Проект за архитектурни стилове. Архитектура и архитектурни стилове. Стилове на архитектурни структури

Слайд 1

Описание на слайда:

Слайд 2

Описание на слайда:

Слайд 3

Описание на слайда:

Слайд 4

Описание на слайда:

РОКОКО Рококо е стил в изкуството и архитектурата, възникнал във Франция в началото на 18 век и разпространен в цяла Европа. Той се отличаваше с изящество, лекота и интимен и флиртуващ характер. Заменил тежкия барок, рококо е както логичен резултат от неговото развитие, така и негов художествен антипод. Рококо се обединява с бароковия стил от желанието за пълнота на формите, но ако барокът гравитира към монументална тържественост, рококо предпочита изящество и лекота. По-тъмните цветове и буйната, тежка позлата на бароковия декор се заменят със светли тонове - розово, синьо, зелено, голяма сумабели детайли. Рококо има предимно орнаментална насоченост; самото име идва от комбинация от две думи: "барок" и "rocaille" (декоративен мотив, сложна декоративна украса на пещери и фонтани с камъчета и миди). За живописта, скулптурата и графиката са характерни еротични, еротико-митологични и пасторални (пасторални) сюжети. Първият значителен майстор на живописта в стил рококо е Вато и той получава по-нататъшно развитие в работата на такива художници като Буше и Фрагонар. Най-яркият представител на този стил във френската скулптура е може би Фалконе, въпреки че в неговата работа доминират релефи и статуи, предназначени за декориране на интериори, бюстове, включително тези от теракота. Между другото, самият Фалконе беше управител на известната фабрика за порцелан в Севър. (Фабриките в Челси и Майсен също бяха известни с прекрасните си порцеланови изделия). В архитектурата този стил намери най-ярък израз в декоративната украса на интериора. Най-сложните асиметрични издълбани и мазилка, сложните къдрици на интериорната декорация контрастират със сравнително строгия външен вид на сградите, например Petit Trianon, построен във Версай от архитекта Габриел (1763-1769). Произхождайки от Франция, рококо стилът бързо се разпространява в други страни благодарение на френски художници, работещи в чужбина, и публикуването на дизайни на френски архитекти. Извън Франция рококо достига най-големия си разцвет в Германия и Австрия, където абсорбира традиционни барокови елементи. В архитектурата на църкви, като църквата във Фирценхайлиген (1743-1772) (архитект Нойман), пространствените структури и тържествеността на барока са перфектно съчетани с изящната скулптурна и живописна вътрешна украса, характерна за рококо, създавайки впечатление за лекота и приказно изобилие. Привърженик на рококо в Италия, архитектът Тиеполо, допринесе за разпространението му в Испания. Що се отнася до Англия, тук рококо повлия главно върху приложните изкуства, например, инкрустация на мебели и производство на сребърни изделия, и отчасти върху работата на такива майстори като Хогарт или Гейнсбъро, чиято изтънченост на изображенията и художествен стил на рисуване са напълно в съответствие с дух на рококо. Стилът рококо беше много популярен в Централна Европадо края на 18 век, докато във Франция и други западни страни интересът към него намаля още през 1860-те години. По това време той се възприема като символ на лекота и е изместен от неокласицизма.

Слайд 5

Описание на слайда:

Слайд 6

Описание на слайда:

Слайд 7

Описание на слайда:

Слайд 8

Описание на слайда:

Слайд 9

Описание на слайда:

Слайд 10

Описание на слайда:

БАРОК Стил в изкуството, който се развива в европейските страни през 16-17 век (в някои страни - до средата на 18 век). Името идва от италианското barocco - странно, странно. Има и друго обяснение за произхода на този термин: това е, което холандските моряци наричат отхвърлените перли. Дълго време бароковият калай носи отрицателна оценка. През 19 век. отношението към барока се промени, което беше улеснено от работата на немския учен Wölfflin. Ако по време на Ренесанса изкуството прославяше силата и красотата на човека, то в началото на 16-17 век тези идеи отстъпиха място на размисли за сложността и несъвършенството на социалните отношения, мисли за разединението на хората. Следователно основната задача на изкуството е да отразява вътрешния свят на човек, да разкрива неговите чувства и преживявания. Така се определят основните черти на Б. - драматичен патос, склонност към резки контрасти, динамичност, експресия, склонност към пищност и декоративност. Всички тези характеристики са характерни и за архитектурата на Б. Сградите задължително са били украсени с изящни фасади, чиято форма е била скрита зад декорациите. Церемониалните интериори също придобиха разнообразни форми, чиято причудливост беше подчертана от скулптура, моделиране и различни орнаменти. Стаите често губят обичайната си правоъгълна форма. Огледалата и картините разширяваха истинските размери на стаите, а цветните абажури създаваха илюзията за липса на покрив. Архитектите на Б. обърнаха внимание на улицата, която започна да се разглежда като цялостен архитектурен организъм, като една от формите на ансамбъла. Началото и краят на улицата бяха маркирани от площади или ефектни архитектурни или скулптурни акценти. Извитата линия става доминираща в композицията на сградата, връщат се волутите и се появяват елипсовидни повърхности.

