„Veru, to bol zlatý vek našej literatúry,
obdobie jej nevinnosti a blaženosti! ..“
M. A. Antonovič
M. Antonovič vo svojom článku nazvanom „zlatý vek literatúry“ začiatkom XIX storočie - obdobie tvorivosti A. S. Puškina a N. V. Gogoľa. Následne táto definícia začala charakterizovať literatúru celého 19. storočia – až po diela A.P.Čechova a L.N.Tolstého.
Aké sú hlavné črty ruštiny klasickej literatúry toto obdobie?
Módny na začiatku storočia, sentimentalizmus postupne ustupuje do pozadia - začína sa formovanie romantizmu a od polovice storočia vládne plesu realizmus.
V literatúre sa objavujú nové typy hrdinov: " malý muž“, ktorý najčastejšie zomiera pod tlakom základov akceptovaných v spoločnosti a „osoba navyše“ je reťazec obrazov, počnúc Oneginom a Pečorinom.
Pokračovanie v tradíciách satirického obrazu, ktorý navrhol M. Fonvizin, v literatúre 19. storočia, satirický obraz nerestí. moderná spoločnosť sa stáva jedným z ústredných motívov. Satira často nadobúda groteskné podoby. Živými príkladmi sú Gogoľov „Nos“ alebo „História mesta“ od M.E. Saltykova-Shchedrina.
Ďalšou charakteristickou črtou literatúry tohto obdobia je akútna sociálna orientácia. Spisovatelia a básnici sa čoraz viac obracajú k spoločensko-politickým témam, často sa ponoria do oblasti psychológie. Tento leitmotív preniká do diel I. S. Turgeneva, F. M. Dostojevského, L. N. Tolstého. Objavuje sa nová forma - ruský realistický román s hlbokým psychologizmom, najtvrdšou kritikou reality, nezmieriteľným nepriateľstvom s existujúcimi základmi a hlasnými výzvami na obnovu.
No, hlavný dôvod, ktorý podnietil mnohých kritikov nazvať 19. storočie zlatým vekom ruskej kultúry: literatúra tohto obdobia, napriek mnohým nepriaznivým faktorom, mala silný vplyv na vývoj svetovej kultúry ako celku. Nasávať všetko najlepšie, čo ponúka svetovej literatúry Ruská literatúra mohla zostať originálna a jedinečná.
Ruskí spisovatelia 19. storočia
V.A. Žukovského- Puškinov mentor a jeho učiteľ. Za zakladateľa ruského romantizmu je považovaný Vasilij Andrejevič. Dá sa povedať, že Žukovskij „pripravil“ pôdu pre Puškinove odvážne experimenty, keďže ako prvý rozšíril záber básnického slova. Po Žukovskom sa začala éra demokratizácie ruského jazyka, v ktorej tak bravúrne pokračoval Puškin.
Vybrané básne:
A.S. Gribojedov vošiel do dejín ako autor jedného diela. Ale čo! Majstrovské dielo! Frázy a citáty z komédie „Beda z vtipu“ sa už dávno stali okrídlenými a samotné dielo sa považuje za prvú realistickú komédiu v dejinách ruskej literatúry.
Analýza práce:
A.S. Puškin. Volali ho inak: A. Grigoriev tvrdil, že „Puškin je naše všetko!“, F. Dostojevskij „veľký a dodnes nepochopiteľný Predchodca“ a cisár Mikuláš I. priznal, že podľa jeho názoru je Puškin „najmúdrejším človekom v Rusku“ . Jednoducho povedané, toto je Genius.
Najväčšou zásluhou Puškina je, že radikálne zmenil ruštinu spisovný jazyk, čím ho zachránili pred okázalými skratkami, ako „mladý, breg, sladký“, pred smiešnymi „marshmallows“, „psyché“, „Amormi“, tak uctievanými vo veľkolepých elégiách, pred výpožičkami, ktoré boli vtedy v ruskej poézii tak hojné. Puškin priniesol na stránky tlačených publikácií hovorovú slovnú zásobu, remeselný slang, prvky ruského folklóru.
