Проектът на руското имение от 19 век. Руски благородни имения днес. Вилата на Демидов... или романтиката на Нижни Тагил

Предговор

В националното културно наследство на руското благородно имение заема специално място. Без внимание, разбиране и любов към това явление няма и не може да има разбиране за националната история, любов към Русия.

Руското имение е невероятно просторна концепция. Именно тя, като е добре проучена, дава визуално представяне на буквално всички процеси, които са се случили в историята и културата на Русия през XVII - XIX век. Както целият свят се отразява в капка вода, така целият свят се отразява в благородно имение руска история, целият свят на руската култура.

Архитектурата с право е призната за едно от най-високите прояви на руската имотна култура. Тя обаче не е единствената, която „прави лицето“ на руското благородно имение.

Руското имение е център на икономически, политически и културен живот на няколко поколения наши сънародници, уникален по своите социални функции.

Пресата многократно представя цифри, които помагат да се оцени ако не качествена, то поне количествена характеристика на този уникален феномен на световната култура. Някои изследователи смятат, че е имало 50 хиляди имения, други наричат ​​цифрата два пъти по-голяма. Истината сякаш се крие някъде по средата.

Въображението подсказва как е изглеждал „културният пейзаж” на нашата страна преди 100-150 години. Наред с малките и големите градове, села и села, крепости и манастири, владенията играха почти основна роля в този пейзаж. Там, където има имение, има имения и услуги, стопански постройки и оранжерии, паркове и езера, алеи и кейове.

Всеки имотен комплекс включва както исторически, така и културни и природни компоненти, които имат доста сложна структура. Неговите елементи са редовни и ландшафтни паркове, градини и цветни лехи.

Освен това широко се използват оранжерии, където се отглеждат екзотични южни растения. В някои имения, като например Архангелск или Кусково, имаше менажери, които станаха прототипи на зоологически градини в Русия.

Възможностите за отдих на руските имения са оценени още през 19 век. Представители на благородството, с помощта на най-добрите руски и чуждестранни архитекти, паркови организатори, градинари, създадоха идеални условия за ежедневен живот, творческа дейност и добра почивка. Руското имение беше привлекателно не само поради красотата на своите архитектурни структури и сенчести паркове и проявата на грижа за гостите. Домакините се отличаваха с гостоприемство и гостоприемство. Много имения имаха "къщи за гости" - нищо повече от малки хотели, култът към руската кухня процъфтява, имаше идеални условия за спорт и лов. С една дума, ако изучавате домашните традиции на отдих, спорт, отдих, хотелиерство и ресторантьорство, тогава трябва да ги потърсите в историята на руското благородно имение.

Всяко благородно имение до известна степен е музей, тъй като в стените му от векове са се трупали огромни исторически и художествени ценности - картини, книги, гравюри, мебели, порцелан, семейни архиви. Всичко това е събирано и грижливо съхранявано от векове. Безброй колекции от книги, ръкописи, картини, мебели, оръжия, порцелан, съставени от няколко поколения просветени хора, бяха скрити в имения на господарите... Истински „селски скитове“!

И хората, които живееха в имотите! Колко от тях бяха наистина талантливи писатели, поети, композитори, художници! Да, просто честни, порядъчни, енергични хора!

Междувременно самите имения, имотни сгради, паркове, езера стават все по-малки. Следите от имотната култура, достигнала своя връх към средата на 19 век, са старателно заличени в следреформения период, безмилостно унищожени през годините на първата руска революция, през двадесетте години. Всяко десетилетие на 20-ти век допринася за този безумен и безмилостен процес.

Няма кой да защитава руското имение. Лишена от истински собственици, тя е обречена на окончателна смърт. И никакви „мерки“, никакви „заклинания“ няма да й помогнат, уви. Имотът не може да бъде спасен. Но може да се изучава.

И това проучване, веднъж започнато, очевидно ще продължи вечно.

Отначало е изкушаващо поне мислено да реконструираме света, който е отишъл завинаги. Понякога изглежда, че това е невъзможно: вихрушката на 20-ти век изтри много имения от лицето на земята, без да остави рисунки, рисунки или снимки.

От много аристократични имения, както се казва, не е останала и следа. Но, за щастие, са запазени библиотеки, музеи, архиви, които съдържат много паметници на някогашната имения култура. Освен това много от тези паметници не просто „събират прах в забвение“, а живеят с нас, хранят ни с най-важното – духовна храна, вдъхват в нас гордост от делата на миналите поколения, позволявайки ни да изпитаме несравнимата радост на контакт отново и отново с творбите на талантливи архитекти, художници, скулптори, поети, музиканти, актьори – всички онези, за които руското имение е било не толкова „паметник на архитектурата”, колкото дом, „малка родина”.

Именно имотите до голяма степен определят "националното лице" на страната ни на световния туристически пазар. Никъде по света имотната култура не заема толкова почетно място, както в Русия. Можете да кажете: „Ако искате да добиете представа за великата руска култура, вземете представа за десет или петнадесет благородни имения.

Книгата, която читателят държи в ръцете си, вече е добра, защото се фокусира върху „живото“ руско имение, стреми се да покаже различни странинейното същество. Той е пълен с интересен фактически материал. Този материал е необходим за изучаване на някогашната имения култура. И ако има знание, ще се отвори възможност наистина дълбоко да оценим и обикнем този феномен. Защото не можеш да обичаш това, за което нямаш и най-малка представа.

В крайна сметка руското имение беше унищожено не толкова от войни и революции, колкото от обикновен мрак и невежество, невъзможност и нежелание да видите нещо значимо много наблизо: „Не можете да видите лице в лице“.

Пред нас е завладяваща история за ежедневието на руско благородно имение от миналия век.

На какво се основава тази история? По многобройни разкази на очевидци. Имението имаше късмет: десетки от най-талантливите руски писатели станаха свидетели на неговия процъфтяващ и разнообразен живот: Н. В. Гогол, А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевски, М. Е. Салтиков - Шчедрин, И. С. Тургенев... Няма да е пресилено да се каже, че имението не само ги приютява, но се превръща в онзи мощен импулс, който ги съпътства през целия им творчески живот... Имението е своеобразна люлка на руската класическа литература, а при внимателно изучаване - и на руската поезия , и руската драма, и руската живопис.

Животът на руско имение е ярък феномен на руската култура, отгледан на руска земя, живо въплъщение на националните културни традиции. В същото време той е и културно наследство на цялото човечество.

Вероятно тази книга трябва да се разглежда не като резултат, а като етап от изследването на руските благородни гнезда. И трябва да се подчертае, че това е много важен и отговорен етап.

А. И. Фролов

Изминаха повече от тридесет години от Великата реформа, но онези предишни изрази, обороти на речта, поговорки и церемониално величествения тон на поздравите на събранията все още оставаха в слушане. Особено внимание тогава, в края на 19 век, привличат, разбира се, самите хора от това древно време. Един вид изтъняващи острови на съвсем различно отношение.

И така, как те се различават от следващите поколения? Такъв джентълмен винаги знаеше как да се държи перфектно, с всеки житейски ситуации. Той беше доброжелателен, срамежлив и мил.

Младостта на такива хора падна в предреформения период. През тези десетилетия изминаха много събития, които промениха не само света, но и самите хора и далеч не по-добра страна. Но тази малка кохорта, грижливо и мъдро отглеждана от бащите и дядовците си, познаващи дима на Бородино и радостта от превземането на Париж, някак лесно и постепенно успя да предаде тази „лъчезарна наслада от съществуването“ на собствените си деца.

„Дядо, доколкото го помня, беше вече над 60-годишен, но как тогава беше още весел и свеж! Определено го виждам, неизменно весел, игрив, засмян и готов да се шегува: той беше висок, набит и красиво сложен и нямаше нищо старческо в целия си красив човек; облечени солидно, но почти елегантно. Гледайки красивото му открито лице, обрамчено от сребристобели коси, човек неволно се възхищава на този тип стар джентълмен, който вече не съществува.

Дядо не можеше да се нарече крепостен собственик; той не е потискал, потискал или измъчвал никого; никой не страдаше под неговия покрив; а той, земевладелецът, сред господарската си околност, заобиколен от множество крепостни селяни Левок, Фомок, Васек, сам се смееше и иска всички около него да се смеят: и старецът Льовка, и казакът Васка.

Само по време на гръмотевична буря дядо не се смееше; унил, обхванат от мъка, той не намираше място за себе си в цялата къща и беше някак по детски безпомощен и жалък. Вече не се забавляваше с шеги, вече не се забавляваше от забавления, а обществото беше бреме; но дори и в такива моменти духовното му настроение не се проявяваше външно чрез нервно раздразнение, капризи или старческо мрънкане: той само се оттегли в стаята си, където се чуваше да върви напред-назад с тежки стъпки; понякога изпускаше тежки въздишки и се молеше на глас. Но мина гръмотевична буря и дядото се отърси от унинието и слабостта си и с първите слънчеви лъчи излезе от стаята си розов, усмихнат, здрав, с шега на устните.

Цялата дядова къща беше пълна с бездомни, бездомни, бедни, безделни и търсещи бизнес или ежедневен хляб, които живееха тук. Дядо ги поставяше всички, хранеше, напои и обличаше, дразнеше и се оплакваше; той умееше да дава и да прави добро, и парчето му хляб не беше горчиво, добрите му дела не бяха натоварващи. Всички, които живееха с него: стари жени, сираци, гладни и беззащитни, се събраха под неговия покрив, защото нужда, скръб или неработоспособност ги тласнаха към топлото му огнище; те бяха приети без разпит, нахранени, напоени, облечени, обути и поставени в топъл ъгъл, за неопределено пребиваване - и те веднага се почувстваха тук под крилото или, както се казва, в лоното на Христос.

Той живееше добре с дядо си и също беше щастлив между всички тези братя, които се бяха събрали тук от различни краища на света и го забавляваха с различните си разговори. И колко безродни стари жени дядото е погребал за своя сметка, колко сираци е обмислил и отгледал и прикрепил, колко благородници е назначил на мястото, като винаги продължава и впоследствие ги приема в къщата си наравно с другите гости и членовете на домакинството, никога да не им позволяват да чувстват благосклонността им и да не спират да ги подкрепят. За всичко това човек можеше да се радва на веселието му и да се радва на забавлението му, извинявайки шегите му.

Ето един пример за забавлението на дядо: между пансионерите от семейството на бедните благородници, които живееха с него, имаше между другото една провинциална акушерка. Една вечер, по-рано от обикновено, тя отиде в стаята си, където, гледайки през прозореца, с тревога слушаше и най-малкото шумолене, докато чакаше пратеник от един съсед, земевладелец, който преди това я е поканил за раждането. Според баба ми раждането е било трудно. Дядо, както обикновено, беше запознат с тези грижи и реши да се пошегува за общото забавление. Вечерта беше зимна, безкрайна, не пристигнаха нови гости, но успяха да се отегчат сами; а в двора виеше виелица; Изведнъж съобщават, че са дошли за баба акушерка от родилка. Възрастната жена внимателно сгъна чорапа си, който беше намерен да плете, помоли се пред иконите и дори направи няколко поклона; Бавно се облякох, увих се и излязох до входа, за да се кача на шейната. Тя не забеляза зад виелицата, която заслепи очите й, че шейната, и хората, и конете са дядовци; Прекръсти се и стенеше, тя седна, зарови носа си в опърпано наметало и потегли, прошепвайки молитва за успешен изход на едно добро дело.

