Tradície a inovácia v Majakovského poézii (v texte, tvorivosti) kompozícii. Osobitný význam poézie V.V. Majakovského Inovácia a tradícia v textoch Majakovského

2. Inovácia poézie V. Majakovského ..

B. Eikhenbaum napísal: „História postavila Majakovského pred úlohu obrovského významu a obtiažnosti. Musel zmeniť nielen poéziu, ale aj samotnú predstavu o nej a básnika, čo bolo možno ešte ťažšie...“ (jeden)

V básni „Oblak v nohaviciach“ (1914-1915) Mayakovsky zvolal:

počúvaj

Káže

hádzať a stonať

dnes, plačlivý Zarathustra!"

Ako píše Eikhenbaum: „Toto už bola výzva tradícii... Zarathustra s plačlivými perami“ je „prorok“, ale nie kňaz... Vskutku, básnik Majakovského je prorok, ale prorok nie z vyššieho moc, ako má Puškin, ale prorok modernej doby:

Tam, kde sú oči ľudí skrátené,

Hlava hladných hord

Korunovaný tŕňmi revolúcií

Prichádza šestnásty ročník.

A máš mňa - jeho predchodcu...

Majakovskij od začiatku útočí na básnikov, ktorí „... vyvárajú, pijú riekanky, nejaký závar z lásky a slávikov“. Majakovskij je znechutený izoláciou básnikov v ich malom svete, keď im bola „zverená krása veľkolepého storočia...“, ohavná sladkosť ich poézie.

Páni básnici, nenudíte sa

stránky, paláce, láska, orgován ti?

Ak sú ľudia ako vy tvorcami-

Nezanedbávam žiadne umenie."

Takíto básnici boli „malí“, pre Majakovského malí a s takýmito textami bojoval celý život:

Opakovane sme nepriateľsky útočili na texty ...

Nemyslíme si však, že bol úplne proti textom. Jednoducho v tejto oblasti poézie básnik predstavil svoj obrovský rozsah, silu a energiu veršov. ("Počúvaj!")

A napínanie

Vo fujaviciach poludňajšieho prachu

Vtrhne do boha

Strach, že meškal

Bozká mu šľachovitú ruku

Tak to musí byť hviezda! -

prisahám -

Nemôžem zniesť toto bezhviezdne trápenie!...

Ako duchovne silnejší muž, čím silnejšie je nečakane prepukajúca bolesť vnímaná, ale tým silnejší je jeho boj. Majakovského poézia je vždy bojom, bojom „za“ a „proti“: proti „starému“, starému básnickému systému, starému chápaniu poézie, za nové, vo všetkom nové, za obnovu sveta. V článku "Ako robiť poéziu?" Majakovskij napísal: "Slabí označujú čas a čakajú, kým udalosť pominie, aby ju odzrkadlili, mocní utekajú čo najviac vpred, aby pretiahli pochopiteľný čas." Toto tvrdenie by nebolo možné bez viery v silu slova, s ktorým Majakovskij prišiel k poézii. Ako prvý uviedol do poézie myšlienku slova ako zbrane:

Chcem, aby sa pierko rovnalo bajonetu...

Bez viery v silu slova by neexistovala poézia Majakovského a nebol by ani samotný Majakovský. Neexistovali by také pojmy ako „spoločenská objednávka“ a „stanovenie cieľa“. V článku "Ako robiť poéziu?" básnik poznamenáva: „Píšem o svojej práci ...“. Chápanie poézie ako diela bolo zásadne nové. Účel tejto práce bol určený „triedou a požiadavkami boja“. V tom istom článku Majakovskij píše: "Napríklad revolúcia vyhodila na ulicu neohrabaný dialekt miliónov, žargón periférií sa rozlial centrálnymi ulicami. Toto je nový prvok jazyka. Ako to urobiť poetickým?" („Ulica sa zvíja bez jazyka“).

Bol potrebný nový štýl a nový žáner. Básnik sa obráti k oknám ROSTY. "Toto nie je len poézia... Toto je protokolárny záznam o najťažších troch rokoch revolučného boja, sprostredkovávaný škvrnami farieb a zvonením hesiel. Toto je moja časť obrovskej propagandistickej práce satirických okien ROSTA." . Nech si pamätajú texty riekaniek, do ktorých sa zamilovali. Sme radi, že si spomíname na riadky, ku ktorým Denikin utiekol z Orla, “- napísal Majakovskij.

Neuvažujeme tu o novinke, ktorá vstúpila do poézie oknami ROSTA, pretože „česť“ objaveniu tejto formy nepatrí Majakovskému. Samotná forma: karikovaná, karikovaná kresba s vysvetľujúcim podpisom - nebola nová. Zásadne nové boli orientácia na masy a ich agitačný charakter, ktorý určoval aj štýl okien. RAST. Ale Mayakovsky začal pracovať v ROST po tom, čo videl podobný plagát na ulici. Majakovskij, ako žiadny iný básnik, vyjadril svoju dobu, plnú pátosu pre vytvorenie nového sveta a viery v budúcnosť. Tento čas bol v tom. Žil a dýchal to, osud krajiny, osud času sa stal jeho osudom:

Bolo to s bojovníkmi alebo krajinou,

Alebo to bolo v mojom srdci.

A práve preto Majakovskij, možno bez toho, aby to sám tušil, splnil ďalšie veľmi dôležité historické poslanie, ktoré mu bolo zverené. „Musel,“ napísal Eikhenbaum, „zbaviť ruskú poéziu rozporu medzi „civilnou“ a „čistou“ poéziou, rozporu medzi básnikom-občanom a básnikom-kňazom... Majakovskij vôbec nie je civilným básnikom. úzky zmysel slova: je tvorcom nového básnického ja, vedúceho k Puškinovi a Nekrasovovi a odstraňujúceho ich historickú opozíciu, ktorá bola základom pre rozdelenie na „civilnú“ a „čistú“ poéziu. Práve toto Majakovskij odstránil opozícii „pretože v jeho poetickom ja sa verejné a osobné stali neoddeliteľnými“ Odtiaľ pochádza originálnosť žánru takých básní ako „Vladimir Iľjič Lenin“ a „Dobrý!“ básnikovi prístupná, stala sa mu známa, mohol nie a nechcel ju opustiť. Majakovskij svojou prácou najplnšie stelesnil myšlienku LN Tolstého, že „človek žijúci v tomto svete musí ... stať sa členom celého ľudstva“; „takže niečo nové, že on<писатель>Vidíte, pre ľudí to bolo dôležité, nemal žiť egoistický život, ale zúčastňovať sa na spoločnom živote ľudstva.“ Majakovskij napísal:

Rozdiel som zmazal

Medzi tvárami priateľov a nepriateľov.