A. N. Ostrovskij poukázal aj na ďalší významný počin tohto geniálneho básnika. Pred Puškinom bola ruská literatúra imitačná, tvrdohlavo vnucovala tradície a ideály, ktoré sú našim ľuďom cudzie. Puškin na druhej strane „dodal odvahu ruskému spisovateľovi byť Rusom“, „odhalil ruskú dušu“. V jeho poviedkach a románoch sa po prvý raz tak živo otvára téma morálky vtedajších spoločenských ideálov. A hlavná postava s Puškinovou ľahkou rukou sa teraz stáva obyčajným "malým mužom" - so svojimi myšlienkami a nádejami, túžbami a charakterom.
Analýza diel:
M.Yu Lermontov- jasný, tajomný, s nádychom mystiky a neuveriteľnou túžbou po vôli. Celá jeho tvorba je jedinečným spojením romantizmu a realizmu. Oba smery navyše vôbec neprotirečia, ale akoby sa dopĺňajú. Tento muž sa zapísal do dejín ako básnik, spisovateľ, dramatik a umelec. Napísal 5 hier: najznámejšia je dráma "Maškaráda".
A medzi prozaickými dielami bol skutočným diamantom kreativity román „Hrdina našej doby“ - prvý realistický román v próze v dejinách ruskej literatúry, kde sa spisovateľ po prvýkrát pokúša vystopovať „dialektiku duše “ svojho hrdinu, pričom ho nemilosrdne podrobuje psychologickej analýze. Túto inovatívnu Lermontovovu tvorivú metódu bude v budúcnosti využívať mnoho ruských a zahraničných spisovateľov.
Vybrané diela:
N.V. Gogoľ známy ako spisovateľ a dramatik, no nie je náhoda, že jedným z jeho najznámejších diel je „ Mŕtve duše"je považovaná za báseň. Iný taký Majster slova vo svetovej literatúre neexistuje. Gogoľov jazyk je melodický, neskutočne bystrý a obrazný. Najvýraznejšie sa to prejavilo v jeho zbierke Večery na statku pri Dikanke."
Na druhej strane, N.V.Gogola je považovaný za zakladateľa „prírodnej školy“, ktorej satira hraničí s groteskou, obviňujúcimi motívmi a zosmiešňovaním ľudských nerestí.
Vybrané diela:
JE. Turgenev- najväčší ruský prozaik, ktorý založil kánony klasického románu. Pokračuje v tradíciách, ktoré založili Puškin a Gogoľ. Často sa odvoláva na tému „osoba navyše“ a snaží sa prostredníctvom osudu svojho hrdinu vyjadriť dôležitosť a význam sociálnych myšlienok.
Turgenevova zásluha spočíva aj v tom, že sa stal prvým propagátorom ruskej kultúry v Európe. Je to prozaik, ktorý otvoril svet ruského roľníka, inteligencie a revolucionárov do zahraničia. Reťazec ženské obrázky v jeho románoch sa stal vrcholom spisovateľskej zručnosti.
Vybrané diela:
A.N. Ostrovského- vynikajúci ruský dramatik. Ostrovského zásluhy najpresnejšie vyjadril I. Gončarov, ktorý ho uznal za zakladateľa ruského ľudového divadla. Hry tohto spisovateľa sa stali „školou života“ pre dramatikov ďalšej generácie. A Moskovské divadlo Maly, kde sa hrala väčšina hier tohto talentovaného spisovateľa, sa hrdo nazýva „Ostrovský dom“.
Vybrané diela:
I.A. Gončarov pokračoval v rozvíjaní tradícií ruského realistického románu. Autor slávnej trilógie, ktorý ako nikto iný nedokázal opísať hlavnú neresť ruského ľudu - lenivosť. S ľahkou rukou spisovateľa sa objavil aj pojem „oblomovizmus“.
Vybrané diela:
L.N. Tolstoj- skutočný blok ruskej literatúry. Jeho romány sú uznávané ako vrchol umenia písania románov. Štýl prednesu a tvorivá metóda L. Tolstého sú dodnes považované za štandard spisovateľskej zručnosti. A jeho myšlienky humanizmu mali obrovský vplyv na rozvoj humanistických myšlienok na celom svete.
