„Наистина това беше златният век на нашата литература,
периодът на нейната невинност и блаженство! .. "
М. А. Антонович
М. Антонович в статията си, наречена "златен век на литературата" началото на XIXвек - периодът на творчеството на А. С. Пушкин и Н. В. Гогол. Впоследствие това определение започва да характеризира литературата на целия 19 век - до произведенията на А. П. Чехов и Л. Н. Толстой.
Какви са основните характеристики на руския класическа литературатози период?
Моден в началото на века, сантиментализмът постепенно избледнява на заден план - започва формирането на романтизма, а от средата на века реализмът управлява топката.
В литературата се появяват нови типове герои: " малък човек“, който най-често умира под натиска на приетите в обществото основи и „допълнителният човек” е низ от образи, като се започне от Онегин и Печорин.
Продължавайки традициите на сатиричния образ, предложен от М. Фонвизин, в литература XIXвек сатирично изобразяване на пороците модерно обществосе превръща в един от централните мотиви. Често сатирата приема гротескни форми. Ярки примери са „Носът“ на Гогол или „Историята на един град“ от М. Е. Салтиков-Шчедрин.
Друга отличителна черта на литературата от този период е острата социална ориентация. Писателите и поетите все повече се обръщат към социално-политически теми, често се потапят в областта на психологията. Този лайтмотив прониква в творчеството на И. С. Тургенев, Ф. М. Достоевски, Л. Н. Толстой. Появява се нова форма - руският реалистичен роман с неговия дълбок психологизъм, най-строгата критика на действителността, непримирима вражда със съществуващите основи и гръмки призиви за обновление.
Е, основната причина, която накара много критици да нарекат 19 век златния век на руската култура: литературата от този период, въпреки редица неблагоприятни фактори, оказа мощно влияние върху развитието на световната култура като цяло. Поглъщайки всичко най-добро, което предлага световната литература, руската литература успя да остане оригинална и уникална.
Руски писатели от 19 век
В.А. Жуковски- Наставникът на Пушкин и неговият Учител. Василий Андреевич се смята за основател на руския романтизъм. Може да се каже, че Жуковски "подготви" почвата за смелите експерименти на Пушкин, тъй като той пръв разшири обхвата на поетичното слово. След Жуковски започва ерата на демократизацията на руския език, която така блестящо продължава от Пушкин.
Избрани стихотворения:
КАТО. Грибоедоввлезе в историята като автор на едно произведение. Но какво! Шедьовър! Фрази и цитати от комедията "Горко от ума" отдавна са станали крилати, а самата творба се счита за първата реалистична комедия в историята на руската литература.
Анализ на работата:
КАТО. Пушкин. Наричан е по различен начин: А. Григориев твърди, че "Пушкин е нашето всичко!", Ф. Достоевски "великият и непонятен Предтеча", а император Николай I признава, че според него Пушкин е "най-интелигентният човек в Русия" . Просто казано, това е Genius.
Най-голямата заслуга на Пушкин е, че коренно промени руския книжовен език, спасявайки го от претенциозни съкращения, като "млад, брег, сладък", от нелепите "зефири", "Психея", "Амури", толкова почитани в грандиозни елегии, от заеми, които тогава бяха толкова изобилни в руската поезия. Пушкин донесе на страниците на печатни издания разговорна лексика, занаятчийски жаргон, елементи от руския фолклор.
А. Н. Островски посочи още едно важно постижение на този блестящ поет. Преди Пушкин руската литература е подражателска, упорито налагаща традиции и идеали, чужди на нашия народ. Пушкин пък „вдъхва смелост на руския писател да бъде руснак“, „разкрива руската душа“. В неговите разкази и романи за първи път толкова ярко се повдига темата за морала на обществените идеали от онова време. И главният герой, с леката ръка на Пушкин, вече се превръща в обикновен "малък човек" - със своите мисли и надежди, желания и характер.
