Chodasevič V. Stručná biografia. Chodasevič Vladislav Felitsianovič Životopis Chodaseviča V.F. (podrobný príbeh o jeho živote) Khodasevich krátky životopis

HLAVNÉ DÁTUMY ŽIVOTA A TVORIVOSTI 1856, 27. august - Ivan Jakovlevič Franko sa narodil v dedine Nagueviči v okrese Drogobych v rodine vidieckeho kováča.

Godou Chodasevič nadšene prijíma februárovú revolúciu a spočiatku súhlasí so spoluprácou s boľševikmi po októbrovej revolúcii. V tom istom roku vyšla jeho zbierka „Cesta obilia“ s rovnomennou titulnou básňou, ktorá o roku 1917 obsahuje tieto riadky: „A ty, moja krajina, a ty, jej ľudia, // Ty budeš zomrieť a oživiť, keď prešiel tento rok."

Hlavné črty poézie a osobnosti

Najčastejšie sa na Chodaseviča aplikovalo epiteton "žlčovitý". Maxim Gorky v súkromných rozhovoroch a listoch uviedol, že základom jeho poetického daru bol hnev. O jeho žltej tvári píšu všetci pamätníci. Umieral – v žobráckej nemocnici, v presklenej klietke vyhrievanej slnkom, ledva ovešaný plachtami – na rakovinu pečene, sužovaný neustálymi bolesťami. Dva dni pred smrťou povedal svojej bývalej manželke, spisovateľke Nine Berberovej: "Len to je môj brat, len to môžem rozpoznať ako človeka, ktorý rovnako ako ja trpel v tejto posteli." V tejto poznámke celý Chodasevič. Ale možno všetko, čo sa v ňom zdalo kyslé, dokonca drsné, bolo iba jeho literárnou zbraňou, kovaným brnením, s ktorým skutočná literatúra bránil v nepretržitých bojoch. Žlč a zloba v jeho duši sú nezmerne menšie ako utrpenie a smäd po súcite. V Rusku XX storočia. ťažko nájsť básnika, ktorý by sa pozeral na svet tak triezvo, tak škuľavo, s takým odporom – a tak prísne sa v ňom riadil vlastnými zákonmi, literárnymi i mravnými. "Som považovaný za zlého kritika," povedal Chodasevič. - Ale nedávno som urobil „výpočet svedomia“, ako pred spoveďou ... Áno, napomenul som mnohých. Ale z tých, ktorých pokarhal, nikomu z nich nič neprišlo.

Chodasevič je špecifický, suchý a lakonický. Zdá sa, že hovorí s námahou, neochotne oddeľuje pery. Ktovie, možno stručnosť Chodasevičových básní, ich suchý lakonizmus je priamym dôsledkom bezprecedentnej koncentrácie, obetavosti a zodpovednosti. Tu je jedna z jeho najvýstižnejších básní:

čelo -
Krieda.
Bel
Rakva.

spievali
Pop.
Snop
šípky -

deň
Svätý!
Krypta
Slepý.

tieň -
V pekle!

Samotný Chodasevič rozlišoval medzi básnikovým „spôsobom“, teda niečím, čo je mu od prírody organicky vlastné, a „tvárou“, ktorá je výsledkom vedomého vnímania poézie a práce na nej. Bol majstrom v plnom zmysle slova – navyše klasickým majstrom, snažiacim sa o maximálnu prehľadnosť, logickú, rytmickú a kompozičnú. Jeho štýl a poetika boli vyvinuté do krajnosti, do najmenšej línie. Každé slovo je dôležité a nenahraditeľné. Možno aj preto tvoril málo a v roku 1927 sa ako básnik takmer odmlčal, do smrti napísal nie viac ako desať básní.

Ale jeho suchosť, žlčovitosť a uzavretosť zostali len vonkajšie. Takto hovoril o Chodasevičovi jeho blízky priateľ Jurij Mandelstam:

Na verejnosti bol Chodasevič často zdržanlivý a dosť suchý. Rád mlčal, smial sa. Ako sám priznal, "naučil som sa mlčať a žartovať v reakcii na tragické rozhovory." Tieto vtipy sú zvyčajne bez úsmevu. Ale keď sa usmial, úsmev bol nákazlivý. Pod okuliarmi „seriózneho spisovateľa“ sa v očiach rozžiarili prešibané svetielka zlomyseľného chlapca. Radoval sa aj z cudzích vtipov. Zasmial sa, vnútorne sa triasol: ramená sa mu triasli. Ostrosť uchopil za pochodu, rozvíjal a dopĺňal. Vo všeobecnosti vtipy a vtipy, dokonca aj tie nevydarené, som vždy ocenil. „Bez vtipu neexistuje žiadna živá bytosť,“ povedal viac ako raz.

Chodasevič mal tiež rád hoaxy. Obdivoval istého „nespisovateľa“, majstra v takýchto veciach. Sám používal hoax, as literárne zariadenie, po chvíli to odhalil. Napísal teda niekoľko básní „v mene niekoho iného“ a dokonca vymyslel zabudnutého básnika z 18. storočia Vasilija Travnikova, ktorému zložil všetky svoje básne, s výnimkou jednej („Ó srdce, zaprášené ucho“), ktorú napísal priateľ Chodasevič Muni. Básnik čítal o Travnikovovi ďalej literárny večer a zverejnil o ňom štúdiu. Pri počúvaní básní, ktoré čítal Chodasevič, osvietená spoločnosť zažila rozpaky aj prekvapenie, pretože Chodasevič otvoril neoceniteľný archív najväčšieho básnika 18. storočia. Na Chodasevičov článok sa objavilo množstvo recenzií. Nikto si nedokázal predstaviť, že na svete neexistuje Travnikov.

Vplyv symbolizmu na Chodasevičove texty

Bezkoreňovosť na ruskej pôde vytvorila zvláštny psychologický komplex, ktorý bol v Chodasevičovej poézii cítiť od najstarších čias.

Jeho rané básne nám dovoľujú povedať, že prešiel tréningom Bryusova, ktorý neuznávajúc básnické vhľady veril, že inšpirácia by mala byť prísne kontrolovaná znalosťou tajomstiev remesla, vedomým výberom a dokonalým stelesnením formy, rytmu, vzor verša. Mladý muž Chodasevič pozoroval rozkvet symbolizmu, bol vychovaný na symbolike, vyrastal pod jej náladami, bol osvetlený jej svetlom a spája sa s jej menami. Je zrejmé, že mladý básnik nemohol nezažiť jeho vplyv, aj keď študentský, napodobňujúci. „Symbolizmus je skutočný realizmus. Andrei Bely aj Blok hovorili o prvkoch, ktorých si boli vedomí. Nepochybne, ak sme sa dnes naučili hovoriť o neskutočných realitách, najreálnejších v skutočnosti, potom vďaka symbolistom, “povedal. Ranné básne Chodaseviča sú presiaknuté symbolikou a často otrávené:

Cudzinec prešiel, opieral sa o palicu - Z nejakého dôvodu som si na teba spomenul. Taxík jazdí na červených kolesách - Z nejakého dôvodu som si na teba spomenul. Večer sa na chodbe rozsvieti lampa - určite si na teba spomeniem. Aby sa to nestalo na zemi, na mori alebo na oblohe - budem si vás pamätať.

Na tejto ceste opakujúcich sa banalít a romantických póz, spievania femme fatale a pekelných vášní sa Chodasevič so svojou prirodzenou žlčou a žieravinou občas nevyhol klišé, ktoré je príznačné pre nízkoletú poéziu:

A opäť je tlkot sŕdc vyrovnaný; Prikývnutím, krátkotrvajúci plameň zmizol, A ja som si uvedomil, že som mŕtvy muž a ty si len môj náhrobný kameň.

Chodasevič však stále stál oddelene. V autobiografickom fragmente „Infancy“ z roku 1933 uvádza zvláštny význam skutočnosť, že „neskoro“ kvitol symbolizmus, „neskoro sa narodil“, zatiaľ čo estetika akmeizmu mu zostala vzdialená a futurizmus bol rozhodne neprijateľný. Skutočne, narodiť sa vo vtedajšom Rusku o šesť rokov neskôr ako Blok znamenalo upadnúť do inej literárnej éry.

Hlavné fázy tvorivosti

Zbierka "Mládež"

Chodasevič vydal svoju prvú knihu Molodist v roku 1908 vo vydavateľstve Grif. Neskôr o nej povedal toto: "Prvú recenziu na moju knihu, ktorú si pamätám do konca života. Naučil som sa ju slovo za slovom. Začalo to takto: "Existuje taký odporný sup. Živí sa zdochlinami Nedávno sa tomuto peknému vtákovi vyliahlo nové zhnité vajce.“ Hoci vo všeobecnosti bola kniha prijatá láskavo.

AT najlepšie básne V tejto knihe sa vyhlásil za básnika presného, ​​konkrétneho slova. Následne akmeisti zaobchádzali s poetickým slovom približne rovnako, ale ich charakteristické opojenie radosťou, mužnosťou a láskou je Chodasevičovi úplne cudzie. Zostal stranou všetkých literárnych hnutí a trendov, sám osebe „nie bojovníkom všetkých táborov“. Chodasevič spolu s M. I. Cvetaevovou, ako napísal, „opustili symboliku, nepridali sa k ničomu a nikomu, zostali navždy sami,“ divoký “. Literárni klasifikátori a antológovia nevedia, kam nás nalepiť.“

Pocit beznádejného odcudzenia vo svete a nepatričnosti k žiadnemu táboru prejavuje Chodasevič živšie ako ktorýkoľvek z jeho súčasníkov. Pred realitou sa neštítil nijakej skupinovej filozofie, neohradzovali sa literárnymi manifestami, na svet sa pozeral triezvo, chladne a prísne. A preto ho už v roku 1907 vlastnil pocit siroty, osamelosti, odmietnutia:

Kočovné skúpe deti sú zlé, Ruky si zohrievame pri ohni... Púšť mlčí. Do diaľky bez zvuku Vietor pichľavý popol ženie, - A zlá nuda našich piesní Vred sa krúti na perách.

Celkovo je však „Mládež“ zbierkou nezrelého básnika. Budúci Chodasevič je tu uhádnutý iba presnosťou slov a výrazov a skepticizmom ku všetkému a všetkému.

Kolekcia "Happy House"

Oveľa viac od skutočného Chodaseviča - aspoň z jeho poetickej intonácie - v zbierke "Happy House". Roztrhaná, sekaná intonácia, ktorú Chodasevič začína používať vo svojich básňach, naznačuje otvorené znechutenie, s ktorým tieto slová vrhá do tváre času. Preto trochu ironický, žlčníkový zvuk jeho verša.

Ach nuda, chudý pes, ktorý volá na Mesiac! Si vietor času, ktorý mi píska v ušiach!

Básnik na zemi je ako spevák Orfeus, ktorý sa vrátil do opusteného sveta z ríše mŕtvych, kde navždy stratil svoju milovanú Eurydiku:

A teraz spievam, spievam z posledných síl O tom, že život bol naplno prežitý, že niet Eurydiky, že niet drahého priateľa, A ten hlúpy tiger ma hladí -

Takže v roku 1910, v Návrate Orfea, Chodasevič deklaroval svoju túžbu po harmónii v úplne disharmonickom svete, ktorý postráda akúkoľvek nádej na šťastie a harmóniu. Vo veršoch tejto zbierky je počuť túžbu po všechápajúcom, vševidiacom Bohu, pre ktorého spieva Orfeus, no nemá nádej, že zaznie jeho pozemský hlas.

