Aké typy tradičnej ruskej maľby poznáte? Dekoratívna maľba na drevo pre začiatočníkov. Severodvinská maľba: jej vlastnosti

Drevený dekoratívny riad sa začal používať neskôr ako hlinený. Poháre, misky, naberačky s podivne zakrivenými rúčkami napodobňujúcimi krky vtákov, maľované lyžice, nádoby na skladovanie bobúľ, truhlice, škatule a iné drevené domáce potreby v ruskej chatrči mali ozdoby, kresby alebo rezbárske práce. Pre každý kraj alebo provinciu existujú charakteristické črty kresieb, ktoré ich odlišujú od mnohých iných. Maľbu na drevo možno schematicky rozdeliť do dvoch hlavných kategórií - kvetinové ornamenty a populárne tlače (krajiny a výjavy ľudového života).

Maľovanie dreva možno schematicky rozdeliť do dvoch hlavných kategórií – kvetinové vzory a obľúbené potlače.

Majstri bez ďalších okolkov pomenovali obraz podľa názvu mesta, v blízkosti ktorého tento štýl vznikol. Hlavné farby maľby v ruských dedinách boli čierna, červená a žltá. Sú charakteristické pre ornamentálne techniky, ktoré sa objavili skôr ako tie, ktoré používajú viac základných farieb a ich odtieňov.

Vlastnosti maľby Mezen

Maľbu Mezen charakterizujú obrazy jeleňov a koní. Sú nakreslené opatrne a obraz osoby je nakreslený čisto schematicky. Každý znak vzoru má na tomto obraze svoj vlastný výklad. Ak chcete správne nakresliť výkres produktu, musíte vedieť, čo znamená tento alebo ten obrázok. Nie všetky sa dajú organicky skombinovať na jednom obrázku.

Maľbu Mezen charakterizujú obrazy jeleňov a koní

1. Pohyb slnka po oblohe predstavujú červené kone.
2. Nebeské matky, ktoré rodili všetko na zemi, boli zobrazované ako jelene.
3. Labute, kačice, husi symbolizujú duše zosnulých príbuzných, chránia a varujú členov rodiny pred zlom, pomáhajú v ťažkých chvíľach.
4. Vianočné stromčeky sú symbolom mužskej sily.
5. Strom života bol zobrazený s koreňmi a špirálami smerujúcimi do podsvetia. Spočítaním diamantov na kmeni môžete posúdiť, koľko klanov rodina spája. Vrchol rodokmeňa je korunovaný znakom nebeského pokoja.

Tento obraz vznikol pred krstom Rusa, čo je jasne vysledovateľné z pohanskej symboliky. Kolovraty a náčrty s viacvrstvovou maľbou Mezen možno vidieť v miestnych historických múzeách.

Galéria: maľba na drevo (25 fotografií)

Severodvinská maľba: jej vlastnosti

Severodvinská maľba sa dá nazvať medzinárodnou. Postupom času sa jeho severné korene zmiešali s motívmi, ktoré vniesli staroverci, Poliaci, obchodníci a roľníci hľadajúci lepší život z iných regiónov, ktorí migrovali na sever.

Severodvinská maľba sa dá nazvať medzinárodnou

Severodvinská maľba sa dá rozpoznať, napriek použitiu červenej, žltej a čiernej farby v dizajne, podľa nasledujúcich charakteristických znakov:

• Strom života, pripomínajúci cudziu kvetinu, kde na pologuli sedia dve holubice a korunujú ho. Darček vyrobený z dreva s týmto motívom obdarovali novomanželia v deň svadby. Tento strom mal o jeden list viac ako rodičia novovytvoreného manžela.
• Kresby môžu obsahovať mýtické bytosti - vták Sirin, morské panny, gryfovia.
• Medzi zvieratami obyvatelia Severodvinska zobrazovali leva a medveďa.
• Výkres je rozdelený na tri časti. V súlade s predstavami o štruktúre sveta bol rozdelený na obrazy podsvetia, zeme a nebeskej sféry.

V mnohých ohľadoch je Severodvinská maľba podobná maľbe Permogorsk, Rakul a Boretsk.

Maľba bez náboženského podtextu

Matriošky a drevené náčinie sú často zdobené v štýle maľby Polkhova-Maidan. Zahŕňa aplikáciu jednoduchého kvetinového dizajnu na drevo. Na tomto obraze nie je určité pravidlá v kombinácii farieb. Jediná vec, ktorá sa vyžaduje, je získať jasnú hračku, ktorá dáva radosť.

Vhodné na zdobenie drevených 3D kociek a rovných plôch.

Petrichov obraz tvoria listy, okvetné lístky a bobule. Tento typ ľudového remesla poteší jasom svojich farieb.

Prvky Polkhovovej maľby sú v aplikačnej technike podobné maľbe Khokhloma. Ale v tomto umeleckom remesle neexistujú žiadne prísne pravidlá pri výbere farieb a dizajnových prvkov.

Khokhlomská maľba sa riadi všeobecne uznávanými pravidlami ruských ľudových remesiel - používa sa žltá, čierna a červená farba. Jedným z nich je pozadie pre vzor, ​​aplikované postupne s ďalšími dvoma farbami.

Khokhlomská maľba je klasika. Používa iba tri farby, z ktorých jedna je pozadie obrázka. Môže to byť ktorákoľvek z farieb používaných v ruskej tradičnej maľbe. Všetky sú navzájom kontrastné, čo vám umožňuje maľovať a vytvárať 3D efekt s minimálnou námahou. V tomto obraze nie sú žiadne poltóny, iba jasné nasýtené farby.

Použitím rovnakej techniky ťahov štetcom s rôznym stupňom pritlačenia štetca na povrch, ktorý sa má maľovať, môžete znovu vytvoriť maľovanie Gzhel. Tento typ maľby sa líši od Khokhloma a Petrikovskaja tým, že modrý dizajn je aplikovaný na biely povrch. Možno pre začiatočníka je výber jedného z týchto troch obrazov na začatie jeho tvorivej cesty najjednoduchší.

Ako urobiť bodové maľovanie krabice (video)

Farby na klasickú maľbu na drevo

Klasické maľované dosky, škatule a predmety do domácnosti pri správnom výbere a spracovaní nemenia farbu pri vystavení slnečnému žiareniu alebo vode. Od pradávna používali remeselníci pri svojej práci temperové farby. Najstarší recept na výrobu farby používajú aj moderní profesionálni maliari dreva. Zvláštnosťou kompozície je, že farbivo je mleté ​​na vaječnom žĺtku. Tento komponent je základ.

Od pradávna používali remeselníci pri svojej práci temperové farby.

Vo výrobe sa istý čas pokúšali nahradiť tempery ľahšie použiteľnými a lacnejšími olejovými farbami. Tento experiment bol rýchlo opustený kvôli vlastnostiam, ako je zmena farby pri vystavení slnku. Radikálna čierna farba, ktorá by mala byť uhoľným odtieňom, sa pod vplyvom ultrafialového svetla zmenila. Získal zelený a niekedy žltý tón. Svetlé farby, naopak, stmavnú. Druhou nevýhodou olejových farbív je ich schopnosť praskať a odlupovať sa. Tempera sa opäť vrátila do ľudového umenia.

Druhy temperových farieb

Vlastnosti kvalitnej tempery:

• Pri práci sa ľahko rozpúšťa vo vode;
• Je homogénna;
• Poskytuje 100% pokrytie (vzor nie je priehľadný);
• Po vysušení nie je možné zmyť vodou;
• Zmrznutá vrstva nepraská, na rozdiel od olejových a akvarelových farieb;
• Pri skladovaní v uzavretej nádobe sa na nej neobjaví pleseň, nezhustne a neoddelí sa.

Zloženie tempery je veľmi jednoduché, sú tam len dve zložky - emulzia (základ) a farbivo. Proces výroby farby je dosť náročný na prácu. Tempera sa vyrába ručne, podklad sa vyskladá na žulový alebo mramorový povrch, kde sa kombinuje s pigmentom. Suchá farba sa vtiera do lepiaceho alebo vajíčkového základu zvonkohrou - krištáľovým tĺčikom. Proces pokračuje, kým sa farbivo nestane jednotnou farbou a štruktúrou.

Pozor! Namiesto krištáľovej zvonkohry môžete použiť podobný predmet z tvrdého dreva alebo kameňa. Je kontraindikované, aby zložky farby interagovali s kovmi.

Hotové temperové farby

Názov modernej tempery je v súlade so základom, na ktorom je vyrobená:

• Vaječná – priemyselne vyrábaná farba využíva umelú emulziu. Skladá sa z vajíčka zeleninový olej, olejový alebo terpentínový lak.
• Kazeínová farba je vyrobená z komplexného proteínu extrahovaného predovšetkým zo živočíšneho mlieka. Kazeínová emulzia obsahuje olej a živice. Kvalita tejto tempery je vyššia ako vaječnej tempery.
• Arabská guma je pomenovaná pre jeden typ adhezívneho základu používaného pri výrobe farieb bohatých na farby. Túto zložku je možné nahradiť lepidlom vyrobeným z iných živíc ovocné stromy. V našich zemepisných šírkach sa častejšie používa čerešňové lepidlo.