Слайд 11

Описание на слайда:

Слайд 12

Описание на слайда:

Слайд 13

Описание на слайда:

Слайд 14

Описание на слайда:

ГОТИКА От италианското gotico - готически, варварски. Стил в западноевропейското изкуство от 12-15 век, което завършва своето развитие през средновековието. Терминът е въведен от ренесансовите хуманисти, които искат да подчертаят „варварския“ характер на цялото средновековно изкуство; в действителност готическият стил няма нищо общо с готическия и представлява естествено развитие и модификация на принципите на романското изкуство. Подобно на романското изкуство, готическото изкуство беше под силното влияние на църквата и беше призовано да въплъти църковната догма в символични и алегорични изображения. Но готическото изкуство се развива при нови условия, основната от които е укрепването на градовете. Поради това водещият тип готическа архитектура става градската катедрала, насочена нагоре, със заострени арки, със стени, превърнати в каменна дантела /което стана възможно благодарение на система от летящи контрафорси, които пренасят натиска на свода върху външни колони - контрафорси. /. Готическата катедрала символизира бързането към небето; За същата цел е трябвало да служи и богатата й декоративна украса - статуи, релефи, витражи.

Слайд 15

Описание на слайда:

Слайд 16

Описание на слайда:

РИМСКИ СТИЛ Думата идва от латинското romanus - римлянин. Британците наричат този стил "нормандски". Р.С. се развива в западноевропейското изкуство от 10-11 век. Най-пълно се изявява в архитектурата. Романските сгради се характеризират с комбинация от ясен архитектурен силует и краткост външно довършване. Сградата винаги внимателно се вписваше в заобикалящата природа и затова изглеждаше особено издръжлива и солидна. Това беше улеснено от масивни гладки стени с тесни прозоречни отвори и стъпаловидно вдлъбнати портали. Основните сгради през този период са били храмът-крепост и замъкът-крепост. Основен елемент от композицията по избор, манастир или замък, става кулата - донжон. Около него са били разположени останалите постройки, изградени от прости геометрични фигури - кубове, призми, цилиндри. Основният отличителен елемент на покрива на сградата е полукръглата арка.

Слайд 17

Описание на слайда:

Слайд 18

Описание на слайда:

Слайд 19

Описание на слайда:

Слайд 20

Описание на слайда:

Слайд 21

Описание на слайда:

Слайд 22

Описание на слайда:

Слайд 23

Описание на слайда:

Слайд 24

Описание на слайда:

Органика Използването на органика в архитектурата първоначално предизвиква объркване. Какво общо има тази наука със строителството на сгради? Най-директният. Докато сградата обикновено се състои от завършени блокове, сграда, проектирана въз основа на органична архитектура, се състои от много различни блокове, които са завършени само като част от сградата. В допълнение, органичната архитектура предполага отхвърляне на строгите геометрични форми. При проектирането на всяка сграда се вземат предвид вида на околното пространство и предназначението му. Освен това в такава сграда всичко е подчинено на хармонията. Спалнята тук ще бъде спалнята, а всекидневната ще бъде всекидневната. Всяка стая има свое собствено предназначение, което се отгатва от пръв поглед. Ако искате да разберете разликата между органичната архитектура и всяка друга, просто сравнете конвенционалната многоетажна сградаи, да речем, колибата на хобита във филма „Властелинът на пръстените“, въпреки че там се използва само външният дизайн. Идеите на органичната архитектура напоследък придобиха изключителна популярност. Отчасти поради наличието на нови строителни материали, които позволяват създаването на най-странните архитектурни форми. Друга причина, дала тласък на развитието на органичната архитектура, е усещането за единство с природата, което дава една такава сграда.

Описание на слайда:

Неокласицизъм Този архитектурен стил е бил популярен в края на XVIII нач XIX век Ясно показва опит за връщане към някакви „вечни” ценности, противопоставяйки ги на една тревожна реалност. За отправна точка в архитектурата на неокласицизма са избрани древногръцки сгради, които дотогава не са били изучавани от никого. Въпреки факта, че различни архитекти са изучавали едни и същи сгради, те са стигнали до доста различни заключения, което е довело до различното развитие на неокласицизма в различните страни. Така във Франция неокласическият стил се използва главно в строителството на обществени сгради. Такава сграда например беше Малкият Трианон във Версай, смятан за най-съвършеното творение на Жак Анж Габриел. Британците, напротив, видяха в неокласицизма връщане към леки, ажурни форми. В съответствие с тези идеи са построени къщи и частни имоти. Неокласицизмът практически не се използва за обществени сгради. Най-известните английски архитекти на неокласическия стил са Уилям Чембърс и Робърт Адам, които играят много важна роля в развитието на английския неокласицизъм. Идеите на неокласицизма повлияха на различни страни като Русия (и по-късно съветски съюз), Скандинавия, Унгария, България, Чехословакия и др.

Описание на слайда:

Art Nouveau Стремежът към създаване на еднакво естетически красиви и функционални сгради в началото на 19 век води до появата на архитектурния стил Art Nouveau. Той контрастира рязко с други архитектурни стилове. Най-видните представители на този стил са Виктор Орта, белгиец по националност, и французинът Хектор Гимар. Но най-много се откроява Антония Гауди. Сградите, издигнати по негови проекти, са толкова съвършени и се вписват толкова органично в околния пейзаж, че сякаш природата е създала такъв шедьовър. Отличителни черти на стила Арт Нуво са шарената облицовка на фасадите на сградите, използването на витражи, както и различни декоративни детайли от ковано желязо. Прозорците и вратите се характеризират със сложни геометрични форми, които допринасят за създаването на холистичен стил, който е функционален и същевременно красив. В стил Арт Нуво са построени и декорирани дачи, селски вили, скъпи високи сгради и градски имения.

Слайд 31

Описание на слайда:

Слайд 32

1 от 26

Презентация - Видове архитектура

Текст на тази презентация

Тема: Видове архитектура
Общинска бюджетна образователна институция Садовская средна общообразователно училищеклон на с. Лозовое, Амурска област, Тамбовска област, с. Лозовое
MHC. 9 клас Съставен от учителя по руски език и литература Ефимова Н.В.