V Šťastnom dome Chodasevič vzdal štylizáciu (ktorá je vo všeobecnosti typická pre strieborný vek). Tu sú ozveny gréckej a rímskej poézie a strofy, ktoré pripomínajú romantizmus 19. storočia. Ale tieto štylizácie sú nasýtené konkrétnymi, viditeľnými obrazmi a detailmi. Báseň, ktorá otvára časť s príznačným názvom „Hviezda nad palmou“ z roku 1916, sa teda končí dojímavými riadkami:

Ach, z ruží, ktoré milujem s ľstivým srdcom Len tú, ktorá horí žiarlivým ohňom, Tá prefíkaná Carmen si zahryzla zuby s modrým odtieňom!

Vedľa sveta kníh, „sna“, existuje ďalší, nemenej drahý srdcu Chodaseviča – svet spomienok na jeho detstvo. „Šťastný domček“ končí básňou „Raj“ – o túžbe po detskom, hračkárskom, vianočnom raji, kde šťastné dieťa vo sne snívalo o „anjelovi so zlatými krídlami“.

Sentimentalita spojená s trpkosťou a hrdou neúčasťou vo svete sa stala charakteristickým znakom Chodasevičovej poézie a určila jej originalitu v prvých porevolučných rokoch.

Do tejto doby má Chodasevič dva idoly. Povedal: „Bol tam Puškin a bol tam Blok. Všetko ostatné je medzi tým!

Zbierka "Cesta obilia"

Počnúc zbierkou „Cesta zrna“ bude hlavnou témou jeho poézie prekonávanie disharmónie, v podstate neodstrániteľnej. Do poézie vnáša prózu života – nie expresívne detaily, ale životný prúd, ktorý básnika dobieha a zaplavuje, rodí v ňom spolu s neustálymi myšlienkami na smrť aj pocit „trpkej smrti“. Výzva na transformáciu tohto prúdu je v niektorých veršoch zámerne utopická („Smolenský trh“), v iných sa básnikovi podarí „zázrak premeny“ („Poludnie“), no ukáže sa ako krátky a dočasné vypadnutie z „tohto života“. "Cesta obilia" bola napísaná v revolučných rokoch 1917-1918. Chodasevič povedal: „Poézia nie je dokumentom doby, ale živá je len poézia, ktorá je tejto dobe blízka. Blok to pochopil a nie bezdôvodne vyzval na „počúvanie hudby revolúcie“. Nie je to o revolúcii, ale o hudbe tej doby.“ O svojej ére písal aj Chodasevič. Básnikove rané predtuchy o otrasoch, ktoré čakajú Rusko, ho podnietili vnímať revolúciu s optimizmom. Videl v nej možnosť obnovy ľudového a tvorivého života, veril v jej ľudskosť a antifilistínsky pátos, no vytriezvenie prišlo veľmi rýchlo. Chodasevič pochopil, ako revolúcia potrápila a uhasila skutočnú ruskú literatúru. Ale nepatril k tým, ktorí sa „zľakli“ revolúcie. Nebol z nej nadšený, no ani sa jej „nebál“. Zbierka „Cesta obilia“ vyjadrila jeho vieru vo vzkriesenie Ruska po revolučnom spustošení rovnakým spôsobom, ako sa obilie, umierajúce v pôde, vzkriesi v uchu:

Rozsievač prechádza rovnomernými brázdami. Jeho otec a starý otec kráčali po rovnakých cestách. Zrno sa mu v ruke leskne zlatom, Ale musí padnúť do čiernej zeme. A tam, kde si slepý červ razí cestu, zomrie a vyklíči v zasľúbenom čase. Moja duša teda ide po ceste zrna: Keď zostúpi do temnoty, zomrie - a ožije. A ty, moja krajina, a ty, jej ľud, zomrieš a budeš žiť, keď si prešiel týmto rokom, - Pretože nám bola daná jediná múdrosť: Všetko živé má ísť cestou obilia.

Chodasevič je tu už zrelým majstrom: vyvinul svoj vlastný poetický jazyk a jeho pohľad na veci, nebojácne presný a bolestne sentimentálny, mu umožňuje hovoriť o najjemnejších veciach, pričom zostáva ironický a zdržanlivý. Takmer všetky básne v tejto zbierke sú konštruované rovnakým spôsobom: zámerne všedne opísaná epizóda – a náhle, ostré, významy meniace finále. Takže v básni "Opica" nekonečne dlhý popis dusna letný deň, mlynček na varhany a smutná opica sú zrazu vyriešené vetou: "V ten deň bola vyhlásená vojna." To je typické pre Chodaseviča - v jednej lakonickej, takmer telegrafickej línii otočte naruby alebo premeňte celú báseň. Len čo lyrického hrdinu zastihol pocit jednoty a bratstva všetkého živého na svete – práve tam, na rozdiel od pocitu lásky a súcitu, začína to najneľudskejšie, čo sa môže stať, a neprekonateľný rozpor a disharmónia. usadený v tomto svete, ktorý sa len na chvíľu zdal byť „zborom svietidiel a morských vĺn, vetrov a sfér.

Ten istý pocit zrútenia sa harmónie, hľadanie nového zmyslu a jeho nemožnosť (v časoch historických zlomov sa zdá, že harmónia je navždy stratená) sa stávajú témou najväčšieho a možno aj najväčšieho zvláštna báseň v zbierke - "2. november" (1918). Opisuje prvý deň po októbrových bitkách v roku 1917 v Moskve. Hovorí o tom, ako sa mesto skrývalo. Autor hovorí o dvoch menších príhodách: vracajúc sa od známych, za ktorými išiel zisťovať, či sú nažive, vidí v pivničnom okne v súlade s duchom tesára. Nová éra maľovanie novo vyrobenej rakvy červenou farbou - zrejme pre jedného z padlých bojovníkov za univerzálne šťastie. Autor uprene hľadí na chlapca, „štvorročného butuzu“, ktorý sedí „medzi Moskvou, trpiaci, roztrhaný a padlý“, a usmieva sa na seba, jeho tajná myšlienka, ticho dozrievajúca pod jeho čelom bez obočia. Jediný, kto v Moskve v roku 1917 vyzerá šťastne a pokojne, je štvorročný chlapec. Veselé môžu byť v dnešnej dobe len deti so svojou naivitou a fanatici so svojou nerozumnou ideológiou. "Prvýkrát v mojom živote," hovorí Chodasevič, "v ten deň mi ani Mozart a Salieri, ani Cigáni neuhasili smäd." Priznanie je hrozné, najmä z úst Chodaseviča, ktorý vždy zbožňoval Puškina. Triezva myseľ Chodaseviča občas upadne do omráčenia, do strnulosti, mechanicky zafixuje udalosti, ale duša na ne nijako nereaguje. Taká je báseň „Stará žena“ z roku 1919:

Ľahká mŕtvola, tuhá, Bielou plachtou prikrytá, V tých istých saniach, bez truhly, Policajt odvezie, Tlačí ľud plecom. Nevyslovený a chladnokrvný On bude, - a pár poleien, Čo si niesla do domu, Spálime v našej peci.

V tejto básni je hrdina už plne zapísaný do novej reality: „policajt“ v ňom nevyvoláva strach a jeho vlastná ochota okradnúť mŕtvolu – horúcu hanbu. Duša Chodaseviča plače nad krvavým rozpadom známeho sveta, nad zničením morálky a kultúry. Ale keďže básnik kráča po „ceste obilia“, teda prijíma život ako niečo nezávislé od svojich túžob, snaží sa vo všetkom vidieť najvyšší zmysel, neprotestuje a nezrieka sa Boha. Predtým nemal najlichotivejší názor na svet. A verí, že v prichádzajúcej búrke musí byť vyšší zmysel, ktorý hľadal aj Blok, volajúc po „počúvaní hudby revolúcie“. Nie je náhoda, že Chodasevič otvára svoju ďalšiu zbierku básňou „Hudba“ z roku 1920:

A hudba prichádza zhora. Violončelo... a harfy, možno... ...A obloha je rovnako vysoká a v nej žiaria operení anjeli.

Hrdina Chodaseviča počuje túto hudbu „celkom zreteľne“, keď rúbe drevo na kúrenie (povolanie tak prozaické, také prirodzené v tých rokoch, že v ňom bolo možné počuť zvláštnu hudbu, len keď v tomto rúbaní dreva v devastácii a katastrofe tajomná Božia prozreteľnosť a nepochopiteľná logika). Pre symbolistov bola vždy stelesnením takéhoto remesla hudba, ktorá síce nič logicky nevysvetľuje, no prekonáva chaos a niekedy odhaľuje zmysel a proporcie v samom chaose. Operení anjeli svietiaci na mrazivej oblohe - to je pravda o utrpení a odvahe, ktorá bola odhalená Chodasevičovi a z výšky tejto Božskej hudby už nepohŕda, ale ľutuje každého, kto ju nepočuje.

Kolekcia "Ťažká lýra"

V tomto období začala Chodasevičova poézia čoraz viac nadobúdať charakter klasicizmu. Chodasevičov štýl je spojený s Puškinovým štýlom. Jeho klasicizmus je však druhoradý, pretože sa nezrodil v Puškinovej ére a nie v Puškinovom svete. Chodasevič vyšiel zo symboliky. A ku klasicizmu sa predieral cez všetky symbolické hmly, nehovoriac o sovietskej ére. To všetko vysvetľuje jeho technickú záľubu v „próze v živote a v poézii“, ako protiváhu kolísavosti a nepresnosti vtedajších básnických „krások“.

A každý verš prechádzajúci prózou, Dislokácia každého riadku, Vštepil rovnakú klasickú ružu sovietskej divočine.

Zároveň sa z jeho poézie začína vytrácať explicitná i skrytá lyrika. Chodasevič mu nechcel dať moc nad sebou samým, nad veršami. Pred ľahkým dychom textov uprednostnil iný, „ťažký darček“.

A niekto mi cez vietor dáva do rúk ťažkú ​​lýru. A nie je štuková obloha, A slnko je šestnásť sviečok. Orfeus spočíva nohami na hladkých čiernych skalách.

V tejto kolekcii sa objavuje obraz duše. Chodasevičova cesta nespočíva v „oduševnení“, ale v deštrukcii, prekonaní a premene. Duša, „jasná Psyché“, je pre neho mimo pravého bytia, aby sa k nemu priblížila, musí sa stať „duchom“, porodiť ducha v sebe. Rozdiel medzi psychologickými a ontologickými princípmi je zriedka výraznejší ako v Chodasevičovej poézii. Samotná duša ho nedokáže zaujať a očariť.

A ako sa nemôžem milovať, Nádoba je krehká, škaredá, Ale vzácna a šťastná S tým, čo obsahuje - teba?

Faktom však je, že „jednoduchá duša“ ani nechápe, prečo ju básnik miluje.

A od môjho nešťastia ju nebolí, A stonaniu mojich vášní nerozumie.

