Р. М. Глиер е роден на 30 декември 1874 г. (11 януари 1875 г.) в Киев. Син на майстор за производство на месингови инструменти, който се премества в Киев от германския град Клингентал. През 1894 г. Глиер завършва Киевското музикално училище (клас цигулка) и постъпва в Московската консерватория в класа по цигулка на Н. Н. Соколовски (след това прехвърлен в класа на Ю. В. Гржимали).
През 1900 г. завършва Московската консерватория (взема курс по полифония при С. И. Танеев, хармония с А. С. Аренски и Г. Е. Конюс, клас по композиция на М. М. Иполитов-Иванов), през 1906-1908 г. взема уроци по дирижиране при Оскар Фрид в Германия и след завръщането си в Русия започва да изпълнява като диригент, изпълнявайки предимно свои произведения.
Смятам за престъпление да предам мрачните си настроения в музиката.
Глиер Райнголд Морицевич
В началото на 1900 -те години участник в срещите на кръга на Беляевски в Санкт Петербург. От 1901 г. преподава музикално-теоретични предмети в Московското музикално училище „Гнесин“ (сред първите частни студенти на Г. са Н. Я. Мясковски и С. С. Прокофиев). Като композитор Р. М. Глиер се формира до голяма степен благодарение на комуникацията си с А. К. Глазунов, С. В. Рахманинов, Н. А. Римски-Корсаков. От 1900 г. е учител.
На 10 януари 1913 г. Глиер е удостоен със званието личен почетен гражданин от управляващия Сенат.
Копие от удостоверението за звание личен почетен гражданин
През 1913-1920 г. е професор в Киевската консерватория (клас по композиция и оркестър), през 1914-1920 г. е директор на консерваторията. През 1920-1941 г. е професор по композиция в Московската консерватория. През 1920-1922 г. е ръководител на музикалната секция на московския клон на народната просвета, служител на музикалния отдел на Народния комисариат на образованието. През 1920-1923 г. е член на етнографската секция на Пролеткулта. От 1910 г. той систематично се изявява като диригент, от 30 -те години на миналия век с авторски концерти в градове на СССР, клубове и колхози. През 1938-1948 г. е председател на Организационния комитет на Съюза на съветските композитори на СССР (SSK СССР).
Райнголд Глиер - доктор на изкуствата (1941), автор на първия съветски балет. Единственият руски композитор, удостоен три пъти с най-престижната музикална награда в дореволюционната Русия-наградата Глинка, и най-престижната следреволюционна награда, Съветска Русия- на Сталин. В същото време е награден с три ордена на Ленин.
Разклоненият род Glier има своите корени в дълбока древност. Името Gliere се среща в културната история на Чехия, Франция (платото Gliere се намира в Горния Савой), Германия и Полша.
Погребан е в Москва на гробището Новодевичи (парцел № 3). Паметникът на скулптора М.К. Известни живописни, графични и скулптурни портрети на Р. Глиер, изпълнени през различни години, включително същия М. К. Аникушин (1954).
Значението на името и фамилията
Професор Елена Фабиановна Гнесина си спомня: „Веднъж, говорейки с мен за Глиер, Рахманинов каза:„ Колко добре му подхожда името на Глиер: Рейнголд - в края на краищата той наистина е като човек от чисто злато. “Етимологично името Рейнголд имаше формата на Raginald и произхожда от два старовисши немски корена * ragin / regin - „съвет, решение“ и * walt (an) - „да управлявам“, но съвременният правопис позволява горната интерпретация на Рахманинов - от корените rein - „чист“ и Gold - "злато." Arpitan) glière означава "скално -пясъчно плато" или "пясъчен бряг на реката" (вижте статията Plateau des Glières във френската Уикипедия) [източникът не е посочен 535 дни]
Родители:
баща - Мориц Глиер (1835-1896), собственик на музикална работилница;
майка - Юзефа (Жозефина Викентиевна) Корчак (1852-1937).
съпруга - Мария Робертовна Ренквист, нейните предци са имали скандинавски корени;
дъщерите Нина и Лия (1905-1982), Валентина (родена 1913);
синове Роман (роден през 1907 г.), Леонид (роден през 1913 г.) - инженер, съавтор на проекта „Детски свят“ на площад „Лубянская“.
Преките наследници и потомци на Р. М. Глиер живеят и работят в Москва.
Внучката на Р. Глиер - Санта Викторовна Глиер - пазач на музея -апартамент на дядо си, активен организатор на концерти, срещи и други събития, свързани с името на големия композитор (музей -апартамент на Р. Глиер, Дом на учените, музей Гнесин, Московско детско музикално училище Р. Глиер и др.).
Синът й - учен, кандидат на географските науки, доктор на икономическите науки Кирил Новоселски - съставител на родословното дърво на семейство Глиер, поддържа преки и писмени контакти с множество потомци от този род в Северна Америка, Германия, Бразилия и други страни; координатор на юбилейни срещи на представители на семейство Глиер „Глиер - 500“ (2008).
Glier институции и улици
Името на R. M. Glier са:
Киевски музикален колеж (Киев / Украйна),
детски музикални училища (Москва, Калининград / Русия, Ташкент / Узбекистан, Маркнеукирхен / Германия, Алма-Ата / Казахстан),
улици в село Загорянски / област Щелковски / Московска област, Магнитогорск / Челябинска област, Луцк / Волинска област / Украйна, Донецк / Донецка област / Украйна, Киев / Украйна (бивша Школьная, през 1974 - 1980 г. Gliera, ликвидирана поради преструктурирането от областта).
През 1924-1949 г. струнният квартет „Glier“ работи в Москва.
Къщата в Москва на булевард „Петровски“ 5, в която композиторът е живял със семейството си и е работил през 1904 - 1913 и 1920 - 1938 г., е идентифициран обект на културно наследство, но в продължение на много десетилетия е в състояние на запустение и самоубийство -унищожаване.
Големи постижения
1905 г. - Награда на името на М. И. Глинка за Първия секстет (номиниран от Глазунов, Лядов, Балакирев)
1912 г. - Награда на името на М. И. Глинка за симфоничната поема „Сирени“
1914 - Награда на името на М. И. Глинка за Трета симфония („Иля Муромец“)
1937 г. - Орден на Червеното знаме на труда - за музикалната драма "Гюлсара"
1938 г. - Орден на Почетния знак
1945 г. - Орден на Ленин - "за изключителни заслуги в областта на музикалното изкуство и в чест на 70 -годишнината"
1946 г. - Сталинска награда, първа степен - за Концерт за колоратурно сопрано и оркестър
1948 г. - Сталинска награда, първа степен - за четвъртия струнен квартет
1950 - Сталинска награда от първа степен - за балет "Бронзовият конник" (1949)
1950 г. - Орден на Ленин - "за изключителни заслуги в областта на музикалното изкуство и в чест на 75 -годишнината"
1955 г. - Орден на Ленин - "за изключителни заслуги в областта на музикалното изкуство и в чест на 80 -годишнината"
Заслужил артист на РСФСР (1925)
Заслужил артист на РСФСР (1927)
Народен артист на Азербайджанската ССР (1934 г.) - „за особени заслуги към трудещите се, за развитие на нова тюркска музикална култура“, за дългогодишна работа по създаването на операта „Шахсенем“)
Народен артист на РСФСР (1935).
