Svetoznámy skladateľ Glier Reingold Moritsevich. Reinhold Glier a prvý sovietsky baletný životopis Reinhold Glier

R. M. Glier sa narodil 30. decembra 1874 (11. januára 1875) v Kyjeve. Syn majstra vo výrobe dychových nástrojov, ktorý sa presťahoval do Kyjeva z nemeckého mesta Klingenthal. V roku 1894 Glière absolvoval Kyjevskú hudobnú školu v husľovej triede a vstúpil na Moskovské konzervatórium do husľovej triedy N. N. Sokolovského (potom prešiel do triedy Y. V. Grzhimaliho).

V roku 1900 absolvoval Moskovské konzervatórium (kurz polyfónie u S. I. Taneyeva, harmónie u A. S. Arenskyho a G. E. Konyusa, skladateľskú triedu M. M. Ippolitova-Ivanova), v rokoch 1906-1908 dirigovanie u Oscara Frieda v Nemecku a po návrate do Ruska začal vystupovať ako dirigent, pričom predvádzal najmä svoje diela.

Prenášať svoje pochmúrne nálady do hudby považujem za zločin.

Glier Reinhold Moritzevich

Začiatkom 20. storočia bol členom stretnutí Beljajevského krúžku v Petrohrade. Od roku 1901 vyučoval hudobno-teoretické predmety na Moskovskej hudobnej škole Gnessin (medzi prvými súkromnými študentmi G. - N. Ya. Myaskovského a S. S. Prokofieva). Ako skladateľ R. M. Glier vznikol z veľkej časti vďaka komunikácii s A. K. Glazunovom, S. V. Rachmaninovom, N. A. Rimským-Korsakovom. Učiteľ od roku 1900.

10. januára 1913 udelil riadiaci senát Gliere titul osobného čestného občana.

Kópia Osvedčenia o titule osobného čestného občana

V rokoch 1913-1920 bol profesorom na Kyjevskom konzervatóriu (trieda kompozície a orchestra), v rokoch 1914-1920 bol riaditeľom konzervatória. V rokoch 1920-1941 bol profesorom na Moskovskom konzervatóriu v triede kompozície. V rokoch 1920-1922 bol vedúcim hudobnej sekcie moskovskej pobočky verejného školstva, pracovníkom hudobného oddelenia Ľudového komisariátu pre vzdelávanie. V rokoch 1920-1923 bol členom národopisnej sekcie Proletkultu. Od roku 1910 systematicky vystupoval ako dirigent, od 30. rokov s autorskými koncertmi v mestách ZSSR, kluboch a JZD. V rokoch 1938-1948 bol predsedom Organizačného výboru Zväzu sovietskych skladateľov ZSSR (USC ZSSR).

Reingold Gliere – doktor umení (1941), autor prvého sovietskeho baletu. Jediný ruský skladateľ, ktorý bol trikrát ocenený najprestížnejším hudobným ocenením predrevolučného Ruska - cenou M. I. Glinku a najprestížnejším porevolučným ocenením, Sovietske Rusko- Stalin. Zároveň mu boli udelené tri Leninove rády.

Rozvetvená rodina Glierovcov má korene v hlbokom staroveku. Názov Glier sa nachádza v kultúrnych dejinách Českej republiky, Francúzska (náhorná plošina Glier sa nachádza v Hornom Savojsku), Nemecka a Poľska.

Pochovali ho v Moskve na Novodevičovom cintoríne (miesto č. 3). Pamätník od sochára M. K. Anikušina (architekt V. A. Petrov; vyrobený v Leningradskom závode „Monumentskulptura“) bol otvorený na piate výročie jeho smrti, 23. júna 1961. Slávne maľby, grafické a sochárske portréty R. Gliera, realizované v r rôzne roky vrátane toho istého M. K. Anikushina (1954).

Význam mena a priezviska

Profesorka Elena Fabianovna Gnesina si spomína: „Raz, keď mi Rachmaninov hovoril o Gliere, povedal: „Ako sa jeho meno hodí na Gliere: Reingold – napokon je naozaj ako muž z čistého zlata.“ Etymologicky malo meno Reingold podobu Raginald a pochádza z dvoch starohornonemeckých koreňov *ragin/regin - "rada, rozhodnutie" a *walt(an) - "vládnuť", moderný pravopis však umožňuje vyššie uvedený výklad Rachmaninova - z koreňov rein - "čistý" a zlato – „zlato“. Arpitan) jazyk glière znamená „skalnato-piesočnatá plošina“ alebo „piesočný breh rieky“ (pozri článok Plateau des Glières vo francúzskej Wikipédii) [zdroj neuvedený 535 dní]

rodičia:

otec - Moritz Gliere (1835-1896), majiteľ hudobnej dielne;

matka - Jozefa (Josephina Vikentievna) Korchak (1852-1937).

manželka - Maria Robertovna Renkvist, jej predkovia mali škandinávske korene;

dcéry Nina a Leah (1905-1982), Valentina (nar. 1913);

synovia Roman (nar. 1907), Leonid (nar. 1913) - inžinier, spoluautor projektu Detský svet na námestí Lubyanka.

Priami dedičia a potomkovia R. M. Gliera žijú a pracujú v Moskve.

Vnučka R. Gliera, Senta Viktorovna Glier, je kurátorkou bytového múzea svojho starého otca, aktívnou organizátorkou koncertov, stretnutí a iných podujatí súvisiacich s menom veľkého skladateľa (Bytové múzeum R. Gliera, Dom vedcov, Múzeum Gnessin, Múzeum Gnessin, Slávnostné múzeum). Moskovská detská hudobná škola pomenovaná po R. Gliere a ďalších).

Jej syn, vedec, kandidát geografických vied, doktor ekonomických vied, Kirill Novoselsky, zostavovateľ rodokmeňa rodiny Gliere, udržiava priame a písomné kontakty s mnohými potomkami tejto rodiny v Severnej Amerike, Nemecku, Brazílii a ďalších krajinách. ; koordinátor výročných stretnutí zástupcov rodiny Gliere "Gliere - 500" (2008).

Inštitúcie a ulice pomenované po Gliere

Meno R. M. Gliera je:

Kyjevská hudobná škola (Kyjev/Ukrajina),

detské hudobné školy (Moskva, Kaliningrad/Rusko, Taškent/Uzbekistan, Markneukirchen/Nemecko, Alma-Ata/Kazachstan),

ulice v obci Zagorjanskij / Šchelkovský okres / Moskovská oblasť, Magnitogorsk / Čeľabinská oblasť, Luck / Volyňská oblasť / Ukrajina, Doneck / Donecká oblasť / Ukrajina, Kyjev / Ukrajina (bývalá Škola, v rokoch 1974 - 1980 Gliera, zlikvidovaná z dôvodu reštrukturalizácie oblasti).

V rokoch 1924-1949 pôsobilo v Moskve sláčikové kvarteto Gliere.

Dom v Moskve na Petrovskom bulvári č. 5, kde skladateľ žil so svojou rodinou a tvoril v rokoch 1904 - 1913 a 1920 - 1938, je identifikovaným objektom kultúrneho dedičstva, ale už dlhé desaťročia je v dezolátnom stave. zničenie.

Hlavné úspechy

1905 - Cena M. I. Glinku za prvý sextet (nominácia Glazunova, Lyadova, Balakireva)

1912 - Cena M. I. Glinku za symfonickú báseň "Sirény"

1914 – cena M. I. Glinku za tretiu symfóniu („Ilya Muromets“)

1937 - Rád Červeného praporu práce - za hudobnú drámu "Gyulsara"

1938 - Rad Čestného odznaku

1945 - Leninov rád - "za vynikajúce služby v oblasti hudobného umenia a na počesť 70. výročia"

1946 - Stalinova cena I. stupňa - za Koncert pre koloratúrny soprán a orchester

1948 - Stalinova cena I. stupňa - pre 4. sláčikové kvarteto

1950 - Stalinova cena prvého stupňa - za balet "Bronzový jazdec" (1949)

1950 - Leninov rád - "za vynikajúce služby v oblasti hudobného umenia a na počesť 75. výročia"

1955 - Leninov rád - "za vynikajúce služby v oblasti hudobného umenia a na počesť 80. výročia"

Ctihodný umelec RSFSR (1925)

Ctihodný umelec RSFSR (1927)

Ľudový umelec Azerbajdžanskej SSR (1934) - "za špeciálne služby pracujúcemu ľudu, za rozvoj novej turkickej hudobnej kultúry", za mnoho rokov práce na vytvorení opery "Shahsenem")

Ľudový umelec RSFSR (1935).