Je obmedzený sám sebou, cudzí svetu a dokonca aj svojmu majiteľovi. Pravda, drieme v ňom duch, ale ešte sa nenarodil. Básnik v sebe cíti prítomnosť tohto princípu, spája ho so životom a so svetom.

Básnik-človek je vyčerpaný spolu s Psyché v očakávaní milosti, ale milosť nie je daná nadarmo. Človek v tomto úsilí, v tomto boji je odsúdený na smrť.

Kým všetka krv nevytečie z pórov, kým nevyvoláš svoje pozemské oči - nestaneš sa duchom ...

Až na zriedkavé výnimky je smrť – premena Psyché – aj skutočnou smrťou človeka. Chodasevič v iných veršoch ju dokonca nazýva oslobodením a je dokonca pripravený „bodnúť iného nožom“, aby mu pomohol. A dievčaťu z berlínskej krčmy pošle želanie - "zloduch sa večer prichytí v opustenom háji." V iných chvíľach sa mu ani smrť nezdá východiskom, je to len nová a najťažšia skúška, posledná skúška. Ale prijíma toto pokušenie bez toho, aby hľadal spásu. Poézia vedie k smrti a len cez smrť - k skutočnému zrodeniu. Toto je ontologická pravda pre Chodaseviča. Prekonávanie reality sa stáva hlavnou témou kolekcie „Ťažká lýra“.

Preskoč, preskoč, preleť, ponad čokoľvek chceš - Ale vypukni: kameňom z praku, Hviezda, ktorá padla v noci... Sám si ju stratil - teraz ju hľadaj... Boh vie čo mrmleš si pre seba, hľadáš pince-nez alebo kľúče.

Týchto sedem riadkov je plných zložitých významov. Tu je výsmech každodennej, novej role básnika: toto už nie je Orfeus, ale mestský blázon, ktorý si niečo mrmle popod nos pri zamknutých dverách. Ale „sám som to stratil - teraz to hľadaj ...“ - riadok zjavne nie je len o kľúčoch alebo pince-nez v doslovnom zmysle. Kľúč k novému svetu, teda pochopiť novú realitu, môžete nájsť len tak, že sa z neho vymaníte, prekonáte jeho príťažlivosť.

Zrelý Chodasevič sa na veci pozerá akoby zhora, v každom prípade – zvonku. Beznádejne cudzí v tomto svete, nechce do neho zapadnúť. V básni „Na stretnutí“ z roku 1921 sa lyrický hrdina pokúša zaspať, aby opäť videl v Petrovskom-Razumovskom (kde básnik strávil svoje detstvo) „paru nad zrkadlom rybníka“, aspoň vo sne. stretnúť sa s minulým svetom.

Ale nielen útek z reality, ale jej priame popretie, reagujú Chodasevičove básne z konca 10. - začiatku 20. rokov. Konflikt každodennosti a bytia, ducha a tela nadobúda bezprecedentnú ostrosť. Ako v básni „Z denníka“ z roku 1921:

Každý zvuk trápi môj sluch A každý lúč je pre moje oči neznesiteľný. Duch začal vybuchovať, Ako zub spod opuchnutých ďasien. Prerezať - a vyhodiť. Opotrebovaná škrupina, Tisícoký, - ponorí sa do noci, Nie v tejto šedej noci. A zostanem tu ležať - Bankár, dobodaný na smrť opashom, - Ruky na zaťatie rany, Kričí a bojuje vo svojom svete.

Chodasevič vidí veci také, aké sú. Bez akýchkoľvek ilúzií. Nie je náhodou, že vlastní najnemilosrdnejší autoportrét v ruskej poézii:

Ja, ja, ja Aké divoké slovo! To som tam naozaj ja? Milovala matka takého, Žlto-sivé, polosivé A vševediace, ako had?

Prirodzená zmena obrazov - čisté dieťa, zapálená mládež a dnešná, "žlto-sivá, polosivá" - je pre Chodaseviča dôsledkom tragického rozkolu a nevykompenzovaného duchovného odpadu, túžba po celistvosti znie v tejto básni ako nikde. inak vo svojej poézii. „Všetko, čo tak vrúcne nenávidím a čo tak žieravo milujem“ – to je dôležitý motív „Ťažkej lýry“. Ale „gravitácia“ nie je jediné kľúčové slovo v tejto knihe. Nechýba ani mozartovská ľahkosť krátkych básní, s plastickou presnosťou, s jediným dotykom, ktoré dávajú obrazy porevolučného, ​​priehľadného a prízračného, ​​kolabujúceho Petrohradu. Mesto je opustené. Ale sú viditeľné tajné pramene sveta, tajný zmysel bytia a, čo je najdôležitejšie, je počuť Božská hudba.

Ó, netečná, chudobná chudoba môjho beznádejného života! Kto som, aby som povedal, ako ma mrzí seba a všetky tieto veci? A začnem sa hojdať, objímať kolená a zrazu začnem hovoriť vo veršoch sám so sebou v zabudnutí. Nesúvislé, vášnivé reči! Nie je možné v nich nič pochopiť, ale zvuky sú pravdivejšie ako význam a slovo je silnejšie než čokoľvek. A hudba, hudba, hudba Vpletá sa do môjho spevu, A úzka, úzka, úzka Čepeľ ma prepichuje.

Zvuky sú pravdivejšie ako význam – to je manifest Chodasevičovej neskorej poézie, ktorý však neprestáva byť racionálne jasný a takmer vždy dejový. Nič temné, dohady, svojvoľné. Chodasevič si je však istý, že hudba verša je dôležitejšia, významnejšia, napokon spoľahlivejšia ako jej hrubý jednorozmerný význam. Chodasevičove básne v tomto období sú veľmi bohato orchestrované, majú veľa vzduchu, veľa samohlások, je tam jasný a ľahký rytmus – tak môže o sebe a svete rozprávať človek, ktorý „skĺzol do Božej priepasti“. Neexistujú žiadne štylistické krásy, ktoré by symbolisti milovali, slová sú najjednoduchšie, ale aký muzikál, aký jasný a ľahký zvuk! Chodasevič, stále verný klasickej tradícii, odvážne zavádza do svojich básní neologizmy a žargón. Ako pokojne hovorí básnik o veciach neznesiteľných, nemysliteľných - a napriek všetkému s akou radosťou v týchto riadkoch:

Skoro sa neoplatí žiť ani spievať: Žijeme v nestálej hrubosti. Krajčír šije, tesár stavia: Švy sa rozpárajú, dom sa zrúti. A len niekedy cez túto skazenosť Zrazu nežne počujem V tom tlkot úplne inej bytosti. A tak, tráviac svoj život v nude, láskavo položí svoju rozrušenú ruku na svoje silne opuchnuté brucho.

Obraz tehotnej ženy (rovnako ako obraz zdravotnej sestry) sa často nachádza v poézii Chodaseviča. Nie je to len symbol živého a prirodzeného spojenia s koreňmi, ale aj symbolický obraz doby, ktorá nesie budúcnosť. "A obloha je tehotná budúcnosťou," napísal Mandelstam približne v rovnakom čase. Najhoršie je, že „tehotenstvo“ prvých dvadsiatich turbulentných rokov strašného storočia nebolo vyriešené svetlou budúcnosťou, ale krvavou katastrofou, po ktorej nasledovali roky NEP - prosperita obchodníkov. Chodasevič to pochopil pred mnohými:

Dosť! Krása nie je potrebná! Hnusný svet nestojí za spievanie... A revolúcia nie je potrebná! Jej rozptýlená armáda je korunovaná jednou odmenou, jednou slobodou - obchodovať. Márne na námestí hladný syn prorokuje Harmónii: Prosperujúci občan nechce dobré správy ... “

Chodasevič zároveň vyvodzuje záver o svojom zásadnom nezlúčení s davom:

Milujem ľudí, milujem prírodu, ale nerád chodím na prechádzky a viem určite, že ľudia nedokážu pochopiť moje výtvory.

Chodasevič však považoval za dav iba tých, ktorí sa snažia „pochopiť poéziu“ a zbaviť sa jej, tých, ktorí si privlastňujú právo hovoriť v mene ľudu, tých, ktorí chcú vládnuť hudbe v ich mene. V skutočnosti vnímal ľudí inak - s láskou a vďakou.

Cyklus "Európska noc"

Napriek tomu sa Chodasevič v emigrantskom prostredí dlho cítil ako cudzinec, rovnako ako vo svojej opustenej vlasti. O emigrantskej poézii povedal: „Dnešné postavenie poézie je ťažké. Samozrejme, poézia je potešením. Tu máme malé nadšenie, pretože tu nie je žiadna akcia. Mladá emigrantská poézia sa stále sťažuje na nudu – nie je totiž doma, žije na cudzom mieste, ocitla sa mimo priestoru – a teda mimo čas. Dielo emigrantskej poézie je na pohľad veľmi nevďačné, pretože pôsobí konzervatívne. Boľševici sa snažia zničiť duchovnú štruktúru, ktorá je vlastná ruskej literatúre. Úlohou emigrantskej literatúry je zachovať tento poriadok. Táto úloha je rovnako literárna, ako aj politická. Požadovať, aby emigrační básnici písali poéziu na politické témy, je, samozrejme, nezmysel. Ale musia vyžadovať, aby ich kreativita mala ruská tvár. Neexistuje žiadna neruská poézia a nebude miesto ani v ruskej literatúre, ani v samom budúcom Rusku. Úlohou emigrantskej literatúry je spájať minulosť s budúcnosťou. Naša poetická minulosť sa musí stať našou súčasnosťou a v novej podobe aj našou budúcnosťou.“

V poézii Chodaseviča emigrantského obdobia dominuje téma „súmrak Európy“, ktorá prežila kolaps civilizácie, ktorá sa vytvorila v priebehu storočí, a potom - agresia vulgárnosti a neosobnosti. Básne „Európskej noci“ sú maľované v pochmúrnych tónoch, dominuje im ani nie próza, ale dno a podzemie života. Chodasevič sa snaží preniknúť do „mimozemského života“, života“ mužíček» Európa, ale prázdna stena nepochopenia, symbolizujúca nie sociálnu, ale všeobecnú nezmyselnosť života, básnika odmieta. "Európska noc" - zážitok dýchania v bezvzduchovom priestore, básne písané takmer bez počítania s publikom, s odozvou, so spolutvorbou. Pre Chodaseviča to bolo o to neznesiteľnejšie, že z Ruska odchádzal ako uznávaný básnik a uznanie sa mu dostalo neskoro, práve v predvečer jeho odchodu. Odišiel za zenitom slávy, pevne dúfal, že sa vráti, no o rok neskôr si uvedomil, že sa už nebude kam vrátiť (tento pocit najlepšie formuluje Marina Cvetaeva: „... je možné vrátiť sa do domu, ktorý je skryté?"). Ešte pred odchodom však napísal:

A svoje Rusko beriem so sebou v cestnej taške

(išlo o osem dielov Puškina). Možno, že vyhnanstvo pre Chodaseviča nebolo také tragické ako pre iných - pretože to bol cudzinec a mládež je rovnako neodvolateľná v Rusku aj v Európe. Ale v hladnom a chudobnom Rusku – v jej živom literárnom prostredí – bola hudba. Nebola tu žiadna hudba. V Európe vládla noc. Vulgárnosť, sklamanie a zúfalstvo boli ešte zreteľnejšie. Ak by sa v Rusku dalo na chvíľu predstaviť, že „obloha je tehotná budúcnosťou“, potom v Európe neexistovali žiadne nádeje - úplná tma, v ktorej reč znie bez odozvy, pre seba.

