Architekt Zholtovský Ivan Vladislavovič: biografia, diela. Ivan Žoltovskij: Renesancia sovietskej architektúry av krátkom životopise Žoltovského

Architekt Ivan Vladislavovič Žoltovskij sa narodil v meste Pinsk v Bielorusku. Kresliť prejavoval už od detstva, no pre nedostatok financií v rodine, hoci statkára, sa mu nikdy nepodarilo zamestnať učiteľa. Svoju túžbu po kreslení dokázal uspokojiť iba vstupom na všeobecnovzdelávacie gymnázium.

Po dokončení vzdelávacia inštitúcia v roku 1887 a so zlatou medailou vstúpil mladý muž na Akadémiu umení mesta Petrohrad na katedru architektúry.

Ivan Vladislavovič dokončil svoj prvý projekt v roku 1889 a vytvoril náčrt bytového domu. Tento projekt bol neskôr realizovaný na náklady priemyselníka Sipyagina.

Získané zručnosti a talent budúceho architekta Zholtovského si všimli a začali mu ponúkať ziskové objednávky, medzi ktoré patril aj palác, ktorý patril grófovi Yusupovovi. Ivan Vladislavovič sa v ňom zaoberal výzdobou domáceho kina, fajčiarskej miestnosti, ako aj niekoľkých skriniek.

Mladý muž študuje v poslednom ročníku a pracuje na architektonickom oddelení ministerstva železníc. Tam sa architekt zaoberá projektovaním a dozorom nad výstavbou železničných staníc, priemyselných zariadení a verejných budov, medzi ktoré patrilo aj Dôstojnícke zhromaždenie mesta na Neve.

V roku 1895 sa Ivan Vladislavovič Žoltovskij zúčastnil súťaže na projekty pamätníka architekta, kde získal hlavnú cenu - prvú cenu. V tom istom roku francúzska Kráľovská akadémia architektúry udeľuje majstrovi Zlatá medaila za jeho pomník Christianovi Hahnemannovi, zakladateľovi homeopatie.

V študentských rokoch, počas letných prázdnin, mladý muž cestuje po krajine a zahraničí. Navštívil ruský sever, Nemecko, Taliansko a hmlistý Albion. Špeciálny dojem zanechala cesta do Talianska, kde Ivan Žoltovskij pri navrhovaní týchto budov zažil vášeň pre veľkú architektúru renesancie. Tieto pocity sa potom rozvinú do charakteristickej črty ním zostavených projektov budov a stavieb.

V roku 1897 Ivan Žoltovskij po dokončení náčrtov ďalšieho nájomného domu obhájil svoj diplom brilantne a získal striebornú medailu s titulom „architekt-umelec“.

V tom čase už bol mladý muž ženatý a keďže si nenašiel trvalé zamestnanie vo vtedajšom hlavnom meste, prijal ponuku stať sa mestským architektom v ďalekom Irkutsku. Ale tieto plány, možno našťastie, neboli predurčené na uskutočnenie.

Zastavenie v Moskve so svojím priateľom Ivanom Vladislavovičom, samozrejme, hovorilo o svojom vymenovaní. Andreev sa bez rozmýšľania obráti na správnu radu slávnej školy Stroganov a odporučí mu talentovaného architekta. Súhlas bol prijatý okamžite a Žoltovskij je prijatý ako vedúci triedy architektonického kreslenia. Bol to dôležitý obrat v jeho živote, ktorý ho navždy spojil s mestom Moskva.

V roku 1901 architekt Zholtovsky vyvinul svoj prvý, v každom zmysle veľký projekt - grandióznu budovu pre Závodnú spoločnosť na moskovskom hipodróme, ktorú následne dokončil až do roku 1951.

Najväčšia sláva mu však prišla po dokončení výstavby mestského kaštieľa Tarasov, ktorý sa nachádza na Spiridonovke. Práve vďaka tomuto projektu bol Ivan Vladislavovič v roku 1909 zvolený za akademika architektúry.

V prvom desaťročí 20. storočia bolo v Moskve a Moskovskej oblasti postavených veľa budov podľa projektov architekta. V tom istom období sa podieľal na návrhu spolu s. Vypracoval najmä kresbu hlavného schodiska vedúceho na prednú kolonádu.

Zholtovský, ktorý sa zaoberá architektonickou praxou, neprestáva vyučovať na škole Stroganov, kde vytvoril školskú dielňu. Architekt rozvíja aj vlastnú teóriu harmónie v architektúre, ktorá vychádzala zo štýlu talianskych renesančných architektov.

Po roku 1917 sa tvorivá dielňa architekta stala súčasťou VKHUTEMAS. Počas tohto obdobia vyučoval takých známych architektov v budúcnosti ako Nikolai Dzhemsovich Kolli a Sergej Egorovič Chernyshev.

Zholtovsky bol nútený opustiť architektonickú prax po vytvorení projektu pre 1. poľnohospodársku výstavu spolu s umelkyňou Alexandrou Alexandrovnou Exter. Náčrty a náčrty pavilónov spôsobili odmietnutie medzi konštruktivistickými architektmi, ktorým sa podarilo preniesť projekt na nových umelcov.

Po presťahovaní sovietskej vlády do Moskvy bol Ivan Vladislavovič vymenovaný za vedúceho komisie pre vypracovanie plánu prestavby mesta pod vedením Vladimíra Iľjiča Lenina. Spolu s ním dokončil tento projekt, ale kvôli začiatku v krajine občianska vojna nápady sa nikdy nerealizovali. Potom sa Zholtovsky prestane venovať architektonickej praxi a úplne sa venuje výučbe. Pravda, v roku 1920 napriek tomu viedol obnovu slávneho.

V roku 1923 architekt na radu Anatolija Vasilieviča Lunacharského odišiel na služobnú cestu do Talianska, kde zostal tri roky. Pracoval v knižniciach, študoval archívne dokumenty a robil merania budov z obdobia renesancie.

V roku 1926 sa Ivan Vladislavovič Žoltovskij vrátil do svojej vlasti a videl, že väčšina jeho bývalých študentov sa stala z väčšej časti prívržencami konštruktivizmu. Po opätovnom vytvorení architektonickej dielne začína architekt vysvetľovať, že avantgarda v architektúre môže úspešne koexistovať s klasikou - dedičstvom architektov renesancie. V tomto období architekt pristavil budovu Štátnej banky na ulici Neglinnaya, čím vizuálne prezentoval svoj architektonický štýl, prijatý so súhlasom vtedajších úradov.

Z týchto textov je ťažké niečo vystrihnúť, preto tlačíme články pôsobivej veľkosti bez skratiek. V druhej časti nášho materiálu, ktorý dúfame, že zverejníme v blízkej budúcnosti, si povieme o dispozičnom riešení, vnútornom usporiadaní a výzdobe domu na Mokhovaya, z ktorého presvitá život a sociálne postavenie budúcich obyvateľov.

Architektúra ZSSR, č. 6, 1934 - S. 19-23.