Анализ на произведенията:
М.Ю. Лермонтов- ярък, мистериозен, с нотка на мистицизъм и невероятна жажда за воля. Цялото му творчество е уникална комбинация от романтизъм и реализъм. Освен това двете посоки изобщо не се противопоставят, а като че ли се допълват. Този човек влезе в историята като поет, писател, драматург и художник. Написал е 5 пиеси: най-известната е драмата "Маскарад".
И сред прозаичните творби истинският диамант на творчеството беше романът „Герой на нашето време“ - първият реалистичен роман в прозата в историята на руската литература, където за първи път писателят се опитва да проследи „диалектиката на душата “ на своя герой, безмилостно го подлагайки на психологически анализ. Този новаторски творчески метод на Лермонтов ще бъде използван от много руски и чуждестранни писатели в бъдеще.
Избрани произведения:
Н.В. Гоголизвестен като писател и драматург, но неслучайно едно от най-известните му произведения е „ Мъртви души"се счита за стихотворение. Няма друг такъв майстор на словото в световната литература. Езикът на Гогол е мелодичен, невероятно ярък и образен. Това се проявява най-ярко в сборника му Вечери във ферма край Диканка."
От друга страна, Н. В. Гогол се смята за основоположник на "естественото училище", чиято сатира граничи с гротеска, обвинителни мотиви и осмиване на човешките пороци.
Избрани произведения:
И.С. Тургенев- най-големият руски писател, който установи каноните на класическия роман. Той продължава традициите, създадени от Пушкин и Гогол. Той често се позовава на темата за "допълнителен човек", опитвайки се да предаде уместността и значимостта на социалните идеи чрез съдбата на своя герой.
Заслугата на Тургенев е и в това, че той става първият пропагандатор на руската култура в Европа. Това е прозаик, който отвори света на руското селячество, интелигенция и революционери към чужди страни. Струна женски образив неговите романи се превърна в връх на майсторството на писателя.
Избрани произведения:
А.Н. Островски- изключителен руски драматург. И. Гончаров най-точно изрази заслугите на Островски, признавайки го за основател на руския народен театър. Пиесите на този писател станаха "училище на живота" за драматурзите от следващото поколение. И Московският Мали театър, където са поставени повечето от пиесите на този талантлив писател, гордо се нарича "Дом на Островски".
Избрани произведения:
И. А. Гончаровпродължи да развива традициите на руския реалистичен роман. Авторът на известната трилогия, който като никой друг успя да опише основния порок на руския народ - мързелът. С леката ръка на писателя се появява и терминът "обломовизъм".
Избрани произведения:
Л.Н. Толстой- истински блок на руската литература. Неговите романи са признати за върха на изкуството на писане на романи. Стилът на изложение и творческият метод на Л. Толстой все още се считат за еталон на майсторството на писателя. И неговите идеи за хуманизъм имаха огромно влияние върху развитието на хуманистичните идеи в целия свят.
Избрани произведения:
Н.С. Лесков- талантлив продължител на традициите на Н. Гогол. Той направи огромен принос за развитието на нови жанрови форми в литературата, като картини от живота, рапсодии, невероятни събития.
Избрани произведения:
Н. Г. Чернишевски- изключителен писател и литературен критик, който предложи своята теория за естетиката на връзката на изкуството с реалността. Тази теория стана отправна точка за литературата на следващите няколко поколения.
Избрани произведения:
Ф.М. Достоевские брилянтен писател, чиито психологически романи са известни по целия свят. Достоевски често се нарича предшественик на такива тенденции в културата като екзистенциализъм и сюрреализъм.
Избрани произведения:
M.E. Салтиков-Щедрин- най-големият сатирик, донесъл изкуството на изобличаването, осмиването и пародията до върховете на майсторството.
Избрани произведения:
А.П. Чехов. С това име историците традиционно завършват ерата на златния век на руската литература. Още приживе Чехов е признат в целия свят. Неговите разкази се превръщат в еталон за разказчиците. И пиесите на Чехов оказаха огромно влияние върху развитието на световната драматургия.