Múza Chodasevič súcití so všetkými nešťastnými, biednymi, odsúdenými na zánik - on sám je jedným z nich. V jeho básňach je čoraz viac mrzákov a žobrákov. Hoci v tom najdôležitejšom sa príliš nelíšia od prosperujúcich a prosperujúcich Európanov: všetci sú tu odsúdení, všetko je odsúdené na zánik. Aký je rozdiel - duchovný, či fyzické zranenie zasiahlo iných.

Chodasevič Vladislav Felitsianovič

Chodasevič Vladislav Felitsianovič (1886 - 1939), básnik, prozaik, literárny kritik.

Narodil sa 16. mája (28 N. S.) v Moskve v rodine umelca. Veľmi skoro pocítil svoje povolanie a vybral si literatúru ako hlavné zamestnanie. Už ako šesťročný zložil prvé básne.

V roku 1904 absolvoval gymnázium a vstúpil najprv na právnickú fakultu Moskovskej univerzity, potom na historickú a filologickú. Začal publikovať v roku 1905. Prvé knihy básní – „Mládež“ (1908) a „Šťastný dom“ (1914) – boli čitateľmi a kritikmi dobre prijaté. Jasnosť verša, čistota jazyka, presnosť prenosu myšlienok vyčlenili Chodaseviča z množstva nových poetických mien a určili jeho osobitné miesto v ruskej poézii.

V roku 1920 vyšla Chodasevičova tretia kniha básní Cesta zrna, čím sa autor zaradil medzi najvýznamnejších básnikov svojej doby. Štvrtá kniha Chodasevičových básní, Ťažká lýra, bola poslednou vydanou v Rusku.

Po odchode do zahraničia v roku 1922 bol básnik istý čas pod vplyvom M. Gorkého, ktorý ho pritiahol k spoločnej redakcii časopisu Beseda. V roku 1925 Chodasevič odišiel do Paríža, kde zostal až do konca svojho života. Ťažko žije, potrebuje, veľa ochorie, ale tvrdo a plodne pracuje. Čoraz častejšie sa objavuje ako prozaik, literárny kritik a memoár: „Derzhavin. Životopis“ (1931), „O Puškinovi“ a „Nekropola. Spomienky“ (1939).

V posledných rokoch publikovali v novinách a časopisoch recenzie, články, eseje o prominentných súčasníkov- Gorky, Blok, Bely a mnoho ďalších. Prekladal poéziu a prózu poľských, francúzskych, arménskych a iných spisovateľov. V. Chodasevič zomrel v Paríži 14. júna 1939.

Stručný životopis z knihy: Ruskí spisovatelia a básnici. Stručný biografický slovník. Moskva, 2000.

V.F. Chodasevič

KHODASEVICH Vladislav Felitsianovič (1886-1939), ruský básnik. Vo veršoch

(zbierky „Cesta obilia“, 1920, „Ťažká lýra“, 1922; cyklus „Európska

noc“, 1927), ktorý spája tradíciu ruskej klasickej poézie s

svetonázor človeka v 20. storočí, tragický konflikt slobodného človeka

duše a nepriateľského sveta, túžba prekonať roztrieštenosť vedomia v

harmónia tvorivosti. Biografia Derzhavina (1931), zbierka článkov „O Puškinovi“

(1937), kniha spomienok "Necropolis" (1939).

Narodil sa v Moskve v rodine poľského umelca. Študoval v Moskve

univerzite, v rokoch 1908-1914. vydal dve básnické zbierky „Mládež“

a „Happy House“ (ktorý zaujal N. Gumilyova). Po revolúcii

učil v Moskve v ateliéri Proletkult, v roku 1920 vydal zbierku

„Cestou obilia“ a v roku 1922 spolu s N. Berberovou emigroval a odišiel do r.

Nemecko. V Berlíne Chodasevič vydal antológiu židovskej poézie v r

vlastné preklady a jednu z jeho najlepších básnických zbierok

"Ťažká lýra" (1923). V polovici 20. rokov sa Chodasevič presťahoval do Paríža,

kritik renesančného časopisu.

Po okupácii Francúzska Chodasevičov archív zhabali nacisti. AT

V ZSSR Chodasevičove básne prakticky neboli publikované, s výnimkou maličkosti

zbierka z roku 1963. Jeho dielo sa ruskému čitateľovi vrátilo až po

perestrojky.

V.F. Chodasevič. Básnik a človek.

Najväčší básnik našej doby, literárny potomok Puškina

Tyutchev line, zostane pýchou ruskej poézie, kým bude nažive

jej posledná spomienka. Jeho dar je o to nápadnejší, že je plne rozvinutý v

rokov omráčenia našej literatúry, keď revolúcia pekne rozdelila básnikov

na štáb optimistov na plný úväzok a provinčných pesimistov, na miestnych zdravých ľudí

a miestnych hypochondrov a ukázal sa zarážajúci paradox: vnútri

Rusko má vonkajší poriadok, mimo Ruska – vnútorný. vláda

vôľa, nepochybne vyžadujúca láskyplnú literárnu pozornosť k traktoru

alebo padák, vojak Červenej armády alebo polárnik, t.j. nejaký vzhľad sveta,

oveľa mocnejšie, samozrejme, ako pokyny miestnych, adresované

vnútorný svet, sotva postrehnuteľný pre slabých, opovrhovaný silnými,

podnecovanie v dvadsiatych rokoch k rýmovanej túžbe po rostrálnom stĺpe,

ale teraz to prišlo na náboženské záujmy, nie vždy hlboké, nie vždy

úprimný.

Umenie, skutočné umenie, pred ktorým leží cieľ

zdroja, teda na miestach vyvýšených a neobývaných a v žiadnom prípade nie v husto

obývaná oblasť duchovných výlevov, sa u nás, žiaľ, zvrhla v liečiteľstvo

texty piesní. A hoci je jasné, že osobné zúfalstvo si nedobrovoľne hľadá spoločnú cestu pre

jeho reliéf, poézia s tým nemá nič spoločné, kompetentnejšia je schéma alebo Seina.

Všeobecná cesta, nech je akákoľvek, v zmysle umenia je práve zlá

pretože je generický. Ale ak v Rusku je ťažké si to predstaviť

básnik, ktorý odmieta ohnúť krk, t.j. Dostatočne bezohľadný

dať slobodu múzy nad tú svoju, potom je v transcendentálnom Rusku jednoduchšie,

zdalo by sa, že ho našli odvážlivci, ktorí sú cudzie akejkoľvek komunite

poetické záujmy – tento svojrázny komunizmus duší. V Rusku

talent nešetrí; v exile zachraňuje len talent. Bez ohľadu na to, aké ťažké

posledné roky Chodaseviča, bez ohľadu na to, ako ho trápil náš priemerný emigrant

osud, nech je akokoľvek starý, dobrá ľudská ľahostajnosť

prispel k jeho ľudskému vyhynutiu, Chodasevič bol zachránený pre Rusko - áno

a on sám je pripravený priznať sa cez žlč a syčivý vtip, cez chlad a tmu

dni, v ktorých zaujíma zvláštne postavenie: šťastná osamelosť

výška pre ostatných neprístupná. Nie je mojím úmyslom tu niekoho uraziť.

kadidelnica: niektorí básnici miestnej generácie sú stále na ceste a - ktovie -

dosiahne vrcholy umenia, ak sa nezruinuje v tom druhotriednom Paríži,

ktorý sa s miernym podpätkom vznáša v zrkadlách krčiem, pričom nijako nesplýva s

Francúzsky Paríž, nehybný a nepreniknuteľný. Pocit ako v prstoch

jeho rozvetvený vplyv na poéziu vytvorenú v zahraničí, Chodasevič

cítil za ňu určitú zodpovednosť: viac sa podobal jej osudu

skôr naštvaný ako smutný. Lacná tuposť sa mu zdala skôr paródiou,

samohlásky - všetko je skutočné, jediná vec, ktorá nemá nič spoločné s tými v službe

nálady, ktoré zakalili verše mnohých jeho polovičných žiakov. Rozprávať sa o

„ovládnutie“ Chodaseviča je nezmyselné a dokonca rúhačské vo vzťahu k

poézia vo všeobecnosti, k jeho básňam v ostrom zvláštnom; pojem "majstrovstvo"

sám, rodiac svoje citáty, meniaci sa na prívesok, na tieň a náročný

logickú kompenzáciu v podobe akejkoľvek kladnej hodnoty, ľahko prináša

nás k tomu zvláštnemu úprimnému postoju k poézii, v ktorom z nej

nakoniec zostane len miesto mokré od sĺz.

A nie je to hriešne, pretože väčšina purs sanglotov (Pravda, skutočné

(francúzština)), stále potrebujú dokonalú znalosť pravidiel verifikácie,

jazyk, vyváženosť slov; a to nie je vtipné, pretože básnik naznačuje

nedbalé verše o bezvýznamnosti umenia pred ľudským utrpením,

zapája sa do roztomilej pretvárky, ako keby záležitosti týkajúce sa rakvy

majster sa sťažoval na pominuteľnosť pozemského života; duševný rozkol medzi

obliekanie a veci, pretože je to také smiešne a špinavé, že to podkopáva samo

podstata toho, akokoľvek to nazvete - "umenie", "poézia", ​​"krásne",

V skutočnosti je neoddeliteľná od všetkého, čo je záhadne nevyhnutné

vlastnosti. Inými slovami, báseň je dokonalá (a taká v ruštine

literatúru napísanú na stroji aspoň tristo) možno otáčať tak, aby

čitateľovi bola predložená len jeho predstava, alebo len pocit, alebo len

obraz, alebo len zvuk - nikdy nevieš, čo ešte nájdeš z "inštrumentácie"

„zobraziť“ – ale to všetko sú len ľubovoľne zvolené fazety celku, ani

jeden z nich by v skutočnosti nestál za našu pozornosť a určite nie

by vyvolalo akékoľvek vzrušenie, možno s výnimkou nepriameho: niektorým to pripomenulo

báseň tej žiarivej nezávislosti, na ktorú sa vzťahovala

definícia „zručnosti“ znie rovnako urážlivo ako „úplatok“.

úprimnosť“.

To, čo bolo povedané, nie je ani zďaleka novinkou, ale chcem to zopakovať

Chodasevič. V porovnaní s približnými veršami (t. j. krásne

práve svojou približnosťou – aké krásne sú krátkozraké oči – a

hľadať ho aj metódou presného výberu, ktorá by sa pod ostatných dostala,

farebnejšie okolnosti verša pre „majstrovstvo“) Chodasevičovu poéziu

Zdá sa, že niektorému čitateľovi je príliš prenasledovaný - používam to zámerne

nevkusné epiteton.