Obytný dom na ulici Mokhovaya

Nové dielo I.V. Žoltovský

Bytový dom postavený na Mokhovaya ulici podľa projektu akad. I.V. Žoltovského, vzbudila veľkú pozornosť všetkých architektov, a nielen architektov - celej širokej verejnosti. A táto pozornosť je celkom pochopiteľná a opodstatnená: práca arch. Žoltovský je príkladom vysoko umeleckej architektonickej produkcie, plodom veľkej zručnosti, veľkej architektonickej kultúry. Zároveň je mimoriadne dôležité, aby sa tu realizovala vysoká remeselná zručnosť nielen pri práci na projekte stavby, ale aj pri stavebnej realizácii projektu: do architektonického fondu sovietskeho hlavného mesta vstúpila nová budova, ktorý znesie najprísnejšie hodnotenie z hľadiska kvality stavby. Táto vysoká (a treba povedať, že pre stavebnú prax poslednej doby dosť neobvyklá) kvalitatívna úroveň novostavby bytového domu je do značnej miery spôsobená osobnou aktívnou účasťou architekta-autora vo všetkých etapách prác na výstavbe budova. Slogan "Architekt - na lešenie!" dostal na tomto príklade brilantnú praktickú konkretizáciu.

Akad. Zholtovský riešil architektonický problém, ktorému čelil, vo svojich obvyklých štýlových formách: vzhľad novej obytnej budovy je určený škálou architektonických nápadov a techník vychádzajúcich z umeleckého systému „vrcholnej renesancie“.

Dielo Palladia, majstra, ktorý zavŕšil celú cestu talianskej renesancie a zhrnul túto cestu do uceleného systému architektonických kánonov, malo, ako viete, najväčší vplyv na dielo I. V. Žoltovského, na celý systém jeho architektonického myslenia. V tomto zmysle pokračujúc v historickej línii palladianizmu, I.V. Žoltovskij sa vo svojej najnovšej práci pokúša o aplikáciu plladiánskych foriem na moderný objekt. Táto úloha si vyžaduje veľmi rozsiahlu revíziu tradičných palladiánskych techník. Stačí zdôrazniť, že palladiovský „kolosálny poriadok“ je tu použitý v sedemposchodovej budove a túto sedemposchodovú budovu architekt vizuálne veľmi zručne „skryje“. Presunutím najvyššieho poschodia do podkrovia nad veľmi energickou a silne uvoľnenou rímsou, spojením okien s balkónmi, samotnými tvarmi a mierkami okien a napokon umiestnením domu pod úroveň ulice sa tu dosiahne efekt, že „viacposchodová“ budova sa ukazuje byť podriadená hlavnému architektonickému motívu - rovnakému kolosálnemu poriadku. Architekt sa týmto spôsobom snaží prekonať formálny rozpor medzi renesančnou kompozíciou fasády a typom modernej viacpodlažnej mestskej budovy.

Ďalšou pozoruhodnou technikou, ktorá transformuje starú palladiánsku kompozíciu, je použitie veľmi širokých okenných otvorov, ako aj medzipodlahové zatváranie okien pomocou plastových prostriedkov. nakoniec vlastnosť architektonickou koncepciou budovy je jej trojrozmerný obrat, ktorý porušuje jedna čiara priečelie fasády pomocou bočných odsadení jeho fasády od červenej čiary, zahĺbenia, akoby napĺňali samotnú fasádu vzduchom a priestorom.

Štýlová cesta, ktorú zvolil Zholtovský, je v podstate archaická. Archaické a samotná myšlienka ako celok - dávajúc modernu obytné budovy vzhľadu vily zo 16. storočia sú archaické aj jednotlivé prvky tohto domu (galériové schody, ktoré nás prenesú o niekoľko storočí späť a nepotrpia si na elektrické výťahy, interiérové ​​dekorácie izieb a pod.). Kreativita architekta je celou svojou bytosťou obrátená do ďalekej minulosti, do jednej z výšin klasickej architektúry, do XVI storočia, ktorého kánony povyšuje na svoj umelecký ideál. Ale palladianizmus, ako každý kanonický architektonický systém, pre nás zostáva len určitým prekonaným štádiom architektonického vývoja. Majster, ktorý demonštruje aplikáciu tohto systému v modernej budove, dáva akúsi vizuálnu lekciu o histórii architektúry, lekciu Vysoká kvalita, plnohodnotný architektonický výraz. Tento výraz je archaický, tieto formy sú interpretáciou starých, kedysi „živých“ vzoriek. Čím ostrejšie však pred našou novou sovietskou architektúrou stavia problém architektonickej plnosti - vytváranie nových architektonických foriem, nových architektonických nápadov, ktoré by mohli nielen kreatívne konkurovať tomuto klasickému konceptu, ale ho aj prekonať v sile a výraznosti architektonického obrazu. .

V dome na Mokhovaya je veľmi dôležitá práca, ktorú architekt urobil na detailoch. Veľký efekt malo nepochybne najdôkladnejšie a majstrovské vykreslenie detailov a hlavne neutíchajúca starostlivosť architekta o vysokú kvalitu prevedenia detailov. V tomto zmysle dom akad. Žoltovský je aj akousi vizuálnou lekciou pre našich architektov aj staviteľov. Takmer všetky detaily v tomto dome sú vyrobené ručne a nie sú viazané normami. Z tejto okolnosti by bolo mimoriadne nesprávne usudzovať, že musíme pestovať remeselné spracovanie dielov, ako aj opustiť normy. Význam práce na detailoch v dome na Mokhovaya je úplne opačný: vzorky vytvorené ručne ukazujú, aké vylepšenia je potrebné vykonať v hromadnej výrobe dielov, ako aj ako zmeniť množstvo noriem, ktoré sme prijali. v oblasti stavebníctva. Naše stavebné normy, ako viete, takmer nezohľadňujú architektonické požiadavky na budovu. Preto množstvo noriem (napríklad pre stolárstvo) viedlo k extrémne nízkej, anti-umeleckej kvalite dielov. Dom na Mokhovaya robí v tomto zmysle významné úpravy: niet pochýb o tom, že vzorky detailov vytvorených v tomto dome (kľučky dverí, okenné prvky atď.) budú mať vplyv na nadchádzajúcu revíziu množstva noriem súvisiacich s našimi stavebná prax.

Dom na Mokhovaya

R. Heeger

Architektonická kultúra renesancie dlho slúžila ako hlavná hviezda v tvorbe mnohých vynikajúcich architektov sveta. Odrezaný od zvláštnych kultúrnych a historických podmienok tej doby, od každodenného života, ekonomiky, politiky, umenia Talianska 14.-XVI. storočia sa stal štýlový systém renesancie, ako aj systém grécko-rímskych rádov. pre mnohých estetická dogma, ktorej sú niekedy obetované ohľady.„utilitárny“ poriadok. Toto „profesionálne tajomstvo“ rozmerov a najmä „zlatý rez“, ktorý majstri tejto doby dokonale ovládali, vždy slúžilo ako magnet výnimočnej sily, ku ktorému priťahovali obdivovateľov a reštaurátorov architektúry dávnej minulosti.

Brunelleschi, Rosselino, Alberti, Vignola, Bramante a napokon Palladio, Andrea Palladio – tvorca množstva výnimočných stavieb vo Vicenze – niekoľko dlhých rokov udržiavali v zajatí estetickú sféru architektonického myslenia.