Vybrané diela:
N.S. Leskov- talentovaný pokračovateľ tradícií N. Gogolu. Veľkou mierou prispel k rozvoju nových žánrových foriem v literatúre, ako sú obrazy zo života, rapsódie, neuveriteľné udalosti.
Vybrané diela:
N.G. Chernyshevsky- vynikajúci spisovateľ a literárny kritik, ktorý navrhol svoju teóriu estetiky vzťahu umenia k realite. Táto teória sa stala referenciou pre literatúru niekoľkých nasledujúcich generácií.
Vybrané diela:
F.M. Dostojevského je geniálny spisovateľ, ktorého psychologické romány sú známe po celom svete. Dostojevskij je často označovaný za predchodcu takých trendov v kultúre, ako je existencializmus a surrealizmus.
Vybrané diela:
M.E. Saltykov-Shchedrin- najväčší satirik, ktorý priviedol umenie odsudzovania, zosmiešňovania a paródie do výšin zručnosti.
Vybrané diela:
A.P. Čechov. Týmto názvom historici tradične zavŕšili éru zlatého veku ruskej literatúry. Čechov bol počas svojho života uznávaný po celom svete. Jeho poviedky sa stali meradlom pre autorov poviedok. A Čechovove hry mali obrovský vplyv na vývoj svetovej drámy.
Vybrané diela:
Koncom 19. storočia sa tradície kritického realizmu začali vytrácať. V spoločnosti skrz-naskrz presiaknutej predrevolučnými náladami prišli do módy nálady mystické, čiastočne až dekadentné. Stali sa predchodcom vzniku nového literárneho smeru – symbolizmu a znamenali začiatok nového obdobia v dejinách ruskej literatúry – strieborného veku poézie.
S rozšírením a popularitou západná Európa V Rusku sa objavil dopyt po gotických románoch po strašidelných príbehoch. Už vtedy sa písanie mysticizmu a hororu nepovažovalo za veľmi vážnu vec, no tak či onak sa k tejto téme vracal každý: od málo známych spisovateľov až po prvé postavy literárneho procesu. Vytvorili tak celú vrstvu strašných a mystických príbehov, nazývaných „ruská gotika“.
DARKER otvára sériu článkov o tomto zaujímavom fenoméne ruskej literatúry. Takže pod chtivý pohľad čitateľov, ktorí prejavili záujem romantická próza storočia, ktoré sa bežne nazýva „zlaté“.
Nazývate ich, bohvie prečo, upíri, ale môžem vás ubezpečiť, že sú skutoční Ruské meno: ghoul... Upír, upír! opakoval s pohŕdaním, "je to to isté, ako keby sme my Rusi hovorili namiesto ducha - fantóm alebo revenant!"
A. K. Tolstoj. "Ghoul"
Izba bola plná mŕtvych. Mesiac cez okná osvetľoval ich žlté a modré tváre, vpadnuté ústa, zakalené, napoly privreté oči a vyčnievajúce nosy...
A. S. Puškin. "Pohrebník"
Prológ
Keď sa povie „ruská gotika“, prvé (chronologicky) meno, ktoré vám napadne, je Nikolaj Michajlovič Karamzin. Tvorca „Histórie ruského štátu“ predtým, ako sa do toho pustí 
monumentálne dielo, vyskúšal si tvorbu sentimentálnych a historických príbehov. Dve z jeho diel sa z dobrého dôvodu považujú za predchodcov ruskej gotickej prózy. Ide po prvé o „Ostrov Bornholm“, ktorý vyšiel v roku 1793, a po druhé o dielo „Sierra Morena“, ktoré vyšlo o dva roky neskôr.
Prvý z týchto príbehov mal veľký vplyv na autorov „ruskej gotiky“ 19. storočia. Cestovateľ sa vracia z Anglicka do Ruska a loď prechádza blízko ponurého dánskeho ostrova. Cestovateľ, očarený týmto kúskom zeme, berie loď a ide na breh... „Ostrov Bornholm“ je sentimentálny príbeh, ktorý je nepochybne cítiť už od prvých riadkov. Vzbura citov, vnemov, zámerne prehnaný význam akejkoľvek myšlienky, akéhokoľvek citu – Karamzinov príbeh rozhodne patrí k literárnemu smeru sentimentalizmu.