Ale podstatou je, že v žiadnej definícii „formy“ jeho básní

potrebu, a to platí pre všetku pravú poéziu. Je to pre mňa divoké

v tomto článku, v tomto rýchlom zozname myšlienok, Chodasevičova smrť

vzrušený, mám na mysli jeho nejasný nedostatok uznania a nejasne

hádať sa s duchmi, ktorí môžu spochybňovať čaro a jeho význam

poetický génius. Sláva, uznanie - to všetko samo o sebe stačí

jav nesprávnej formy, pre ktorý len smrť nájde právo

perspektíva. Uznávam, že sa nájde veľa ľudí, ktorí so zvedavosťou

čítanie ďalšieho kritického článku v renesancii (a kritického

Chodasevičove vyhlásenia, napriek všetkej ich šikovnej harmónii, boli pod jeho

poézie, boli akosi zbavené údernosti a šarmu), jednoducho to nevedeli

Chodasevič je básnik.

Pravdepodobne sa nájdu takí, ktorým to jeho bude spočiatku čudovať

posmrtná sláva. Okrem toho v poslednom čase nepublikuje poéziu, ale

čitateľ je zábudlivý a naša kritika vzrušene

stagnujúca moderna, nemá voľný čas, ani slová o dôležitom

pripomenúť. Nech je to akokoľvek, teraz je po všetkom: odkázaný poklad

stojí na poličke, pred budúcnosťou, a getter išiel tam, kde má byť

možno sa niečo dostane do uší veľkých básnikov, prepichne našu bytosť

nadpozemská sviežosť – a dáva umeniu práve to tajomné

tvorí jeho nerozoznateľnú vlastnosť. No, život sa posunul trochu viac,

je zlomený ešte jeden zvyk – vlastný zvyk byť niekoho iného. Niet útechy, ak

povzbudiť pocit straty osobnou spomienkou na krátky, krehký, miznúci,

ako krúpa na parapete, ľudská podoba.

Chodasevič v exile

Keď v roku 1988 listy V. F. Chodaseviča adresovali

N.N. Berberova (publikácia „Minulosť“ od Davida Bethea), Nina Nikolaevna,

zaslanie zoznamu opráv k tejto publikácii, ľutovala, že jeden list (ako ona

povedzme „tak vtipné a nežné!“) sa do korešpondencie nedostalo.

Fotokópia tohto listu pod číslom „8a“, ktorý si ona sama odložila a ona sama

z roku 1929 pripojila k zaslaným dodatkom.

Originál listu sa nachádza v archíve N. N. Berberovej, v knižnici Beineke

Yale University; bolo to napísané zrejme v lete roku 1929,

keď Chodasevič intenzívne pracoval na knihe „Derzhavin“. Jeho text, ako

všetky nižšie zverejnené dokumenty boli napísané v súlade so starým

pravopis.

Khodasevich a Don-Aminado, porovnanie týchto mien by malo byť najprv

pozri, zdajú sa zvláštne, najmä ak si uvedomíme, že boli

v opačných táboroch ruskej parížskej tlače: Chodasevič je šéf

kritik „Renesancie“ a porotcovský verš Don-Aminado (A.P. Shpolyansky)

fejetonista" najnovšie správy". Ako však vyplýva z tak

takzvaný „časopis komorného kožušníka“ Chodaseviča a spomienky dona Aminada,

oni, aj keď nie často, ale stretávali sa v parížskych literárnych kruhoch, a

tieto stretnutia boli celkom priateľské. Potvrdzujú to dva listy

Chodaseviča Donovi Aminadovi, ktorý sa zachoval v jeho fonde v Bachmetevskom

Archív Kolumbijskej univerzity (New York). Tu je prvý:

Vážený Aminad Petrovič,

dakujem velmi pekne za vstupenky. Dostali sme ich však až teraz a, žiaľ,

nebudeme môcť byť na večierku, pretože sme mali tú nerozumnosť pozvať

redaktor na večeru. Chápete, že takéto veci nie sú vtip. A okrem vtipov

zrušenie editora je príliš neskoro a nepohodlné.

Prajeme vám veľa úspechov.

Váš V. Chodasevič.

Salle Gaveau, kde Chodasevič spolu s N. N. Berberovou nemohol byť

zrejme na pozvanie M. V. Vishnyaka, jedného z redaktorov

„Moderné poznámky“ na večeru. Táto večera bola určená na odloženie na r

šestnásteho novembra, odkedy prvý Chodasevič ochorel a ležal v posteli pre dvoch

týždňov. Zúčastnil sa večera Don Aminado v rokoch 1929 a 1930. (devätnásť

Druhé písmeno je výraznejšie. Na jar 1931 populárny

Petrohradský časopis „Satyricon“ bol nakrátko znovu otvorený v Paríži

stály spolupracovník (v skutočnosti jeho redaktor, pozri jeho monografie Train

na tretej ceste". New York, 1954. S. 335337). Spolupracoval v tomto časopise a

najlepší lyrický básnik ruskej emigrácie.

Vážený Aminad Petrovič,

Tu je niečo pre Satyricon. Nehanbite sa, že posledná pasáž

francúzsky. Takže to bolo prepočuté a preklad by bol neslušný. Po druhé

dejiny literatúry poznajú precedensy. Po tretie, je to zábavnejšie.

Čo sa týka posvätnej otázky poplatkov, dva franky na riadok:

conditio sine qua non, a ak nie, tak status quo ante, t.j. netlačiť.

Pracujeme na chate, ako keby nie na chate, ale stále je tu dobre.

Zdravím vás aj NM od nás oboch.

So srdečným pozdravom

Vladislav Chodasevič.

Prílohu odovzdajte P. A. Bobrinskému.

po. (Weidle. „Vypočuť si rozhovory“). (Dolinského kronika)“.

Po návrate do Paríža z ruského penziónu (chez Yarko) v r

(18931962), zrejme za poplatok. Fejtón bol vytlačený v r

šestnáste číslo Satyricon. Tento vzácny príklad Chodasevičovho humoru

nikdy nepretlačené.

Oveľa závažnejšie sú tri najnovšie listy

Chodasevič, adresovaný A. S. Kaganovi, jednému z dvoch majiteľov

vydavateľstvo "Petropolis" (Brusel). Ukazujú do akej miery

smrteľne chorý spisovateľ (od začiatku roku 1939, najmä od marca, vstup

"v posteli" sa neustále objavuje vo "fotoaparáte Fourier magazín") postaral

každý detail jeho knihy "Necropolis" bol napísaný strojom. Kagan zasa

starostlivo sledoval každú Chodasevičovu túžbu. Listy (písané na stroji s

podpísané spisovateľom) sú vo fonde Kagan v Bachmetevského archíve.

Zároveň s týmto listom Vám posielam posledné dôkazy.

Mám na vás dve prosby:

1) v každom prípade mi pošlite rozloženie, pretože súprava je dosť odfláknutá a

aj preto, že ja sám si mierne zavinil: v prvých 10 - 15 dôkazoch niečoho

prehliadnuté, treba opraviť. Nebudem rušiť hranice, sľubujem ti.

Okrem toho sa zaväzujem, že rozloženie vrátim vždy v ten istý deň, keď je

2) pokiaľ ide o obal. Prosím vás, aby ste to urobili čo najjednoduchšie a najprísnejšie.

Najlepšie by to bolo zo sivého papiera s červeným nápisom Necropolis

písmená (lepšia by bola fialová!) a všetko ostatné čierne. Písmo je najviac

obyčajné, typografické, ale žiadne ozdoby, rámiky a pod.

Veľa štastia.

rešpektovať ťa

Vladislav Chodasevič

Vážený Abram Saulovich,

prepáč, že odpovedám neskoro. Zo dňa na deň som čakal na koniec rozloženia a

Chcel som vám napísať v rovnakom čase, keď to pošlem späť. Avšak jej

všetko nie je. Čo sa deje?

Myslím, že máte pravdu: je potrebný titulok. Ale poďme písať

KNIHA SPOMIENOK, no proste SPOMIENKY.

Naozaj by som chcel vytlačiť slovo NECROPOLIS (iba jedno z nich)

fialová a všetko ostatné čierne. Ale ak podľa vás fialová nie je

dobré alebo ťažké pre typografiu, potom ho urobíme modrým, ale nie

tmavé, ale nie modré. Mám však vo vás plnú dôveru.

Ďakujem veľmi pekne za novoročné priania. Prijmite odo mňa

rovnaký. Nakoniec zo strany osudu by to bolo veľmi slušné a

bolo by spravodlivé, keby nám dala trochu blahobytu.

oddaný vám

Vladislav Chodasevič.

Vážený Abram Saulovich,

Teraz som dostal koniec rozloženia a zajtra ráno vám ho pošlem opravený

formulár. Veľmi ma však znepokojuje skutočnosť, že rozloženie nie

chýbajú asi posledné dve strany: malé poznámky

písmo. Neposlali mi opravenú galériu s týmito poznámkami. Bojím sa,

buď sa to, alebo súprava stratila v tlačiarni. Medzitým tieto poznámky

absolútne nevyhnutné, už len preto, že v texte sú

Ak je všetko v poriadku a poznámky mi len zabudli poslať č

problémy. Nemôžete mi ich poslať, aby ste neodložili vydanie knihy. Ale ak

stratené, potom ich, žiaľ, bude treba znovu naverbovať. Pre tento prípad

Posielam vám druhú kópiu dôkazu, ktorý som si našťastie nechal.

Napíšte mi o tom dve slová na pohľadnicu, inak to urobím

starosti.

podávam ti ruku. Váš úprimne oddaný

Vladislav Chodasevič.

O Chodasevičovi v sovietskej tlači

Závisť medzi básnikmi vždy prekvitala a ani tí najlepší z nich nie

obišiel tento zlozvyk, takto N. Aeev hovoril o kreativite

Chodasevič:

O zlovestnom šepkaní „pythianskych slovies“ pána Vladislava Chodaseviča sme

už musel písať na stránkach Krasnaja Novi. Nemá zmysel dokazovať

že na zle rýmované neduhy pána Chodaseviča nepomôže žiadne mierne

obklady. Ale budeme citovať v plnom znení jednu z náhodne prevzatých básní „Heavy

Dosť! Krása nie je potrebná!

Nestojí za tie pesničky odporný svet

Dim Tassovova lampa

Zabudni na to, priateľ vekov, Omir!

A nie je potrebná revolúcia!

Jej rozptýlená armáda

Jeden je korunovaný ocenením

Jedna sloboda - obchodovať

Tu veští na námestí

syn hladný po harmónii:

Nechce dobré správy

Prosperujúci občan.

Samoľúby a šťastný

Pod hromadou vyblednutých transparentov -

Chrasta hrubosti a zisku

Sám sa češe.

Ale nebuď buržoázna, ale nie päsť,

Denný zárobok skrývam

Na slobode ohnivá čiapka.

Duša, si bolestivo stiesnená

Tu v dehonestovanej truhle

Hľadaj radosti neba,

Nepozeraj sa do zeme.

Tak pokúša zlé srdce

Psychika čisté sny

Psyché odpovedala: „Pozemská,

Čo vieš o nebi?

