Rímske fresky a mozaiky. Mozaika a freska počas Rímskej ríše. Starožitná mozaika. Klasické Grécko

„História starovekého Grécka a Ríma“ - Dobytia Alexandra Veľkého. Grécko-perzské vojny. Sparta. Primárne pramene k dejinám raného kresťanstva. Založenie dominantného systému v Rímskej ríši. Vznik kresťanstva. Sociálna štruktúra Grécko. helenizmus. Grécky vplyv na kultúrny život Ríma. Úvod do staroveku. Dejiny staroveku.

„Staroveké civilizácie Európy“ - Zrod starovekej civilizácie. Abecedné písmeno. Morálne vedomie. Staroveká civilizácia. Klasické otroctvo. helenistická civilizácia. Polis systém hodnôt. Staroveké civilizácie Európy. Helenizmus je holistická kultúra. Kultúra. Vzostup starovekej gréckej civilizácie. Staroveká rímska civilizácia.

„Staroveká civilizácia“ - Remeselníci a obchodníci hrali dôležitú úlohu v hospodárskom živote starovekej polis. Antika. Staroveký ekonomický systém. To znamená, že neboli podmienky pre vznik despotizmu. Staroveká civilizácia vznikla v Stredomorí. Vznik otrokárskej ekonomiky. Technologická sféra staroveku.

„Staroveká polis“ - aténsky stratég Pericles. Rímski diktátori. Ľudové zhromaždenie. Chronológia. Octaviana Augusta. Gaius Julius Caesar Augustus. Staroveké Grécko. Odmietnuť. Staroveký Rím. Periodizácia dejín Staroveké Grécko. Rímska ríša dominantného obdobia. Areopagus. Kleopatra VII. Rímsky cisár Konštantín Veľký. Etapy rozvoja Byzantskej ríše.

"Mykény a Trója" - Mykény. Mykény a Trója. Prečo Icarus zomrel? Poklady mykénskych kráľov. Ariadnina niť. Predstavenie jednotiek zo starovekých Mykén. kard. Mesto Mykény. Trójska vojna. Labyrint. Artemis. Hlinené tablety. Trója. Rekonštrukcia kráľovského paláca v Mykénach. Meno hrdinu. Dýka z kráľovskej hrobky. Veľký ostrov.

„Egejská kultúra“ – ostrov Kréta. Priľahlé izby. Pamiatky pohrebného umenia. Kykladská socha v Egejskom mori. Palác Knossos. bohyňa. Mykény. Krétske umenie. Obraz „Parížanky“. egejská kultúra. Majstrovské diela egejskej architektúry. Rituálny boj s býkom. Staroveká kultúra. Vázy boli maľované svetlé farby. Hlavný vchod.