Народен артист на Узбекската ССР (1937) - за създаването на музикалната драма "Gulsara").
Народен артист на СССР (1938).
Доктор на изкуствата (1941)
Съветски композитор, диригент, учител, общественик.
Заслужил артист на РСФСР (1925).
Заслужил артист на РСФСР (1927).
Народен артист на Азербайджанската ССР (1934).
Народен артист на РСФСР (1935).
Народен артист на Узбекската ССР (1937).
Народен артист на СССР (17.04.1938).
Доктор по история на изкуството (1941).
През 1900 г. завършва Московската консерватория (клас по композиция на М. М. Иполитов -Иванов, хармония - А. С. Аренски и Г. Е. Конюс, полифония - С. И. Танеев). Той преподава теоретични дисциплини в Московското музикално училище „Гнесин“; сред неговите ученици са Н.Я. Мясковски и С.С. Прокофиев.
На 10 януари 1913 г. Глиер е удостоен със званието личен почетен гражданин от управляващия Сенат.
От 1913 г. - професор (от 1914 г. - директор) на Киевската консерватория в класа по композиция (сред неговите ученици - Б. Н. Лятошински, Л. Н. Ревуцки и др.).
През 1920-1941 г. - професор на Московската консерватория в класа по композиция (сред студентите - Ан.Н. Александров, А.А. Давиденко, Л. К. Книпър и др.).
През 1924-1949 г. струнният квартет „Glier“ работи в Москва.
Притежава първия съветски репертоарен балет на съвременна тематика („Червен мак“, поставен през 1927 г., Болшой театър, Москва, второ издание 1949 г., Ленинград, Театър за опера и балет „Киров“; от 1957 г. се нарича „Червено цвете“). Сред другите балети на Глиер е популярен „Бронзовият конник“ (пост. 1949, Театър за опера и балет „Киров“) по стихотворението на Пушкин.
Автор на 5 опери, включително произведения, допринесли за формирането на националната музикална култура на Азербайджан („Шахсенем“, поставена през 1927 г., Баку) и Узбекистан („Лейли и Меджнун“, в съавторство с Т. Садиков, поставена през 1940 г., Узбекски театър за опера и балет, Ташкент; "Гулсара" в сътрудничество с Т. Садиков, поставена през 1949 г., пак там). Написва редица произведения за оркестър (3 симфонии - 1900, 1907, 1911, няколко програмирани симфонични композиции - "Казаците" по картината на И. Е. Репин, 1921, концерти с оркестър: за арфа - 1938, глас - 1943 , виолончело - 1947, френски рога - 1951), както и много камерни инструментални и вокални цикли и отделни парчета. Авторът на музиката за химна на Санкт Петербург.
През 1938-1948 г. - председател на Организационния комитет на Съюза на съветските композитори на СССР.
Погребан е в Москва на гробището Новодевичи (парцел № 3).
Името на Р.М. Gliere се носят от: Киевски музикален колеж (Киев / Украйна), детски музикални училища (Москва, Калининград / Русия, Ташкент / Узбекистан, Маркнеукирхен / Германия, Алма-Ата / Казахстан).
награди и награди
1905 г. - Награда на името на М.И. Глинка за първи секстет (номиниран от Глазунов, Лядов, Балакирев).
1912 - Награда на името на M.I. Глинка за симфоничната поема "Сирени".
1914 - Награда на името на M.I. Глинка за Трета симфония (Иля Муромец).
1937 г. - Орден на Червеното знаме на труда - за музикалната драма "Гюлсара".
1938 г. - Орден на Почетния знак.
1945 г. - Орден на Ленин - „за изключителни заслуги в областта на музикалното изкуство и в чест на 70 -годишнината“.
1946 г. - Сталинска награда, първа степен - за Концерт за колоратурно сопрано и оркестър.
1948 г. - Сталинска награда, първа степен - за Четвъртия струнен квартет.
1950 - Сталинска награда от първа степен - за балета „Бронзовият конник“ (1949).
1950 г. - Орден на Ленин - „за изключителни заслуги в областта на музикалното изкуство и в чест на 75 -годишнината“.
1955 г. - Орден на Ленин - „за изключителни заслуги в областта на музикалното изкуство и в чест на 80 -годишнината“.
Медал "За доблестен труд във Великата отечествена война 1941-1945 г."
Медал „В чест на 800 -годишнината на Москва“
Глиер, Рейнголд Моричевич- род. 30 декември. 1874 г. (11 януари 1875 г.) в Киев, пом. 23 юни 1956 г. в Москва. Композитор. Нар. изкуство. СССР (1938). Доктор по история на изкуството (1941). Учи през 1891 г. 1894 г. в киевските музи. училище по класове. цигулки от О. Шевчик. През 1900 г. завършва Москва. минуси по класа ....... Голяма биографична енциклопедия
Глиер Райнголд Морицевич-, съветски композитор, диригент, учител, общественик, народен артист на СССР (1938), народен артист на Азербайджанската ССР (1934), народен артист на РСФСР (1935), народен артист на Узбекската ССР .... .. Велика съветска енциклопедия
Глиер Райнголд Морицевич- Gliere, композитор на Reingold Moritsevich, роден през 1874 г., учи музика в Киевското музикално училище и Московската консерватория (1894 1900), която завършва със златен медал. Някои от неговите творби са публикувани (от М. Беляев, Санкт Петербург. Лайпциг и П. Юргенсон ... Биографичен речник
ГЛИЕР Рейнголд Морицевич- (1874/75 1956) руски композитор, музикален деятел, учител, народен артист на СССР (1938), доктор на изкуствата. Продължавайки традициите на руската музикална класика. Балети Червен мак (1927; от 1957 Червено цвете), Бронзовият конник (1949) ... Голям енциклопедичен речник
Глиер Райнголд Морицевич- (1874 1956), композитор, диригент, учител, директор по история на изкуството (1941), народен артист на СССР (1938). Завършва Московската консерватория (1900). През 1900 г. 01 в Санкт Петербург посещава срещите на кръга на Беляевски. Професор в Киев (от 1913 г., от ... ... Санкт Петербург (енциклопедия)
Глиер, Рейнголд Моричевич- GLIER Reingold Moritsevich (1874/75 1956), композитор, диригент, учител, музикален общественик. Продължавайки традициите на руската музикална класика (редове от епична симфония). Авторът на опери, изиграли значителна роля в развитието на ... ... Илюстриран енциклопедичен речник
Глиер Райнголд Морицевич- (1874/1875 1956), композитор, музикален деец, учител, народен артист на СССР (1938), доктор на изкуствата (1941). Продължавайки традициите на руската музикална класика. Балетите „Червеният мак“ (1927; от 1957 г. „Червеното цвете“), „Бронзовият конник“ ... ... енциклопедичен речник
Глиер Райнголд Морицевич- (1874 1956) композитор, диригент, учител, музикант. общества. активист. Завършва Москва. минуси през 1900 г. (въз основа на композицията на Иполитов Иванов, хармонията на класа Аренски, полифонията на класа Танеев). Елен. Киев. минуси (1914), проф. Москва минуси (1920 г. 41). Нар ....... Руски хуманитарен енциклопедичен речник
ГЛИЕР Рейнголд Морицевич- (11 I 1875, Киев 23 VI 1956, Москва) Gliere! Седем мои фарси рози, седем одалиски на градините ми, Магията, господарят на Мусики, Ти се превърна в седем славея. Viach. Иванов Когато се случи Великата октомврийска социалистическа революция, Глиер тогава ... ... Музикален речник
Глиер Райнголд Морицевич- (1874/75, Киев 1956, Москва), композитор, диригент, учител, доктор на изкуствата (1941), народен артист на СССР (1938). Предците на Глиер идват от Централна и на Източна Европа; баща и дядо на наследствен майстор на музикални инструменти. ... ... Москва (енциклопедия)
Книги
- Рейнголд Морицевич Глиер Епоха на творчеството на личността Епоха, Зуева А. (съст.) В дневника си младият Глиер пише: „А после - животът! ..“ Днес музиката на композитора се изпълнява от Ню Йорк, Филаделфия, Виена, Берлин, Атина, Дрезден, Прага и много ... Купете за 1032 рубли
- Глиър. Пиеси за пиано, Рейнголд Морицевич Глиер. Колекцията включва парчета с различни характеристики и музикален език, предназначени за репертоара на детските музикални училища. ISBN: 978-5-7140-0737-8 ...