Pallidio bol idolom mnohých architektonických generácií. Vily a cirkevné budovy, ktoré postavil vo Vicenze a Benátkach, inšpirovali v priebehu minulých storočí tisíce napodobenín na celom európskom kontinente. Jeho pojednanie o architektúre bolo posvätnou „knihou testamentu“ pre všetky architektonické akadémie 17. – 19. storočia. Palladiánsky spôsob, palladiánsky štýl, palladianizmus - to sú slová a pojmy, ktoré sa oddávna spájajú a určujú kvalitu produktov mnohých architektonických generácií a umeleckých akadémií.

V sovietskej architektúre je akademik Žoltovskij znalcom a jemným znalcom Palladia, ako aj celej renesančnej architektúry. Nepoznáme u nás iného takého architekta, ktorý by s veľkým nadšením a energiou presvedčenia preniesol princípy a formy talianskej architektúry XIV-XVI storočia do pooktóbrovej architektúry.

Žoltovský žije a dýcha starým umením Talianska. Renesanční majstri Florencie, Benátok, Vicenzy, starého Ríma sú jeho priateľmi a tvorivými spolupracovníkmi v architektonickom zápase našej doby, ak ich nerozdelili neúspechy storočí a prudké vrcholy niekoľkých spoločenských revolúcií. Spolu s nimi si užíva filozofiu Platóna a Aristotela, Petrarcove sonety, poviedky Boccaccia, drsnú Danteho poéziu, vykopávky antickej a helenistickej kultúry a inšpiruje sa teplým mramorom chrámových stĺpov a antických torz. , sníva o architektúre hodnej starých rímskych fór a gréckych agorás.

Žoltovskij postavil Tarasovov kaštieľ pred revolúciou v Moskve. Bola to kópia jedného zo starých vojvodských palácov, ktoré postavil Palladio vo Vicenze. Žoltovský navrhuje po revolúcii a stavia množstvo nových stavieb. Boli to viac-menej voľné napodobeniny tých istých majstrov talianskej renesancie. Nakoniec dnes uvažujeme o nádhernej fasáde paládiovej vily, ktorú vytvoril na Mokhovaya. Čas plynie, zvyky sa menia, mapa a tvár zeme sa prekresľujú, ale starobylá krása talianskej architektúry je večná a nezmenená vo svojej nádhere. Toto hlboké umelecké presvedčenie I.V. Žoltovskij si zaslúži rešpekt, hoci nám to pripadá trochu anachronické.

Dom na Mokhovaya je jedným z rekordov našej výstavby, pokiaľ ide o jeho kvalitnú úpravu. Žoltovský je vynikajúci staviteľ. A keď sa pozriete na túto znovuoživenú Palladiovu vilu, obloženú teplými belavo-žltými umelými doskami, so silnými vertikálami korintských stĺpov, nesúcich silne uvoľnené kladenie, s veľkolepým centrálnym oblúkom a takmer prázdnymi zadnými plochami, ktoré sa hrajú s malými bodkami okien, keď sa pozriete na túto budovu, z jej početných detailov, osvetlených jasným slnkom na modrom pozadí oblohy - začnete chápať vnútornú silu a tvrdohlavú ľahkosť klasicizmu.

Architektúra „starcov“ je silná vo vysokej technike. Je to pochopiteľné, pretože bez tejto vysokej dokončovacej techniky by táto architektúra stratila – s množstvom detailov a ornamentov – svoj hlavný umelecký význam. Pri všetkom našom negatívnom postoji k umeleckému konzervativizmu, ktorý je nasýtený architektonickým konceptom domu na Mokhovaya, treba povedať, že táto vonkajšia dokončovacia strana v ňom je veľmi atraktívna a mimoriadne poučná pre celú našu výstavbu. Rovnako je to aj s výzdobou interiéru bytov. Keď sa pozriete na dvere, vyleštené ako veko od klavíra, na trblietavé parkety, na jemnú ornamentálnu rezbu rámujúcu architráv, na cizelovaný baluster, na stropnú maľbu, na štuky, starostlivo zhotovenú rímsu miestnosti - detaily že dom na Mokhovaya je bohatý na - zvoláme: "Ach, to je vynikajúce, ešte sme nevideli takú prácu v našej novej výstavbe."

Žiaľ, v našej stavebnej praxi sme stratili návyk na prácu a veci dobrej kvality. A keď naše dokončovacie dielne ukazujú výrobky vyrobené – pod tlakom architekta – s trochou väčšej starostlivosti a precíznosti ako zvyčajne, zdá sa nám to ako „zjavenie“. Skutočne je trochu neočakávané, že v čase, keď v masovej výstavbe obydlí žije toľko príkladov nedbanlivosti a nevkusu, môžeme – a dokážeme to celkom dobre – vykonávať ich (pozrite sa bližšie na početné detaily Zholtovského fasáda) jemne trasované rozety, početné hlavice, komplexne modulované konzoly, malebné rímsy a ďalšie prvky ornamentov, ktorými je táto fasáda vybavená. Priestranné byty, žiariace čistotou pomocných priestorov, s priestrannými izbami, ktorých parketové podlahy odrážajú vaše prekvapenie, nás presviedčajú, že vieme dosiahnuť vysokú kvalitu stavebné práce.

Veľa myšlienok o skutočnej kultúre a kultúre, o „veciach“ ako o nenahraditeľnej kategórii filistínskeho blahobytu a o skutočnej kultúre vecí ako o integrálnej súčasti socialistického života, si odnesiete so sebou po prehliadke domu na Mokhovaya. Musíme vzdať hold I.V. Zholtovsky - otázky kultúry detailov a dokončovacie práce ním, ako staviteľom tejto veľkej „veci“, nastavil do nevyhnutnej základnej výšky.

Zholtovský je skvelý majster. Ale v nadmernej nádhere jej fasády, v jej „kolosálnom poriadku“, zdobenom balustrádami balkónov a mramorovými sochami (v blízkej budúcnosti) - starý majster Andrea Palladio nezaujato a chladne pozerá na dnešné stavenisko.

I.V. Žoltovský uviedol do architektonického života socialistického hlavného mesta jedného z najlepších predstaviteľov kultúry minulosti. Sme radi, že môžeme privítať Palladia, drahého kolegu, ktorého architektonickým výtvorom ľudstvo tak veľa vďačí, pozdvihnutého zo zabudnutia minulých storočí na podstavec centrálnej diaľnice Moskvy. Proletariát vie, ako oceniť tvorcov kultúry minulosti, ktorí vytvárajú jej tvorivú tvár. Budova na Mokhovaya nech slúži ako akýsi pamätník tohto génia architektúry, ale vzbudí v nás aj smäd po úplne iných tvorivých výšinách v inej architektúre, o akej sa Palladiovi ani nesnívalo.

Foto oldmos.ru, dic.academic.ru, archvestnik.ru, tartle.net, synthart.livejournal.com

(1867-1959) ruský architekt

Ivan Vladislavovič Žoltovskij sa narodil v malom bieloruskom meste Pinsk v rodine chudobného statkára. Preukázal skorú schopnosť kresliť, ale pre nedostatok financií v rodine nemohli jeho rodičia pre chlapca najať učiteľa. Len vstupom do telocvične mohol Ivan uspokojiť svoju túžbu po kreslení. Po absolvovaní gymnázia so zlatou medailou v roku 1887 nastúpil na katedru architektúry na Akadémii umení v Petrohrade a začal študovať v ateliéri umelca A. Tomishka.