Тя не забеляза как я караха три пъти около къщата и дръзко се търкулна до предния, ярко осветен вход, където я посрещна и й помогна да излезе от шейната от сияещ дядо, заобиколен от многобройни слуги, с фенери и свещи в ръцете му, докато един от музикантите свиреше прочутия марш на цигулка: „Върнахте се, благословен, нашия кротък ангел, приятел на сърца“, композирана в чест на цар Александър I. Веселбата завърши със смях на баба, заплаха дядо с пръста си и го нарича стар грешник.

Но не само бедните и бездомните се струпаха около богатия и гостоприемен господин: дядото беше умен и изключително обичаше обществото на разумните хора. Без да го забелязва сам, той беше истински филантроп на своето време, инстинктивно търсещ талантливи хора и им даваше възможност да се измъкнат от мрака на невежеството и неизвестността. Той цени поезията и литературата, изкуствата и изкуствата, съчувстващо и топло се отнасяше към талантите, като ги тачеше в своите гости над чинове и титли. С него в къщата му отсядаха много писатели, музиканти, поети, художници; всички останаха дълго при дядо си, възползвайки се от сладката му компания и голямото гостоприемство.

Сред много видни личностипочиващ от светската суматоха в къщата на дядо ми беше известният малко руски писател Котляревски, който се сродил не само със самия гостоприемен домакин, но и с целия му персонал. Тук той рисува своята "Наталка-Полтавка", като художник, създавайки всички персонажи по модели на околните. Цялата оперета е взета директно от природата; всички действащи в него лица са художествени портрети на дядовия дом и неговото домакинство. Но нищо не забавляваше дядо толкова, колкото вечер четенето от самия Котляревски на прочутата поема на Енеида на малко руски език, написана от него тук.

Така дядо ми прекарва времето си в семейното си имение Шадеев, след като се пенсионира след дълга и полезна служба в отечеството. Освен приятни разговори и четене през зимата се провеждаха музикални вечери, много често завършващи с танци, в които участваха всички, без да се изключва самият собственик; съставяха се хорове, понякога драматични произведения се изпълняваха на сцената на домашен театър от трупа от домашни актьори; и в заключение - вечеря, по отношение на изобилието от ястия, които не са по-ниски от вечерята, с възлив от ликьори, гювечи и всякакви препъни камъни ”(Мелникова А. Спомени от миналото и неотдавнашното. От тетрадката 1893-1896 г. .Полтава; М., 1898) [Тук и по-нататък правописът и стилът на автора са напълно запазени. (Бележка на автора)].

Но освен споменатите господа – умни, приятни в общуването и мили в бизнеса, имаше и най-обикновени хора, доста безцветни в собствения си живот. В същото време някои от тях, живеейки прост живот, се опитаха по някакъв начин да го украсят. Например, те често приемаха гости. Но дори с голямо гостоприемство и изискана храна, нямаше какво да им предложи, освен игри с карти и истории, разказани от много отдавна, когато бяха твърде млади и твърде ветровито, което сега можеше да бъде съмнение.

Други, с безцветността си, също се отличаваха със скъперничество. Вкъщи се опитваха да не приемат никого. В областта, сред земевладелците и селяните, те бяха известни като скъперници и не предизвикваха никакво уважение към себе си. Но ако по необходимост се оказаха публично, те изискваха повишени знаци на внимание към собствената си личност. Стигна се и до любопитни неща: например да си вътре на обществени места, високо и с добре поставен глас прокламираха (и за напълно непознати) своите чинове и титли.

Икономиката на тези земевладелци, макар и не водена по най-добрия начин, все пак даваше някакъв доход, но не се говореше за нововъведения. Липсваха му интелигентност, обхват и култура.

В Русия имаше сравнително много собственици на земя, които бяха неспокойни, хванали се за нови идеи за използване на земята. Въпреки това явно им липсваше ежедневна постоянство: всичко беше оставено на случайността. Ако в годините преди реформата е имало доста добри, добре организирани земевладелци от средната класа, то до края на 19 век повечето от имотите са съществували мизерно. Но изненадващо безразсъдството да се прави бизнес, което води до едно домакинство, а след това и до бедността на собственика на земя, изобщо не намалява амбициите му. И бързо рухващата господска икономика не промени отношението му към живота. Той все още беше мършав, дързък и арогантно нахален.

„... Първо ще ви опиша пенсионирания генерал-майор Вячеслав Иларионович Хвалински. Представете си един висок и някога строен мъж, сега някак отпуснат, но изобщо не мършав, дори не остарял, мъж в зряла възраст, в самото, както се казва, време. Вярно, някога правилните, а сега все още приятни черти на лицето му са се променили малко, бузите му са увиснали, чести бръчки се излъчват около очите му, няма други зъби, както каза Саади, според Пушкин; русата коса, поне всичко останало непокътнато, се превърна в лилаво благодарение на композицията, купена на панаира на коне в Ромен от евреин, който се представяше за арменец; но Вячеслав Иларионович говори оживено, смее се високо, дрънка с шпорите, извива мустаци, накрая се нарича стар кавалерист, докато е известно, че истинските стари хора никога не наричат ​​себе си стари хора. Обикновено носи полупалто, закопчано до горе, висока вратовръзка с колосани яки и сиви панталони с бляскава военна кройка; Той носи шапката си директно на челото си, оставяйки цялата тила навън. Той е много мил човек, но с доста странни понятия и навици. Например: той не може да се отнася към благородниците, които не са богати или не са официални по никакъв начин, както с хора, равни на себе си. Когато говори с тях, той обикновено ги гледа отстрани, подпряйки бузата си силно на твърда и бяла яка, или изведнъж ще я вземе и ще ги освети с ясен и неподвижен поглед, ще замълчи и ще раздвижи цялата кожа под коса на главата; той дори произнася думите по различен начин и не казва, например: „Благодаря, Павел Василич“, или: „Ела тук, Михайло Иванович“, а: „Болдарю, Пал Асилич“ или: „Па-ажалте тук, Михал Ванич “. С хората от долните стъпала на обществото той се отнася към тях още по-странно: изобщо не ги поглежда и преди да им обясни желанието си или да им даде заповед, няколко пъти подред, със загрижен и мечтателен поглед, той повтаря: „Как се казваш? ., как се казваш?“, подчертавайки необичайно рязко първата дума „как“ и произнасяйки останалите много бързо, което придава на цялата поговорка доста близка прилика с вик на мъжки пъдпъдък. Той беше размирник и живееше ужасен живот, но лош собственик: взе пенсиониран старшина, малко руснак, необичайно глупав човек за свой управител... Той обича да играе карти, но само с хора от по-нисък ранг ; те са нещо за него: „Ваше превъзходителство“, а той ги бута и се кара, колкото сърцето му иска. Когато му се случи да играе с губернатора или с някой чиновник, в него настъпва невероятна промяна: той се усмихва, кима с глава и ги гледа в очите – мирише на мед от него. .. Дори губи и не се оплаква. Вячеслав Иларионич чете малко, докато чете, той постоянно движи мустаците и веждите си, първо мустаците, после веждите, сякаш изпраща вълна отдолу нагоре на лицето си ... Той играе доста важна роля в изборите, но отказва почетното звание лидер от сребролюбие. „Господа“, обикновено казва той на приближаващите се до него благородници и говори с глас, пълен с покровителство и независимост, „много съм благодарен за честта; но реших да посветя свободното си време на самота. И, като каза тези думи, той ще премести главата си няколко пъти надясно и наляво и след това с достойнство ще постави брадичката и бузите си върху вратовръзката, .. а самият генерал Хвалински не обича да говори за кариерата си, което като цяло е доста странно; Изглежда и той не е участвал във войната. Генерал Хвалински живее в малка къща сам; не е преживял съпружеско щастие в живота си; и затова все още се смята за младоженец, а дори и за изгоден жених... На отсечки, кръстовища и други подобни места хората на Вячеслав Иларионич не вдигат шум и не викат; напротив, разтласквайки хората или викайки карета, те казват с приятен гърлен баритон: „Нека, нека мине генерал Хвалински“ или: „Екипажът на генерал Хвалински...“ Екипажът обаче, Униформата на Хвалински е доста странна; на лакеите ливреята е доста опърпана (че е сива с червен кант, изглежда, едва ли има нужда да се споменава); конете също са живели доста добре и са си отслужили времето; но Вячеслав Иларионич няма претенции за лукавство и дори не смята за редно да се разпилява с ранга си ... У дома той не приема никого и живее, както чувате, скъперник ... ”(Тургенев И. С. Двама земевладелци).

Какво представляваше класическото руско имение? На първо място за нея е избрано красиво място, обикновено близо до река или естествени езера. На хълма доминираше къщата, която често беше двуетажна. Пред къщата, откъм входа, е оформен преден двор. Отстрани са били разположени стопански постройки, често свързани с къщата чрез покрити проходи или колонади. От едната страна на предния двор имаше дворове за добитък и коне, плевни, други стопански постройки и овощна градина. От другата страна обикновено се издигаше църква. Наблизо имаше парк. В близост до къщата (на малка площ) тя е била редовна, състояща се от правоъгълни дървесни насаждения, цветни лехи, а на разстояние от къщата се превръща в ландшафтна, която заема по-голямата част от имението. Разположени са алеи, каскадни езера с мостове, опънати в ландшафтния парк, павилиони, беседки, скулптури и други структури, напомнящи за различни страни и епохи.

„През 1917 г. започна агонията... Къщите бяха празни, белите колони се сринаха. Пътеките на парковете са обрасли с трева... Лъвовете по портите са се отлепили и паднали на безформени парчета... Грандиозен некропол е създаден за десет години. Той съдържа културата от два века. Тук са погребани паметници на изкуството и ежедневието, мисли и образи, вдъхновили руската поезия, литература и музика, социална мисъл ... И над некропола няма надгробен камък ”, пише историкът на изкуството А. Н. Греч през 1930 г., който създава прекрасната книга „Венец за имоти”.

IN съветско времеПовечето от благородническите имоти бяха унищожени: имения и стопански постройки бяха разрушени, гъсталаци бяха заблатени, паркове бяха изсечени и застроени. Днес благороднически имоти в Архангелск, Астрахан, Ростов, Волгоград, Оренбург, Кировски райони, както и в Карелия, Удмуртия, Чувашия ... В Московска област от 690 имения основните къщи са запазени само в 190, някои от тях вече са се превърнали в руини. Вятърът върви между останките от стените на стотици благородни гнезда в цялата страна ...

Хубаво е, че някои от имотите бяха заети от санаториуми и къщи за почивка и дори да са преустроени, ни радват с хармонията си, но в най-запазен вид има имоти-музеи.

Имение Архангелское в Московска област.