Majakovského poetický žáner vznikol ako akýsi básnický monológ, oslovujúci publikum. A to nie je náhoda. Mayakovsky začal presne s monológmi, pretože často neboli žiadni poslucháči. V predoktóbrovom diele je cítiť strašnú osamelosť básnika. Dialóg s čitateľom vzniká až po októbri. Majakovskij má akoby tri typy monológov. Najprv sú to básne (napríklad „Rozkazy pre armádu umenia“), kde básnik stojí tvárou v tvár tým, ktorých oslovuje: „Dosť na prechádzku, futuristi, do budúcnosti – skok!“, alebo:

Postavte sa súdruhovia

Prosím, vstaň.

Toto je len imitácia rozhovoru s publikom. V prvom prípade ide skôr o apel a v druhom o prejav pred mikrofónom bez čakania na reakciu publika. Aj keď je dosť možné, že ide o tendenčný prístup.

Po druhé, básnik je niekedy obrátený k čitateľovi len polotočkou, pretože formálne je jeho reč adresovaná partnerovi, ktorý je „vo veršoch“. ("Jubileum", "Sergej Yesenin", "Rozhovor s finančným inšpektorom o poézii") Monologický rozhovor je na rozdiel od monológovej reči oveľa jednoduchší a voľnejší; blížiacim sa hovorovej reči. (Už je tu dialóg, ale ešte nie s čitateľom):

Občiansky finančný inšpektor!

Prepáčte, že vás trápim.

Ďakujem…

neboj sa...

ja sa postavím...

A po tretie, toto je reflexný monológ, takmer vnútorný monológ, no predsa vyslovený nahlas (napr. „Plytká filozofia na hlbokých miestach“, „Domov“). Vyznačuje sa slobodou a ľahkosťou rozvoja myslenia. Formou je to nepochybne lyrický žáner. Ale Majakovského texty sú zvláštne, nie sú uzavreté do seba, neskrývajú sa pred svetom, ba naopak, túžia po reakcii, odozve. Napríklad v rozhovore s finančným inšpektorom sa Mayakovsky náhle obráti na čitateľa:

A ak sa vám zdá, že celý obchod -

Toto je použiť slová iných ľudí,

Teraz, súdruhovia, tu je môj stylus,

A môžete napísať sami.

Ide o texty, v oblasti ktorých je človek (lyrický hrdina) vo vzťahoch s vonkajším svetom.

"Toto nie je lýra pre teba!" - povedal Majakovskij o svojej poézii. Eichenbaum vo svojom článku "Hlas trúbky" napísal: "Majakovskij sa lýry nikdy nedotkol - kde je preňho! Ruky tak robené nemá. Pri prvom dotyku by sa zlomili. Od prírody je hlasný. A toto je najviac dôležitá vec...prišiel čas, keď si básnik myslí, že ich (básne) hlasno kričí do tisíchlavého davu. rýmy!

Je to veľmi dôležité. Toto je prevrat. Iný verš, iná poetika, iná slovná zásoba – všetko odznova.

A teraz - nová nahrávka básní: nie po riadkoch, ale dýchaním, pretože každé slovo treba vykričať s plnými prsiami ... riadky sú zoradené nie podľa schémy, ale podľa výslovnosti (bod za čítanie).

Taký je rytmus – taký je rým. U Majakovského sa objavuje len tam, kde je to potrebné, kde by malo byť a jeho povaha je nová. Všetko je to v prízvučnej slabike, pretože iba táto slabika sa dostane do posledného ucha posledného poslucháča a Majakovskij je vždy pred davom, nikdy nie v kancelárii. Rýmuje „špiniť ťa“ a „nie je“, „nadarmo ti“ a „oslavovať“. Keďže „rým je celý v prízvučnej slabike“, zvukové písanie (najmä aliterácia) je veľmi dôležité:

Mesto rabovalo, veslovalo, chytilo,

Brucho pokladníc sa hrčalo,

A na lavičke, chudý a hrbatý

Robotnícka trieda vstala...

Futuristi neboli prví, ktorí aktívne používali aliteráciu. Ale s nimi je to zbavené eufónie.

Nahromadiť za zvuk zvuk, ktorý si

A spev a fistula dopredu.

Existujú aj dobré listy:

Er, Sha, Shcha.

Majakovskij má dokonca báseň s aliteráciou v názve „Hluky, zvuky, zvuky“ („... na šepot podrážok“ je jasným príkladom aliterácie). alebo:

... a vo vašich dušičkách je opotrebovaná miazga ...

(tragédia "Vladimir Mayakovsky")

... vynašiel cereálie, steaky, bujóny

A tisíce jedál všetkých druhov jedál.

("Hymna na večeru")

... kaluže komprimovaný podvodník ...

... v chóroch Archanjelského chorálu ...

("Oblak v nohaviciach") atď.

Mayakovsky oživil echo rým a najskôr ho aplikoval na okná Rosta:

Ak dokončíme Wrangela a Pana,

bude potom svet?

V komplikovanej podobe sa objavuje v druhej kapitole básne „Dobre!“:

teda zem

V prvých básňach Majakovského sú roztrhané rýmy rovnakého typu, aké mali Edgar Poe, Baudelaire a Annensky:

Ponurý dážď mu prižmúril oči.

Mriežka

železná myšlienka na drôty -

vychádzajúce hviezdy

noci sa zľahka nakláňali...

Vo svojej ďalšej básnickej tvorbe M. uplatnil 1

Teraz idem aj ja na západ!

Pôjdem a pôjdem tam

kým tvoje oči nezaplatia

Zhromaždené s drobným ("V. a M.")

Druhým typom je „rozložený“ rým: začiatok a koniec jedného riadku sa rýmuje s koncom druhého:

Posledný je zasadený na bajonete

Náš ústup do Kovna,

Fathom

ľudské mäso je nakrájané ("V. a M.")

A napokon tretím typom je „skrytý“ rým, keď sa začiatočné alebo stredné slovo jedného riadku rýmuje s koncom druhého:

Najprv naštvaný:

ani jeden roh,

žiadne noviny na čaj.