Проверка на домашните. Какво разбираме под думата "стил"? Защо наричат архитектурата каменната хроника на света? Всеки стил изразява борбата между духовното и материалното. Кои стилове се характеризират с духовно начало и кои с материално? Кой стил ви харесва най-много?

Може би най-трудното и в същото време най-същественото нещо в архитектурното творчество е простотата. Алексей Шчусев
Църквата на Покровителството на Нерл. Русия. 1165

Архитектурата или архитектурата е система от сгради и конструкции, които образуват пространствена средаза живота и дейността на хората. Това са отделни сгради и техните ансамбли, площади и алеи, паркове и стадиони, градове и цели градове.

Всяка от сградите има специфично предназначение: за живот или работа, отдих или обучение, търговия или транспорт и т.н. Тези структури и сгради имат и други важни свойства: красота, способност да предизвикват определени чувства и настроения у зрителите.

Великите цивилизации се запомнят не само от войните или търговията, но преди всичко от архитектурните паметници, които оставят след себе си.

Архитектурата организира пространството. Архитектите създават сгради, съоръжения, цели села и градове, които са целенасочени, удобни за живот, красиви и имат емоционално въздействие върху хората. С други думи, функционалните, конструктивните и естетическите качества (полезност, здравина и красота) в архитектурата са взаимосвързани.

Видове архитектура

пейзажна архитектура
Градоустройство
Индустриален
Има три основни вида архитектура.
Малки форми
Жилищен
Обществен
Градина и парк

Архитектура на обемни конструкции
Обществена архитектура. Храмове, дворци, замъци, административни сгради. Развлекателни и изложбени съоръжения. Стадиони и спортни комплекси. Магазини и супермаркети. Гари и летища.
Дворец Масандра
Олимпийски стадион Soldiers Field
Оранжерия на Московския зоопарк

ЖП гара Благовещенск
Магазин "Надежда" в село Лозовой

Жилищна архитектура. Най-древните къщи на човека Жилищни сгради на различни народи по света. Съвременните местообитания на човечеството
Къщите на хората от Древна Гърция
Инсула - първите многоетажни сгради в архитектурата на Древен Рим
Къщи на народите на Африка

Съвременните местообитания на човечеството
Къщата на Бил Гейтс, дом от 21-ви век
Къща Батло. Арх. А. Гауди
Чикагски небостъргачи

Мост във Владивосток на остров Руски
Рафинерия
Автомобилен тунел в Крим
Индустриална архитектура. Заводи, фабрики, електроцентрали; Мостове, тунели.
Сладкарска фабрика "Доминик"

Ландшафтната архитектура е свързана с организацията на градинско и парково пространство. Това са градски площади, булеварди и паркове с "малка" архитектура - беседки, мостове, фонтани, стълби.
Ландшафтна и паркова архитектура.

Ландшафтно изкуство Градини, булеварди и площади Паркове на големите градове
Сентрал Парк Ню Йорк
Градините на Китай
Парковете на Версай във Франция

Архитектура на малки форми - павилиони, беседки, фонтани, мостове, пещери

Градското планиране обхваща създаването на нови градове и селища и реконструкцията на стари градски зони.
Градоустройство

Градският плановик трябва да избере територията, да очертае къде е жилищна, обществена и индустриални зонии свързващите ги транспортни пътища, за да се осигури възможност за разширяване на града. Трябва да мисля за красотата на бъдещия град, за опазването на паметниците, за мястото на новите градски ансамбли.

Градове – музеи
Суздал
Венеция
Париж

Най-големите метрополии в света
Москва
Сао Пауло
Токио

Градове – ансамбли
Джайпур. Индия

Реконструкция на стари квартали и градове
Разкопки и реставрация на древен Помпей. Италия
Реконструкция на Москва

"Животът е кратък - изкуството е вечно." Архитектурните структури стоят наравно с най-великите книги и картини, скулптури и симфонии. Архитектурата е постигнала тази позиция в света на изкуството благодарение на хармонията и музикалната кохерентност на своите части.

Както е известно, архитектурата, наред с качеството и изработката на инструментите, живописта и пластичните изкуства, е най-старото човешко умение. Смята се, че началото на архитектурата като изкуство възниква през периода на първобитното общество. През епохата на неолита човекът започва да строи първите жилища, използвайки естествени материали. Като област на изкуството архитектурата се оформя в културите на Месопотамия и Египет, а като оригинално изкуство се оформя до 5 век. пр.н.е. в древна Гърция.

До средата на 12 век, намирайки се в синтез с живописта, скулптурата, декоративните изкуства и заемайки господстващо място сред тях, архитектурата определя стила, а развитието й протича от „стила на епохата“, единен за всички видове изкуство. и за цялото си време, подчинявайки естетически науката, мирогледа, философията, живота и много други, на велики стилове и накрая на индивидуални авторски стилове. „Стилът на епохата“ (романски, готически и ренесансов) възниква главно в онези исторически периоди, когато възприемането на произведенията на изкуството се характеризира със сравнителна негъвкавост, когато все още лесно се адаптира към промените в стила.

Големите стилове - романски, готически, ренесансов, бароков, класицизъм, империя (разновидност на късния класицизъм) - обикновено се признават за равни и еквивалентни. Всъщност великите стилове обхващат понякога по-голяма или понякога по-малка област на културата, понякога те са ограничени до отделни изкуства, понякога те подчиняват всички изкуства или дори всички основни аспекти на културата - те се отразяват в науката, теологията и ежедневието. Те могат да бъдат определени или от по-широка или по-малко широка социална среда, или от по-значима или по-малко значима идеология. В същото време нито един от големите стилове не определя напълно културния облик на епохата и страната.