Това място е известно от началото на 16 век като Уполози, имението на Алексей Иванович Уполоцки. Тогава, в различни периоди, имението е принадлежало на Шереметеви, Одоевски, Голицини, а от 1810 г. до идването на власт на болшевиките, семейство Юсупови са собственици на имението. За щастие имението избяга от съдбата на много други благороднически имоти и не беше разрушено.

Дубровици, Подолски район на Московска област.

Историята на това имение датира от 17 век, когато става собственост на болярина Иван Василиевич Морозов. След смъртта му имението преминава в ръцете на дъщеря му, която се омъжва за принц И.А. Голицин и следователно имението принадлежало на семейство Голицин. Въпреки факта, че това имение сменя собствениците си през 18-ти век, в края на 19-ти век то отново се връща на Голицините, които го притежават до революцията.

Имението е известно с не съвсем обикновена православна църква. Църквата в чест на иконата на Божията майка "Знамение" в Дубровици е основана през 1690 г.

Марьино Голицин-Строганов, Ленинградска област.

Имението Марьино е основано през 1726г. Марино достига най-голям разцвет при вдовицата на граф П.А. Строганова София Владимировна Строганова (родена принцеса Голицина, 1775-1845).

Сградата дължи своя външен вид, необичаен за руската имения архитектура, на учениците на известния архитект Андрей Воронихин. Със смъртта на известната любовница завърши цяла епоха в историята на имението и впоследствие никой от собствениците не му обърна толкова внимание. Съдбата на Марьино след революцията е типична за много благородни сгради в Русия. Най-богатите колекции от предмети на изкуството са прехвърлени в Държавния Ермитаж, а сградата сменя собствениците няколко пъти. Всичко това, включително разрушенията, получени по време на боевете по време на Великия Отечествена война, направи значителни корекции във външния вид на сградата. Най-голямата загуба са интериорите, които на практика не са оцелели до наши дни. През 2008 г. бившето благородническо имение на Марьино Строганов-Голицин в село Андрианово, Тосненски район, Ленинградска област, отново става частна собственост.

Имението на князете Марьино Барятински, област Курск.

В район Рилски на Курска област има дворцов и парков ансамбъл, имението Марьино, семейното имение на князете Барятински. Княз Иван Барятински е представител на една от най-древните и добре родени руски семейства. Триетажният дворец е построен в началото на XIXвекове в уникално кътче на природата.

До 1917 г. имението не напуска семейство Барятински, запазвайки семейните реликви. През 1918-1919 г. дворецът е разграбен от околните селяни. През 1919-1922 г. в Марьино се намира земеделски техникум. Най-богатата библиотека с редки книги от двореца е прехвърлена в Историческия музей в Москва. В момента тези книги се съхраняват в Руската държавна общественост историческа библиотекав Москва. Украсата на стаите на двореца е съставена от експозиции на Ермитажа. От декември 1922 г. в имението се помещава дом за почивка, а след това и санаториум на Централния изпълнителен комитет на СССР.

И до днес тук са запазени великолепният таван от мазилка, мраморни камини, девствен паркет, антични мебели и ландшафтен парк. Сега в имението се помещава санаториум на администрацията на президента на Русия.

Середниково в Московска област

Имението Середниково е известен архитектурен паметник на Русия. Собствениците на това имение имаха най-известните имена: Черкаски, Всеволожски, Салтиков, Столипин. Историята на Средниково започва през 16 век. Чудовият манастир се счита за първия собственик на тази територия. През 1623 г. цар Михаил Федорович подарява Середниково на княз Никита Иванович Черкаски. Основната част от комплекса започва да се строи през 1775 г. при следващия собственик на имението, сенатор Всеволод Алексеевич Всеволожски. От 1811 до 1825 г Имотът е продаван няколко пъти. През 1825 г. братът на бабата на Михаил Юриевич Лермонтов, генерал-майор Дмитрий Алексеевич Столипин, придобива имението за семейството си. Оттогава Середниково се превръща в семейно гнездо на Столипини и Лермонтови.

След революцията в имението е открит здравният курорт "Тишина" за членове на Всеруския централен изпълнителен комитет. През 25-та година имението е превърнато в санаториум за нервно болни, който се нарича "Мцири".
IN следвоенни годинив имението отново беше организиран санаториум - този път за болни от туберкулоза, пристигнали от местата за задържане. Този период оказва особено негативно влияние върху запазването на архитектурния ансамбъл.

През 1992 г. Середниково е прехвърлено на Асоциацията за наследство на Лермонтов и от този момент имението започва да се възражда. Реставрационните работи са извършени по инициатива на Михаил Юриевич Лермонтов, потомък на известния поет и негов пълен съименник. Почистено е езерцето в парка, възстановена е централната част на къщата по стари чертежи. Интериорът на стаите напълно предава някогашното великолепие на имението. В момента Средниково може да се нарече най-известният парк и имотен комплекс от 18-19 век.

Валуево, Московска област.

Собствениците на имението по различно време са Валуеви, Толстой, Шепелев, Мусин-Пушкин, Святополк-Четвертински. Историята на имението датира от векове. През 1341 г. великият княз Семьон потвърждава дарението на имението на Тимофей Валуй, бивш управител на армията на княз Дмитрий Донской, с акредитивно писмо. Оттук и името на имението. Главният вход, имението и някои други сгради, оцелели до наши дни, са построени в началото на 19 век. От всички собственици на имението край Москва, най-известният е граф Алексей Иванович Мусин-Пушкин (1744-1817). Именно при него тук е създаден основният архитектурен ансамбъл на имението.

След революцията Валуево е национализирано, мебели и посуда са изнесени от дома на майстора. В имението е създаден санаториум, а след това и дом за почивка. От 1960 г. до днес бившето имение е заето от санаториум Валуево. През 1962-1964 г. са извършени реставрационни ремонти, при които много сгради са пригодени за санаториални нужди.

Руските имения често привличаха вниманието на режисьори със своята красота и простори на пейзажи. В края на 70-те години на миналия век във Валуево се снима филмът Моят сладък и нежен звяр. Картината беше пусната съветски съюзпрез 1978 г. и веднага привлича вниманието на публиката не само със своята сюжетна страна и участието на изтъкнати актьори, но и с прекрасната музика, която композиторът Е. Дога пише за този филм. Невероятната природа на Валуев е пропита с валс, в чиито мелодии се чува шумът на вековни дървета, и мърморещата вода на каскадни езера, и пеенето на птици, и ехото от гласовете на собствениците на имението.

Вороново близо до Москва

На четиридесет километра югозападно от Москва се намира един от най-интересните дворцово-паркови комплекси на Московска област - имението Вороново, което е едновременно паметник на архитектурата и руската култура. Историята на Вороново започва в края на 16 век. Това старо имение близо до Москва се свързва с имената на видни държавници, архитекти, писатели и поети. В различно време имението е било собственост на А. И. Воронов-Волински, Воронцови, Д. П. Бутурлин, Ф. В. Ростопчин и наследниците Шереметиеви. Последният собственик на Воронов, граф А. П. Сабуров.

През 1812 г. имението е опожарено от московския кмет Растопчин след окупацията на Москва от французите. Смята се, че всички художествени съкровища са загинали в огъня... Но в тази история има мистерия. Свидетелите на смъртта на двореца бяха изненадани, че сред пепелта и руините няма мраморни и бронзови скулптури, които да не са подложени на пламък. Вероятно част от ценностите на имението е била скрита някъде предварително. Но къде? Изследователите на гатанката на Гарвана посочват дълбоки подземни лабиринти, които свързват всички сгради на имението помежду си. Наистина, останките от някои подземни постройки са открити повече от веднъж на територията на имението, но тайната на Воронов все още не е разкрита ... Тогава имението се препродава няколко пъти и в крайна сметка става собственост на Шереметеви. Тогава, в края на 19 век, започва нейната реставрация. Семейство Шереметиеви построиха нова къща, подредиха околните земи и в този вид имението просъществува до 1949 г., когато беше преустроено в къща за почивка, която все още е в експлоатация.

Введенское в Московска област

Сред историческите имения на Московска област, имението Введенское, споменато в документи от 1504 г. и притежавано в различни годиниШереметев, Лопухин, Голицин и други представители на знатни руски фамилии, се откроява със своята специална поезия и отлично съхранение.

Двуетажно кремаво имение с колони, преден двор, ограден с липи, стар парк, елегантна църква на брега на река Москва са построени по проект на изключителния архитект Николай Лвов.

Именно това място в средата на миналия век е избрано от режисьора Сергей Бондарчук за снимките на епоса „Война и мир“. Днес в историческото имение се помещава санаториум "Звенигород"

Имението Горенки (Балашиха) е едно от най-големите имения в Московска област. Собственици: Плещееви (1623-1693), Хилков П. Ю. (1714), Разумовски (1747-1812), Юсупов и Волков, Пантелеев (1852), втора половина на 19 век. - рано 20-ти век фабрикант Третяков и неговите наследници, до 1917 г. - Севрюгов. Всичко е с нея – и обхватът на територията, и величието на идеята, и впечатляващият архитектурен и ландшафтен дизайн. Няколко завидни роли паднаха на нейния дял: любимото имение на Петър Втори, първото руско ботаническо общество, образцов дворцов и парков ансамбъл в стила на класицизма - с английски парк, система от езера, острови, мостове, беседки и караулни... Уви, следи от някогашното величие ако останат, са доста жалки.

Сега в Горенки почти всички сгради са оцелели, но състоянието им е плачевно. Архитектурният комплекс е непоправимо повреден от недомислената стопанска дейност на намиращия се тук противотуберкулозен санаториум „Червената роза”. Порутения парк е наполовина изсечен. Малките архитектурни форми отдавна са изчезнали безследно, както и бронзовите орли от стълбите на парка.

Знаменское-Райок, Тверска област

Ансамбълът на имението Знаменское-Райок е върхът на творчеството на самородния архитект Н.А. Лвов. Неговото ядро ​​е имението, четири стопански постройки и триумфални порти, обединени от колонади.

Дворцово-парковият ансамбъл е създаден в края на 18 век, когато имението е принадлежало на виден благородник от времето на Екатерина, сенатор, главен генерал Ф. И. Глебов-Стрешнев. За строежа е избрано издигнато място в завоя на река Логовеж. Строителството започва през 1787 г. и продължава няколко години.

Вероятно къщата е проектирана за приеми на високо общество, както се вижда от нейното оформление: овален входен вестибюл, главно стълбище, централна зала, покрита с двоен купол. Според легендата имението е посетено от Екатерина II, в трапезарията е имало почетно място, над което виси нейният портрет. Предвиден е великолепен ландшафтен парк с беседки, павилиони, езера, бани и пещера. Сега дворцовият ансамбъл, който е в процес на бавна реставрация, бавно се разпада. Парковите сгради са разрушени, езерцата са обрасли и са станали като горски езера.

Възстановена стопанска постройка, в която сега се помещават хотелски апартаменти:

Остафиево в Московска област

Окончателният архитектурен и парков ансамбъл на имението се оформя при Андрей Иванович Вяземски. А. И. Тургенев, В. Л. Пушкин, В. А. Жуковски, К. Н. Батюшков, В. К. Кухелбекер, А. С. Грибоедов, Д. В. Давидов, А. С. Пушкин дойдоха в Остафиево, А. Мицкевич. Между другото, казват, че именно в Остафиев Пушкин за първи път прочете последните глави на Евгений Онегин. През 1898 г. Остафиево е придобито от Сергей Дмитриевич Шереметев. Той урежда музей в Остафиево, реставрира главната къща и издига паметници на онези, с които е свързана историята на имението.