Ľudový umelec Uzbeckej SSR (1937) - za vytvorenie hudobnej drámy "Gyulsara").

Ľudový umelec ZSSR (1938).

doktor umení (1941)

Sovietsky skladateľ, dirigent, pedagóg, verejný činiteľ.
Ctihodný umelec RSFSR (1925).
Ctihodný umelec RSFSR (1927).
Ľudový umelec Azerbajdžanskej SSR (1934).
Ľudový umelec RSFSR (1935).
Ľudový umelec Uzbeckej SSR (1937).
Ľudový umelec ZSSR (17.4.1938).
Doktor umenia (1941).

V roku 1900 absolvoval Moskovské konzervatórium (kompozičná trieda M. M. Ippolitova-Ivanova, harmónia - A. S. Arensky a G. E. Konyus, polyfónia - S. I. Taneyev). Vyučoval teoretické disciplíny na Moskovskej hudobnej škole Gnessin, medzi jeho študentov patrili N.Ya. Myaskovsky a S.S. Prokofiev.
10. januára 1913 udelil riadiaci senát Gliere titul osobného čestného občana.
Od roku 1913 - profesor (od roku 1914 - riaditeľ) Kyjevského konzervatória v triede kompozície (medzi jeho študentov patrí B.N. Lyatoshinsky, L.N. Revutsky a ďalší).
V rokoch 1920-1941 bol profesorom kompozície na Moskovskom konzervatóriu (medzi jeho študentov patrili An.N. Aleksandrov, A.A. Davidenko, L.K. Knipper a ďalší).
V rokoch 1924-1949 pôsobilo v Moskve sláčikové kvarteto Gliere.
Vlastní prvý sovietsky repertoárový balet na modernú tému („Červený mak“, inscenácia 1927, Veľké divadlo, Moskva, 2. vydanie 1949, Leningrad, Divadlo opery a baletu pomenované po SM Kirovovi, od roku 1957 pod názvom „Červený“. Kvet""). Z ostatných Glierových baletov je populárny Bronzový jazdec (po r. 1949, Divadlo opery a baletu pomenované podľa S. M. Kirova) na motívy Puškinovej básne.

Autor 5 opier, vrátane diel, ktoré prispeli k formovaniu národnej hudobnej kultúry Azerbajdžanu („Šahsenem“, inscenácia 1927, Baku) a Uzbekistanu („Leyli a Majnun“, v spolupráci s T. Sadykovom, inscenácia 1940, Uzbecké divadlo opery a baletu, Taškent, "Gyulsara" v spolupráci s T. Sadykovom, inscenované v roku 1949, ibid.). Pre orchester napísal množstvo diel (3 symfónie - 1900, 1907, 1911, niekoľko programových symfonických skladieb - "Kozáci" podľa obrazu IE Repina, 1921, koncerty s orchestrom: pre harfu - 1938, hlas - 1943, violončelo - 1947, lesné rohy - 1951), ako aj mnohé komorno-inštrumentálne a vokálne cykly a samostatné skladby. Autor hudby hymny Petrohradu.
V rokoch 1938-1948 - predseda organizačného výboru Zväzu sovietskych skladateľov ZSSR.

Pochovali ho v Moskve na Novodevičovom cintoríne (miesto č. 3).

Meno R.M. Gliere nosia: Kyjevská hudobná škola (Kyjev/Ukrajina), detské hudobné školy (Moskva, Kaliningrad/Rusko, Taškent/Uzbekistan, Markneukirchen/Nemecko, Alma-Ata/Kazachstan).

ceny a ocenenia

1905 - M.I. Glinka za prvý sextet (nominácia Glazunova, Lyadova, Balakireva).
1912 - M.I. Glinka za symfonickú báseň Sirény.
1914 - M.I. Glinka pre Tretiu symfóniu (Ilya Muromets).
1937 - Rád Červeného praporu práce - za hudobnú drámu "Gyulsara".
1938 - Rad Čestného odznaku.
1945 - Leninov rád - "za vynikajúce služby v oblasti hudobného umenia a na počesť 70. výročia."
1946 - Stalinova cena I. stupňa - za Koncert pre koloratúrny soprán a orchester.
1948 - Stalinova cena I. stupňa - pre 4. sláčikové kvarteto.
1950 - Stalinova cena prvého stupňa - za balet "Bronzový jazdec" (1949)
1950 - Leninov rád - "za vynikajúce služby v oblasti hudobného umenia a na počesť 75. výročia."
1955 - Leninov rád - "za vynikajúce služby v oblasti hudobného umenia a na počesť 80. výročia."
Medaila „Za statočnú prácu vo Veľkej vlasteneckej vojne v rokoch 1941-1945“
Medaila „Na pamiatku 800. výročia Moskvy“

Gliere, Reinhold Moritzevich- rod. 30. decembra 1874 (11. januára 1875) v Kyjeve, r. 23. júna 1956 v Moskve. Skladateľ. Nar. umenie. ZSSR (1938). Doktor umenia (1941). Študoval v rokoch 1891 1894 v Kyjevskom múzeu. škola v triede husle od O. Shevchika. V roku 1900 promoval v Moskve. zápory. podla triedy...... Veľká životopisná encyklopédia

Glier Reinhold Moritzevich-, sovietsky skladateľ, dirigent, pedagóg, verejný činiteľ, ľudový umelec ZSSR (1938), ľudový umelec Azerbajdžanskej SSR (1934), ľudový umelec RSFSR (1935), ľudový umelec Uzbekistánskej SSR ... . .. Veľká sovietska encyklopédia

Glier Reinhold Moritzevich- Glier, skladateľ Reinhold Moritsevich, narodený v roku 1874, študoval hudbu na Kyjevskej hudobnej škole a Moskovskom konzervatóriu (1894 1900), ktorú ukončil so zlatou medailou. Z jeho diel publikovaných (M. Beljajev, St. Petersburg. Lipsko a P. Jurgenson ... Biografický slovník

GLIER Reinhold Moritsevič- (1874/75 1956) ruský skladateľ, hudobná osobnosť, pedagóg, ľudový umelec ZSSR (1938), doktor umení. Pokračovateľ tradícií ruskej hudobnej klasiky. Balety Červený mak (1927; od 1957 Červený kvet), Bronzový jazdec (1949) ... Veľký encyklopedický slovník

Glier Reinhold Moritzevich- (1874 1956), skladateľ, dirigent, pedagóg, riaditeľ dejín umenia (1941), Ľudový umelec ZSSR (1938). Absolvoval Moskovské konzervatórium (1900). V roku 1900 01 sa zúčastnil na stretnutiach Beljajevského kruhu v Petrohrade. Profesor Kyjevskej (od roku 1913, od ... ... Petrohrad (encyklopédia)

Gliere, Reinhold Moritzevich- GLIER Reinhold Moritsevich (1874/75 1956), skladateľ, dirigent, pedagóg, hudobná verejná osobnosť. Pokračovateľ tradícií ruskej hudobnej klasiky (rady epického symfonizmu). Autor opier, ktoré zohrali významnú úlohu vo vývoji ... ... Ilustrovaný encyklopedický slovník

Glier Reinhold Moritzevich- (1874/1875 1956), skladateľ, hudobná osobnosť, pedagóg, ľudový umelec ZSSR (1938), doktor umení (1941). Pokračovateľ tradícií ruskej hudobnej klasiky. Balety "Červený mak" (1927; od roku 1957 "Červený kvet"), "Bronzový jazdec" ... ... encyklopedický slovník

