Snímka 1
Popis snímky:
Snímka 2
Popis snímky:
Snímka 3
Popis snímky:
Snímka 4
Popis snímky:
ROKOKO Rokoko je štýl umenia a architektúry, ktorý vznikol vo Francúzsku začiatkom 18. storočia a rozšíril sa po celej Európe. Vyznačoval sa milosťou, ľahkosťou a intímnym a koketným charakterom. Rokoko, ktoré nahradilo ťažkopádny barok, bolo logickým výsledkom jeho vývoja a zároveň umeleckým protipólom. Rokoko spája s barokovým štýlom túžba po úplnosti foriem, ale ak baroko tiahne k monumentálnej slávnosti, rokoko uprednostňuje pôvab a ľahkosť. Tmavšie farby a svieže, ťažké pozlátenie barokového dekoru sú nahradené svetlými tónmi - ružová, modrá, zelená, veľké množstvo biele detaily. Rokoko má prevažne ornamentálnu orientáciu; samotný názov pochádza z kombinácie dvoch slov: „barokový“ a „rokaille“ (ornamentálny motív, zložitá dekoratívna výzdoba jaskýň a fontán s kamienkami a mušľami). Pre maľbu, sochárstvo a grafiku sú charakteristické erotické, eroticko-mytologické a pastoračné (pastoračné) námety. Prvým významným majstrom maľby v rokokovom štýle bol Watteau a ďalej sa rozvíjal v tvorbe takých umelcov ako Boucher a Fragonard. Najvýraznejším predstaviteľom tohto štýlu vo francúzskom sochárstve je snáď Falconet, aj keď v jeho tvorbe dominovali reliéfy a sochy určené na výzdobu interiérov, busty, vrátane tých z terakoty. Mimochodom, sám Falconet bol manažérom slávnej porcelánovej manufaktúry Sevres. (Továrne v Chelsea a Meissene boli tiež známe svojimi nádhernými porcelánovými výrobkami). V architektúre našiel tento štýl najživšie vyjadrenie v dekoratívnej výzdobe interiérov. Najkomplexnejšie asymetrické vyrezávané a štukové vzory, zložité kučery vnútornej výzdoby kontrastovali s pomerne strohým vzhľadom budov, napríklad Petit Trianon, postavený vo Versailles architektom Gabrielom (1763-1769). Štýl rokoka pochádza z Francúzska a vďaka francúzskym umelcom pôsobiacim v zahraničí a publikovaniu návrhov francúzskych architektov sa rýchlo rozšíril do ďalších krajín. Mimo Francúzska dosiahlo rokoko najväčší rozkvet v Nemecku a Rakúsku, kde absorbovalo tradičné barokové prvky. V architektúre kostolov, ako je kostol vo Vierzenheiligen (1743-1772) (architekt Neumann), sa priestorové štruktúry a slávnosť baroka dokonale spájajú s nádhernou sochárskou a malebnou interiérovou výzdobou charakteristickou pre rokoko, čo vytvára dojem ľahkosti a rozprávková hojnosť. K jeho rozšíreniu v Španielsku prispel prívrženec rokoka v Taliansku, architekt Tiepolo. Čo sa týka Anglicka, rokoko tu ovplyvnilo najmä úžitkové umenie, napríklad nábytkové intarzie a výrobu strieborného príboru, a čiastočne aj tvorbu takých majstrov ako Hogarth či Gainsborough, ktorých prepracovanosť obrazov a umelecký štýl maľby sú plne v súlade s tzv. duch rokoka. Rokokový štýl bol veľmi obľúbený v r strednej Európe až do konca 18. storočia, kým vo Francúzsku a iných západných krajinách záujem o ňu upadol už v 60. rokoch 19. storočia. Do tejto doby bol vnímaný ako symbol ľahkosti a bol nahradený neoklasicizmom.
Snímka 5
Popis snímky:
Snímka 6
Popis snímky:
Snímka 7
Popis snímky:
Snímka 8
Popis snímky:
Snímka 9
Popis snímky:
Snímka 10
Popis snímky:
BAROKO Štýl v umení, ktorý sa rozvíjal v európskych krajinách v 16.-17. storočí (v niektorých krajinách - až do polovice 18. storočia). Názov pochádza z talianskeho baroka - bizarné, zvláštne. Existuje aj iné vysvetlenie pôvodu tohto výrazu: toto nazývali holandskí námorníci odmietnuté perly. Barokový cín mal dlhodobo negatívne hodnotenie. V 19. storočí. zmenil sa postoj k baroku, k čomu prispela práca nemeckého vedca Wölfflina. Ak v období renesancie umenie oslavovalo silu a krásu človeka, tak na prelome 16. – 17. storočia tieto myšlienky ustúpili úvahám o zložitosti a nedokonalosti spoločenských vzťahov, úvahám o nejednotnosti ľudí. Preto sa hlavnou úlohou umenia stalo odrážať vnútorný svet človeka, odhaľovať jeho pocity a skúsenosti. Takto boli určené hlavné črty B. - dramatický pátos, sklon k ostrým kontrastom, dynamika, výraz, sklon k pompéznosti a dekoratívnosti. Všetky tieto znaky sú charakteristické aj pre architektúru B. Budovy nevyhnutne zdobili efektné fasády, ktorých tvar sa skrýval za dekoráciami. Rôznorodosť podôb nadobudli aj slávnostné interiéry, ktorých rozmarnosť zvýrazňovala plastika, modelovanie, rôzne ornamenty. Izby často stratili svoj obvyklý obdĺžnikový tvar. Zrkadlá a obrazy rozširovali skutočné rozmery miestností a farebné tienidlá vytvárali ilúziu bez strechy. Architekti B. venovali pozornosť ulici, ktorá sa začala vnímať ako integrálny architektonický organizmus, ako jednu z foriem súboru. Začiatok a koniec ulice boli označené námestiami alebo veľkolepými architektonickými či sochárskymi akcentmi. V kompozícii budovy sa stáva dominantou zakrivená línia, vracajú sa volúty a objavujú sa eliptické plochy.