Ale opisy, pochmúrne, nepokojné, inšpirujúce zmätky, sú fascinujúce. Tam je cítiť „gotický“ dych! Zápletka príbehu je celkom jednoduchá, no nie je tu ani zďaleka to hlavné. „Ostrov Bornholm“ je triumfom atmosféry, prehlbujúcej sa pochmúrnej záhady, ktorej riešenie autor nikdy neponúkne. Nie nadarmo je preto Karamzinov príbeh zaznamenaný ako prví predstavitelia toho, čo by sa neskôr nazývalo „ruská gotika“. A hoci v ňom prakticky nie je žiadny skutočne ruský, spisovateľovi sa napriek tomu podarilo zvládnuť mimozemskú gotickú tradíciu.
Ďalší príbeh „Sierra Morena“ je menej známy. Ak porovnáme „gotiku“ tohto diela s „gotikou“ ostrova Bornholm, tak „Sierra Morena“ určite prehráva. Mala však aj svoj vplyv: toto stvorenie Karamzina využíva tému mŕtveho ženícha, tak často nájdenú v gotickej tradícii. Autor však ponúka vlastnú víziu tejto témy, nie celkom mystickú. Sentimentálnym dielom je aj „Sierra Morena“, v ktorej odhaľuje podobnosti nielen s „Bornholmským ostrovom“, ale aj s inými Karamzinovými dielami.
Nech je to akokoľvek, základ „ruskej gotiky“ 19. storočia bol položený v 18. storočí. Ako „lokomotíva“ tu pôsobil sentimentalista (a preromantik) Nikolaj Michajlovič Karamzin.
Kapitola 1
Od Pogorelského po Tolstého
Do ruského literárneho procesu vstúpil romantizmus, ktorý so sebou priniesol koncept dvoch svetov a slávny hrdina„nie z tohto sveta“. Oboje sa dokonale spájalo s obrazom sveta v gotickej literatúre, preto s rozkvetom romantizmu prišiel aj rozkvet mystickej, mysterióznej prózy.
Za priekopníka v tomto smere možno považovať Anthonyho Pogorelského, autora známej rozprávky „Čierna sliepka, alebo obyvatelia podzemia“. Jeho najvýznamnejším zážitkom z mystickej a fantastickej prózy je zbierka poviedok Dvojník alebo Moje večery v Malej Rusi. Medzi týmito príbehmi je najznámejšia "gotika", ktorá sa často nazýva prvým dielom "ruskej gotiky" všeobecne. Toto je „Lafertovskaja mak“, ktorá bola prvýkrát vydaná v roku 1825 mystický príbeh s čarodejnicou a čiernou mačkou. Dielo si získalo veľkú slávu a napriek predchodcom Karamzinových príbehov je považované za prvý výhonok mladej „ruskej gotiky“.
Záber z filmu Lafertovskaja maková rastlina (1986, r. Elena Petkevich)
Antony Pogorelsky testoval schému, na ktorú sa neskôr držali tvorcovia mystických cyklov – od Zagoskina a Odoevského po Olina. Niekoľko svojich príbehov spojil do zbierky, vďaka čomu vložili poviedky do jedného veľkého príbehu. Nie je ťažké vystopovať, koho dielo inšpiroval Pogorelsky pri písaní svojich mysticko-fiktívnych príbehov: napríklad primárny zdroj „Škodlivé dôsledky nespútanej predstavivosti“ je vypočítaný bez veľkého úsilia.
Vo všeobecnosti malo dielo E. T. A. Hoffmanna vtedy na ruských romantikov osobitný vplyv. Napríklad jeden z príbehov Nikolaja Polevoya, Blaženosť šialenstva, sa začína takto: „Čítali sme Hoffmannov príbeh“ Meister Floh „1“. Od prvých experimentov v oblasti strašného a mystického však ruskí spisovatelia začali venovať pozornosť svojej rodnej realite.