Синът на Сергей Дмитриевич, Павел Сергеевич Шереметев, след национализацията на имението през 1918 г., става директор на музея Остафиево, докато през 1928 г. не е уволнен и изгонен от имението. През 1931 г. музеят е превърнат в център за отдих, но през 1989 г. Остафиево отново става музей. Сега имението е в процес на реставрация.

Суханово

Имението Суханово е един от онези луксозни някога имоти, които днес са в упадък и занемарени.

След като смени няколко видни собственици приживе, Суханово стана известен като имението на князете Волконски, които го притежаваха от доста дълго време и оформиха облика на имението, в което то частично е оцеляло и до днес.

Началото на съветския период за имението е белязано от упадък: през годините на революцията и гражданска войнаотделни сгради са разрушени и ограбени. В съветските години, както и в много други имения, тук се скупчват различни институции, сега има лицей и дом за почивка на Съюза на архитектите.

Степановское-Павлищево, Калужска област

Имението е основано през вт. етаж. XVIII век, боляри Степанови. Един от последните представители на семейството, който притежаваше имението, беше Елизавета Платоновна. Тя се омъжи за инженер V.A. Ярошенко, брат на известния пътуващ художник - Н.А. Ярошенко.
„Семейство Ярошенко нарекоха имението си „Горска дача“ и дойдоха в Степановское-Павлищево едва през лятото. В реконструкцията на имението активно участва Василий Александрович Ярошенко, който, като строителен инженер по образование, може би е бил архитект - автор на проекта на прочутото имение-дворец, построено в периода 1895-1899 г.

След революцията имението Степановское-Павлищево е национализирано. От главната къща в Павличев бяха изнесени картини, които влязоха в Калужкия художествен музей, открит година преди това. В съветско време имението е било заето от санаториум и пионерски лагер. През 80-те години на миналия век са правени опити за консервиране на състоянието на имението, но след силен пожар то е изоставено и разрушено. Днес имението по непроверени данни е в частна собственост и е в пълно замърсяване. В един момент беше извършена реконструкция, но така и не беше завършена.

А ето как изглеждаше къщата преди:

Изоставено имение на граф Орлов Семеновское-Отрада, Московска област

По време на Съветския съюз имението е било използвано като санаториум от КГБ и е смятано за едно от най-проспериращите и затворени. Днес той е включен в списъка на „100-те уникални паметника на света, които са застрашени от унищожаване“. Въпреки разрушеното състояние имението на Орлови поразява със своя блясък и размах.

През 1770-те години граф Владимир Орлов решава да се установи в село Семьоновски и му дава името Отрада. Той искаше имотите му да изглеждат като имения на английски лордове, поради което архитектурата и обхватът на имението са толкова величествени.

След смъртта на граф Орлов имението става собственост на неговия внук. След смъртта на Орлов имението не спира живота си. Тук в продължение на 150 години се съхраняват библиотеката и телескопът на Ломоносов M.V., освен това се радват Тютчев F.I., Болотов A.T., Чехов A.P., Бунин I.A. и много други.

В средата на 80-те години на миналия век тук започват реставрационни работи: реставрирани са паркетни подове, открити са старинни картини, реставрирани са каминени печки. Но в наше време имението отново е изоставено и постепенно се разрушава.

Гребнево в Московска област

Гребнево е един от най-грандиозните имотни ансамбли от края на 17 - първата трета на 19 век. Истинско благородно гнездо, където успяха да живеят Трубецки, Бибикови и Голицини. Известни руски писатели посетиха имението: поетите Державин и Жуковски, писателят-революционер Радишчев, журналистът и книгоиздател Новиков.

Портите на имението са украсени под формата на класическа триумфална арка.

През 1919 г. имението е национализирано и към тях е създаден санаториум. Н. Семашко за болни от туберкулоза. През 1960 г. имението е обявено за историко-архитектурен паметник с републиканско значение. Дълго време съществуваше Техникумът по електровакуумни устройства Щелковски, след това спомагателната ферма на Изследователския институт "Платан". Имението е реставрирано няколко пъти. В края на 80-те - началото на 1990-те години. В източното крило на имението се помещаваше Историко-културният център, който включваше изложбена зала, училище за естетическо възпитание и художествено ателие. През това кратко, но щастливо време в имението се проведоха концерти на майстори на изкуството и изложби на картини на Н. Рьорих и К. Василиев, на брега на езерото бяха организирани многолюдни празнични тържества. Реставрацията на двореца беше към завършване, когато през 1991 г. при неизяснени обстоятелства в него избухва пожар, който унищожава не само интериора, но и таваните с покрив, оставяйки само голи изгорели стени...

През 2007 г. в имението избухва нов пожар, в резултат на което част от имението е още по-увредена. От 2008 г. се планираше имението да се възстанови с помощта на частни инвеститори, но поради различни бюрократични трудности не беше възможно да се намерят желаещите.

Зубриловка, Пензенска област

Главната къща на имението на князете Голицин-Прозоровски. 1780-те години Едно от най-добрите имения на 18-ти век е превърнато в руини през последните години.

Пущино на Нара, Московска област

Главната къща на имението на князете Вяземски. Тези романтични руини датират от 70-те години на миналия век. бяха работеща ваканционна къща.

Алексино в Смоленска област.

"Пета планина", Ленинградска област

Построено през 1820 г. имението на Яков Брус, известен съратник на Петър, е разрушено почти до основи - добре са запазени само кръглата Троицка църква, портата от стария парк и останките от стопански постройки. Църквата-ротонда много впечатляващо се издига над пустото пространство на някогашното имение.

Ето само малка част от тези впечатляващи структури, които са оцелели и до днес. Но дори и в такова порутено състояние те удивляват с величествената си красота и хармония.

Светът на руското имение е изненадващо привлекателен и мистериозен за съвременен човек. Струва си да преминете през портите на стар занемарен парк, да се впуснете в алеите, да надникнете в силуета на двореца, отразен в огледалото на езерцето, и тъжната отпадналост обзема душата. Пред нас е само следа от миналия живот, преди два века пълнокръвен и бълбукащ с ключа.

Изследователите твърдят, когато концепцията за >. Още през 17 век те предпочитат да казват >. За московска Русия селска къща със земя и стопански постройки е по-скоро икономически, отколкото културен феномен. До средата на XVIII век. Богатите собственици в задните води на Русия рядко се грижели за градини и цветни лехи: в гората имаше достатъчно ябълкови дървета, круши, ягоди и касис, а по ливадите - цветя и лечебни билки. Считаше се за пагубно начинание да им се разпределят обработваема земя. Господинът, който оформя парка, изкопава каскади от езера и изгражда павилиони, рискува да бъде смятан за опасен оригинал в очите на съседите си.

Европейската идея за къща в лоното на природата като малък рай си проправи път много бавно. В близост до столиците при Петър I се появяват развлекателни дачи. По време на Просвещението имотите започват да се възприемат като > офиси на философи и поети, като убежище за покровители на изкуствата, покровители на изобразителното изкуство. Не е изненадващо, че кралските резиденции задават тон, всяка от които по свой начин въплъщава идеята за Едем на земята. Сградите им бяха копирани, премахнати като восъчни отливки, за да бъдат пренесени до най-отдалечените краища на страната. Личността на собственика остави незаличим отпечатък върху семейното гнездо - майсторът стана не само клиент, но понякога и архитект, градинар, строител, чиито вкусове определяха облика и вътрешния дух на имението. Ето защо разказът за благороднически гнезда е неделим от разказа за техните собственици и обитатели.

Още през 30-те години на миналия век. на местните историци на изкуството изглеждаше, че след революцията светът на руското имение е унищожен завинаги. По чудо са запазени само няколко ъгъла от благородническите гнезда. Възстановяването на разрушените имения си струваше колосалната работа. Много е загубено безвъзвратно. Това, с което сега можете да влезете в контакт, е само >, според уместния израз на A. T. Averchenko. Но дори от тези фрагменти става ясно колко красиво е било цялото.

ИМОТЪТ е комплекс от жилищни, битови, паркови и други сгради, които съставляват едно стопанско и архитектурно цяло. Традиционните селски имоти включват колиба, гумно, плевня, обор и др. През 17-19 век. формира се тип поземлен имот (имение, служебни сгради, парк, църква и др.). Имало е и градски имения (къща, служебни сгради, градина). Имението се нарича още производствен и жилищен център на колхоза, държавно стопанство.

Отдавна > и следователно златен, защото беше перфектен. За руските благородници идеалната реалност беше въплътена в семейните им имения. Създаването на необичаен приказен, хармоничен свят е основната задача на всяко строителство на имоти. Този свят имаше свои собствени традиции, предавани от поколение на поколение; специален стил на домакинско поведение, стил>. И така е създадена много внимателно и подробно. Всеки детайл от имението, дори и най-малкият, беше внимателно обмислен. Цветове, растения, мебели – всичко носеше алегоричен смисъл.

Самата природа е идеалната градина на Бог, Райската градина, пълна с мостове, огради, решетки. Всяко дърво, всеки храст означаваше нещо. Белите брези са устойчив образ на родината. Уханието на липи по алеите напомня за райския етер. Акацията служи като символ на безсмъртието на душата. Дъбът беше специално дърво. Той придаде на имението величие, сила, сила и като правило го засадиха в центъра на специално определена поляна. А тръстиките край водата символизираха уединение. Просто трепетликата никога не е украсявала имението, както се е смятало\u003e.

Така постепенно идеалният свят придобива реалност в имението. Беше като театър, където на сцената се показва церемониална измислица, а ежедневието тече зад кулисите. И имението просто се превърна в сцена в този свят.

Изграждането на имението, неговото подреждане бяха внимателно скрити от любопитни очи. Бяха издигнати високи огради около строителните площадки, мостовете за достъп бяха демонтирани и технически документи. Имението трябваше да се появи неочаквано, сякаш по магия. Ето как Петербург възникна, за една нощ, върху безлюдно блато.

Животът в имението беше ясно разделен на преден и ежедневен живот. И жилищните помещения бяха разделени съответно.

Планиране на благороднически имоти.

През втората четвърт на 19 век настъпват фундаментални промени в планирането на градските къщи и благороднически имоти. Ако по-рано в имението основата на вътрешния план беше анфилада, която задаваше строга геометрия, сега тя е заменена от свободно групиране на стаи около една или повече централни стаи (хол и антре). В същото време се запазват различните височини на таваните, намалява се броят на чисто предните стаи, но дневните стават по-просторни.

Изграждат се нови домове с асиметрични, живописни етажни планове, които са извън оста. Сред модните и талантливи архитекти от онова време си струва да се откроят A. I. Stackenschneider и G. A. Bosse.

Интериорът на стаите в благородното имение.

От гледна точка на архитектурния стил, техните планове декларират отклонение от придържането към един стил (класицизъм, а по-късно - стил ампир) и преход към разнообразие, което през миналия век често се наричаше еклектизъм.