Човек с добро сърце и поетична душа, както неговите съвременници наричат Рейнголд Морицевич Глиер, прекрасен съветски композитор, посветил целия си живот на музикалното изкуство. Изключителният маестро беше искрено убеден, че любовта и красотата ще променят нашия свят, ще го направят много по -добър и по -добър. Той смяташе основната мелодия в своите произведения, която трябва да идва само от сърце, затова произведенията на Глиер се отличават с необикновено проникновение и трогателен лиризъм. Глиер никога не обичаше да говори за неговото творчество, но произведенията, прославили великия музикант по целия свят, се превърнаха в изповед на целия му живот и освен това особената му заслуга е, че композиторът полага основите на съветския балет.
Кратка биография на Reingold Glier и много интересни фактипрочетете за композитора на нашата страница.
Кратка биография на Глиер
В Киев, на улица „Басейная“, разположена в района на известната Бесарабка, в семейството на германски гражданин, преселил се в Украйна от саксонския клингентал, Мориц Глиер, на 11 януари (нов стил) 1875 г., момче е роден. Любящите родители му дадоха красиво име - Рейнголд, въпреки че при кръщенето на бебето го кръстиха Ърнест.
Главата на семейството е наследствен музикален майстор, който изработва духови инструменти. Той поддържа собствена малка работилница, която гордо нарича „фабрика“. Майката на бъдещия композитор Йозефа Корчак, която произхождаше от благородно полско семейство, беше много образована жена и обръщаше голямо внимание на възпитанието и образованието на деца, от които освен Голдичка имаше още трима: двама сина - Мориц и Карл и дъщеря Сесилия.
От ранно детство бащата насочва синовете си да продължат семейната професия, но бебето Рейнголд се интересува повече от правенето на инструменти, а от музиката, която се свири на тях. Родителите бяха категорично против такова хоби на сина си и по всякакъв начин го предотвратяваха, тъй като за просперитета на семейния бизнес беше необходим добър майстор, а не музикант-изпълнител. В такива трудни условия на неразбиране се формира характерът на бъдещия композитор: момчето се оттегля, той не допуска никого към проблемите си, но в същото време непрекъснато се стреми към самоутвърждаване и самореализация. По -късно Глиер пише, че от детството си винаги се е опитвал да бъде перфектно добър. Въпреки всички забрани, Рейнголд упорито вървеше към мечтата си. На десетгодишна възраст, когато момчето беше изпратено в гимназията, той тайно взе за пръв път цигулка в ръцете си, тайно от родителите си, а самият той намери учители, които срещу оскъдно възнаграждение, а понякога дори и за нищо , му помогна да овладее инструмента. Първите учители по музика на Глиер са: стар аматьор цигулар, а след това ученик в музикално училище.
В резултат на упорита работа, но отново в разрез с родителската воля, младият музикант през 1891 г. става ученик на музикално училище и постъпва в класа на прекрасен учител - чешкият цигулар О. Шевчик. И през следващата 1982 г. в живота на Рейнголд се случи значително събитие: той дойде в Киев на турне P.I. Чайковски... Изпълненията на изключителния композитор бяха организирани от Руското музикално дружество, което отговаряше за музикалното училище. Младият Глиер, заедно с няколко студенти, имаше късмета да получи контра билет за концерта на блестящия маестро. Поздравен от публиката с бурни аплодисменти " Увертюра от 1812 г. “, Дирижиран от самия велик Чайковски, както и краткотрайна среща с композитора оставиха младия музикант с незабравими ярки впечатления за цял живот, които предопределиха бъдещата му съдба. Рейнголд имаше мечта да стане композитор и той неконтролируемо се насочи към нея.
Glier започна да прави много композиции, да посещава музикални концерти, опернаи балетпредставления. Освен това младежът разбрал: за да се реши поставената от него задача, е необходимо да бъдеш много образован човек, затова той с ентусиазъм чете класическа литература и усърдно изучава френски (родителите му го учеха немски и полски). Желанието да изпълни плановете си възможно най -скоро подтикна младия мъж, въпреки протестите на роднини, след третата година на колежа през 1894 г. да отиде и да се опита да влезе в Московската консерватория. Младият музикант обаче взе правилното решение: след като впечатли приемната комисия с изпълнението си на цигулката, той беше записан в образователна институцияна младия учител Н. Соколовски, а по -късно е прехвърлен в класа на И. Гржимали. Райнголд изучава теоретични предмети с Г.Е. Конюс и А.С. Аренски, а от 1895 г. учи полифония с S.I. Танеев, от когото мечтаеше да учи от първия ден на влизане в консерваторията. Glier разбира композицията под ръководството на M.M. Иполитов-Иванов, и изучава историята на духовното пеене в класа на С.В. Смоленски.