Postupne som si zvykol na nebesia v ceste.

Chodím von s ostatnými čumieť.

("osoba")

Možné sú aj prípady kombinovania rôznych riekaniek. V článku "Ako sa robí poézia" M. napísal: "Vždy dávam najcharakteristickejšie slovo na koniec riadku a za každú cenu k nemu dostanem rým. Výsledkom je, že môj rým je takmer vždy výnimočný a v r. v každom prípade nebola predo mnou použitá. a nie je v slovníku rýmov."

Po revolúcii sa do ruštiny dostalo veľa nových slov. Majakovskij výrazne rozšíril slovnú zásobu básnického jazyka, zaviedol doň politickú a revolučnú slovnú zásobu, „dialekt miliónov“; široko používané neologizmy. Veril, že „novosť v básnickom diele je nevyhnutná“. Vskutku, má veľa neologizmov: kosák, kladivo, plačúce pery atď. Často používal metafory:

... z mojich úst

neprežutý výkrik krúti nohami.

Z neoholených líc štvorcov

Tečú mi zbytočné slzy...

Na mihalniciach mrazivé námrazy

Slzy z mojich očí -

Zo sklopených očí odtokových rúr.

Niekedy básnik používa techniku doslovnej metafory: napríklad v básni „Oblak v nohaviciach“ nápadne rozohráva výraz „nervy boli v rozpore“:

Ticho ako chorý z postele

Vyskočil nerv...

Teraz on a noví dvaja

ponáhľať sa v zúfalom stepovaní. (1)

Inovácia v poézii Majakovského priamo súvisí s hlasným čítaním jeho básní. Problému čítania básní básnika sa v súčasnosti venuje veľa vedeckých prác, ale rád by som poznamenal to hlavné, čo hovorí aj o inováciách v poézii. Nároky Majakovského na skutočného básnika sú známe – jeho atribútmi by mal byť silný hlas, zvukový tlak na publikum, akási „hranatosť“. Sám Mayakovsky tieto kritériá úplne splnil vďaka svojmu silnému hlasu, vďaka svojej láske k hovorenie na verejnosti... Iní však práve z týchto dôvodov obviňujú z neetiky. Poetická inovácia pre Majakovského priamo súvisí s hlasom, navyše sa zdôrazňujú nevyhnutné problémy spojené s telesnosťou a hlasovým aparátom. Paralelizmus je indikatívny: oblečenie - mená, telo - vec, hlasový akt - akt protestu, inovácie, niečo rebelské. Odmietanie otrepaných, „opotrebovaných“ názvov vecí má hlboké futuristické korene – to sú slová Chlebnikova, pozri aj Kruchenychovu frázu, že názov „euy“ je oveľa vhodnejší pre kvetinu označenú slovom „ľalia“.(2) Ale je tu ešte jedna črta citovaného fragmentu. V poetickom svete Majakovského futuristické vklinenie medzi označované a označujúce, obnaženie tela veci, generuje kolíziu v tele samotnom, sprevádzanú hlasovou krízou. Ako predmet nesie možnosť mena, tak telo nesie možnosť oblečenia. Pozrite si opak:

(1) Eikhenbaum B.M.On poézia. M .: Sov. spisovateľ, 1987. - S. 297-300 ... Prvýkrát: Eikhenbaum B.M. Tradície civilnej poézie [O Mayakovskom] // Izvestija. 14. apríla 1940 - 4. str.

(2) Cheremin G.S. Majakovského cesta do októbra M., 1975

Ušijem si čierne nohavice

Vzdať sa šiat je rebelský akt hlasovej inovácie, ktorej obojstrannosť zodpovedá názvu aj kriku, t.j. s pomenovaním seba samého. V tejto štúdii sme sa nesnažili tieto inovácie dôkladne pochopiť, ale stojí za to ich spomenúť, pretože básnikova túžba po prejave je známa. Vieme tiež, že Majakovskij pred smrťou často strácal hlas, čo ho značne deprimovalo.

3. Tragédia básnikovho osudu.

Keď už hovoríme o inováciách v poézii, nemožno povedať o básnikových bludoch spojených predovšetkým so skutočnosťou, že V. V. Mayakovsky je produktom éry revolúcie v roku 1917. Úprimne verí v jej ideály a preto sú jeho básne vždy spolitizované. Kritici často zdieľajú predrevolučné a porevolučné diela básnika. Nie je to vždy správne.

Skutočný Majakovskij nezapadá do schémy, ktorej podstatu vyjadril v článku z roku 1936 autoritatívny literárny kritik I. Luppol v tom čase: „Októbrová socialistická revolúcia povolala Majakovského k novému životu, zdalo sa, že ho postavila na koľajniciach, z ktorých nikdy neodišiel“. Majakovského vášnivé, neutíchajúce úsilie o budúcnosť súvisí s tým, že v dnešnom živote toho veľa neprijal. V súčasnosti je stále „vyvrheľom všetkých“ („O tomto“, 1923). Motívy svetového smútku stále počuť v jeho básňach: „Naša planéta nie je dobre vybavená na zábavu“, „Tento čas je ťažký pre pero“ („Pre Sergeja Yesenina“, 1925). Nenecháva ho cítiť sa osamelo:

Ironické línie v elegickej básni z roku 1925 „Plytká filozofia na hlbokých miestach“ sú prenikavo smutné:

Roky sú čajky.

Odletí v rade -

a do vody -

Naplňte brucho rybou.

Čajky zmizli.

V podstate,

kde sú vtáky?

Narodil som sa,

kŕmené cumlíkom, -

trochu zostarol...

Takže život prejde

ako dopadli Azory

Básnik mal len tridsaťdva rokov, keď napísal túto báseň. Myšlienka na pominuteľný život, predtucha blížiacej sa smrti ho nepustí. Objavujú sa aj v básni z roku 1926 „Rozhovor s finančným inšpektorom o poézii“:

rokmi sa opotrebuješ.

Do archívu,

prihlásený,

Miluje menej a menej

trúfa čoraz menej

a moje čelo

drví s rozbehnutým štartom.

Príde

najhoršia amortizácia -

odpisy

srdcia a duše.