V tejto básni, napriek jej starodávnej klasike

pôvodu („nadarmo“, „harmónia“, „dobrá správa“, „pokušenie“ atď.) všetky

na druhej strane modernosť, blízka pánovi Chodasevičovi, je interpretovaná jasne. Preložené z

Cirkevná slovančina je evidentne rozhovor medzi autorom a redaktorom Gízy. AT

prvá strofa, nahnevaná na nevšímavosť „krásy“, sa autor vyhráža

obrat kotrmelce skryty nim pri zabavovani cennosti tassov lampada a

zabudnite na "priateľa vekov" Omir. Jeho hysterický temperament znižuje horkosť

výčitky proti „rozhádzanej armáde“ revolúcie a tejto „neprítomnosti“ samozrejme

by sa v žiadnom prípade nemalo chápať ako rozptýlenie, ale iba ako nepozornosť

diela pána Chodaseviča. Podľa neho sa tejto armáde podarilo iba vyhrať

jedna sloboda – sloboda obchodu; čudné, samozrejme, interpretované autorom

"revolučný"; ale čo robiť – ale civilného pátosu je viac než dosť!

Tretia strofa sa začína „nadarmo“, čo pre súdruhov, ktorí dlho nečítali

písmo, vyžaduje objasnenie: nadarmo znamená nadarmo. Takže:

Márne hladný syn prorokuje harmóniu na námestí. Harmony hladný syn

prestup znamená: pán Chodasevič. A nechce "dobré správy"

prosperujúci občan. Kto je tento posledný? Hladný syn - vyplynulo z

následná strofa.

Samoľúby a šťastný

Pod ťarchou vyblednutých transparentov

Chrasta hrubosti a zisku

Sám sa češe.

Samozrejme - Nepman? Bezmyšlienkovitý čitateľ sa zamyslí. vôbec nie

Stalo. Pre tých – pán Chodasevič to vie – sloboda obchodu je posvätná a

neodňateľné právo. A tento, ktorý sa „korunoval jednou slobodou –

obchodu“, ktorý bráni hladnému synovi harmónie predať svoju ošarpanú

bobry z Baratynského ramena za voľnú cenu, toto je strašne znervózňujúce

Chodasevič so svojim škrípaním od redaktora:

Vypadni, neotravuj ma, obchodujem

Ale nebuďte buržoázni a nie päste,

Denný zárobok skrývam

Na slobode ohnivá čiapka.

Ak je to presná indikácia, je to veľmi rozumné a vhodné: v skutočnosti

napriek tomu je to nepohodlné, obrovské sumy nahromadené za deň v Gume a Gostorgu,

držať v čiapke. Či už sú to trezory Rjabušinského a Morozova.

ak je na ňom umiestnený Gosizdat. A duša "Psyche" čistá dialektika

láme úmysly zlého srdca.

Psyché odpovedala: „Pozemská,

Čo vieš o nebi?

„Zlé srdce“ sa poškriabe na hlave a v rozpakoch zamrmle: „Samozrejme,

Zachovanie kultúry je našou zodpovednosťou. Nuž, podpíšme zmluvu

tisíc riadkov nebeských informácií.“ Takto „rozptýlená“ armáda revolúcie,

očarená „ťažkou lýrou“, „synom harmónie“, ju nahrádza

zvuky jeho napätého vzrušenia späť. Naozaj - "pokušenie".

Zvyšné verše „Ťažkej lýry“ nie sú o nič menej jednoznačné a ťažkopádne.

Záver

Chodasevič je jedným z básnikov málo známych širokému okruhu čitateľov, ale od

jeho práca nie je o nič menej talentovaná. Dá sa teda povedať, že kniha

„Necropolis“, ktorý napísal jeden z najbrilantnejších (mnohí pridali – a najviac

žieravina) predstavitelia „strieborného veku“, básnik a kritik

Vladislav Chodasevič, sa už dlho stal klasikou memoárového žánru. Predtým

všetko je zaujímavé svojimi ostrými, niekedy úplne neočakávanými vlastnosťami

ľudia, s ktorými bol Chodasevič konfrontovaný životom - medzi nimi Blok, Bryusov,

Andrey Bely, Gumilyov, Yesenin, Gorky - a tiež veľmi špeciálne,

„Makabrický“ tón rozprávania, ktorý určuje samotný názov

knihy, - v revolúcii, občianska vojna, nútená emigrácia mnohých

predstavitelia ruskej inteligencie Chodasevič videli smrť Rusa

kultúra. Tieto pocity boli vo všeobecnosti charakteristické pre poslednú fázu

tvorivosť básnika, ktorý ukončil svoj život mimo svojej vlasti. Kniha tiež

zahŕňali memoáre, málo známe ruskému čitateľovi a

publikované najmä v emigrantských printových médiách.

Vladislav Felitsianovich Chodasevich (1886-1939) - autor kníh: "Mládež" (1908), "Šťastný dom" (1914), "Cesta obilia" (1920), "Ťažká lýra" (1922), "Zbierané básne" “ (1927) ), „Derzhavin“ (1931), zbierka článkov „O Puškinovi“ (1937), „Nekropola“ (1939) a množstvo literárnych, historických a kritických článkov. Básnik mimoriadnej hĺbky, skutočný majster ruskej prózy, seriózny historik literatúry, vynikajúci literárny kritik, pre ktorého „literatúra bola všetkým alebo takmer všetkým“ (M. Aldanov), zostala dlhé roky jedným z „najčítanejších“. “ autori ruskej diaspóry, a to nielen v Rusku, ale na celom svete.
Myslím, že len niekoľko mojich súčasníkov v mladosti poznalo dielo básnika – emigranta Vladislava Chodaseviča. V tých časoch ani Bunin nemal veľkú úctu.
Meno Vladislav Chodasevič sa mi ako čitateľovi, ktorý nebol v živote profesionálne spätý s poéziou, dostalo do povedomia až začiatkom 60. rokov minulého storočia. V časopise Nový Mir vtedy vyšli spomienky sovietskej umelkyne Valentiny Michajlovny Chodasevičovej, ktorá bola svojho času súčasťou blízkeho okruhu M. Gorkého. V jej spomienkach sa viackrát spomínal brat jej otca, básnik Vladislav Chodasevič.
Prvé a jediné sovietske vydanie zbierky jeho básní sa uskutočnilo v 60. rokoch minulého storočia - viac ako 20 rokov po jeho smrti.
Meno Vladislav Chodasevič – „dekadentný básnik, emigrant“ – bolo uvedené v 8. zväzku Stručnej literárnej encyklopédie (Moskva, 1975). V sovietskom encyklopedický slovník(Moskva, 1981), pre Vladislava Chodaseviča nebolo miesto.
Chodasevičove básne som prvýkrát čítal až koncom 80. rokov minulého storočia. Boli pre mňa objavom, vyvolali odozvu, pocit zhody okolností: Páči sa mi to a je to dobré, úžasné!

Hviezda horí, éter sa chveje,
Noc číha v rozpätiach oblúkov.
Ako nemilovať celý svet,
Neuveriteľný Tvoj darček?

Dal si mi päť nesprávnych pocitov
Dal si mi čas a priestor
Hrá v opare umenia
Moja duša je nestála.

A tvorím z ničoho
Tvoje moria, púšte, hory,
Všetka sláva tvojho slnka
Tak oslepujúce oči.

A ničím zrazu zo žartu
Celá táto pompézna absurdita
Ako ničí malé dieťa
Pevnosť postavená z máp.
1921

Po prečítaní knihy spomienok básnikovej manželky - Niny Berberovej - "Moja kurzíva", ktorú dokončila v roku 1966, ale prvýkrát vyšla v Moskve v roku 1996, môj záujem o Chodaseviča vzrástol - nielen o jeho tvorbu, ale aj v r. svojej mimoriadnej osobnosti, svojmu osudu.

Je ťažké vybrať niečo zo všetkého, čo vytvoril - všetko je obdivuhodné. Môj výber je diktovaný iba mojimi pocitmi, tým, čo ma obzvlášť zasiahlo, čo si pamätám.

Viem, že poézia je vždy subjektívna. Je napríklad známe, že Bunin nemal rád Bloka. Blok však zostal Blokom. Poézia pre jedného básnika nemusí nutne znamenať to isté ako pre druhého. Plne súhlasím s tými, ktorí hovoria: Chodasevič je jedným z veľkých ruských básnikov svojej doby – našej doby a je ním dodnes.

MONUMENT.

Koniec je vo mne, začiatok je vo mne.
Zdokonalujem sa tak málo!
Ale aj tak som silný odkaz:
Toto šťastie mi bolo dané.
V Rusku nové, ale skvelé,
Postavia môj dvojtvárny idol
Na križovatke dvoch ciest
Kde je čas, vietor a piesok...
1928, Paríž.

Vladislav Chodasevič nepatril k básnikom – novátorom, k symbolistom, futuristom. Písal tradičnou formou. Pre neho - pôvod, vzorky poézie - Derzhavin, Pushkin.

Vzácne hodiny samoty!
Vážim si každú tvoju chvíľu ako zrno;
V temnote duše nech vyklíči
Tajomný únik inšpirácie.
1915

Zhlboka sa nadýchnem
Močiare Petrovho vyparovania,
A od hladu mi to ide ľahko
A zábava s inšpiráciou.
1921

Preskočiť, preskočiť
Lietajte, zopakujte čokoľvek chcete -
Ale vypuknite: kameňom z praku,
Hviezda, ktorá vtrhla do noci...
Stratil som to sám - teraz sa pozrite ...

Boh vie, čo si pre seba mrmleš
Hľadáte pince-nez alebo kľúče.
1921-22

Áno áno! V slepej a nežnej vášni
Prekonajte to, vypáľte to
roztrhni svoje srdce ako list
Zblázniť sa a potom zomrieť.

No a čo? presunúť náhrobný kameň
Opäť sa musíš prekonať
Opäť milovať a kopať do nohy
Mesačná modrá na pódiu.
1922

Kedysi som si myslel: len na chvíľu
A rok a dva a dám svoj život ...
Cena nepozná darebák
Na svoje túlavé centy.

Teraz sa neznášam.
Starnem, hrbím sa – ale šetrím
Všetky veci, ktoré tak veľmi nenávidím
A ja to tak milujem.
1922

Jadranské vlny!
...................................Ach, Brenta!...
..................................."Eugene Onegin"

Brenta, ryšavá rieka!
Koľkokrát ťa spievali
Koľkokrát k vám prileteli
Inšpiratívne sny -
Len preto, že to meno je hlasné
Brenta, ryšavá rieka,
Falošný obraz krásy!

Kedysi som sa ponáhľal
pozri sa do svojho odlivu,
Okrídlený a šťastný
Inšpirácia láskou.
Ale odplata bola trpká
Brenta, raz som sa pozrel
Vo vašich zablatených tryskách.

Odvtedy Brenta milujem
osamelé potulky,
Časté kvapkanie dažďa
Áno na ohnutých ramenách
Pláštenka vyrobená z mokrej plachty.
Odvtedy Brenta milujem
Próza v živote a v poézii.
1923

Kým je duša v mladom impulze,
Odhaľ ju bez hriechu,
Nebojácne dôverujte ukecaným reťazcom
Jej sväté rebélie.
.......................................
A na konci zistíte, aké úžasné
Zrazu pochopiť novým spôsobom,
Aké rozkošné a ťažké
Zvyknite si na slovo - ticho.
1924

Nie, nerozumiem, nerozlúštim:
Sakra alebo milosť, -
Ale je nám dané spievať a zomrieť,
A pieseň so smrťou je jedna.
Kedy a najlepšie momenty
Obetujeme zvuky -
dobre? Umierame od opitosti?
Alebo budeme jesť zo smrti?