Glier Reinhold Moritzevich- (1874 1956) skladateľ, dirigent, pedagóg, hudobník. spoločnosti. obrázok. Vyštudoval Moskvu. zápory. v roku 1900 (podľa zloženia triedy Ippolitova Ivanova, harmónia triedy Arenského a polyfónia triedy Taneyev). Dir. Kyjev. zápory. (1914), prof. Moskva zápory. (1920-41). Nar....... Ruský humanitárny encyklopedický slovník

GLIER Reinhold Moritsevič- (11 I 1875, Kyjev 23 VI 1956, Moskva) Glier! Sedem ruží mojich perzských, sedem odalisiek mojich záhrad, majster hudobnej mágie, zmenil si sa na sedem slávikov. Vyach. Ivanov Keď sa stala Veľká októbrová socialistická revolúcia, Gliere potom ... ... Hudobný slovník

Glier Reinhold Moritzevich- (1874/75, Kyjev 1956, Moskva), hudobný skladateľ, dirigent, pedagóg, doktor umení (1941), ľudový umelec ZSSR (1938). Glierovi predkovia pochádzali zo Strednej a východnej Európy; otec a starý otec dedičného majstra hudobných nástrojov. ... ... Moskva (encyklopédia)

knihy

Reingold Moritsevich Glier Epocha osobnostnej tvorivosti, Zueva A. (komp.). Mladý Gliere si vo svojom denníku napísal: "A potom - život! .." Dnes skladateľovu hudbu hrajú New York, Philadelphia, Viedeň, Berlín, Atény, Drážďany, Praha a mnoho ... Kúpiť za 1032 rubľov
Gliere. Skladby pre klavír, Reinhold Moritzevich Gliere. Kolekcia obsahuje skladby rôznorodého charakteru a bystré v hudobnom jazyku, určené pre repertoár detských hudobných škôl. ISBN:978-5-7140-0737-8…

Muž s láskavým srdcom a poetickou dušou, ako jeho súčasníci nazývali Reinholda Moritseviča Gliera, pozoruhodného sovietskeho skladateľa, ktorý celý svoj život zasvätil hudobnému umeniu. Vynikajúci maestro bol úprimne presvedčený, že láska a krása premenia náš svet, urobia ho oveľa lepším a láskavejším. Vo svojich skladbách považoval melódiu za hlavnú vec, ktorá by mala vychádzať iba zo srdca, preto sa diela Gliere vyznačujú mimoriadnou prenikavosťou a dojemnou lyrikou. Gliere nikdy nerád hovoril o svojej práci, ale diela, ktoré oslavovali veľkého hudobníka po celom svete, sa stali vyznaním celého jeho života a okrem toho jeho osobitná zásluha spočíva v tom, že skladateľ položil základy sovietskeho baletu. .

Krátka biografia Reinholda Glierea a mnohých zaujímavosti prečítajte si o skladateľovi na našej stránke.

Stručná biografia Gliera

V Kyjeve na ulici Basseinaya, ktorá sa nachádza v oblasti slávnej Bessarabky, v rodine nemeckého občana, ktorý sa presťahoval na Ukrajinu zo saského Klingenthalu, Moritz Gliere, 11. januára (podľa nového štýlu), 1875 sa narodil chlapec. Milujúci rodičia mu dali krásne meno - Reingold, hoci pri krste dieťa dostalo meno Ernest.

Hlavou rodiny bol dedičný hudobný majster, ktorý vyrábal dychové nástroje. Udržiaval si svoju malú dielňu, ktorú hrdo nazýval „továreň“. Matka budúceho skladateľa - Jozefa Korczaka, ktorý pochádzal zo šľachtického rodu Poľská rodina, bola veľmi vzdelaná žena a veľa pozornosti venovala výchove a vzdelávaniu detí, z ktorých boli okrem Goldichky ešte traja: dvaja synovia - Moritz a Karl a dcéra Cecilia.

Od raného detstva sa otec zameral na svojich synov, aby pokračovali v rodinnej profesii, ale malý Reingold sa viac nezaujímal o výrobu nástrojov, ale o hudbu, ktorá sa na nich hrala. Rodičia boli kategoricky proti takémuto koníčku pre svojho syna a všetkými možnými spôsobmi mu zabránili, pretože pre prosperitu rodinného podniku bol potrebný dobrý majster a nie výkonný hudobník. V takýchto ťažkých podmienkach nedorozumenia sa formovala postava budúceho skladateľa: chlapec bol uzavretý, nikomu nepripúšťal svoje problémy, no zároveň sa neustále snažil o sebapotvrdenie a sebarealizáciu. Gliere neskôr napísal, že od detstva sa vždy snažil byť dokonale dobrý. Napriek všetkým zákazom Reingold tvrdohlavo kráčal za svojim snom. V desiatich rokoch, keď chlapca pridelili na gymnázium, potajomky prvýkrát zobral od svojich rodičov husle a našiel sa učiteľmi, ktorí mu za mizerný honorár a niekedy aj za nič pomáhali ovládať hru na nástroji. . Prvými učiteľmi hudby Gliere boli: starý amatérsky huslista a potom študent hudobnej školy.

V dôsledku tvrdej práce, ale opäť proti vôli svojich rodičov, sa mladý hudobník v roku 1891 stáva študentom hudobnej školy a zapadá do triedy skvelého učiteľa - českého huslistu O. Shevchika. A v nasledujúcom roku 1982 sa v živote Reinholda odohrala významná udalosť: P.I. Čajkovského. Vystúpenia vynikajúceho skladateľa organizovala Ruská hudobná spoločnosť, ktorá mala na starosti hudobnú školu. Mladý Gliere medzi niekoľkými študentmi mal to šťastie, že získal voľnú vstupenku na koncert geniálneho maestra. Stretli sa s publikom potleskom v stoji “ Predohra 1812 “, ktorú dirigoval sám veľký Čajkovskij, ako aj letmé stretnutie so skladateľom zanechali v mladom hudobníkovi nezabudnuteľné živé dojmy na celý život, ktoré predurčili jeho ďalší osud. Reingold mal sen stať sa skladateľom a nezadržateľne k nemu smeroval.

Gliere začal veľa študovať kompozíciu, navštevoval hudobné koncerty, operný A balet predstavení. Okrem toho mladý muž pochopil: na vyriešenie problému, ktorý si položil, bolo potrebné byť vysoko vzdelaným človekom, a tak nadšene čítal klasickej literatúry a tvrdo študoval francúzsky(Nemčinu a poľštinu ho učili rodičia). Podnietila sa túžba rýchlo realizovať svoje plány mladý muž, napriek protestom príbuzných, po treťom ročníku školy v roku 1894 choďte a skúste vstúpiť na Moskovské konzervatórium. Mladý hudobník však nezlyhal: keďže zaujal výberovú komisiu svojím výkonom na husliach, bol zapísaný do r. vzdelávacia inštitúcia k mladému učiteľovi N. Sokolovskému a neskôr bol preložený do triedy I. Grzhimaliho. Teoretické predmety Reinhold študoval u G.E. Konyus a A.S. Arensky, a od roku 1895 študoval polyfóniu s S.I. Taneyev, s ktorým od prvého dňa nástupu na konzervatórium sníval o štúdiu. Gliere poňal kompozíciu pod vedením M.M. Ippolitov-Ivanov a študoval históriu duchovného spevu v triede S.V. Smolensky.

Počas rokov štúdia sa Reingold popri programe naďalej aktívne venoval sebavzdelávaniu. Starostlivo študoval nielen hudobnú, ale aj literárnu klasiku, obľuboval aj filozofiu, psychológiu a históriu. Veľký význam pre formovanie Gliere ako skladateľa mala v tom čase návšteva tvorivých večerov moskovských hudobníkov, ktoré sa zvyčajne konali v A. Goldenweiser. Na takýchto stretnutiach, ktorých dušou bol S.I. Taneev a A. S. Arensky, Reingold úzko komunikoval s takými zaujímavými ľuďmi, ako sú A. Skrjabin, S. Rachmaninov, A. Sulerzhitsky, M. Slonov, K. Saraje, I. Sats a Yu Sakhnovsky.