Bez Alexandra Sergejeviča Puškina nebol vývoj „ruskej gotiky“ úplný. Predtým, ako sa pustil do svojho slávneho mysteriózneho príbehu Piková dáma, predstavil svojmu kolegovi spisovateľovi ďalší zvláštny príbeh. Tak sa zrodil Dom na samote na Vasilievskom, ktorý v roku 1828 vydal začínajúci spisovateľ Vladimir Pavlovič Titov pod pseudonymom Tit Kosmokratov. Príbeh bol založený na Puškinovom ústnom príbehu, ktorý vyslovil v jednom z petrohradských salónov. Titov bol týmto príbehom natoľko inšpirovaný, že ho o pár dní neskôr spamäti zapísal a snažil sa zachovať štýl rozprávača. Po napísaní príbehu sa Titov obrátil na Alexandra Sergejeviča, aby mu dal povolenie vytlačiť dielo pod pseudonymom. Veľký básnik nielenže dal takéto povolenie, ale urobil aj niekoľko zmien v texte. Postupom času Titov opustil literárne štúdiá, ale urobil skvelú kariéru v diplomatickej oblasti. Príbeh, ktorý zverejnil, bol, žiaľ, jeho súčasníkmi prijatý chladne a záujem oň vzrástol až začiatkom budúceho storočia, keď sa dozvedel o Puškinovej angažovanosti. Teraz je "Solitary House ..." pravidelným hosťom tematických antológií a pravidelne sa vydáva dotlač.
Za týmito poruchami sa často akosi stráca dielo samotné, a predsa sa stalo jednou z najvýznamnejších vecí ranej „ruskej gotiky“. V centre príbehu je téma „zamilovaní démoni“. Protagonista, mladý petrohradský úradník Pavel, sa nechtiac spriatelí s istým Bartolomejom - démonom, ktorý na seba vzal ľudskú podobu, ako sa ukáže v závere diela. Cynický a bohatý Bartolomej učí vynaliezavosti mladý muž k divokému životu a využíva ho, aby získal dôveru vo svoju vzdialenú príbuznú Veru, do ktorej je diabol už dlho zamilovaný.
V roku 1834 Puškin zverejnil svoj najznámejší „strašný“ príbeh. Bola to Piková dáma, jedno z medzníkov v tvorbe spisovateľa. Pravdepodobne každý zo školskej lavice pozná príbeh Hermanna, ktorý sníval o výhre v jackpotu kartová hra a ako sa dopustil zločinu a snažil sa zistiť „tajomstvo tri karty» u starkej. V roku 1922 vydal emigrantský spisovateľ Ivan Lukash príbeh „Hermannova karta“, ktorý je akýmsi pokračovaním Puškinovho príbehu: niekoľko desaťročí po známych udalostiach „tri karty“ nazývajú gamblera Sokolovského duchom Hermanna.
Samozrejme, „gotika“ v Puškinovej tvorbe sa neobmedzuje len na myšlienku „Sacluded house ...“ a „Queen of Spades“. Gotické prvky sa často nachádzajú v poézii Alexandra Sergejeviča, či už je to „Bronzový jazdec“, „Utopenec“ alebo „Marko Jakubovič“ – príbeh o krv sajúcom mŕtvom mužovi z „Piesne západných Slovanov“. ..
Puškinove diela písané v duchu gotickej tradície často znamenajú ironický realistický koniec: báseň „Husár“, napísaná ako paródia na „Maloruskú bájku“ „Kyjevské čarodejnice“ od Oresta Somova; báseň "Vurdalak"; Zvlášť stojí za to vyzdvihnúť príbeh „Hrobár“, ktorý bol opakovane zaradený do antológií ruskej gotiky a tajomnej prózy, vrátane zahraničných.
Výraznú „gotickú“ stopu zanechal aj Alexander Bestuzhev, známy skôr pod pseudonymom Marlinsky. O miesta v popredí mystickej prózy 19. storočia súperí aj „Strašné veštenie“ s „... Makovnica“ a „Samotný dom ...“. A treba povedať, že bojuje s úspechom: vo výklenku „vianočných príbehov“ toto dielo Bestuževa-Marlinského sebavedomo drží prvenstvo.
