и за това от време на време да се навлажнява или поръсва фигурата с вода и, прекъсвайки работата до следващия ден го увийте в мокро платно. Подобни техники се използват и при производството на релефи със значителни размери - единствената разлика е, че за укрепване на глината, вместо рамка, се използват големи стоманени пирони и болтове, забити в дъска или плитка кутия, която служи за основата на релефа. След като е завършил напълно моделирането, скулпторът се грижи да направи точна снимка на творбата си от материал, по-здрав от глина, като за целта прибягва до помощта на формовчик. Това последното премахва от глинения оригинал т.нар черна униформа (á creux perdu) от алабастър, а върху него е отлята гипсова отливка на произведението. Ако художникът желае да има отливка не в един, а в няколко екземпляра, то те се отливат по т.нар. чиста форма (à bon creux), чието производство е много по-сложно от предишното (виж Формоване).

Без предварително скулптуриране на глинен оригинал и отливане на гипсова отливка от него, създаването на нито едно повече или по-малко голямо парче скулптура, било то камък или метал, не е завършено. Вярно, имаше скулптори, като Микеланджело, които работеха директно от мрамор; но подражанието на техния пример изисква от художника изключителен технически опит и въпреки това, с такава смела работа, той рискува да изпадне в непоправими грешки на всяка стъпка.

С получаването на гипсова отливка съществена част от художествената задача на скулптора може да се счита за изпълнена: остава само да възпроизведе отливката, в зависимост от желанието, в камък (мрамор, пясъчник, вулканичен туф и др.) или в метал (бронз, цинк, стомана и др.), което вече е полузанаятчийска работа. При направата на мраморна и изобщо каменна скулптура повърхността на гипсовия оригинал се покрива с цяла мрежа от точки, които с помощта на пергел, отвес и линийка се повтарят върху блока за довършване. Водени от това пробиване, асистентите на художника, под негов надзор, премахват ненужните части от блока с помощта на нож, длето и чук; в някои случаи използват т.нар пунктирана рамка, в които взаимно пресичащите се нишки показват онези части, които трябва да бъдат отбити. Така малко по малко от необработения блок излиза обща формаскулптури; тя се изтънява и изтънява под ръцете на опитни работници, докато накрая самият художник не я завършва, а полирането с пемза придава на различни части от повърхността на произведението възможна прилика с това, което самата природа представлява в това отношение. За да се доближат оптически до него, древните гърци и римляни са натривали мраморните си скулптури с восък и дори леко ги боядисвали и позлатявали (виж Полихромия).

Използване на материали

бронз

Най-важният материал за скулптури, наред с мрамора, е бронзът; мраморът е най-подходящ за възпроизвеждане на деликатни, идеални, предимно женствени форми; бронз - за предаване на смели, енергични форми. Освен това, това е особено удобно вещество в случаите, когато произведението е колосално или изобразява силно движение: фигури, оживени от такова движение, когато са изпълнени в бронз, не се нуждаят от опори за крака, ръце и други части, които са необходими в подобни издълбани фигури изработени от крехък камък. И накрая, за възложените работи на открито, особено в северен климат, бронзът е предпочитан, защото не само не се разваля от атмосферните влияния, но и в резултат на окисляването си получава по повърхността си приятно за окото зеленикаво или тъмно покритие, т.нар. патина. Бронзова статуя се прави или чрез изливане на разтопен метал в предварително подготвена форма, или чрез изчукване с чук от метални плочи.

Един от методите за производство на бронзови скулптури е методът на леене на кух бронз. Неговата тайна е в това, че първоначалната форма на фигурката се изработва от восък, след което се нанася слой глина и восъкът се разтопява. И едва тогава металът се излива. Леенето на бронз е общото наименование на целия този процес.

Що се отнася до работата с нокаут (така наречената работа repoussè), тогава се състои в следното: взема се лист метал, омекотява се чрез нагряване на огън и, удряйки вътрешността на листа с чук, му се придава необходимата изпъкналост, първо в груба форма, и след това, с постепенно продължаване на същата работа, с всички подробности, според съществуващия модел. Тази техника, за която художникът трябва да има специална сръчност и дългогодишен опит, се използва главно при изпълнение на барелефи с не особено големи размери; при изработването на големи и сложни произведения, статуи, групи и високи релефи, към момента се прибягва само когато е необходимо те да имат относително леко тегло. В тези случаи работата се избива на части, които след това се свързват с винтове и крепежни елементи в едно цяло. От 19-ти век щамповането и леенето в много случаи са заменени от отлагането на метал във форми чрез електроформоване.

Дърво

Дървото се използва като материал за скулптури от древни времена; но дървената скулптура е била особено почитана през Средновековието и ранния Ренесанс в Германия, дарявайки църквите с боядисани и позлатени статуи на светци, сложни олтарни декорации, фигурни юби, амвони и седалки за хора. За такива занаяти се използва мека, лесно нарязана липа или бук.