Развитието на стиловете е асиметрично, което външно се изразява в това, че всеки стил постепенно преминава от прост към сложен, но от сложен към прост се връща само в резултат на някакъв скок. Следователно промените в стиловете се случват по различни начини: бавно - от просто към сложно и рязко - от сложно към просто. Романският стил е заменен от готическия за повече от сто години - от средата на 12 век. до средата на 13 век. Прости форми романска архитектурапостепенно се трансформират в изтънчен готически стил. Романският и готическият стил са тясно свързани в своето развитие и най-творческият период в развитието на тези стилове е първият. Именно в романския период са създадени техническите изобретения и връзката с философията и теологията е ясна, т.е. идейна основа на стила. Готиката е много по-малко идеологически дефинирана. Нейният стремеж нагоре може да изрази религиозността на католицизма и ересите. Романски стил Готически стил

След това в рамките на готиката, Ренесансът узрява. Елементи на освобождаването на индивида, досега в границите на религията, вече са очевидни в готиката, особено късно. И въпреки това готиката и възраждането са рязко различни стилове. Това, което узрява в готиката, изисква рязка промяна в цялата стилова система. Новото съдържание взривява старата форма и дава живот на нов стил - Ренесанс (или възраждане). Ренесанс С възникването на Ренесанса отново започва период на идеологически търсения, възникването на цялостна система на мироглед. И в същото време процесът на постепенно усложняване и разпадане на простото започва отново. Ренесансът става по-сложен, а зад него стои барокът. Барокът от своя страна, като се усложнява, се превръща в рококо в някои видове изкуство (архитектура, живопис, приложно изкуство, литература). След това отново има връщане към простото и в резултат на скока класицизмът идва да замени барока, чието развитие в някои страни е завършено от стила ампир. барокококококласицизъммапир

РИМСКИ СТИЛ Думата идва от латинското romanus - римлянин. Британците наричат този стил "нормандски". Р.С. се развива в западноевропейското изкуство от 10-11 век. Най-пълно се изявява в архитектурата. Романските сгради се характеризират с комбинация от ясен архитектурен силует и лаконична външна украса. Сградата винаги внимателно се вписваше в заобикалящата природа и затова изглеждаше особено издръжлива и солидна. Това беше улеснено от масивни гладки стени с тесни прозоречни отвори и стъпаловидно вдлъбнати портали. Основните сгради през този период са били храмът-крепост и замъкът-крепост. Основен елемент от композицията по избор, манастир или замък, става кулата - донжон. Около него са били разположени останалите постройки, изградени от прости геометрични фигури - кубове, призми, цилиндри. Основният отличителен елемент на покрива на сградата е полукръглата арка

ВЪЗРАЖДАНЕ (РЕНЕСАНС) В началото на 15в. Във Флоренция се създава нов архитектурен стил - Ренесанс (от френското възраждане), основан на характерните за неговите идеологии идеологии на рационализма и крайния индивидуализъм. В епохата на Р. за първи път се оформя личността на архитекта в съвременния смисъл на думата, за разлика от зависимостта на средновековния архитект от гилдията на зидарите. Има ранен и висок R.; първият се развива във Флоренция, центърът на втория е Рим. Архитектите на Италия творчески преосмислиха древната ордерна система, която въведе пропорционалност, яснота на композицията и удобство във външния вид на сградата.

ROCOCO Името на стила, който се развива главно във Франция през 18 век, е взето от немски език. Френското име идва от думата rocaille - черупка, тъй като най-забележимата външна проява на този стил са декоративните мотиви под формата на черупка. Р. възниква главно като декоративен стил, свързан с придворните празненства и забавленията на аристокрацията. Сферата на разпространение на изкуството беше тясна, нямаше народни корени и не можеше да се превърне в истински национален стил. Игривостта, лекото забавление и причудливата грация са черти, характерни за Р. и особено отразени в декоративната и декоративна интерпретация на архитектурата и приложните изкуства. Орнаментът се състоеше от сложно преплетени гирлянди от миди, цветя и къдрици. Мъжки извити линии маскират конструкцията на знанието. По принцип Р. се проявява в дизайна на интериора на сградите, а не в екстериора им. R. се характеризира с тенденция към асиметрия на композициите, както и фини детайли на формата, богата и в същото време балансирана структура на интериора, комбинация от ярки и чисти тонове на цвета с бяло и златисто и контраст между строгостта на външния вид на сградите и деликатността на вътрешната им декорация. Изкуството на Р. е доминирано от грациозен, причудлив, орнаментален ритъм. Стилът R., получил широко разпространение в двора на Луи XV (работа на архитектите J. M. Oppenort, J. O Meyssonnier и G. J. Boffrand), до ср. XIX. наречен "стил Луи XV".

КЛАСИЦИЗЪМ Стил в европейското изкуство от 17-ти и началото на 19-ти век, който се обръща към античното наследство като норма и идеален модел. Името на стила идва от латинското classicus - образцов. Обикновено има два периода в развитието на културата.Оформя се през 17в. във Франция, което отразява възхода на абсолютизма. 18 век се счита за нов етап в неговото развитие, тъй като по това време той отразява други граждански идеали, основани на идеите на философския рационализъм на Просвещението. Това, което обединява двата периода, е идеята за разумен модел на света, за красива, облагородена природа, желанието да се изрази голямо социално съдържание, възвишени героични и морални идеали. Архитектурата на Казахстан се характеризира със строгост на формата, яснота на пространствения дизайн, геометричен интериор, меки цветове и лаконизъм на външната и вътрешната декорация на сградите. За разлика от бароковите сгради, майсторите на К. никога не са създавали пространствени илюзии, които нарушават пропорциите на сградата. И в парковата архитектура се появява така нареченият редовен стил, където всички тревни площи и цветни лехи имат правилна форма, а зелените площи са разположени строго в права линия и внимателно подрязани. (Градински и парков ансамбъл на Версай.)