Snímka 11
Popis snímky:
Snímka 12
Popis snímky:
Snímka 13
Popis snímky:
Snímka 14
Popis snímky:
GOTIKA Z talianskeho gotika - gotika, barbarstvo. Štýl v západoeurópskom umení 12.-15. storočia, ktorý svoj vývoj zavŕšil v období stredoveku. Termín zaviedli renesanční humanisti, ktorí chceli zdôrazniť „barbarský“ charakter celého stredovekého umenia; v skutočnosti nemala gotika nič spoločné s Gótmi a predstavovala prirodzený vývoj a modifikáciu princípov románskeho umenia. Podobne ako románske umenie, aj gotické umenie bolo pod silným vplyvom cirkvi a bolo povolané stelesniť cirkevnú dogmu v symbolických a alegorických obrazoch. Gotické umenie sa však rozvíjalo v nových podmienkach, z ktorých hlavným bolo posilnenie miest. Vedúcim typom gotickej architektúry sa preto stala mestská katedrála, orientovaná nahor, s hrotitými oblúkmi, so stenami premenenými na kamennú čipku / čo umožnil systém lietajúcich opor, ktoré prenášajú tlak klenby na vonkajšie piliere - podpery. /. Gotická katedrála symbolizovala zhon do neba; Na rovnaký účel mala slúžiť aj jej bohatá dekoratívna výzdoba – sochy, reliéfy, vitráže.
Snímka 15
Popis snímky:
Snímka 16
Popis snímky:
RÍMSKY ŠTÝL Slovo pochádza z latinského romanus – rímsky. Briti tento štýl nazývajú „normanský“. R.S. vyvinuté v západoeurópskom umení 10.-11. storočia. Najplnšie sa prejavil v architektúre. Románske stavby sa vyznačujú kombináciou jasnej architektonickej siluety a stručnosti vonkajšia úprava. Stavba vždy starostlivo zapadala do okolitej prírody, a preto pôsobila obzvlášť odolne a pevne. Uľahčili to mohutné hladké steny s úzkymi okennými otvormi a stupňovito zapustenými portálmi. Hlavnými budovami v tomto období boli chrám-pevnosť a hrad-pevnosť. Hlavným prvkom kompozície podľa výberu, kláštora alebo hradu, sa stáva veža - donjon. Okolo neho sa nachádzali zvyšné stavby, tvorené jednoduchými geometrickými tvarmi – kocky, hranoly, valce. Hlavným výrazným prvkom strechy budovy je polkruhový oblúk.
Snímka 17
Popis snímky:
Snímka 18
Popis snímky:
Snímka 19
Popis snímky:
Snímka 20
Popis snímky:
Snímka 21
Popis snímky:
Snímka 22
Popis snímky:
Snímka 23
Popis snímky:
Snímka 24
Popis snímky:
Popis snímky:
Organické prvky Použitie organických prvkov v architektúre spočiatku spôsobuje zmätok. Čo má táto veda spoločné so stavbou budov? Najpriamejšie. Zatiaľ čo budova zvyčajne pozostáva z hotových blokov, budova navrhnutá na základe organickej architektúry pozostáva z mnohých rôznych blokov, ktoré sú dokončené iba ako súčasť budovy. Okrem toho organická architektúra znamená odmietnutie prísnych geometrických tvarov. Pri navrhovaní každej budovy sa berie do úvahy typ okolia a jeho účel. Navyše v takejto budove je všetko podriadené harmónii. Spálňa tu bude spálňou a obývačka bude obývačkou. Každá izba má svoj účel, ktorý sa dá uhádnuť na prvý pohľad. Ak chcete pochopiť, aký je rozdiel medzi organickou architektúrou a akoukoľvek inou, porovnajte konvenčnú viacposchodová budova a predpokladajme, že hobitia chatrč vo filme „Pán prsteňov“, hoci je tam použitý iba vonkajší dizajn. Myšlienky organickej architektúry si v poslednej dobe našli mimoriadnu obľubu. Čiastočne kvôli dostupnosti nových stavebných materiálov, ktoré umožňujú vytváranie najbizarnejších architektonických foriem. Ďalším dôvodom, ktorý dal impulz rozvoju organickej architektúry, bol pocit jednoty s prírodou, ktorý takáto stavba dáva.
Popis snímky:
Neoklasicizmus Tento architektonický štýl bol populárny v neskorej dobe Začiatok XVIII XIX storočia Jasne ukazuje pokus o návrat k nejakým „večným“ hodnotám a stavia ich do protikladu s alarmujúcou realitou. Za východiskový bod v architektúre neoklasicizmu boli zvolené staroveké grécke stavby, ktoré dovtedy nikto neskúmal. Napriek tomu, že rôzni architekti študovali rovnaké stavby, dospeli k celkom odlišným záverom, čo viedlo k odlišnému rozvoju neoklasicizmu v rôznych krajinách. Vo Francúzsku sa teda neoklasicistický štýl používal najmä pri výstavbe verejných budov. Takouto stavbou bol napríklad Petit Trianon vo Versailles, ktorý bol považovaný za najdokonalejší výtvor Jacquesa Ange Gabriela. Briti, naopak, videli v neoklasicizme návrat k ľahkým, prelamovaným formám. V súlade s týmito myšlienkami boli postavené domy a súkromné majetky. Neoklasicizmus sa pre verejné budovy prakticky nepoužíval. Najznámejšími anglickými architektmi neoklasicistického štýlu boli William Chambers a Robert Adam, ktorí zohrali veľmi dôležité úlohy vo vývoji anglického neoklasicizmu. Myšlienky neoklasicizmu ovplyvnili rôzne krajiny, ako napríklad Rusko (a neskôr Sovietsky zväz), Škandinávia, Maďarsko, Bulharsko, Československo atď.
Popis snímky:
Secesia Túžba vytvárať rovnako esteticky pekné a funkčné budovy na začiatku 19. storočia viedla k vzniku secesného architektonického štýlu. Ostro kontrastuje s inými architektonickými štýlmi. Najvýznamnejšími predstaviteľmi tohto štýlu boli Victor Horta, Belgičan podľa národnosti, a Francúz Hector Guimard. Najviac však vyčnieva Antonia Gaudí. Budovy postavené podľa jeho návrhov sú také dokonalé a organicky zapadajú do okolitej krajiny, že sa zdá, akoby príroda vytvorila také majstrovské dielo. Výraznými znakmi secesného štýlu sú vzorované obklady fasád budov, použitie vitráží, ako aj rôzne ozdobné detaily z tepaného železa. Okná a dvere sa vyznačujú zložitými geometrickými tvarmi, ktoré prispievajú k vytvoreniu holistického štýlu, ktorý je funkčný a zároveň krásny. V secesnom štýle sa stavajú a zdobia chaty, vidiecke vily, drahé výškové budovy a mestské sídla.
Snímka 31
Popis snímky:
Snímka 32
1 z 26
Prezentácia - Typy architektúry
Text tejto prezentácie
Téma: Typy architektúry
Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia Sadovská stredná všeobecná škola pobočka obce Lozovoye, región Amur, okres Tambov, obec Lozovoye
MHC. 9. ročník Zostavil učiteľ ruského jazyka a literatúry Efimova N.V.