Насоките за проектиране и декориране на жилищни сгради започват да насърчават нови, вече модерни художествени тенденции, препоръчвайки да се строи „по вкус: римски, гръцки, италиански, английски, холандски, венециански, готически и китайски.” Това стилово разнообразие се препоръчва в по-специално във вътрешната декорация и декорацията на къщи в албума „Нови декорации на стаи, или образци на чертежи за фино завършени стаи“, публикуван през 1850 г. Тук те предлагаха чертежи на залата в "гръцкия вкус", трапезарията и приемната - във "византийския", хола - в "новия френски", спалнята - в "китайския", банята - в "Източна", будоара - в "Вкус Помпадур", градинска зала или зимна градина- в "помпейски стил" и др.

От идеологическа гледна точка промените означават наклон към личния, личен живот и окончателно разочарование от гражданските и социални идеали на Просвещението.

Индивидуализмът постави комфорта и изолацията на пиедестал като антитеза на някогашното отворено пространство и "прозрачни" интериори.

Въпреки това „старомодните” къщи с анфилади, възприемани като анахронизъм, все още бяха силни. Те рядко са били събаряни, но са пренасрочени, ако е възможно. В същото време част от вратите не бяха зазидани, а просто окачени с килими.

В обикновена благородническа къща в началото на 19-ти век имаше както стаи, които влязоха в модата и употреба през предишния, 18-ти век, така и "новости".

Номенклатура на стаите.

Номенклатурата на церемониалните стаи е запазена почти напълно: в дворянското имение със сигурност е имало зала - голяма стая за танци и игра на карти, който се е използвал и като трапезария, и хол, който се доближава до модерните по функция. В богатите аристократични къщи номенклатурата на стаите беше много по-сложна.

Сред представителните помещения за наследство от миналото могат да се считат не само предните спални, но и портретните спални - специални помещения за съхранение и експониране на портрети на предци, просъществували до 2-ра половина на 19-ти век, когато са изместени от настъпващите. буржоазна култура: търговци, лекари и адвокати не са имали живописни образи на прабаби и дядовци.

Модна новост беше трапезарията, по това време - отделна стая за обществени обяди и вечери.

Сред чисто "аристократичните" домакински стаи е необходимо да се отбележи приемната, будоара, който е служил като женски кабинет, а също и библиотеката. Но те не бяха нови.

Общоприетата мярка за размерите на една стая през онези години не беше площта, а броят на прозорците.

И така, в допълнение към дневните - спалнята, детската стая и тоалетната (която тогава се наричаше "тоалетна") в почти всяка къща имаше "диван" - стая, предназначена за лесно общуване между възрастни членове на семейството, роднини и близки познати. Диваните, обзаведени, разбира се, с разнообразие от дивани (включително ъглови), както и дивани, бяха наследство от миналото.

Какво не може да се каже за шкафовете, които станаха широко разпространени през 19 век.

Мъжки кабинет.

Мъжкият кабинет е бил интелектуалният и икономически център на живота на имението. Но винаги са го обзавеждали много скромно. Холандският или английският кабинет се смяташе за най-модерен. Там поставят аскетични дъбови мебели със скромна тапицерия и настолен часовник, секретар, бюро или бюро по избор на собственика. В офиса имаше много малко декорации. За незаменими се смятаха само изискан декантер и чаша за „сутрешна консумация“ анасон и лула за пушене. Книгите, телескопите, глобусите и астролабиите играха специална роля в интериора на офиса.

Женски кабинет.

Друго нещо, женският офис. Тъй като имаше двойна функция - работно място и салон, той беше проектиран по различен начин. Стените между прозорците бяха заети от големи огледала. Те отразяваха портрети, акварели, шевици. Мебелите бяха предимно от карелска бреза. Значително място беше отделено > на ръкоделието, писането и пиенето на чай. Важна роля в женския офис играха платовете - завеси, драперии, килими. И също така - сантиментален комплект от XVIII-XIX век: цветя, венци, купидони, гълъби, възглавници от сърце, рисуван порцелан и рисунки от мъниста. Тъканите изиграха важна роля при оформянето на образа на женския офис. Завеси, драперии, мебелна тапицерия, подови килими - всичко това беше внимателно подбрано. Тук, на светъл фон, се перчат реалистично нарисувани цветя, венци, букети, купидони, гълъби, сърца - сантиментален набор от началото на века. Те се отразяваха от същите купидони до букети от порцеланови рисунки, текстил и шарки от мъниста.

Предните стаи на благородническото имение включваха антре, всекидневна и трапезария.

Залата е най-представителната стая в къщата, най-тържествената по характер, студена и официална. Стените на тази стая са окачени с портрети par excellence. Портретите плътно покриват стените на залата, които понякога се наричат ​​портрети.

Залата в петербургския апартамент на Ф. П. Толстой беше украсена с картини много умерено, но с признаци на добър вкус: >. Съвременниците описват първите две стаи по следния начин:

„Висящите от височина полилеи и фенери, а отстрани позлатени лампи, някои горят като топлина, а други блестят като вода и, съчетавайки лъчите си в весело тържествено сияние, покриват всичко със святост“, пише Г. Р. Державин. допринесоха за това

"святост" и множество огледала, превърнали се в незаменим атрибут на главната зала. В гладките им лъскави повърхности се четеше „чистота“, „праведност“ на собствениците на имението.

Трапезарията, която изпълняваше функциите на залата, но можеше да се комбинира и със залата, също беше украсена с портрети. В залата на чиновника, на държавните места - портрети на императори, бивши и живи. В някои случаи в залите могат да бъдат поставени други обекти, като пейзажи.

Хол.

Всекидневната също е с 3 прозореца, със същия диван и кръгла масав дълбочина и голямо огледало над дивана. Отстрани на дивана има фотьойли, шезлонги, а между прозорците има маси с тесни огледала от стена до стена. фантазиите се смятаха за незаконни и всички дневни бяха по един и същи начин>>. Студени - бели, сини, зеленикави тонове в цялата всекидневна бяха само леко подкрепени от злато и охра.

Мебелите в дневните бяха покрити с калъфи. Таванът беше украсен с великолепен таван. Тържественост придаваше позлатената резба на стените и мебелите. Центърът на залата винаги е бил церемониален портрет на царстващия човек. Но по-късно тази тенденция премина и стените бяха заети от множество портрети на членове на домакинството.

Всекидневна - стаята е по-малко строга и официална от залата, така че сюжетното разнообразие от картини е много по-широко. Портретите тук не са само семейни. Много популярна беше поредицата герои от 1812 г. Гравирани бяха портрети от портретната галерия на Зимния дворец и всеки можеше да закупи пълен комплект или част.

В хола можеха да висят портрети на библейски и евангелски герои и героини, портрети на Рембранд, портрети на неизвестни лица. Всекидневната може да съдържа игриви и дори несериозни предмети; натюрморти, градски и морски пейзажи, жанрови сцени. Всекидневната може да бъде изцяло окачена с картини.

Портрети през 19 век не изчезват от хола, но през втората половина на XIX век. в него се появяват все повече картини от други жанрове, предимно пейзажи.

Освен живопис, във всекидневната, за разлика от антрето, може да има и графика – рисунки, гравюри, акварели. По стените в хола можеха да висят восъчни или керамични медальони и барелефи.

Трапезария.

Трапезарията, като отделно помещение за съвместно хранене, се формира едва в средата на 18 век. Преди това маси бяха поставени във всяка подходяща стая у дома. Стените на трапезарията бяха украсени със стенописи и маслени натюрморти, семейни портрети и картини на историческа тематика.

Мебелите в трапезарията се опитаха да поставят възможно най-малко. Столовете бяха много основни и удобни. Масите бяха плъзгащи се и преносими. И едва през XIX век огромна маса се превръща в основен предмет на хола.

Задължителни бяха бюфети-пързалки, на които бяха изложени порцелан и стъкло. По-късно те са заменени от остъклени витрини. За същата цел имаха и малки конзолни маси, прикрепени към стената. Порцеланът заема специално място в руските столови. Нито едно имение не е било замислено без него. Той изпълняваше не толкова домакинска, колкото представителна функция - говореше за богатството и вкуса на собственика. Затова добрият порцелан беше специално добиван и събиран.

Металните прибори на практика не се използват в имения, те са златни или сребърни. В същото време, ако златните ястия говореха на гостите за богатството на собственика, то порцелановите - за изисканите вкусове. В по-бедните къщи калай и майолика играли същата представителна роля.

Между другото, покривката, както и салфетката, се появи изобщо не от пристрастие към чистота, а според изискванията на престижа. Отначало само собственикът на къщата използваше голяма салфетка. Както при всички престижни неща, беше обичайно да се бродира монограма на собственика върху салфетка.

Спалните се удавяха в скъпи материи – дамаск, сатен, кадифе. Бяха на прозорци, на сенници за легла, а понякога и на врати. От същите тъкани бяха направени великолепни завеси за прозорци, сенници над леглото, украсени с букети от пера (>). Изобилни флорални орнаменти са останали в благородните спални от епохата на барока. Тапицираните мебели за сядане бяха тапицирани със същата материя, като по този начин се създаде един апартамент.

На елегантна нощна масичка беше поставен свещник. Централното място на спалнята беше заето от масичка за чай, на която се перчеше сервиз.

Картини в благородническото имение.

В кабинета на Александър I висеше > - императорът покровителства изкуствата. В кабинетите на неговите наследници и великите херцози има изображения на войници от различни родове на въоръжените сили и платна с батални сцени. В кабинетите на императрици и велики херцогини има обикновени портрети, пейзажи, жанрови сцени.

В офисите на жилищни сгради портретите бяха мнозинство. Но, както в дневните, те са разредени с други предмети - интериор, жанр, пейзаж, изображения на животни. В кабинета на архитект А. Брюлов - архитектурни проекти, пейзажи, измиване на архитектурни детайли. В кабинета на Жуковски, на празна стена, има четири картини от всяка страна на камината. Портрет на жена му може да виси в кабинета на губернатора, а пейзаж в кабинета на графа. Строганов има портрети на любимия си тръс в кабинета. В провинциалния офис - гледки към Венеция, портрети, копия на Рембранд. В проучването на старата къща - гравюри. В спалнята на старата графиня - портрети, в спалнята на благородно селско имение -\u003e. В стаята на баба има изображения на митрополит Платон и блажена Агафия. В стаята на младата дама има гравюри и картини, изрязани от книги. В диванната стая, наред с картини в тъмни рамки, има гравюри в хартиени рамки. В спалнята, заедно с портрети - пейзажи. В приемните на императорските дворци от втората половина на 19 век. - пейзажи. В билярдните – отново портрети. Във всекидневните преобладават портрети, заедно с пейзажи и изображения на животни. Както в офиса, стената може да бъде заета от карта на земята или план на имота. В една стая, която изпълнява няколко функции, в зоната за обучение над масата - портрети и пейзажи, в дневната над дивана - портрети, в зоната за спане над леглото - графики с жанрови и култови сцени.