Nemáme jednoduché šťastie.
Tomu, čo sa narodilo s piesňou,
Predurčený zomrieť v piesni.
1926-27

Chodasevič je nepochybne tradičný. Aké je však tajomstvo jeho moderného zvuku? Myslím si – v stručnosti, v aforizme, v bohatosti veršov hlboký význam, obsah. A to sa im podarilo malými prostriedkami, lakonickými.

SLEPÝ

Cítiť cestu palicou
Náhodný slepý blúdenie,
Opatrne kladie nohu
A mrmle si pre seba.
A na tŕne slepých
Zobrazí sa celý svet:
Dom, lúka, plot, krava,
Kúsky modrej oblohy
Všetko, čo nevidí.
1922

S rachotom preletel popri tichých staniciach
Vlaky plné ľudí
A nejasne blikajúce tváre, zbrane, batohy,
Plechové kotlíky, deky pre kone.
1915

V starostiach každého dňa
Žijem - a duša je pod krovím
Nejakým ohnivým zázrakom
Žije oddelene odo mňa.
…………………………
1917

Chodasevičove literárne a historické články o Deržavinovi a Puškinovi sú Básnikove prózy Poézia v próze. Veľa z toho, čo kedysi napísal Chodasevič, už pre nás dnes nie je niečím novým alebo neznámym. Ale jeho formulácie, čaro myšlienok a relevantnosť proroctiev, ktoré sa dodnes napĺňajú, sú priťahované...

DERŽAVIN

K 100. výročiu jeho smrti (1916)
(úryvok)

„Najprv ako správca, potom ako básnik pracoval Derzhavin neúnavne. „Kráska“ bola jedným z jeho nástrojov – a nie lichotivý dvoran, ale vysoký básnik štedrou rukou rozhadzoval diamanty krásnej, pričom sa málo staral o dôvody svojej štedrosti. Vedel, že krása taká vždy zostane. Jeho inšpirácia vzplanula z malej iskry:

Prázdne domy, prázdne háje,
V našich srdciach je prázdnota.
Ako uprostred noci
Ticho drieme v lese.
Celá príroda je smutná
Temnota strachu sa rozptýli
Horor kráča po stopách;
Keby sa neozývali vetry
A potoky nezreli
Obraz smrti by bol pre nás zrelý.

oscilačný statív

(úryvok)
.......................... („A v detskej hravosti sa ti chveje statív“ -
. posledný riadok Puškinovho sonetu
("Básnik si neváži lásku ľudí.")

„Ach, krv, nevyhnutné spojenie ruskej kultúry s Puškinom sa nikdy nepreruší. Len ona dostane nový odtieň. My aj naši potomkovia neprestaneme kráčať po zemi zdedenej po Puškinovi, pretože z nej nemáme kam ísť. Ale ešte veľakrát bude ohraničená a rozoraná iným spôsobom. A práve meno toho, kto dal túto zem a zalial ju svojou krvou, bude niekedy zabudnuté.
Puškin, odkázaný do „dymu storočí“, sa tam vznesie gigantickým spôsobom. Národná hrdosť na neho sa rozleje do nezničiteľných medených foriem, no budúce generácie už nepoznajú tú blízkosť, tú úprimnú nežnosť, s akou sme Puškina milovali. Toto šťastie im nebude dané. Už neuvidia Puškinovu tvár tak, ako sme ho videli my. Táto tajomná tvár, tvár poloboha, sa zmení, ako sa niekedy zdá, akoby sa menila bronzová tvár sochy. A ktovie, čo si na nej budú ľudia čítať, aké objavy urobia vo svete, ktorý vytvoril Puškin? Možno prídu na to, čo sme nezistili my. Ale veľa z toho, čo sme videli a milovali, už neuvidia...“
.....................................
“... Príbeh je vo všeobecnosti nepríjemný. A neexistuje žiadna ochrana pred osudom. ... želanie, aby sa deň Puškinovej smrti stal dňom národnej slávnosti, je, myslím, sčasti podnietené tou istou predtuchou: zhodneme sa na tom, aké meno by sme mali obísť, ako sa máme volať v blížiacej sa tme .
1921 v Petrohrade.

Osobnosť básnika samozrejme spočíva v jeho tvorbe. Ale opisy charakteru a osobnosti Vladislava Chodaseviča jeho súčasníkmi sú tiež mimoriadne zaujímavé, niekedy veľmi protichodné.

Vladimir Veidle, priateľ Chodaseviča, v roku 1961 napísal:
„Tvrdilo sa, že má „ťažkú ​​povahu“. Navyše: nazývali ho zlým, netolerantným, pomstychtivým. Svedčím: bol láskavý, aj keď nie dobromyseľný a súcitný, takmer nad mieru. Nebolo na ňom nič ťažké; jeho postava nebola ťažká, ale ťažká, pre neho ešte ťažšia ako pre iných. Táto ťažkosť vyplynula jednak z toho, že bol mimoriadne pravdovravný a čestný a navyše obdarený okrem svojho daru aj prenikavou, triezvou mysľou, nepodliehajúcou žiadnym ilúziám, a jednak z toho, že skutočnosť, že prijal literatúru, nie je o nič menej seriózna ako život, prinajmenšom svoj vlastný.“
"Khodasevič zostal básnikom, keď jeho poézia stíchla."
(Zbierka "Vladislav Chodasevič. Po bulvároch" Moskva, 1996. s. 23)

Marina Cvetajevová po opakovaných stretnutiach v Prahe s Vladislavom Chodasevičom a Ninou Berberovou 25. júla 1923 v liste svojmu priateľovi literárnemu kritikovi A.V. Bahrahu napísal:
„...Khodaševič je nudný! Jeho posledné básne o hlúposti ... sú priamou výzvou pre Pasternaka a mňa .... (s odkazom na jeho verše z roku 1923 „Boh žije! Chytrý, ale nie nejasný...“). A Chodasevič...vôbec nie muž, ale malý čert, had, boa. Je ostro nahnevaný a malicherne nahnevaný, je to osa alebo lanceta, vo všeobecnosti niečo proti hmyzu, malý jed ...
... milujem Pasternaka, Mandelštama ... Achmatovovú a Bloka. Chodasevič je pre mňa príliš korálková práca. Boh s ním, Boh ho žehnaj a daj mu rozumnejšie (obrátené: nezrozumiteľné!) rýmy a Ning.
Vráťte mu môj pozdrav."

Chodasevič sa osobne poznal s Maximom Gorkým sedem rokov a celkovo s ním žil jeden a pol roka pod jednou strechou.
Na Gorkého pozvanie býval Chodasevič s ním v Nemecku a začiatkom októbra 1923 prišiel do Gorkého do Sorrenta, kde spolu žili až do 18. apríla 1925. Už sa nevideli zrejme, kvôli rozdielom v názoroch na dianie v Rusku.

Z Gorkého listu M.F. Andreeva z 13. júla 1925:
“... Aj môj „priateľ“ Chodasevič skončil v novinách Miljukov, píše tam veľmi zle, negramotne a napäto. Komunistom vyčíta, že nevytvorili Belfast v Rusku. Ach, aká unavená z toho všetkého! (M.F. Andreeva. Moskva, 1961 s. 306).
Po smrti Gorkého vo svojej eseji o ňom Chodasevič vysoko ocenil Gorkého skutočnú skromnosť, všetky jeho úprimné prejavy a priateľské porozumenie vo vzťahu k ostatným a osobne k nemu - Chodasevičovi.
Keď Gorkymu prečítal svoje spomienky o Valerijovi Bryusovovi, potom „... Gorky po prestávke povedal:
Napísal si kruto, ale vynikajúco. Keď zomriem, napíšte o mne.
- Dobre, Alexej Maksimovič.
- Nezabudni?
- Nezabudnem!
Paríž, 1936. Chodasevič. "Nekropola". SPb.2001. strana 255.

A Chodasevič splnil svoj sľub Gorkymu.

Téma lásky je prítomná v mnohých jeho básňach - je tam hľadanie lásky, očakávanie lásky, je tam irónia, je tam položart a smútok. Ale téma osamelosti, neopätovanej lásky sa počúva od začiatku jeho tvorby. A nemá básne o šťastnej láske.
Myslím, že nepatril medzi ľudí, ktorí sú schopní byť šťastní. Po všetkom
šťastie nie je pre každého.

ZA SÚMRAKU

Zasnežený súmrak. Dali hmlisto.
Strechy bežia ako hrebene.
Farby západ slnka, ružovo-zvláštne,
Vznášajú sa nad kupolami.

Tak tichý, taký tichý, smutný a sladký,
Sledovanie svetiel z okien...
Zvonenie zvonov sa blažene rozlieva...
Plačem, že ľudia sú sami...

Navždy sám, s nudnými mukami,
Rovnako ako ja, presne ako ten
Kto sa utešuje smutnými zvukmi,
Tam, za stenou, spieva.
1904

"BIELE VEŽE"
.......................................
Smutný večer a jasná obloha.
V prstenci hmly je lesklá guľa.
Tmavé vody - dvojitá obloha ...
A bol som mladý – a zostarol som.
.......................................
Biele veže! Vy - ja viem - ste blízko,
Ale sú pre mňa neviditeľní a som sám ...
... Pery padli tak blízko, blízko
Do orosených tráv vlhkých priehlbín...
1905

PRÍSTUP

Oh, vo svojej duši máš nesmierne drahú,
Bolestne mi známy.
Len na chvíľu sa rozsvietilo a znova - iné,
Letel preč, plachtiac, v tichosti.
…………
Tu! A nie! Ale viem, viem
Srdce bolo okamžite ľahké...
Bol som blízko rozkvitnutého raja...
A môj! A tvoj! - A je to preč!
1905

VEČERNÁ MODRÁ

Večerné okná perleťové svetlo
Zamrznutý, nehybný, na podlahe,
Vrhnite do tvárí zbytočný lesk
A nabrúsil ihlu v srdci.

Chránil nás ťažký rad
Ľudia a steny - a znova a znova
Aký neodolateľný pohľad
S bodnutím, jemným jedom
Unavená láska sa opila!

Slová a sľuby a objatia
Aký úzky kruh sa uzavrel
A v nenávistnom pokrčení plecami
Aké bolestivé, bolestivé - prsty!

Ale nie, neprelomíme ticho,
Preklínať svoj osud, môj,
Len ticho, zatínajúc zuby, škrtíme
Opäť sa vkradol k dušiam
Láska je večerný had.
1907

.....................................
Si voľný! Predsa len vášeň
Reťazce sa neustále množia!
Ak chceš padnúť
Kto ťa môže držať?

Len chvíľkový prúd
Prepuká bolesť z rozchodu.
V tejto chvíli môžem
Pošepkať moje želania?
1907

NA PRECHÁDZKE

Zlé slová tiekli ako slzy.
Po tvári ma udrela vetvička.
Usmial si sa urážlivo a žieravo,
Urazený pokojne, jemne a výstižne.