Večné, nespojené s odporom dňa, nediktované agitkou a spoločenským poriadkom, témy vyvstali v básňach Majakovského nie „z poverenia“. Zneli ako nesúlad v sovietskej ére štátneho života. Potom bolo potrebné niečo úplne iné. Takto tieto požiadavky sformuloval Nikolaj Tichonov vo svojom prejave na 1. kongrese spisovateľov: „Nové ľudstvo odmietlo tému svetového smútku ako nepotrebnú. Usilujeme sa stať sa pánmi nie svetového smútku, ale svetovej radosti.

Majakovskij bol svojou povahou tragický básnik. Od mladosti písal o smrti a samovražde. „Motív samovraždy, úplne cudzí futuristickej a lefskej téme, sa v Majakovského tvorbe neustále vracia,“ poznamenal R. Yakobson vo svojom článku „O generácii, ktorá premárnila svojich básnikov“. "Skúša všetky možnosti samovraždy... V duši básnika sa pestuje nebývalá bolesť súčasnej doby." Motív smrti, samovraždy znie Majakovskému ako večný, univerzálny. Tu je slobodným básnikom, nemá agitačný, didaktický, pragmatický cieľ, neviaže ho ani skupinové povinnosti, ani polemika. Jeho básne sú hlboko lyrické, skutočne uvoľnené, skutočne v nich hovorí „o čase a o sebe“.

Vnútorná sloboda, skutočná inšpirácia inšpiruje Majakovského básne o láske (určite patria k najvyšším úspechom milostné texty XX storočia), o revolúcii, o poézii. V týchto veršoch je veľkým básnikom, „veľkolepým majákom“, ako o ňom povedal E. Zamjatin, v jeho diele počuť „hrozivé a ohlušujúce“ dunenie mohutného historického prúdu. Majakovského hlas je taký silný, že sa bez namáhania obracia k vesmíru, k vesmíru:

Pozrite sa, aký je svet tichý

Noc prekryla oblohu hviezdnou poctou.

V týchto hodinách vstanete a poviete

storočia, história a vesmír...

Najsrdečnejšie črty Majakovského, tragický nerv jeho poézie - vo veľkom, opojnom sne budúceho šťastného ľudstva, ktoré odčiní všetky dnešné hriechy a zločiny, o budúcnosti, kde nebudú problémy a utrpenie. V básni „O tomto“ sa obracia na vedca, ktorý v ďalekej budúcnosti dokáže vzkriesiť ľudí, dať im nový život plný šťastia:

tridsiate storočie

predbehnúť stáda

srdiečka trhajú maličkosti.

V dnešnej dobe nerád

dobehnúť

hviezdnosť nespočetných nocí.

Vzkriesiť

aspoň za to

čakal na teba a zahodil každodenné nezmysly!

Vzkries ma

aj za to!

vzkriesiť -

Chcem žiť svoj život!

Energia a sila Mayakovského elastickej, výkonnej línie je živená touto vierou. Posledné riadky, ktoré napísal, sú o sile slobody prejavu, ktorá sa dostane k potomkom prostredníctvom šéfov vlád:

Poznám silu slov, poznám poplašné slová,

Nie sú to tí, ktorým lóže tlieskajú

Z takýchto slov sa trhajú rakvy

chodiť so štyrmi dubovými nohami.

Stáva sa, že to vyhodia bez toho, aby to zverejnili, bez toho, aby to zverejnili.

Ale slovo sa ponáhľa, vyťahuje pásy,

storočia zvonia a vlaky sa plazia

lízať poéziu mozoľnaté ruky.

Vskutku, toto je „verš letiaci na silných krídlach k prozreteľnému partnerovi“ (O. Mandelstam).

Bez ohľadu na to, aké kontroverzné a rozporuplné sa dnes môže zdať dielo Majakovského, bol a zostáva jedným z najväčších ruských básnikov. Mandelstam zaradil Majakovského medzi tých ruských básnikov, ktorí nám boli darovaní „nie pre včerajšok, nie pre zajtrajšok, ale navždy“ (Lunge, 1924). Cvetajevová tiež verila, že Majakovskij nebol len básnikom svojho storočia, napísala: „Svojimi rýchlymi nohami Majakovskij ďaleko prekročil našu súčasnosť a niekde v zákrute na nás bude dlho čakať“ (1)

(1) Epos a texty piesní M. Cvetaeva moderné Rusko- M., 1932.

(2) O. Mandelstam. Výpad - M., 1924.

Pasternak, citujúc riadky dvadsaťročného Majakovského:

Aj keď ty, chromý bogomaz,

namaľuj mi tvár

k bohyni čudáka storočia!

Som osamelý ako posledné oko

od človeka idúceho k slepému! -

poznamenal: „Čas poslúchol a urobil, čo žiadal. Jeho tvár je vpísaná „v bohyni storočia“. Polstoročie, ktoré uplynulo odvtedy, čo to Pasternak povedal, potvrdilo platnosť jeho slov: Majakovskij sa zapísal do dejín storočia, zaujal popredné miesto na ruskom poetickom Olympe. (jeden)

V. Kornilov vo svojom článku „Nie svet, ale mýtus“, napísanom k storočnici Majakovského, priznávajúc, že básnik je „veľký a jedinečný“, sa však domnieva, že „výročie je zbytočné a na strednej škole nie je je potrebné študovať aj to. čo v každom prípade najbližšie polstoročie “. V článku s ním G. Mironová polemizuje: „To je sotva pravda. Áno, stále je ťažké študovať Majakovského, ale už teraz je jasné, že je nemožné študovať históriu ruskej poézie, obchádzať, vynechávať Majakovského. Teraz už niet pochýb o tom, že Majakovskij „obstojí“ napriek všetkým obvineniam a odhaleniam. (2)

(1) B. Pasternak Ľudia a situácie. - M., 1956.

(2) N. Mironova Žije dnes ešte Majakovskij? - M., 2003.- str. 7.

Je však potrebné ju študovať bez toho, aby sme zakrývali jej kričiace rozpory, nezatvárali oči pred zlyhaniami v morálnych zásadách, pred „prázdnotou“, oddeľujúc pravú poéziu od poézie, ktorá už pri jej zrode nebola životaschopná.

Pochopte dielo Majakovského, mnohé jeho motívy a obrazy, jeho silné a slabiny je to možné len vtedy, ak o ňom uvažujeme v kontexte histórie, v širokom hlavnom prúde súčasnej literatúry.

Dielo Mayakovského spája najlepšie tradície ruskej klasickej literatúry a inovácie poézie socialistickej éry.