Odkaz: Dextrín, polysacharid vyrobený zo zemiakového škrobu, je medzistupňom medzi škrobom a glukózou. Arabská guma znamená arabskú gumu, čo je na vzduchu vytvrdená živica z akáciových stromov. Extrahované z rastlín južných zemepisných šírok.

Názov modernej tempery je v súlade so základom, na ktorom je vyrobená

Umelé náterové emulzie pre začínajúcich umelcov sú rozdelené do troch hlavných kategórií: PVA, voskovo-olejové a akrylové.

Ktoré akrylové farby je najlepšie zvoliť na maľovanie na drevo?

Ak potrebujete natrieť veľký prvok dizajnu, je lepšie aplikovať akrylovú farbu na vlhké drevo pomocou techniky „Impasto“. Ale s neriedeným akrylom je ťažké urobiť kučery a predĺžené listy jedným dotykom, ako to vyžaduje ľudové remeslo. Efekt ľahkosti a vzdušnosti kvetinového motívu závisí od miery kontaktu štetca s rôznymi časťami natieranej plochy.

Matná emulzia slúži ako základ farby, pigmenty jej dodávajú farbu. Na maľovanie kresieb v ľudovom štýle budete potrebovať akryl s vysokou hustotou náteru. Po zaschnutí by nemal byť priehľadný. Z toho vyplýva, že špecializovaná farba nie je vhodná na nanášanie vzorov na sklo. Rovnako ako farba na lístkové cesto a maľovanie na látkový podklad. Jedinou správnou voľbou je nákup farby na maľovanie na drevo.

Ako dlho trvá, kým maľba zaschne?

Farba, ktorá sa používa na vytvorenie hlavného pozadia, má najdlhší čas schnutia. Vysvetľuje to skutočnosť, že musí vytvárať dokonale rovnomerný tón, to znamená, že sa nanáša v hrubšej vrstve ako samotná kresba. Zaschnutie akrylového základu naneseného na povrch navlhčený vodou nebude trvať dlhšie ako hodinu. Pri nanášaní tempery je potrebný približne rovnaký čas.

Malé prvky nanesené v tenkej vrstve zaschnú takmer okamžite, dôkladnejšie ťahy do 15-20 minút. To ale neplatí pre farbu, ktorá sa musela riediť vodou. Zvláštnosťou akrylu je, že voda spôsobuje, že farba schne oveľa rýchlejšie.

S akrylom, ktorý prišiel do kontaktu s vodou, je potrebné pracovať veľmi rýchlo. Čím viac vody sa použije na riedenie farby, tým rýchlejšie zaschne.

Ako natrieť drevený polotovar na dosku: majstrovská trieda pre začiatočníkov

Príprava dosky zahŕňa namáčanie v zemiakovom škrobe. Skryje všetky malé chyby dosky a poskytne tenkú základnú vrstvu. Tento proces je možné zjednodušiť pokrytím dosky sušiacim olejom. Pri výbere severných motívov ako ozdoby, v ktorej sa tón nepoužíva, môžete ako základný náter použiť škvrnu svetlej farby.

Drevený blok môžete natrieť kvašom. Táto technika je vhodná aj pre deti.

1. Vezmite si list papiera na kreslenie a vyberte na ňom oblasť, ktorá svojou veľkosťou zodpovedá tej, ktorú je potrebné pokryť vzorom na dreve, musíte vyznačiť oblasti najväčších dekoratívnych prvkov. Načrtnite ich umiestnenie, ako je znázornené na obrázku.
2. V druhej fáze je obraz podrobný - kreslenie obrysov.
3. Pomocou prenosového papiera sa obrázok prenesie na pripravenú nízkotučnú dosku namočenú v zemiakovom škrobe.
4. Aby ste zabránili zmiešaniu rôznych farieb, môžete si vziať horiace zariadenie a urobiť malé priehlbiny pozdĺž obrysov. Tento obrys zabráni miešaniu farby. Pri práci s dekoratívnymi akrylovými farbami môžete proces horenia nahradiť nanášaním obrysu a tenkých prvkov priamo cez dávkovač tenkej trubice.
5. Po vysušení obrysu, ktorý stúpa nad povrchom, musí byť naplnený farbou.
6. Poslednou fázou práce bude potiahnutie lakovanej dosky lakom. Aplikuje sa v 2-3 etapách. Každá ďalšia vrstva spočíva na dôkladne vysušenej predchádzajúcej.

Pozor! Druhá vrstva laku bude schnúť dvakrát dlhšie ako prvá, pretože rozpustí predtým nanesenú vrstvu. Výsledkom je monolitická, veľmi odolná vrstva laku.

Jednoduché vzory pre začiatočníkov

Maľba dreva netoleruje malé detaily a vinutie čiar. Nerovné okraje prvkov sú reprodukované ťahmi polosuchým štetcom na navlhčený povrch.

Najjednoduchšie, ale celkom pôsobivé sú kresby jarabín, kvetov s jednoduchými tvarmi listov.

Maľba dreva netoleruje malé detaily a vinutie čiar

Najjednoduchšie okvetné lístky na kreslenie získajú objem, keď sú v strede tmavé. Ak to chcete urobiť, stačí urobiť niekoľko lúčových ťahov. Bobule sa vo všeobecnosti ľahko kreslia. Trojrozmernosť strapcov jarabiny je daná čiernymi bodkami plodnice, náhodne umiestnenými na obrázku bobúľ. Pri vytváraní stredu kvetu táto technika robí dizajn „konvexným“.

Malé kvety sú tiež jednoducho nakreslené, sú schematicky zložené z približne rovnakých bodov. Malé prvky sú umiestnené na vrchu veľkých, čo dáva obrázku objem. Symetria ich umiestnenia nie je dôležitá. Väčšiu pozornosť je potrebné venovať vzdialenosti medzi paralelnými dlhými listami.

Maľba na drevo mezen alebo palaschelové maľovanie - druh maľovania domácich potrieb - kolovrátok, naberačiek, škatúľ, bratin, ktorý sa vyvinul na zač. 19. storočie na dolnom toku rieky Mezen.

Maľba Mezen je jedným z najstarších ruských umeleckých remesiel. Jeho počiatky sú stratené vo vzdialených storočiach počiatočného formovania slovanských kmeňov.

Predmety sú husto posiate zlomkovým vzorom - hviezdy, krížiky, pomlčky, vyrobené v dvoch farbách: čierna - sadza a červená - „farba zeme“, okrová. Hlavné motívy geometrického ornamentu - slnečné disky, kosoštvorce, kríže - pripomínajú podobné prvky rezbárstva s trojuholníkovými zárezmi.

Medzi ornamentami sú vlysy so štylizovanými schematickými vyobrazeniami koní a jeleňov, ktoré začínajú a končia na hraniciach objektu. Postavy zvierat, vyrobené v čierno-červených farbách, sa zdajú vychádzať z geometrického vzoru. Všetky obrázky sú veľmi statické a len opakovaným opakovaním vzniká pocit dynamiky.

Obrazy na zadnej strane kolovratu boli menej nasýtené ornamentmi a dejovo voľnejšie. Môžete tu vidieť žánrové scény napísané detinsky, naivne: lov, parník, tie isté kone, len šantenie v divočine.

Hotový výrobok sa namaľoval na čisté drevo bez základného náteru, najprv okrovou drevenou tyčinkou (zverákom) na konci, potom sa urobil čierny obrys pierkom z tetrova alebo tetrova a vzor sa naniesol štetcom z ľudské vlasy.

Maľovaný predmet bol pokrytý schnúcim olejom, ktorý chránil farbu pred zotretím a dodal výrobku zlatistú farbu.

Gorodetova maľba- ruské ľudové umelecké remeslo. Existuje od polovice 19. storočia v oblasti mesta Gorodets. Jasná lakonická Gorodetova maľba (žánrové scény, figúrky koní, kohútov, kvetinové vzory), vyrobená voľným ťahom s bielo-čiernym grafickým obrysom, zdobené kolovrátky, nábytok, okenice a dvere.

Gorodetova maľba pochádza z vyrezávaných gorodetských kolovratov, ktoré mali svoju zvláštnosť: hrebeň a spodok. Na zdobenie Donets Gorodets použili remeselníci jedinečnú techniku ​​- intarziu: figúrky boli vyrezané z iného druhu dreva a vložené do vybrania vhodného tvaru. Na svetlej ploche dna reliéfne vystupujú vložky z tmavého slatinného dubu. Ľudoví remeselníci, ktorí mali iba dva odtiene dreva a jednoduchý nástroj, premenili povrch spodnej dosky na skutočný obraz.

Neskôr majstri začali používať odtiene a svetlé kombinácie pre vizuálnu bohatosť. žltá farba s tmavým dubom, pridaním modrej, zelenej a červenej farby bolo dno ešte elegantnejšie a farebnejšie.