Keďže jeho rodičia nemohli mladému mužovi finančne pomôcť, začal si privyrábať ako asistent slávnych architektov. Súbežne s druhým ročníkom pracoval Ivan Žoltovský v ateliéri architekta A. Marfelda.

V roku 1889 dokončil prvý samostatný projekt - náčrt bytového domu. Neskôr bola táto budova postavená z peňazí priemyselníka A. Sipyagina. Získané zručnosti umožnili Zholtovskému neustále prijímať ziskové objednávky, sleduje priebeh stavebných a dokončovacích prác. Spolu s petrohradským architektom G. Stepanovom riadi reštrukturalizáciu a výzdobu petrohradského paláca grófa N. Jusupova. Podľa jeho projektu sa dokončuje domáce kino, niekoľko kancelárií a fajčiareň.

Počas posledného ročníka na akadémii odišiel Ivan Vladislavovič Žoltovskij pracovať na architektonickom oddelení ministerstva železníc. Navrhuje a stavia železničné stanice a rôzne priemyselné objekty, napríklad spolu s architektom V. Gaugerom stavia budovu dôstojníckeho zhromaždenia v Petrohrade.

V roku 1895 získal prvú cenu v súťaži na návrh pamätníka venovaného architektovi K. Tonovi. V tom istom roku mu Francúzska akadémia architektúry udelila Zlatú medailu za projekt pomníka zakladateľovi homeopatie A. Hahnemannovi.

Počas letných prázdnin Ivan Žoltovskij veľa cestuje: cestuje po ruskom severe, navštevuje Anglicko, Nemecko a Taliansko. Počas ciest do Talianska navrhuje stavby v renesančnom štýle. V tejto dobe rozvíja skutočnú vášeň pre renesančnú architektúru. Napodobňovanie veľkých príkladov z minulosti sa stane charakteristickým znakom jeho tvorivého štýlu.

V roku 1897 Ivan Zholtovsky brilantne obhájil svoj diplomový projekt, dokončil náčrty bytového domu a získal striebornú medailu a titul architekta-umelca. V Petrohrade sa mu však nepodarilo získať trvalé zamestnanie a aby uživil rodinu, súhlasil s tým, že zaujme miesto mestského architekta v Irkutsku. Cestou na nové miesto služby sa zastavil v Moskve v dome svojho priateľa, sochára N. Andreeva. Keď sa Andreev dozvedel, že Zholtovsky hľadá prácu, odporúča ho správna radaŠkola umeleckého priemyslu Stroganov. Mladý architekt je prijatý ako vedúci triedy architektonického kreslenia. Odvtedy sa ukázalo, že všetok ďalší život a práca Zholtovského sú spojené s Moskvou. Je jedným z popredných ruských architektov.

V roku 1901 Ivan Vladislavovič Žoltovskij uskutočnil prvý veľký projekt. - budova Race Society, ktorá sa nachádza na moskovskom hipodróme. Vytvoril unikátny komplex, v ktorom sa spájali priestory na rôzne účely. V suteréne budovy sa nachádzajú stajne, nad nimi sú obslužné miestnosti, reštaurácie a priestranné foyer pre verejnosť. Na zadnú stranu budovy s výhľadom na ihrisko Žoltovskij pripevnil viacposchodovú tribúnu pre divákov, pri stavbe ktorej po prvý raz v Moskve použil konštrukciu na nosnom kovovom ráme. Následne opakovane dohliadal na rekonštrukciu hipodrómu a až v roku 1951 vytvoril konečnú verziu stavby.

Sláva prichádza architektovi po výstavbe kaštieľa na Spiridonovke (neskôr Ulica Alexeja Tolstého) pre podnikateľa Tarasova. Ako základ projektu volí Ivan Žoltovskij podobu florentského paláca, no projekt výrazne prerába a vytvára moderná verzia taliansky palác. Za brilantné využitie myšlienok klasického dedičstva v modernej architektúre bol v roku 1909 zvolený za akademika architektúry.

V desiatych rokoch XX storočia. veľa budov sa stavia podľa projektov Žoltovského v Moskve aj v Moskovskej oblasti. Spolu s architektom R. Craneom pracuje na projekte pre Múzeum výtvarných umení, pre ktoré vytvára kresbu hlavného schodiska vedúceho do stylobátu (predná kolonáda).

Súbežne s riadením stavebných prác Ivan Zholtovsky pokračuje vo výučbe na Stroganovovej škole, kde organizuje školský workshop. Rozvíja svoju teóriu architektonickej harmónie, vychádzajúc zo štýlu talianskych renesančných architektov.

Po roku 1917 sa jeho dielňa stala súčasťou VHU-TEMAS. V tomto čase sa pod vedením Ivana Žoltovského angažovala skupina budúcich popredných ruských architektov 20. storočia: I. Golosov, N. Kolli, K. Melnikov, S. Černyšev. Vedie tiež architektonické a umelecké oddelenie Ľudového komisariátu školstva, pod ktorým organizuje prvú moskovskú architektonickú školu-workshop, v ktorom pracuje na projektoch rôznych stavieb. Spolu s výtvarníkom A. Exterom vytvára skicu prvej poľnohospodárskej výstavy, no jeho projekt konštruktivisti ostro odsudzujú. Snažia sa preniesť projekt na inú skupinu architektov. Uvedomujúc si, že ešte nenastal čas na zvládnutie klasiky, Zholtovský opustil praktickú architektonickú prácu.

Keď sa vláda presťahovala do Moskvy, architekt sa stal šéfom komisie organizovanej na pokyn V. Lenina pre prestavbu Moskvy. Spolu s A. Shchusevom pripravuje nový Generálny plán mesta. Ale v tom čase sa plán nemohol uskutočniť kvôli vypuknutiu občianskej vojny. Ivan Zholtovsky prakticky prestáva navrhovať a zameriava sa na výučbu. Pravda, v roku 1920 riadil obnovu základov Veľkého divadla.

V rokoch 1932-1934. architekt navrhuje obytnú budovu, neskôr postavenú na ulici Mokhovaya. Starostlivo premyslená kompozícia, dokonale detailné detaily vonkajšej výzdoby odlišujú budovu od súboru námestia Manezhnaya. Zholtovského projekt jasne ukázal, že tradície renesancie sú viac v súlade s moskovskou architektúrou ako schematizmus vlastný výtvorom konštruktivistov.

Podľa projektov architekta sa v rôznych častiach Moskvy stavajú nielen obytné budovy, ale aj celé mestá. Na pokyn Josifa Stalina bol vymenovaný za vedúceho projektu rozvoja prvého socialistického letoviska Soči-Matsesta. Ivan Žoltovský vypracoval všeobecnú koncepciu rozvoja mesta, navrhol budovy sanatórií, mostov, námornej stanice a divadla. V dielni, ktorú viedol, sa pripravovali projekty inžinierskych stavieb. Každý rok cestoval do Soči a dohliadal na proces výstavby.

Až koncom tridsiatych rokov sa architekt vrátil k práci v Moskve. Nahromadené skúsenosti mu umožnili realizovať jedinečné projekty. V obytnej budove postavenej na námestí Smolenskaya šikovne vstúpil do vestibulu stanice metra a pre dom na ulici Bolshaya Kaluzhskaya po prvýkrát v ZSSR navrhol podzemnú garáž umiestnenú v suteréne.