Домашният слуга рядко имаше своя стая, но в случаите, когато слугата я получи, той украсяваше стените с рисунки или картини. В стаята на германеца - камериерът - портрет на Фридрих II. В стаята на икономката има две детски рисунки. В жилището на готвача, тоест в кухнята - популярен печат или гравирана картина или >. В стаята на момичето, като правило, няма други изображения освен иконата. От друга страна, в лакейската стая, която имаше по-голяма свобода и в същото време права, стените можеха да бъдат облепени с цветни картини.

В интериора, стилистично интегриран и декориран с вкус, картината не се откроява от общия ансамбъл, не декларира своя приоритет. Сталевото изкуство не спори с приложното изкуство и не му се противопоставя. И в същото време картините имат свои отделни функции, свои декоративни, информационни и смислови задачи, които първоначално са били заложени в тях, които прокарват невидима, но много осезаема граница между тях и нещата с утилитарно предназначение. Елитизъм без изпъкналост, избирателност без пренебрежение - признаци на стил и добър вкус в епохата на късния класицизъм. Зад произведенията, висящи в интериора, може да се отгатне не само вкусът на автора, но и вкусовите предпочитания на собственика. Тук можете да срещнете Рембранд, Рубенс, Тициан, Ван Дайк. Платната на руските художници Чернецови висяха в предната стая на художника Ф. И. Толстой, който имаше собствена обоснована и проверена гледна точка за руската живопис и руските художници, надарени и с добра професионална подготовка в Петербургската художествена академия. Много са рисували специално образованиеи са били много успешни в това. Широко известни са картините на Лермонтов, Жуковски, Александър Бестужев.

Но в същото време чуждестранните майстори бяха оценени по-високо в руското обществено мнение. Докато е в Русия, френският художник Виже-Лебрен изпълнява десетки портретни поръчки. Чуждестранни художници, пътуващи из Русия и изобразяващи благородници, сановници и богати земевладелци, за кратко време направиха състояние. С постоянната популярност на жанра това не беше трудно.

Собствениците на земя имаха свои домашни художници и не всеки от тези художници е получил образованието си в Художествената академия, а след това в Италия. Домашните художници можеха да рисуват интериори или можеха да се отдадат на статива живопис. Художници от това ниво можеха да правят табели, да рисуват питейни заведения. Собствениците държали и домашни иконописци, които от време на време рисували портрети.

Основният жанр на стативното изкуство, който украсява стаите, е маслена живопис, тоест произведения, направени в цвят, използвайки издръжливи материали. Живописта е представителна и престижна. Боядисването внася колористични акценти или нюанси в интериора в зависимост от степента на цветова активност на повърхността на стената и самото боядисване.

Много популярен е и акварелът, чиято техника през първата половина на 19 век. достигна съвършенство, изпреварвайки другите жанрове, включително масленото, не само и не толкова по степен на реалистично предаване, колкото по поезия, лекота, прозрачност, сочност и същевременно благородство на цветовата система. Маслена живопис – за представителност, акварел – за душа; в маслото - неприкосновеност, вечната драма на древните конфликти, а в акварела - искреност и потайност; гордеха се с маслото, обичаха акварел. Акварелът обаче има редица технически недостатъци. Хартията, върху която е изпълнена, е много по-малко издръжлива от платното. Маслената картина може да се измие, почисти от мръсотия, да се избърше с мокра кърпа за празниците. Акварелът най-много се страхува от попадане на вода на повърхността му. И накрая, акварелните произведения са направени от пигменти, някои от които не са светлоустойчиви. С течение на времето работата губи цвят, пигментът се разрушава от действието на светлината, цветовете избледняват.

Висящи по стените и рисунки с молив. В онези дни всеки се научи да рисува и всеки в по-голяма или по-малка степен можеше да изобразява природата. Приятели разменяха рисунки или дори просто ги дадоха. Често портретът беше неусетно рисуван и след това подарен - това беше приятна изненада. Майки, в разгара на брачни грижи, дефилираха с рисунки на дъщерите си. На стената на хола може да виси не само нарисувано с молив, но и изрязано от книги или списания - подобни картини биха могли да имат много приемливи художествени качества. В стаята на младата дама можеха да висят и снимки от модни списания. В кухнята, покоите на готвача, на стената имаше снимки на буркани с фондан.

Имаше особено отношение към портретите, по-старото поколение се страхува от галерията от добре родени предци, а младежта, заразена с зараждащ се нихилизъм, внася безусловен скептицизъм в общите и частните ценностни отношения. Въпреки това, преди да приемат гости, според традицията, едновременно с премахването на калъфи от мебелите и почистването на медния обков на вратите и прозорците, те бършеха очите на семейните портрети с мокър парцал.

Портрет - най-често срещаният жанр в интериора. Човекът и неговият образ заемат основно място в изобразителното изкуство. Портретът, образно казано, е литературен жанр, зад паравана от форми и гънки на материята се отгатваха възпитанието, общественото положение, характерът, имущественият ценз, достойнствата, страстите, талантите, етическото ниво и в крайна сметка съдбата.

Имаше портрети за себе си, за скъпи на сърцето спомени, мост към миналото, най-добрите години, изпълнени с чувства, ту загубени, приятели и роднини, ту починали, страсти и надежди, ту обезценени.

И портрети - за другите, в предните стаи, за показ, като крепост на класовата фанаберия, нито за минута позволяваща на госта да забрави мястото си в сложната, но стабилна стълбица на йерархичните отношения.

Портрети бяха поръчани да се подарят на любим човек, често миниатюра, която може да виси на стената или може да стои на работния плот, винаги пред очите ви.

Портретите в интериора не са само семейни. Много популярни бяха гравираните портрети на героите от 1812 г. В стаята на Коробочка, наред с изображението на птици, имаше и портрет на Кутузов. В хола на Собакевич >

Портретите имаха социална стойност, носеха определени идеали, не само отразяваха вкусове или задоволяваха родословието - те, подобно на знамена, символизираха идеологическа ориентация, силата на убежденията, политическата лоялност или протеста на опозицията. > не само в офисите на служители и залите на държавните учреждения, но и в обикновена жилищна сграда.

Но портрети на Сен Симон, Волтер, енциклопедисти можеха да висят и в кабинетите, което беше знак за свободомислие. В млад мъжможе да окачи портрети на писатели, които определят литературните вкусове на времето: Гьоте, Юго, Балзак, Жул-Жанин, Ламартин. В ерата на романтизма нейният апологет Байрон беше задължителен в стаята на млад мъж. Най-добрите руски поети от епохата Жуковски и Пушкин също бяха популярни.

Портрет в имение може да виси като произведение на изкуството, изобразеното изображение може да е непознато, да не принадлежи на някой от роднините или известни хора, а просто да заема пространство, което няма какво друго да запълни.

Често има картини, окачени с тафта. Това са портрети, които не трябва да са достъпни за любопитното око.

Портретът е жанр, който остарява много по-рано от другите и следователно губи първо семейна, а след това социална стойност. Изображенията на хора - не жанрови, а портретни - бяха не по-малко популярни от портретите на роднини и приятели. Митологичните персонажи бяха широко разпространени - както гръцката, римската, така и библейската митология, а истинските лица можеха да съществуват съвместно с фолклорните.

Гравирани портрети можеха да висят в жилищата на служители или жители на града. Те охотно купуваха и окачваха на стената популярни щампи, чиито герои бяха Миликтриса Кирбитьевна, Йеруслан Лазаревич, Фома и Ерема, Яжте и пийте.

Гравюрите са лишени от проблеми със светоустойчивостта. Те са репликирани, поради което и най-съвършените в художествено отношение от тях са евтини. Гравюрите не само успешно допълват композициите при организиране на повърхността на стената, но и образуват независими колекции. В хола на Собакевич стените са окачени с гравирани портрети на военачалници, в много къщи от втората четвърт на 19 век. модерни бяха гравирани селекции на герои от 1812 г.

Изображение в интериора.

Икони и кандила винаги присъстваха във всяка стая на имението. Имаше и специални молитвени стаи.

В предните стаи също присъстват изображения, макар и не непременно във всички. В залата, която също е лакей, изображението виси не само за слугите: всеки, който влиза в къщата, се кръщава на иконата. Изображения висят и в залите, много често в дневните, които бяха място за постоянно забавление за повечето членове на семейството: домакинята, собственика, децата, възрастните дъщери. Иконата е задължителна и в стаята на собственика – офиса. Maiden, която беше предназначена за слуги в къщата, също не можеше без изображение.

Най-ценното нещо в една стая е иконата, а нейната квалификация се определя не толкова от пазарната й стойност, колкото от духовното й съдържание.

Ако интериорът съдържа злато, сребро или скъпоценни камъни, тогава можете да сте сигурни, че те украсяват калъфа или иконата. Къщите са по-прости - и калъфите за икони са по-семпли, не богати, дискретни, но винаги спретнати, медните одежди са ярко излъскани. Вместо калъф за икони в стаята може да бъде закован рафт с няколко икони или да стои стойка с изображения.

Пред всяко изображение има неугасима лампа, която може да бъде стъклена, златна или дървена, в зависимост от общата украса на иконата. Киотът, освен изображения, може да съдържа кръст и реликви. На празници или други тържествени или важни поводи в калъф за икони се палела лойна или восъчна свещ.

Спалните, подобно на фигуративните, можеха да бъдат напълно обзаведени с изображения - това до голяма степен зависеше от набожността на домакинята. Обикновено в спалните на дами и млади дами киотът висеше над леглото, в главата.

В жилищните и тържествените стаи, при наличието на светски картини, икони и калъфи за икони са поставени отделно, извън цялостната композиция. Бидейки умишлено изолирани, те заемат доминираща позиция, въпреки незначителната си, много по-малка от размерите на картините. Обичайната им позиция е под тавана, в ъгъла - но диагонално или плоско на стената.

Килими и гоблени.

Килими и гоблени в началото на 19 век. може да се види от време на време по стените. През втората половина на XIX век. окачените стени с килими се превърнаха в масово явление. Обекти на приложното изкуство са чести гости по стените: часовници, саксии, рафтове за книги, термометри, барометри, музикални инструменти, сонети. Много често срещано и дори модно явление в интериора бяха лули, чибуци, оръжия (ками, пистолети, пистолети) - те украсяваха офиси, най-често ергени, колекциите бяха гордостта на собственика, мярката за суета и обект на завист . Модата за това разкрасяване може да се нарече празно, безсмислено преследване на престижна новост, но всяко едно от тези неща беше предмет на приложното изкуство, понякога уникален; често висок клас, с използването на скъпи и дори скъпоценни материали. Композитните конструкции на тези предмети са били самостоятелна художествена стойност, която, подобно на окачването на картини, може да бъде обособена в отделен жанр на интериорното изкуство.

изкуствено осветление.

През 19-ти век изкуственото осветление е било несравнимо по-меко, отколкото през двадесети и настояще, така че когато се опитваме да си представим интериора на 19-ти век, трябва да направим пропуски за източниците на светлина.

Първо (което е ясно на почти всички), осветлението, изградено върху свещи и лампи (масло), заглушава цветовете и блясъка, така че интериорът в стил ампир, въпреки изобилието от позлата, може да се превърне в уютен и дори интимен вечер .