Избрани произведения:
В края на 19 век традициите на критичния реализъм започват да избледняват. В едно общество, наситено проникнато от предреволюционни настроения, на мода са мистичните настроения, отчасти дори упадъчни. Те станаха предшественик на появата на нова литературна тенденция - символизъм и отбелязаха началото на нов период в историята на руската литература - сребърния век на поезията.
С разпространението и популярността на Западна ЕвропаГотическите романи изискват страшни истории в Русия. Дори тогава писането на мистика и ужас се смяташе за не много сериозен въпрос, но по един или друг начин всички се обърнаха към тази тема: от малко известни писатели до първите фигури на литературния процес. Така те създадоха цял пласт от ужасни и мистични истории, наречени "руска готика".
DARKER открива поредица от статии за това интересно явление в руската литература. И така, под придирчивия поглед на заинтересованите читатели дойде романтична прозавек, който обикновено се нарича "златен".
Вие ги наричате, бог знае защо, вампири, но мога да ви уверя, че са истински Руско име: ghoul... Вампир, вампир! — повтори той с презрение, — все едно ние, руснаците, да говорим вместо призрак — фантом или ревенант!
А. К. Толстой. "гъл"
Стаята беше пълна с мъртви. Луната през прозорците огряваше жълто-сините им лица, хлътнали усти, мътни, полузатворени очи и изпъкнали носове...
А. С. Пушкин. "гробар"
Пролог
Когато става дума за "руска готика", първото (хронологично) име, което идва на ум, е Николай Михайлович Карамзин. Създателят на "Историята на руската държава", преди да се заеме с това 
монументално произведение, опитал се е в създаването на сантиментални и исторически истории. Две от неговите произведения с основание се считат за предшественици на руската готическа проза. Това е, първо, "Остров Борнхолм", който излиза през 1793 г., и второ, произведението "Сиера Морена", публикувано две години по-късно.
Първата от тези истории има голямо влияние върху авторите на "руската готика" от 19 век. Пътешественикът се връща от Англия в Русия и корабът минава близо до мрачен датски остров. Очарован от това парче земя, пътешественикът взема лодка и тръгва към брега ... "Остров Борнхолм" е сантиментална история, която несъмнено се усеща от първите редове. Бунтът на чувствата, усещанията, умишлено преувеличеното значение на всяка мисъл, всяка емоция - историята на Карамзин определено принадлежи към литературната тенденция на сантиментализма.
Но описанията, мрачни, неспокойни, вдъхващи объркване, са очарователни. Ето къде се усеща "готическия" полъх! Сюжетът на историята е доста прост, но далеч не е основното тук. „Остров Борнхолм” е триумф на атмосферата, задълбочаваща се мрачна мистерия, чието решение авторът никога няма да предложи. Следователно не без основание историята на Карамзин е записана като първите представители на това, което по-късно ще бъде наречено "руска готика". И въпреки че в него практически няма истински руски, писателят все пак успя да овладее чуждата готическа традиция.
Следващата история, "Сиера Морена", е по-малко известна. Ако сравним "готиката" на това произведение с "готиката" на "Остров Борнхолм", тогава "Сиера Морена" със сигурност губи. Но тя също имаше своето влияние: това творение на Карамзин експлоатира темата за мъртвия младоженец, толкова често срещана в готическата традиция. Авторът обаче предлага свое виждане на тази тема, не съвсем мистично. „Сиера Морена” също е сантиментална творба, в която разкрива прилики не само с „Остров Борнхолм”, но и с други произведения на Карамзин.
Както и да е, основата на "руската готика" от 19 век е положена през 18 век. Тук като "локомотив" действа сантименталистът (и предромантик) Николай Михайлович Карамзин.
Глава 1
От Погорелски до Толстой
Романтизмът навлиза в руския литературен процес, носейки със себе си концепцията за два свята и известния герой "не от този свят". И двете бяха перфектно съчетани с образа на света в готическата литература, следователно с разцвета на романтизма дойде и разцветът на мистичната, мистериозна проза.