Скъпоценни материали

Благородните метали, както и слонова кост, се използват, поради високата им цена, изключително за малки скулптури. Въпреки това, през периода на разцвет на древногръцкото изкуство, слоновата кост намира приложение и в големи, дори колосални произведения - в така наречените хризоелефантинни скулптури. И накрая, по отношение на твърдите камъни, трябва да се отбележи, че от древни времена те са играли важна роля в малки пластични произведения, като камеи и геми. За такива произведения най-често се взема оникс, което позволява на художника, благодарение на многоцветните слоеве на този камък, да получи много живописни ефекти.

Изкуствен камък

На модерен етапРазработката, изкуственият камък или декоративният бетон станаха от голямо значение за производството на скулптури. Много скулптури от съветската епоха са направени от него. Най-грандиозното бетонно творение е Родината на Мамаев курган. Една от характеристиките на произведенията от изкуствен камък е тяхната издръжливост (при липса на актове на вандализъм и правилна поддръжка, освен това майсторът има способността да имитира скъпи естествени материали (гранит, мрамор, варовик и др.);

История

Древен свят

Първи прояви художествено творчествов областта на скулптурата са скрити в мрака на праисторическите времена; няма съмнение обаче, че те са били причинени, както впоследствие са били причинени от млади племена, от нуждата на човек, който все още не е излязъл от диво състояние, да изрази със сетивен знак идеята за божество или за запазване на паметта на скъпи хора. Тази причина е загатната от поетичната легенда на древните гърци за изобретяването на пластичните изкуства - легенда, според която Кора, дъщеря на коринтянин Вутада, искайки да запази образа му като сувенир при раздяла с любовника си, тя очерта очертанията на главата му по сянката, хвърлена от слънцето, а баща й запълни този силует с глина. Какви са били първоначалните опити в скулптурата в праисторическата епоха? Това са прости колони с бледи, чудовищни намеци на човешки лица и крайници. Историята на скулптурата започва около тридесет века пр.н.е. д., от най-стария от културните народи древен свят, египтяни.

Древен Египет

Дъщеря на Нефертити (18-та династия на Египет)

Скулптурата на Египет през целия си исторически живот остава неразделен спътник на архитектурата, подчинявайки се на нейните принципи и служейки за украса на нейните сгради със статуи на богове, царе, фантастични същества и пластични рисунки, съответстващи на предназначението на сградата. В началото (в периода на Мемфис), под влиянието на популярните представи за задгробния живот, той показва силна склонност към реализъм (портретни статуи в мастаби и погребални пещери, статуята на фараона Хефрен и "Шейх ел Белед" от Кайро Египетски музей, „Писар“ на Лувъра и др.), но след това замръзнаха в конвенционални, веднъж установени форми, които почти не бяха подложени на промяна до падането на египетското царство. Удивителното търпение и сръчност при преодоляването на технически трудности при обработката на такива твърди материали като диорит, базалт и гранит, характерното възпроизвеждане на племенния тип, величието, постигнато чрез колосалност и придаващо на строго пропорционални фигури симетрия на формата и тържествено спокойствие - това са отличителни качества на египетските статуи от периодите на Тива и Саис, които обаче страдат от липса на изразяване на индивидуален характер и реален живот (огромни фигури на Рамзес II в Абу Симбел, статуи на Мемнон и др.). Когато изобразяват богове, египетските скулптори много умело съчетават човешките форми с формите на животинския свят, но още по-умели са в възпроизвеждането на животински фигури (двойка лъвове на стълбите на Капитолия в Рим). Релефи, боядисани в различни цветове, покриваха в изобилие стените на египетските сгради като килими, изобразяващи подвизите на фараоните и паметни събития национална история- в храмове и дворци, епизоди от ежедневието и почитане на боговете - в погребални съоръжения. Методът на изпълнение на тези релефи беше специален: фигурите в тях или леко изпъкнаха върху вдлъбнат фон (плоско-изпъкнали релефи, койланаглифи), или, напротив, отиде малко по-дълбоко във фона (плоско-вдлъбнати релефи). Липсата на перспектива, условността на композицията и дизайна и други недостатъци не пречат на тези изображения да бъдат подробен разказ за живота, вярванията и историята на хората до най-малкия детайл.

Месопотамия

Крилат бик от Асирия

Разкопки, извършени в Месопотамия, в райони, където някога са царували Вавилон и Ниневия, въведени научен святс халдейско-асирийска скулптура (1000-600 г. пр.н.е.). И тук този клон на изкуството беше в тясна връзка с архитектурата, дори по-силна от тази на египтяните. Основното й призвание било да увеличава блясъка на кралските дворци. Скулптурни паметници, открити в руините на дворци в Нимруд, Хорсабад и Куюнджик, се състоят от стенни релефи, изобразяващи различни епизоди от живота на кралете, военни инциденти и ловни сцени. Отличителни чертиТези произведения се характеризират с доста значителна изпъкналост на релефа, строгост на концепцията, преувеличено изразяване на физическа сила в плътни, мускулести фигури и липса на индивидуален характер и духовен живот в тях. Тези фигури са значително по-ниски от изображенията на животни, които месопотамското изкуство възпроизвежда с известно разбиране на природата. Що се отнася до религиозната скулптура, сред халдейците и асирийците откриваме почти изключително малки бронзови и теракотени фигурки на благотворни и зли демони, понякога представляващи успешна, понякога чудовищна комбинация от човешки форми с животински форми. От големите произведения от този вид могат да се посочат само крилати бикове и лъвове с брадата човешка глава, увенчана с тиара - колосални полустатуи, полурелефи, стоящи по двойки, сякаш на стража на входовете на царските жилища .