Oponenti Majakovského sa ho snažili prezentovať ako nihilistu, obvineného z pohŕdania kultúrnym dedičstvom. Majakovskij sa proti týmto výmyslom ostro ohradil. V reakcii na obvinenie zo „zničenia klasiky“ v roku 1930 povedal: „Nikdy som neurobil takú hlúposť...“

Majakovského postoj k najväčším ruským básnikom 19. storočia svedčí o tom, ako vysoko si cenil veľkých majstrov klasiky.

Keď naša krajina oslavovala 125. výročie narodenia Puškina, Mayakovsky napísal slávnu báseň - "Jubileum" (1924), v ktorej vyjadril svoju hlbokú lásku k veľkému básnikovi. "Milujem ťa, ale živého, nie múmiu!"

Majakovskij vysoko ocenil Lermontova. Bránil básnika pred vulgárnymi kritikmi, zosmiešňoval ich pokusy vyhlásiť ho za „individualistu, pretože, ako povedal, v jeho poézii sú“ celé zbory nebeských telies a ani slovo o elektrifikácii. V básni „Tamara a démon“ Mayakovsky použil obrazy Lermontovovej poézie.

Majakovskij zdedil najlepšie tradície klasiky a zároveň pôsobil ako básnik-inovátor. Pre nový obsah našiel nové prostriedky umeleckého vyjadrenia. Zrodila sa umelecká inovácia Nová éra vo vývoji ľudstva – éra proletárskej revolúcie. Osobnosť básnika sa formovala v boji národov Ruska za víťazstvo socializmu. Revolučná doba predurčila obsah a povahu jeho textov, originalitu jeho básnického štýlu, ktorý tak organicky spájal realistickú presnosť a konkrétnosť obrazu s mierkou poetického videnia sveta.

Priblížením poézie k politike dal Majakovskij umenie do služieb revolúcie. Majster politických plagátov, novinového verša, vo svojej tvorbe využíval prostriedky a metódy umeleckej konvencie neobyčajne širokým a originálnym spôsobom. Jeho metafora sa nielen podriaďuje špecifickému ideologickému konceptu, ale absorbuje aj najdôležitejšie sociálne asociácie tej doby. Tak sa napríklad rodia obrazy revolučnej potopy, ako aj rozšírený obraz „armády poézie“. Hyperbolizmus charakteristický pre Majakovského štýl sa stáva politickým odrazom intenzity sociálnych stretov a gigantického rozsahu socialistických premien krajiny charakteristických pre revolučnú éru. Majakovskij v nevídanej šírke vnáša do poetického jazyka živú modernú reč, spoločensko-politickú frazeológiu doby. Jeho poézia je založená na hovorovej reči. „Väčšina tónu vecí je postavená na hovorovej intonácii,“ napísal Majakovskij. Nebolo náhodou, že mnohým svojim básňam dal názov: „rozhovor“, „príbeh“, „správa“ atď. Najčastejšie v dielach Vladimíra Mayakovského možno počuť oratorické intonácie básnika-tribúna, „agitátora, vodcu“.

Majakovskij neustále bojoval proti falošnej predstave, že existuje zvláštny „básnický jazyk“, ktorý jediný dokáže písať poéziu. Ostro kritizoval básnikov, ktorí písali konvenčne poetickým žargónom.

S rovnakou energiou bojoval proti literárnym klišé, otrepaným, mŕtvym, nič nehovoriacim výrazom. Majakovskij hojne využíval všetko bohatstvo ruského jazyka. Keď bolo treba, básnik nezanedbával staré slová: archaizmus a slovanstvo. Mayakovsky často používal neologizmy - slová, ktoré vytvoril sám. Ich zvláštnosťou je, že boli vytvorené na základe bežne používaných ruských slov a mali vždy jasný význam: "Kladivový, chorý sovietsky pas", "Milujem naše plány obrovské" atď. Tieto a ďalšie neologizmy Majakovského majú za cieľ čo najvýraznejšie odhaliť obsah básne, jej význam.

Rým je v Majakovského dielach veľmi dôležitý. Ale básnik sa neuspokojil so starým spôsobom rýmovania. Často rýmuje slová, pričom berie do úvahy nielen ich konce, ale aj predchádzajúce zvuky, nielen doslovné zhody slabík, ale aj súzvuk slov. Mayakovského rýmy sú mimoriadne rozmanité a výrazné.

Treba povedať, že v pooktóbrových rokoch sa v sovietskej poézii objavilo mnoho mien, ktoré zaujali miesto na rovnakej úrovni ako najväčší básnici minulosti. A pokojne môžeme povedať, že v celých dejinách ruskej literatúry ešte nebolo také obdobie, kedy by sa v relatívne krátkom historickom období objavila taká hojnosť a rozmanitosť básnických talentov. Plechanov a Selvinskij, Pasternak a Yesenin, Lugovskoy a Zabolotsky, Bagritsky a Prokofiev, Tvardovsky a Leonid Martynov, Svetlov a Aseev, Marshak a Antokolskij - to nie je ani zďaleka vyčerpávajúci zoznam mien Majakovského súčasníkov, na ktoré môžeme byť hrdí. A to je nepochybne obrovské bohatstvo! Každý z menovaných spisovateľov je jasnou originálnou poetickou hodnotou, každého z nich možno právom nazvať veľkým básnikom.

A medzi týmito básnikmi vyčleňujeme Majakovského a nazývame ho nielen „veľkým“, ale aj veľkým. Tento muž si získal špeciálne miesto aj medzi najlepšími z našich najlepších básnikov.

POETICKÁ INOVÁCIA MAJAKOVSKÉHO
(prvé texty)

Začiatkom dvadsiateho storočia, počas formovania imperializmu v Rusku, došlo k bezprecedentnému vzostupu ruskej kultúry. Koniec XIX- začiatok XX storočia sa čoraz sebavedomejšie nazýva „strieborný vek“ ruského umenia. Umelecké úspechy tohto obdobia sú nepopierateľne významné a rozmanité. Napriek tomu boli skutočné poklady ruskej literatúry na začiatku storočia po dlhú dobu zjavne podceňované. Preto - množstvo "bielych miest" v literárnom procese tejto éry. A to platí nielen pre poéziu N. Gumiľova, M. Vološina a O. Mandelštama. Zdá sa mi, že rané dielo V.V. Majakovskij je stále podceňovaný, všeobecne vnímaný ako jednostranný. Ale takýto postoj k veľkému básnikovi je úplne neprijateľný. Je nemožné pochopiť človeka ako celok bez rozboru všetkých jeho aspektov. Takáto „historická“ úvaha dáva každému jednotlivému prejavu skúmaného javu odtiene, nuansy, ktoré mu dodávajú susedné prejavy.