Kontrola domácich úloh. Čo rozumieme pod slovom „štýl“? Prečo sa architektúra nazýva kamenná kronika sveta? Každý štýl vyjadruje boj medzi duchovným a materiálnym. Ktoré štýly sa vyznačujú duchovným princípom a ktoré materiálnym? Ktorý štýl máte najradšej?
Azda najťažšia a zároveň najpodstatnejšia vec v architektonickej kreativite je jednoduchosť. Alexej Ščusev
Kostol príhovoru na Nerl. Rusko. 1165
Architektúra alebo architektúra je systém budov a štruktúr, ktoré tvoria priestorové prostredie pre život a činnosť ľudí. Sú to jednotlivé budovy a ich súbory, námestia a aleje, parky a štadióny, mestá a celé mestá.
Každá z budov má špecifický účel: pre život alebo prácu, rekreáciu alebo štúdium, obchod alebo dopravu atď. Tieto stavby a budovy majú aj ďalšie dôležité vlastnosti: krásu, schopnosť vyvolať u divákov určité pocity a nálady.
Veľké civilizácie pripomínajú nielen vojny či obchod, ale predovšetkým architektonické pamiatky, ktoré po sebe zanechali.
Architektúra organizuje priestor. Architekti vytvárajú budovy, stavby, celé dediny a mestá, ktoré sú účelné, pohodlné pre život, krásne a pôsobia na človeka emocionálne. Inými slovami, funkčné, konštruktívne a estetické kvality (úžitok, sila a krása) v architektúre sú vzájomne prepojené.
Typy architektúry
prírodná architektúra
Urbanistické plánovanie
Priemyselný
Existujú tri hlavné typy architektúry.
Malé formy
Obytný
Verejné
Záhrada a park
Architektúra objemových štruktúr
Verejná architektúra. Chrámy, paláce, hrady, administratívne budovy. Zábavné a výstavné zariadenia. Štadióny a športové komplexy. Obchody a supermarkety. Vlakové stanice a letiská.
Palác Massandra
Olympijský štadión Soldiers Field
Skleník moskovskej zoo
Železničná stanica Blagoveshchensk
Obchod "Nadezhda" v obci Lozovoy
Obytná architektúra. Najstaršie domy človeka Obytné budovy rôznych národov sveta. Moderné biotopy ľudstva
Domy obyvateľov starovekého Grécka
Insula - prvé viacpodlažné budovy v architektúre starovekého Ríma
Domy národov Afriky
Moderné biotopy ľudstva
Dom Billa Gatesa, dom 21. storočia
Casa Batlló. Arch. A.Gaudi
Chicago mrakodrapy
Most vo Vladivostoku na Ruskom ostrove
Rafinéria
Autotunel na Kryme
Priemyselná architektúra. Továrne, továrne, elektrárne; Mosty, tunely.
Továreň na cukrovinky "Dominik"
Záhradná architektúra je spojená s organizáciou záhradného a parkového priestoru. Sú to mestské námestia, bulváry a parky s „malou“ architektúrou – altánky, mosty, fontány, schody.
Krajinná a parková architektúra.
Krajinné umenie Záhrady, bulváry a námestia Parky veľkých miest
Central Park v New Yorku
Čínske záhrady
Parky vo Versailles vo Francúzsku
Architektúra malých foriem - pavilóny, altánky, fontány, mosty, jaskyne
Urbanistické plánovanie zahŕňa vytváranie nových miest a obcí a rekonštrukciu starých mestských oblastí.
Urbanistické plánovanie
Územný plánovač musí vybrať územie, načrtnúť, kde je obytné, verejné a priemyselné zóny a dopravných trás, ktoré ich spájajú, aby sa zabezpečila možnosť rozšírenia mesta. Musím premýšľať o kráse budúceho mesta, o zachovaní pamiatok, o mieste nových urbanistických súborov.
Mestá – múzeá
Suzdal
Benátky
Paríž
Najväčšie metropoly sveta
Moskva
Sao Paulo
Tokio
Mestá – súbory
Jaipur. India
Rekonštrukcia starých štvrtí a miest
Vykopávky a reštaurovanie starovekých Pompejí. Taliansko
Rekonštrukcia Moskvy
"Život je krátky - umenie je večné." Architektonické stavby stoja na rovnakej úrovni ako najväčšie knihy a obrazy, sochy a symfónie. Architektúra túto pozíciu vo svete umenia dosiahla vďaka harmónii a hudobnej súdržnosti svojich častí.
Ako je známe, architektúra je spolu s kvalitou a výrobou nástrojov, maľbou a plastikou najstaršou ľudskou zručnosťou. Predpokladá sa, že počiatky architektúry ako umenia vznikli v období prvobytnej spoločnosti. Práve v období neolitu si človek začal stavať prvé obydlia z prírodných materiálov. Ako oblasť umenia sa architektúra formovala v kultúrach Mezopotámie a Egypta a ako originálne umenie sa formovala do 5. storočia. BC. v starovekom Grécku.
Až do polovice 12. storočia, v syntéze s maliarstvom, sochárstvom, dekoratívnym umením a zaujímajúc medzi nimi dominantné postavenie, architektúra určovala štýl a jej vývoj vychádzal zo „štýlu doby“, jednotného pre všetky druhy umenia. a po celú dobu esteticky podriaďuje vedu, svetonázor, filozofiu, život a mnoho iného veľkým štýlom a napokon aj individuálnym autorským štýlom. „Štýl doby“ (románsky, gotický a renesančný) vzniká najmä v tých historických obdobiach, keď sa vnímanie umeleckých diel vyznačuje porovnateľnou nepružnosťou, keď sa ešte ľahko prispôsobuje zmenám štýlu.
Veľké štýly - románsky, gotický, renesančný, barokový, klasicistický, empírový (variácia neskorého klasicizmu) - sa zvyčajne uznávajú ako rovnocenné a rovnocenné. V skutočnosti veľké štýly pokrývajú niekedy väčšiu alebo niekedy menšiu oblasť kultúry, niekedy sú obmedzené na jednotlivé umenia, niekedy si podmaňujú všetky umenia alebo dokonca všetky hlavné aspekty kultúry - odrážajú sa vo vede, teológii a každodenný život. Môžu byť determinované buď širším alebo menej širokým sociálnym prostredím, alebo výraznejšou či menej výraznou ideológiou. Zároveň žiadny z veľkých štýlov úplne neurčil kultúrnu tvár éry a krajiny.