V téme je spolu 17 prezentácií


Najživšiu predstavu o povahe starovekej rímskej maľby poskytuje mozaiky A fresky. Žiaľ, veľa sa stratilo alebo k nám prišlo v útržkoch. A predsa, staroveké rímske maliarstvo udivuje diváka nádherou dekoratívnych kompozícií, bohatosťou námetov, rozmanitosťou umeleckých techník, vývojom leteckej perspektívy a detailným obrazom ľudského prostredia. Obľúbené predmety maľby sú spojené s mytológiou, homérskymi básňami a obrazmi bitiek a triumfov. Hlavnými črtami obrazov tej doby sú bezprostrednosť vnímania okolitého sveta a túžba ukázať skutočného človeka, jeho vnútorný svet a fyzickú krásu.
Fresky objavené v Pompejách, Herculaneu a Stabiae, mestách, ktoré prestali existovať v dôsledku zemetrasenia a erupcie Vezuvu v roku 79 nášho letopočtu, sú stále úžasné. e. Technika ich vykonávania je veľkolepá, najbohatšia farebná paleta, virtuozita zasklenie(nanášanie tenkých a transparentných vrstiev farby), ľahkosť, útržkovitosť a svižnosť kresby, starostlivo premyslené kompozície. Na rovinu steny bola šesťkrát nanesená vrstva zeminy s najjemnejším mramorovým prachom. Farby boli vyrobené zo starostlivo brúsených polodrahokamov a črepov modrého a zeleného skla. To všetko umožnilo chrániť fresky pred popraskaním a dodalo ich povrchom najjasnejší lesk. Viacvrstvové glazúry dodali obrázkom vzdušnosť a transparentnosť. Následné leštenie a natieranie fresiek tenkou vrstvou vosku s prídavkom príp olivový olej chráni farby pred vyblednutím. Čas jednoznačne preukázal opodstatnenosť tejto techniky na vytváranie fresiek.
Zapnuté Vila záhad, postavený v prvej polovici 2. stor. BC e. na predmestí Pompey(rekonštruovaný cca 60 pred Kr.), zachovali sa nádherné ukážky freskovej maľby. Ich hlavným pokladom je vlys Siene záhad, ktorý zobrazuje postavy vysoké ako ľudské bytosti. V skupinách sa 29 účastníkov sviatku zasväteného bohu Bakchovi pohybuje v rituálnom predstavení. Ich jasné siluety efektne vyniknú na jasne červenom pozadí stien. Okrem mytologických postáv pred divákom prechádzajú účastníci mystérií. Tu je elegantná tanečnica s bicím nástrojom v rukách. Je znázornená v zložitom tanečnom pohybe, zlatožltá šatka prehodená cez rameno dokonale ladí s ružovo-zlatým tónom jej tela. Neďaleko je kľačiaca dievčina, kľačiaca pri nohách sediacej ženy. Hoci obsah malieb, význam jednotlivých postáv a postupnosť ich pohybov stále predstavujú pre bádateľov mnohé záhady, zručnosť ich prevedenia je nepopierateľná a nepopierateľná.
Krajinné náčrty sa čoraz častejšie nachádzajú na freskových maľbách: parky, záhrady, prístavy, kľukaté brehy riek. S veľkou zručnosťou sa umelcom podarilo sprostredkovať svet zvierat a vtákov, žánrové a každodenné scény. Zátišia s ovocím sú nádherne krásne: jemné svetlo sa jemne dotýka zamatového povrchu broskýň v sklenenej váze. Oslnenie slnečné svetlo Dokonale sprostredkujú krehkosť a priehľadnosť skla a tmavozelené listy zložito zakriveného konára kontrastujú s celkovou kompozíciou.
Charakteristickým znakom freskových malieb je túžba zničiť existujúcu bariéru medzi vnútorným priestorom architektonickú štruktúru a tí okolo vonkajší svet. Jasným príkladom potvrdzujúcim túto črtu starovekého rímskeho maliarstva je freska "jar" z mesta Stabius neďaleko Pompejí. Dievča, ktoré symbolizuje jar, akoby sa vznášalo vzduchom, vzďaľovalo sa od diváka do hlbín vesmíru, dýchalo chladom a sviežosťou. V ľavej ruke drží roh hojnosti a pravou rukou sa jemne dotýka kvetu. Jej zlatožltý plášť, hnedé vlasy a odhalené ramená v ružovom tóne úžasne harmonizovať s jasne zeleným pozadím rozkvitnutej lúky. Radosť z príchodu jari, teplé jarné slnko a vôňa rozkvitnutej prírody preniká celou obrazovou kompozíciou.
Nemenej známe sú rímske mozaiky. Toto umenie bolo známe už v starovekom Grécku: Gréci nazývali obrazy venované múzam mozaiky. Tak ako sú večné múzy, tak aj tieto kompozície by mali byť večné, preto neboli natreté farbou, ale vyrobené z kúskov farebného kameňa a potom zo špeciálne zváraného skla - smaltu. Zobrazujú potulných hercov, obyvateľov morského dna, bojujúcich kohútov či mačku s jarabicou v zuboch. Dosiahlo umenie dekoratívnej výzdoby palácov a víl šľachty Staroveký Rím dokonalosť.
Pompejská kópia je dobre známa mozaika „Bitka Alexandra Veľkého s perzským kráľom Dareiom III.. Zobrazuje rozhodujúci moment bitky dvoch armád pri Isse (severná Sýria, 333 pred Kr.), keď kráľ Dareios, prenasledovaný Alexandrom, uteká. V popredí je vojnový voz Dariusa, ktorý je zobrazený vo vysokej pokrývke hlavy, s lukom v ľavej ruke. Jeho poháňač bičuje kone cválajúce priamo nad telami zranených a mŕtvych. Nebojácny jazdec sa ponáhľal k Dariusovi a kopijou prepichol telo nepriateľa. Toto je Alexander Veľký - jeho oči vášnivo horia, husté vlasy má v zápale boja náhodne porozhadzované, tvár je plná energie a odhodlania. 
Žiaľ, časť Alexandrovej postavy sa stratila. V mozaike na ploche 15 m2, zloženej z jeden a pol milióna smaltových kociek, dokázal umelec expresívne a emotívne sprostredkovať jednotlivé črty hlavných postáv a celkovú atmosféru bitky.
V storočiach IV-V. nastal rozpad Rímskej ríše. Rím, zničený a vyplienený barbarmi, stratil svoju bývalú veľkosť. Ale tradície starovekého rímskeho umenia neboli predurčené k zániku: v stredoveku, počas renesancie a klasicizmu, inšpirovali majstrov umeleckej tvorivosti.