AT povojnové roky Ivan Zholtovsky začína pracovať novým smerom, ovládajúc techniku ​​výstavby veľkých panelových bytov. V rokoch 1952-1953. vyvíja systém veľkopanelových domov určených do rôznych prírodných oblastí a systém technologických riešení ich prefabrikácie. Ivan Žoltovský navrhuje použiť množstvo štandardných prvkov zo železobetónu, pomocou ktorých by architekt mohol vypracovať projekt budovy s požadovanými vlastnosťami. Zvláštnosťou Zholtovského prístupu bolo, že podľa jeho systému bolo možné stavať budovy na rôzne účely.

Spolu so skupinou inžinierov začína pracovať na projekte automatizovanej linky na výrobu štandardných dielov. Prvýkrát bol použitý pri stavbe budovy Hudobného divadla v Moskve. Podarilo sa mu ukázať možnosti železobetónových konštrukcií: budovu dokázal umiestniť na obmedzenú plochu v centrálnej časti mesta a po rekonštrukcii zostali vonkajšie rozmery budovy nezmenené a objem hľadisko sa zdvojnásobilo.

Ivan Vladislavovič Žoltovskij sa od druhej polovice päťdesiatych rokov až do konca života venoval výlučne pedagogickej práci vo vlastnej dielni Moskovského architektonického inštitútu.

Ivan Vladislavovič Žoltovskij sa narodil v roku 1867 v Pinsku v rodine chudobného statkára. Od detstva rád kreslil, čomu venoval veľa času počas štúdia na gymnáziu aj počas svojho života. Gymnázium ukončil so zlatou medailou a v roku 1887 vstúpil na Petrohradskú akadémiu umení, kde študoval 11 rokov. Rodičia mladého muža nedokázali podporiť, a preto sa Zholtovsky počas štúdia na akadémii zaoberal praktickým projektovaním a stavebnými prácami - najskôr pracoval ako asistent architekta a potom samostatne vyvíjal a realizoval projekty. Napriek tomu, že kvôli prestávkam súvisiacim s prácou trvala príprava dlhšie, pre začínajúceho architekta to bola dôležitá skúsenosť: Žoltovský poznal všetky zložitosti stavebných prác tak dobre, že sám mohol viesť nielen architektonický dozor, ale aj ovládať prácu všetkých zamestnaných v stavebníctve. Budovy postavené Zholtovským sa vždy vyznačovali vynikajúcim spracovaním. Ako učiteľ viackrát hovoril, že architekt musí mať určite prax praktická práca v stavebníctve. „Vzdelávaním architektov,“ napísali jeho študenti, „Žoltovský ich neustále inšpiruje myšlienkou, že architektúra nie je výroba papierových foriem, ale umenie stavať. Od svojich študentov vyžaduje hlboký náhľad do všetkých detailov stavebného podnikania, odporúča im študovať pod vedením skúsených remeselníkov zakladanie stavieb, murárske, tesárske, tesárske, štukatérske a štukatérske práce.
Prvými samostatnými projektmi Žoltovského sú skica bytového domu z roku 1889 (táto budova bola postavená neskôr za peniaze priemyselníka A. Sipyagina), reštrukturalizácia a výzdoba petrohradského paláca grófa N. Jusupova, ktoré spravuje spolu s petrohradským architektom G. Stepanovom, ako aj rôzne železničné stanice a priemyselné objekty, ktoré navrhol a postavil počas pôsobenia na architektonickom oddelení ministerstva železníc. Žoltovský úspešne navrhoval aj pomníky, v roku 1895 sa zúčastnil viacerých súťaží: za návrh pomníka architekta K. Tona získal I. cenu a za návrh pomníka zakladateľovi homeopatie A. Hahnemannovi tzv. Francúzska akadémia architektúry mu udelila zlatú medailu.
Žoltovský vyštudoval Akadémiu v roku 1898, keď obhájil svoj diplomový projekt „Ľudový dom“ a získal titul architekta-umelca. V roku 1897 brilantne obhájil svoj diplomový projekt, dokončil náčrty a získal striebornú medailu a titul architekta-umelca.

Prvé moskovské projekty

V roku 1900 sa Žoltovskij presťahoval do Moskvy, kde začal vyučovať na Stroganovskej škole a intenzívne sa venoval architektonickým aktivitám.
V rokoch 1903-1905 navrhol a postavil Zholtovský budova Rasovej spoločnosti na Begovaya ulici v Moskve. História tejto budovy je zaujímavá. Faktom je, že organizátori súťaže o návrh budovy si stanovili podmienku, že dom by mal byť v anglickom štýle, v tom čase veľmi populárnom. Žoltovskij túto podmienku splnil a vypracoval projekt gotickej stavby, projekt vyhral súťaž, no Žoltovskij postavil niečo úplne iné: architekt na vlastné riziko vypracoval druhú verziu projektu, ktorá vychádzala z jeho interpretácie ruskej klasiky. . E. Borisova a T. Kazhdan o štýle, v akom bola budova Race Society postavená, napísali: „Je to skôr voľná variácia na témy Ruského impéria a talianskej renesancie než dôsledná štylizácia. Mnohé klasické motívy tu nadobudli nový, takmer nerozoznateľný charakter.“ Táto budova, ktorá sa nachádza na moskovskom hipodróme, spája priestory na rôzne účely: stajne v suteréne budovy, nad kancelárskymi priestormi, reštauráciami, priestrannými foyermi, na zadnej strane strane budovy - viacposchodová tribúna pre divákov, navrhnutá na tú dobu inovatívnym spôsobom - na nosnom kovovom ráme. Hipodróm bol opakovane prestavaný a až v roku 1951 Zholtovsky vytvoril konečnú verziu budovy.

Cez kreatívnym spôsobom Zholtovský sa obrátil k téme klasickej architektúry, skúmal ju, rozvíjal, interpretoval, to sa stalo jedným z kľúčových znakov väčšiny architektových projektov. Napodobňovanie veľkých príkladov z minulosti sa stane charakteristickým znakom jeho tvorivého štýlu. Žoltovský veľa cestoval po Taliansku, bol tam 26-krát, z každej cesty si priniesol množstvo náčrtov, náčrtov, meraní, akvarelov, na ktorých zachytil architektonické pamiatky, ktoré miloval. Z taliančiny preložil štvorzväzkové pojednanie o architektúre autorstva (preklad vyšiel v roku 1938).

Dielo Palladia sa stalo zdrojom inšpirácie pre Žoltovského natoľko, že niektoré jeho projekty by sa dali nazvať plagiátmi diel talianskeho architekta, napríklad Tarasovov kaštieľ na Spiridonovke, postavený v rokoch 1909-1910. Tento dom je prakticky kópiou benátskeho Palazzo Thiene, ktorý navrhol Palladio v 16. storočí. Väčšina architektonických bádateľov však tento Žoltovského projekt nepovažuje za plagiát, hovorí sa o interpretácii klasikov: berúc za základ tému Palladiovej tvorby, reprodukuje ju v inej proporčnej tónine. Počas svojho života Zholtovsky rozvíjal svoju teóriu architektonického organizmu. Jedným z ustanovení tejto teórie bolo ustanovenie o „raste“ architektonickej stavby: umelecky prirodzenú stavbu možno vybudovať buď postupným odľahčovaním hmôt v nadložných častiach kompozície, alebo ich ťažším. Prvá metóda bola bližšie k Zholtovskému, pretože obraz budovy sa stáva ľahším, zdá sa, že má „dynamiku rastu“. Pri stavbe Tarasovovho kaštieľa si architekt túto situáciu vyskúšal v praxi: fasády Palazzo Thiene smerom nahor oťažievajú a fasáda domu na Spiridonovke naopak odľahčuje, proporčne zodpovedá Dóžovmu palácu v r. Benátky, ktoré obdivovali Žoltovského. S.O. Chán-Magomedov považoval výstavbu Tarasovovho kaštieľa Žoltovským za prvý krok k zvládnutiu umeleckého a kompozičného systému renesancie.