По време на следването си, Рейнголд, в допълнение към програмата, продължи активно да се занимава със самообразование. Той внимателно изучаваше не само музикалните, но и литературните класики, а също така обичаше философията, психологията и историята. По това време посещението на творчески вечери на московски музиканти, което обикновено се случваше с А. Голденвайзер, имаше голямо значение за формирането на Глиер като композитор. На такива срещи, чиято душа беше S.I. Танеев и А. С. Аренски, Рейнголд общуваха тясно с такива интересни хора като А. Скрябин, С. Рахманинов, А. Сулержицки, М. Слонов, К. Сарай, И. Сац и Ю. Сахновски.
През 1897 г. животът на композитора е белязан от друго важно събитие: на 11 май той официално става субект на руската държава.
Годините на обучение в консерваторията, които Глиер завършва със златен медал през 1900 г., той винаги си спомняше с топлина, но този период от живота на композитора неведнъж беше помрачен от смъртта на скъпи за него хора. Първо дядото на Глиер умира, след това през 1896 г. бащата на композитора почина, а през 1899 г. по -голямата му сестра Сесилия умира при трагични обстоятелства.
Началото на творческата дейност
След дипломирането си композиторът прекарва няколко месеца в Санкт Петербург, където участва в срещите на известния кръг на Беляевски, ръководен от НА. Римски-Корсаков... Редовни посетители на „Беляевски петък“ бяха А. Бородин, C. Cui, V. Stasov, F. Blumenfeld, S. Blumenfeld, A. Glazunov, A. Lyadov. След завръщането си в Москва, през 1901 г., сестрите Гнесин канят Глиер да работи като преподавател по теоретични дисциплини в тяхното частно музикално училище. Така започва не само дългосрочното сътрудничество, но и силно приятелство между композитора и основателите на Музикално-педагогическия институт, а сега Руската академияМузика. В същото учебно заведение Рейнголд намери своята съдба: срещна очарователно момиче Мария Ренквист, която първоначално беше негова ученичка, а след това стана негова съпруга през 1904 г.
Година по -късно Мария даде на композитора две прекрасни близнаци - Нина и Лия, а след това още три деца: Роман, Леонид и дъщеря Валентина. Според биографията на Глиер, през зимата на 1905 г. композиторът се премества със семейството си в Германия, където живее няколко години. Там той продължава да работи активно, като пише различни произведения, включително пиано пиеси за деца по молба на Е.Ф. Гнезина, която веднага изпрати в Москва. Освен това в Русия постоянно идваха новини за успешното изпълнение на произведенията на Глиер не само в Германия, но и в Америка. В допълнение към интензивното обучение по композиране, Рейнголд учи дирижиране при О. Фрид в Берлин в продължение на две години.
Следващият период от живота може да се характеризира като времето на творческото излитане на композитора. Завръщайки се в родината си, Глиер дебютира като диригент през юли 1909 г. в Киев, а през февруари следващата година затвърждава успеха си, изпълнявайки втората си симфония в колекцията на Императорското руско музикално дружество. Романсите му са включени в репертоара на изтъкнати певци, камерни произведения се изпълняват в концертни зали и на престижни срещи на музикалната общност. Известното музикално издателство "Юргенсън" публикува всички произведения на композитора, излезли от писалката му.
През 1912 г. се състоя триумфалното премиерно изпълнение на третата симфония на Глиер - „Иля Муромец“, а след известно време за стихотворението за симфоничния оркестър „Сирена“ получава и втората си музикална награда. M.I. Глинка. На следващата 1913 г. композиторът с радост се отзовава на предложението да заеме длъжността професор по теоретични дисциплини и композиция в новосформираната консерватория в Киев, където след една година на общото събрание е избран за директор.
Връщане в Москва
Глиер се завръща в Москва едва през 1920 г. и веднага започва активно да преподава. Той е бил професор по композиция в Московската консерватория, както и преподавател по теоретични дисциплини в училището на сестрите Гнесини и 3 -ти държавен музикален колеж. Освен това той енергично се присъедини към процеса на формиране на съветската музикална култура, като оглави музикалната секция на московския клон на народната просвета и стана служител на музикалния отдел на Народния комисариат по образованието. В същото време Глиер активно участва в многостранни образователни дейности, организира концерти в различни организации и става член на етнографската секция на Пролеткулт, в продължение на няколко години се занимава с хорово творчество със студенти в Комунистическия университет на работниците Хората от Изтока.
От биографията на Glier научаваме, че през 1923 г., по покана на правителството на AzSSR, той посети Баку, за да се запознае с работата на азербайджанския народ. Резултатът от такава творческа експедиция е операта „Shahsenem“, музиката на която се основава на фолклорен мелодичен материал на Азербайджан. През 1924 г. Глиер е избран за председател на Московското дружество на драматични писатели и композитори, а през 1938 г. отново става висш служител, но този път в Съюза на съветските композитори. В същото време, Glier през този период активно се занимава с творчески дейности.
Обикалял е различни градове съветски съюз, говорейки с авторски произведения в работнически и колхозни клубове, той се занимава с композиране и освен това пише различни статии. През 1941 г. Рейнголд Глиер получава степента на доктор по история на изкуството. По -късно в живота на композитора, както и за всички граждани на съветската страна, започнаха военните години на най -тежките изпитания, въпреки това Глиер продължи да работи много. В този мрачен период от живота един шедьовър след друг излиза изпод писалката му. Че има само „Концерт за колоратурно сопрано с оркестър“ - произведение, изпълнено с изключителна искреност, проникновеност и искреност. След войната начинът на живот на Глиер всъщност не се промени: той също пише и изпълнява много. Последното изпълнение на композитора се състоя в Учителския дом на града на 30 май 1956 г., а по -малко от месец по -късно, на 23 юни, изключителният маестро почина.
Интересни факти за Reingold Glier
- Глиер учи в консерваторията с такова усърдие и усърдие, че получава хумористичния прякор „сивокосият старец“ от състуденти. Дори любимият му учител С.И. Танеев, изумен от усърдието му, го нарече с това смешно име.
- Рейнголд Морицевич беше не само талантлив композитор, но и прекрасен учител. Образовал е много изключителни музиканти, оставили значителен отпечатък върху музикалната култура. Сред първите ученици на Глиер, с които учи в началото на учителската си кариера Сергей Прокофиеви Николай Мясковски. Учениците на композитора в Киевската консерватория са Л. Ревуцки, Б. Лятошински и М. Фролов, а докато работи в Московската консерватория, той е любим учител на А. Давиденко, А. Новиков, Н. Раков, Л. Книпер, И. Способин, Л. Половинкина, А. Хачатурян, Б. Хайкин, Б. Александров, Н. Иванов-Радкевич, З. Компанеец, Г. Литински, А. Мосолов, Н. Половинкин, Н. Речменски.
- Работата на Глиер в Киев като ректор на консерваторията пада в ерата на революционните сътресения. По това време властта в града се променя повече от петнадесет пъти. Арестуван е пет пъти и осъден на смърт за сътрудничество с предишния враждебен режим. Вината на Глиер беше само в това, че той организира концертни изпълнения на студенти, въпреки честата смяна на правителствата, и представители на всяко правителство обичаха да присъстват на такива събития. Но при всяка диктатура винаги е имало защитник, обикновено от бившите студенти на професора, който е спасил учителя си.