Možno, že samotný Majakovskij dal určitý impulz podceňovaniu svojich raných textov, keď ich neskôr trochu odmietavo označil za niečo prípravné vo vzťahu k neskoršej tvorbe, ako na surovinu bez nezávislej hodnoty. Tu sa však nesmieme nechať oklamať spoliehaním sa na „autoritu autora“. V tejto súvislosti by som tu rád uviedol aforizmus F. Nietzscheho: „Dokázal som to,“ hovorí moja pamäť. "Nedokázala som to," hovorí moja hrdosť a zostáva neoblomná. Nakoniec pamäť ustúpi." V takýchto veciach sa autorovi nedá veriť, keďže je príliš zaujatý, príliš zaujatý, a to je pochopiteľné. Je potrebné, bez ohľadu na názor kohokoľvek, vážne sa zaoberať ranými textami V.V. Majakovského.

Prvá vec, ktorá upúta pozornosť v prvých básňach Majakovského, je ich tragická beznádej. Najstaršie básne z rokov 1912-1915 sú väčšinou industriálne náčrty „hromadiaceho sa mesta“. Dažďa, ulice, „nástraha drôtov“ drví čitateľa živou váhou... Dušu napĺňa ponurá, odlúčená túžba. A tu sa mi zdá, že všeobecná nálada raného Majakovského diela pripomína svet, v ktorom Dostojevského hrdinovia žijú. Napríklad takto hovorí Raskoľnikov: „Milujem, ako spievajú hurhaju v chladnom, tmavom a vlhkom jesennom večeri, určite vo vlhkom, keď majú všetci okoloidúci bledozelené a choré tváre; alebo ešte lepšie, keď napadne mokrý sneh, úplne rovno, bez vetra, viete? A cez to svietia lampáše s plynom ... "Ako si nemôžeš spomenúť" Husle a trochu nervózny "tu! A obraz „plynových lampášov“, neustále opakovaný raným Majakovským! Áno, nepochybne, tu máme jasný prienik dvoch umelcov. Ďalšia podobnosť: neustály motív „poníženého a urazeného“ v prvých textoch Majakovského:

Ja sám cez horiace budovy
Prostitútky, ako svätyňu, budú nosiť na rukách
A ukážu Boha na svoju obranu.

Tragédia ranej poézie Majakovského je rebelantskou tragédiou hraničiacou s „metafyzickou rebéliou“ (opäť ako tá Dostojevského!):

Za sekundu
stretnem
Nebo autokratov, -
Vezmem a zabijem slnko!

Básnik sa tu búri proti slnku a to druhé znamená zovšeobecnený obraz všetkého dominantného, mocného, žiariaceho. Majakovskij sa však nedokáže zmieriť s možnosťou radosti, pokiaľ existuje „peklo mesta“, kde „umierajú deti“, kde „zrazený starec šmýka okolo okuliarov“. Rovnako ako Dostojevského Ivan Karamazov chce „vrátiť lístok“, ak je harmónia sveta postavená na detskej slzičke:

vy
Kričí:
"Zničím,
zničím!"
vyrezal noc z krvavých ríms,
Som,
zachoval si nebojácnu dušu,
náročné!

Majakovskij je však v porovnaní s Dostojevským jednak pre rozdiel vo všeobecnosti medzi poéziou a prózou, ale najmä - medzi dvoma odlišnými (najmä v čase) vnímaním sveta, excentrický v grotesknom zobrazení ľudskej osamelosti v hnusný chaos mesta. Majakovskij vo svojich raných dielach dosahuje expresívnosť mimoriadnej sily:

Ľudia sú vystrašení - z mojich úst
Neprehryznutý výkrik mu pohne nohami.

Majakovskij inšpiruje vonkajší svet, v prvom rade obrázky mesta, takže „mesto sa modlí“, „večer kričí“, „Kovka láme prsty na uliciach“, „hviezdy kričia“ ...
Všetko naokolo je pre neho „obrazové a výrazové prostriedky“ – značky, strechy, križovatky, ulice, drôty. A spolu s Majakovským niekedy dokonca začnete milovať túto melanchóliu nejakou zvláštnou, bolestivou láskou:

a vy
Nokturno hra
Mohli by sme
Na zvodovej flaute?

Vo všetkých raných básňach a väčších dielach Majakovského je motív túžby, motív schátralého času, dokonca aj v tých najstarších básňach prevzatých od básnika, keď bol prepustený z väzenia:

Čakal som: ale v mesiacoch sú dni stratené,
Stovky bolestivých dní.

Niekedy melanchóliu prerazí predtucha hroziaceho požiaru:

... teraz starká porodila - čas
obrovský
krivá vzbura!

Ďalšou črtou raného Majakovského bol zámerný egocentrizmus. Básnikov obraz je hlboko tragický, naznačuje mu nemožnosť nájsť si miesto v chátrajúcom svete, kde „fúka kyslý vzduch ako pleseň“:

A k takýmto
Ako ja,
Kam naraziť?
Kde je pre mňa pripravený brloh?

Tu je obraz básnika obrazom vnútorne bohatého človeka umierajúceho zaživa v dusnom svete. To je prejav Mayakovského humanizmu.

... A otvoril som pre teba toľko veršov v krabiciach,
Som neoceniteľné slová, moták a míňanie.

Kreativita V.V. Majakovskij mal významný vplyv na celý svet poézie. Jeho novátorstvo na poli básnickej formy dnes žije samostatným životom, už známym, ako sa patrí.
Majakovskému, ako nikomu inému, bolo cudzie porozumenie umeleckej tvorby ako „umenie pre umenie“. V jeho poézii, v jeho raných básňach, umenie hovorí o tom najreálnejšom, najkonkrétnejšom, každodennom, no v tejto „mape každodennosti“, v tejto zdanlivo nepoetickej mestskej krajine, odhaľuje očarujúcu expresívnosť farby. To je Mayakovského humanizmus: jeho poézia sa nevznáša v oblakoch, ale vždy zostáva verná zemi, súčasnosti, ľuďom:

Nesedeli doma.
Annensky, Tyutchev, Fet.
znova,
Vedený túžbou po ľuďoch,
Choď
V kinách, v tavernách, v kaviarňach.