Vývoj štýlov je asymetrický, čo sa navonok prejavuje tým, že každý štýl sa postupne mení od jednoduchého k zložitému, ale od zložitého k jednoduchému sa vracia až v dôsledku nejakého skoku. Preto sa zmeny v štýloch vyskytujú rôznymi spôsobmi: pomaly - od jednoduchých po zložité a náhle - od zložitých po jednoduché. Románsky sloh vystriedala gotika na viac ako sto rokov – od polovice 12. storočia. do polovice 13. storočia. Jednoduché formy románska architektúra postupne transformovať do sofistikovaného gotického štýlu. Románske a gotické slohy sú vo svojom vývoji úzko prepojené a najtvorivejšie obdobie vo vývoji týchto slohov je prvé. Práve v románskom období vznikali technické vynálezy a zreteľné bolo prepojenie s filozofiou a teológiou, t.j. ideologický základ štýlu. Gotika je oveľa menej ideologicky definovaná. Jej ašpirácia nahor môže vyjadrovať religiozitu katolicizmu a heréz. Románsky štýl Gotický štýl
V rámci gotiky potom dozrieva renesancia. Prvky oslobodenia jednotlivca, zatiaľ v medziach náboženstva, sa prejavujú už v gotike, najmä neskoro. Gotika a Revival sú však výrazne odlišné štýly. To, čo dozrelo v gotike, si potom vyžiadalo prudkú zmenu v celom systéme štýlu. Nový obsah explodoval starú formu a priviedol k životu nový štýl – renesanciu (alebo revival). Renesancia So vznikom renesancie sa opäť začína obdobie ideologického hľadania, vzniku integrálneho systému svetonázoru. A zároveň sa opäť začína proces postupnej komplikácie a rozpadu jednoduchého. Renesancia sa stáva zložitejšou a za ňou je barok. Baroko sa stáva komplexnejším a v niektorých druhoch umenia (architektúra, maľba, úžitkové umenie, literatúra) prechádza do rokoka. Potom opäť dochádza k návratu k prostému a v dôsledku skoku prichádza klasicizmus na miesto baroka, ktorého vývoj v niektorých krajinách zavŕšil empírový štýl. barokokokoklasicizmusampire
RÍMSKY ŠTÝL Slovo pochádza z latinského romanus – rímsky. Briti tento štýl nazývajú „normanský“. R.S. vyvinuté v západoeurópskom umení 10.-11. storočia. Najplnšie sa prejavil v architektúre. Románske budovy sa vyznačujú kombináciou jasnej architektonickej siluety a lakonickej vonkajšej výzdoby. Stavba vždy starostlivo zapadala do okolitej prírody, a preto pôsobila obzvlášť odolne a pevne. Uľahčili to mohutné hladké steny s úzkymi okennými otvormi a stupňovito zapustenými portálmi. Hlavnými budovami v tomto období boli chrám-pevnosť a hrad-pevnosť. Hlavným prvkom kompozície podľa výberu, kláštora alebo hradu, sa stáva veža - donjon. Okolo neho sa nachádzali zvyšné stavby, tvorené jednoduchými geometrickými tvarmi – kocky, hranoly, valce. Hlavným výrazným prvkom strechy budovy je polkruhový oblúk
GOTIKA Z talianskeho gotika - gotika, barbarstvo. Štýl v západoeurópskom umení 12.-15. storočia, ktorý svoj vývoj zavŕšil v období stredoveku. Termín zaviedli renesanční humanisti, ktorí chceli zdôrazniť „barbarský“ charakter celého stredovekého umenia; v skutočnosti nemala gotika nič spoločné s Gótmi a predstavovala prirodzený vývoj a modifikáciu princípov románskeho umenia. Podobne ako románske umenie, aj gotické umenie bolo pod silným vplyvom cirkvi a bolo povolané stelesniť cirkevnú dogmu v symbolických a alegorických obrazoch. Gotické umenie sa však rozvíjalo v nových podmienkach, z ktorých hlavným bolo posilnenie miest. Vedúcim typom gotickej architektúry sa preto stala mestská katedrála, orientovaná nahor, s hrotitými oblúkmi, so stenami premenenými na kamennú čipku / čo umožnil systém lietajúcich opor, ktoré prenášajú tlak klenby na vonkajšie piliere - podpery. /. Gotická katedrála symbolizovala zhon do neba; Na rovnaký účel mala slúžiť aj jej bohatá dekoratívna výzdoba – sochy, reliéfy, vitráže.
OBNOVENIE (RENESANCIA) Začiatkom 15. stor. Vo Florencii vznikol nový architektonický štýl – renesancia (z francúzskeho obrodenia) vychádzajúca z ideológií racionalizmu a extrémneho individualizmu charakteristického pre jej ideológie. V ére R. sa po prvýkrát formovala osobnosť architekta v modernom zmysle slova, na rozdiel od závislosti stredovekého architekta na murárskom cechu. Existujú skoré a vysoké R.; prvý sa vyvinul vo Florencii, centrom druhého bol Rím. Architekti Talianska kreatívne prehodnotili starodávny systém poriadku, ktorý do vzhľadu budovy vniesol proporcionalitu, jasnosť kompozície a pohodlie.
BAROKO Štýl v umení, ktorý sa rozvíjal v európskych krajinách v 16.-17. storočí (v niektorých krajinách - až do polovice 18. storočia). Názov pochádza z talianskeho baroka - bizarné, zvláštne. Existuje aj iné vysvetlenie pôvodu tohto výrazu: toto nazývali holandskí námorníci odmietnuté perly. Barokový cín mal dlhodobo negatívne hodnotenie. V 19. storočí. zmenil sa postoj k baroku, k čomu prispela práca nemeckého vedca Wölfflina.
ROKOKO Názov štýlu, ktorý sa vyvinul najmä vo Francúzsku v 18. storočí, je prevzatý z nemecký jazyk. Francúzsky názov pochádza zo slova rokaj - mušľa, keďže najvýraznejším vonkajším prejavom tohto štýlu boli ozdobné motívy v podobe mušle. R. vznikol najmä ako dekoratívny štýl spojený s dvornými slávnosťami a zábavou aristokracie. Oblasť distribúcie umenia bola úzka, nemala ľudové korene a nemohla sa stať skutočne národným štýlom. Hravosť, ľahká zábava a rozmarná pôvabnosť sú črty charakteristické pre R. a odrážajú sa najmä v ornamentálnej a dekoratívnej interpretácii architektúry a úžitkového umenia. Ornament pozostával zo zložito prepletených girland z mušlí, kvetov a kučier. Mužné zakrivené čiary maskujú konštrukciu vedomostí. R. sa v podstate prejavil skôr v dizajne interiérov budov ako ich exteriérov. R. sa vyznačuje sklonom k asymetrii kompozícií, ako aj jemným tvarovým detailom, bohatou a zároveň vyváženou štruktúrou dekoru v interiéroch, kombináciou jasných a čistých tónov farieb s bielou a zlatou a kontrast medzi závažnosťou vonkajšieho vzhľadu budov a jemnosťou ich vnútornej výzdoby. Umeniu R. dominuje ladný, rozmarný, ornamentálny rytmus. R. štýl, ktorý sa rozšíril na dvore Ľudovíta XV. (dielo architektov J.M. Oppenorta, J.O Meyssonniera a G.J. Boffranda), až do pol. XIX. nazývaný „štýl Ľudovíta XV.