ИМПЕРИЯ Името идва от френското empire - имперски. Стил, възникнал във Франция в началото на 18-19 век. Това е органичният завършек на дългото развитие на европейския класицизъм. Основната характеристика на този стил е комбинацията от масивни прости геометрични фигури с военни емблеми. Неговият източник е римската скулптура, от която А. наследява тържествената строгост и яснота на композицията. А. първоначално се развива във Франция в началото на 18-19 век. по време на Великата френска революция и се отличава с подчертан граждански патос. По време на Наполеоновата империя изкуството е трябвало да прославя военните успехи и добродетели на владетеля. От тук идва и страстта към изграждането на различни видове триумфални арки, мемориални колони и обелиски. Портиците стават важни елементи от декоративната украса на сградите. Бронзовото леене, боядисването на абажури и ниши често се използват в интериорната декорация. А. се стреми да се доближи до античността повече от класицизма. През 18 век Архитектът B. Vignon построява църквата La Madeleine по модела на римския периптер, използвайки коринтския ред. Тълкуването на формите се характеризира със сухота и подчертан рационализъм. Същите характеристики характеризират Триумфалната арка (Звездната арка) на Place des Stars в Париж (архитект Chalgrin). Мемориалната колона Vendôme (Колоната на Grande Armée), издигната от Leper и Gondoin, е покрита с листове от бронз, отлят от австрийски оръдия. Спираловидният барелеф изобразява събитията от победоносната война. Стилът на А. не се развива дълго, той е заменен от времето на еклектизма.

За да използвате визуализации на презентации, създайте акаунт в Google и влезте в него: https://accounts.google.com

Надписи на слайдове:

Архитектурата – каменната хроника на света

1. Класически стил

Класицизъм (образцов) художествен стил и естетическо направление в европейското изкуство от 17-19 век.

Партенон

Триумфалната арка на Константин

Основната характеристика на архитектурата на класицизма е привличането към формите на античната архитектура като стандарт на хармония, простота и строгост.

Класицизъм Архитектура - Яснота на обемната форма - Симетрични аксиални композиции. сдържаност на декорацията

2. Романски стил

Романски (римски) художествен стил, който доминира Западна Европапрез 9-12 век. Това се превръща в един от най-важните етапи в развитието на средновековното европейско изкуство.

Катедралата Нотр Дам ла Гранде, Поатие

Нотр Дам ла Гранде. Западно крило

Кралският дворец Алказар

„По-класически" този стил ще се разпространи в изкуството на Германия и Франция. Тази средновековна архитектура е създадена за нуждите на църквата и рицарството, а църквите, манастирите и замъците стават водещ тип сгради.

Норманска крепост, X-XI век. Франция

Комбинацията от ясен архитектурен силует и лаконична външна декорация - сградата винаги се е съчетавала хармонично със заобикалящата природа. Това беше улеснено от масивни стени с тесни прозоречни отвори и стъпаловидно вдлъбнати портали. Такива стени са имали отбранителна цел. -Основните сгради през този период са били храмът-крепост и замъкът-крепост. Основният елемент от композицията на манастир или замък е кулата. Около него бяха разположени останалите сгради, съставени от прости геометрични фигури - кубове, призми, цилиндри. Характерно е за романските сгради

3. Готически стил

Готиката е единственият стил, създал напълно уникална система от форми и ново разбиране за организацията на пространството и обемната композиция. 12-15 век

Катедралата Нотр Дам в Париж

ХарактеристикиГотическият стил са характерни черти на готическия стил са вертикалността на композицията, ланцетната яркост, комплексът рамкова системаподпори и оребрен свод.

Изглед към Нотр Дам от Ил Сен Луи

Готическа катедрала в Кутанс, Франция

4. Барок

Контраст, напрежение, динамика на образите, желание за величие и блясък, за съчетаване на реалност и илюзия - за сливане на изкуствата (характерни са градски и дворцово-паркови ансамбли на барока

Бароковият стил се появява през XVI-XVII векв италиански градове: Рим, Венеция, Флоренция. Барокът се характеризира с контраст, напрежение, динамика на образите, желание за величие и блясък, за съчетаване на реалност и илюзия, за сливане на изкуствата (градски и дворцово-паркови ансамбли на барока („склонни към излишък“)

Екатерининският дворец

Царское село

активно използване на скулптурни и архитектурни и декоративни мотиви; - създаване на богата игра на светлосенки и цветни контрасти

Църковна сграда на Големия дворец

Рококо (натрошен камък, декоративна черупка, мида) 18 век.

Интериорът на Зимния дворец

Малахитова зала

Йорданско стълбище

Характеристики на рококо - декоративна раковина, фрагменти от камъни, раковина-орнамент, декорация под формата на фуга естествени камънис черупки и листа от растения. - гладки извити стъбла, причудливи линии на орнамента се вписват във всички детайли на интериора, образувайки един декоративен фон.

Фелдмаршалска зала

Георгиевска зала

Империя („имперски стил“) Стилът ампир е последният етап от класицизма, възникнал през втората половина на 19 век.

Арка на Генералния щаб

Стилът ампир се характеризира с наличието на колони, пиластри, формовани корнизи и други класически елементи, както и мотиви, които възпроизвеждат почти непроменени древни образци на скулптура като грифони, сфинксове и лъвски лапи. Тези елементи са подредени в стил ампир, поддържайки баланс и симетрия.