V neskorších veršoch (pooktóbrové obdobie) sa tento humanizmus prejavuje v pátose úžitkovej poézie, ktorá je chápaná ako práca – jedna z mnohých iných.

Vladimir Vladimirovič Mayakovsky sa zúčastnil takého literárneho hnutia, ako je futurizmus. Majakovskij je považovaný za takmer jediného, ktorý na tejto ceste dosiahol úspech. Futuristi obhajovali nový štýl v poézii a protestovali proti Puškinovi, Dostojevskému. Futuristi chceli vytvoriť nové hnutie v poézii a pridať nové slová do slovníkov, postavili sa proti klasike a povedali, že všetka poézia nemôže byť založená na ňom.

V roku 1912 vyšla prvá báseň Vladimíra Vladimiroviča Mayakovského napísaná v novom štýle „Noc“. Báseň zasiahla svojou jedinečnosťou, bolo tam veľa nových slov, ktoré sa predtým v dielach nepoužívali. Majakovského talent bol deklarovaný jasne a nezvyčajne, vnímal svet očami umelca. Pri opise mesta v noci použil spisovateľ mnoho metafor a inovatívnych slov. Takže dom s osvetlenými oknami pri Majakovského vyzerá ako hrací stôl, na ktorom sa rozdávali žlté karty.

V básni „Mohol by si“ Vladimir Vladimirovič s pomocou svojho talentu oživuje neživé predmety. Spisovateľ teda pozýva čitateľa, aby si vyskúšal hru na odtokových rúrach ako na flaute. Všetko dokázal sformulovať tak, že mnohé predmety nevyzerali tak pochmúrne ako predtým.

V ranom diele Majakovského môžete vidieť slová, ktoré premenil na nové a napísal svoje vlastné diela. Vladimir Vladimirovič vždy staval proti dedine a mestu, veril, že budúcnosť patrí technológii a pokroku. Má rád život v meste, hlučné ulice, veľké množstvo ľudí a dedinu považuje za zastaranú. V obciach a akomkoľvek rozvoji nevidel budúcnosť.

Majakovskij nezabudol opísať pravdu, jeho básne sú čo najbližšie k pravde. O meste, ktoré má tak rád, Majakovskij píše, že je kruté a niekedy aj nespravodlivé.

Majakovskij bol inovátor, ktorý napísal, ako novými slovami hovoril o starom svete. Chcel vytvoriť niečo vlastné, čo má pre ľudí zmysel, každé slovo v Majakovského básni hlboký význam a váš stres. Majakovskij chcel dosiahnuť uznanie medzi ľuďmi a dosiahol to svojou prácou.

Skladanie Tradície a inovácie Mayakovského

Majakovskij je známy nielen svojou lyrickou poéziou, ale aj revolučnými témami vo svojich dielach. Mayakovského možno bezpečne pripísať básnikom - futuristom, inovátorom, zakladateľom nového štýlu v literatúre.

Skúsenosť, ktorú sprostredkoval Majakovský, ukazuje, že básnik prišiel včas a dokázal sprostredkovať rebelantskú náladu ľudí, ich potreby a problémy. Básne, básne a ďalšie diela Majakovského vošli do histórie vďaka tomu, že sa snažil dotknúť naliehavých problémov tej doby, nebál sa konfrontovať so starými a bol patriotom svojej krajiny napriek naliehavým sociálnym, ekonomickým a politickým problémom. problémy.

Básnik dokázal ukázať svetu novú poéziu, zrozumiteľnú všetkým vrstvám spoločnosti, všetkým ľuďom. Jeho poézia je iná v tom, že je vhodná na stretnutia, demonštrácie, výzvy, ktorých sa predtým nikto nedotkol. Ak skorší básnici písali o láske, skutkoch srdca alebo o vlasti, potom Mayakovsky vyzval ľudí, aby ich nasledovali, použil viac apelov. Básnik sa nebál použiť nové slová cudzie spoločnosti, vulgarizmy, hrubé frázy a frázy odsudzujúce neresti. Nový štýl podľa Majakovského pomôže inovatívnym spisovateľom lepšie sprostredkovať svojich veľvyslancov občanom.

Ale adresy a rally slang niesli obrovské a hlboké posolstvo. Satira, ktorú často používal futuristický básnik, pomohla hovoriť o nedostatkoch ľudí, spoločnosti a iných básnikov.

Najdôležitejšou vecou v práci Majakovského bola emocionalita, úplne sa venoval písaniu diel. Jeho hnev, pocity a iné emócie sú jasne počuteľné v básňach - to je to pravé, čo čitatelia, poslucháči a ľudia potrebujú.

Vidno, že väčšina autorových básní je venovaná politike, odhaľovaniu úplatkov, pretože to sú skutočné problémy spoločnosti pred revolúciou. Majakovskij svojimi básňami prinútil sovietskeho čitateľa premýšľať o správnej veci, pokúsil sa dokázať, že musíte byť úprimní nielen k sebe, ale aj k úradom, spoločnosti ako celku.

Samozrejme, druhou najobľúbenejšou témou bola láska. Väčšina básní na túto tému bola venovaná Lile Brik, ktorú básnik tak veľmi miloval. Aj ďalšie témy, o ktorých básnik písal, boli: téma básnika a poézie, téma ľudskosti.

Majakovskij dokázal v hrubej forme opísať znepokojujúce a nevyriešené problémy sovietskej spoločnosti. Nebál sa ísť na front, páliť mosty, prinášať ľuďom pravdu, nech už je akákoľvek.

Básnik či spisovateľ má podľa Majakovského slúžiť a pomáhať svojmu ľudu, len tak sa ospravedlní ako človek angažovaný v umení.

Majakovskij zasvätil svoj život poézii, úplne sa venoval svojej práci a chcel pomôcť všetkými svojimi slovami. Jeho dielo nezomrelo, pretože po toľkých rokoch sú jeho básne milované, spomínané a oceňované.

Niekoľko zaujímavých kompozícií

Charakteristika a obraz Kataríny II v románe Kapitánova dcéra
Ak chcete opísať obraz Kataríny II, musíte sa obrátiť na prácu. Ako už vieme, rozprávačom je Grinev, ktorý nám rozpráva o stretnutí Márie Ivanovnej s cisárovnou.
Ruský jazyk sa považuje za najťažší jazyk kvôli ťažkostiam spojeným s umiestnením interpunkčných znamienok a pravidlám prenosu slabík a mnohým ďalším dôvodom. Medzi nimi samostatné miesto zaberá otázka

drví s rozbehnutým štartom.