Maliarstvo reprezentujú najmä fresky a mozaiky Ríma, Pompejí a Herculanea. "Slávne umenie" nazývaný maliarstvom vedca a spisovateľa 1. stor. n. e. Plínius starší. Bohužiaľ, veľa sa stratilo alebo prežilo vo fragmentoch. Staroveké rímske maliarstvo však udivuje diváka nádherou dekoratívnych kompozícií, bohatosťou námetov, rozmanitosťou umeleckých techník, vývojom leteckej perspektívy a detailným obrazom ľudského prostredia. Obľúbené predmety maľby sú spojené s mytológiou, homérskymi básňami a obrazmi bitiek a triumfov. Vtedajšie obrazy udivujú bezprostrednosťou vnímania okolitého sveta, túžbou ukázať skutočného človeka, jeho vnútorný svet a fyzickú krásu.

IN Vila záhad na predmestí Pompey Známe fresky sa zachovali. Na stenách je zastúpených 29 účastníkov festivalu zasväteného bohu Bakchovi v prirodzenej ľudskej výške. Sú spojené do skupín, ich jasné siluety efektne vyniknú na červenom pozadí stien. Okrem mytologických postáv pred divákom prechádzajú účastníci mystérií. Tu je elegantná tanečnica s bicím nástrojom v rukách. Je zobrazená v zložitom tanečnom pohybe, zlato-žltá šatka prehodená cez rameno dokonale ladí s ružovo-zlatým tónom jej tela. Neďaleko je kľačiaca dievčina, kľačiaca pri nohách sediacej ženy.

Krajinné náčrty sa čoraz častejšie nachádzajú na freskových maľbách: parky, záhrady, prístavy, kľukaté brehy riek. S veľkou zručnosťou sa umelcom darí sprostredkovať svet zvierat a vtákov, žánrové a každodenné scény.

Zátišia s ovocím sú nádherne krásne: jemné svetlo sa jemne dotýka zamatového povrchu broskýň v sklenenej váze. Odlesky slnečného svetla dokonale sprostredkujú tenkosť a priehľadnosť skla a tmavozelené listy zložito zakrivenej vetvy kontrastujú s celkovou kompozíciou.

Charakteristickým znakom freskových malieb je túžba zničiť existujúcu bariéru medzi vnútorným priestorom architektonickej štruktúry a okolitým vonkajším svetom. Jasným príkladom potvrdzujúcim túto črtu rímskeho maliarstva je

Jar. Freska z mesta Stabius neďaleko Pompejí. I storočie

je freska "jar" z mesta Stabius neďaleko Pompejí. Dievča, ktoré symbolizuje jar, sa vzďaľuje od diváka do hlbín vesmíru, dýcha chladom a sviežosťou. V ľavej ruke drží roh hojnosti a pravou rukou sa jemne dotýka kvetu dvíhajúceho sa zo zeme. Jej zlatožltá pelerína, hnedé vlasy a ružový tón odhalených ramien sú v úžasnej harmónii so žiarivo zeleným pozadím rozkvitnutej lúky. Radosť spojená s príchodom jari, s teplým jarným slnkom, vôňou rozkvitnutej prírody, pocit ľahkosti dievčenských pohybov, akoby sa vznášal vzduchom, preniká celou obrazovou kompozíciou.

Nemenej známe sú rímske mozaiky. Umenie mozaík bolo známe už v starovekom Grécku: Gréci nazývali obrazy venované múzam mozaikami. Tak ako sú večné múzy, tak aj tieto obrazy by mali byť večné, a preto neboli maľované farbou, ale boli zložené z kúskov farebného kameňa, a potom z kúskov špeciálne zvareného skla - smaltu. Umenie dekoratívnej výzdoby palácov a víl šľachty dosiahlo dokonalosť v starovekom Ríme. Mozaiky v Ríme, Pompejách, Stabii a Herculaneu sú obzvlášť dobre zachované. Zobrazujú potulných hercov, morské dno, bojujúcich kohútov, mačky s jarabicou v zuboch.