Дворцовия площад

Основните декоративни мотиви на стила на империята бяха именно атрибутите на римляните военна история: масивни портици, украсени с барелефи, легионерски значки с орли, лъвове, снопове копия, щитове.

Арт Нуво (модерен) Художествено направление в изкуството през втората половина на 19 век - настоящия 20 век.

Имението на Рябушински

Отличителни черти - Отказ от прави линии и ъгли - Интерес към новите технологии - Голямо внимание беше отделено не само на външния вид на сградите, но и на интериора, който беше внимателно разработен. Художествено са обработени всички конструктивни елементи: стълби, врати, стълбове, балкони.

Casa Batlló (1906 г., архитект Антони Гауди)

8. Високотехнологични

Музей Гугенхайм

Хай-тек (високи технологии) е стил в архитектурата и дизайна, възникнал през 70-те години на миналия век и широко разпространен през 80-те години на миналия век.

Основни характеристики - Използване на високи технологии в проектирането, строителството и инженеринга на сгради и съоръжения. -Използване на прави линии и форми.

Широко разпространено използване на сребрист метален цвят. -Широко приложение на стъкло, пластмаса, метал. -Използване на функционални елементи: асансьори, стълбища, вентилационни системи.

Музей Гугенхайм (проект)

1 от 16

Презентация по темата:

Слайд №1

Описание на слайда:

Слайд № 2

Описание на слайда:

Слайд №3

Описание на слайда:

Древен Египет Най-древните сгради Древен Египетсъсредоточени на западния бряг на Нил. Пирамидите в Гиза се намират в предградията на съвременния Кайро. В продължение на четиридесет и пет века те предизвикват изненада и възхищение. Още в древни времена египетските пирамиди са смятани за чудо на света. И днес тези огромни гробници, построени да съществуват вечно, служат като символи на египетската култура. Първоначалната височина на пирамидата на Хуфу (Хеопс) е била 146,59 м, Хефрен - 143,5 м, Микерин - 66,5 м. Днес пирамидата на Хуфу се издига над пустинята само със 137 м, Хефрен - със 136,6 м. За египтяните, животът е земя беше само кратък миг - през целия си земен живот те се подготвяха за вечен живот, отвъдното. Когато се родил фараонът, започнали да му строят гробница – дом на смъртта. Създаването му отне колосални усилия на целия народ. Пирамида с правилен квадрат в основата си е уникална форма в историята на архитектурата, върхът на изкуството на геометричния стил и в същото време идеално въплъщение на египетския канон. Простотата и яснотата на формата на пирамидата я изваждат от историческото време. Точно така трябва да се чете крилатата фраза: „Всичко на света се страхува от времето, а времето се страхува от пирамидите“. Известно е, че класическата форма на пирамидата не се е развила веднага. Една от ранните пирамиди на фараон Джосер в Саккара има стъпаловидна форма.Фараонът от четвъртата династия Снеферу, бащата на Хуфу, строителят на най-високата и най-известната пирамида, се отклони от стъпаловидната форма. Около пирамидите е имало много други сгради - храмове, мастаби, алеи със сфинксове, образуващи цял град.

Слайд № 4

Описание на слайда:

Древна Гърция Особеността на древната култура на Гърция е, че човекът се разбира като център на Вселената, а умът като основа на човешкото поведение. Цялата гръцка култура е проникната от определени естетически категории: мярка, красота, хармония. Гърците са първите, които използват системата POST-BEAM при изграждането на сграда, която определя ясно разделение на носещи и неносещи части - опора и товар. В процеса на развитие на архитектурата е разработена строга система от връзки между частите на сградата, между колоните и таваните. Впоследствие получава името ORDER, което означава структура, ред. В архаичната епоха се развиват 2 варианта на ордера: дорийски и йонийски. Дорийският храм въплъщава духа на героизма и носи сила и смелост. Йонийският храм, олицетворяващ спокойствие, величие на духа и хармонична грация, носи идеята за женственост. По-късно се появява и трети ордер – коринтски. През класическия период възниква закон, който установява разликата в броя на колоните по различни странисграда. Значи отстрани трябваше да има 2 пъти повече от фасадата плюс 1 колона. Най-често срещаните храмове са с 6 и 13 или 8 и 17 колони.

Слайд № 5

Описание на слайда:

Древен Рим Разцветът на римската архитектура и творческото използване на постиженията на гръцката архитектура допринасят за развитието на теорията на архитектурата. В областта на архитектурата те изобретяват АРКАТА и преминават към ГАРАНТИРАНИ КУПОЛНИ структури. Развитието на тези структури се ръководи от необходимостта да се покрият огромни пространства без вътрешни опори. Такава конструкция стана възможна благодарение на изобретяването на издръжлив водоустойчив бетон. Идеята за величието на Рим е най-ясно изразена в грандиозните архитектурни паметници, създадени през 1-4 век. строителството преследва конкретна политическа цел - да подчертае щедростта на владетеля и да запази името му в паметта на потомците. Използването на кръгъл ЦИЛИНДРИЧЕН (BURCH) свод, поддържан от страните му върху носещи стени, и пресичането на тези цилиндри направи възможно създаването на напълно нов типтавани - ГАРАНТИРАНИ (КРОСС). Римляните се обръщат към гръцката ордерна система, но разбират значението й по нов начин. В Рим орденът има декоративна роля, тъй като поддържащите функции се изпълняват от стената. Арката получава специално развитие, тъй като колоната не би могла да се справи с мощния товар на многоетажни конструкции.