V roku 1909 získal Zholtovsky titul akademik architektúry „za slávu v umeleckej oblasti“. V predrevolučných rokoch intenzívne pracoval, realizoval množstvo projektov v moskovskom regióne (obytné domy v Udomlyi (1907) a v Berežkách (1910), panstvo Lipovka (1907-1908) a iné vidiecke usadlosti. v Moskve (kaštieľ v Mertvy Lane (1912), obytné budovy pre závod AMO (1915)).

Po revolúcii

Žoltovskij prijal sovietsku moc a ona ho tiež. 19. júna 1919 Lunacharskij napísal Leninovi z Petrohradu: „Drahý Vladimír Iľjič! Vrelo vám odporúčam azda najvýznamnejšieho ruského architekta, ktorý získal celoruské a európske meno - občana Žoltovského. Okrem veľkého umeleckého talentu a vynikajúcich vedomostí sa vyznačuje aj hlbokou lojalitou k sovietskej vláde. Žoltovskij bol osobne predstavený Leninovi a niekoľkokrát sa s ním stretol.

V prvých porevolučných rokoch mal Žholtovský veľmi veľký vplyv nielen ako architekt, ale aj ako manažér a ako umelecký mentor. Školský workshop, ktorý organizoval Žholtovskij na Stroganovskej škole po revolúcii, sa stáva súčasťou VKhUTEMAS, študujú tam budúce hviezdy sovietskej architektúry: I. Golosov, N. Kolli, K. Melnikov, S. Černyšev. V roku 1918 viedol architektonické oddelenie Katedry výtvarných umení Narkompros, spolu s A. V. Ščusevom dohliadali na práce na vypracovaní prvého plánu dispozičného riešenia Moskvy. Plán sa nepodarilo uskutočniť kvôli vypuknutiu občianskej vojny.
19. augusta 1923 bola v Moskve otvorená celoruská poľnohospodárska a remeselnícka výstava, projekt majstrovský plán a pavilóny vyrobil Zholtovský. Štýl pavilónov sa približoval k zjednodušenej rádovej klasike, jeden z kritikov dokonca architektúru výstavy nazval „stavebným konštruktivizmom“. Stavba bola realizovaná s použitím najnovších konštrukčných drevených systémov. Zholtovský tak prakticky prešiel od prísneho neoklasicizmu k podstatne zrekonštruovanému neoklasicizmu. Nebol to ústupok majstra voči čoraz silnejšiemu štýlu konštruktivizmu? V tom čase vrcholila konfrontácia Žoltovského s protivníkmi, možno aj preto architekt v roku 1923 odišiel na niekoľko rokov do Talianska.

Výlet do Talianska a návrat do ZSSR

Oficiálna verzia hovorí, že Žoltovskij išiel na takú dlhú zahraničnú služobnú cestu, aby postavil Soviet v Miláne, ale o tomto pavilóne je veľmi málo informácií, ako aj o tomto období života architekta. Existuje verzia, že Zholtovsky emigroval do Talianska a iba príležitosť realizovať svoje projekty vo svojej vlasti a prísľuby podpory od vplyvných priateľov ho prinútili vrátiť sa. Zholtovský zostal v Taliansku do roku 1926, počas rokov jeho neprítomnosti sa architektonická situácia v krajine zmenila, vedúce postavenie zaujala avantgarda, väčšina študentov architekta sa stala prívržencami konštruktivizmu.
Hlavné diela Zholtovského počas týchto rokov odrážajú snahu architekta zostať verný sebe a svojmu štýlu a zároveň kreatívne pochopiť nové myšlienky. Navrhuje a stavia tri architektonicky odlišné budovy: Štátna banka na Neglinnaya a kotolňa na nábreží Raushskaya v Moskve (1927-1929) a Vládny dom v Machačkale (1926—1928).
Jeho úplne prvé veľké dielo – reštrukturalizácia budovy Štátnej banky na Neglinnaya – ukázalo, že tento neoklasicistický štýl je stále žiadaný úradmi. Žholtovský pre tento projekt využíva zákazkové riešenie fasád v duchu talianskych renesančných palácov 15. storočia - palác Rucellai vo Florencii; Palazzo Piccolomini v Pienza a Palazzo Cancelleria v Ríme, vo všetkých týchto budovách sú fasády trojvrstvové kompozície.

Budova kotolne MOGES trochu mimo neoklasicistického štýlu, ktorý je súčasťou Zholtovského, S.O. Khan-Magomedov dokonca zaviedol špeciálny termín pre tento štýl – „harmonizovaný konštruktivizmus“. Neexistuje tu žiadny poriadok ani renesančná výzdoba, ale princípy harmonizácie vlastné klasickej architektúre sú zachované. Sklenená stena fasády so skupinami fazetových arkierov vyčnievajúcich silne dopredu nie je vnímaná ako uzatváracia rovina, ale ako elastická škrupina, ktorá tvorí vzhľad konštrukcie. Odchýlky od neoklasicistického štýlu sú také výrazné, že D. Chmelnický dokonca navrhol, že kotolňu MOGES v skutočnosti navrhli iní architekti – A. Burov a G. Golts – ktorí pracovali pod formálnym vedením Žoltovského. Goltz pochádzal zo „Zholtovského kvadrigy“ – skupiny mladých architektov, ktorých okolo seba spojil autoritatívny majster. V „quadrige“ boli aj M. Parusnikov, I. Sobolev a S. Kožin. Žoltovský svojich žiakov neobmedzoval len na klasicizmus: „Ak máte bližšie k avantgarde, pracujte v moderných architektonických formách, ale robte to kompetentne z hľadiska umeleckej kompozície.“ Pravdepodobne nielen učiteľ ovplyvnil žiakov, ale žiaci zmenili aj pohľady učiteľa na modernú architektúru.
Vládny dom v Machačkale navrhol Zholtovsky na základe kompozície Farnese Villa-Palace v Caprarole zo 16. storočia od architekta Giacoma da Vignola, ale vonkajšia architektúra budovy bola štylizovaná do stredovekých moslimských motívov. Žoltovský nepoznal východnú architektúru tak dobre ako taliansku, a tak sa výsledok takéhoto slohového splynutia stretol u fajnšmekrov so skepticizmom.