Bitka Alexandra Veľkého s perzským kráľom Dareiom III. Mozaika. Okolo roku 100 pred Kr e. Kopírovať. Národné archeologické múzeum, Neapol

Známa kópia mozaikový obraz „Bitka Alexandra Veľkého s perzským kráľom Dareiom III. Zobrazuje rozhodujúci moment bitky dvoch armád pri Isse (severná Sýria, 333 pred Kr.), keď uteká perzský kráľ Dareios, prenasledovaný Alexandrom. V popredí je vojnový voz Dária III., ktorý je zobrazený vo vysokej pokrývke hlavy, s lukom v ľavej ruke. Jeho poháňač bičuje kone cválajúce priamo nad telami zranených a mŕtvych. Nebojácny jazdec sa ponáhľa k Dariusovi a kopijou prepichne telo nepriateľa. Toto je Alexander Veľký - jeho oči vášnivo horia, husté vlasy má v zápale boja náhodne porozhadzované, tvár je plná energie a odhodlania.

Žiaľ, časť Alexandrovej postavy sa stratila. V mozaike, ktorá zaberá plochu 15 m2, zloženej z jeden a pol milióna malých kociek, dokázal umelec expresívne a emotívne sprostredkovať jednotlivé črty hlavných postáv a celkovú atmosféru bitky.

„Svetová história „Staroveký Rím““ - Obyvatelia Ríma. Pozorne si prečítajte text legendy. Rím je mesto na siedmich pahorkoch. Legendárny dátum založenia Ríma. Rím a jeho obyvatelia. Starí Rimania žili v primitívnych domoch z vŕbových prútov. Manažment v starom Ríme. Mars. Mars je boh vojny. Patriciáni sú potomkami pôvodných obyvateľov Ríma. Rimania sa zaoberali poľnohospodárstvom.

„Vývoj starovekého Ríma“ - republikánska etapa. Legendárny základ Ríma. Rozzúrený Amulius nariadil, aby deti boli vložené do koša a hodené do rieky Tiber. Neskorá republika. Vlčica kŕmi Romula a Rema. Etapy vývoja starovekého Ríma. Formovanie starovekej rímskej civilizácie bolo silne ovplyvnené kultúrami Etruskov, Latinov a starých Grékov.

"História Ríma" - rímska kultúra. Rímske právne normy sa premietajú do zákonov mnohých európske krajiny. Začiatok Ríma. Zánik Rímskej ríše. Civilizačné dedičstvo Ríma. Pre pobavenie divákov sa konali hlučné a krvavé predstavenia. Krajiny so starodávnou a rozvinutou kultúrou sa dostali pod nadvládu Ríma. Na území bývalej Rímskej ríše vznikli desiatky kráľovstiev.

„Rím v staroveku“ - Štát starovekého Ríma vznikol na Apeninskom polostrove. Koloseum vyzeralo takto. Španielske schody. A stal sa takýmto. Capitol. Staroveký Rím. Fontána Di trevi. Mapa starovekého Ríma. Panteón.

„Staroveký Rím“ 10. ročník - Púnske vojny. Rímska armáda pod vedením Octaviana Augusta a jeho nástupcov. Vznik mesta Rím. Vodné mlyny. Rímska armáda v 1. storočí pred Kristom. Staroveký Rím. Kultúra Rímskej ríše. Rast Ríma v prvých storočiach jeho existencie. Vzostup Spartaka. Porážka sýrskeho kráľovstva. Otroctvo v Ríme.

"Armáda starovekého Ríma" - Orol. Výzbroj. Storočia. légie. Štruktúra légie. Obdobie kráľov. rímske vojsko. Brnenie. Neskoré obdobie. Krátka šípka. Bojovní králi. Lucius Tarquin Hrdý. Armáda a zbrane v Ríme v dobe kráľov. Lucius Tarquinius Priscus. Ankh Marcius. Centurion.

V téme je spolu 13 prezentácií

Predzvesťou erupcie Vezuvu bola
silné zemetrasenie, 5. februára 62 po Kr. e.
Nešťastie spôsobilo mestu veľké škody,
takmer všetky budovy tak či onak
stupňa boli poškodené. Väčšina budov
bol zrekonštruovaný, ale niektoré
škody zostali až do zničenia mesta.
Popoludní sa začala erupcia Vezuvu
24. augusta 79 a trval asi deň, o ktorom
niektorí svedčia
zachované rukopisy.
Viedlo to k zničeniu troch miest -
Pompeje, Herculaneum, Stabiae a viaceré
malé dedinky a vily.