V roku 1897 bol skladateľov život poznačený ďalšou významnou udalosťou: 11. mája sa oficiálne stal poddaným ruského štátu.

Na roky štúdia na konzervatóriu, ktoré Gliere ukončil zlatou medailou v roku 1900, vždy spomínal s vrúcnosťou, no toto obdobie skladateľovho života bolo viac ako raz zatienené smrťou ľudí, ktorí mu boli drahí. Najprv zomrel Glierov starý otec, potom v roku 1896 zomrel skladateľov otec a v roku 1899 za tragických okolností jeho staršia sestra Cecilia.

Začiatok tvorivej činnosti

Po promócii skladateľ strávil niekoľko mesiacov v Petrohrade, kde sa zúčastňoval na stretnutiach slávneho Beljajevského krúžku na čele s NA. Rimskij-Korsakov. Pravidelnými návštevníkmi „Beľajevských piatkov“ boli A. Borodin, C. Cui, V. Stašov, F. Blumenfeld, S. Blumenfeld, A. Glazunov, A. Lyadov. Po návrate do Moskvy v roku 1901 sestry Gnesins pozvali Gliere, aby pracoval ako učiteľ teoretických disciplín na ich súkromnej hudobnej škole. Tak sa začala nielen dlhoročná spolupráca, ale aj pevné priateľstvo medzi skladateľom a zakladateľmi Hudobno-pedagogického inštitútu a teraz Ruská akadémia Hudba. V tej istej vzdelávacej inštitúcii našiel Reingold svoj osud: stretol očarujúce dievča Maria Rehnquist, ktorá bola najprv jeho študentkou a potom sa v roku 1904 stala jeho manželkou.

O rok neskôr dala Maria skladateľovi dve roztomilé dvojčatá - Ninu a Leah a potom ďalšie tri deti: Romana, Leonida a dcéru Valentinu. Podľa Glierovho životopisu sa skladateľ v zime 1905 presťahoval s rodinou do Nemecka, kde žil niekoľko rokov. Tam pokračoval v aktívnej tvorbe, komponoval rôzne diela, vrátane klavírnych skladieb pre deti na žiadosť E.F. Gnesina, ktorý okamžite poslal do Moskvy. Okrem toho do Ruska neustále prichádzali správy o úspešnom predstavení Gliérových diel nielen v Nemecku, ale aj v Amerike. Popri intenzívnom štúdiu skladateľa študoval Reinhold dva roky dirigovanie u O. Frieda v Berlíne.

Ďalšie životné obdobie možno charakterizovať ako čas skladateľovho tvorivého vzostupu. Po návrate do vlasti debutoval Gliere ako dirigent v Kyjeve v júli 1909 a vo februári nasledujúceho roku svoje úspechy upevnil uvedením 2. symfónie v zbierke Imperiálnej ruskej hudobnej spoločnosti. Jeho romance boli zaradené do repertoáru významných spevákov, komorné skladby zazneli v koncertných sálach a na prestížnych stretnutiach hudobnej obce. Známe hudobné vydavateľstvo "Jurgenson" vytlačilo všetky diela skladateľa vychádzajúce spod jeho pera.

V roku 1912 sa uskutočnilo triumfálne premiérové uvedenie tretej Gliérovej symfónie Ilja Muromec a o niečo neskôr za báseň pre symfonický orchester Sirény dostal druhú hudobnú cenu. M.I. Glinka. V nasledujúcom roku 1913 skladateľ s potešením zareagoval na ponuku prijať miesto profesora teoretických disciplín a kompozície na novovzniknutom konzervatóriu v Kyjeve, kde bol po roku na valnom zhromaždení zvolený za riaditeľa.

Návrat do Moskvy

Gliere sa vrátil do Moskvy až v roku 1920 a okamžite začal aktívne vyučovať. Pôsobil ako profesor v triede kompozície na Moskovskom konzervatóriu, ako aj učiteľ teoretických disciplín na škole Gnessin Sisters School a 3. štátnej hudobnej škole. Okrem toho sa energicky zapojil do procesu formovania sovietskej hudobnej kultúry, viedol hudobnú sekciu Moskovského oddelenia verejného vzdelávania a stal sa zamestnancom hudobného oddelenia Ľudového komisára pre vzdelávanie. Zároveň sa Gliere aktívne zapájal do mnohostranných vzdelávacích aktivít, organizoval koncerty v rôznych organizáciách, stal sa členom etnografickej sekcie Proletkultu, niekoľko rokov sa venoval zborovej práci so študentmi Komunistickej univerzity pracujúceho ľudu. z východu.

Z biografie Gliere sa dozvedáme, že v roku 1923 na pozvanie vlády AzSSR navštívil Baku, aby lepšie spoznal prácu azerbajdžanského ľudu. Výsledkom takejto tvorivej výpravy bola opera „Shahsenem“, ktorej hudba vychádzala z folklórneho melodického materiálu Azerbajdžanu. V roku 1924 bol Gliere zvolený za predsedu Moskovskej spoločnosti dramatických spisovateľov a skladateľov a v roku 1938 sa opäť stal najvyšším predstaviteľom, ale už v Zväze sovietskych skladateľov. Gliere sa v tomto období zároveň aktívne venoval tvorivej činnosti.

Cestoval po rôznych mestách Sovietsky zväz, rozprával o autorských dielach v robotníckych a kolchozových kluboch, venoval sa komponovaniu a popri tom písal rôzne články. V roku 1941 získal Reinhold Gliere titul doktora umení. Ďalej v živote skladateľa, rovnako ako pre všetkých občanov sovietskej krajiny, sa začali vojnové roky najťažších skúšok, napriek tomu Gliere naďalej tvrdo pracoval. V tomto pochmúrnom období života mu spod pera vychádza jedno majstrovské dielo za druhým. Čo stojí len „Koncert pre koloratúrny soprán a orchester“ – dielo naplnené mimoriadnou úprimnosťou, priebojnosťou a úprimnosťou. Po vojne sa Glierov životný štýl nezmenil: veľa skladal a koncertoval. Posledné skladateľovo vystúpenie sa uskutočnilo v mestskom Učiteľskom dome 30. mája 1956 a o necelý mesiac neskôr, 23. júna, vynikajúci maestro skonal.

Zaujímavé fakty o Reinholdovi Glierovi

Glier študoval na konzervatóriu s takým zápalom a zápalom, že od spolužiakov dostal žartovnú prezývku „sivovlasý starec“. Dokonca aj jeho obľúbený učiteľ S.I. Taneyev, žasnúc nad jeho pracovitosťou, ho nazval týmto zábavným menom.