Древна Персия

Изкуството на Асирия преминава заедно със своята мощ към мидийците и чрез тях към персите (560-330 г. пр. н. е.), които наследяват от него както използването на скулптурата за украса на царските дворци, така и нейните форми и съдържание. Паметниците на скулптурата, открити в руините на кралските резиденции в Персеполис и Суза, се състоят от релефи с изображения, свързани главно с краля и дворцовия живот, и фантастични дворцови вратари - крилати животни с човешка глава. Не може обаче да се каже, че персийската пластика е направила значителна крачка напред в сравнение с асирийската: напротив, вместо енергични фигури и изпълнени с движение форми, които видяхме в последната, тук има безжизнени и мудни фигури, повтаря се в сложни сцени с досадна монотонност, в едни и същи изяви и пози; Персийските скулптори показват известен успех само в едно нещо, а именно в разбирането на значението, което гънките на драпериите имат при обозначаването на формите на човешкото тяло и неговите движения; но гънките им са сухи, остри, сякаш колосани.

Древна Индия

„Танцуващ Шива“, статуетка от 11 век (щат Чола)

Религиозните възгледи на древните индианци са силно отразени в тяхната скулптура, чиито най-стари паметници датират приблизително от половината на III век пр.н.е. д. Този клон на изкуството, дори по бреговете на Инд, беше в пряка връзка с архитектурата: мистерията и мистицизмът, които намериха израз във върховете, пещерните храмове и пагоди, бяха още по-ясно проявени в пластичните персонификации на боговете и изображенията на техните символични подвизи, изваяни в релеф върху стълбове при стрехите и в нишите на тези светилища. Но представите за индийските божества произлизат не от ясни, чисто човешки представи, а от мечтателни и фантастични; Следователно образите на боговете и историята на техните съдби, дълбок страх от неизвестното, са били въплътени сред индианците в тъмен цикъл от причудливи образи, в преувеличени пози и неспокойни движения на фигури, със силна сянка на страст и чувственост (особено в женски фигури), в странно струпване на глави, ръце и части на тялото като цяло или в странна комбинация от човешки и животински форми. Технически такива произведения свидетелстват за значителното умение на техните изпълнители.

СКУЛПТУРА(лат. скулптура, от sculpo - изрязвам, изрязвам), скулптура, пластика - вид изобразително изкуство, чиито произведения имат обемно-пространствена форма, триизмерна и осезаема.

Скулптурата е разделена на кръгъл, свободно разположени в пространството, и облекчение, при които триизмерните изображения са разположени върху равнина.

Скулптурата може да бъде разделена на видове - статив, монументален, монументално-декоративнискулптура, малка пластична хирургия. Скулптурата се възпроизвежда реалния свят, но основният обект на изображението е човек, чрез чийто външен вид се предава неговият вътрешен свят, характер, психологическо състояние, както и човешкото тяло, предаване на движение (глава, бюст, торс, статуя, скулптурна група). Изображенията на животинския свят съставляват анималистичния жанр на скулптурата.

Изразителността на скулптурата се постига чрез изграждане на основни планове, светлинни равнини, обеми, маси и ритмични отношения. Яснотата и целостта на силуета са от голямо значение. Текстурната обработка на повърхността и детайлите допълват изразителността на пластичното решение на скулптурния образ. Скулптурните материали са камък (мрамор, варовик, пясъчник, гранит и др.), дърво, кост, метал (бронз, мед, желязо и др.), глина и печена глина (керамика - теракота, майолика, фаянс, порцелан и др.). .), гипс.

Сложната и многоетапна технология на скулптурата включва много физически труд. Използват се различни технически методи – моделиране, резба, дърворезба, леене, релефно щамповане, коване, заваряване, използват се разнообразни материали – камък, метал, дърво, глина, гипс, керамика, стъкло, пластилин, восък, синтетични полимерни съединения. В допълнение към оригиналната работа на художника (моделиране, дърворезба, обработка на твърди материали), важна роля в скулптурата играе спомагателната работа на майстори (рязане на камък, формоване, леене, преследване и др.).

Една от най-древните форми на изкуството. Различни формискулптурите са съществували сред всички народи по света от дълго време: женски фигури и неолитни релефи ( Венера от Савиняно(Модена), 10–8 хил. пр.н.е.). Развитите форми на скулптура са известни сред народите на Древния Изток ( Кралица Нефертити, 14 век пр.н.е., Берлински държавни музеи; релефи от двореца на Ашурнасирпал II в Нимруд, 883–859 г. пр. н. е., Лондон, Британският музей), Древна Америка. Важен етап в историята на скулптурата е античността, чиито идеали са били да се създаде образ на хармонично развита личност (Мирон, Фидий, Поликлетос, Праксител, Скопас).