Pod Nový rok rozprávač bol na ceste na ples, na rande s vydatou ženou. Ale nestalo sa tak: zablúdili, zablúdili, áno 
taxikár ma odviezol do známej dediny. A tam, pri dedinskom veštení, bude musieť rozprávač znášať strach. Táto novela je dobrá predovšetkým pre svoju atmosféru. Autor umne rozpumpuje napätie tak, že to v závere čitateľa zaplaví ako vlna a - utíchne ...
Osvietený Petrohrad stále viac venoval pozornosť plesom a maškarádam, kým v maloruskom vnútrozemí sa rodili talenty - speváci rodných končín. O hrôzach Malej Rusi písali len dvaja hlavní autori. Jeden z nich je známy všetkým a všetkým, druhý - iba sofistikovaným čitateľom. Hovoríme o Nikolajovi Gogolovi a Orestovi Somovovi.
O prvom v podstate netreba nič hovoriť. "Večery na farme pri Dikanke", "Viy", "Portrét" ... Toto nie je úplný zoznam Gogoľových mystických diel, z ktorých niektoré sú naozaj strašidelné (najmä: "Strašná pomsta", "Viy")! Môžete si však spomenúť na taký príbeh ako „The Captive“, známy aj ako názov, v ktorom spisovateľ dokazuje, že vie poštekliť nervy čitateľa aj inak.
Joseph Brodsky - "Demokracia!"
Každý pozná básnika Brodského, mnohí poznajú prozaika Brodského, ale napríklad Brodský je dramatik. "Demokracia!" - jednoaktovka napísaná na prelome 80. a 90. rokov, v predvečer smrti Sovietskeho zväzu. Akcia sa odohráva vo fiktívnej podmienenej krajine, kde ministrom vnútra je Petrovič, ministrom financií Gustav Adolfovič a ministerkou kultúry Cecília. Úplný text hry bol publikovaný až začiatkom 2000-tych rokov.
Vladimir Nabokov - „Pozrite sa na Harlekýnov“
Tento román je menej známy ako „Lolita“ alebo „Dar“ a zatiaľ je posledný, ktorý sa Nabokovovi podarilo dokončiť počas svojho života. „Spomienky“ slávneho spisovateľa Vadima Vadimoviča N. sa nazývajú paródia na autobiografiu. Román v siedmich častiach opisuje jeho život v Rusku, Francúzsku, Taliansku a USA, sériu lások a manželstiev, cestu do ZSSR s falošným pasom a poslednú lásku na vek vlastnej dcéry. Text obsahuje mnoho paralel s Nabokovovým skutočným životopisom a kapitoly o návšteve ZSSR vychádzajú zo spomienok jeho sestry.
Charles Baudelaire - "Hašišská báseň"
Málokto vie, ale Baudelaire písal aj prózu. Väčšinou o drogách (existuje napríklad aj jeho esej „Opioman“). V „Básni“ podrobne popisuje proces získavania hašišového oleja a rôzne účinky jeho použitia. Je pozoruhodné, že autor v tejto veci nepropaguje svoje vlastné skúsenosti. V dôsledku toho prichádza k nečakanému záveru, že konope je univerzálne zlo a oveľa nebezpečnejšie ako ópium. Čo si však vziať od Baudelaira, aj keď lekári začiatkom minulého storočia liečili závislosť od kokaínu heroínom.
Boris Vian - "Psy, túžba, smrť"
Tento brilantný príklad sadistickej prózy je známy najmä tým, že po vysoko postavenom procese bol zaňho autor odsúdený do väzenia. Krátky príbeh z pohľadu taxikára odsúdeného na elektrické kreslo. A žiadne mimimi pre vás, ako vo filme „Pena dní“. Na základe príbehu bol natočený film „Mona“ režiséra Jeana-Francoisa Perfettiho.
Oscar Wilde - Balada z Reading Gaol
Báseň, ktorú Wilde napísal po odpykaní si dvojročného trestu v spomínanom väzení na základe obvinení z nemravnosti. Ako podpis autora na konci je číslo jeho fotoaparátu - С.3.3. Základ tvorili príbehy skutočných väzňov a posledné štvorveršie básne bolo použité ako epitaf na hrobe spisovateľa. Iróniou je aj to, že názov väznice je v súlade so slovom čítanie.