- Рейнголд Морицевич беше много симпатичен човек. Веднъж, по време на сталинските репресии, той много помогна на своя ученик и колега Александър Мосолов, който беше осъден за непредпазливо изявление и се озова в дърводобивен лагер. Глиер използва всичките си връзки (по това време той е ръководител на Съюза на композиторите на СССР), преминава през много случаи и постига освобождаването на Мосолов.
- Когато композиторът композира своите произведения, той е толкова потънал в творбата, че не може да се откъсне от нея. По време на войната, когато по време на набезите на вражески самолети всички бягаха в бомбоубежището, той винаги оставаше вкъщи, продължавайки да композира своите произведения.
- Глиер имаше голям късмет в личния си живот: срещна жена, с която живееше в любов и хармония повече от 50 години. Композиторът беше идеален съпруг, обожаваше жена си, целуваше й всяка сутрин ръката и я наричаше нежно Манечка. Двойките Глиер почиват наблизо на гробището Новодевичи в Москва.
- Рейнголд Морицевич беше много отговорен човек. Той отиде на сцената на концерта, дори ако беше много болен и имаше висока температура. За него беше неприемливо да отмени изпълнението.
- Биографията на Глиер казва, че докато живее в Германия, композиторът от 1908 г. започва да се занимава с антропософия - окултна доктрина, чийто основател е д -р Р. Щайнер. Глиер посещава курс на лекции в Германия и впоследствие, повече от шест години, заедно със съпругата си, е член на различни антропософски групи и кръгове, които включват хора на изкуството.
- Рейнголд Морицевич, който много обичаше децата, разбра колко важно е музикалното и художествено образование за формирането на личността, затова през 20 -те години, по време на формирането на младата държава, той с радост се отзова на молба да работи в детската колония на име след. Луначарски в град Пушкино. В продължение на няколко години, при всяко лошо време в определено време, той идваше в отделенията си, за да им разкаже за музика, да практикува хорово пеене или да помогне при постановката на музикално приказно представление.
- През тридесетте години много известният американски импресарио С. Хюрок упорито кани Глиер няколко пъти да посети американския континент и да направи двумесечно концертно турне като диригент на авторски произведения, определяйки това като значимо събитие в музикалния живот на САЩ и Канада. Композиторът винаги отказваше тези предложения.
- Изключителен композитор ще остане в сърцата и паметта на хората по всяко време. Киевският музикален институт носи неговото име, както и музикалните училища в Москва, Калининград, узбекския Ташкент, казахстанския Алмати и немския Маркнеукирхен. Освен това улиците в градове като Луцк, Донецк и Магнитогорск са кръстени на Глиер.
- Рейнголд Морицевич Глиер беше смятан от мнозина за любимец на съдбата. Три пъти е награждаван с наградата Глинкински - най -авторитетната музикална награда, съществувала в Русия преди революцията. V Съветско време Руското правителствоудостои композитора с такива почетни държавни титли като „Заслужил артист“, „Заслужил артист“ и „Народен артист“. Освен това той получава титлата „Народен художник“ от ръководството на Узбекската, Азербайджанската ССР, а след това и на СССР. Освен това той става лауреат на Сталинската награда три пъти, награден с ордена на Трудовото Червено знаме, знака на честта и три пъти ордена на Ленин.
Работата на Глиър
Роналд Глиер, възпитан върху големите традиции на руската музикална класика, има неоценим принос за развитието на световната музикална култура. Възприятието на композитора за света беше розово и хармонично, затова той вярваше, че музиката трябва да бъде весела, изпълнена с оптимизъм и да вдъхва надежда у хората. Творбите на Gliere се отличават с емоционален баланс, душевност, епичен обхват, широка и изразителна мелодия, както и звукова и композиционна цялост.
Творческият живот на Рейнголд Глиер, който продължи близо шестдесет години, беше много успешен. Неговите композиции не само се изпълняват с успех, но често са награждавани с различни музикални и държавни награди. Композиторът, като работохолик, остави богато наследство за потомството, което включва около петстотин произведения, написани в различни жанрове. Сред произведенията на Глиер трябва да се отбележат 5 опери, 6 балета, 3 симфонии, 5 увертюри, 2 стихотворения, концерт за глас и 4 инструментални концерта. Освен това композиторът пише произведения за народни и духови оркестри, както и камерни произведения и пиеси за различни инструменти: пиано, цигулка и виолончело. Когато изброявате произведенията на Глиер, не можете да не споменете неговите вокални композиции и музика за театрални представления и филми.
Глиер започна да се пробва отново като композитор юношеството: малки парчета за цигулка и пиано, той създава още на 14 -годишна възраст. Първото произведение, което носи признание на Gliere, е първият струнен секстет в ми минор, написан през 1898 г. и посветен на S.I. Танеев. За него през 1905 г. Рейнголд получава наградата Глинкин, най-престижната в дореволюционната Русия. След това имаше, съставен през 1899 г., квартета, първата симфония и октета, а за последния изпит в консерваторията Глиер представи ораторията „Земята и небето“. Освен това, от писалката на плодотворния композитор, едно след друго излязоха различни произведения, вариращи от прости произведения за деца и младежи за цигулка, виолончело и пиано, завършвайки с такива големи произведения като стихотворението за симфоничния оркестър „Сирени“ (1908) и третата симфония („Иля Муромец“) (1909), които по -късно също бяха удостоени с наградата „Глинкин“. Тогава Глиер решава да пренасочи енергията си към музикално и сценично изкуство и създава балет-пантомимата "Хризис", чиято премиера е през ноември 1912 г.
Следващият важен етап в творчеството на композитора е периодът на 20 -те години на миналия век. По това време той пише симфоничната картина „Казаците“, операта „Шахсенем“ и 3 балета: „Клеопатра“, „Комиците“ и „Червеният мак“ - значителна творба, станала първият съветски балет, базиран на съвременна тематика.
Особено значителен период в творчеството на Глиер започва в средата на 30-те години и продължава до края на живота му, именно тогава композиторът създава произведения, които отразяват пълната сила на неговия гениален талант. Сред произведенията, написани по това време, трябва да се разграничат 3 опери: „Гюлсара“, „Лейли и Меджнун“ (в съавторство с Т. Садиков) и „Рейчъл“, както и великолепни концерти: за колоратурно сопрано (наградата на Сталин) , арфа, френски рог, виолончело и цигулка. Освен това повишено вниманиезаслужават известния четвърти струнен квартет (наградата на Сталин) и увертюрите „Приятелство на народите“, „Фергански празник“ и „Победа“. В края на 40 -те и началото на 50 -те години се появяват два прекрасни балета от писалката на композитора - „Тарас Булба“ и „ Бронзов конник“(Сталинска награда), която завършва със символичното произведение„ Химн на Великия град “.