Пионерът в тази посока може да се счита за Антоний Погорелски, автор на известната приказка "Черната кокошка или подземни жители". Най-забележителният му опит в мистичната и фантастична проза е сборникът с разкази „Двойникът, или Моите вечери в Малорусия“. Сред тези истории е най-известната „Готика“, която често се нарича първата творба на „руската готика“ изобщо. Това е "Лафертовский мак", публикуван за първи път през 1825 г мистична историяс вещица и черна котка. Произведението придобива голяма слава и въпреки предшествениците на разказите на Карамзин се смята за първия кълн на младата "руска готика".
Кадър от филма Lafertovskaya Poppy Plant (1986, реж. Елена Петкевич)
Антоний Погорелски изпробва схемата, която по-късно беше последвана от създателите на мистични цикли - от Загоскин и Одоевски до Олин. Той обедини няколко от своите истории в сборник, като ги накара да вмъкнат кратки истории в един голям разказ. Не е трудно да се проследи чия работа е вдъхновил Погорелски, когато пише своите мистично-фантастични разкази: например, първоизточникът на "Вредните последици от необузданото въображение" е изчислен без много усилия.
Като цяло творчеството на Е. Т. А. Хофман тогава оказа особено влияние върху руските романтици. Например, един от разказите на Николай Полевой, „Блаженството на лудостта“, започва така: „Четохме разказа на Хофман“ Майстер Фло „1“. Въпреки това, още с първите експерименти в областта на ужасното и мистичното, руските писатели започват да проявяват внимание към родната си реалност.
Без Александър Сергеевич Пушкин развитието на "руската готика" не беше пълно. Преди да се впусне в прочутата си мистериозна история, Пиковата дама, той представи друга странна история на своя колега писател. Така се ражда „Уединената къща на Василевски“, публикувана от начинаещия писател Владимир Павлович Титов през 1828 г. под псевдонима Тит Космократов. Историята се основава на устната история на Пушкин, озвучена от него в един от салоните в Санкт Петербург. Титов беше толкова вдъхновен от тази история, че няколко дни по-късно я записа по памет, опитвайки се да запази стила на разказвача. След като написа историята, Титов отиде при Александър Сергеевич за разрешение да отпечата произведението под псевдоним. Великият поет не само даде такова разрешение, но и направи някои поправки в текста. С течение на времето Титов изоставя литературните си занимания, но прави блестяща кариера в дипломатическото поприще. Публикуваната от него история, за съжаление, беше хладно приета от съвременниците му и интересът към нея се появи едва в началото на следващия век, когато стана известно за участието на Пушкин. Сега "Самотна къща ..." е редовен гост на тематични антологии и редовно се препечатва.
Зад тези сътресения самата творба често някак се губи и въпреки това се е превърнала в едно от най-значимите неща в ранната „руска готика“. В центъра на историята е темата за "влюбените демони". Главен герой, млад служител от Санкт Петербург Павел, неволно се сприятелява с определен Вартоломей - демон, който е приел човешка форма, както се оказва в края на творбата. Циничният и богат Вартоломей учи наивните млад мъжкъм див живот и го използва, за да спечели доверието на своята далечна роднина Вера, в която дяволът отдавна е влюбен.
През 1834 г. Пушкин публикува най-известния си „ужасен“ разказ. Това беше Пиковата дама, едно от знаковите произведения в творчеството на писателя. Вероятно всеки от училищната скамейка знае историята на Херман, който мечтаел да удари джакпота в игра на карти, и как той отиде на престъпление, опитвайки се да разбере "тайната три карти» при старицата. През 1922 г. писателят емигрант Иван Лукаш публикува разказа „Картата на Херман“, който е своеобразно продължение на историята на Пушкин: няколко десетилетия след известните събития „три карти“ наричат комарджия Соколовски призрака на Херман.
Разбира се, "готиката" в творчеството на Пушкин не се ограничава само до идеята за "Уединена къща ..." и "Дама пика". Готическите елементи често се срещат в поезията на Александър Сергеевич, независимо дали става дума за „Бронзовият конник“, „Удавникът“ или „Марко Якубович“ - история за кръвосмучещ мъртвец от „Песни на западните славяни“. ..