Potreba zvýšiť výrobu kolovrátok podnietila remeselníkov k zjednodušeniu výzdobnej techniky. Od druhej polovice 19. storočia sa zložitá a pracná technika intarzie začala nahrádzať jednoduchým vyrezávaním s odtieňom a od 70. rokov 19. storočia prevládal na Gorodetskom Donecku malebný štýl dekorácie.

V obrazoch Nižného Novgorodu možno rozlíšiť dva typy - obrazy Pavlovsk a Gorodets, ktoré sa používali na zdobenie truhiel, oblúkov, saní, detského nábytku, dna pre kolovrátky a mnohých malých domácich potrieb. Štýl Gorodets sa vyznačuje predovšetkým svojim obsahom. V obrazoch hlavný dojem dávajú žánrové výjavy. Všetky tieto obrazy sú svojou povahou konvenčné, veľmi voľné a dekoratívne vo forme a niekedy hraničia s karikatúrou. Toto je život roľníkov, obchodníkov, veľkolepá prehliadka krojov. Významné miesto zaujímajú kvetinové motívy - svieže „ruže“, maľované široko a dekoratívne. Spolu so žánrovo realistickými motívmi žijú v Gorodetových obrazoch aj idealizované dekoratívne obrazy vtákov a zvierat.

Existujú exotické levy a leopardy. Obzvlášť často je obraz horúceho, silného koňa alebo kohúta v hrdej, bojovnej póze. Najčastejšie ide o párové obrázky, heraldicky proti sebe. Gorodetskí maliarski majstri milujú kvety. Sú roztrúsené všade na poli obrazov s veselými girlandami a kyticami. Tam, kde to pozemok dovoľuje, remeselníci ochotne využívajú motív bujného závesu, nabratého šnúrou so strapcami. Dekoratívnosť motívov je zdôraznená dekoratívnosťou farby a techniky. Obľúbené pozadia sú jasne zelené alebo intenzívne červené, sýto modré, niekedy čierne, na ktorých obzvlášť bujne strieka viacfarebná gorodetská farba.

Maľba sa vykonáva štetcom, bez predbežného kreslenia, s voľným a bohatým ťahom. Je veľmi rôznorodá – od širokého ťahu až po najjemnejšiu líniu a virtuózny ťah. Práca majstra je rýchla a ekonomická. Preto je veľmi všeobecný, jednoduchý vo svojich technikách a voľný v pohybe štetca.

Zhostovo maľovanie- ľudové remeslo umeleckého maľovania kovových podnosov, existujúce v obci Zhostovo, okres Mytishchi, Moskovský región.

História Zhostova a zhostovského rybárstva siaha až do dôb začiatkom XIX storočia, keď v mnohých dedinách a osadách neďaleko Moskvy bývalej Troitskej volost (dnes okres Mytišči v Moskovskej oblasti) - Zhostovo, Ostashkovo, Khlebnikov, Troitsky a ďalšie - vznikli dielne na výrobu maľovaných lakovaných predmetov z papier-mâché. .

Vzhľad maľovaného podnosu Zhostovo je spojený s priezviskom bratov Vishnyakov. V cenníku Višňakovcov sa uvádzalo: „Založenie lakovaných kovových podnosov, strúhanky, paliet, papierových škatúľ, obalov na cigarety, čajníkov, albumov atď., existuje od roku 1825.

V roku 1830 vzrástla výroba podnosov v okolitých obciach. Objavili sa prvé kovové podnosy zdobené dekoratívnymi kvetinovými maľbami. Železné podnosy postupne nahradili tabatierky a iné „papierové“ remeslá z dielní Trojice volost. Výhodná poloha v blízkosti hlavného mesta poskytovala rybárstvu stály trh a umožňovala zaobísť sa bez sprostredkovateľa kupujúcich. Všetky materiály potrebné na výrobu boli zakúpené v Moskve. Hlavným motívom zhostovského obrazu je kvetinová kytica.

V originálnom umení zhostovských majstrov sa spája realistický zmysel pre živú formu kvetov a ovocia s dekoratívnou všeobecnosťou, podobnú ruskému ľudovému štetcovému maľovaniu na truhly, krabice z brezovej kôry, kolovrátky atď.

V roku 1922 v obci Novoselcevo vznikol „Novoselcevský pracovný artel“ na výrobu podnosov z lakovaného železa; v roku 1924 boli v dedinách organizované Zhostovo Labor Artel a Spetskustar; v roku 1925 - "Vacifier" a súčasne v dedine Troitskoye - "Vlastná práca" artel na maľovanie podnosov. Všetky boli združené v roku 1928 do špecializovaného artelu "Kovový podnos" v obci.

20. - 30. roky 20. storočia neboli v histórii Žostova jednoduché. Tendencie spoločné sovietskemu umeniu o priamočiarom potvrdzovaní moderny a realizmu viedli k tomu, že organizácie zodpovedné za ľudové remeslá sa pokúsili zmeniť tradičný smer svojho vývoja a vniesli do zhostovského maliarstva vzorky ornamentálnych a tematických kompozícií vytvorených profesionálnymi umelcami bez s prihliadnutím na špecifiká miestneho umenia a nesúce črty stojana a naturalizmu. Poprední umelci pochopili cudzosť takýchto inovácií až k samotnej podstate ľudového umenia, dokázali im odolať a nasmerovať nové nápady na prehĺbenie tradičného remesla. V 60. rokoch minulého storočia to začalo nová etapa v histórii Zhostova, ktorá trvá dodnes.

Umelecké maľovanie podnosov si získavalo čoraz väčšiu autoritu a obľubu nielen ako sériovo vyrábané produkty, ale aj ako unikátne diela popredných majstrov, ktoré čoraz viac pútali pozornosť na početných výstavách doma i v zahraničí. V priebehu svojej histórie sa podnosy Zhostovo premenili z domáceho predmetu na samostatné dekoratívne panely a remeslo, ktoré kedysi slúžilo ako pomôcka pre poľnohospodárstvo, získalo štatút jedinečného druhu ruského ľudového umenia.

Dnes je dekoratívne maľovanie na vzostupe. Napodobňujú Zhostovo, snažiac sa napodobniť štýl a dokonca aj autorove spôsoby umelcov.

Maľba sa zvyčajne robí na čiernom pozadí (niekedy na červenom, modrom, zelenom, striebornom) a majster pracuje na niekoľkých podnosoch naraz. Hlavným motívom obrazu je kvetinová kytica jednoduchej kompozície, v ktorej sa strieda veľká záhrada a drobné poľné kvety.

Podľa účelu sú podnosy rozdelené do dvoch skupín: na domáce účely (na samovary, na podávanie jedál) a ako dekorácia. Podnosy sú tvarované ako okrúhle, osemhranné, kombinované, obdĺžnikové, oválne atď.

Khokhloma- staroveké ruské ľudové remeslo, ktoré sa zrodilo v 17. storočí v oblasti Nižného Novgorodu.

Khokhloma je dekoratívna maľba dreveného riadu a nábytku v červených, zelených a čiernych tónoch na zlatom pozadí. Pri maľovaní to nie je zlatý, ale strieborný cínový prášok, ktorý sa nanáša na stromček. Potom je výrobok potiahnutý špeciálnym zložením a trikrát až štyrikrát spracovaný v peci, čím sa dosiahne medovo zlatá farba, ktorá dodáva svetlému drevenému riadu masívny efekt.

Obraz vyzerá jasne, hoci pozadie je čierne. Použité farby sú: červená, žltá, zlatá, oranžová, zelená, modrá a čierne pozadie. Tradičnými prvkami Khokhloma sú červené šťavnaté jarabiny a jahody, kvety a konáre. Často sa vyskytujú vtáky, ryby a zvieratá.

Predpokladá sa, že chochlomská maľba vznikla v 17. storočí na ľavom brehu Volhy, v dedinách Bolshie a Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino a Khryashi. Dedina Khokhloma bola hlavným predajným centrom, kam sa privážali hotové výrobky, a odtiaľ pochádza aj názov obrazu. V súčasnosti je obec Kovernino v Región Nižný Novgorod.

V súčasnosti existuje veľa verzií pôvodu maľby Khokhloma.

Podľa najbežnejšej verzie bola jedinečná metóda maľovania dreveného náčinia „ako zlato“ v lesnom regióne Trans-Volga a samotné zrodenie chochlomského remesla. Starí veriaci.

Už v dávnych dobách bolo medzi obyvateľmi miestnych dedín, bezpečne ukrytých v pustatine lesov, veľa „únikov“, čiže ľudí, ktorí utekali pred prenasledovaním za „starú vieru“.

Medzi starými veriacimi, ktorí sa presťahovali do Nižného Novgorodu, bolo veľa maliarov ikon a majstrov knižných miniatúr. Priniesli so sebou starodávne ikony a ručne písané knihy s farebnými čelenkami, priniesli jemné maliarske zručnosti, kaligrafiu z voľnej ruky a ukážky najbohatších kvetinových vzorov.