Reingold Moritsevich bol nielen talentovaný skladateľ, ale aj úžasný učiteľ. Vychoval mnoho vynikajúcich hudobníkov, ktorí zanechali výraznú stopu v hudobnej kultúre. Medzi prvých študentov Gliere, u ktorých študoval na začiatku svojej učiteľskej kariéry, patrili Sergej Prokofiev a Nikolaj Myaskovskij. Skladateľovými žiakmi na Kyjevskom konzervatóriu boli L. Revutsky, B. Lyatoshinsky, M. Frolov a počas pôsobenia na Moskovskom konzervatóriu bol obľúbeným pedagógom A. Davidenka, A. Novikova, N. Rakova, L. Knippera, I. Sposobina, L. . Polovinkina, A. Chačaturjan, B. Chajkin, B. Aleksandrov, N. Ivanov-Radkevič, Z. Kompaneyts, G. Litinskij, A. Mosolov, N. Polovinkin, N. Rechmenský.
Pôsobenie Gliereho v Kyjeve ako rektora konzervatória pripadlo na éru revolučných prevratov. Moc v meste sa vtedy menila viac ako pätnásťkrát. Päťkrát bol zatknutý a odsúdený na smrť za kolaboráciu s predchádzajúcim nepriateľským režimom. Glierova chyba bola len v tom, že napriek častému striedaniu vlád usporiadal koncertné vystúpenia študentov a zástupcovia akejkoľvek autority sa na takéto podujatia radi zúčastňovali. Ale za každej diktatúry sa vždy našiel obranca, zvyčajne z bývalých študentov profesora, ktorý zachránil svojho učiteľa.
Reingold Moritsevich bol veľmi sympatický človek. Raz, počas stalinských represií, výrazne pomohol svojmu študentovi a kolegovi Alexandrovi Mosolovovi, ktorý bol odsúdený za nerozvážne vyjadrenie a skončil v drevorubačskom tábore. Gliere využil všetky svoje spojenia (v tom čase bol šéfom Zväzu skladateľov ZSSR), prešiel mnohými prípadmi a dosiahol prepustenie Mosolova.
Keď skladateľ skladal svoje diela, bol tak ponorený do diela, že sa od neho nevedel odtrhnúť. Počas vojny, keď počas náletov nepriateľských lietadiel všetci utekali do bombového krytu, zostal vždy doma a pokračoval v komponovaní svojich diel.
Gliere mal v osobnom živote veľké šťastie: stretol ženu, s ktorou žil v láske a harmónii viac ako 50 rokov. Skladateľ bol ideálny manžel, svoju ženu zbožňoval, každé ráno jej bozkával ruku a láskyplne volal Manechka. Manželia Glierovci odpočívajú neďaleko na Novodevičom cintoríne v Moskve.
Reingold Moritsevich bol veľmi zodpovedný človek. Išiel na koncertné pódium, aj keď mu bolo veľmi zle a mal vysoké teploty. Zrušenie predstavenia bolo pre neho neprijateľné.
Glierov životopis hovorí, že počas pobytu v Nemecku sa skladateľ od roku 1908 začal zaujímať o antropozofiu - okultnú náuku, ktorej zakladateľom bol Ph.D. R. Steiner. Gliere počúval kurz prednášok v Nemecku a následne bol spolu s manželkou viac ako šesť rokov členom rôznych antropozofických skupín a kruhov, medzi ktoré patrili aj ľudia z oblasti umenia.

Reingold Moritsevich, ktorý mal veľmi rád deti, pochopil, aké dôležité je hudobné a umelecké vzdelanie pre formovanie osobnosti, a preto v 20-tych rokoch, počas formovania mladého štátu, rád odpovedal na žiadosť o prácu v detskej kolónia pomenovaná po. Lunacharského v Puškine. Niekoľko rokov za každého nepriaznivého počasia v určitý čas prichádzal svojim zverencom porozprávať o hudbe, nacvičiť zborový spev či pomôcť pri inscenovaní hudobného rozprávkového predstavenia.
V tridsiatych rokoch veľmi známy americký impresário S. Yurok niekoľkokrát vytrvalo pozýval Gliere na návštevu amerického kontinentu a dvojmesačné koncertné turné ako dirigent autorských diel, čím ho definoval ako významnú udalosť v hudobnom živote USA. a Kanade. Skladateľ tieto návrhy vždy odmietol.
Vynikajúci skladateľ zostane navždy v srdciach a pamäti ľudí. Jeho meno nesie Kyjevský hudobný inštitút, ale aj hudobné školy v Moskve, Kaliningrade, uzbeckom Taškente, kazašskom Almaty a nemeckom Markneukirchene. Okrem toho sú po Glierovi pomenované ulice v mestách ako Luck, Doneck a Magnitogorsk.
Reingold Moritsevich Gliere bol mnohými považovaný za miláčika osudu. Bol trikrát ocenený Glinkinovou cenou, najuznávanejšou hudobnou cenou, ktorá existovala v Rusku pred revolúciou. IN Sovietsky čas ruská vláda udelil skladateľovi také čestné štátne tituly ako „ctený umelec“, „ctený umelec“ a „ľudový umelec“. Okrem toho dostal od vedenia Uzbeckej, Azerbajdžanskej SSR a potom ZSSR titul „Ľudový umelec“. Okrem toho sa trikrát stal laureátom Stalinovej ceny, trikrát bol vyznamenaný Radom Červeného praporu práce, Čestným odznakom a Leninovým rádom.

Kreativita Gliere

Ronald Gliere, vychovaný na veľkých tradíciách ruskej klasickej hudby, neoceniteľne prispel k rozvoju svetovej hudobnej kultúry. Skladateľovo vnímanie sveta bolo ružové a harmonické, preto veril, že hudba má byť veselá, naplnená optimizmom a vlievať do ľudí nádej. Glierove diela sa vyznačujú emocionálnou vyrovnanosťou, duchovným prienikom, epickým rozsahom, širokou a výraznou melodikou, ako aj zvukovou a kompozičnou celistvosťou.

Tvorivý život Reinholda Glierea, ktorý trval takmer šesťdesiat rokov, bol veľmi úspešný. Jeho skladby boli nielen úspešne uvádzané, ale boli často ocenené rôznymi hudobnými a štátnymi vyznamenaniami. Skladateľ ako workoholik zanechal potomkom bohaté dedičstvo, ktoré zahŕňa asi päťsto diel napísaných v rôznych žánroch. Medzi dielami Gliere je potrebné poznamenať 5 opier, 6 baletov, 3 symfónie, 5 predohier, 2 básne, koncert pre hlas a 4 inštrumentálne koncerty. Okrem toho skladateľ napísal diela pre ľudové a dychové kapely, ako aj komorné diela a skladby pre rôzne nástroje: klavír, husle a violončelo. Pri zozname skladieb Gliere nemožno nespomenúť jeho vokálne kompozície a hudbu pre divadelné predstavenia a filmy.

Glier začal opäť skúšať prácu skladateľa dospievania: už ako 14-ročný vytvoril drobné skladby pre husle a klavír. Prvým dielom, ktoré prinieslo uznanie Gliere, bolo prvé sláčikové sexteto c mol, napísané v roku 1898 a venované S.I. Taneev. Za neho v roku 1905 dostal Reingold najprestížnejšiu Glinkovu cenu v predrevolučnom Rusku. Potom to bolo, skomponované v roku 1899, kvarteto, prvá symfónia a okteto a na záverečnú skúšku na konzervatóriu Gliere uviedol oratórium „Zem a nebo“. Ďalej, z pera plodného skladateľa, jeden po druhom, vychádzali rôzne diela, od jednoduchých detských a mládežníckych skladieb pre husle, violončelo a klavír, končiac takými veľkými dielami, ako je báseň pre symfonický orchester „Sirény“ (1908) a tretia symfónia („Iľja Muromec“) (1909), ktoré boli neskôr ocenené aj Glinkovou cenou. Potom sa Gliere rozhodol presmerovať svoju energiu na hudobné a javiskové umenie a vytvoril balet-pantomímu Chrysis, ktorá mala premiéru v novembri 1912.

Ďalšou významnou etapou v skladateľovej tvorbe bolo obdobie 20. rokov 20. storočia. V tom čase napísal symfonický obraz „Kozáci“, operu „Shakhsenem“ a 3 balety: „Kleopatra“, „Komedianti“ a „Červený mak“ - významné dielo, ktoré sa stalo prvým sovietskym baletom, ktorého dej bola založená na moderných témach.

Obzvlášť významné obdobie v tvorbe Gliere sa začalo v polovici 30. rokov a trvalo až do konca jeho života, vtedy skladateľ vytvoril výtvory, ktoré odrážali plnú silu jeho brilantného talentu. Medzi dielami napísanými v tom čase treba rozlíšiť 3 opery: „Gyulsara“, „Leyli a Majnun“ (v spoluautorstve s T. Sadykovom) a „Rachel“, ako aj veľkolepé koncerty: pre koloratúrny soprán (Stalinova cena) , harfa, roh, violončelo a husle. Okrem toho zvýšená pozornosť si zaslúžia slávne štvrté sláčikové kvarteto (Stalinova cena) a predohry „Friendship of Peoples“, „Ferghana Holiday“ a „Victory“. Koncom 40-tych a začiatkom 50-tych rokov vyšli z pera skladateľa dva nádherné balety – „Taras Bulba“ a „ Bronzový jazdec"(Stalinova cena), ktorá končí symbolickým dielom "Hymna na veľké mesto".