Европейската скулптура от Средновековието съществува в тясна връзка с архитектурата. През 15–19в. скулптурата става по-свободна в композиционните решения, създава образи на хора, които са сложни в психологически и пластични концепции (Донатело, Микеланджело, Л. Бернини, А. Гудон, О. Роден, Ф. И. Шубин). През 20 век методите и материалите на скулптурата се актуализират, скулпторите (А. Майол, А. Бурдел, Г. Мур, С. Т. Коненков, В. И. Мухина) разширяват диапазона от теми, жанрове, визуални и изразителни възможности на скулптурата, намират възможности за нейното обновяване (мемориал ансамбли, музеи и открити скулптурни комплекси и др.).

Един вид скулптура, видима от всички страни, се нарича кръгла скулптура (статуя или композиция). Байпасът е едно от най-важните условия за възприемане на кръгла пластика. За да разгледа триизмерния обем на скулптурата, да си представи решението на статуята като цяло или да види всички фигури в скулптурна група, зрителят трябва да се разходи из скулптурната творба. Особеността на кръглата скулптура е, че изображението може да се възприема по различен начин от различни гледни точки: раждат се нови впечатления, които разкриват модела в непрекъснато променящи се силуети. Пластичната изразителност придобива особено въздействие чрез използването на преходи на светлина и сянка. Мирон Хвъргач на диск(ок. 450 г. пр. н. е., Рим, Национален римски музей) (), Венера Милоска(ок. 130–120 пр.н.е., Париж, Лувър) (), Донатело Свети Георги(1415–1417, Флоренция, Национален музей), Микеланджело Пиета(1498–1501, Рим, базиликата Св. Петър), Л. Бернини Екстаз на Св. Тереза(1645–1652, Рим, църквата Санта Мария дела Витория)

Релефът (фр. relief) е вид скулптура, при която изобразените фигури и предмети са разположени върху равнина и излизат от нея. Фонът на релефа може да бъде изпъкнали изображения (пейзаж, архитектура). Релефните изображения са свързани с равнина и не възпроизвеждат пълния обем на изобразеното тяло. Майсторите на релефа често използват средствата и възможностите на живописта и графиката. Цветът често се използва при създаване на релефи. Релефът се появява в Древен Египет, Асирия и е доразвит в Древна Гърция и Древен Рим, в средновековна Европа, през Ренесанса и съществува и до днес. Л. Гиберти, врати на баптистерия във Флоренция (1404–1424) (), барелеф от Ф. Рюд Марсилеза(1832 г., Париж, Триумфалната арка) ().

Вид изпъкнал релеф е барелеф(Френски барелеф - нисък релеф) - нисък релеф, при който изображенията изпъкват над равнината на фона с не повече от половината от пълния си обем. Барелефът украсява стени на сгради, пиедестали на паметници, стели, мемориални плочи, монети, медали, камеи.

Друг вид изпъкнал релеф е висок релеф(Френски haut-relief - висок релеф) - висок релеф, при който изображението се издига над равнината на фона с повече от половината от обема си и може да се възприема като почти кръгла скулптура, леко в контакт с равнината. Изпъкнал релеф, барелеф и високият релеф е известен още от епохата на палеолита, често срещан в изкуството на Древния Изток, античността и Средновековието, Ренесанса и в следващите епохи като част от архитектурната украса.

Вид барелеф, често срещан през Ренесанса, е живописен релеф, в който фигурите и предметите са силно сплескани, а фонът – пейзаж, архитектура – е очертан слабо релефно. Живописният релеф заема междинна позиция между скулптурата и живописта и е подобен на живописта, т.к. може да използва перспективни изрязвания и живописни ефекти (слънчеви лъчи, облаци, вълни). Разликата между изображенията, които изпъкват силно и слабо над фона в живописния релеф, е малка; голяма роля играе почти графичен линеен модел. Изобразителният релеф често се използва в релефи за предаване на фона, но понякога изображението е направено по метода на изобразителния релеф, включително фигури на преден план (релеф на олтара на църквата Сан Антонио в Падуа, 1446–1450 г., Донатело).

Релеф, в който изображението е разположено в няколко пространствени равнини , Наречен многостранен релеф. Това дава възможност да се изобразят много фигури на фона на архитектурата и ландшафта, което от своя страна визуално пресъздава пространството, което се задълбочава с помощта на перспективни изрезки. Многоизмерният релеф използва контрасти на светлина и сенки, падащи сенки, архитектурни и ландшафтни елементи, за да създаде илюзията за пространство. „Райски“ източни порти на баптистерия във Флоренция (1425–1452, Л. Гиберти).

Видът барелеф, при който изображението се издига над фона в минимална степен, се нарича сплескан релеф. Изисквайки специална виртуозност и финес на пространствените отношения, плоският релеф възниква в Италия и получава най-високо развитие в скулптурата от 15-ти век. (Донатело).