Киевска консерватория. Бурни години
През 1913 г. се случи значително събитие в музикалния живот на Киев: първата консерватория беше открита в Украйна и, разбира се, известният музикален учител Глиер беше поканен в новооткритата образователна институция като професор по композиция. Проактивният учител обаче преподаваше на учениците не само композиция, но и теоретични дисциплини и освен това пое ръководството на оркестровите, камерните и оперните класове. Година по -късно персоналът на оранжерията, оценявайки бизнес качествата на Глиер, го избира за ректор. Вземайки всички най -добри постижения в организирането на образователния процес на консерваториите в Санкт Петербург и Москва, Глиер инициира създаването на художествен съвет, който разработи своя собствена програма за обучение и управление на образователните процеси. Създават се клас камерен ансамбъл, оперно студио и студентски симфоничен оркестър, ръководен от самия ректор. За да подкрепи талантливи студенти - композитори, Рейнголд Морицевич им създава стипендия. А. Скрябин.
Благодарение на авторитета и начинанието на Gliere, преподавателският състав на институцията се попълва с такива майстори като G. Neuhaus и F. Blumenfeld, M. Erdenko, S. Kozolupov, B. Jaworski, J. Turczynski и P. Kochanski. Освен това, като участва активно в работата на Руското музикално дружество, той организира в Киев изпълнения на такива известни музиканти като С. Рахманинов, Й. Хейфец, А. Глазунов, С. Кусевицки, А. Гречанинов, Л. Ауер, С. Прокофиев, Е. Купър ... Много е важно да се отбележи, че режисьорската дейност на Глиер падна в много тежки военни и революционни години. Той непрекъснато трябваше да „отбива“ учениците от военна служба, да се бори за учители, от които временните власти взеха жилища, а също и по време на глада, за да търси хранителни дажби за преподавателския състав. Въпреки всички трудности, образователният процес в консерваторията не беше прекъснат дори за един ден.
- Земята жадува (1930)
- Приятели се срещат отново (1939)
- Алишер Навои (1947)
- Червен мак (1955)
- В Тихия океан (1958)
- Иля Муромец (1975)
Рейнголд Морицевич Глиер е най -големият композитор, чиято роля в музикалното изкуство е много трудна за надценяване. Неговата творческо наследствотолкова значим, че принуждава следващите поколения да говорят за него с голямо възхищение. Освен това той влезе в световната история на изкуството не само като блестящ музикант, но и като изключителна фигура в съветската култура.
Видео: гледане на филм за Reingold Glier
„Композиторът трябва да знае много и да може да направи много. Не можах да видя някой да работи повече от мен “, каза Райнголд Глиър.
Най -дълбокото разбиране на основите на майсторството, изучаването на опита на предшествениците, широки познания в областта на културата, историята, философията - това, както вярва Глиер, са необходимите предпоставки за израстването на майстор, художник талантлив човек. А това означава - трябва да работите усилено и безкористно.
Баща ми, който се премести в Киев от германския град Клингентал, притежаваше цех за медни инструменти, който шумно се наричаше „фабрика за духови инструменти“. Майката на композитора, Йозефа (Жозефина Викентиевна), беше образована, добре четена жена.
В семейството, освен бъдещия композитор, израстват още три деца - любимата му сестра Цеся (Сесилия) и двама братя - Карл и Мориц.
Йозефина Викентиевна учи децата си не само на руски, но и на родния си полски език. И когато порасналите синове напуснаха дома си, тя си кореспондираше с тях само на полски език, изпращайки особено нежни писма до своята „скъпа Голдичка“.
„Дори не мога да ви предам колко поезия, колко спокойно щастие и радост долетяха в стаята ни тогава“
- спомня си Глиър за детството си.
В онези години той беше неудържимо привлечен от музиката, той се радваше на всеки посетител на работилницата, тъй като знаеше, че ще чуе гласовете на някои инструменти и ако свирят дълго, ще се потопи в очарователен свят на звуци. Говоренето за факта, че той също иска да се научи да свири, не предизвика радост у възрастните: къщата се нуждаеше от занаятчия, който можеше да прави и настройва инструменти, а не от художник, изпълнител.
„Трудно беше да се научи, когато семейството ми беше против да стана„ музикант “и когато нямаше добри учители, нямаше възможност да вземам уроци дори от посредствени музиканти ...“
За първи път момчето взе цигулка и лък в ръцете си, когато беше на единадесет години.
„Аз самият търсех учители, които да ме преподават в по -голямата си част безплатно.“
Първите творчески експерименти на композитора датират от четиринадесетгодишна възраст. Това бяха пиеси за пиано, след това за цигулка или виолончело и пиано. Тогава Голдик вече е в четвърти клас на гимназията, която започва да посещава през 1885 година.
Очарован от музиката все повече, през 1891 г. той постъпва и в Киевското музикално училище, където Отакар Шевчик става негов учител по цигулка, а ученикът на Николай Римски-Корсаков Евгений Августович Риб става негов учител.
На 21 и 22 декември 1891 г. Пьотър Илич Чайковски идва в Киев, за да проведе авторски концерти. Концертите бяха организирани от Руското музикално дружество (RMO), което отговаряше и за Киевския музикален колеж. Сред късметлиите, които получиха задкулисен сценичен пропуск, беше новодошлия в училището Рейнголд Глиер.
„Когато Чайковски мина покрай мен и видях пред себе си лице, което познавах толкова добре от многобройни портрети, неволно се поклоних, а Чайковски отговори на моя лък с усмивка. Тази тиха - единствената - среща остави дълбока следа ... "
Концертът беше истинско удоволствие за младия мъж.
„За първи път в живота си станах свидетел на такива бурни овации, на такъв триумф. И за първи път почувствах, че музиката носи радост не само на тесен кръг аматьори; че музикалните преживявания са способни да уловят и обединят широка аудитория от слушатели; че изкуството на композитора може да спечели всеобщо признание и любов “,
- така самият композитор определи ролята на този концерт в живота си.
В края на лятото на 1894 г. младият музикант заминава за Москва, за да влезе в Московската консерватория.
Сред проверяващите Глиер се надяваше да срещне Сергей Иванович Танеев, с когото най -много искаше да учи, или Антон Степанович Аренски, но те не бяха. Опечален, той реши да не показва композициите си, донесени от Киев, въпреки че сред присъстващите имаше и Николай Дмитриевич Кашкин, за когото беше чул много добри неща. Изпитът премина добре и Рейнголд Глиер беше записан в класа на младия цигулар Николай Соколовски (от когото обаче скоро той премина към известния Ян Гржимали).