Kyjevské konzervatórium. prelomové roky

V roku 1913 sa v kyjevskom hudobnom živote odohrala významná udalosť: na Ukrajine bolo otvorené prvé konzervatórium a do novootvorenej vzdelávacej inštitúcie bol, samozrejme, pozvaný slávny hudobník-učiteľ Gliere ako profesor kompozície. Podnikavý učiteľ však žiakov učil nielen kompozíciu, ale aj teoretické disciplíny a okrem toho sa ujal orchestrálnej, komornej a opernej triedy. O rok neskôr ho zamestnanci konzervatória, ktorí hodnotili obchodné kvality Gliere, zvolili za rektora. S využitím všetkých najlepších úspechov v organizácii vzdelávacieho procesu na konzervatóriách v Petrohrade a Moskve inicioval Gliere vytvorenie umeleckej rady, ktorá vyvinula vlastný vzdelávací a riadiaci program pre vzdelávací proces. Vznikla trieda komorných súborov, operné štúdio a študentský symfonický orchester, ktorý vedie sám rektor. Na podporu talentovaných študentov - skladateľov im Reinhold Moritsevich zriadil štipendium. A. Skrjabin.

Vďaka autorite a podnikateľskému duchu Gliere bol učiteľský zbor inštitúcie doplnený o takých majstrov ako G. Neuhaus a F. Blumenfeld, M. Erdenko, S. Kozolupov, B. Yavorsky, Y. Turczynski a P. Kochanski. Okrem toho, aktívne sa podieľal na práci Ruskej hudobnej spoločnosti, organizoval v Kyjeve vystúpenia takých známych hudobníkov ako S. Rachmaninov, J. Kheifets, A. Glazunov, S. Koussevitzky, A. Grechaninov, L. Auer, S. Prokofiev, E. Cooper. Je veľmi dôležité poznamenať, že Glierova režisérska činnosť pripadla na veľmi ťažké vojnové a revolučné roky. Neustále musel „odbíjať“ študentov z vojenskej služby, bojovať o učiteľov, ktorým provizórne úrady zobrali bývanie, a tiež v čase hladomoru zháňať prídely jedla pre učiteľský zbor. Napriek všetkým ťažkostiam sa však vzdelávací proces na konzervatóriu ani na deň neprerušil.

Zem je smädná (1930)
Priatelia sa znova stretávajú (1939)
Alisher Navoi (1947)
Červený mak (1955)
V Pacifiku (1958)
Ilya Muromets (1975)

Reingold Moritsevich Glier je najväčší skladateľ, ktorého úlohu v hudobnom umení je veľmi ťažké preceňovať. Jeho tvorivé dedičstvo natoľko významný, že o ňom ďalšie generácie hovoria s veľkým obdivom. Okrem toho sa zapísal do svetových dejín umenia nielen ako skvelý hudobník, ale aj ako vynikajúca osobnosť sovietskej kultúry.

Video: pozrite si film o Reinholdovi Glierovi

„Skladateľ musí veľa vedieť a veľa dokázať. Nevidel som nikoho, kto by pracoval viac ako ja,“ povedal Reinhold Gliere.

Najhlbšie pochopenie základov remeselnej zručnosti, štúdium skúseností predchodcov, široké znalosti v oblasti kultúry, histórie, filozofie – to sú podľa Gliereho nevyhnutné predpoklady na to, aby z talentovaného umelca vyrástol majster, umelec. osoba. A to znamená, že musíte tvrdo a nezištne pracovať.

Jeho otec, ktorý sa presťahoval do Kyjeva z nemeckého mesta Klingenthal, vlastnil dielňu na dychové nástroje, ktorá sa hlasno nazývala „továreň na dychové nástroje“. Skladateľova matka Jozefa (Josephina Vikentievna) bola vzdelaná, dobre čítajúca žena.

V rodine okrem budúceho skladateľa vyrástli ďalšie tri deti - jeho milovaná sestra Tsesya (Cecilia) a dvaja bratia - Karl a Moritz.

Josephine Vikentievna učila svoje deti nielen ruštinu, ale aj svoj rodný poľský jazyk. A keď dospelí synovia opustili svoj dom, písala si s nimi iba po poľsky a posielala obzvlášť nežné listy svojej „drahej Goldichke“.

„Ani vám neviem povedať, koľko poézie, koľko pokojného šťastia a radosti vtedy priletelo do našej izby,“

Glier si zaspomínal na svoje detské roky.

V tých rokoch ho neodolateľne lákala hudba, tešil sa z každého návštevníka dielne, pretože vedel, že bude počuť hlasy niektorých nástrojov a ak budú hrať dlho, ponorí sa do uhrančivého sveta zvuky. Rozprávanie o tom, že aj on sa chce naučiť hrať, nespôsobilo u dospelých radosť: dom potreboval remeselníka, ktorý vie vyrobiť a naladiť nástroje, a nie umelca, umelca.

"Bolo ťažké študovať, keď moji príbuzní boli proti tomu, aby som sa stal" hudobníkom ", a keď neexistovali ani dobrí učitelia, ani prostriedky na poučenie aj od priemerných hudobníkov ... "

Prvýkrát vzal chlapec do ruky husle a sláčik, keď mal jedenásť rokov.

"Sám som hľadal učiteľov, ktorí sa so mnou zaoberali väčšinou zbytočne."

Prvé tvorivé experimenty skladateľa patria do veku štrnástich rokov. Boli to skladby pre klavír, potom pre husle alebo violončelo s klavírom. Potom už bol Goldik v štvrtom ročníku gymnázia, ktorý začal navštevovať v roku 1885.

Keďže mal stále viac a viac rád hudbu, v roku 1891 vstúpil aj na Kyjevskú hudobnú školu, kde sa Otakar Shevchik stal jeho učiteľom v husľovej triede v hudobných a teoretických predmetoch - študent Nikolaja Rimského-Korsakova Evgeny Avgustovič Ryb.

V dňoch 21. a 22. decembra 1891 pricestoval do Kyjeva Piotr Iľjič Čajkovskij, aby tu usporiadal autorské koncerty. Koncerty organizovala Ruská hudobná spoločnosť (RMO), ktorá ovládala aj Kyjevskú hudobnú školu. Medzi šťastlivcami, ktorí dostali priepustku do zákulisia, bol aj nováčik v škole Reinhold Gliere.

„Keď Čajkovskij prešiel okolo mňa a videl som pred sebou tvár, takú známu z mnohých portrétov, mimovoľne som sa uklonil a Čajkovskij odpovedal na moju poklonu úsmevom. Toto tiché – jediné – stretnutie zanechalo hlbokú stopu...“

Koncert bol pre mladého muža skutočným zážitkom.

„Prvýkrát v živote som bol svedkom takého standing ovation, takého triumfu. A prvýkrát som cítil, že hudba prináša radosť nielen úzkemu okruhu milovníkov; že hudobné impresie dokážu zaujať a spojiť širokú masu poslucháčov; že skladateľovo umenie môže získať všeobecné uznanie a lásku“,

- takto definoval úlohu tohto koncertu vo svojom živote sám skladateľ.

Koncom leta 1894 odišiel mladý hudobník do Moskvy, aby vstúpil na Moskovské konzervatórium.

Medzi skúšajúcimi Gliere očakával, že sa stretne s Sergejom Ivanovičom Taneyevom, od ktorého chcel predovšetkým študovať, alebo s Antonom Stepanovičom Arenskym, ale neukázali sa. Zarmútený sa rozhodol neukázať svoje skladby prinesené z Kyjeva, hoci medzi prítomnými bol aj Nikolaj Dmitrijevič Kaškin, o ktorom počul veľa dobrých vecí. Skúška dopadla dobre a Reingold Gliere bol zapísaný do triedy mladého huslistu Nikolaja Sokolovského (z ktorého však čoskoro prešiel k slávnemu Janovi Grzhimalimu).