Често произведенията на Пушкин, написани в духа на готическата традиция, предполагат ироничен реалистичен завършек: поемата „Хусар“, написана като пародия на „малоруската басня“ „Киевски вещици“ на Орест Сомов; стихотворението „Върдалък”; Особено си струва да се подчертае историята "The Undertaker", която многократно е била включена в антологии на руската готика и мистериозна проза, включително чуждестранни.
Александър Бестужев, по-известен под псевдонима Марлински, също оставя забележима "готик" следа. "Страшни гадания" също се съревновават с "...Маковница" и "Самотна къща..." за места в челните редици на мистичната проза на 19 век. И трябва да се каже, че се бори с успех: в нишата на "Коледните истории" това произведение на Бестужев-Марлински уверено държи лидерството.
Под Нова годинаразказвачът беше на път за бал, на среща с омъжена жена. Но това не се случи: те се отклониха, отклониха се, да 
един таксиджия ме закара до познато село. И там, на селското гадаене, разказвачът ще трябва да изтърпи страх. Тази новела е добра преди всичко с атмосферата си. Авторът умело нагнетява напрежението, така че накрая то да залее читателя като вълна и - да утихне...
Просветеният Санкт Петербург все повече обръщаше внимание на баловете и маскарадите, докато в малкоруската пустош се раждаха таланти - певци на родните им пространства. Имаше само двама основни автори, които писаха за ужасите на Малорусия. Един от тях е известен на всички и всички, вторият - само на изискани читатели. Става дума за Николай Гогол и Орест Сомов.
За първото всъщност няма нужда да казваме нищо. „Вечери във ферма близо до Диканка“, „Вий“, „Портрет“ ... Това не е пълен списък на мистичните произведения на Гогол, някои от които са наистина страховити (особено: „Ужасно отмъщение“, „Вий“)! Но можете да си спомните такава история като "Пленникът", известна още като заглавието, в която писателят доказва, че може да гъделичка нервите на читателя по различен начин.
Йосиф Бродски - "Демокрация!"
Всеки познава поета Бродски, мнозина познават прозаика Бродски, но например Бродски е драматург. "Демокрация!" - едноактна пиеса, написана в началото на 80-те и 90-те години, в навечерието на смъртта съветски съюз. Действието се развива във фиктивна условна страна, където министърът на вътрешните работи се казва Петрович, министърът на финансите е Густав Адолфович, а министърът на културата е Сесилия. Пълният текст на пиесата е публикуван едва в началото на 2000-те.
Владимир Набоков - "Погледнете Арлекините"
Този роман е по-малко известен от "Лолита" или "Дарът", но междувременно е последният, който Набоков успява да завърши през живота си. „Мемоарите“ на известния писател Вадим Вадимович Н. се наричат пародия на автобиография. Романът в седем части описва живота му в Русия, Франция, Италия и САЩ, поредица от любови и бракове, пътуване до СССР с фалшив паспорт и последната любов на възрастта на собствената му дъщеря. Текстът съдържа много паралели с истинската биография на Набоков, а главите за посещението в СССР са базирани на мемоарите на сестра му.
Шарл Бодлер - "Хашиш поема"
Малцина знаят, но Бодлер пише и проза. Най-вече за наркотици (има и есето му "Опиоман" например). В „Поема” той подробно описва процеса на получаване на хашиш масло и различните ефекти от използването му. Показателно е, че авторът не рекламира собствения си опит по този въпрос. В резултат на това той стига до неочакваното заключение, че канабисът е всеобщо зло и много по-опасно от опиума. Но какво да вземем от Бодлер, дори ако лекарите в началото на миналия век лекуваха кокаиновата зависимост с хероин.
Борис Виан - "Кучета, желание, смърт"
Този брилянтен пример за садистична проза е известен най-вече с факта, че след шумен процес авторът е осъден на лишаване от свобода. Кратка история от гледната точка на таксиметров шофьор, осъден на електрическия стол. И без мимими за вас, както в „Пяна от дни“. Въз основа на историята е заснет филмът "Мона" на режисьора Жан-Франсоа Перфети.