Miestni remeselníci boli zase vynikajúci v sústružení, odovzdávali z generácie na generáciu zručnosti výroby foriem na riad a umenie trojrozmerného rezbárstva. Na prelome 17.-18. storočia sa lesná oblasť Trans-Volga stala skutočným umeleckým pokladom. Umenie Khokhloma zdedené od Volhy ovláda „klasické formy“ sústružníckeho náčinia, plasticitu vyrezávaných tvarov naberačiek a lyžíc a od maliarov ikon - obrazovú kultúru, zručnosť „jemného štetca“. A nemenej dôležité je tajomstvo výroby „zlatých“ jedál bez použitia zlata.

V súčasnosti má chochlomská maľba dve centrá - mesto Semenov, kde sa nachádzajú továrne chochlomskej maľby a semenovskej maľby, a dedinu Semino, okres Koverninsky, kde pôsobí podnik Khokhloma Artist, ktorý spája remeselníkov z dedín regiónu Koverninsky: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye atď. (továreň sa nachádza v obci Semino). V súčasnosti sa činnosť podniku znížila takmer na nulu. V obci Semino je tiež podnik, ktorý vyrába drevené krabice s chochlomským obrazom (Promysel LLC).

Ako vznikajú produkty s maľbou Khokhloma? Najprv bijú palce, to znamená, že vyrábajú hrubé drevené polotovary. Potom sa majster postaví pri sústruhu, odstráni prebytočné drevo frézou a postupne dáva obrobku požadovaný tvar. Takto sa získa základ - „ľan“ (nemaľované výrobky) - vyrezávané naberačky a lyžice, zásoby a šálky.

Po vysušení je „bielizeň“ natretá tekutou čistenou hlinou — wapa, ako to remeselníci nazývajú. Po základnom nátere sa produkt suší 7-8 hodín a musí sa ručne natrieť niekoľkými vrstvami sušiaceho oleja (ľanového oleja). Majster ponorí špeciálny tampón vyrobený z ovčej alebo teľacej kože, obrátený naruby, do misky so sušiacim olejom a potom ho rýchlo vtiera do povrchu produktu, pričom ho otáča, aby sa sušiaci olej rovnomerne rozložil. Táto operácia je veľmi zodpovedná. Od toho bude v budúcnosti závisieť kvalita dreveného riadu a trvácnosť maľby. Počas dňa bude produkt pokrytý sušiacim olejom 3-4 krát. Posledná vrstva sa vysuší na „ľahkú lepivosť“ - keď sa sušiaci olej mierne prilepí na prst a už ho nezafarbí.

Ďalšou fázou je „cínovanie“, to znamená vtieranie hliníkového prášku do povrchu produktu. Vykonáva sa aj ručne pomocou tampónu z ovčej kože. Predmety po cínovaní získajú krásny bielo-zrkadlový lesk a sú pripravené na maľovanie. Pri maľovaní sa používajú olejové farby. Hlavné farby, ktoré určujú charakter a uznanie chochlomskej maľby, sú červená a čierna (cinnabar a sadze), ale aj iné môžu oživiť vzor - hnedá, svetlozelená, žltá.

Rozlišuje sa „vrchná“ maľba (keď je vzor aplikovaný na maľované strieborné pozadie (criul je hlavná línia kompozície; prvky ako ostrice, kvapôčky, antény, kučery atď.) sú na ňom „vysadené“ v červenej a čiernej farbe) a „pod pozadím“ (nakreslí sa prvý obrys ozdoba a potom sa pozadie vyplní čiernou farbou, vzor listu alebo kvetu zostane zlatý). Okrem toho existujú rôzne druhy ozdôb:

• „perník“ - zvyčajne vo vnútri pohára alebo misky je geometrický obrazec - štvorec alebo kosoštvorec - zdobený trávou, bobuľami, kvetmi;
• „tráva“ - vzor veľkých a malých stebiel trávy;
• „Kudrina“ - listy a kvety vo forme zlatých kučier na červenom alebo čiernom pozadí.

Majstri tiež používajú zjednodušené ozdoby. Napríklad „strakatý“, ktorý sa nanáša pečiatkou vyrezanou z plátov pýchavky, alebo špeciálne poskladaným kusom látky. Všetky výrobky sú ručne maľované, maľba sa nikde neopakuje. Bez ohľadu na to, aký výrazný môže byť obraz, pokiaľ vzor alebo pozadie zostane strieborné, ešte to nie je skutočná „chochloma“.

Lakované predmety sa 4-5 krát prelakujú špeciálnym lakom a nakoniec sa vytvrdia 3-4 hodiny v peci pri teplote +150... +160 °C, kým sa nevytvorí zlatistý olejovo-lakový film. Takto sa získava slávny „zlatý Khokhloma“.

Mohlo by vás tiež zaujímať:

Ruské drevené náčinie: lyžice, naberačky, chochlomský obraz

Už sa stmievalo. Na stole, svietil, zasyčal večerný samovar

Čaj v ruštine. Pamiatky na SAMOVAR! (pokračovanie témy)

Dnes budeme hovoriť o jednom z najstarších druhov umenia - maľbe na drevo. Zložité vzory, kresby, postavy a výjavy z literárnych diel na tabletoch, podnosoch, škatuľkách a vázach aj dnes vyzerajú skvele v interiéri každej miestnosti.

Maľba na drevo je dekoratívne a úžitkové umenie, ktoré má dlhú históriu. Umelecká maľba na dreve bola vykonaná jasnými farbami. Maľované suveníry sa dedili z generácie na generáciu a vážila si ich rastúca mládež. Dnes sa maľovanie na drevo široko používa pri výrobe nábytku, riadu, hračiek, hudobných nástrojov.

Druhy maľby na drevo

Existuje mnoho druhov maľby dreva, rôzne tradičné techniky a školy. Len v chochlomskej maľbe existuje niekoľko podtypov v závislosti od typu použitého ornamentu!

Dnes sa pozrieme na tri najobľúbenejšie obrazy - Khokhloma, Mezen a Gorodets, pretože sú najobľúbenejšie a najznámejšie. Je dôležité si uvedomiť, že okrem nich existuje mnoho ďalších, nemenej úžasných druhov maľby: napríklad Volkhov, Boretsk, Vladimir atď.

1. Chochloma.

Tento typ maľby je staré ruské remeslo, ktoré vzniklo v okolí Nižného Novgorodu okolo 17. storočia.

Drevený riad si v Rusi vždy vážili, no neošetrené drevo absorbuje vlhkosť a rýchlo sa zašpiní. Aby sa tomu vyhli, začali prikrývať riad vareným olej z ľanových semienok- sušiaci olej, ktorý pokrýval povrch dreveného predmetu nepriepustným filmom.

Charakteristickým znakom techniky je dodanie produktu zlatý lesk bez použitia zlata.

Khokhloma berie svoj princíp pozlátenia bez zlata zo starých techník maľby ikon: aby sa ušetrili peniaze, pozadie ikony bolo natreté striebrom (a neskôr lacnejším cínom alebo hliníkom), boli nanesené obrazy svätých a potom pokryté ľanový olej v niekoľkých vrstvách, pričom každá vrstva sa suší oddelene v sušiarni. Vplyvom teploty schnúci olejový film získal zlatistý odtieň a strieborné pozadie, ktoré sa nachádza pod ním, malo tiež zlatý lesk.

Primárne farby v Khokhloma:

červená;

zlato;

Ďalšie farby:

Zelená;

Khokhloma maľba sa vykonáva ručne, bez predbežného označenia. Tradičné prvky - šťavnatá jarabina a jahody, kvety a konáre. Často sa vyskytujú vtáky, ryby a zvieratá.

Existujú dva typy maľby: „horská“, keď je na striebornom podklade nanesená kresba v červenej a čiernej farbe (ktorá po vypálení zozlatne!); a „pod pozadím“, keď je najprv načrtnutý obrys ornamentu a potom je pozadie vyplnené čiernou farbou, ale dizajn zostáva zlatý.

2. Gorodetova maľba.

Tento obraz sa objavil aj v r provincia Nižný Novgorod, ale neskôr ako Khokhloma - v 19. stor.

Predmetné kompozície na tomto obraze sú oveľa zložitejšie, ale majstri ich aplikovali aj bez predbežného označenia.

Gorodetova maľba bola vykonaná na svetlom pozadí temperovými farbami.

Hlavnou technikou maľovania je najprv naniesť podkladovú farbu na produkt a potom naň aplikovať „podmaľbu“ – veľké farebné škvrny. Potom sa kresba vypracuje tenkým štetcom, potom sa maľba dokončí „razhivka“ - ďalšie tenké ťahy a bodky, zvyčajne nanášané bielou farbou, zdôrazňujúce detaily a kontrast. Hlavnými motívmi sú kvetinové aranžmány, rozprávkové a epické výjavy, mestské výjavy.

3. Mezen maľba.

Staroveký typ zdobenia dreveného riadu a iných domácich potrieb. Tento obraz je čisto ornamentálna dekorácia.

Hlavná črta: zlomkový vzor - hviezdy, krížiky, pomlčky - vyrobené v dvoch farbách: čiernej a červenej.