Na moskovskom konzervatóriu mal navštevovať hodiny v súlade s Arenskym, hoci sám Gliere sníval o tom, že sa dostane k Taneyevovi. Komunikácia s Arenskym bola pre Gliere veľkým prínosom. Arensky, sám talentovaný skladateľ, pri nudných analýzach, keď musel pracovať s čisto odbornými pojmami, vedel podnietiť tvorivé myslenie. Glier povedal:

„Pamätám si, ako sa jedného dňa, keď zahral jednu z mojich skvelých predohier, na mňa vážne pozrel a spýtal sa:“ Si zamilovaný? Dokonca v našich školských prácach hľadal vyjadrenia živých pocitov.

Glier urobil pozoruhodný pokrok. Gliere teda už v prvých rokoch konzervatória vstúpil do kruhu moskovských hudobníkov ako všeobecne uznávaný vedúci, mentor a „hudobné svedomie“, ktorých bol Sergej Ivanovič Taneyev a ktorých idoly boli Skrjabin a Rachmaninov. Najmä Rachmaninov - jednoduchý, skromný, trochu pochmúrny a stiahnutý vzhľad, ale nekonečne očarujúci. Seryozha Rachmaninov, ktorý mal zmysel pre humor, ako poznamenal Gliere, miloval veselý vtip, miloval ho, keď sa okolo neho ozýval ľahký smiech.

„Hral úžasne, mal najvyšší stupeň schopnosti hypnoticky pôsobiť na publikum. Už vtedy to bol skutočný klavírny čarodejník,“

Gliere si spomenul.

Potom boli dlhé a najzaujímavejšie rozhovory o hudbe - Gliere ukázal Sergeiovi Vasilyevičovi svoje skladby a počúval rady, komentáre, niekedy podľa Gliera veľmi kritické.

Po harmonickom zložení skúšok Reinhold Gliere nakoniec vstúpil do triedy Taneyeva, ktorý v tých rokoch vyučoval iba prísny štýl a fúgu. Niekedy Taneyev posadil študenta vedľa neho a ponúkol mu, že s ním bude hrať štyri ruky (čo v prepise ostatných neskôr znelo takto: „Taneyev a ja sme hrali hudbu“). Keďže bol Taneyev umeleckej povahy, v mnohých ohľadoch nepodobný Čajkovskému, v oblasti foriem sa pridŕžal tej istej dokonalej čistoty vychádzajúcej z klasiky (najmä od Mozarta), ako Čajkovskij. Táto maximálna čistota formy, harmónia diela sa naučili od Taneyeva a Gliere.

Pod vplyvom svojich mentorov sa Gliere obrátil na zbierky ruských ľudových piesní od M. A. Balakireva, N. A. Rimského-Korsakova, Yu. N. Melgunova a začal niektoré z nich upravovať. Rastúci záujem o ľudové umenie sa, samozrejme, odzrkadlil aj v dielach Gliera z konzervatívnej éry. Ich zoznam začína Prvým sláčikovým sextetom (pre dvoje huslí, dve violy a dve violončelo), napísaným v roku 1898 a venovaným mentorovi a učiteľovi S. I. Taneyevovi.

Už vtedy Gliere, ktorý neustále komunikoval s hudobníkmi, počúval veľa novej hudby, vedel celkom dobre o rôznych „zvukových experimentoch“, o túžbe niektorých skladateľov po zámernej zložitosti, sofistikovanosti. umelecké obrazy. Neváhal však určiť, že cesta k tejto zložitosti nie je pre neho, hoci sa nezdal vôbec ťažký. Okrem toho Gliere veril, že hudba musí byť určite optimistická, musí potešiť ľudí, inšpirovať energiu a nádej.

Roky na konzervatóriu zatienili tri úmrtia blízkych ľudí: po smrti jeho starého otca v roku 1896 zomrel skladateľov otec a v roku 1899, po troch malých deťoch, tragicky zomrela jeho milovaná sestra Tsesya, s ktorou všetci tí jasní spájali sa spomienky na detstvo. Prvé sláčikové kvarteto (A dur, op. 2), ktoré nasledovalo po sextete, bolo napísané v roku smrti mojej sestry, no po tých trpkých zážitkoch, v sile ktorých bol autor pri moci, niet ani stopy. Takmer súčasne s kvartetom vzniklo aj Okteto (D dur, op. 5) pre štyri husle, dve violy a dve violončelo.

V roku 1900 Reinhold Gliere absolvoval Moskovské konzervatórium so zlatou medailou (Reinhold Moritsevich ako skúšobnú esej uviedol jednoaktové oratórium „Zem a nebo“ od J. Byrona). Jeho meno bolo vytesané na mramorovej doske visiacej pri vchode do Malej sály konzervatória, na ktorej už svietili mená Taneyeva, Rachmaninova, Scriabina ...

V nasledujúcich rokoch píše veľa a v rôznych žánroch. Najvýznamnejším výsledkom je Tretia symfónia „Ilya Muromets“ (1911), o ktorej Leopold Stokowski napísal autorovi:

"Myslím si, že touto symfóniou ste vytvorili pamätník slovanskej kultúry - hudbu, ktorá vyjadruje silu ruského ľudu."

Hneď po skončení konzervatória začal Gliere učiť. Od roku 1900 vyučoval na hudobnej škole sestier Gnessinových hodinu harmónie a encyklopédie (rozšírený kurz analýzy foriem, ktorý zahŕňal polyfóniu a dejiny hudby); v letných mesiacoch 1902 a 1903. pripravil Seryozha Prokofiev na prijatie na konzervatórium, študoval u Nikolaja Myaskovského.

V stenách školy Gnessin stretol Glier dievča, do ktorého sa nežne a na celý život zamiloval. Volala sa Maria Robertovna Rehnquist, hrala na klavíri, študovala teóriu a pokúšala sa komponovať. 21. apríla 1904 sa Maria Rehnquist stala manželkou Gliere.

V júni 1905 sa skladateľovi narodili dve dcéry dvojičky, Nina a Leah. Napriek tomu, alebo možno práve preto (Liya bola veľmi slabá a bola neustále chorá), Gliere a jeho rodina odišli začiatkom zimy do Nemecka, po dohode s Alexandrom Grechaninovom, že počas jeho neprítomnosti bude učiť hodiny harmónie od Gnessinov. .

V zahraničí Gliere na žiadosť Evgenia Fabianovny Gnesiny neprestal skladať klavírne miniatúry a okamžite ju poslal do Moskvy. 8. októbra 1907 napísala Evgenia Fabianovna Gliere do Berlína o dvanástich detských hrách:

"Tento opus je predurčený na to, aby bol populárny, a najmä v našej škole bude mať obrovský obeh."

Evgenia Fabianovna, ktorá mala dôkazy o Glierovej tvorivej činnosti a dostávala správy o jeho úspechoch v zahraničí, napísala:

"Rád by som dúfal, že nepretrhnete vzťahy so školou, nestratíte o ňu záujem a zostanete čestným členom nášho malého spoločenstva a naším milovaným priateľom."

Do Moskvy sa dostali informácie o zvyšujúcom sa počte uvedení komorných diel Reinholda Moritseviča. A tak 4. januára 1906 v Amerike (na tom istom koncerte s dielami Haydna a Dvořáka) po prvý raz zaznelo Prvé Gliérovo kvarteto. Jeho hudba znela v mnohých mestách v Nemecku, v Anglicku. Berlínske koncerty vo februári a marci 1907, ktoré sa konali v Beethovenovej sieni, boli mimoriadne oslavované tlačou. V jednom zaznelo Prvé kvarteto, v druhom Druhé kvarteto a Tretie sexteto, ako aj romance (naspievala ich speváčka, ktorú si špeciálne pozval Koussevitzky z Paríža) a klavírne skladby - predohry a mazurka, ktoré bravúrne zahral. Leopold Godowsky. Glier sprevádzal samotného speváka.

V roku 1913 bol Reinhold Gliere pozvaný ako profesor kompozície na Kyjevské konzervatórium a o rok neskôr sa stal jeho riaditeľom. Keď sa syn vydavateľa B. P. Jurgenson dozvedel o tejto udalosti, napísal skladateľovi:

"V každom prípade môžeme byť radi za samotné konzervatórium - vo vašej osobe je jeho osud v správnych rukách!"