KLASICIZMUS Štýl európskeho umenia 17. a začiatku 19. storočia, ktorý sa obracal k antickému dedičstvu ako norme a ideálnemu vzoru. Názov štýlu pochádza z latinského classicus - príkladný. Obyčajne existujú dve obdobia vo vývoji kultúry. Formovala sa v 17. storočí. vo Francúzsku, čo odráža nástup absolutizmu. Za novú etapu jeho vývoja sa považuje 18. storočie, ktoré v tom čase odrážalo iné občianske ideály vychádzajúce z myšlienok filozofického racionalizmu osvietenstva. To, čo spája obe obdobia, je myšlienka rozumného vzoru sveta, krásnej, ušľachtilej prírody, túžba vyjadriť veľký spoločenský obsah, vznešené hrdinské a morálne ideály. Kazašská architektúra sa vyznačuje prísnosťou formy, jasnosťou priestorového dizajnu, geometrickými interiérmi, jemnými farbami a lakonizmom vonkajšej a vnútornej výzdoby budov. Na rozdiel od barokových stavieb K. majstri nikdy nevytvárali priestorové ilúzie, ktoré by skresľovali proporcie stavby. A v parkovej architektúre sa objavuje takzvaný pravidelný štýl, kde všetky trávniky a kvetinové záhony majú správny tvar a zelené plochy sú umiestnené striktne v priamej línii a starostlivo orezané. (Záhradný a parkový súbor Versailles.)
EMPIRE Názov pochádza z francúzskeho impéria – imperial. Štýl, ktorý vznikol vo Francúzsku na prelome 18.-19. Je organickým zavŕšením dlhého vývoja európskeho klasicizmu. Hlavnou črtou tohto štýlu je kombinácia masívnych jednoduchých geometrických tvarov s vojenskými emblémami. Jeho zdrojom je rímske sochárstvo, od ktorého A. zdedil slávnostnú vážnosť a jasnosť kompozície. A. sa pôvodne vyvinul vo Francúzsku na prelome 18.-19. v období Veľkej francúzskej revolúcie a vyznačoval sa výrazným občianskym pátosom. Počas napoleonskej ríše malo umenie velebiť vojenské úspechy a cnosti panovníka. Odtiaľ pochádza vášeň pre stavanie rôznych druhov víťazných oblúkov, pamätných stĺpov a obeliskov. Porticos sa stávajú dôležitými prvkami dekoratívnej výzdoby budov. Pri výzdobe interiérov sa často používa bronzové odlievanie, maľovanie tienidiel a výklenkov. A. sa snažil viac priblížiť antike ako klasicizmu. V 18. storočí Architekt B. Vignon postavil kostol La Madeleine podľa vzoru rímskeho periptera podľa korintského rádu. Výklad foriem sa vyznačoval suchopárnosťou a zdôrazňoval racionalizmus. Rovnaké znaky charakterizujú Arc de Triomphe (Oblúk hviezdy) na Place des Stars v Paríži (architekt Chalgrin). Pamätný stĺp Vendôme (stĺp Grande Armée), ktorý postavili Leper a Gondoin, je pokrytý plechmi z bronzu odliatych z rakúskych zbraní. Špirálovitý basreliéf zobrazuje udalosti víťaznej vojny. Štýl A. sa dlho nevyvíjal, nahradila ho doba eklektizmu.
Ak chcete použiť ukážky prezentácií, vytvorte si účet Google a prihláste sa doň: https://accounts.google.com
Popisy snímok:
Architektúra – kamenná kronika sveta
1. Klasický štýl
Klasicizmus (vzorový) umelecký štýl a estetický smer v európskom umení 17.-19.
Parthenon
Parthenon
Víťazný oblúk Konštantína
Hlavnou črtou architektúry klasicizmu je apel na formy starovekej architektúry ako štandard harmónie, jednoduchosti a prísnosti.
Architektúra klasicizmu - Jasnosť objemovej formy - Symetrické osové kompozície. obmedzenie dekorácie
2. románsky sloh
Románsky (rímsky) umelecký štýl, ktorý dominoval západná Európa v 9-12 storočí. Stala sa jednou z najdôležitejších etáp vo vývoji stredovekého európskeho umenia.
Katedrála Notre-Dame la Grande, Poitiers
Notre-Dame la Grande. Západné krídlo
Kráľovský palác Alcazar
"Klasickejšie" sa tento štýl rozšíri v umení Nemecka a Francúzska. Táto stredoveká architektúra bola vytvorená pre potreby cirkvi a rytierstva a kostoly, kláštory a zámky sa stali poprednými typmi budov.
Normanská pevnosť, X-XI storočia. Francúzsko
Kombinácia jasnej architektonickej siluety a lakonickej vonkajšej výzdoby - budova sa vždy harmonicky zmiešala s okolitou prírodou. Uľahčili to mohutné múry s úzkymi okennými otvormi a stupňovito zapustenými portálmi. Takéto múry mali obranný účel. -Hlavnými budovami v tomto období boli chrám-pevnosť a hrad-pevnosť. Hlavným prvkom kompozície kláštora alebo hradu je veža. Okolo neho boli ostatné stavby, tvorené jednoduchými geometrickými tvarmi – kocky, hranoly, valce. Je typický pre románske stavby
3. Gotický štýl
Gotika je jediný štýl, ktorý vytvoril úplne jedinečný systém foriem a nové chápanie organizácie priestoru a objemovej kompozície. 12-15 storočie
Katedrála Notre Dame v Paríži
Charakteristika Gotický štýl sú charakteristické znaky gotického štýlu sú vertikalita kompozície, jas lancety, komplex rámový systém podpery a rebrová klenba.
Pohľad na Notre Dame z Ile Saint-Louis
Gotická katedrála v Coutances, Francúzsko
4. Barokový
Kontrast, napätie, dynamika obrazov, túžba po vznešenosti a nádhere, po spojení reality a ilúzie - po fúzii umenia (charakteristické sú mestské a palácové a parkové súbory baroka
Barokový štýl sa objavil v r XVI-XVII storočia v talianskych mestách: Rím, Benátky, Florencia. Baroko sa vyznačuje kontrastom, napätím, dynamikou obrazov, túžbou po vznešenosti a nádhere, po spojení reality a ilúzie, po fúzii umenia (mestské a palácové a parkové súbory baroka („náchylné k excesom“).