Hlavnými motívmi geometrických vzorov sú slnečné kotúče, kosoštvorce a kríže. Ako ozdoba sa používajú aj schematické obrázky zvierat: kone alebo jelene. Všetky obrázky sú veľmi statické a len opakovaným opakovaním vzniká pocit dynamiky.

Výrobok je natretý na čisté drevo bez základného náteru, najskôr červeným okrovom a potom sa urobí čierny obrys.

Mimochodom, na našej webovej stránke môžete sledovať niekoľko majstrovských kurzov o maľbe Mezen a jej štylizácii!

Kde začať a ako maľovať na drevo

Štetce na maľovanie na drevo

Najlepšie štetce na maľovanie na drevo sú mäkké štetce prírodného pôvodu. Zvlášť cenené sú veveričky a kolínske, menej často sobolie. Syntetické štetce sú však perfektné aj na akrylové farby.

Pred procesom je dôležité rozhodnúť o vhodných veľkostiach štetcov, ktoré sú označené číslami. Pre začiatočníkov sa odporúča vziať jeden veľký, dva stredné a jeden tenký malý štetec.

Je dôležité si uvedomiť, že všetky staré obchodné maľby vznikli v triede roľníkov, v rukách ľudí, ktorým boli pluh a kladivo oveľa známejšie ako štetec. A keď to dokázali oni, dokážete to aj vy! V tradičných obrazoch nie je potrebné kresliť tváre, postavy alebo udržiavať portréty. Najdôležitejšie je zdokonaliť techniku ​​kreslenia rôznych prvkov, naučiť sa voľne otáčať štetcom v rukách a miešať farby. Musíte mať trochu trpezlivosti, kresliť tie isté prvky znova a znova a nakoniec sa ich naučíte kresliť dokonale! Pomerne malý počet jednoduchých základných prvkov a ich kombinácií - to je všetko!

A je dôležité pochopiť, že ak by ju uznávaní majstri rôznych druhov maľby dokázali aplikovať bez predchádzajúceho kreslenia, potom my, obyčajní smrteľníci, nemôžeme kresbu okamžite aplikovať farbami, ale použiť ceruzku, šablónu, kopírku alebo pauzovací papier. začať, ale nenechať sa príliš uniesť. Koniec koncov, ak sa neustále uchyľujete k hotovým kresbám, schopnosť samostatne fantazírovať je otupená. Pamätajte, že hlavnou vecou je vždy si užiť proces maľovania.

Umelecká maľba ako druh dekoratívneho a úžitkového umenia nadväzuje na tradície ľudového umenia. Toto nie je len určitá vizuálna séria, jej podstata je oveľa väčšia, pretože sa zdá, že sa vznáša mimo času a spája prácu desiatok generácií majstrov. Je organicky spätý s Vlasťou - v mieste svojho vzniku v komunite roľníkov (chovatelia dobytka, roľníci, poľovníci).

Názory kritikov na umeleckú maľbu

Umelecká maľba sa aplikuje na výrobky vyrobené z ľahko dostupných tradičných prírodných „demokratických“ materiálov: prírodné tkaniny, drevo, hlina, koža, kameň, kosť.

Až do 17. storočia jej výpestky existovali v rámci jednotlivých samozásobiteľských roľníckych fariem. Zručnosti si majstri odovzdávali po rodinnej línii, z generácie na generáciu. Špecifické umelecké techniky boli zdokonaľované, aby umožnili optimálnu prezentáciu produktov. Boli zvolené najvýraznejšie a najzmysluplnejšie spôsoby aplikácie ornamentu. Maľba v architektúre zdobila strop, steny, klenby, trámy a stĺpy av každodennom živote - riad a predmety práce.

V období od 17. do 18. storočia sa už umelecké maliarstvo v Rusku transformovalo na remeslo, ktoré vytváralo tovar pre trh. Nezačínajú sa tomu venovať jednotliví majstri, ale jednotlivé lokality a dediny. V 19. storočí došlo k artelovej organizácii maliarskeho umenia. Napríklad majstri miniatúr Fedoskino sa po krachu súkromných vlastníkov v roku 1903 takto zorganizovali a zachovali svoje umenie. V roku 1876 začal profesor A.A. Isaev systematizovať rôzne druhy maľby. v dvojzväzkovej monografii „Požiare Moskovskej provincie“.

V 20-30-tych rokoch sovietskej moci sa kládol dôraz na vytváranie družstevných rybárskych artelov v miestach, kde sa historicky rozvíjali centrá ľudového umenia, ktoré rozvíjali pôvodné typy maľby. Napríklad chochlomská maľba v regióne Nižný Novgorod.

Stratégiu rozvoja maľby, podobne ako iné druhy dekoratívneho a úžitkového umenia, konceptualizoval a načrtol vedec a učiteľ Vasilij Sergejevič Voronov v monografii „O roľníckom umení“.

V súčasnosti podniky umeleckého maliarstva aktívne vyvíjajú typy maľby, aby uspokojili dopyt na ruskom trhu aj v zahraničí. Maľované výrobky pri zachovaní svojej každodennej funkcie čoraz viac nadobúdajú znaky estetickej a umeleckej hodnoty. Na ich výrobu sa používajú moderné stroje a špeciálne zariadenia - na hrubovanie a prípravné práce. Hlavnú tvorivú prácu, podobne ako pred niekoľkými storočiami, vykonávajú ručne umelci.

Maľba ako umenie

Nie je možné si všimnúť, že národná maľba mení samotný obraz produktu. Stáva sa výraznejším na úrovni farebnosti, rytmu línií a proporcionality. Priemyselný tovar „zbavený duše“ sa vďaka úsiliu umelcov stáva teplým a živým. To posledné sa dosahuje aplikáciou ornamentov a prvkov výtvarného umenia (grafika a maľba). Rôzne druhy maľby vytvárajú zvláštne pozitívne emocionálne pozadie, ladiace s lokalitou rybárskeho priemyslu.

Formálne povedané, umelecká maľba sa vykonáva nanášaním farieb na konkrétny povrch štetcom. Treba poznamenať dôležitý bod: na rozdiel od maľby, ktorá modeluje integrálny priestor, maľba je vždy fragmentárna.

Špecialisti na dizajn často hovoria o fenoméne ruskej maľby: univerzálne harmonizuje s takmer akýmkoľvek štýlom: minimalizmus, moderný, vidiecky. Techniky vytvorené starými majstrami boli zdokonaľované mnohými generáciami remeselníkov v určitých oblastiach, čím vytvorili osobitnú štýlovú expresivitu. Našťastie sa v Rusku 21. storočia zachovali a rozvíjajú rôzne druhy maľby: Gzhel, Khokhloma, Boretskaya, Gorodets, Mezenskaya, Onega, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polkhovsko-Paidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya. Pozrime sa na vlastnosti týchto originálnych štýlov.

Vznik Khokhloma

Schopnosť maľovať drevo v zlatej farbe bez použitia zlata bola v skutočnosti odovzdaná chochlomským majstrom od schizmatických maliarov ikon, ktorí toto know-how objavili už v 12. storočí v tajnej divočine lesov regiónu Volga. Mimochodom, poznali remeslá, ktoré poskytujú maľbu: sústruženie a umenie starovekého ornamentu. Možno poznali aj staroveké druhy maľby,

Khokhloma, veľká obchodná dedina v regióne Nižný Novgorod v regióne Volga, priťahovala zručných remeselníkov ako magnet.

Tento hovorí moderný jazyk, regionálny veľtrh pre skupinu obcí pozdĺž brehov rieky Uzola fungoval nielen pre ruský domáci trh. Bohatí obchodníci na ňom nakupovali veľké množstvá obľúbeného tovaru a vozili ho na export. Chochlomský trh bol teda „pod radarom“ domáceho aj zahraničného trhu, čo znamená, že kvalitná konkurencia prevládala nad cenovou konkurenciou. Bol vytvorený skutočný stimul: zručnosť kvalifikovaného človeka mu priniesla hmatateľné bohatstvo.

Podľa výskumov špecialistov sa v období od 12. do 17. storočia vyvinul chochlomský štýl, do ktorého sa integrovali starodávne typy maľby dreva Nižný Novgorod.

V období od 17. do 18. storočia sa formoval najmä chochlomský štýl. V našej dobe sú jeho ohniská:

Továreň "Khokhloma Artist", ktorá zamestnáva remeselníkov z dedín okresu Koverninsky (Semino a ďalšie). Na ich obrazoch dominujú divé kvety a lesné plody;

Združenie "Khokhloma Painting", Semenov. Majstri asociácie tradične rozvíjajú tému fantastických kvetov.

Khokhlomská technológia

Kláštorná zručnosť „jemného štetca“ našla uplatnenie v najbohatších kvetinových vzoroch. Veľkú úlohu zohrala kvalita produktov. Umenie Khokhloma predpokladalo, že majstri dodržiavali určitú technológiu. Charakteristické je, že sa dodnes nezmenil. Uveďme si jeho fázy v poradí:

Sústruženie dreveného kusu riadu („bielizne“) na sústruhu;

Naplňte obrobky tekutým roztokom špeciálne pripravenej hliny („hriadeľ“). V súčasnosti sa na tento účel používajú umelé priméry;

Cínovanie cínom alebo striebrom. V súčasnosti na to používajú hliník;

Umelecké maľovanie na drevo a sušenie produktu v peci;

Lakovanie a sušenie za tepla.