Počas vykopávok sa ukázalo, že v mestách
všetko sa zachovalo ako predtým
erupcie. Pod multimetrom
ulice, domy s
úplná situácia, ľudské pozostatky a
zvieratá, ktoré nestihli ujsť.
Sila erupcie bola taká, že popol z
dostala sa dokonca aj do Egypta a Sýrie.

Vezuv a mestské hradby Pompeje v roku 2010

Z 20 000 obyvateľov Pompejí v budovách a na uliciach
zomrelo asi 2000 ľudí. Väčšina
obyvatelia však mesto pred katastrofou opustili
vonku sa nachádzajú pozostatky mŕtvych
Mestá.

Od roku 1863 vykopávky
viedol
Giuseppe Fiorelli.
V roku 1870 objavil
čo je na mieste tiel ľudí
a zvieratá,
pochovaný pod vrstvou
sopečný popol,
vytvorili sa dutiny.
Vyplnenie týchto dutín
omietka, podarilo sa
rekonštruovať
smrť predstavuje
obete erupcie.

Vnútorné steny rímskych domov boli pokryté freskami,
študoval väčšinou na príklade Pompejí,
Herculaneum a Stabius.

VLOŽKA resp
štrukturálne (150-80 rokov
BC e.) -
vyznačujúce sa rustikáciou (murivo resp
obklady stien kameňmi a hrubými,
konvexná predná plocha) a
maľba imitujúca obklad
mramorové dosky. Vznikla pod
ovplyvnený helenistickým umením, často
existujú reprodukcie gréčtiny
maľby

ARCHITEKTONICKÝ ŠTÝL (80 pred Kr. -
14 rokov) - ďalej hladké steny zobrazené
stĺpy, rímsy, architekt
kompozície, krajiny, ktoré vytvorili ilúziu
objem a priestor siahajúci do diaľky. IN
na obrazoch sa objavujú postavy ľudí,
vznikajú zložité viacfigurálne štruktúry
kompozície, často založené na mytologických
príbehov.

Architektonický štýl maľovania interiéru.

Pri tomto type maľby sú prvky ako napr
rímsy a vlysy s výhonkami viniča,
nie sú vytvorené zo sadry, ale sú vyťahované, s
zručná šikovnosť vytvárajúca ilúzie z farby a
tiene. To počas prvého
štýl bol realizovaný v objeme a reliéfe.
Podľa prvého štýlu inovácia v
efekt trompe l'oeil (toto je technika kreslenia využívajúca
ktorý je implementovaný ako „optická ilúzia“ na stenách
okná, dvere alebo átrium sú nakreslené na vytvorenie
dojem je, že miestnosť je väčšia ako je)
realizované na stene, v ktorej na mieste
sokle, hladké podstavce sa kreslili s
falošné stĺpy, výklenky a dvere za nimi
ktoré vyhliadka otvorila.

EGYPTOVANÝ alebo
okrasné (od 14 n. l.) -
prechod k plochým ornamentom, v
orámované, ktorými boli umiestnené
obrazy,
zvyčajne s pastoračnou tematikou.

FANTASTICKÉ alebo perspektívne okrasné (z roku 62 po Kr.) -
objavujú sa fantastické krajiny,
zobrazená architektúra pripomína
divadelná kulisa, zastavenie
dodržiavať fyzikálne zákony. Obrázky s
stať sa obrazmi ľudí
dynamickejšiu väčšinu budov Pompejí
zdobené maľbami tohto štýlu.

Fresky Vily záhad

Vila dostala meno po tých, ktorí ju dostali
fresky sú všeobecne známe v
jedna z izieb južne od átria, kde
zobrazený v najviac
bežná verzia,
zasvätenie do dionýziánstva
záhady,
na druhej strane - svadobný obrad.

Začiatok sviatosti.

Obraz zobrazujúci divadelnú akciu.

Portrét poetky.

Portrét novomanželov.

Do ornamentálnej dekorácie s veľ
zátišia sú predstavené zručne.

Šatňa s klenbami zdobenými flaviovskými freskami
(amory, bakchanty, trofeje), mramorové sedadlá a výklenky pre
skladovanie oblečenia. Stabian termíny.