Ticho som rozdelil husté kríky,
Potichu si prešiel nesklonený.
Spadol mi poľné kvety...
Zlé slová tiekli ako slzy.
1907

Z básne venovanej Andrei Belymu:

...................................
V srdci Básnika pre trpkú nehu
Tmavé víno prelieva krv...
Najopitejšia bolesť - Beznádej,
Najprísnejší príbeh - Láska!

PRECHÁDZAŤ SA

Je dobré, že na tomto svete
Existujú magické noci
Odmerané vŕzganie vysokých borovíc,
Vôňa rasce a harmančeka
A mesiac.
Je dobré, že na tomto svete
Stále existujú výstrednosti srdca,
Že princezná, hoci nemiluje,
Poďme rovno k perám
Bozk.
..............................
Je dobré myslieť s úsmevom, myslieť,
Že princezná (hoci nemiluje!)
Nezabudnem na mesačnú noc,
Ani ja, ani bozky -
Nikdy!
1910

Vďaka bohom princezná
Pre jasnosť neba, zeleň vôd,
Za to, že slnko je denne
Jeho robí obrat;

Za to, že je tenký smaragd
Hviezda sa skotúľala do tŕstia,
Za to, že výstrelkom nie je koniec
Tvoja meniaca sa duša;

Pretože ty, princezná, na svete
Kvitneš ako divoká ruža
A možno len v mojej lýre
Svoj krátky čas prežijete.
1912

Zabudnutie - vedomie - zabudnutie ...
A srdce, prekliaty lakomec,
Všetko akumuluje pozemské momenty
V obrovskej olovenej truhle.
1916

A teraz - k Nine Berberovej, k jej knihe "Moja kurzíva" Moskva. 1996

„Khodasevič mal dlhé vlasy, rovné, čierne, ostrihané do spony... Od prvej minúty pôsobil dojmom človeka našej doby, čiastočne dokonca zraneného našou dobou – a možno na smrť. Teraz, po štyridsiatich rokoch, má „naša doba“ iný nádych, ako mala v rokoch mojej mladosti, vtedy to bolo: rozpad starého Ruska, vojnový komunizmus, NEP, ako ústupok revolúcii – malomeštiactvo; v literatúre - koniec symbolizmu, tlak futurizmu, - cez futurizmus - tlak politiky do umenia. Na pozadí toho všetkého sa predo mnou objavila postava Chodaseviča, akoby bola úplne vpísaná do chladu a temnoty nadchádzajúcich dní.“ (s. 165)

„Zmena v našich vzťahoch bola pre mňa spojená so stretnutím nového roku 1922...“

„Tenký a fyzicky slabý Chodasevič zrazu začal prejavovať energiu nevhodnú pre jeho fyzický stav na našu cestu do zahraničia... rozhodol sa opustiť Rusko, ale vtedy, samozrejme, nepredpokladal, že odchádza navždy. Urobil svoju voľbu. Ale až o niekoľko rokov neskôr sa stalo druhé: nevracajte sa. Nasledoval som ho. Ak by sme sa nestretli a rozhodli sa „byť spolu“ a „prežiť“, nepochybne by zostal v Rusku – nie je ani najmenšia šanca, že by legálne odišiel do zahraničia sám. Pravdepodobne by bol koncom leta 1922 deportovaný do Berlína spolu so skupinou Berďajeva, Kuskovej, Evreinova a profesorov: jeho meno, ako sme sa neskôr dozvedeli, bolo na zozname deportovaných. Je samozrejmé, že by som zostal v Petrohrade. Keď sa rozhodol pre seba a pre mňa, urobil to tak, že sme skončili spolu a prežili teror tridsiatych rokov, v ktorom by obaja takmer určite zomreli... Vybral som si on a moje rozhodnutie bolo nasledovať ho. Teraz môžeme povedať, že sme sa navzájom zachránili.

„Rozprávali sme sa s ním o ďalších nedokončených básňach a o tom, že by som možno mohol pokračovať v jednej z jeho básní, ktoré práve začal a ktorú nemohol nijako dokončiť:

Tu je príbeh. Zjavila sa mi
Jasne a jasne všetko
Kým som ležal v ruke
Tvoja poslušná ruka.

Vzal som papier a ceruzku a ako sa vlak pomaly presúval od jednej hraničnej kontroly k druhej, pridal som k týmto štyrom riadkom svoje štyri riadky:

Takže z vašej horúcej ruky
Do tej mojej som krvácala.
A stal som sa živým a videným.
A to bola tvoja láska.

„... moje šťastie s ním nebolo celkom také, aké sa zvyčajne definuje slovami: radosť, svetlo, blaženosť, pohoda, potešenie, pokoj. Spočívalo v niečom inom: v tom, že som pri ňom cítil život silnejšie, žil som ostrejšie ako pred stretnutím s ním, že som horel životom v jeho kontrastoch ... “(s. 279)

„Desať rokov spoločného života, vedľa a spolu s inou osobou, „on“ a „ja“, ktorí sa považujú za „my“. Zážitok spojenia „on“ a „ja“, kde toho nebolo veľa, čo sa iným stáva, kde niektoré prvky tvoria rodinný život ostatní ľudia. Neustále si uvedomujem absenciu týchto prvkov...“ (s. 387)

„Khodasevič v Paríži, vyčerpaný nespavosťou, ... hovorí, že nemôže žiť bez toho, aby nepísal, že môže písať iba v Rusku, že nemôže byť bez Ruska, že nemôže ani žiť, ani písať v Rusku, - a prosí ma zomrieť s ním."

Bolo ťažké „zdieľať sťažnosti, zdieľať nespavosť ...“ (258 - 259)

"Nemôžem odísť z Chodaseviča na viac ako hodinu: môže sa vyhodiť z okna, môže otvoriť plyn." (263)

Vonku bola tma.
Niekde pod strechou zabúchalo okno.
Svetlo zablikalo, opona vyletela,
Rýchly tieň padol zo steny -
Šťastný je ten, kto padne hore nohami:
Svet je pre neho čo i len na chvíľu iný.
1922

Nečakajte, neverte, neverte
Všetko bude ako teraz.
Unavené oči sa zatvárajú,
Vo veršoch možno veštci,
Ale pamätajte, že príde čas -
A ohol si krk na sekeru.
1923

………
ale ani vo sne niet odpočinku pre dušu:
sníva o realite, znepokojujúcej, pozemskej,
a cez vlastný spánok počujem delírium,
denný život s problémami zapamätať si...
1926

„Väzeň svojej mladosti a niekedy aj jej otrok... veľa prehliadal, alebo veľa nevidel, posadnutý hroznou únavou a pesimizmom a pocitom tragického významu vesmíru...“ (s. 270 )

„Niečo sa pomaly, sotva postrehnuteľné, začalo kaziť, opotrebovávať, presvitať, najprv vo mne, potom takmer dva roky okolo mňa, medzi ním a mnou...“ (s. 394)

„A teraz viem, čo som vtedy ešte nevedel: že nemôžem žiť s jedným človekom celý život, že ho nemôžem urobiť navždy stredobodom sveta...“ (s. 395)

„V roku 1932, keď som navždy opustil náš byt v Biyankur, jeden nie príliš zlý vtip o tom hovoril takto
- Tri dni mu varila boršč, osýpala všetky ponožky a potom odišla ...
Bola to takmer pravda.“ (s. 391)

„Teraz som vedel, že ho opustím, a vedel som, že to musím urobiť čo najskôr, nečakať príliš dlho, pretože som nechcel ísť za nikým, a ak tento život pôjde ďalej, príde deň. príď, keď ja pôjdem k niekomu, a bude to pre neho oveľa ťažšie. Neodvážil som sa naňho uložiť toto bremeno ...
Nebol som oklamaný, keď som o tom všetkom premýšľal. Jeho prvá otázka znela:
- Komu?
A v tej chvíli som viac ako kedykoľvek predtým pocítil obrovské, ľahké šťastie čistého svedomia:
- Nikomu.
Ale o pár dní neskôr sa znova spýtal:
- Komu?.....
Bol koniec apríla 1932.“ (s. 396-397)

Nie, nie škótska kráľovná
Zomrel si pre mňa
Ďalší pamätný deň
Ďalšia, blízka melódia
Oživil si stopu v mojom srdci.
Zablikal, je preč.
Ale na chvíľu nadvládu
Nad osvietenou dušou
Pre nežnosť, pre podobnosť -
Buď šťastný! Pán je s vami!
1937 Paríž.

„Koncom januára 1939 ochorel.
„... koncom marca sa výrazne zhoršil. Bolesť začala...
...dokonca aj zreničky jeho očí sa leskli žltozeleno, o vlasoch ani nehovoriac. Nohy mal tenké ako čipsy. V tvári bolo utrpenie, mučenie, hrôza ...
Už ho nezaujímalo, čo sa deje vo svete. Zostala len irónia, dobre mierené slovo, ale jeho vzhľad bol taký smutný a hrozný, že nebolo možné usmiať sa na jeho vtipoch ... “

Posledné stretnutie:
„Bolo to v piatok 9. júna o 14:00……
"Byť niekde," povedal a rozplakal sa, "a nič o tebe nevedel!"
Chcel som mu niečo povedať, aby som ho potešil, ale pokračoval:
- Viem, som len prekážkou v tvojom živote ... Ale byť niekde, na mieste, kde sa o tebe nikdy nič nedozviem ... Len o tebe ... Len o tebe ... len ja milujem ty ... celý čas o tebe, poobede a v noci o tebe sám ... poznáš seba ... Ako mi bude bez teba? ... Kde budem? ... No to nie na tom nezáleží. Len ty buď šťastný a zdravý... Teraz zbohom...“ (s. 419)

V decembri 1940 Berberova „Dream Khodasevich .... Bol s dlhé vlasy, tenký, priesvitný, "duch" ľahký, pôvabný a mladý... Sadol som si veľmi blízko, vzal som jeho tenkú ruku, ľahkú ako pierko, a povedal:
- No, povedz mi, ak môžeš, ako sa máš?
Urobil smiešnu grimasu a ja som z nej pochopil, že nie je zlý, triasol sa a po cigarete odpovedal:
-Vieš, ako ti to povedať? Niekedy je to ťažké...“ (s. 462-463)

PODĽA ZRNKA

Rozsievač prechádza rovnomernými brázdami.
Jeho otec a starý otec kráčali po rovnakých cestách.

Zrno sa leskne zlatom v jeho ruke,
Ale musí padnúť do čiernej zeme.

A tam, kde si slepý červ razí cestu,
Nakoniec zomrie a vyrastie.

Moja duša teda ide cestou zrna:
Keď zostúpi do temnoty, zomrie a ožije.

A ty, moja krajina, a ty, jej ľudia,
Zomrieš a budeš žiť, keď prejdeš týmto rokom, -

Potom je nám daná iba táto múdrosť:
Všetko, čo žije, by malo ísť cestou obilia.
23. decembra 1917

Všetko o Chodasevičovi na internete:
http://zhurnal.lib.ru/k/koncheew/hodas.shtml
http://old.russ.ru/netcult/20021220n.html
http://www.krugosvet.ru/articles/72/1007292/1007292a1.htm