Príde

najhoršia amortizácia -

odpisy

srdcia a duše.

Vnútorná sloboda, skutočná inšpirácia inšpiruje Majakovského básne o láske (určite patria k najvyšším výdobytkom ľúbostnej lyriky 20. storočia), o revolúcii, o poézii. V týchto veršoch je veľkým básnikom, „veľkolepým majákom“, ako o ňom povedal E. Zamjatin, v jeho diele počuť „hrozivé a ohlušujúce“ dunenie mohutného historického prúdu. Majakovského hlas je taký silný, že sa bez namáhania obracia k vesmíru, k vesmíru:

Pozrite sa, aký je svet tichý

Noc prekryla oblohu hviezdnou poctou.

V týchto hodinách vstanete a poviete

storočia, história a vesmír...

tridsiate storočie

predbehnúť stáda

srdiečka trhajú maličkosti.

V dnešnej dobe nerád

dobehnúť

hviezdnosť nespočetných nocí.

Vzkriesiť

aspoň za to

čakal na teba a zahodil každodenné nezmysly!

Vzkries ma

aj za to!

vzkriesiť -

Chcem žiť svoj život!

Poznám silu slov, poznám poplašné slová,

Nie sú to tí, ktorým lóže tlieskajú

Z takýchto slov sa trhajú rakvy

chodiť so štyrmi dubovými nohami.

Stáva sa, že to vyhodia bez toho, aby to zverejnili, bez toho, aby to zverejnili.

Ale slovo sa ponáhľa, vyťahuje pásy,

storočia zvonia a vlaky sa plazia

lízať poéziu mozoľnaté ruky.

Vskutku, toto je „verš letiaci na silných krídlach k prozreteľnému partnerovi“ (O. Mandelstam).

(1) M. Cvetaeva Epos a texty moderného Ruska - M., 1932.

(2) O. Mandelstam. Výpad - M., 1924.

Pasternak, citujúc riadky dvadsaťročného Majakovského:

Aj keď ty, chromý bogomaz,

namaľuj mi tvár

k bohyni čudáka storočia!

Som osamelý ako posledné oko

od človeka idúceho k slepému! -

(1) B. Pasternak Ľudia a situácie. - M., 1956.

(2) N. Mironova Žije dnes ešte Majakovskij? - M., 2003.- str. 7.

Porozumieť Majakovského dielu, mnohým jeho motívom a obrazom, jeho silným a slabým stránkam je možné len vtedy, ak ho budeme posudzovať v kontexte histórie, v širokom hlavnom prúde súčasnej literatúry.

Záver. Závery štúdie.

Majakovského poézia je v mnohom podobná maľbe začiatku 20. storočia, hoci nástroj umelca slova a majstra štetca sú rozdielne. Je známe, že samotný Vladimir Mayakovsky bol talentovaný umelec a maliar.

Malevič, Kandinskij, Picasso v hľadaní novej formy na plátnach majú blízko k tvorivému hľadaniu verbálnej formy Majakovského. Pre Majakovského však hľadanie formy nebolo samoúčelné.

Korene Mayakovského inovácie možno nájsť v príbuzných oblastiach umenia, napríklad v kinematografii. Svoje básne rád tvoril strihovou metódou, so slovom pracoval ako s filmovým pásom. Tiež inovatívne hľadanie novej formy bolo do značnej miery určené revolúciou. Tejto novej realite musela podľa Majakovského zodpovedať poézia. Prirodzene, v jeho básňach sa objavili nové intonácie, agresívne tóny evokujúce postoje.

Zhrnutím výsledkov štúdie možno rozlíšiť tieto črty inovácie v poézii V. V. Mayakovského:

1. Nové typy rýmovaných reťazcov, rozdelené na nasledujúce:

1. Prekrížený zložený rým - koniec riadku sa rýmuje s koncom iného a so začiatkom tretiny.

2. Rozložený rým – začiatok a koniec jedného riadku sa rýmuje s koncom druhého.

3. Skrytý rým – začiatok alebo stred slova jedného riadku sa rýmuje s koncom druhého.

2.rozširovanie slovnej zásoby básnického jazyka, zavádzanie politickej a revolučnej slovnej zásoby do neho, rozšírené používanie neologizmov: kosák, kladivo, plačka a pod.

3. Aplikácia metafory, niekedy doslovnej.

4. Zmena rytmického vzoru verša, spojená s hlasným čítaním poézie.

5. Špeciálna syntax veršov, kde hlavnú úlohu má podstatné meno.

Samozrejme, básnik mal svoje vlastné zlyhania, chyby a bludy, ale sám pochopil, že nie všetko, čo napíše, zostane v histórii. Napríklad napísal také tragické riadky:

agitprop v zuboch uložený,

čmárať

romance o tebe, -

je to výnosnejšie

a krajšie.

stávať sa

vlastnú pieseň.

Marina Cvetaeva o tom napísala: „Žiadny suverénny cenzor sa s Puškinom nezaoberal tak, ako Vladimír Majakovskij sám so sebou... Majakovský... skončil silnejšie ako lyrickou básňou – výstrelom. Dvanásť rokov po sebe muž Mayakovsky zabil básnika Mayakovského v sebe, trinásty básnik vstal a zabil muža ... “(1)

Zdá sa nám, že by sme sa mali k týmto slovám pripojiť a vzdávajúc hold talentu Vladimíra Vladimiroviča Majakovského, nemali by sme jeho prácu považovať za kontext tejto ťažkej a tragickej doby, ktorej produktom bol básnik ...

(1) M. Cvetaeva Epos a texty moderného Ruska - M., 1932 .-- s. 23.

Referencie.

1. V. Kornilov - Nie svet, ale mýtus - M. 1986.

2. O. Mandelštam. Výpad - M., 1924.

3. N. Mironova - Žije Majakovskij ešte dnes? - M., 2003.

4. B. Pasternak. - Ľudia a pozície - M., 1956.

5. M. Cvetaeva Epos a texty piesní moderného Ruska - M., 1932.

6.G.S. Cesta Cheremina Majakovského do októbra. - M., 1975.

7. B. M. Eichenbaum. O poézii Majakovského. - M., 1987.