Релефът може да изпъкне над равнината на фона (изпъкнал релеф) или да влезе по-дълбоко в нея. Дълбок релефима две разновидности: контрарелеф - вид негатив на изпъкнал релеф (на дълбоки печати се използва за получаване на отпечатъци под формата на миниатюрен барелеф) и койланаглиф (en creux - френски „кух релеф“), с дълбок контур и конвексно моделиране. Дълбочинен релеф се среща в архитектурата на Древен Египет, върху древни източни и древни интаглии, които са служили главно като печати. Инталия (италиански intaglio - резба) - камък с издълбан дълбок релеф, за разлика от камея, която имаше изпъкнало изображение и беше декорация

Стативната скулптура е вид скулптура, която има свое значение. Включва различни видовескулптурна композиция (глава, бюст, фигура, група), различни жанрове (портрет, сюжет, символична или алегорична композиция, анималистичен жанр). Стативната скулптура е проектирана да се възприема от близко разстояние и не е свързана със средата или архитектурата на обекта. Обичайният размер на стативната скулптура е близък до естествения размер. Сталковата скулптура се характеризира с наративност и психологизъм, често се използва езикът на метафорите и символите. Един от най-развитите жанрове на стативната скулптура е портретът (бюст, портретни статуи, релеф), който предоставя уникална възможност за възприятие - разглеждане на скулптурата от различни гледни точки, което предоставя огромни възможности за многостранна характеристика на личността. изобразен. Скулптурният портрет е известен още от времето на Древен Египет ( Статуя на писаря Кая,сер. 3 хиляди пр.н.е ., Париж, Лувър).

Монументалната скулптура е един от най-старите видове скулптура с култова, мемориална цел. Монументалната скулптура включва едно- и многофигурни композиции, конни паметници, мемориални ансамбли, паметници в памет на забележителни хора и събития, мемориални статуи, бюстове и релефи. Разположен в градска или природна среда, той организира архитектурен ансамбъл, органично се вписва в природния пейзаж, украсява площади, архитектурни комплекси, създавайки пространствени композиции, които могат да включват архитектурни структури, мемориални форми (триумфална арка, триумфална колона, обелиск, плоча с релеф). и надписи), монументална скулптура. Монументалната скулптура, предназначена да се възприема от големи разстояния, е изработена от устойчиви материали (гранит, бронз, мед, стомана) и е инсталирана на големи открити пространства (на естествени възвишения, върху изкуствено създадени насипи). Активният силует и обобщената интерпретация на обемите са от голямо значение в монументалната скулптура. Марк Аврелий, 161–180, Рим, Капитолийски площад; П. К. Клод Укротители на коне, Санкт Петербург, Аничков мост, 1849–1850.

Вид скулптура, тясно свързана с архитектурата и природния ландшафт, се нарича монументално-декоративна скулптура. Оформя фасади и интериори на сгради, мостове, триумфални арки, фонтани, малки архитектурни форми, включва се в естествената среда на градини и паркове. Скулптурата може да служи като опора в архитектурна структура (атланти, кариатиди) или да украсява сгради (фронтони, метопи, портали, мазилка, абажури, панели). Парковата скулптура взаимодейства с природната среда, което определя нейното лирично звучене и влечение към алегоричните образи. Монументалната и монументално-декоративната скулптура е тясно свързана с архитектурата.

Скулптурата, като триизмерно изкуство, изисква подходяща организация на околното пространство и архитектурна среда. Резултатът е синтез на архитектура и скулптура, което значително засилва както идейната, така и художествената сила на творбата. Проблемите на синтеза с архитектурата са едни от най-важните в разбирането и възприемането на монументалната и монументално-декоративната скулптура. Уникален пример за високохудожествен синтез на архитектура и скулптура е Атинският Акропол (450–410 г. пр.н.е.) (), дворцовият ансамбъл на Версай (). Монументалната и декоративна скулптура започва да се развива от древността: Марк Аврелий(161–180, Рим), Микеланджело Дейвид(1501–1504, Флоренция), Е. М. Фалконе Петър I(1766–1778, Санкт Петербург), В. И. Мухина работник и колхозник(1935–1937, Москва).

Малка пластика, малка пластика, скулптура от малки форми е най-често срещаният вид скулптура. Малката пластика възниква в зората на човешкото общество; тя се открива при разкопки на най-древните селища: изделия от печена глина, дърво, кост и каменна резба. Пластичните изкуства с малки форми са малки произведения на жанрови и битови теми, портретни фигурки и др., Произведени в много копия и предназначени за широко разпространение. Малката пластика включва както произведения на кръгла скулптура, така и релефи: декоративни медальони, възпоменателни медали, глиптика (гръцки glyptike, от glypho - издълбавам) е изкуството на резба върху скъпоценни и полускъпоценни камъни, стъкло и слонова кост. Издълбани камъни (скъпоценни камъни) служеха като амулети, печати и декорации ( Камео Гонзага, 3 век пр.н.е., Санкт Петербург, Ермитаж). Малката пластика включва антични фигурки от теракота, бронзови фигурки, японски нецке (от 17 век), порцеланови фигурки и народни играчки.

Основните жанрове на скулптурата (фр. genre - вид, вид) са портрет, битова скулптура, тематична композиция (двуфигурна, многофигурна композиция), анималистичен жанр.