Tridsiate roky sú časom uznania Žoltovského: stáva sa popredným architektom mnohých priemyselných a administratívnych budov po celej krajine. V roku 1931 bol Žoltovskij pozvaný, aby sa zúčastnil na medzinárodnej súťaži o Projekt Palác sovietov, kde mu spolu s B. Iofanom a americkým architektom G. Hamiltonom udelili jedno z troch najvyšších ocenení. V roku 1932 získal Zholtovsky titul Čestný pracovník vedy a umenia RSFSR. V roku 1933 boli vytvorené architektonické a plánovacie dielne mestskej rady v Moskve a Zholtovsky viedol dielňu číslo 1.

"Klinec do rakvy konštruktivizmu"

V rokoch 1932-1934 architekt navrhuje a stavia obytný dom na Mokhovaya ulici. Tentoraz sa Žoltovskij inšpiroval dvoma benátskymi palácmi, ktoré postavil jeho obľúbený architekt Palladio: Palazzo Valmarana a Palazzo del Capitnato, no dizajn domu bol odlišný od toho, ktorý bol prijatý v 16. storočí. Prvýkrát bola pri návrhu fasády sedemposchodovej budovy použitá jediná, talianski majstri klasicizmu sa zvyčajne obmedzili na maximálne trojposchodovú rádovú fasádu. Obytná budova na Mokhovaya má päť poschodí, jedno poschodie na úrovni a jedno ďalšie poschodie na úrovni. Vzhľadom na väčšiu veľkosť budovy a jej odlišnú vnútornú dispozičnú štruktúru - bytový dom- architekt uľahčil vyplnenie poradia medzi stĺpmi, zmenil proporcie, zvýraznil stred, zdôraznil to kontrastom malého poriadku bočných krídel budovy. Tým dom nadobudol harmonickú podobu a práve to Zholtovský považoval v architektúre za najdôležitejšie.
Zholtovsky povedal Ščusevovi: "Vystupujem s klasikmi na Mokhovaya, a ak zlyhám, zlyhám princípy klasiky." Projekt však nezlyhal, stal sa jedným z ústredných na výstave architektonických projektov dielní mestskej rady v Moskve v roku 1934. Bol „vrcholom programu“ a tí, ktorí boli iniciovaní počas vzostupov a pádov tvorivej konfrontácie, ho okamžite nazvali „klincom do rakvy konštruktivizmu“. Budova sa stala triumfom Žoltovského a celého štýlového smeru, ktorý reprezentoval.

Druhá polovica tridsiatych rokov bola časom realizácie mnohých projektov Žoltovského: Ústavu svetovej literatúry pomenovaného po A.M. Gorkého v Moskve, divadlo v Taganrogu. Dekrétom I. Stalina bol vymenovaný za vedúceho rozvojového projektu Soči- prvé socialistické letovisko. Žoltovskij cestoval do Soči, kde dohliadal na proces výstavby. Pod jeho vedením sa vypracovala všeobecná koncepcia rozvoja mesta, navrhli sa budovy sanatórií, mostov, námornej stanice, divadla, pripravovali sa projekty inžinierskych stavieb.

Projekty obytných budov

Medzi všetkými projektmi Zholtovského by sa mala venovať osobitná pozornosť obytné budovy na námestí Bolshaya Kaluga Square a Smolenskaya Square (1950) v Moskve. Rovnako ako mnohé iné diela architekta majú architektonický prototyp z majstrovských diel klasicizmu - Palazzo Medici-Ricardi vo Florencii, ale na rozdiel od toho istého domu na Mokhovaya sú tak kreatívne prepracované a úspešne zapísané do reality čas, keď sa stali novým slovom v architektúre, vzorom a priniesli svojmu tvorcovi Stalinovu cenu. V období rokov 1950-1955 bolo v Moskve a iných mestách postavených mnoho obytných budov s podobným architektonickým riešením - s veľkým presahom a sochárskymi a dekoratívnymi "škvrnami" na fasáde.
Od roku 1952, pokračujúc v rozvíjaní témy architektúry obytných budov, sa Zholtovský obrátil na metódu veľkoplošnej výstavby, navrhuje použiť množstvo štandardných prvkov, ktorých kombináciou by architekt mohol navrhnúť budovu s požadovanými vlastnosťami - v závislosti od účelu budovy, miesta jej výstavby a iných vlastností. Spolu s inžiniermi bola vyvinutá automatizovaná linka na výrobu štandardných dielov. Nová technológia bola aplikovaná pri výstavbe Hudobného divadla v Moskve a celkom úspešne. Faktom je, že budova sa nachádzala na malej ploche v centrálnej časti mesta, nebol priestor na zväčšovanie veľkosti divadla a po prestavbe sa objem hľadiska zdvojnásobil, pričom vonkajšie rozmery budovy zostal rovnaký. Medzi ďalšie zaujímavé riešenia súvisiace s veľkoplošnou výstavbou patril nápad ponechať otvorený spoj medzi panelmi. Tento návrh bol prvýkrát realizovaný v roku 1953 v budove automatickej chladničky v Sokolniki.

V decembri 1954 Chruščov vo svojom sprievodnom prejave spomenul architektonické excesy a výstavba domov začala sledovať ani nie tak estetické, ako čisto praktické ciele, presnejšie jeden cieľ – hospodárnosť. Preto neoklasicistický štýl, ktorého sa Zholtovský držal počas celého svojho tvorivého života, prestal byť taký žiadaný a architekt sa vzdialil od praktickej práce.
Zholtovský až do konca života učil – vo vlastnej dielni na Moskovskom architektonickom inštitúte. Veľkoryso sa podelil so svojimi študentmi o svoje encyklopedické vedomosti, rozvíjal princípy a čo je najdôležitejšie, naučil ich vidieť harmóniu architektúry.

„Harmónia je základom všetkých foriem umenia v histórii ľudstva. Pravda, vždy sa zosobňuje v konkrétnych štýlových formách. Ale štýl je prechodný jav a každý štýl je len variáciou na jedinú tému, ktorá je živá ľudská kultúra na tému harmónia. I.V. Žoltovský

Galéria fotografií k téme článku

Budovy a projekty Zholtovského

Rané roky, fascinácia renesanciou

Ivan Žoltovskij sa narodil v roku 1867 v Pinsku (Bielorusko) v katolíckej rodine. V roku 1898 absolvoval Vyššiu umeleckú školu na Cisárskej akadémii umení v Petrohrade a obhájil svoj absolventský projekt „Ľudový dom“, ktorý zahŕňa jedáleň, divadlo a knižnicu, získal titul architekt-umelec. Štúdium na Akadémii trvalo asi jedenásť rokov, pretože Žoltovskij popri štúdiu pôsobil ako asistent viacerých významných petrohradských architektov. Po absolvovaní akadémie sa Žoltovskij usadil v Moskve a dostal pozvanie učiť na Stroganovovej škole.

Jeho ranými prácami boli dom Závodnej spoločnosti na Skakovaya ulici (1903-1905), kaštiele na námestí Vvedenskaja (1907-1908), v uliciach Dead (1912) a Prechistensky (1913), obytné budovy pre závod AMO (1915) .

V roku 1909 bol Žoltovský zvolený za akademika architektúry.

V rokoch 1911-1912 v obci. Bonyachki (od roku 1925 ako súčasť mesta Vichuga) postavili závodné škôlky a nemocnicu (1912, projekt V. D. Adamovič), kaštiele pre zamestnancov a priemyselné budovy Združenia manufaktúr Ivana Konovalova so svojím synom.