Katarínsky palác
Cárske Selo
aktívne využívanie sochárskych a architektonických a dekoratívnych motívov; - vytvorenie bohatej hry šerosvitu a farebných kontrastov
Kostolná budova Veľkého paláca
Rokoko (drvený kameň, ozdobná mušľa, mušľa) 18. storočie.
Interiéry Zimného paláca
Malachitová sála
Jordanovo schodisko
Rokokové prvky - ozdobná mušľa, úlomky kamienkov, mušľový ornament, výzdoba v podobe spoja prírodné kamene s lastúrami a listami rastlín. - hladké zakrivené stonky, náladové línie ornamentu zapadajú do všetkých detailov interiéru a tvoria jediné dekoratívne pozadie.
Sieň poľného maršala
Sála svätého Juraja
Empír („cisársky sloh“) Empírový sloh je záverečnou etapou klasicizmu, ktorý vznikol v druhej polovici 19. storočia.
Oblúk generálneho štábu
Empírový štýl sa vyznačuje prítomnosťou stĺpov, pilastrov, tvarovaných ríms a iných klasických prvkov, ako aj motívov, ktoré reprodukujú takmer nezmenené staroveké príklady sochárstva, ako sú gryfy, sfingy a levie labky. Tieto prvky sú usporiadané v empírovom štýle, pričom zachovávajú rovnováhu a symetriu.
Palácové námestie
Hlavnými dekoratívnymi motívmi empírového štýlu boli práve atribúty rímskeho vojenská história: masívne portikusy zdobené basreliéfmi, legionárske odznaky s orlami, levy, zväzky kopijí, štíty.
Secesia (moderna) Umelecký smer v umení 2. polovice 19. storočia - súčasné 20. storočie.
Ryabushinského kaštieľ
Charakteristické črty - Odmietanie priamych línií a uhlov - Záujem o nové technológie - Veľká pozornosť bola venovaná nielen vzhľadu budov, ale aj interiéru, ktorý bol starostlivo vypracovaný. Všetky konštrukčné prvky: schody, dvere, stĺpy, balkóny boli výtvarne spracované.
Casa Batlló (1906, architekt Antoni Gaudi)
8. High-tech
Guggenheimovo múzeum
Hi-tech (špičkové technológie) je štýl v architektúre a dizajne, ktorý vznikol v 70. rokoch 20. storočia a našiel široké uplatnenie v 80. rokoch.
Hlavné vlastnosti -Využitie špičkových technológií pri projektovaní, konštrukcii a inžinierstve budov a stavieb. -Používanie priamych línií a tvarov.
Široké využitie striebornej metalickej farby. -Široké použitie skla, plastu, kovu. -Využitie funkčných prvkov: výťahy, schodiská, ventilačné systémy.
Guggenheimovo múzeum (projekt)
1 zo 16
Prezentácia na tému:
Snímka č
Popis snímky:
Snímka č
Popis snímky:
Snímka č
Popis snímky:
Staroveký Egypt Najstaršie budovy Staroveký Egypt sústredené na západnom brehu Nílu. Pyramídy v Gíze sa nachádzajú na predmestí modernej Káhiry. Už štyridsaťpäť storočí vyvolávajú prekvapenie a obdiv. Už v staroveku boli egyptské pyramídy považované za div sveta. A dnes tieto obrovské hrobky, postavené tak, aby vydržali navždy, slúžia ako symboly egyptskej kultúry. Pôvodná výška pyramídy Khufu (Cheops) bola 146,59 m, Khafre - 143,5 m, Mikerin - 66,5 m Dnes sa pyramída Khufu týči nad púšťou iba 137 m, Khafre - 136,6 m. život je zem bol len krátky okamih – celý svoj pozemský život sa pripravovali na večný život, posmrtný život. Keď sa faraón narodil, začali mu stavať hrobku – dom smrti. Jeho vytvorenie si vyžiadalo obrovské úsilie celého ľudu. Pyramída s pravidelným štvorcom na základni je jedinečným tvarom v dejinách architektúry, je vrcholom umenia geometrického štýlu a zároveň ideálnym stelesnením egyptského kánonu. Jednoduchosť a jasnosť tvaru pyramídy ju vyčleňuje z historického času. Presne takto treba čítať heslo: „Všetko na svete sa bojí času a čas sa bojí pyramíd. Je známe, že klasický tvar pyramídy sa nevyvinul okamžite. Jedna z raných pyramíd faraóna Džosera v Sakkáre má stupňovitý tvar. Faraón štvrtej dynastie Sneferu, otec Chufua, staviteľa najvyššej a najznámejšej pyramídy, sa odklonil od stupňovitého tvaru. Okolo pyramíd sa nachádzalo množstvo ďalších budov – chrámy, mastaby, uličky sfingy, tvoriace celé mesto.
Snímka č
Popis snímky:
Staroveké Grécko Zvláštnosťou starovekej kultúry Grécka je, že človek bol chápaný ako stred vesmíru a myseľ ako základ ľudského správania. Celá grécka kultúra je presiaknutá určitými estetickými kategóriami: miera, krása, harmónia. Gréci ako prví použili pri stavbe budovy systém POST-BEAM, ktorý určil jasné rozdelenie nosných a nenosných častí – podpera a zaťaženie. V procese vývoja architektúry sa vyvinul prísny systém vzťahov medzi časťami budovy, medzi stĺpmi a stropmi. Následne dostala názov ORDER, čo znamená štruktúra, poriadok. V archaickej ére sa vyvinuli 2 varianty rádu: dórsky a iónsky. Dórsky chrám stelesňoval ducha hrdinstva a niesol silu a odvahu. Iónsky chrám, stelesňujúci pokoj, veľkosť ducha a harmonickú milosť, nesie myšlienku ženskosti. Neskôr sa objavuje tretí rád – korintský. Počas klasického obdobia vznikol zákon, ktorý stanovil rozdiel v počte stĺpcov o rôzne strany budova. Čiže na bokoch ich malo byť 2x viac ako na fasáde plus 1 stĺp. Najbežnejšie chrámy sú so 6 a 13 alebo 8 a 17 stĺpmi.