Един от най-старите жанрове на изкуството в скулптурата е портрет -изображение на човек или група хора, даващо представа за външния вид и вътрешния свят на портретуваното лице. В този жанр има определени обобщения: портрет на характера, показващ естествените свойства на човек; типов портрет, който характеризира определен тип хора; портрет на настроението, който дава емоционална характеристика на човек; портрет-символ. Портретът в скулптурата се разделя на следните форми: глава, бюст, полуфигура, полуфигура, фигура. Бюст (фр. buste, от италиански busto - туловище, торс) е бюстообразно изображение на човек в кръгла скулптура. Появявайки се в Древен Египет и Древна Гърция, бюстът получава ярко развитие в изкуството Древен Рим, е често срещано в ренесансовото изкуство, 17-ти–20-ти век. (Донатело, Л. Бернини, Гудон, Ф. И. Шубин, В. И. Мухина).

Скулптура битов жанрпоказва хора в познатата им среда, ангажирани с редовни дейности. Скулптурата от този жанр може да бъде малка или средна по размер. Творбите могат да бъдат еднофигурни и многофигурни. Произведенията на битови теми съществуват от древни времена, близки са до народното изкуство и са популярни в малката пластика.

Скулптурни произведения, свързани с тематична композиция, може да показва една фигура или няколко. Най-често фигурата се изобразява в близък план и тази голяма кръгла скулптура, изобразяваща човешка фигура в цял ръст, се нарича статуя (лат. statua). За многофигурна композиция е важно да се изгради група, в която всяка фигура е в съответствие с останалите, без да губи собствената си роля. (Мирон Атина и Марсий; Микеланджело Пиета, 1498–1501, Рим, Св. Петра; А. Майол Три нимфи).

Жанрът на скулптурата, посветен на изобразяването на животни, се нарича животинскижанр (от лат. животно - животно). Анималистът се обръща към художествените характеристики на животното, неговите навици. Изразителността на фигурата, силуета и колорита са особено важни в парковата скулптура и малката пластика. Често в скулптурата присъстват както животни, така и хора. Скулпторите са изобразявали животни още от първобитната общинска система; те са широко разпространени в изкуството на Древен Египет, в древната скулптура и в следващите епохи.

Скулптурата е една от най-древните форми на изкуството. Скулптура [от лат. skulpo - изрязвам, издълбавам] - скулптура, пластика, вид изящно изкуство, чиито произведения имат триизмерна триизмерна форма и са изработени от плътни или пластични материали. Това е вид изобразително изкуство, чиито произведения имат материален триизмерен обем. Самите тези произведения (статуи, бюстове, релефи и други подобни) също се наричат скулптура.

Скулптурата е пространствено-визуално изкуство, което овладява света в пластични образи, които са отпечатани в материали, способни да предадат жизнения облик на явленията.

Скулптурата показва известен афинитет към архитектурата: тя също се занимава с пространство и обем, подчинява се на законите на тектониката и е материална по природа. Но за разлика от архитектурата, тя не е функционална, а изобразителна. Основните особености на скулптурата са телесност, материалност, лаконичност и многостранност.

Материалността на скулптурата се определя от способността на човека да възприема обема. Но най-висшата форма на докосване в скулптурата, която я извежда на ново ниво на възприятие, е способността на човек да „докосне визуално“ формата, възприемана чрез скулптурата, когато окото придобива способността да съотнася дълбочината и изпъкналостта на различни повърхности, подчинявайки ги на семантичната цялост на цялостното възприятие.

Материалността на скулптурата се проявява в конкретността на материала, който, оформяйки се, престава да бъде обективна реалност за човека и се превръща в материален носител на художествената идея.

Скулптурата е изкуството за трансформиране на пространството чрез обем. Всяка култура носи свое разбиране за връзката между обем и пространство: античността разбира обема на тялото като място в пространството, Средновековието - пространството като нереален свят, епохата на барока - пространството като среда, уловена от скулптурен обем и подчинен от него, класицизъм - баланс на пространство, обем и форма. 19-ти век позволи на пространството да „влезе“ в света на скулптурата, придавайки обемна плавност в пространството, а 20-ти век, продължавайки този процес, направи скулптурата мобилна и проходима за космоса.

Лаконичността на скулптурата се дължи на факта, че тя е практически лишена от сюжет и разказ. Следователно тя може да се нарече изразител на абстрактното в конкретното. Лекотата на възприемане на скулптурата е само привидна. Скулптурата е символична, конвенционална и артистична, което означава, че е сложна и дълбока за възприемане.

Видове и жанрове скулптура

Скулптурата е разделена на два вида: кръгла, свободно разположена в реално пространство, видима от всички страни (статуя или композиция) и релефна (барелеф и висок релеф), при която триизмерните изображения са разположени в равнина и изпъкват от то.