Intenzívne tepelné spracovanie výrobkov určilo farebnú schému, ktorú uprednostňovali starí ruskí maliari: kombinácia zlatej a červenej rumelky s čiernou. Tie. teplota chochlomských kachlí neovplyvnila jas a kontrast takýchto farieb.

Metódy maľovania Khokhloma

Staroveké typy maľby na drevo, ktoré sa integrovali do Khokhloma, určili jeho dva systémy: „pozadie“ a „horské“ písanie. Samotný názov systému obsahuje metódu aplikácie obrysov hlavnej siluety.

Systém „top“ zahŕňa aplikáciu farebného obrysu siluety priamo na zlaté pozadie. Pozadie tvorí zlatý „obrys“ priamo z pozadia tak, že majster „načrtáva“ priestor obklopujúci „zlaté kučery“ čiernymi a červenými farbami.

Každý zo systémov používa rovnaké typy chochlomskej maľby. Existujú iba štyri z nich: „kučera“, „pod bobuľou“ (alebo „pod listom“); „pod perníkom“; "pod pozadím."

„Kudrina“ naznačuje vzor „trávy“ namaľovaný veľmi tenkým štetcom. Trochu pripomína ostricu, avšak stočenú so zložitými harmonickými dynamickými prstencami. Podľa odborníkov ide o najstaršiu ozdobu.

„Pod bobuľou“ - maľované hrubším štetcom. Okrem „bylinnej bázy“ sa tu už objavujú listy a bobule. Rastlinná forma je štylizovaná a kombinovaná. Na tej istej „stonke“ môžete vidieť listy harmančeka aj jahody.

Maľba „perník“ zahŕňa hru s určitým geometrickým tvarom (najčastejšie kosoštvorcom). Postavu oživujú „kríky“ po stranách a v strede osvetľujú slnko.

Pri metóde „pod pozadím“ sa postupne nakreslí obrys rastliny, po ktorom sa zvyšné voľné pozadie premaľuje, väčšinou čierne.

Vďaka jedinečnosti štetca každého majstra je Khokhloma jedinečná a nenapodobiteľná. Striedajú sa na ňom typy maľby, o ktorých sme hovorili vyššie, lahodiace oku harmóniou zlatej, červenej a čiernej farby.

Gzhel. Hľadanie hliny na porcelán

Gzhel ako umenie umeleckej maľby sa narodil na území moderného Ramenského okresu v Moskovskej oblasti. Za starých čias sa tieto miesta nazývali Gzhel volost a v tejto oblasti sa nachádzali dediny Bokhteevo, Volodino, Gzhel, Kuzyaevo, Novokharitonovo a Turygino.

Až do 17. storočia miestni roľníci vyrábali z hliny pomerne primitívnu glazúrovanú keramiku. Situácia sa zmenila vďaka priemyselnému rozvoju miestnych ílov vhodných na výrobu porcelánu. Východiskovým bodom bol príkaz cára Alexeja Michajloviča objaviť „hliny vhodné“ na výrobu lekárnických nádob - v roku 1663.

Experiment bol úspešný v roku 1710, lekárenský poriadok začal používať miestne suroviny. Lekárnici si kvalitu ílov pochvaľovali a nastal moment, keď sa o ne začali zaujímať priemyselníci. Zaujímali sa o suroviny vhodné na výrobu porcelánu. Cárovým dekrétom bola v roku 1844 vytvorená komisia, ktorej členmi boli majiteľ porcelánky v Moskve Afanasy Grebenshchikov a inžinier manufaktúry Porcelinovo Dmitrij Ivanovič Vinogradov, ktorý získal vzdelanie banského inžinierstva na Univerzite v Marburgu. . Päť rokov sme hľadali tú správnu hlinu. V roku 1849 boli po ôsmich mesiacoch výskumu vyťažené íly, z ktorých sa vyrábal prvotriedny porcelán. Sám M.V. Lomonosov, spolužiak Vinogradova, hovoril o ich kvalite.

Gzhel. Vývoj výroby

Priemyselník Grebenshchikov začal používať nájdené suroviny vo svojom moskovskom závode. Avšak šikovní ľudia z dediny Gzhel a okolitých dedín, ako sme už spomenuli, už mali hrnčiarske zručnosti, si tiež uvedomili výhody používania kvalitnejšej hliny.

Veci išli svižne, keďže na dedinách žili výborní poradcovia – pracovníci výroby zo závodu A. Grebenshchikova. V období rokov 1750 až 1820 remeselníci vyrábali majoliku - podlhovasté džbány, taniere, hrnčeky a riad. Ornamentálna maľba bola robená zelenou, žltou, modrou a baklažánovou farbou na bielom podklade. V strede obrazu bol vták a okolo neho boli stromy, kríky a domy. (t. j. demonštrované primitívne typy maľovania riadu). Jedlá boli žiadané. Vznikla kvalitná konkurencia. Na čele boli bývalé hrnčiarske továrne na výrobu polofajansy Vysoká kvalita, identické s „cudziemi“ jedlami.

Táto zručnosť sa zdokonaľuje viac ako 80 rokov a od roku 1820 takmer všetci gzhelskí remeselníci vyrábajú polofajansu. Toto je rozkvet umenia Gzhel. Výrobky majstrov možno vidieť aj v Ermitáži. Tento riad sa začal považovať za najlepší a najelegantnejší v Rusku. Charakteristické maľované gželské čajníky, misky a taniere zaplnili domy obchodníkov a šľachticov a krčmy. Druhy maľby sa zdokonaľujú. Gzhel sa kupuje po celej krajine, od Archangeľska po Astrachaň, a vyváža sa do Strednej Ázie a na Blízky východ. Produkty vyrába približne tridsať tovární. Výrobou Gzhel sa zaoberajú nasledujúci výrobcovia: Barmins, Guslins, Gusyatnikovs, Kiselevs, Terekhovs, Sazonovs.

Bohužiaľ, od roku 1860 začala maľba Gzhel upadať. Ľudové umenie, zrodené v konkurencii stoviek malých výrobcov a desiatok stredných, je vytláčané pragmatizmom veľkých monopolov. Medzi monopolistami vynikal M. S. Kuznecov so svojimi piatimi továrňami a ročnou produkciou 2,1 milióna rubľov. Výrobná kapacita všetkých ostatných bola 14 % Kuznecovovej. V skutočnosti to bol výrobca Kuznetsov, ktorý „rozdrvil“ kreativitu. Konkurencia odišla, motivácia sa znížila, kvalita sa znížila a nastal úpadok.

Ako umelci maľujú Gzhel

Gzhel je jedinečný v tom, že každý majster pomocou klasických typov umeleckej maľby vytvára svoju vlastnú individuálnu techniku.

Toto je jemné umenie. Hlavná úloha patrí skúsenosti majstra, ktorá sa prejavuje v spôsobe pohybu štetca. Súčasne sa na zasneženej belosti porcelánu dosiahne harmonická zmena farby od intenzívnej modrej po rozmazanú modrú. To všetko je natreté jednou jedinou farbou - kobaltom. Vzor sa aplikuje na povrch „prvýkrát“ rýchlo.

Prečo je dôležitá zručnosť umelca? Spočiatku skutočné farby kresby nie sú viditeľné (vlastnosť kobaltu). Všetko zobrazené sa zdá byť jednofarebné a až keď sa Gzhel vypáli v peci, objaví sa celý dizajn.

Aké je zloženie Gzhel? Ústrednú úlohu v ňom zvyčajne zohráva ozdobený kvet. Po jeho stranách je harmonicky meandrujúci „bylinný“ pozemok, obohatený listami a bobuľami. Stáva sa, že do tejto kresby sú vpletené zvieracie scény alebo tie, ktoré súvisia s každodenným životom (napríklad doma).

Ako sa vlastne k takejto kresbe dostanete? Typy umeleckej maľby pre „prvýkrát maľované“ Gzhel v skutočnosti spočívajú v metódach použitia ťahu. Sú len štyri: tieňovaný ťah štetcom, maľba jedným štetcom, sitchik vzor, ​​ako aj doplnkové obrázky.

Sieťový tieňovaný ťah štetca sa vyznačuje širokou farebnou škálou vďaka rôznej intenzite nanášania kobaltu prostredníctvom špeciálneho otáčania štetca umelcom.

Maľovanie jedným štetcom sa vyznačuje tým, že každý ďalší ťah je tónovo odlišný od predchádzajúceho. Zároveň sa intenzita ťahov postupne znižuje, „odľahčujú“.

Vzor sitchik je najtenší. Kreslí sa len jedným koncom štetca.