В Московската консерватория той трябваше да посещава класове в хармония с Аренски, въпреки че самият Глиер мечтаеше да стигне до Танеев. Комуникацията с Аренски беше от голяма полза за Глиер. Аренски, самият талантлив композитор, по време на скучни анализи, когато трябваше да работи чисто професионално, знаеше как да възбуди творческата мисъл. Глиер каза:
„Спомням си как един ден той, изпълнявайки една от моите страхотни прелюдии, ме погледна сериозно и ме попита:„ Влюбен ли си? “ Той дори потърси изрази на живи чувства в нашите училищни творби. "
Глиер постигна забележителен напредък. И така, още през първите години на консерваторията, Gliere влезе в обкръжението на московските музиканти като общопризнат ръководител, чийто наставник и „музикална съвест“ беше Сергей Иванович Танеев, и чиито идоли бяха Скрябин и Рахманинов. Особено Рахманинов - прост, скромен, малко мрачен и оттеглен навън, но безкрайно очарователен. Притежавайки чувство за хумор, както отбелязва Глиер, Серьожа Рахманинов обичаше смешна шега, обичаше, когато около него прозвуча спокоен смях.
„Той свири невероятно, притежавайки най -висока степен на умение за хипнотично влияние върху публиката. Дори тогава той беше истински магьосник на пианото ”,
Глиър си спомни.
След това имаше дълги, интересни разговори за музиката - Глиер показа на Сергей Василиевич своите композиции и се вслуша в съвети, забележки, понякога, според Глиер, много критични.
След като издържа изпитите в хармония, Рейнголд Глиер най -накрая влезе в класа на Танеев, който в онези години преподаваше само строг стил и фугу. Понякога Танеев сядаше студент до него и му предлагаше да свири с него в четири ръце (което в транскрипцията на други по -късно звучеше така: „Танеев и аз пускахме музика“). Тъй като е художествена природа, в много отношения не приличаща на Чайковски, Танеев обаче се придържа към същата съвършена яснота в областта на формите, идваща от класиката (по -специално от Моцарт) като Чайковски. Научих тази максимална яснота на формата и хармонията на произведението от Танеев и Глиер.
Под влиянието на своите ментори Глиер се обръща към сборниците с руски народни песни на М. А. Балакирев, Н. А. Римски-Корсаков и Ю. Н. Мелгунов и започва да прави аранжименти на някои от тях.Нарастващият интерес към народното изкуство естествено се отразява в творбите на Глиер през консервативната епоха. Списъкът им се отваря с Първия струнен секстет (за две цигулки, две виоли и две виолончела), написан през 1898 г. и посветен на наставника и учителя С. И. Танеев.
Дори тогава Глиер, непрекъснато общувайки с музиканти, слушайки много нова музика, знаеше доста добре за различни „звукови експерименти“, за стремежа на някои композитори към умишлена сложност, изтънченост художествени образи... Той обаче не се поколеба да определи, че пътят към тази трудност не е за него, макар че изобщо не му изглеждаше труден. Освен това Глиер вярваше, че музиката със сигурност трябва да бъде оптимистична, да радва хората, да вдъхва бодрост и надежда.
Консервативните години помрачават три смъртни случая на близки до него хора: след смъртта на дядо му бащата на композитора умира през 1896 г., а през 1899 г., оставяйки три малки деца, любимата му сестра Цеса, с която са свързани всички светли детски спомени, трагично загина. Първият струнен квартет (мажор, оп. 2), последвал секстета, е написан в годината на смъртта на сестра му, но няма дори и следа от онези горчиви преживявания, които доминираха над автора. Почти едновременно с квартета, Октетът (Ре мажор, оп. 5) е композиран за четири цигулки, две виоли и две виолончела.
През 1900 г. Рейнголд Глиер завършва Московската консерватория със златен медал (като изпитна работа Рейнголд Морицевич представя едноактната оратория „Земята и небето” от Дж. Байрон). Името му е издълбано върху мраморна плоча, окачена на входа на Малката зала на консерваторията, на която вече блестяха имената на Танеев, Рахманинов, Скрябин ...
През следващите години той пише много и в различни жанрове. Най -значимият резултат е Третата симфония „Иля Муромец“ (1911), за която Леополд Стоковски пише на автора:
"Мисля, че с тази симфония сте създали паметник на славянската култура - музика, която изразява силата на руския народ."
Веднага след завършването на консерваторията започва педагогическата дейност на Глиер. От 1900 г. той преподава клас по хармония и енциклопедия (разширен курс по анализ на формите, който включва полифония и история на музиката) в музикалното училище на сестрите Гнесини; през летните месеци 1902 и 1903 г. подготвен за прием в консерваторията Сережа Прокофиев, учил при Николай Мясковски.
В стените на училище „Гнесин“ Глиер срещна момиче, което обичаше много и цял живот. Нейното име беше Мария Робертовна Ренквист, тя свиреше на пиано, учи теория и се опитва да композира. На 21 април 1904 г. Мария Ренквист става съпруга на Глиер.
През юни 1905 г. композиторът има две дъщери близначки, Нина и Лия. Въпреки това и може би затова (Лия беше много слаба и през цялото време беше болна) Глиер и семейството му заминаха за Германия в началото на зимата, след като се уговориха с Александър Гречанинов, че по време на неговото отсъствие той ще преподава уроци по хармония с гнесините .
В чужбина Глиер не спира да композира пиано миниатюри по молба на Евгения Фабиановна Гнесина и веднага я изпраща в Москва. Относно „Дванадесетте детски парчета“ Евгения Фабиановна пише на Глиер в Берлин на 8 октомври 1907 г .:
"Този опус ще бъде популярен и по -специално ще получи огромно разпространение в нашето училище."
Имайки доказателства за творческата дейност на Глиер, получавайки новини за успехите му в чужбина, Евгения Фабиановна пише:
"Искам да се надявам, че няма да скъсате връзките с училището, да не загубите интерес към него и да останете почетен член на нашето малко общество и наш любим приятел."
В Москва пристигна информация за разпространяващите се изпълнения на камерни произведения на Рейнголд Морицевич. И така, на 4 януари 1906 г. в Америка (в един концерт с произведения на Хайдн и Дворжак) за първи път се свири Първият квартет на Глиер. Музиката му звучеше в много градове на Германия, в Англия. Берлинските концерти през февруари и март 1907 г., проведени в зала Бетовен, бяха особено добре приети от пресата. В единия е изпълнен Първият квартет, в другия - Вторият квартет и Третият секстет, както и романси (те са изпяти от певица, специално поканена от Кусевицки от Париж) и пиано пиеси - прелюдии и мазурка, блестящо изиграна от Леополд Годовски. Певецът Glier се придружаваше.
През 1913 г. Рейнголд Глиер е поканен като професор по композиция в Киевската консерватория, а година по -късно става негов директор. След като научил за това събитие, синът на издателя Б. П. Юргенсън написал на композитора:
"За самата оранжерия поне човек може да се радва - във ваша страна съдбата й е в правилните ръце!"