Pod jeho vedením sa vzdelávali slávni ukrajinskí skladatelia Lev Revutsky a Boris Lyatoshinsky. Okrem štúdia u skladateľov dirigoval študentský orchester, viedol operu, orchester, komorné kurzy, zúčastňoval sa koncertov RMS, organizoval zájazdy mnohých vynikajúcich hudobníkov v Kyjeve - Sergeja Koussevitzkyho, Yasha Kheifetza, Sergeja Rachmaninova, Sergeja Prokofieva, Alexandra Grechaninov. Gliere poznal dobré srdce Taneyeva a napísal mu:

„Snáď neodmietnete vystupovať tento polrok... Ja a všetci kyjevskí hudobníci by sme vás veľmi radi videli a počuli v Kyjeve. Ja osobne by som vás veľmi rád videl, konzultoval, rozprával sa o konzervatívnych záležitostiach.

V roku 1920 sa Gliere presťahoval do Moskvy, kde do roku 1941 vyučoval kompozíciu na Moskovskom konzervatóriu. Vychoval mnohých sovietskych skladateľov a muzikológov, vrátane Nikolaja Rakova, Igora Sposobina, Leonida Polovinkina, Leva Knippera, Arama Chačaturjana, dirigenta Borisa Khaikina...

"Nejako sa ukáže, že sa nespýtate žiadneho zo skladateľov, ukáže sa, že je študentom Gliere - buď priamym alebo vnukom,"

napísal Sergej Prokofiev.

Okrem vyučovania sa rozvíjali aj multilaterálne vzdelávacie aktivity Gliera. Viedol organizáciu verejných koncertov, prevzal záštitu nad detskou kolóniou, kde učil žiakov spievať zbory, organizoval s nimi vystúpenia či dokonca rozprával rozprávky, improvizoval na klavíri.

Balet "Červený mak". V úlohe Tao Hoa - Galina Ulanova

Významné sú zásluhy Gliereho pri formovaní sovietskeho baletu. Vynikajúcou udalosťou v sovietskom umení bol balet Červený mak, uvedený vo Veľkom divadle v roku 1927. Bol to prvý sovietsky balet na modernú tému, rozprávajúci o priateľstve medzi sovietskym a čínskym národom. Predstavenie Veľkého divadla bolo ocenené štátnou cenou. Zožalo taký úspech, že sa premietalo aj v priestoroch Zeleného divadla Centrálneho parku kultúry a oddychu, kam sa zmestilo deväťtisíc divákov. V úvodníku noviny Soviet Artist uviedli:

"Balet Červený mak možno pokojne nazvať dielom sovietskej klasiky."

V novej inscenácii Veľkého divadla Leonida Lavrovského stvárnili rolu Tao Hoa Galina Ulanova a Olga Lepeshinskaya a v Leningrade Natalya Dudinskaya.

V roku 1930 pozval legendárny americký impresário a producent Sol Hurok, ktorý určoval atmosféru kultúrneho života Spojených štátov, niekoľkokrát do Ameriky Reinholda Moritseviča ako klaviristu a dirigenta, ktorý predvádzal svoje skladby, a ponúkol mu zorganizovať osemtýždňové turné Severná Amerika a Kanada:

"Verím, že tvoj príchod môže byť udalosťou v hudobnom svete Ameriky"

V roku 1935, v roku 60. narodenín Gliere, mu bol udelený titul Ľudový umelec RSFSR.

Vojna, ktorá vtrhla do našej zeme 22. júna 1941, narušila pokojný tvorivý život krajiny a vystavila jej národy najťažším skúškam.

„Musíme začať pracovať na veľkých dielach súvisiacich s obrazmi, pocitmi, témami, ktoré vyvolal Veľký Vlastenecká vojna... Je našou povinnosťou dať vlasti hudbu, ktorá by pozdvihla ducha, vzbudila vlastenecké cítenie, bola by účinnou zbraňou ... “

Počas vojnových rokov sa Gliere vrátil k svojmu obľúbenému komorno-inštrumentálnemu žánru a svoj zoznam skladieb doplnil o Štvrté sláčikové kvarteto (1943), ocenené štátnou cenou I. stupňa. Toto dielo možno nepochybne pripísať vynikajúcim úspechom skladateľa.

Koncert pre koloratúrny soprán a orchester, napísaný v čase najzúrivejších bojov, sĺz a utrpenia (1942-1943). Skladateľ, ktorý sa pri evakuácii s rodinou chúlil v jednej miestnosti a mal iba nástroj na prácu, ktorý stál v jedálni Zväzu skladateľov Sverdlovska, spieva o radosti zo života a plnosti ľudské pocity! Spomedzi skladateľových diel, z ktorých väčšina je poznačená poéziou a lyrikou, je tento koncert azda najúprimnejší, najprenikavejší a najsrdečnejší.

IN povojnové roky v Glierovom životnom štýle nenastali žiadne badateľné zmeny – rovnako intenzívne koncertoval, stretával sa s poslucháčmi. Hudba k hre Sameda Vurguna „Farhad a Shirin“, inscenovanej v Stanislavskom štúdiu, Koncerty pre violončelo (1946), pre lesný roh (1951), husle (1956), balety „Bronzový jazdec“, „Taras Bulba“ “.

Prišiel rok 1956. Gliere po štvrtýkrát začal prerábať partitúru Červeného maku, aby ešte výraznejšie ukázal aktívnu, hrdinskú rolu ľudu vo vývoji zápletky. Pribudli nové tance a ďalšie čísla. V najnovšej verzii balet s názvom „Červený kvet“ obsahoval nie osem, ale dvanásť obrazov. Gliere pohltený touto prácou znovu prežil všetko, čo súviselo so zrodom baletu a s vďakou spomínal na všetkých, ktorí mu pomáhali. V prvom rade Ekaterina Geltserová. Začiatkom roku 1955 napísal:

„Úprimne vám ďakujem... za všetko, čo som od vás ako veľkého umelca dostal počas spolupráce na Esmeralde a Červenom maku.

V máji 1956 Gliere niekoľkokrát koncertoval v Kišiňove a Odese - na programe boli dve suity z baletov Taras Bulba a Dcéra Kastílska a Koncert pre harfu a orchester, ktorého sólový part skvele zahrala Věra Dulová. 22. mája sa Reinhold Moritsevich zúčastnil na skúške šiat a na prvom predstavení Bronzového jazdca a cítil sa veľmi unavený. Dokonca sa sťažoval svojmu starému priateľovi Odesskému lekárovi A. M. Sigalovi na nepohodlie v oblasti srdca.

30. mája si Reinhold Moritsevich naposledy v živote dal na frak a premáhajúc bolesti krížov vyšiel na pódium s dirigentskou taktovkou v rukách. Koncert v Mestskom učiteľskom dome, na programe ktorého bola predohra na slovanskú tematiku, balada z opery „Shahsenem“, suita z baletu „Červený mak“, romance („Ach, keby len môj smútok“, „My plávala s tebou") s orchestrom a fragmentmi z Bronzového jazdca, sa stala poslednou hovorenie na verejnosti Gliere.

V noci z 3. na 4. júna ho ťažký infarkt uložil do postele. Dovolil privolať lekárov, poslušne bral predpísané lieky. Ale raz v noci, keď sa Nina išla pozrieť, ako jej otec spí, videla ho kľačať na posteli a pred ním na vankúši bol dôkaz suity posledného baletu, ktorý opravil.

„Sľúbil som, že dokončím korektúry do zajtra rána, inak sklamem vydavateľa. Neviem podvádzať"

Pokorne vysvetlil svojej dcére.

Na notovom stojane klavíra zostal list hudobného papiera, ktorého prvá strana bola takmer celá vyplnená náčrtom ceruzkou s nápisom „Quartet V“ na vrchu. Keď ešte pred jeho chorobou priatelia povedali Reingoldovi Moritsevičovi, že si potrebuje oddýchnuť, on, poukazujúc na tento náčrt, odpovedal: „Na toto si oddýchnem.