Neodmysliteľná súčasť výzdoby bohatého rímskeho domu
tam boli mozaikové podlahy - z jednoduchých podláh,
v ktorej bol vzor vyskladaný s bielymi kamienkami
cementová drvená kamenná základňa,
až po tie najkvalitnejšie mozaiky so zložitými multifigúrkami
kompozície
(Napríklad,
slávny
mozaika,
zobrazujúci bitku Alexandra Veľkého s
perzský kráľ Dareios).
Sú tam mozaiky s kresbami kociek v perspektíve,
mozaiky iluzórne reprodukujúce ovocné šupky na
hladká podlaha, mozaikové obrázky kačíc, mačiek, rýb a
atď.

mozaika zobrazujúca bitku pri Alexandrovi
Macedónsky s Dáriom III.

Pri vchode do domu je mozaika s obrazom
psov a s nápisom „pozor na psy“.

Fayumský portrét.

Fayumské portréty – vytvorené v r
pohrebná enkaustická technika
portréty v rímskom Egypte 1. – 3. storočia. Váš
dostal svoje meno podľa miesta prvého majora
nájdené v oáze Fayum v roku 1887 Britmi
expedícii pod vedením Flindersa Petrieho.
Sú prvkom miestnej pohrebnej kultúry upravenej pod grécko-rímskym vplyvom.
tradície: portrét nahrádza tradičné
pohrebná maska ​​na múmii. Nachádzajú sa v
zbierky mnohých múzeí po celom svete, vrátane
vrátane Britského múzea, Louvru a múzea
Metro v New Yorku

Celkovo sa ich dodnes našlo viac ako 900.
portréty.
Doba vzniku týchto portrétov 1. – 3. storočia nášho letopočtu.
- doba, keď Egypt dobyli Rimania.
O niekoľko storočí skôr vládol Egypt
Grécka dynastia Ptolemaiovcov – potomkovia
jeden zo súdruhov Alexandra Veľkého.
Vládnucou elitou boli samozrejme aj Gréci.
Preto nie je prekvapujúce, že súčasne s
tradičné egyptské umenie
bolo aj umenie gréckych dobyvateľov
a syntetizované helenistické umenie,
absorbovanie oboch tradícií.

To ovplyvnilo všetky aspekty kultúrneho a
náboženský život starých Egypťanov
určenom období vrátane
pohrebné obrady.
Príklady pohrebných rituálov sa dostali až k nám
obrázky vyrobené vo viac
staroveká, vlastne egyptská tradícia
(reliéfne pohrebné masky), a v
novšie - grécko-rímske
(pohrebné portréty).

sa zhoduje s kresťanským učením).
Tak či onak, portrét Fayum je obrazom
večný, v istom zmysle – nesmrteľný
osobnosť.
Je to presne táto okolnosť, ktorá robí Fayum
portrét s ikonou.

„Portrét staršieho človeka
muži"
(koniec 1. storočia nášho letopočtu)

Vlastnosti kompozície
Kompozícia portrétu Fayum zvyčajne má
konštrukcia od hrudníka k hrudníku (obrázky po pás
sú menej časté). Charakterové hlavy ako
zvyčajne sa otáča o tri štvrtiny. Priamy
Predných obrázkov je málo.
Pohľad smeruje buď priamo, alebo nad
„divák“. Svetelný zdroj, ktorý sa tvorí
čierno-biely vzor tváre, najčastejšie
„umiestnené“ nad ním a mierne vľavo od neho
zobrazený – pravá (z pohľadu diváka) strana
tváre sú zvyčajne zakryté, bez ohľadu na to
na ktorú stranu je postava otočená, tieňované
strana nosa je prenášaná širokým tmavým
riadok.

„Portrét
mladý
Roman",
začiatok 3. storočia nášho letopočtu

Tváre neodrážajú emócie. Oči sú často
dokorán. Pozadie je konvenčné, zvyčajne -
obyčajné svetlo alebo zlato.
Štylistický znak väčšiny
Portréty Fayum sú asymetrické.
Ľavá strana tváre sa často líši od pravej
(môžu byť oči, obočie, kútiky pier, uši atď
rôzne veľkosti, umiestnené na rôznych úrovniach,
zobrazené z rôznych uhlov). Táto technika nie je
charakteristické pre helenistické umenie,
v ňom možno vidieť nový trend v maľbe.
V podstate ide o rovnaký pokus sprostredkovať objem
predmet a jeho perspektívne skreslenie, ale viac
dynamický a expresívny.