Второ (което е по-малко очевидно), въпреки че днес ние ценим осветлението на свещи за жизненост и страхопочитание, през 19-ти век тези свойства се бореха по най-добрия начин: фокусираната и колеблива светлина на свещта „разбива“ пространството и създава чувство на тревожност. Което, между другото, беше широко използвано от Хичкок и други майстори на трилъри. За предотвратяване на „ефекта на ужаса“ през 19 век широко се използват плафони и паравани, които разпръскват потока от светлина.

Като цяло системата за вътрешно осветление е изградена, подобно на съвременните аналози, върху комбинация от лампи, насочващи светлинния поток надолу (downlights) и насочващи светлината нагоре (uplights). Освен това, като правило имаше повече осветителни тела (подови лампи, настолни преносими и стационарни лампи).

Паркове и градини.

Паркът е бил задължителен аксесоар на благородническото имение. Градините и парковете са били важен компонент от културата на благородническото имение. Често те заемат голяма площ и се обединяват със съседни горички и гори. В зависимост от местните условия паркът е бил разположен от три, две или една страна. Понякога заобикаляше имението. Всяко имение парк е тясно свързан с живота на своя собственик, уникален, носещ някои особености на вкусовете и възгледите на своя създател. В зависимост от времето в Русия са създадени имения паркове с различни оформления. Тук Русия последва Запада. През XVIII век преобладават така наречените "френски паркове". Планът тук се основаваше на рационална схема, ясна геометрична система за подреждане на алеите. Алеите изиграха важна роля в създаването на паркове. Системата от алеи помогна за придвижването в имението. Алеите насочиха вниманието на хората към архитектурни структури: павилиони, беседки, езера.

В края XVIII- раненПейзажните паркове (английски) се появяват през 19-ти век, в тях се въвежда романтична черта, естественият заобикалящ комфорт служи за техен фон. В парка са подредени руини, пещери, всякакви изненади. Често оформлението на парковете комбинира елементи на редовни и ландшафтни паркове. Паркът беше домакин на празненства, фойерверки, театрални представления, каране на ски по изкуствени езера и канали.

В знатните имения течеше богат духовен живот. Природа, архитектура - цялата атмосфера беше благоприятна за творчеството.

Съставът и структурата на иминските градински и паркови комплекси се определят до голяма степен от природните компоненти на ландшафта – релеф, водна система и зеленина. Най-често за изграждането на имоти се избира комбиниран релеф, който представлява комбинация от равен терен и наклон. Предпочитание се дава на обекти по бреговете на реки и езера. Пространствената основа на градинско-парковия комплекс по правило са гори и ливади.

Предпочитанията при създаването на редовни и ландшафтни композиции на ландшафтни градински комплекси бяха разпределени, както следва. Ландшафтното планиране е подредено върху комбиниран или хълмист терен. Редовен - на комбиниран или плосък. Всички имоти, включващи озеленяване и повечето имоти с правилни структури, са имали естествени водни обекти.

Според характера на плановата структура владенията на провинцията могат да се разделят на две групи - > и >.

Именията на групата > започват да се създават в средата на 18 век. и за сто години съставлява почти 90% от общия брой. Тяхното ядро ​​се състоеше от имение, стопански постройки и преден двор, подредени на основата на ортогонална система. В повечето от имотите е имало една икономическа зона, която може да бъде разположена на разстояние от ядрото или до него и като правило извън градинско-парковия комплекс. Четири типа в групата се различават по характера на взаимодействие с магистралата на имотния комплекс или неговото ядро.

Именията на групата > започват да се появяват през 1820-те години. Тяхното ядро ​​е образувано от имението и откритото зелено пространство пред него и винаги се е намирало встрани от магистралата. В повечето имения имаше една отдалечена от ядрото икономическа зона. Двата вида композиции в групата се различават по характера и дължината на преминаването към ядрото през територията на ландшафтния градински комплекс.

Градинско-парковият комплекс на имението може да включва пет основни компонента поотделно или в различни комбинации: овощна градина, паркова градина, редовни и ландшафтни паркове и лесопарк. Сред имотите на провинция Санкт Петербург са идентифицирани четири типа планови структури на ландшафтни градински комплекси, които се различават по броя и комбинациите от основни компоненти, както и в различни композиционни решения. Най-разпространен е градинско-парков комплекс от овощна градина и ландшафтен парк.

Редовните оформления обикновено се създават на базата на успоредна, ортогонална или радиална мрежа от пътеки, алеи и граници, които могат да бъдат композиционно свързани с всяка сграда или площ от имението. Овощните градини и парковите градини най-често са имали самостоятелна структура. Редовните паркове винаги са имали алея, пътека или визуална композиционна ос, която ги свързва с имение.

Ландшафтните паркове се различават значително един от друг по площ (от 2 до 100 хектара), броя на зоните за планиране (от една до четири) и характера (пейзажни, смесени, романтични, водни, екзотични). Най-разпространени бяха ландшафтните паркове до

5,5 хектара, което представляваше единна ландшафтна площ, формирана на основата на голяма ливада.

Лесопарковете имаха два вида планировъчна структура – ​​с разредена мрежа от пешеходни пътеки или на базата на две или три пресичащи се сечища. Лесопарковете не са били свързани с имението до края на XIXв когато в планирането си започват да използват методите на композиционно свързване със сърцевината, характерни за ландшафтните паркове.

Най-разпространените и по-дълги от другите (около 100 години) са създадени два вида структурни разновидности на ландшафтния градински комплекс:

1. редовен парк с планировка на основата на ортогонална мрежа, прилежаща към фасадата на имението и съгласувана с нея;

2. овощна градина и озеленен парк, разположени около ж.к.

И двата типа ландшафтни градински комплекси са формирани в имотите на >.

За създаване на градини и паркове във всички имоти беше извършена работа за трансформиране на оригиналния пейзаж. Най-мащабните мерки, свързани с релефа и водната система, са преграждането на реки и потоци и създаване на ями за езера и канали. Зеленият масив на имотите беше допълнен (понякога напълно оформен) със засаждане на дървета от основните и екзотични за района видове и храсти. Най-често се избират 4-5 основни дървесни вида и един екзотичен вид за създаване на парков масив от едно имение. Липата беше най-разпространеното и най-разнообразно дърво, използвано в имотните паркове.

Структурата на пътната и пътната мрежа е формирана от алеи, пешеходни пътища и маршрути, живописни и прости пътеки, пътеки, а понякога и сечища. От парковите структури най-популярни в имотите бяха беседки, мостчета и водни мелници. За отбелязване на границите най-често се устройвали земни валове.

Благородни гнезда на Русия. Тези думи съдържат целия свят, културния слой на епохата. Светът на имението се явява като социален феномен със свои традиции и основи. Споменът за благородни гнезда се е съхранил в звуците на съвременните песни, в които се чуват носталгични нотки>, тайнствения поглед изпод воала, сладкия мирис на люляк.

Историята на руското благородно имение има около шест века. Села Древна Русиябяха прототипът на бъдещото патримониално имение, в което се открояваше къщата на най-проспериращия собственик. Имението се развива при Петър I, който дава земя на своите сътрудници. Руското благородно имение въплъщава мечтата на собствениците си да създадат свой собствен свят със специални традиции, ритуали, морал, специфичен вид домакинство, ежедневие и празници. В продължение на няколко века основните събития в живота на благородника бяха свързани с имението, така че подреждането му беше обмислено до най-малкия детайл. Много често къщите са боядисани жълтои имаше бели колони. Тази комбинация говореше за богатството на собственика (той беше олицетворен от жълт цвят, напомнящ злато) и неговата духовност (белите колони демонстрираха желание за светлина). Сивите фасади свидетелстваха, че собственикът им е философ и се стреми да се измъкне активен животи обществото. Червеният цвят на фасадата говореше за активния характер на собственика, неговата увереност и авторитет. Зеленината на градините и парковете демонстрираше радост, здраве и успех. Застроеният свят на благородническото имение бил изолиран и разделен с решетъчна ограда, каменна стена, а когато околният пейзаж позволявал, с езера, дерета и ровове. В допълнение към предните елементи - къщата на имението и парковете - благородническите имения са имали и "икономика" (терминът се използва от 18 век и означава стопански постройки на имението: дворове за коне и добитък, плевни, оранжерии и оранжерии), които са построени в същия стил с къщата и парка

"Манифест за свободата на дворянството" или "За предоставяне на свобода и свобода на цялото руско дворянство" - указ на Петър III от 18 февруари (1 март) 1762 г., който освобождава дворянството от задължителна държавна служба.

Разцветът на благородническите имоти пада в средата на 18 - началото на 19 век. Построени са имения около Москва и в провинциите. След издаването на Манифеста за свободата на благородството строителството обхваща почти цялата европейска част на Русия. В резултат на това след 1762 г. собствениците на големи, средни и малки имоти започват активно да оборудват имотите си. Бароковата естетика беше популярна в архитектурата на руското благородно имение от елизабетински времена. Фасадите са боядисани в сини, зелени, червени, жълти нюанси. Към средата на 18 век планирането на имотите става редовно с аксиална конструкция и симетрия. Пример за благородническо имение от онова време е Ясенево, където по времето на Лопухините е построено имение с стопански постройки. В Кусково граф Шереметев украси парка с павилиони и павилиони, мостове, паметници и скулптури.

След издаването на манифеста в предградията на Москва са построени големи комплекси за имоти: Братцево, Василиевское (Мамонова дача), Кунцево, Знаменское-Садки, Нескучное, Люблино, Останкино, Покровское-Стрешнево, Очаково, Узкое, Троекурово, Чериом повечето от които са построени в стил класицизъм. В някои имения са използвани неоготически елементи - например в имението Михалков (имението е построено през 16 век, след което е преустроено), предния вход във Воронцово и стопанския комплекс в Черемушки. Императорските резиденции - имения - дворецът Петровски и Царицино станаха примери за руска неоготика.

Постепенно редовният френски класицизъм в подреждането на благородническо имение беше заменен от английски пейзажен класицизъм. Понякога в руско благородно имение, като например в Кузминки, пейзажът и редовните аранжировки се комбинират. След войната от 1812 г. рядко се строят нови благороднически имоти, собствениците на имотите се ограничават до реставрация и ремонт на стари сгради. Някои имоти бяха активно завършени. Например Кузминки, където сградите са построени в стил ампир.

Но по същество през 19 век имотите са възстановени и завършени в стила на класицизма, което е отразено в колоните, портиците, скулптурите, фронтоните на фасадите. Руските благороднически имоти винаги са образували единен ансамбъл, освен това никога не са имали укрепителна цел, тъй като благородството не е водило военни действия помежду си. Сега на мода е изграждането на селски резиденции в стила на благородническо имение с къщи с класически елементи и паркови или градински площи в редовен или пейзажен стил. Като пример за модерно имение, което може да стои отделно или да бъде къща в имение, можем да посочим сградата на частна вила в град Тюмен с елементи от класическия стил:

Трудно ни е сега да си представим какво място е заемал имението в живота на Русия и благородниците от 18-ти и 19-ти век. Това е един вид свят, който представлява особен интерес за проникване, особено във връзка с изучаването на произведенията на А. С. Пушкин.