Jerome David Salinger - "The Birthday Boy"
Šesťstranová nepublikovaná poviedka, napísaná na stroji v knižnici Texaskej univerzity. Napriek tomu, že nikdy nebola oficiálne publikovaná, na internete sa objavili kópie nelegálne vytlačenej knihy, z ktorej nadšenci neskôr urobili ruský preklad. Hrdinom príbehu je 22-ročný Ray, ktorý trpí alkoholizmom. Predpokladá sa, že tento príbeh vôbec nebol určený pre zvedavé oči. Kritici poukazujú na to, že sa odlišuje od Salingerových diel, pretože „v texte nie je žiadny náznak osvietenia alebo vykúpenia“.
Ruská próza v posledných desaťročiach XIX storočia. zažilo ťažké a ťažké, no nie stagnujúce obdobie svojho vývoja. Práve v próze sa prejavila predovšetkým originalita doby s jej charakteristickými sociálnymi kontrastmi a konfliktmi, rozpormi a ideologickými spormi.
Najlepšie postavy ruskej kultúry 70. rokov, tak ako predtým, hľadali podporu medzi ľuďmi. Ale v období zrýchleného poreformného vývoja sa zintenzívňuje pozornosť k osobnosti človeka, pocit osobnej zodpovednosti za všetko, čo sa deje vo svete, za krutosť života ľudí, za tragické oddelenie ruskej inteligencie od sedliactva, je sťažené. Preto sa u Nekrasova objavujú „kajúce“ texty, tragický svetonázor hrdinov Dostojevského, zlomový bod v svetonázore L. Tolstého.
V 80. rokoch. práve L. Tolstoj sa ocitá v centre literárneho života. (Pripomeňme: Dostojevskij zomrel v roku 1881, Turgenev - v roku 1883.) Práve v tomto období nastali rozhodujúce zmeny v názoroch a v diele veľkého spisovateľa. Konečný a neodvolateľný prechod na pozície utláčaného roľníka predurčil jeho rozhodnú kritiku všetkých oficiálnych, byrokratických štruktúr v štáte. L. Tolstoj bol pevne presvedčený, že reorganizácia života je možná nie revolučnými prevratmi, ale morálnou očistou. Zlu nemožno vzdorovať násilím, povedal spisovateľ, pretože to len zvýši množstvo zla vo svete.
L. Tolstoj preniesol riešenie mnohých životných problémov do morálno-etickej oblasti, nastolil najdôležitejšie problémy zodpovednosti človeka za seba a za druhých. To mu pomohlo s obrovskou umeleckou silou preniknúť do psychologických hĺbok osobnosti. Preto volanie po sebazdokonaľovaní nie je vôbec reakčnou teóriou, ako sa mnohí donedávna domnievali. Začnite od seba- to je hlavný testament L. Tolstého komukoľvek z nás, ak nám ide o osud ľudí a krajiny.
V 80. rokoch. nastupuje nová generácia spisovateľov: V. G. Korolenko, V. M. Garshin, D. N. Mamin-Sibiryak, N. G. Garin-Michajlovskij, A. P. Čechov. materiál zo stránky
Spisovatelia v koniec XIX v. čoraz dôslednejšie sa obracia k filozofickým aspektom bytia (a nielen života), k umeleckému štúdiu duchovnej podstaty človeka. Preto sa v literatúre citeľne zintenzívňujú romantické sklony. Prejavuje sa to u najrozmanitejších spisovateľov, v najrozmanitejších žánroch, v próze i poézii. Nie je to len o „mladých“. Možno si spomenúť na posledné diela Turgeneva, jeho takzvané „tajomné príbehy“: „Pieseň víťaznej lásky“, „Clara Milic“ a tiež „Básne v próze“.
Čo to je – jednoduchý návrat do minulosti? Viete, že prvá tretina 19. storočia je tradične považovaná za rozkvet romantizmu. Potom prichádza éra realizmu. Špirálový vývoj? Alebo znamená posilnenie romantických tendencií koniec éry klasického realizmu? Alebo je to len jedna z foriem jej existencie? Otázky tohto druhu zatiaľ nenašli v literárnej vede všeobecne akceptované riešenie.