Typy maliarskych obrazov, ktoré používa Gzhel, sa nevyznačujú fotografickou replikáciou prírodných motívov, ale sú reinterpretované a prezentované v neočakávanej konfigurácii. Reinterpretované modré listy a okvetné lístky modrých tulipánov, astier, karafiátov a ruží, ktoré umelec zobrazuje, sledujú obrysy vtákov alebo zvierat. Niekedy načrtávajú štylizované každodenné predmety alebo predmety (napríklad roľnícke chatrče).

Doplnkové obrázky typu „trávy“ - úponky, špirály, tieniace prvky, rôzne ťahy, geometrické fragmenty - dodávajú obrazu úplnosť a vytvárajú potrebné akcenty.

Vznik maľby Polkhov-Maidan

Ruská ľudová maľba je rôznorodá. Jeho typy v celej ich rozmanitosti možno opísať v špecializovanej monografii, ale nie v článku. Preto je naša úloha skromnejšia. Už sme pomenovali najviac „propagované“ typy maľby: Khokhloma a Gzhel. Sú však aj iné, všetky sú originálne a je ich pomerne veľa. Uveďme niekoľko: Boretskaya, Gorodetskaya, Mezenskaya, Onezhskaya, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polkhovsko-Maidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya atď. Bez toho, aby sme v tomto článku mohli podrobne hovoriť o všetkých z nich, uvedieme popis jediného z nich - Polkhov-Maidan.

Tento obraz vznikol na začiatku 20. storočia v okrese Voznesensky v regióne Nižný Novgorod. Tu v dedinách Polkhovsky Majdan a v dedine Voznesenskoje na konci 18. storočia dochádzalo k obratu mníchov Sarovského kláštora. Roľníci sa naučili aj sústružníckemu remeslu, stali sa z nich zruční remeselníci vo výrobe dreveného riadu. Remeselníci tiež vyrábali, ako to nazývali, „tararushki“, t. j. predmety pre zábavu: píšťalky, hríby, hniezdiace bábiky, veľkonočné vajíčka, detské hračky.

Impulzom k vytvoreniu obrazu bolo nadobudnutie horiaceho aparátu roľníka Polina Pavla Nikiticha a od roku 1926 ich prebudená kreativita sedliakov priviedla k maliarskym výrobkom. olejové farby a od roku 1933 ich nahradili anilínové farbivá.

Potom, čo si kreativitu obyvateľov Polkhov osvojili obyvatelia Zagorska, Merinova a Semyonova, vznikli nové typy maľovania hniezdiacich bábik (tejto téme sa dotkneme neskôr).

Technológia maľby v štýle Polkhov-Maidan

Najprv povrch drevený výrobok bola brúsená a natretá škrobovou pastou. Potom bol obrys kresby nakreslený atramentom, po ktorom bola maľba hotová. Na tento účel boli použité farby štyroch farieb: červená, žltá, zelená a modrá. Potom sa uskutočnilo „ukazovanie“, charakteristická umelecká fáza štýlu Polkhov-Maidan, ktorá pozostávala z načrtnutia obrysu kresby v čiernej farbe. Dodajme, že pri tomto type maľby ide o techniku, akou je prekrývanie farieb.

Tento druh umenia využíva aj špeciálnu techniku ​​bezkontúrovej maľby.

Tento typ maľby sme spomenuli z nejakého dôvodu. V ZSSR prekvitala až do 90. rokov vrátane. Vo Voznesenskej továrni pracovalo päťtisíc ľudí. Z toho 40 % sú umelci, ktorí sa venujú maľbe, zvyšok sú sústružníci. K práci pristupovali kreatívne a vo fabrike bolo tvorivé laboratórium. Výrobky boli exportované do USA a európskych krajín. Tradície stanovené továrňou dnes rozvíjajú podnikatelia.

Jej Veličenstvo Matrioška

Ruské maliarstvo sa nevyvíjalo vždy evolučne. Jeho názory sa niekedy objavili neočakávane - nie z „hlbín storočí“. Boli generované vhľadom jedného kreatívneho ruského majstra. Toto sa stalo s hniezdnou bábikou. Nie je to pôvodný ruský vynález.

Matrioška sa objavila v Rusku v 19. storočí v Sergiev Posad. Manželka umelca Sergeja Vasilyeviča Malyutina v roku 1898 priniesla z Japonska sošku starého muža Fukurumu, ktorá obsahovala ďalšie štyri postavy (mimochodom, podľa japonskej legendy prvú takúto sošku vyrobil ruský mních). Sergej Vasilievič prehodnotil svoj nápad „v ruštine“. Vznikol geniálny nápad – vymodelovať typickú ruskú rodinu. Meno Matryona bolo vtedy v Rusku populárne. Okrem toho, ako veril Milyutin, odrážalo to staroveké rímske meno pre matku rodiny.

Sergej Vasilievich nakreslil figúrku s ôsmimi prílohami. Po žene nasledovala dcéra s čiernym kohútom, potom syn, potom opäť dievča, ôsma postava bola bábätko. Ich tvary vyrezal z dreva sústružník V.P Zvezdochkin. Postavu namaľoval sám Sergej Vasilievič.

Výroba hniezdnych bábik. Druhy maľby

Celosvetová popularita hniezdnej bábiky a jej uznanie svetom sa datuje od roku 1900, kedy „išla do sveta“ - na svetovú výstavu v Paríži.

Mohlo by ľudové umenie prejsť okolo hniezdiacej bábiky? Už v roku 1899 celý Sergiev Posad vyrábal nové očarujúce bábiky: dievčatá a ženy, ryšavé, v kaftanoch a zásterách alebo v šatkách a slnečných šatách, s košíkmi, domácimi miláčikmi, vtákmi, kvetmi. Zagorský štýl (ako viete, Sergiev Posad bol premenovaný na Zagorsk) sa vyznačoval svojou malebnosťou a pozornosťou k malým detailom.

Od roku 1922 sa matriošky začali vyrábať aj v obci Merinov v regióne Nižný Novgorod. Miestny sústružník A.F. Mayorov, ktorý si kúpil bábiku Sergievskaya matryoshka, sa zmenil na „svoju“. Figúrky maľovala jeho dcéra. Merinians rýchlo zvládli výrobu týchto zložitých figúrok. Hniezdna bábika Merinovskaya je dôrazne jasná, aj keď s menšími detailmi ako zagorská.

Tretím „depozitom hniezdiacich bábik“ bola dedina Polkhovsky Maidan, známa svojimi sústružníkmi a maľbou. Hniezdna bábika Polkhovskaya má svoje vlastné charakteristické črty:

Tvár namaľovaná letmo, malými ťahmi;

Miesto obrysov šatky a línií letnej šaty (sukne), zo zadnej strany 2/3 matriošky sú namaľované šarlátovou (červenou) resp. zelená. Farba šatky s ňou kontrastuje. V oblasti čela matriošky je namaľovaný kvet smrekovej ruže. Zástera je označená - od krku po zem. Obraz na zástere je zoskupený „pozdĺž oválu“. V strede je vetva s otvorenou ružou, listami a bobuľami. Kompozíciu dopĺňajú sedmokrásky a nezábudky.

Za najťažšiu výrobu sa považuje hniezdna bábika z Vyatky, ktorú miestni remeselníci vykladajú slamkami.

Záver

Ruská umelecká maľba ako druh dekoratívneho a úžitkového umenia vychádza z hlbokej ľudovej tradície, z povedomia ľudí o tom, čo je vlasť, čo je rodina. Je spojená so stáročným životom našich predkov, preto maľované výrobky nesú náboj vrúcnosti, ľudskosti a tvorivého postoja k životu. Naozaj zdobia život moderného človeka, nahrádzajú „neosobnosť“ a zavádzajú prvky zdobenia obytného priestoru.

Umelecká maľba tiež pridáva do našich životov určité akcenty, pripomínajúc nám kontinuitu, vlasť a univerzálnu ľudskú povinnosť každého človeka robiť život okolo nás krajším.

Význam umeleckej tvorivosti v kultúre každého národa je ťažké preceňovať. To je presne to, čo v priebehu storočí absorbovalo tradície a etnické črty, vďaka čomu je národ jedinečný, rozpoznateľný a duchovne bohatý. V Rusi sa tajomstvá technického a technologického majstrovstva dedili z generácie na generáciu. Postupom času sa umenie zdokonaľovalo a zrodili sa ľudové remeslá, ktoré v modernom svete bez preháňania povýšili na umenie. Khokhloma je považovaná za jedno z najdokonalejších umeleckých ľudových remesiel, ktorých zložité väzby sú známe a milované ďaleko za hranicami Ruska.

Počiatky rybolovu

Slávny chochlomský obraz nielenže vyzerá báječne, ale zrod takéhoto umenia je obklopený legendami a opletený mágiou.