Слайд № 6

Описание на слайда:

Византия Културата на Византия съчетава художествените и духовни ценности на източната и западната култури. Достига своя блестящ връх през 6 век. По това време във Византия се строят предимно църкви от два типа: НАДЪЛЖНО-БАЗИЛИКАЛНИ и ЦЕНТРАЛНО-КУПОЛНИ. Църквите-базилики са били продълговати сгради, винаги изпънати на дължина от запад на изток. Два реда колони, свързани с арки, разделят храма на 3 (понякога 5 или повече) КОРАБА. Наосът представлява дълго правоъгълно пространство, отделено от общо пространствохрам с редици колони. Входът се намирал от западната страна, а основната част от култовото действие – АПСИДАТА, от източната страна. Апсидата е представлявала полукръгла ниша, издадена от стената. Централният кораб е бил по-висок и по-широк от останалите. Стройни редици от колони, обединени от аркада, сякаш водят посетителя по-дълбоко в пространството. Този тип строителство преобладава, с някои модификации, повече от 1000 години. В църква с централен купол тежестта на купола пада върху стените, подсилени от байпасна галерия, която поема силата на стените.

Слайд № 7

Описание на слайда:

Древна руска архитектура Древна Руспрез 11 век възприети заедно с християнството от Византия под формата на кръстокуполни църкви. Характеризира се с идентифицирането на вътрешната структура във външния облик на сградата, живописен силует, свободно стоящи камбанарии, открити обходни галерии, куполи с различни форми (шлемовидни, полукръгли и др.), които често били позлатени. През 16-17в. са построени шатрови църкви с подредба „осмоъгълник върху четириъгълник” В края на 17в. Наришкинският барок беше широко разпространен - червени тухлени сгради с бели декоративни детайли.

Слайд № 8

Описание на слайда:

Романски стил В началото на 11-ти век, предимно в райони, съседни на Средиземно море, се появяват първите романски сгради. Имали са характерна зидария от дребни, грубо дялани камъни. Романският стил е най-ранният независим стил в средновековна Европа (11-12 в.) Романският стил възниква в епохата на постоянни войни. Новата архитектура въплъщава идеята за сурова сила и зашеметява с динамиката си, предавайки бруталния характер на епохата. Мощните манастирски ансамбли са характерни за тогавашния живот. Центърът на такъв ансамбъл е храмът. Храмът е оформен на базата на римска базилика. В план това е латински кръст, чиято форма се образува при пресичането на надлъжни зали-НАВОСИ (обикновено от 3 до 5) с напречни зали-ТРАНСЕПТИ. Корабите, за разлика от римските базилики, са с еднаква височина. Пресечната точка на корабите, трансепта, е увенчана със заострена кула. Централният кораб е затворен от полукръгъл аспид. Входът на храма с перспективно намаляващи полукръгли арки, вградени в дебелината на стените, е ПОРТАЛ. Основното постижение на архитектурата на романския период е изобретяването на каменни НАПРЕЖЕНИЕ-сводести носещи конструкции, които заменят пожароопасните дървени греди. Мощните каменни арки изискват удебеляване на стените и замяна на колоните с масивни колони. Основното натоварване на полукръглата арка пада върху арките на обиколката. Арките почиват върху колони, подсилени с масивни контрафорси. Основният мотив на архитектурата е полукръглата арка. Използва се както за конструктивни цели, така и като декорация.

Слайд № 9

Описание на слайда:

Готика Разрастването на градовете и развитието на социалните отношения в Западна Европа води до появата на нов, по-прогресивен в сравнение с романския стил - ГОТИКА. Строителството на църквата става отговорност на жителите на града. Градската катедрала се превърна във водещ архитектурен тип: рамковата система на готическата архитектура (заострени арки почиват на колони; страничната тяга на кръстосаните сводове, разположени върху ребра, се предава от летящи контрафорси към контрафорсите) направи възможно създаването на катедрални интериори на безпрецедентна височина и необятност, за да пресече стените с огромни прозорци с многоцветни витражи, създавайки уникална, уникална атмосфера на мистерия в храма. Насочеността нагоре на катедралата се изразява в гигантски ажурни кули, ланцетни прозорци и портали, извити статуи и сложни орнаменти. Готическата катедрала сякаш се носи над града. С всяко ниво на фасадата от портали, прозорци и скулптурни галерии се увеличава мощно движение нагоре. Вътрешното пространство на храма става единно и лесно видимо. Корабите са разделени един от друг с проходни аркади. Това придава на храма специална лекота.

Слайд №10

Описание на слайда:

Ренесанс Основни отличителни черти: светски характер, хуманистичен мироглед, обжалване към древното културно наследство, своеобразно „възраждане“ на него. Хуманистичните идеали се отразяват в сгради, които имат ясен, хармоничен външен вид, сгради, чиито пропорции съответстват на мащаба на човек. Ренесансът се характеризира с изграждането на светски сгради: дворци, обществени сгради, къщи. Водещи архитекти издигат монументални сгради, изпълнени с хармония и спокойно величие. Древната ордерна система се завръща Планът на двореца е голям правоъгълник, който включва по-малък правоъгълник - двор. В ъглите на сградата са поставени стълби. За външен видСградата се характеризира с ясно разделяне на етажи с подчертани хоризонтални корнизи, създаващи усещане за баланс. Отличителните черти на културата на епохата се проявяват най-пълно в изкуството на Италия.Най-големите майстори на италианския Ренесанс: Ф. Брунелески, Л. Гиберти, Донатело, А. Верокио, Мазачио, Филипо Липи, А. дел Кастаньо , Пиеро дела Франческа, А. Мантеня, Леонадро да Винчи, Рафаело, Микеланджело, Джорджоне и др.