V 10. rokoch a v rokoch 1923-1926 študoval architektúru Talianska, kde sa inšpiroval najmä dielami slávneho architekta Andreu Palladia, ktorého Štyri knihy o architektúre Žholtovskij neskôr preložil do ruštiny. Myšlienky renesancie Žoltovského tak hlboko šokovali, že im zostal verný až do konca života. Zholtovsky vo svojej architektonickej praxi vytvára početné interpretácie „v duchu Palladia“. Takže v rokoch 1908-1912 bola na patriarchových rybníkoch podľa projektu Žoltovského postavená budova „Tarasovho kaštieľa“, ktorá štýlovo zopakovala Palazzo Thiene Andea Palladio vo Vicenze, ale proporcie si vypožičala z Dóžovho paláca v r. Benátky. Zholtovský, unesený Palladiom, študuje aj proporcie v architektúre a umení. V proporciách zlatého rezu nachádza derivačnú funkciu zlatého rezu (528:472), ktorá vstúpila do teórie proporcií ako „Žoltovského funkcia“.

predvojnové obdobie

Po revolúcii v roku 1917 sa Žoltovskij zameral na výučbu na VKhUTEMAS a urbanizmus. Medzi jeho študentov tohto obdobia patria slávni sovietski architekti Ilya Golosov, Panteleimon Golosov, Konstantin Melnikov.

V roku 1923 Zholtovsky vypracoval hlavný plán celoruskej poľnohospodárskej výstavy a navrhol na nej strojársky pavilón. V tom istom roku Žoltovskému pridelili dom č. 6 na Voznesensky ulici, v ktorom predtým bývali básnici Sumarokov a Baratynsky. Žoltovský bude v tomto dome bývať až do svojej smrti. Usporiadal sa tu aj workshop architekta. Žoltovský starostlivo zachoval interiéry a grisaillovú maľbu stropov kaštieľa. Grisaille bola zničená v roku 1959, po smrti architekta, keď bolo rozhodnuté premeniť kanceláriu Baratynského-Žoltovského na čitáreň mestského archívu.

V roku 1932 získal Zholtovsky titul ctený umelec RSFSR. V tom čase bol architekt zaneprázdnený navrhovaním a výstavbou obytnej budovy na Mokhovaya ulici v Moskve. Slávny sovietsky architekt Alexej Ščusev o Dome, ktorý postavil Žoltovskij na Mokhovaya, prehovoril takto: „Verím, že aj v Európe je ťažké nájsť majstra, ktorý by tak rafinovane rozumel klasike. Táto budova je veľkým úspechom modernej architektúry.“

Povojnové roky

V roku 1945, po skončení Veľkej Vlastenecká vojna, bola nariadením vlády vytvorená architektonická dielňa-škola akademika architektúry I. V. Žoltovského. Z diel dielne tohto obdobia možno menovať prístavbu prijímacej sály a konferenčnej sály ku kaštieľu Ministerstva zahraničných vecí na Spiridonovke (architekti M. O. Barshch, G. A. Zacharov, Yu. N. Sheverdyaev), tzv. plánovanie a rozvoj Centrálneho námestia v Kaluge, okres Perovo v Moskve, návrh hlavného plánu a rozvoja mesta Soči, plány rozvoja osád Zheleznodorozhny a Kryukov pri Moskve. V povojnových rokoch sa obytné budovy začali pred vojnou na Smolenskaya Shchad a Leninsky Prospekt boli dokončené, obytná budova bola postavená na Jaroslavľskej diaľnici.

Koncom 40. rokov 20. storočia na pozadí všeobecnej ofenzívy proti umeniu, ktorá sa začala článkami A. A. Ždanova v časopisoch Zvezda a Leningrad, bola Žoltovského dielňa-škola obvinená z kozmopolitizmu. M. Barshch a G. A. Zakharov boli vylúčení z dielne. Ale začiatkom roku 1950, keď I. Žoltovskij získal Stalinovu cenu za obytný dom na Leninskom prospekte (1949), prenasledovanie Žoltovského školy ustalo.

V rokoch 1950-55. Zholtovského dielňa zrekonštruovala hlavnú budovu (Bežecký pavilón) moskovského hipodrómu postavenú v rokoch 1889-1894 podľa projektu architektov I. T. Baryutina a S. F. Kulagina.

V rokoch 1952-53 sa Žoltovského dielňa-škola zúčastnila prvej súťaže na veľkoplošné obytné budovy, pre ktoré vypracovala šesť projektov rôznych výšok a konfigurácií. Ich charakteristickým znakom bolo sústredenie všetkých neštandardných prvkov v spodných a horných vrstvách budov, ako aj v otvorených spojoch panelov, ktoré sa tu používajú po prvýkrát.

I. V. Žoltovský zomrel v roku 1959 vo veku 91 rokov. Bol pochovaný na cintoríne Novodevichy. Na stene domu č. 6 vo Voznesenskej ulici, kde I. V. Žoltovský žil a tvoril od roku 1926 až do svojej smrti v roku 1959, je pamätná tabuľa. V roku 1961 bola Ermolaevsky Lane na patriarchových rybníkoch premenovaná na počesť architekta na „Žoltovského ulicu“, ale v roku 1994 sa jej historický názov vrátil.

Realizované architektonické práce

• 1903 - Dom závodnej spoločnosti.
• 1909-1913 - Kaštieľ G. A. Tarasova.
• 1926-1927 - Centrálna tepelná elektráreň GES-1 na nábreží Raushskaya.
• 1927-1929 - Dve bočné krídla budovy Štátnej banky na ulici Neglinnaya.
• 20. roky 20. storočia: nadstavba zvonice Katedrálneho kostola v Pinsku.
• 1932-1934 - Dom na Mokhovaya.
• 1945 - Dom na ulici Kaluga (Leninsky prospekt).
• 1950-1955 - budova a stánky moskovského hipodrómu.
• 1951-1954 - Súbor MTS pri VSHV
• 1951 - Dom pre pracovníkov NKVD na námestí Smolenskaya.
• 1954 - Škola č.1 pomenovaná po. A. S. Makarenka v Orsku, podľa tohto projektu boli postavené ďalšie dve školy v Charkove a Moskve.
• 1957 - kino "Sláva" na diaľnici nadšencov (budova vyhorela v roku 2006). Podľa toho istého projektu, ktorý sa stal vzorom, boli v Moskve postavené ďalšie dve kiná: Burevestnik (ul. Koroviy Val) a Pobeda na ulici Abelmanovskaja.
• 1957 - Dom Najvyššej rady národného hospodárstva (VSNKh) (na Prospekte Mira).
• 1958 - Budova Moskovskej štátnej umeleckej pedagogickej univerzity pomenovaná po. Stroganov na diaľnici Volokolamsk.
• 1963 - Sanatórium "Mountain" v Livadii (Veľká Jalta, Krym)

zachovanie pamäti

• Zholtovsky Avenue v Pinsku v Bielorusku
• Zholtovského ulica v meste Prokopyevsk, región Kemerovo. (od roku 1964)
• Zholtovsky ulica v Moskve (1961-1993, teraz Ermolaevsky ulička)
• Medaila pomenovaná po Ivanovi Vladislavovičovi Žoltovskom „Za výnimočný prínos k architektonickému vzdelávaniu“ (založená v roku 2008 Zväzom architektov Ruska)