Je známe, že Khokhloma je ruské ľudové remeslo, ktorého pôvod pochádza z oblasti slávneho a majestátneho Veľkého Novgorodu. V súvislosti s výskytom slávneho obrazu existuje legenda. Kedysi dávno na brehu malebnej rieky v okrese Nižný Novgorod žil remeselník so „zlatými rukami“. Zručne vyrezával lyžice z dreva a potom ich čarovne maľoval, až si všetci mysleli, že sú z čistého zlata! Sláva ľudového remeselníka sa rýchlo rozšírila po okolí a dostala sa až k samotnému kráľovi. Vládca sa hneval, prečo taký talentovaný majster zrazu nie je v jeho službách na dvore. Potom kráľ poslal sluhov do hlbokých lesov, aby dopravili umelca na dvor. Majstrovi prisluhovači ho hľadali, no zdalo sa, že zmizol v zemi. A stalo sa nasledovné: remeselník magicky zistil, že kráľovi služobníci ho sledujú, a zmizol z dohľadu natoľko, že ho už nikdy nevideli. Ale pred odchodom naučil svojej zručnosti dobrých ľudí, aby sa v každej kolibe misky a lyžice leskli zlatom.

V skutočnosti existuje vedecký fakt, že maľbu na drevo a špeciálnu technológiu priniesli do Povolžia schizmatici, ktorí utiekli pred krutým cárskym útlakom. Medzi schizmatikmi na úteku bolo veľa zručných remeselníkov, maliarov ikon a umelcov. Naučili miestne obyvateľstvo takémuto mimoriadnemu maľovaniu. Krásne maľované jedlá sa predávali vo veľkej obchodnej dedine Khokhloma. Keď sa obchodníka opýtali, odkiaľ priniesol taký zázrak, pohotovo odpovedal: „Z Khokhlomu! Odvtedy sa stalo zvykom nazývať nezvyčajne krásny obraz v ruskom ľudovom štýle Khokhloma.

Vlastnosti rybolovu

Akékoľvek ľudové remeslo je neoddeliteľnou súčasťou dekoratívneho a úžitkového umenia. Hlavnou črtou maľby Khokhloma je jej jedinečný zlatý odtieň. Zaujímavosťou je, že na obraze v skutočnosti nie je ani kvapka pravého zlata.

Rozptyl farieb, nádherné ozdoby, hlboký význam Každý dizajn a symbolika - to všetko vyzdvihuje umenie maľby v ľudovom štýle. Každé remeslo má svoje vlastné charakteristiky, vďaka ktorým je umenie kreslenia rozpoznateľné po celom svete, Khokhloma nie je výnimkou.

Charakteristické črty sú nasledovné:

• určitá farebná schéma dizajnu s použitím iba niekoľkých bohatých odtieňov;
  Obľúbená kombinácia červenej a zlatej
• vysoký umelecký dizajn;
  Khokhloma sa vyznačuje prítomnosťou mnohých malých detailov
• výhradne ručná práca;
  Práca je jemná a starostlivá
• nedostatok prísnej geometrie, hladkosť tvarov a línií;
  Vynikajúce chochlomské vzory
• veľká figuratívna expresivita maľby;
  Khokhlomská maľba má jasné akcenty a svetlé vzory
• špeciálne technológie kreslenia;
• Klasická maľba sa zvyčajne robí na drevo.
  Najčastejšie ide o drevené náčinie

Tento jedinečný efekt sa dosahuje pomocou špeciálnych technológií, ktorých základy zostali nezmenené už niekoľko storočí.

Ručne maľovaný chochlomský

Technológia tvorby

Historicky sa tak stalo, že Rus bol vždy známy svojimi ľudovými remeselníkmi, ktorých sláva siahala ďaleko za jeho hranice. Ide o to, že naši predkovia vedeli nielen vytvárať, ale aj zachovávať všetky tradície a odovzdávať ich potomkom. Preto každé remeslo nie je len o neuveriteľnej estetike, ale aj o prísnej technológii procesu vytvárania ľudového majstrovského diela. Je to všetko o špeciálnych tajomstvách a pravidlách, ktoré dnes majstri dodržiavajú:

Khokhloma pozostáva z mnohých tradičných umeleckých techník a techník, ktoré poznajú tajomstvá a vlastnosti, ktoré môžete vykonávať sami. Drevený riad zdobený maľbami v chochlomskom štýle je nielen krásny, ale aj praktický a ekologický.

Tento obraz je klasikou ľudového remesla. Tí, ktorí vedia veľa o umení, nazývajú rybolov „zlatá jeseň“. A skutočne, paleta, lesk, neuveriteľne oduševnený a zrozumiteľný dizajn pre každého - to všetko je preniknuté teplom a sviežosťou jasného jesenného dňa.

Aké je tajomstvo takéhoto jedinečného umenia? Ide o to, že pri aplikácii obrázka sa používa určitá farebná schéma. Dôvodom je skutočnosť, že zdrojom maľby Khokhloma bola maľba ikon, takže veľa farieb v takých rôznych remeslách sa stále navzájom prekrýva. Tradičné farby zastupuje zlatá, odtiene červenej a čiernej. Niekedy vzor dopĺňa žltá, zelená, hnedá alebo biela. Aby bol výkres štruktúrovaný, jasný a jasný, na maľovanie sa tradične používajú farby na báze oleja. Kreslenie je tvorivý proces, ktorý si vyžaduje nielen primeraný stav mysle, ale aj určité znalosti.

Druhy maľby

Ruské ľudové remeslo dosiahlo svoj rozkvet v 18. storočí. Toto obdobie bolo skutočne plodné pre tvorivý rozvoj ľudu. Khokhloma sa v tom čase už formovala, objavila sa klasifikácia typov rybolovu Khokhloma.

Hlavné typy chochlomského písma sú horné a pozadie. Každý má svoju vlastnú technológiu a vlastnosti. Špičkový typ písma bol robený na pocínovanom povrchu, ťahy pri nanášaní farieb sú mäkké, plastické a ako výsledok tvorivej práce vzniká ažúrový chochlom. Konský typ maľby je rozdelený do niekoľkých typov ornamentov:

Perníková ozdoba. Tradičný štýl umeleckého písania je charakteristický votkávaním vzorov do geometrický obrazec. Môže to byť kruh, štvorec alebo kosoštvorec, v strede ktorého je štylizovaná kresba v podobe slnka. Tento typ maľby koní je v technickom prevedení jednoduchší ako maľba trávy alebo bobúľ. Jeho hlavnou výnimočnosťou je, že pripomína pôvodné slnko s lúčmi, ktoré je stále v pohybe.

Okrem horného písma môže byť ako pozadie použitá maľba Khokhloma. Z názvu je zrejmé, že pred aplikáciou kresby je potrebné použiť pozadie. Spravidla je červená alebo čierna, no dizajn na nej zostáva zlatý. Tento typ písania sa delí na dva typy: Kudrinov obraz alebo „pod pozadím“.

Technika „v pozadí“ je náročná na vykonávanie a vyžaduje si určitú úroveň zručností, ale takéto výrobky majú najvyššiu hodnotu. Charakteristickým znakom Kudrinovho pozadia je štylizovaný obraz kvetov, kučier alebo ovocia. Hlavnú úlohu v ornamente hrá obrysová línia.

Všetky typy písma Khokhloma sú nezvyčajne umelecké, ornament pripomína neuveriteľne krásny koberec alebo bielizeň. V skutočnosti môžete tento druh maľby urobiť sami bez toho, aby ste mali umelecké superschopnosti. Odborníci tvrdia, že hlavnou úlohou je „trénovať si ruku“, to znamená cvičiť vykonávanie všetkých druhov ťahov, pochopiť tlak kefy a nuansy techniky.

Majstrovská trieda „Maľba pod Khokhlomou“

Nielen riad

Dnes sa Khokhloma používa nielen pri výrobe suvenírov alebo riadu. Khokhlomské vzory sú novým trendom v modernom svete vysokej módy. Sú súčasťou a la russe štýlu obľúbeného po celom svete, ktorý si podmanil už mnohých. Prvým, kto použil chochlomské vzory v oblečení, bol Denis Simachev. Blúzky, sukne, topy, nohavice - to všetko bolo veľkoryso zdobené chochlomou, ktorá sa stala skutočnou revolúciou vo svete módy. Okrem neskutočne originálnych spoločenských šiat bola predstavená unikátna kolekcia športového oblečenia, ktoré zdobili aj ľudové chochlomské motívy.

Odvtedy takýto ornament zdobí viac ako jednu kolekciu a s každou sezónou získava na popularite. Autentické výtlačky v modernej móde pomáhajú vytvárať jedinečný a originálny vzhľad. Existuje však dôležitý tip od stylistov: ak máte na sebe svetlý top zdobený farebnými zlatými vzormi, mali by ste vzhľad doplniť obyčajnými nohavicami alebo sukňou, aby ste dosiahli harmóniu a rovnováhu.

Dnes je chochlomský ornament vnímaný ako niečo známe, ľahké a neuveriteľne malebné. Luxusný obraz môže nielen zdobiť náš domov alebo módny obraz. Pri pohľade na filigránové vzory prichádzajú na myseľ príjemné spomienky; Bezchybný Khokhloma, ako žiadne iné remeslo, nám dokáže sprostredkovať teplo majstrových rúk a kúsok jeho duše.