Слайд №11

Описание на слайда:

Барок Стилистичен израз на централизираната власт на монарсите от 17 век. се превръща в бароков стил. Той въплъщава нови идеи за света и човека. Светът е променлив, сложен, многообразен. Барокът има сложни, сложни форми и се характеризира с психологизъм. Основното изкуство на бароковия стил става архитектурата. Бароковите замъци са луксозни, старинни дворци. Гигантските дворцови ансамбли на европейските страни удивляват със своята пищност и блясък. Фасадата на двореца с релефни крила се разпростира тържествено и широко. В архитектурата на фасадата правите хоризонтални линии почти изчезват, а ако останат, те задължително се заглушават от различни елементи, които отслабват ефекта им. Появяват се нови архитектурни елементи: "разкъсан" фронтон, картуши, овални розетки и прозорци, декоративни балюстради (парапети от фигурни стълбове), резбовани балюстради (струговани стълбове за парапети). Сградата изглежда като излята от едно гигантско парче, повече изваяно, отколкото построено. Ефектът на величие и театралност се постига чрез майсторското използване на светлината, както и създаването на огромни пространства. Бароковите архитекти прекъсват връзките с ордерната система. Сградата не е разделена на компоненти, а е едно цяло. В сградите има само една непрекъсната пластична маса с плавно преливащи един в друг елементи. Основната идея на фасадата е вълнообразна линия.

Слайд №12

Описание на слайда:

Рококо до 20-те години. През 18 век във френския двор се появява нов стил - рококо. Думата рококо идва от френския rocaille, който се отнася до орнаментален мотив, напомнящ на морска мида. Рококо е лекота и грация, любов към екзотичния, изискан и брилянтен вкус. За разлика от патоса на барока, рококо се обръща към камерни теми. Преобладаващият тип сграда става не дворец, а имение, предназначено за едно семейство. Стилът рококо се проявява ясно в интериорната декорация и всички видове декоративни и приложни изкуства.

Слайд №13

Описание на слайда:

Класицизъм В превод от латински "класицизъм" означава "образцов". Античността става образец за изкуството на тази епоха. В тази връзка се завръщат концепциите за красота, разум и хармония. Основното е рационалният принцип, а чувствата трябва да са сдържани и величествени. Въздействието на рационалистичните образователни идеи от 18 век. води до факта, че общественото внимание започва да бъде привлечено от строгостта и яснотата на древната архитектура. Яснотата на плановете, ясната симетрия и строгите пропорции отново са на мода. Човек стига до пълното убеждение, че всички те вече са открити и за да ги разбере, трябва да се обърне не към природата, а към древната архитектура. Античните ордени и орнаменти са широко използвани. Класицизмът се характеризира с ритмична координация на групи: пиластър - прозорец - пиластър - и пълно съвпадение на външното разделение на фасадата с вътрешните граници на етажите. Пиластрите са плоски вертикални издатини върху повърхността на стената, имащи същите пропорции като колоната. Декоративността изчезва: колоните, антаблементите, фронтоните се връщат към конструктивното си значение. Фасадата е завършена от двете страни с издатини, разположени симетрично спрямо централната ос на сградата - ризалити или малки портици. Възниква нов тип дворец – грандиозен, но обмислен до най-малкия детайл ансамбъл, построен по законите на разума. Планът на сградата е особено ясен и симетричен.

Описание на слайда:

Модерен Модерн, Арт Нуво, Арт Нуво стил в европейското и американското изкуство края на XIX- началото на 20 век Утвърждавайки единството на стилообразуващите принципи на цялата човешка среда - от архитектурата на дома до детайлите на костюма, представителите на стила отдават водеща роля на архитектурата като основа на търсения от тях синтез на изкуствата. . Той се изразява най-ярко в архитектурата на частни имения, в строителството на бизнес, промишлени и търговски сгради, гари и жилищни сгради. Фундаментално ново в архитектурата на стила беше отхвърлянето на ордерната система или системата на фасадна и вътрешна украса, еклектично заимствана от други стилове. Фасадите на сградите в повечето случаи имат динамични и течни форми, понякога се доближават до скулптурни или напомнят за органични природни явления (сгради на А. Гауди в Испания, В. Хорта и ван де Велде в Белгия, Ф. О. Шехтел в Русия). Един от основните изразни средствав изкуството на Арт Нуво имаше орнамент от характерни криволинейни очертания, често проникнати от експресивен ритъм и подчиняващи композиционната структура на произведението.

Слайд №16

Описание на слайда:

Конструктивизъм Конструктивизмът е движение в съветското изкуство от 20-те години на миналия век. (в архитектурата, дизайна и театрално-декоративното изкуство, плаката, изкуството на книгата, художествения дизайн). Поддръжници на конструктивизма, поставящи задачата за „строителство“ заобикаляща среда, активно насочвайки жизнените процеси, се стремеше да разбере формиращите възможности нова технология, неговите логични, целесъобразни дизайни, както и естетическите възможности на материали като метал, стъкло, дърво. Конструктивистите се стремят да противопоставят показния лукс на ежедневието с простотата и подчертания утилитаризъм на новите предметни форми, в които виждат въплъщение на демокрацията и новите отношения между хората (братя Веснин, М. Я. Гинзбург и др.). естетиката на конструктивизма до голяма степен допринесе за формирането на съветския художествен дизайн (А. М. Родченко, В. Е. Татлин и др.). Когато се прилага за чуждестранно изкуство, терминът е условен: в архитектурата това е движение в рамките на функционализма.