Неговите произведения като „Приказките на покойния И. П. Белкин“, „Дубровски“, романът „Евгений Онегин“, без обширен битово-културен коментар, ние, хората на 21-ви век, не можем да бъдем разбрани. Днес ще се опитаме да проникнем в този особен и затворен свят.

1. ВлизанеКакто театърът започва с закачалка, така и имението на руски земевладелец започва с главния вход, който е порта, до която е имало портиерска хижа. Зад входа се отваряше „зелен кръг“ или алея за достъп, водеща към къщата

2. имениеЦентралното място на имението, разбира се, беше заето от имението, с което ще се запознаем подробно днес.

3. Карета (или навес)Какво имение е без карета или плевня? В крайна сметка земевладелците от онова време се движеха с карети, вагони, каруци и други видове транспорт. Естествено, те трябваше не само да се съхраняват някъде, но и да се поправят от време на време.

4. конен дворНаблизо имаше конен двор, където се държаха коне.

5. развъдникМного хазяи имаха развъдник в имението, тъй като много бяха любители на лова на кучета

6. овощна градинаОт едната страна на къщата имаше овощна градина.

7. Френски редовен паркПо правило зад къщата имаше парк. Често това е френска обикновена парка, която влиза на мода през 18-ти век.

8. ГрадинаИмението е живяло от натурално стопанство, често зад овощната градина е имало зеленчукова градина

9. Английски пейзажен паркМного собственици на земя бяха привърженици на английския ландшафтен парк, който често беше продължение на френския

10. ПолеЗад имението имаше ниви

11. мелницаНякъде сигурно е имало мелница, защото зърното е трябвало да се смила

12. горичкаОт всички страни имението беше заобиколено от горички и гори.

13. църкваВсеки земевладелец построил църква в имението за домашни нужди. Там велможите се кръстили, венчали, оттам ги пренасяли в двора на църквата

14. Зелена къщаЗа богати земевладелци, като граф Шереметев, редовният парк завършваше с оранжерия, където отглеждаха чудеса на флората.

15. менажерияСъщо така, за забавление на собствениците на земя, в имението е имало менажерии, където са отглеждали мечки, вълци, лисици и други животни. От разказа на Пушкин „Дубровски“ знаем за забавлението на Троекуров с мечки.

Както вече споменахме, централното място в имението е заето от имението. В зависимост от състоянието на собственика на земята, колко крепостни селяни е имал, къщите също са изглеждали. Ето как изглеждаха. 1 къща е имение в имението на бабата на М. Ю. Лермонтов "Тархани". Всички знаят, че бабата на поета е била богата благородничка, но къщата, видите ли, е малка, двуетажна. На номер 2 имаме къщата на Л. Н. Толстой в Ясная поляна. Лев Толстой е бил граф, но къщата му е доста скромна, макар и двуетажна, направена от камък. На номер три е къщата на богатите князе Юсупови в имението Архангелское край Москва. Ако в горния ред виждате доста скромни къщи, то в долните редове това вече не са къщи, а дворци.

Вижте, тази къща много напомня на къщата на богатия земевладелец Троекуров от разказа на А. С. Пушкин „Дубровски“. „Той язди по брега на широко езеро, от което течеше река и криволичеше между хълмовете в далечината; на една от тях се издигаше зелен покрив над гъстата зеленина на горичката и беседка огромна каменна къща, от другата петкуполна църква и стара камбанария; Наоколо бяха пръснати селски колиби със зеленчукови градини и кладенци.

С щракване с мишката се появява фигура с надпис "belvedere".

Белведере е беседка, обикновено кръгла, разположена над покрива на къщата. Тя служи за преглед, възхищавайки се на околните красоти.

В разказа на Пушкин „Дубровски“ четем: „В една от стопанските постройки на къщата му живееха 16 камериерки, които се занимаваха с ръкоделие, характерно за техния пол. Прозорците в крилото са били закопчани с дървени решетки, вратите са заключени с брави, ключовете от които са държани от Кирил Петрович.

Стопанските постройки са разширения към сградата или отделни малки постройки, в които могат да живеят слуги, гости, учители. На горната илюстрация виждате отделни стопански постройки. На долното ниво има стопански постройки, свързани със сградата в едно цяло чрез галерии-преходи.

Къщата на собственика на земята, като правило, имаше две веранди: едната отпред, отпред, другата отзад. Задната веранда често се споменава в произведенията на A. S. Пушкин: „И двамата трябваше да излязат в градината през задната веранда, за да намерят готови шейни зад градината“ (А. С. Пушкин „Снежна буря“)

Ето как изглеждаше „зеленият кръг“ пред къщата. Дори когато гостите се приближиха до къщата, собствениците вече знаеха кой идва при тях и отидоха да ги посрещнат на верандата. В по-богатите къщи гостите се посрещаха от портиер, камериер или управител. „Точно в два часа количката домашна работа, впрегнат от шест коня, влязъл в двора и се търколил около дебел зелен тревен кръг“Каретата докара гости или домакини на самата веранда и потегли към каретата.

Зад къщата имаше парк. Всеки собственик на земя нареди да очертае парка според неговия вкус. За мнозина това беше френски редовен парк. Такъв парк например имаше във Версай - наследство на френските крале. Това е голям партер, разделен на геометрични фигури, начертан по линията. Беше заета от тревни площи, оградени от спретнато подрязани храсти. В центъра на тревните площи могат да бъдат поставени цветни лехи, които също имат геометричен модел. Също така, редовният парк беше украсен с фонтани и скулптури. Има такъв известен парк в Петерхоф, Кусково, Архангелск. Такива паркове са били на мода през 18-ти век, в ерата на класицизма, когато всичко е било подчинено на разума.

Тук виждате обикновения парк Кусково. Завършва се от оранжерия, стояща от противоположната страна на парка. „Не харесваше старата градина с нейните остригани липи и редовни алеи; той обичаше английските градини и така наречената природа ... ”(A. S. Пушкин„ Дубровски “)В този фрагмент говорим за Троекуров.

Английският парк е от съвсем друг вид. Това е пейзаж, тоест повтаряща се природа. Но създаването му струва не по-малко работа от френското. Само на пръв поглед изглежда, че това е просто природа. Не, това е красота, създадена от човека. По правило се правят насипни нива на земята за нейното разграждане, дърветата се избират по специален начин, така че да се комбинират по височина и вид. В такива паркове може да има изкуствени руини, пещери. Английският парк се появява заедно с ерата на сантиментализма, който се застъпва за имитацията на природата и естествеността. Имаме и такива паркове. Един от тях е в Царицино в Москва. И още един - в Павловски край Санкт Петербург. Ето какво пише А. С. Пушкин за Муромски в „Младата дама-селянка“: — Той създаде английска градина, за която похарчи почти всички останали приходи.

Неразделна част от парка е езерце. Езерото също е неразделна част от произведенията от епохата на романтиката. На бреговете му се развива любовна история или се случват ужасни или мистериозни събития. „Бурмин намери Маря Гавриловна край езерото, под върбата, с книга в ръце и в бяла рокля, истинската героиня на романа. (А. С. Пушкин "Снежна буря")

Всеки уважаващ себе си земевладелец имал развъдник, защото благородниците обичали лова на кучета. Ходиха на лов с хрътки и хрътки. С хрътки ловуваха вълк, а с хрътки ловуваха зайци. С щракване на мишката се появяват надписи "борзои", "хрътки".

Разкажете ни как изглеждаше развъдникът в имението Троекуров

Ловът е описан в много произведения на руската литература: в романа на Л. Н. Толстой „Война и мир“, в разказите на А. С. Пушкин „Дубровски“ и „Младата дама селянка“: „Веднъж в началото на есента Кирила Петрович отиваше на поле. В навечерието беше дадена заповед на развъдника и кандидатите да бъдат готови до пет часа сутринта. (А. С. Пушкин "Дубровски")

Какво според теб е "кучка"?

И какво правеха "чистачките"?

Какво направиха "псари" и стремената?

Какво е „напускащо поле“?

· Опаковка - страра или две двойки ловни кучета, приготвени за съвместно стръв на животно, които се отглеждат на един такъв шнур.

· Scorchers - в лов на кучета: ловец, отговарящ за хрътки.

· стремена - сливади, коняр, който се грижи за ездачния кон, както и слуга, придружаващ господаря по време на лова.

· Псари - лИтсо е назначен да наблюдава ловни кучета.

· Поле за заминаване - място за лов отдалечено от дома, където трябва да пътувате през нощта.

Овощната градина е важна част натурално земеделие. Там са засадили различни овощни дървета: круша, ябълка, слива, череша - често срещани в средна лентаРусия. Овощната градина по правило е била разбита от едната страна на къщата. След прибиране на реколтата жените вареха сладко, правеха компот, ликьори за домашна употреба.

Имаше, разбира се, градина. Обикновено беше зад къщата. Нека си спомним пътя на Лиза Муромская от гората до къщата: горичка, поле, ливада, зеленчукова градина, ферма, където я чакаше Настя, нейната прислужница.

Отвъд предната част имаше дълъг коридор, който образуваше един от ъглите на къщата, с чести прозорци в две стени и следователно светъл като оранжерия. В празната основна стена на залата имаше две врати; първият, винаги нисък, водеше в тъмен коридор, в края на който имаше моминска стая и черен изход към двора. Втора врата със същия размер водеше от хола към кабинета или главната спалня, която образуваше другия ъгъл на къщата. Тези две стаи и напречната част на залата гледаха към цветната градина, а при липса на такава към овощната градина; фасадата на тази част на къщата се състоеше от седем огромни прозореца, два от тях бяха в антрето, три във всекидневната (средният обаче се превърна в стъклена врата със слизане в градината през лятото) и останалите два прозореца в спалнята.

Балната зала или просто залата беше център на живота на благородните земевладелци. Нито едно произведение на руската литература не може без тази стая. Така че в разказа „Дубровски“ четем: „Скоро музиката прогърмя, вратите на залата се отвориха и балът започна. Собственикът и сътрудниците му седяха в един ъгъл, пиеха чаша след чаша и се любуваха на бодростта на младежта. Старите дами играеха на карти.

Залите, разбира се, бяха различни, в зависимост от богатството на собствениците. За някои таванът на залата беше поддържан от колони и камък, мрамор, а за някои просто дървен. В някои къщи изобщо нямаше колони.

Украсата на всекидневната също беше еднаква във всички къщи. Огледала висяха на две колони между прозорците, а под тях нощни шкафчета или масички за карти. В средата на отсрещната празна стена стоеше неудобен огромен диван с дървена гръб и страни (понякога обаче от махагон); пред дивана имаше овална голяма маса, а от двете страни на дивана се простираха симетрично два реда тромави кресла.

В разказа на А. С. Пушкин „Дубровски“ четем: „Вечерята, която продължи около три часа, приключи; домакинът сложи салфетка на масата, всички станаха и влязоха в хола, където очакваха кафе, картички и продължението на така хубаво започнатото в трапезарията пиене.

Трапезарията беше за ядене. Центърът беше зает от голяма маса, на която можеха да се съберат 80 гости в богати къщи.

След съобщението се провежда тест с помощта на следния фрагмент