Под негово ръководство са образовани известни украински композитори Лев Ревуцки и Борис Лятошински. Освен класове с композитори, той дирижира студентски оркестър, ръководи опера, оркестрови и камерни класове, участва в концерти на RMO, организира турнета в Киев за много изключителни музиканти - Сергей Кусевицки, Яша Хейфец, Сергей Рахманинов, Сергей Прокофиев, Александър Гречанинов. Познавайки доброто сърце на Танеев, Глиер му пише:
„Може би няма да откажете да участвате през тази половина на годината ... Аз и всички киевски музиканти бихме били много щастливи да ви видим и чуем в Киев. Аз лично много бих искал да те видя, да се консултирам, да говоря по консервативни въпроси "
През 1920 г. Глиер се премества в Москва, където до 1941 г. преподава клас по композиция в Московската консерватория. Той е обучавал много съветски композитори и музиколози, включително Николай Раков, Игор Способин, Леонид Половинкин, Лев Книпър, Арам Хачатурян, диригент Борис Хайкин ...
"По някакъв начин се оказва, че никой от композиторите, които питате, той се оказва ученик на Глиер - или директен, или внук",
- написа Сергей Прокофиев.
В допълнение към педагогическата се развиват многостранните образователни дейности на Glier. Той ръководи организацията на публични концерти, поема патронажа над детската колония, където преподава на учениците хорово пеене, поставя с тях представления или дори разказва приказки, импровизирайки на пианото.
Балет "Червен мак". Галина Уланова като Тао Хоа Приносът на Глиер за формирането на съветския балет е значителен. Балетът „Червен мак“, поставен в Болшой театър през 1927 г., беше изключително събитие в съветското изкуство. Това беше първият съветски балет на съвременна тема, разказващ за приятелството между съветския и китайския народ. Спектакълът на Болшой театър е удостоен с държавната награда. Той беше толкова успешен, че беше показан дори в помещенията на Зеления театър на Централния парк на културата и свободното време, който можеше да побере девет хиляди зрители. В редакционна статия вестник "Съветски художник" заяви:
"Балетът" Червен мак "може спокойно да се нарече произведение на съветската класика."
В новата постановка на Болшой театър на Леонид Лавровски ролята на Тао Хоа се играе от Галина Уланова и Олга Лепешинская, в Ленинград - от Наталия Дудинская.
През 1930 г. легендарният американски импресарио и продуцент Саул Хурок, който определя атмосферата на културния живот на САЩ, няколко пъти кани Рейнголд Морицевич в Америка като пианист и диригент, изпълняващ неговите произведения, и предлага да организира оседмично турне в Северна Америка и Канада:
„Вярвам, че вашето посещение може да бъде събитие в музикалния свят на Америка“
През 1935 г., в годината на шестдесетия рожден ден на Глиер, той е удостоен със званието Народен артист на РСФСР.
Войната, нахлула в нашата земя на 22 юни 1941 г., наруши мирния, творчески живот на страната и подложи нейните народи на най -тежките изпитания.
„Трябва да започнем работа по големи произведения, свързани с образи, чувства, теми, подтикнати от Великия Отечествена война... Ние сме длъжни да дадем на Родината музика, която да повдигне духа, да събуди патриотични чувства, да бъде ефективно оръжие ... "
По време на войната Глиер се връща към любимия си камерен инструментален жанр и добавя Четвъртия струнен квартет (1943) към списъка си с творби, който е удостоен с Държавна награда първа степен. Това произведение несъмнено може да се дължи на изключителните постижения на композитора.
Концерт за колоратурно сопрано и оркестър, написан във време на жестоки битки, сълзи и страдания (1942 - 1943). Композиторът, сгушен в евакуацията със семейството си в една и съща стая и за работа, имаше само инструмент, който се намираше в трапезарията на Съюза на композиторите на Свердловск, възхвалява радостта от живота и пълнотата човешки чувства! Сред произведенията на композитора, повечето от които са белязани с поезия и лирика, този концерт е може би най -искреният, сърдечен и искрен.
V следвоенни годининяма забележими промени в начина на живот на Глиер - той също интензивно изнася концерти, среща се със слушатели. Музиката за пиесата "Фархад и Ширин" на Самед Въргун, поставена в студио "Станиславски", е завършена. Концерти за виолончело (1946), френски рог (1951), цигулка (1956), балети "Бронзовият конник", "Тарас" Булба ”.
Настъпи 1956 година. Глиер за четвърти път започна да преработва партитурата на „Червен мак“, за да покаже още по -изразително активна, героична роля на хората в развитието на сюжета. Добавени бяха нови танци и допълнителни номера. В последната версия балетът, наречен „Червеното цвете“, включва не осем, а дванадесет картини. Погълнат от това произведение, Глиер преживя всичко, свързано с раждането на балета, и си спомни с благодарност всички, които му помогнаха. На първо място, Екатерина Гелцер. В началото на 1955 г. той пише:
„Искрено ви благодаря ... за всичко, което получих от вас като велик художник, работещ с вас по Esmeralda и Red Poppy.
През май 1956 г. Глиер изнася няколко концерта в Кишинев и Одеса - програмата включва два сюита от балетите „Тарас Булба“ и „Дъщеря на Кастилия“ и Концерт за арфа и оркестър, чиято солова партия се играе отлично от Вера Дулова. На 22 май Рейнголд Морицевич присъства на генералната репетиция и първото изпълнение на „Бронзовият конник“ и се почувства много уморен. Той дори се оплаква на стария си приятел, лекар от Одеса, А. М. Сигалу, от неприятни усещания в областта на сърцето.
На 30 май Райнголд Морицевич облече фрак за последен път в живота си и, преодолявайки болките в кръста, излезе на сцената с диригентска палка в ръце. Концерт в градския Дом на учителя, чиято програма включваше увертюра на славянска тематика, балада от операта „Шахсенем“, сюита от балет „Червен мак“, романси („О, само моята тъга“ , „Ние плавахме с вас“) с оркестър и фрагменти от „Бронзовият конник“, стана последният ораторствоГлиера.
В нощта на 3-4 юни тежък сърдечен удар го сложи в леглото. Той позволи на лекарите да бъдат извикани и послушно взе предписаните лекарства. Но една нощ, когато Нина отиде да види баща си да спи, тя го видя да коленичи на леглото, а пред него, върху възглавница, беше разпъната коректурата на сюитата на последния балет, който той управляваше.
„Обещах да приключа коректурата до утре сутринта, в противен случай ще разочаровам издателството. Не мога да заблудя "
Обясни кротко на дъщеря си.
На музикалната стойка на пианото остана лист музикална хартия, първата страница на която беше почти изцяло изпълнена с скица с молив с надпис „Квартет V“ отгоре. Когато още преди болестта му приятелите казали на Райнголд Морицевич, че трябва да си почине, той, посочвайки тази скица, отговорил: „Ето защо ще си почина“.
„... Композиторът е длъжен да учи до края на дните си, да усъвършенства уменията си, да развива и обогатява разбирането си за света, да върви напред и напред ...“,
- това са думите, които Глиер написа в края житейски път... Той се ръководеше от тях през целия си живот.
уебсайт от различни източници