Байпасът е едно от най-важните условия за възприемане на кръгла пластика. Особеността на кръглата скулптура е, че изображението може да се възприема по различен начин от различни гледни точки: раждат се нови впечатления, които разкриват модела в непрекъснато променящи се силуети. Пластичната изразителност придобива особено въздействие благодарение на използването на преходи на светлина и сянка

Релефните изображения са свързани с равнина и не възпроизвеждат пълния обем на изобразеното тяло. Релефът се появява в Древен Египет.

Вид изпъкнал релеф е нисък релефен барелеф, при който изображенията изпъкват над равнината на фона с не повече от половината от пълния си обем. Барелефът украсява стени на сгради, пиедестали на паметници, стели, мемориални плочи, монети, медали, камеи.

Друг вид изпъкнал релеф е високият релеф - висок релеф, при който изображението се издига над равнината на фона с повече от половината от обема си и може да се възприема като почти кръгла скулптура, леко в контакт с равнината.

Релефът може да изпъкне над равнината на фона (изпъкнал релеф) или да влезе по-дълбоко в нея. Дълбок релеф - контрарелеф - се среща в архитектурата на Древен Египет, върху древни източни и древни печати.

Светът на скулптурата е представен от голямо разнообразие от видове и жанрове.

Видове скулптура:

Малка пластика [антична глиптика - резби върху полускъпоценни минерали; костна резба; фигурки от различни материали, амулети и талисмани; медали и др.];

Скулптура на малки форми [фигурки до половин метър на жанрови теми, предназначени за интериор и предназначени за интимно възприятие];

Станкова скулптура [статуя, предназначена за всестранно разглеждане, близка до реалния размер на човешкото тяло, автономна и не изискваща връзка с определен интериор];

Монументално-декоративната скулптура включва всички видове украса на архитектурни съоръжения (атланти, кариатиди, фризове, паркови, фонтанни и фронтонни скулптури, произведения за градини, релефи и др.);

Монументалното [надгробни плочи, паметници, мемориали] е свързано с архитектурната среда, отличава се със значимостта на идеите, висока степен на обобщение и големи размери;

Отделно се откроява скулптурата на малките форми.

Жанрове на скулптурата:

Най-популярният жанр в скулптурата е портретът. Развитието на портретния жанр в скулптурата върви почти успоредно с идеите за ролята на индивида в историята. В зависимост от това разбиране портретът става или по-реалистичен, или идеализиран. Формите на портретиране в историята са били разнообразни: маски на мумии, херма [тетраедрична колона с портретна глава] сред гърците, римски бюст. Портретът започва да се разделя според предназначението: церемониален и камерен.

Битова скулптура.

Тематична композиция (двуфигурна, многофигурна композиция).

Анималистичният жанр се развива в скулптурата още по-рано от портрета. Но тя получава истинско развитие с рухването на антропоцентричните представи за света и осъзнаването на единната материалност на света от човека.

Символни изображения.

Алегорични изображения.

Анималистичен и митологичен жанр.

Жанрът на скулптурата, посветен на изобразяването на животни, се нарича анималистичен жанр (от латинското животно - животно). Анималистът се обръща към художествените характеристики на животното, неговите навици. Скулпторите са изобразявали животни още от първобитната общинска система; те са широко разпространени в изкуството на Древен Египет, в древната скулптура и в следващите епохи.

Особено място в скулптурата се отделя на жанра на фрагмента - отделни части от човешкото тяло (глава, бюст, статуя, скулптурна група). Скулптурният фрагмент възниква на базата на събирането на фрагменти от антични статуи и се развива като самостоятелно явление, притежаващо нови художествени и естетически възможности за изразяване на съдържание, в което няма даден сюжет, а само пластичен мотив. О. Роден се смята за основател на този жанр.

Историческият жанр е свързан с отразяването на конкретни исторически събития и разказа на техните участници. Най-често този жанр се реализира в монументални форми.

Пейзажите и натюрмортите могат да бъдат пресъздадени със скулптурни средства. Но основният обект за скулптора е човек, който може да бъде въплътен в най-различни форми.

Има много разновидности на скулптурата по форма, предназначение и материал.

Формата на скулптурата може да бъде кръгла или релефна.

Кръгълскулптурата може да се разглежда от различни ъгли и е заобиколена от свободно пространство. Основните му видове са: бюст, статуя, скулптурна група.

Е. Фалконе „Зима” (1771). Мрамор. Ермитаж (Санкт Петербург)

облекчение

В релефа фигурата(ите) е частично потопена в плосък фон и излиза извън него.

Висок релеф на фронтона на Адмиралтейството. Скулптор Иван Иванович Теребенев
Има три вида релеф:
барелеф (изпъкналата фигура излиза по-малко от половината);
висок релеф (изпъкналата фигура излиза наполовина);
контрарелеф (фигурата не е изпъкнала, а вдлъбната)

Барелеф

Барелефът е често срещан вид декорация на архитектурни конструкции и декоративни продукти от всички времена, известен още от епохата на палеолита: първите барелефи са скални рисунки. Барелефите често се поставят и върху пиедесталите на паметници, върху стели, мемориални плочи, монети и медали.