Оскар Уайлд - Баладата за затвора в Рединг
Стихотворение, написано от Уайлд, след като е излежал двегодишна присъда в споменатия затвор по обвинения в неморалност. Като подпис на автора накрая е номерът на фотоапарата му - С.3.3. Историите на истински затворници са в основата, а последното четиристишие от поемата е използвано като епитафия на гроба на писателя. Иронията тук също е, че името на затвора е съзвучно с думата четене.
Джером Дейвид Селинджър - "Рожденикът"
Непубликуван разказ от шест страници, написан на машина в библиотеката на Тексаския университет. Въпреки факта, че никога не е била официално публикувана, в интернет се появиха копия на нелегално отпечатана книга, от която ентусиастите по-късно направиха руски превод. Героят на историята е 22-годишният Рей, който страда от алкохолизъм. Предполага се, че тази история изобщо не е била предназначена за любопитни очи. Критиците посочват, че той се отличава от творбите на Селинджър, защото „в текста няма намек за просветление или изкупление“.
Руската проза през последните десетилетия на XIX век. преживя труден и тежък, но не застоял период от своето развитие. Именно в прозата се отразява преди всичко самобитността на времето с характерните за него социални контрасти и конфликти, с противоречия и идеологически спорове.
Най-добрите фигури на руската култура от 70-те години, както и преди, търсеха подкрепа сред хората. Но в периода на ускорено следреформено развитие вниманието към личността на човека се засилва, чувството за лична отговорност за всичко, което се случва в света, за трудностите на живота на хората, за трагичното отделяне на руската интелигенция от селячеството се влошава. Оттук и появата на "покаяни" текстове в Некрасов, трагичният мироглед на героите на Достоевски, повратна точка в мирогледа на Л. Толстой.
През 80-те години. именно Л. Толстой се оказва в центъра на литературния живот. (Напомняме: Достоевски умира през 1881 г., Тургенев - през 1883 г.) Именно през този период настъпват решителни промени във възгледите и в творчеството на великия писател. Окончателният и безвъзвратен преход към позициите на угнетеното селячество предопределя неговата решителна критика към всички официални, бюрократични структури в държавата. Л. Толстой е твърдо убеден, че преустройството на живота е възможно не чрез революционни сътресения, а чрез морално пречистване. На злото не може да се противопостави с насилие, каза писателят, защото това само ще увеличи количеството на злото в света.
Л. Толстой прехвърли решението на много житейски проблеми в морално-етичната сфера, постави най-важните проблеми на отговорността на човека за себе си и за другите. Това му помогна с огромна художествена сила да проникне в психологическите дълбини на личността. Следователно призивът за самоусъвършенстване изобщо не е реакционна теория, както мнозина вярваха доскоро. Започнете със себе си- това е основното завещание на Л. Толстой към всеки от нас, ако сме загрижени за съдбата на народа и страната.
През 80-те години. появява се ново поколение писатели: В. Г. Короленко, В. М. Гаршин, Д. Н. Мамин-Сибиряк, Н. Г. Гарин-Михайловски, А. П. Чехов. материал от сайта
Писатели в края на XIXв. все по-последователно се обръщат към философските аспекти на битието (и не само живота), към художественото изследване на духовната същност на човека. Следователно романтичните тенденции се засилват значително в литературата. Това се проявява в най-разнообразни писатели, в най-разнообразни жанрове, в проза и поезия. Не става въпрос само за "младите". Можем да си припомним последните произведения на Тургенев, неговите така наречени „мистериозни разкази“: „Песента на победоносната любов“, „Клара Милич“, а също и „Стихове в проза“.
Какво е това - просто връщане към миналото? Знаете, че първата третина на 19 век традиционно се смята за разцвет на романтизма. Тогава идва ерата на реализма. Спирално развитие? Или засилването на романтичните тенденции означава краят на ерата на класическия реализъм? Или е само една от формите на неговото съществуване? Въпроси от този род все още не са намерили общоприето решение в литературната наука.