Snímka č
Popis snímky:
Staroveký Rím Rozkvet rímskej architektúry a tvorivé využitie výdobytkov gréckej architektúry prispeli k rozvoju teórie architektúry. V oblasti architektúry vymýšľajú ARCH a prechádzajú na štruktúry VOUCHED DOME. Vývoj týchto štruktúr je poháňaný potrebou pokryť obrovské priestory bez vnútorných podpier. Takáto konštrukcia bola možná vďaka vynálezu odolného vodotesného betónu. Myšlienka veľkosti Ríma je najjasnejšie vyjadrená v grandióznych architektonických pamiatkach vytvorených v 1.-4. stavba sledovala konkrétny politický cieľ – zdôrazniť štedrosť panovníka a zachovať jeho meno v pamäti potomkov. Použitie okrúhlej VALCOVEJ (BURCHOVEJ) klenby, podopreté svojimi bokmi o nosné steny, a pretínanie týchto valcov umožnilo vytvoriť úplne nový typ stropy - VOUCHED (KRÍŽ). Rimania sa obracajú na grécky poriadok, ale jeho význam chápu novým spôsobom. V Ríme má rád dekoratívnu úlohu, pretože podporné funkcie plní stena. Oblúk dostáva špeciálny vývoj, pretože stĺp by nebol schopný zvládnuť silné zaťaženie viacposchodových štruktúr.
Snímka č
Popis snímky:
Byzancia Kultúra Byzancie spája umelecké a duchovné hodnoty východnej a západnej kultúry. Svoj brilantný vrchol dosiahol v 6. storočí. V tomto období sa v Byzancii stavali najmä kostoly dvoch typov: LONGITUDINAL-BASILICAL a CENTRAL-DOME. Bazilikové kostoly boli podlhovastou stavbou, ktorá sa vždy tiahla od západu na východ. Dva rady stĺpov spojených oblúkmi rozdeľovali chrám na 3 (niekedy 5 a viac) LODI. Loď je dlhý obdĺžnikový priestor oddelený od spoločný priestor chrám s radmi stĺpov. Vstup sa nachádzal na západnej strane a hlavná časť kultovej akcie, APSIDE, bola umiestnená na východnej strane. Apsidou bol polkruhový výklenok vyčnievajúci zo steny. Centrálna loď bola vyššia a širšia ako ostatné. Štíhle rady stĺpov zjednotené arkádou akoby zaviedli návštevníka hlbšie do priestoru. Tento typ stavieb prevládal s určitými úpravami viac ako 1000 rokov. V kostole s centrálnou kupolou dopadá váha kupoly na steny, posilnená obtokovou galériou, ktorá preberá ťah stien.
Snímka č
Popis snímky:
Architektúra starovekého Ruska Staroveká Rus v 11. storočí prijaté spolu s kresťanstvom z Byzancie vo forme kostolov s krížovou kupolou. Vyznačuje sa identifikáciou vnútornej štruktúry vo vonkajšom vzhľade budovy, malebnou siluetou, samostatne stojacimi zvonicami, otvorenými obchvatovými galériami, kupolami rôznych tvarov (prilbovité, polkruhové a pod.), ktoré boli často pozlátené. V 16.-17.st. stanové kostoly boli postavené v usporiadaní „osemhran na štvoruholníku“ koncom 17. stor. Naryshkinský barok bol rozšírený - budovy z červených tehál s bielymi ozdobnými detailmi.
Snímka č
Popis snímky:
Románský sloh Začiatkom 11. storočia, predovšetkým v oblastiach pri Stredozemnom mori, sa objavili prvé románske stavby. Mali charakteristické murivo z drobných, nahrubo otesaných kameňov. Románsky štýl je najstarším samostatným štýlom stredovekej Európy (11.-12. storočie). Nová architektúra stelesňuje myšlienku prísnej sily a omračuje svojou dynamikou, pričom vyjadruje brutálny charakter éry. Pre vtedajší život boli charakteristické mohutné kláštorné súbory. Centrom takéhoto súboru je chrám. Chrám je vytvorený na základe rímskej baziliky. Pôdorysne ide o latinský kríž, ktorého tvar je vytvorený na priesečníku pozdĺžnych siení-LODÍ (zvyčajne od 3 do 5) s priečnymi-priečny. Lode sú na rozdiel od rímskych bazilík rovnakej výšky. Priesečník lodí, transept, je korunovaný špicatou vežou. Strednú loď uzatvára polkruhový asp. Vstup do chrámu s perspektívne klesajúcimi polkruhovými oblúkmi zapustenými do hrúbky múrov je PORTÁL. Hlavným výdobytkom architektúry románskeho obdobia je vynález kamenných NAPÄŤOVÝCH oblúkových nosných konštrukcií, ktoré nahradili požiarne nebezpečné drevené trámy. Výkonné kamenné oblúky vyžadujú zahustenie stien a nahradenie stĺpov masívnymi stĺpmi. Hlavné zaťaženie polkruhového oblúka padá na obvodové oblúky. Oblúky spočívajú na pilieroch vystužených mohutnými oporami. Hlavným motívom architektúry je polkruhový oblúk. Používa sa na konštrukčné účely aj ako dekorácia.
Snímka č
Popis snímky:
Gotika Rozmach miest a rozvoj spoločenských vzťahov v západnej Európe vedie k vzniku nového, progresívnejšieho, oproti románskemu štýlu – GOTIKY. Stavba kostola sa stáva zodpovednosťou mešťanov. Vedúcim architektonickým typom sa stala mestská katedrála: rámový systém gotickej architektúry (špicaté oblúky spočívajú na pilieroch; bočný ťah krížových klenieb uložených na rebrách je prenášaný letiacimi oporami na opory) umožnil vytvárať interiéry katedrál. nevídanú výšku a rozľahlosť, prerezať steny obrovskými oknami s viacfarebnými vitrážami, čím sa v chráme vytvorí jedinečná, jedinečná atmosféra tajomstva. Ťah katedrály smerom nahor vyjadrujú obrovské prelamované veže, lancetové okná a portály, zakrivené sochy a zložité ornamenty. Zdá sa, že gotická katedrála sa vznáša nad mestom. S každou vrstvou fasády portálov, okien a galérií sôch sa zvyšuje silný pohyb nahor. Vnútorný priestor chrámu sa stáva jednotným a ľahko viditeľným. Lode sú od seba oddelené priechodnými arkádami. To dáva chrámu zvláštnu ľahkosť.
Snímka č
Popis snímky:
Renesancia Hlavné charakteristické črty: sekulárny charakter, humanistický svetonázor, apel na staroveké kultúrne dedičstvo, akési jeho „oživenie“. Humanistické ideály sa odrážajú v budovách, ktoré majú jasný, harmonický vzhľad, budovy, ktorých proporcie zodpovedajú mierke človeka. Renesanciu charakterizovala výstavba svetských budov: palácov, verejných budov, domov. Poprední architekti stavajú monumentálne budovy plné harmónie a pokojnej majestátnosti. Staroveký rádový systém sa vracia. Plán paláca je veľký obdĺžnik, ktorého súčasťou je menší obdĺžnik – nádvorie. Schody sú umiestnené v rohoch budovy. Pre vzhľad Budovu charakterizuje jasné členenie na poschodia so zvýraznenými horizontálnymi rímsami, ktoré vytvárajú pocit rovnováhy. Charakteristické črty kultúry tej doby sa najplnšie prejavili v umení Talianska najväčší majstri talianskej renesancie: F. Brunelleschi, L. Ghiberti, Donatello, A. Verrocchio, Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno. , Pierro della Francesca, A. Mantegna, Leonadro da Vinci , Raphael, Michelangelo, Giorgione atď.