Скулптор S.E. Черепанов. Паметна плоча на къщата, в която писателят на научна фантастика Г. Алтов (Алтшулер) е живял през последните години от живота си от 1990 до 1998 г. Основана на 15 октомври 2003 г. в Петрозаводск

Висок релеф

Високият релеф е вид скулптурен релеф, когато изображението излиза над равнината на фона с повече от половината от обема на изобразените части. Често срещан тип декорация на архитектурни структури; ви позволява да показвате многофигурни сцени и пейзажи.

Контрарелеф

Контрарелефът е задълбочен релеф, получен от механично отпечатване на обикновен релеф в мек материал (глина, восък) или при изваждане на гипсов калъп от релефа. Може да се използва като печат за създаване на повдигнат отпечатък.

Древноегипетски контрарелеф

Видове скулптура според предназначението

Монументална скулптура

Монументалната скулптура е свързана с архитектурата. Това са паметници, които са създадени, за да увековечат паметта на известни хора или значими събития. Монументалната скулптура се отличава с големи размери и идейно съдържание. Монументалното изкуство получи името си от латински monumentum, от moneo - напомням ви), то винаги трябва да бъде възвишено и дори величествено. Произведенията на монументалното изкуство трябва да бъдат създадени в хармония с архитектурата и ландшафта.

Хенри Мур. Скулптура в пристанището на Riesbach (Цюрих-Зеефелд)
Монументалното изкуство придобива особено значение в периоди на глобални социално-политически трансформации, във времена на социален подем, интелектуален и културен разцвет, когато творчеството е призовано да изрази най-актуалните идеи.

Скулптор И. Козловски, архитект П. Бутенко „Отрядът на Александър Невски” (1993 г.). Псков
Паметникът е много значим паметник по размери. Има цели мемориални комплекси - територии с монументални архитектурни структури, разположени върху тях: мавзолеи, пантеони, скулптурни групи, обелиски на славата и паметници, посветени на забележителни събития от историята на страната и хората, които я населяват.
Мемориалният комплекс Хатин е село в Беларус, унищожено на 22 март 1943 г. от наказателен отряд като отмъщение за убийството на няколко немски войници. 149 жители на Хатин са изгорени живи или застреляни. През 1969 г. на мястото, където се е намирало селото, е открит мемориален комплекс.

От възрастните жители на селото е оцелял само 56-годишният селски ковач Йосиф Йосифович Камински (1887-1973). Обгорен и ранен, той дошъл в съзнание едва късно през нощта, когато наказателните дружини напуснали селото. Сред труповете на съселяни той намерил сина си Адам. Момчето е ранено смъртоносно в корема и е получило тежки изгаряния. Умира в ръцете на баща си. Йосиф Камински и синът му Адам послужиха като прототипи на известния паметник в мемориалния комплекс.

С. Селиханов. Основният паметник в Хатин
Не по-малко известни са мемориалните комплекси Брестка крепост (Брест), Мамаев курган (Волгоград), Паркът на победата (Москва) и др.

Монументална и декоративна скулптура

Включва всички видове украса на архитектурни структури и комплекси (атланти, кариатиди, фризове, фронтон, фонтан, градинска скулптура и др.).

Атланта

Атлас е скулптура на мъж, поддържащ таваните на сграда, балкон, корниз и др. Името на този архитектурен елемент датира от Древна Гърция: Атлас или Атлас в древногръцката митология е името на могъщия титан, държащ небесния свод на раменете си. Атлас е символ на издръжливост и търпение.

Атланта (Ермитаж)

Кариатиди

Кариатидата е статуя на облечена жена, която замества колона или пиластър в сграда. Тези фигури са били използвани в архитектурата на Древна Гърция.

Кариатиди. Атина, Гърция)

Кариатиди като пиластър

Фриз

Фризът (на френски frise) е декоративна композиция под формата на хоризонтална ивица или лента, рамкираща част от архитектурна структура.

Скулптурен фриз на една от църквите от епохата на империята край Москва

Гейбъл

Фронтон (френски fronton, от латински frons, frontis - чело, предна част на стената) е завършването (обикновено триъгълно) на фасадата на сграда, ограничено от два покривни склона отстрани и корниз в основата.

Фронтон на сградата на гръцкото Народно събрание в Атина

Фонтаните (обикновено хидравлични конструкции, които изпълняват декоративна функция) често са украсени със скулптури.

Фонтанът "Самсон" в Петерхоф
Manneken Pis е една от най-известните атракции в Брюксел. Това е миниатюрна бронзова статуя на фонтан под формата на голо момче, пикаещо в басейн.

Скулптор – Жером Дюкесноа (1619)
Тази статуя е крадена няколко пъти и също е облечена в костюми.

"Манекен Пис" под формата на американските военновъздушни сили

Градинска скулптура

Пейзажната скулптура е предназначена за декориране на градини и паркове. Може да има декоративен, пропаганден, образователен или мемориален характер.

Скулптура "Купидон и Психея". Работилница на Лоренцо Бернини, 17 век. Лятна градина (Санкт Петербург)

Има и краткотрайни видове скулптури: ледени, изработени от пясък, по-трайни от глина, дърво, както и моделиране, резба, художествено леене, коване, чеканка и др.