Snímka č
Popis snímky:
Barok Štýlové vyjadrenie centralizovanej moci panovníkov 17. storočia. sa stal barokovým štýlom. Stelesňuje nové predstavy o svete a človeku. Svet je premenlivý, zložitý, rôznorodý. Baroko má zložité, spletité formy a vyznačuje sa psychológiou. Architektúra sa stáva hlavným umením barokového štýlu. Barokové zámky sú luxusné, malebné paláce. Gigantické palácové súbory európskych krajín udivujú svojou pompéznosťou a nádherou. Fasáda paláca s reliéfnymi krídlami sa slávnostne a široko rozprestiera. V architektúre fasády rovné horizontálne línie takmer zanikajú a ak zostanú, nutne ich prehlušujú rôznorodé prvky, ktoré oslabujú ich pôsobenie. Objavujú sa nové architektonické prvky: „roztrhaný“ štít, kartuše, oválne rozety a okná, ozdobné balustrády (zábradlia z tvarovaných stĺpikov), vyrezávané stĺpiky (sústružené stĺpiky zábradlia). Zdá sa, že budova je odliata z jedného obrovského kusu, viac vytvarovaného ako postaveného. Efekt vznešenosti a divadelnosti je dosiahnutý majstrovským využitím svetla, ako aj vytvorením obrovských priestorov. Barokoví architekti rušia zväzky so systémom objednávok. Budova nie je rozdelená na komponenty, ale je jedným celkom. V budovách je len jedna súvislá plastická hmota s prvkami jemne do seba prelínajúcimi. Hlavnou myšlienkou fasády je vlnovka.
Snímka č
Popis snímky:
Rokoko Do 20. rokov V 18. storočí vznikol na francúzskom dvore nový štýl – rokoko. Slovo rokoko pochádza z francúzskeho rokajlu, ktorý označuje ornamentálny motív pripomínajúci mušľu. Rokoko je ľahkosť a pôvab, láska k exotickej, rafinovanej a brilantnej chuti. Oproti pátosu baroka sa rokoko obracia ku komorným témam. Prevládajúcim typom stavby sa stáva nie palác, ale kaštieľ určený pre jednu rodinu. Rokokový štýl sa jasne prejavil vo výzdobe interiérov a všetkých druhoch dekoratívneho a úžitkového umenia.
Snímka č
Popis snímky:
Klasicizmus V preklade z latinčiny znamená „klasicizmus“ „príkladný“. Starovek sa stáva vzorom pre umenie tejto doby. V tomto smere sa vracajú pojmy krása, rozum a harmónia. Hlavná vec je racionálny princíp a pocity by mali byť zdržanlivé a majestátne. Vplyv racionalistických výchovných ideí 18. storočia. vedie k tomu, že pozornosť verejnosti začína priťahovať prísnosť a jasnosť starovekej architektúry. Jasnosť plánov, jasná symetria a prísne proporcie sú opäť v móde. Človek dospeje k plnému presvedčeniu, že všetky už boli nájdené a aby sme ich pochopili, musíme sa obrátiť nie k prírode, ale k starovekej architektúre. Starožitné objednávky a ozdoby sú široko používané. Klasicizmus charakterizuje rytmická koordinácia skupín: pilaster - okno - pilaster - a úplná zhoda vonkajšieho členenia fasády s vnútornými hranicami podlaží. Pilastre sú ploché vertikálne výstupky na povrchu steny, ktoré majú rovnaké proporcie ako stĺp. Dekoratívnosť odchádza: stĺpy, kladia, štíty sa vracajú k svojmu konštruktívnemu významu. Fasádu obojstranne dotvárajú rizality umiestnené symetricky vzhľadom na stredovú os stavby – rizality alebo malé portiká. Vzniká nový typ paláca - grandiózny súbor, ale premyslený do najmenších detailov, postavený podľa zákonov rozumu. Plán budovy je obzvlášť jasný a symetrický.
Popis snímky:
Modern Modern, Art Nouveau, Art Nouveau style v európskom a americkom umení koniec XIX- začiatok 20. storočia Potvrdiac jednotu štýlotvorných princípov celého ľudského prostredia - od architektúry domova až po detaily kostýmu, predstavitelia štýlu dali vedúcu úlohu architektúre ako základu syntézy umenia, ktoré hľadali. . Najzreteľnejšie sa to prejavilo v architektúre súkromných kaštieľov, vo výstavbe obchodných, priemyselných a obchodných budov, vlakových staníc a bytových domov. Zásadnou novinkou v architektúre štýlu bolo odmietnutie systému objednávok alebo systému fasády a dekorácie interiéru eklekticky prebratého z iných štýlov. Fasády budov majú vo väčšine prípadov dynamické a plynulé formy, niekedy sa približujú k plastickosti alebo pripomínajú organické prírodné javy (stavby A. Gaudího v Španielsku, V. Hortu a van de Veldeho v Belgicku, F. O. Shekhtela v Rusku). Jeden z hlavných výrazové prostriedky v secesnom umení sa vyskytoval ornament charakteristických krivočiarych obrysov, často preniknutých expresívnym rytmom a podriaďujúcim kompozičnej štruktúre diela.
Snímka č
Popis snímky:
Konštruktivizmus Konštruktivizmus je hnutie v sovietskom umení 20. rokov 20. storočia. (v architektúre, dizajne a divadelnom dekoratívnom umení, plagáty, knižné umenie, umelecký dizajn). Podporovatelia konštruktivizmu, ktorí navrhujú úlohu „stavby“ životné prostredie, aktívne usmerňujúci životné procesy, snažili sa pochopiť formatívne možnosti Nová technológia, jeho logické, účelné návrhy, ako aj estetické možnosti materiálov ako kov, sklo, drevo. Konštruktivisti sa snažili postaviť do kontrastu okázalý luxus každodennosti s jednoduchosťou a zdôrazňovali utilitarizmus nových objektových foriem, v ktorých videli zhmotnenie demokracie a nové vzťahy medzi ľuďmi (bratia Vesninovci, M. Ya. Ginzburg a i.). estetika konštruktivizmu sa veľkou mierou podieľala na formovaní sovietskeho umeleckého dizajnu (A. M. Rodčenko, V. E. Tatlin atď.). Pri aplikácii na zahraničné umenie je tento termín podmienený: v architektúre ide o pohyb v rámci funkcionalizmu.
